Gapers bloğu 22 Nisan 2003'ten 1 Ocak 2016'ya kadar yayınlandı. Bu site arşivlenmeye devam edecek.Lütfen İngiltere'deki birkaç mezun tarafından oluşturulan yeni bir web sitesi olan Third Coast Review'i ziyaret edin.✶ Okuyucularınız ve katkılarınız için teşekkür ederiz.✶
Dalmaya karar verdim ve Gapers Block'taki son gönderiyi yazmaya ve onu yaklaşık bir saat beklemeye almaya karar verdim.Bir yıl şartlı sayfa editörü ve yaklaşık üç yıl oyun/kurgu yazarıydım.Birçok kıdemli GB yazarından daha az, ancak bu süre zarfında 284 makale yazdım.Gapers Block'u çok özleyeceğim.Sevdiğim sanatlar - tiyatro, sanat, tasarım, mimari ve bazen de kitap veya müzik - hakkında düzenli olarak yazabileceğiniz bir yere sahip olmak entelektüel ve duygusal olarak canlandırıcı.
İlk makalem Mayıs 2013'te kitap kulübü sayfasında yayınlandı.Bu, en çok "Please Kill Me" gömleği ile tanınan 70'lerin punk rock sanatçısı Richard Hell'in bir özelliğidir.Lincoln Caddesi'ndeki bir kitap bodrumunda konuşuyor, soruları yanıtlıyor ve yeni kitabını imzalıyor (çok temiz bir serseri olduğumu hayal ettim) ve Voidoids, Television ve Heartbreakers'ın yanında basçı ve şarkıcıyı gördüğüm için şanslıydım.Kitap kulübü editörü benden onun hakkında bir makale yazmamı istediğinde daha da yardımcı oldu.
Bu, babanızın pop sanatı olabilir, ancak yeni Modern Sanatlar Müzesi sergisinde yer alan eser hâlâ taze ve ilgi çekici.50 yıl önce dünyanın sanat seçkinlerini şoke eden sanatın bugün hala anlatacak hikayeleri var.
MCA tarafından düzenlenen Neo-Pop Art Design, 150 parça sanat ve tasarımı zeka ve cüret dolu bir gösteride bir araya getiriyor.Size Andy Warhol'un “Campbell's Soup Can Sanatı” eserinin tecrübesiz kişilerce başlangıçta nasıl alay konusu edildiğini hatırlatıyor.İşte o zaman seçkin koleksiyonerler uyandı ve Warhol'u almaya başladı.
Gerçeği ortaya çıkarmak, anlatılmamış hikayeler anlatmak ve travmatik olumsuzluklardan kurtulmak, ruhsal ve duygusal arınma işlevi görebilir.Corinne Peterson'ın “Kane” projesinde, Şikago katılımcıları kil ve porselen atölyelerine katılmaya ve travmalarını paylaşmaya davet edilerek parlıyorlar.İnsanlara iç karanlıklarını veya travmalarını temsil etmek için kilden bir "taş" yapmaları ve ardından porselenden küçük bir ışık sembolü yapmaları emredildi.Seminerden sonra, Peterson kil "kaya" içindeki bir tümseği gösterdi ve bir umut bulutu olarak stelin üzerine porselen bir jeton yerleştirdi.
Şu anda Lillstreet Sanat Merkezi'nde, 60'tan fazla atölyenin üyeleri tarafından yaratılan Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, meditasyon ve düşünmeye davet eden birçok kil heykel içeriyor.
Sanatçıyla sergi alanındaki iki meditasyon koltuğuna oturdum ve Kane'in projesinin ardındaki fikirleri ve travma ile umudun evrenselliğini tartıştım.
Öğrenciler, fotoğrafçılar ve Chicago tarih savunucuları, Richard Nichol'un şehre ve onun anısına övgüsüne kapılmış durumda.Ancak tipik nikel tartışması sadece bir efsanedir: inşaat için hayatlarını feda eden insanlar.
Neyse ki, Chicago merkezli Urban Archives Press, fotoğrafçı ve aktivist Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes hakkındaki ikinci kitabını yayınladı.Bu kitap, çoğu Nickel tarafından elle yazılmış 100'den fazla fotoğraf ve diğer 100 belge aracılığıyla Nickel'in çalışmalarını tanımak ve aynı zamanda onu bir kişi olarak öğrenmek için özel bir fırsattır.
Nickel'in tasarım okulundaki çalışmaları ve ilk otoportresi hakkında bir mektup içeren broşür.
