Gapers bloğu 22 Nisan 2003'ten 1 Ocak 2016'ya kadar yayınlandı. Bu site arşivde kalacaktır. Lütfen birkaç İngiltere mezunu tarafından oluşturulan yeni bir web sitesi olan Third Coast Review'ı ziyaret edin. ✶ Okuyucularınız ve katkılarınız için teşekkür ederiz. ✶
Son yazıyı Gapers Block'ta yazmaya karar verdim ve yaklaşık bir saat beklettim. Bir yıl boyunca şartlı sayfa editörü ve yaklaşık üç yıl boyunca oyun/kurgu yazarıydım. Birçok kıdemli GB yazarından daha az, ancak bu süre zarfında 284 makale yazdım. Gapers Block'u çok özleyeceğim. Sevdiğim sanatlar hakkında düzenli olarak yazabileceğiniz bir yere sahip olmak entelektüel ve duygusal olarak canlandırıcı - tiyatro, sanat, tasarım, mimari ve bazen kitaplar veya müzik.
İlk makalem Mayıs 2013'te kitap kulübü sayfasında yayınlandı. Bu, en çok "Please Kill Me" tişörtüyle tanınan 70'ler punk rock sanatçısı Richard Hell'in bir özelliği. Lincoln Avenue'daki bir kitap bodrumunda konuşuyor, soruları yanıtlıyor ve yeni kitabını imzalıyor (çok temiz bir serseri olduğumu hayal ettim) ve basçı ve şarkıcıyı Voidoids, Television ve Heartbreakers'ın yanında görme şansına eriştim. Kitap kulübü editörü benden onun hakkında bir makale yazmamı istediğinde daha da yardımcı oldu.
Babanızın pop art'ı olabilir, ancak Modern Sanat Müzesi'nin yeni sergisinde yer alan eser hala taze ve ilgi çekici. 50 yıl önce dünya sanat elitini şok eden sanatın bugün hala anlatacak hikayeleri var.
MCA tarafından düzenlenen Neo-Pop Art Design, 150 sanat ve tasarım eserini zekâ ve cesaret dolu bir gösteride bir araya getiriyor. Andy Warhol'un "The Art of Campbell's Soup Can" eserinin ilk başta bilmeyenler tarafından nasıl alay konusu edildiğini hatırlatıyor. İşte o zaman seçkin koleksiyoncular uyandı ve Warhol satın almaya başladı.
Gerçeği ortaya çıkarmak, anlatılmamış hikayeler anlatmak ve travmatik sıkıntılardan kurtulmak ruhsal ve duygusal arınma sağlayabilir. Corinne Peterson'ın "Kane" projesinde, Chicago katılımcıları kil ve porselen atölyelerine katılmaya ve travmalarını paylaşmaya davet ediliyor ve bunların parladığını görüyorlar. İnsanlara içlerindeki karanlığı veya travmayı temsil etmek için kilden bir "taş" yaratmaları ve ardından porselenden küçük bir ışık sembolü yaratmaları emredildi. Seminerden sonra Peterson kilden bir "kaya" höyüğü gösterdi ve umut bulutu olarak stelin üzerine bir porselen jeton yerleştirdi.
Şu anda Lillstreet Sanat Merkezi'nde bulunan Peterson'ın Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope adlı eseri, 60'tan fazla atölyenin üyeleri tarafından yaratılmış olup, meditasyon ve tefekküre davet eden çok sayıda kil heykel içeriyor.
Sergi alanındaki iki meditasyon koltuğunda sanatçıyla bir araya gelerek Kane'in projesinin arkasındaki fikirleri ve travma ile umudun evrenselliğini tartıştık.
Öğrenciler, fotoğrafçılar ve Chicago tarih savunucuları Richard Nichol'un şehre ve anısına yazdığı övgüye dalmış durumdalar. Ancak tipik nikel tartışması sadece bir efsanedir: inşaat için hayatlarını veren insanlar.
Neyse ki, Chicago merkezli Urban Archives Press, fotoğrafçı ve aktivist Richard Nickell hakkındaki ikinci kitabını yayınladı: Tehlikeli Yıllar: Ne Görüyor ve Ne Yazıyor. Bu kitap, Nickel'ın çalışmalarını tanımak ve aynı zamanda 100'den fazla fotoğraf ve çoğu Nickel tarafından elle yazılmış 100'den fazla belge aracılığıyla bir kişi olarak onun hakkında bilgi edinmek için özel bir fırsat.
Nickel'in tasarım okulundaki çalışmalarını anlatan bir mektubun ve erken dönem otoportresinin bulunduğu broşür.
Ülkelerinin farklı coğrafi bölgelerini temsil eden sekiz genç İranlı fotoğrafçı yakın zamanda 1200 West 35th Street'teki Bridgeport Sanat Merkezi'nde nadir bir sergi düzenledi. Sergi bugün de devam ediyor.
Journey Inward, sekiz İranlı fotoğrafçının ülkelerini empatiyle tasvir ettiği daha büyük bir projenin çalışmalarını içeriyor. Proje iki bölümden oluşuyor. İlk olarak, sanatçılar atölyeler ve diğer kaynaklar aracılığıyla sektördeki diğerlerinden öğrenmek için eğitime katılıyor. Sergi, projenin ikinci bölümü.
Şehir merkezinde veya sadık müşterilerde sokak pankartlarının dolaştığını fark etmiş olabilirsiniz, ancak gelecek ay One of a Kind Show and Sale, 15. Yıllık Tatil Satışıyla geri dönüyor. El sanatları alışveriş etkinliği, Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanından 600'den fazla sanatçı, zanaatkar ve tasarımcıyı bir araya getirecek.
13 Kasım'da Elephant Room Gallery, Illinois yerlisi Jennifer Cronin'in yeni sergisini açıyor. Yeni projesi Shuttered, uzak güneydeki bakımsız mahallelerin bir koleksiyonunu ve evlerin gerçekçi çizimlerini içeriyor. Aşağıda, Cronin'in resim yapmaya başlamasından, Chicago mimarisine olan ilgisinden ve ayrıntılara olan dikkatinden bahseden bir e-posta röportajı yer alıyor.
Bu sıcak sonbahar havasında ürkütücü ve korkutucu olaylar hepimize keyif verdi. Koridordaki cadılar ve sincaplar verandada balkabaklarını yemeye başladı bile ve umarım bu Cadılar Bayramı sezonunda ürkütücü korkular bekleyen tek kişi ben değilimdir. Bu yüzden, bu yıl Cadılar Bayramı'nı kutlamanız için 14 heyecan verici tiyatro prodüksiyonu ve diğer sanatsal aktivitelerin (belirli bir sıraya göre değil) bir listesini sunuyoruz.
Chicago'nun tek "retro eğlence" mekanı, Ekim ayının sonuna kadar her gece burlesque, komedi, sirk, sihir ve parti hayatının tadını çıkarmanız için bir neden sunuyor. Burada cadılardan başka kimse yok. Cadılar temalı Kabare, Pazartesi günleri saat 19:00'da. Her gece saat 20:00'de gerçekleşen prodüksiyonlar, Uptown Underground'a kan, striptiz, sirk sanatları ve daha fazlasını içeren başka bir büyülü deneyim getiriyor. 21+ Önceden rezervasyon önerilir. Daha fazla bilgi için buraya tıklayın.
Bu yıl, Chicago Modern Sanat Müzesi tarafından beş yıl aradan sonra 17. Yardım Sanat Müzayedesi düzenlenecek. Resimlerden heykellere kadar 100'den fazla sanatçının eserleri bu Cuma günü 500'den fazla davetlinin katılımıyla açık artırmayla satılacak.
Geçmişte, MCA müzeler için büyük bir başarıyla sanat müzayedeleri düzenledi. 2010 yılında müze, teklif sahiplerinden 2,8 milyon dolar topladı ve geliri birkaç mali yıla yaymayı başardı. "Tüm para doğrudan MCA'in temel misyonunu desteklemek için kullanılıyor," dedi James W. Alsdorf'un baş küratörü olan ve sorumlulukları arasında müzedeki programlar ve eğitim için bağış toplamak da bulunan Michael Darling.