Ülkelerinin farklı coğrafi bölgelerini temsil eden sekiz İranlı genç fotoğrafçı, geçtiğimiz günlerde 1200 West 35th Street'teki Bridgeport Sanat Merkezi'nde nadir bir sergi açtı.Sergi bu güne kadar devam ediyor.
Journey Inward, ülkelerini empatiyle tasvir eden sekiz İranlı fotoğrafçının yer aldığı daha büyük bir projenin çalışmalarını konu alıyor.Proje iki bölümden oluşmaktadır.İlk olarak sanatçılar, atölyeler ve diğer kaynaklar aracılığıyla sektördeki diğerlerinden bir şeyler öğrenmek için eğitime katılırlar.Sergi, projenin ikinci kısmı.
Şehir merkezinde veya sadık müşterilerde asılı duran sokak afişlerini fark etmiş olabilirsiniz, ancak türünün tek örneği Gösteri ve İndirim önümüzdeki ay 15. Yıllık Tatil İndirimi ile geri dönüyor.Esnaf alışveriş etkinliği, Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanından 600'ün üzerinde sanatçı, zanaatkar ve tasarımcıyı bir araya getirecek.
13 Kasım'da Elephant Room Gallery, Illinois'li Jennifer Cronin'in yeni sergisini açıyor.Aşağıda, Cronin'in resimdeki başlangıcından, Chicago mimarisine olan ilgisinden ve detaylara gösterdiği özenden bahseden bir e-posta röportajı var.
Bu sıcak sonbahar havasında yaşanan ürkütücü ve ürkütücü olaylar hepimize keyif vermiştir.Koridordaki cadılar ve sincaplar çoktan verandada balkabağı yiyorlar ve umarım bu Cadılar Bayramı sezonunda ürkütücü korkular bekleyen tek kişi ben değilimdir.İşte bu yıl Cadılar Bayramı'nı kutlamak için 14 heyecan verici tiyatro prodüksiyonunun ve diğer sanatsal etkinliklerin (belirli bir sırayla) bir listesi.
Chicago'nun tek “retro eğlence” destinasyonu size Ekim ayının sonuna kadar her gece burlesque, komedi, sirk, sihir ve parti hayatının tadını çıkarmak için bir neden sunuyor.Pazartesi günleri saat 19:00'da cadılar konulu cadılar kabaresi dışında kimse yok burada.Her gece saat 20:00'deki prodüksiyonlar, kan, striptiz, sirk sanatları ve daha fazlasını içeren Uptown Underground'a başka bir büyülü deneyim getiriyor.21+ Erken rezervasyon önerilir.Daha fazla bilgi için buraya tıklayın.
Chicago Modern Sanat Müzesi tarafından beş yıl aradan sonra bu yıl 17.'si düzenlenen Benefit Sanat Müzayedesi olacak.Resimden heykele 100'den fazla sanatçının eserleri, bu Cuma günü 500'den fazla konukla müzayedeye çıkacak.
Geçmişte MCA, müzeler için büyük bir başarıyla sanat müzayedeleri düzenlemiştir.2010 yılında müze, teklif sahiplerinden 2,8 milyon dolar topladı ve geliri birkaç mali yıla yaymayı başardı.James W. Alsdorf'un müzedeki programlar ve eğitim için bağış toplamayı da içeren baş küratörü Michael Darling, “Tüm para doğrudan MCA'nın temel misyonunu desteklemek için gidiyor” dedi.
Ruhumuzun parçaları, tutarlı anılar oluşturmak için birbirine dikilir;Lynn Peters'ın heykellerinin ve kil işlerinin temelinde görsel bağlantı, diyalog ve estetik yoluyla gündelik işleri gözlemlemenin ve kutlamanın keyfi var.
Lillstreet Sanat Merkezi'ndeki “Spontaneity Made Concrete” sergisi, hayatın enstantane öykülerine odaklanıyor.Duvarlara asılan işleri, aynı anda var olan birkaç düzlemin montajına katkıda bulunan hayvanları, insanları ve formları tasvir ediyor.Ayrıca Peters, izleyicileri harekete geçirmek için fotoğraf ve metin kullanıyor ve birden fazla ortamı heykelsi bir çekirdek için arka plan olarak birleştiriyor.Çalınan Anlar, her biri Özgürlük Anıtı, Düşünür, Mona Lisa ve İsimsiz adlı dört heykel, aynı adı taşıyan seramik bir logo ve siyah beyaz bir fotoğraf içeren büyük ölçekli bir çalışmadır.Hem tematik hem de sunulan iş, içgörü kaynakları olarak hayal gücü, parçalama ve vizyonu kullanan sergideki en deneysel çalışmadır.Ark Thrift Store'un dışındaki arabanın görüntüsü Wicker Park'ta, arka planda duvarda dört heykel var.Mağaza giysi, mobilya ve biblolarla doluyken Peters, eski ve kırık arabanın bölge için Ark'ın sembolü olduğunu kaydetti.Arabanın içinde, Ark'ta olduğu gibi, bilinmeyen sırlar, bir sürü paçavra ve geçen yılın moda trendleri var.