Ruhumuzun parçaları, tutarlı anılar oluşturmak üzere bir araya getirilir; günlük görevleri görsel bağlantı, diyalog ve estetik yoluyla gözlemlemenin ve kutlamanın sevinci, Lynn Peters'ın heykellerinin ve kil çalışmalarının merkezinde yer alır.
Lillstreet Sanat Merkezi'nde, "Spontaneity Made Concrete" adlı sergi, yaşamın anlık hikayelerine odaklanıyor. Duvarlara asılan eserleri, aynı anda var olan birkaç düzlemin bir araya gelmesine katkıda bulunan hayvanları, insanları ve formları tasvir ediyor. Ayrıca Peters, izleyicileri harekete geçirmek için fotoğraf ve metin kullanıyor ve heykelsi bir çekirdek için bir fon olarak birden fazla medyayı birleştiriyor. Çalınan Anlar, her biri Özgürlük Heykeli, Düşünen Adam, Mona Lisa ve İsimsiz adlı dört heykel, aynı adlı seramik bir logo ve siyah beyaz bir fotoğraf içeren büyük ölçekli bir çalışma. Hem tematik hem de sunulan çalışma, içgörü kaynakları olarak hayal gücü, parçalanma ve vizyonu kullanarak sergideki en deneysel çalışma. Ark Thrift Store'un dışındaki arabanın görüntüsü Wicker Park'ta, arka plandaki duvarda dört heykel var. Mağaza giysiler, mobilyalar ve biblolarla doluyken Peters, modası geçmiş ve kırık arabanın bölge için Geminin simgesi olduğunu belirtti. Arabanın içinde, tıpkı Gemi'de olduğu gibi, bilinmeyen sırlar, bir sürü paçavra ve geçen yılın moda trendleri var.
Mexico City'deki VICO, deneysel sinema ve sinematografinin incelenmesini teşvik eden atölyeler ve atölyelere ev sahipliği yapan bir video projesidir. VICO yakın zamanda Chicago'da ilk kez Javier Toscano liderliğindeki bir atölyede öğrenciler tarafından yapılan bir dizi kısa film içeren "Antimontage, Correcting Subjectivity" sergisini sundu. Little House ve Comfort Film tarafından ortaklaşa sunulan sergide, kendilerini hiç sanatçı olarak görmeyen geleneksel olmayan sanatçılardan veya yaratıcılardan 11 kısa film yer alıyor.
Öne çıkan film, Meksika'nın kültürel ve dijital alemlerini kapsayan bir dizi kötüye kullanılmış görüntü, YouTube videosu ve politik bağlamdır. Dulce Rosas'ın My Sweet 15 filminde, birkaç genç kadın quinceañera'larına katılmış ve performans sergilemiştir. Geleneksel olarak, bu kadınlar 15. doğum günlerinde gösterişli elbiseler, mücevherler ve makyajlar giyerler. Kısa film Rosas'ta, sanatçı kızların dans ettiği, kutlama yaptığı ve yaklaşan partiye hazırlandığı görüntüleri kullanır. Filmin başında bir kız ağlıyor ve sarılıyor. Quinceañera'daki bir veya daha fazla gelecekteki rolü temsil ediyor. Kısa film, kızların bebeklerle garip bir şekilde dans ettiği veya pahalı arabaların yanında poz verdiği birkaç klipte yer aldığı için onurlandırıldı. İlk bakışta, tüm Amerikalıların katıldığı bir gençlik balosu gibi görünüyor.
Navy Pier Festival Hall'daki Chicago Expo 2015 hafta sonu gösterisinde dünyanın dört bir yanından 140 galeri yer aldı. Şenlikli bir atmosferde, serginin bağımsız editoryal iştiraki olan THE SEEN, hafta sonu ilk basılı sayısını yayınladı ve /Dialogues, üç gün boyunca aksiyon dolu panel tartışmaları ve konuşmalar düzenledi. IN/SITU, Navy Pier'in içinde ve dışında geniş salonlarda büyük ölçekli kurulumlar ve mekana özgü çalışmalar sunuyor.
IN/SITU projesinin muhtemelen konumu nedeniyle en akılda kalıcı parçası, tavandan sarkarken mekanı aydınlatan ve renk yayan Daniel Buren'in Three Windows'udur. Serginin geri kalanı ziyaretçilerin akınında kayboldu ve heyecanlanan beden, stanttaki daha küçük parçalara odaklandı, yukarı katta olanlara baktı ve satışları çekti.
John Rafman veya Paolo Sirio gibi, öncelikli olarak Google Street View'u araç olarak kullanan sanatçılar, yasal gizlilik sorunlarının sınırlarını sıklıkla bulanıklaştıran kışkırtıcı ve rahatsız edici görüntüler yaratıyor. Dünyanın dört bir yanındaki sokaklarda, ara sokaklarda ve çimenliklerde insanları fotoğraflamak heyecan verici olsa da, bu sanatçılar kamusal alanı kavramsallaştırmak için halkı ve diğer araçları da kullanıyor. 2007'den beri, Google Haritalar ve Google Earth'te yer alan panorama teknolojisi, insanların hiç ziyaret etmediği veya ziyaret etmek istemediği yerleri görmenin garip ve genellikle kolay bir yolu haline geldi.
Tasarımlarının kamusal koleksiyoncusu olan Mark Fisher'ı ve Franklin'deki son sergisi Hardcore Architecture'ı hayal edin. Mark'ın kabul resepsiyonundan önce, kendisiyle e-posta yoluyla röportaj yaptım.
Bu hafta sonu 30'dan fazla davetli sanatçı, Wicker Park'taki Flat Iron Arts Binası'nda düzenlenecek Around the Coyote Festivali'nde eserlerini sunacak.
Coyote'nin etrafında Wicker Park'ın sanatlarını ve sanatçılarını kutlayan üç günlük bir festival var. Cuma gününden pazar gününe kadar ziyaretçiler sanatçı stüdyolarını ziyaret etmek, canlı müzik dinlemek ve tiyatro performanslarını izlemek için Flat Iron Arts Building'e girebilirler. Festival cuma günü 18:00-22:00 saatleri arasında bir gala yemeğiyle başlıyor.
Sinestezi, adından da anlaşılacağı gibi, "simüle edilen kısım dışındaki vücut kısımlarında deneyimlenen bir his"tir ve en çok renk olarak görülen müzikle ilişkilendirilir. Bu durumun dikkate değer vakaları arasında David Hockney, Duke Ellington ve Vladimir Nabokov yer alır.
Uluslararası Cerrahi Bilimleri Müzesi'nde devam eden bir sergide Stevie Hanley, günlük deneyimleri araştırıyor ve tek bir eylemin sınırlarını birden fazla bakış açısı, duygu ve ilişkinin daha geniş bir keşfine genişletiyor. Hanley, tıbbi durumları sanat sergileri biçimine dönüştürüyor. Renk ve imgeleri kişisel ürpertici ve meraklı gözlemlerle ilişkilendirme yeteneği Synesthesia sergisinde yer alıyor.
Uluslararası Cerrahi Bilimleri Müzesi, sergide görülen tuhaf ve bir bakıma gizemli koşullara katkıda bulunan tıbbi aletler, ekipmanlar, icatlar ve hikayelerle doludur. Hanley, izleyicileri iki galeri alanına davet ediyor; her ikisi de video projeksiyonları ve enstalasyonlar içeriyor ve yalnızca birinde Dolly Parton'ın vızıltısı var.
Petr Skvara'nın bir ızgara üzerinde emaye resimlerden ve "Enkaz, Enkaz, Lagan ve Sürgünler" başlıklı bir parça koleksiyonundan oluşan "Yaklaşımlar" sergisi şu anda River West'teki Andrew Rafach Galerisi'nde sergileniyor. Çizimler gemiler arasında iletişim için kullanılan bayrak semaforlarına dayanıyor ve anlamları başlıkta tekrarlanıyor. Bazı resimler, "Sürükleniyorum / Bana yerimi verir misin" (2015, ızgara üzerinde emaye) gibi birlikte görülebilen anlamları tasvir ediyor. Ancak, diğer eserler ifadelerin koleksiyonları olarak farklı, alışılmadık bir anlama sahip. Bir resim şöyle diyor: "Sıkışıp kalma tehlikesiyle karşı karşıyasın / Ben ilerliyorum", ihtiyaç sahipleri için kasvetli bir ifade.