Mexico City'deki VICO, deneysel sinema ve sinematografi çalışmalarını teşvik eden atölye çalışmaları ve atölyelere ev sahipliği yapan bir video projesidir.Kısa süre önce VICO, Javier Toscano liderliğindeki bir atölyede öğrenciler tarafından çekilen bir dizi kısa filmi içeren “Antimontage, Correcting Subjectivity” sergisini Chicago'da ilk kez sundu.Little House ve Comfort Film'in ortak sunuculuğunu üstlendiği şovda geleneksel olmayan sanatçılara veya kendilerini hiç sanatçı olarak görmeyen yaratıcılara ait 11 kısa film yer alıyor.
Öne çıkan film, Meksika'nın kültürel ve dijital dünyalarını kapsayan bir dizi kötüye kullanılmış görseller, YouTube videoları ve politik bağlamlardan oluşuyor.Dulce Rosas'ın My Sweet 15'inde birkaç genç kadın katıldı ve quinceañera'larında performans sergiledi.Geleneksel olarak, bu kadınlar 15. yaş günleri için lüks elbiseler, takılar ve makyaj yaparlar.Sanatçı Rosas adlı kısa filminde dans eden, kutlama yapan ve yaklaşan partiye hazırlanan kızların görüntülerini kullanıyor.Filmin başında bir kız ağlıyor ve sarılıyor.Quinceañera'da gelecekteki bir veya daha fazla rolü temsil ediyor.Birkaç klipte kızlar beceriksizce bebeklerle dans ederken veya pahalı arabaların yanında poz verirken gösterildiği için kısa film onurlandırıldı.İlk bakışta, bir Amerikan gençlik balosu gibi görünüyor.
Navy Pier Festival Hall'daki Chicago Expo 2015 hafta sonu gösterisinde dünyanın dört bir yanından 140 galeri yer aldı.Serginin bağımsız yazı işleri kuruluşu THE SEEN şenlikli bir atmosferde hafta sonu ilk baskı sayısını yayınladı ve /Dialogues aksiyon dolu üç gün boyunca panel tartışmaları ve söyleşilere ev sahipliği yaptı.IN/SITU, Navy Pier'in içindeki ve dışındaki geniş salonlarda büyük ölçekli kurulumlar ve sahaya özel çalışmalar sağlar.
IN/SITU projesinin belki de konumu nedeniyle en akılda kalan parçası, Daniel Buren'in tavandan sarkarken mekanı aydınlatan ve renk yayan Üç Pencere'si.Serginin geri kalanı ziyaretçilerin akını arasında kayboldu ve uyanan vücut, stanttaki daha küçük parçalara odaklandı, üst kattakilere baktı ve satışları çekti.
Aracı olarak öncelikle Google Sokak Görünümü'nü kullanan John Rafman veya Paolo Sirio gibi sanatçılar, genellikle yasal gizlilik sorunlarının sınırlarını bulanıklaştıran çağrıştırıcı ve rahatsız edici görüntüler yaratıyor.Dünyanın dört bir yanındaki sokaklarda, ara sokaklarda ve çimlerde insanları fotoğraflamak heyecan verici olsa da, bu sanatçılar aynı zamanda kamusal alanı kavramsallaştırmak için kamuyu ve diğer araçları kullanıyor.2007'den bu yana, Google Haritalar ve Google Earth'te bulunan panorama teknolojisi, insanların hiç ziyaret etmedikleri veya ziyaret etmek istemedikleri yerleri görmenin garip ve genellikle kolay bir yolu haline geldi.
Tasarımlarının halka açık bir koleksiyoncusu olan Mark Fisher'ı ve Franklin'deki son sergisi Hardcore Architecture'ı hayal edin.Mark'ın kabul resepsiyonundan önce, onunla e-posta yoluyla röportaj yaptım.