Galerinin "Yaklaşım" sergisi için yaptığı basın açıklamasında, denizin engin genişliklerinde bir gemi fikriyle ilişkilendirilen güzellik ve yücelikten söz ediliyor. Yüceliği ifade etmenin bir başka yolu da semaforun kesin çizgilerinde mükemmelliğe ulaşma arzusudur, yine de serigrafi baskıya göre resme daha insani bir yaklaşımdır.
Chicago merkezli mimarlık firması VOA Associates, Inc., Richard H. Driehaus Vakfı tarafından finanse edilen altı aylık mimari tasarım yarışmasının kazananı olarak seçildi.
VOA Associates, Pullman Tarihi Bölgesi'ndeki Pullman Sanat Alanı'nı tasarlayacak. Bu alanda yaşamak ve çalışmak için 45 uygun fiyatlı daire, derslikler, sergi alanı ve atölyeler bulunacak. Merkezi Minneapolis'te bulunan ve Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ve Washington DC'de ofisleri bulunan Artspace Project Inc.
VOA Associates, yaratıcı alanı yaratarak Pullman Bölgesi'nin tarihi "imajına" saygı göstermeyi ve yaratıcı dokumayla ilgilenenleri kamusal alana davet etmeyi umuyordu.
Toplam 20 mimarlık firması temsil edildi ve 10 yarı finalist seçildi. Üç finalistin her biri konseptlerini geliştirmeleri için 10.000 dolar aldı ve kazanan olarak VOA seçildi. Pullman Art Space, sakinleri için sürükleyici bir yaratıcı merkez sağlayarak Pullman'ın önde gelen bir sanat topluluğu statüsünü korumaya kararlıdır.
4 Ekim itibarıyla, Chicago heykeltıraşı Charles Ray'in on dokuz heykeli, Sanat Enstitüsü'nün Modern Kanadı'nın ikinci katındaki üç büyük galeriyi dolduruyor. Eserlerin çoğu figüratif ve kendi hikayelerini anlatıyor, örneğin Uyuyan Kadın, bir bankta uyuyan evsiz bir kadını tasvir eden gerçek boyutlu paslanmaz çelik bir heykel. Ancak bazıları şok edici derecede figüratif değil ve ikisi müze küratörlerini şok etti.
“Boyasız Heykel” (1997, fiberglas ve boya) 1991 Pontiac Grand Am Crusher'ın sadık bir yeniden yaratımıdır. Ray uygun bir hurda araba arıyordu -çok hurda değil- ve her bir parça fiberglastan inşa edilip daha sonra bir arabaya monte edilebilsin diye onu parçalara ayırdı. Birkaç kişi Modern Wing Gallery'de heykeli birleştirmek için beş gün harcadı.
Hancock Kulesi'ne sadece bir kez gittim ve bir sanat galerisini ziyaret edeceğimi hiç düşünmemiştim, ama hey, her şeyin bir ilki vardır. Eğlenirken, kendimi salonun tavanından sarkan devasa bir heykelin yakınında poz veren ve gülümseyen büyük bir turist ve fotoğrafçı grubunun arasında buldum. Alana girmek için, ehliyetimin tarandığı ve fütüristik bir kapıdan girmeme izin veren barkodlu bir makbuz verilen bir güvenlik masasında durmam gerekti. Kapı açılır açılmaz asansöre bindim ve sonunda sanatı izleme fırsatı buldum. Richard Gray Galerisi'nin cam kapılarının önüne doğru gizlice yaklaşırken, kendimi yersiz ve yersiz hissettim.
1960'larda kurulan galeri, Chicago ve New York'tan sanatçılar için önemli bir yaratıcı merkez olmuştur. Galeri, güzel sanatların, özgünlüğün ve kalitenin önemini vurgulayarak koleksiyonculara yöneliktir. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ve Jaume Plensa, Richard Gray Galerisi tarafından temsil edilen sanatçılara örnektir.
En yeni Vücut Geliştirme sergisi, galerinin ana salonunun lobisinde 6 Temmuz'da açılıyor ve Susan Rothenberg ile David Hockney'nin eserlerini sunacak. Gan Ueda ve Raven Mansell'in küratörlüğünü yaptığı Vücut Geliştirme, 1900'lerden günümüze kadar olan eserleri sunuyor ve insan formu ile mimari bir mercekten nasıl görüldüğü arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Sergideki eserler 1917'den 2012'ye kadar olan dönemi kapsıyor ve balmumu, mürekkep, yün, kalem ve kolaj gibi çeşitli malzemeler ve medyalar sergiliyor.
Modern Sanat Müzesi, güzel sanatların diğer yaratıcı formlarla kaynaşmasını cesurca keşfetmeye devam ediyor. Yakın zamanda açılan "Özgürlük İlkeleri: Sanat ve Müzikte Deneyler 1965'ten Günümüze" sergisi, cazın sınırlarını zorlamaya devam eden Chicago deneysel caz grubu Association for the Advancement of Creative Musicians'ın (AACM) 50. yıl dönümünü kutluyor.
11 Temmuz'da açılan sergi, müzenin dördüncü katındaki galerileri kaplıyor ve müziğin rengini ve yaşamını yansıtan canlı resimlerden oluşan birkaç büyük enstalasyondan ve duvarlardan oluşuyor. Fotoğraflar, posterler, plak kapakları, pankartlar ve broşürler gibi çok sayıda arşiv materyali zengin bir tarihsel bağlam sağlıyor.
Wabash Lights, Kickstarter kampanyalarının bir parçası olarak Wabash Caddesi'nde "L" harfi altında bir kamusal sanat enstalasyonu için fon toplamaya başladı. Gölden Van Buren'e giden üst geçidi, ışık ve rengin etkileşimli ve kamusal bir sergisine dönüştürerek Wabash Lights, hem ziyaretçileri hem de yerel halkı çekecek. Kickstarter kampanyası iki haftadan kısa bir sürede hedefine yarıdan fazla ulaştı, ancak beta test kurulumunu finanse etmek için hala tam fon gerekiyor. Bu test, 12 ay içinde herhangi bir teknik ve tasarım sorununu çözecektir. Beta tamamlandıktan sonra, sermaye yatırımı nihai kurulumu finanse edecektir.
Proje, Wabash Caddesi'ndeki rayların altına yerleştirilmiş 5.000'den fazla LED lambayı içerecek. İlk aşama için planlar, Madison'dan Adams'a kadar iki blok boyunca 20.000 fitten fazla ışıklandırmayı içeriyor. Şehrin normalde loş bir alanı olan Wabash Bulvarı, Jack Newell ve Seth Unger adlı iki tasarımcı tarafından güncellenecek. Ziyaretçiler yalnızca farklı renklere hayran olmakla kalmayacak, aynı zamanda renklerin ve gölgelerin nasıl göründüğünü etkileşime girip tasarlayabilecekler. İnsanlar bir akıllı telefon veya bilgisayar kullanarak LED ışıkları kendi zevklerine göre programlayabilir ve tasarlayabilirler.
Bağışta bulunmak ve Facebook Shouts, parti paketleri, tişörtler, sanatçı yemekleri ve daha fazlası gibi ödüller kazanmak için projeyi Kickstarter'da destekleyin.
Meksika Ulusal Sanat Müzesi'ndeki son sergi olan Exiled Aliens, Chicago merkezli sanatçı Rodrigo Lara'nın eserlerini sergileyecek. 24 Temmuz'da açılacak sergide siyaset, göç ve toplumsal adalete adanmış özel enstalasyonlar yer alacak. Eser, esas olarak 1930'larda Meksika'nın geri gönderilmesini ve Meksika kökenli insanların Amerika Birleşik Devletleri'ne yeniden yerleştirilmesini tasvir ediyor.
Aliens Destroyable, 24 Temmuz Cuma günü saat 18:00-20:00 arasında düzenlenecek resepsiyonla açılacak ve 28 Şubat 2016 tarihine kadar Kraft Galerisi'nde sergilenecek.