Bu hafta sonu, 30'dan fazla davetli sanatçı çalışmalarını Wicker Park'taki Flat Iron Arts Building'de Coyote Çevresi Festivali'nde sunacak.
Wicker Park'ın sanatını ve sanatçılarını kutlayan Coyote çevresinde üç günlük bir festival var.Ziyaretçiler cumadan pazara, sanatçıların stüdyolarını ziyaret etmek, canlı müzik dinlemek ve tiyatro gösterilerini izlemek için Flat Iron Arts Building'e girebilirler.Festival, Cuma günü 18:00-22:00 saatleri arasında gala yemeği ile başlıyor.
Sinestezi, adından da anlaşılacağı gibi, "vücudun simüle edilmiş kısmı dışındaki kısımlarında yaşanan bir duyumdur" ve en çok renk olarak görülen müzikle ilişkilendirilir.Bu durumun dikkate değer vakaları arasında David Hockney, Duke Ellington ve Vladimir Nabokov bulunmaktadır.
Uluslararası Cerrahi Bilimler Müzesi'nde devam etmekte olan bir sergide Stevie Hanley, günlük deneyimleri araştırıyor ve tek bir eylemin sınırlarını birden fazla bakış açısı, duygu ve ilişkilendirmenin daha geniş bir keşfine genişletiyor.Hanley tıbbi durumları sanat sergileri biçimine çeviriyor.Renk ve görüntüleri kişisel tüyler ürpertici ve meraklı gözlemlerle ilişkilendirme yeteneği, Synesthesia sergisinde öne çıkıyor.
Uluslararası Cerrahi Bilimler Müzesi, sergide görülen tuhaf ve biraz da gizemli koşullara katkıda bulunan tıbbi aletler, ekipmanlar, icatlar ve hikayelerle dolu.Hanley, izleyicileri iki galeri alanına davet ediyor;her ikisi de video projeksiyonlarını ve enstalasyonları içerir ve yalnızca biri Dolly Parton vızıltısını içerir.
Petr Skvara'nın ızgara üzerine emaye resimler ve “Enkaz, Enkaz, Lagan ve Sürgünler” başlıklı bir parça koleksiyonundan oluşan “Yaklaşımlar” sergisi şu anda River West'teki Andrew Rafach Gallery'de sergileniyor.Çizimler, gemiler arasındaki iletişim için kullanılan bayrak semaforlarına dayanmaktadır ve anlamları başlıkta tekrarlanmıştır.“Sürükleniyorum / Bana yerimi verir misin” (2015, ızgara üzerine emaye) gibi bazı resimler bir arada görülebilecek anlamları betimliyor.Bununla birlikte, diğer eserler, ifadeler derlemesi olarak farklı, alışılmadık bir anlama sahiptir.Bir tablo, ihtiyacı olanlar için sert bir ifadeyle "Siz mahsur kalma tehlikesindesiniz / Ben ilerliyorum" yazıyor.
Galerinin “Yaklaşım” sergisi için yaptığı basın duyurusu, denizin uçsuz bucaksız genişliklerinde bir gemi fikriyle ilişkilendirilen güzellik ve yücelikten bahsediyor.Yüce olanı ifade etmenin bir başka yolu da semaforun kesin çizgilerinde mükemmelliğe ulaşma arzusudur, yine de resme serigrafiden daha insani bir yaklaşımdır.
Chicago merkezli mimarlık firması VOA Associates, Inc., Richard H. Driehaus Vakfı tarafından finanse edilen altı aylık bir mimari tasarım yarışmasının galibi seçildi.
VOA Associates, Pullman Tarihi Bölgesi'nde yaşamak ve çalışmak için uygun fiyatlı 45 dairenin yanı sıra sınıflar, sergi alanı ve atölyeler içerecek olan Pullman Sanat Alanı'nı tasarlayacak.Merkezi Minneapolis'te bulunan ve Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ve Washington DC'de ofisleri bulunan Artspace Project Inc.
VOA Associates, yaratıcı alanı yaratarak "ikonik Pullman Bölgesi'nin tarihi imzasına" saygı göstermeyi ve yaratıcı dokumaya ilgi duyanları kamusal alana davet etmeyi umuyordu.
Toplam 20 mimarlık firması temsil edildi ve 10 yarı finalist seçildi.Üç finalistin her biri konseptlerini geliştirmek için 10.000 $ aldı ve VOA kazanan olarak seçildi.Pullman Art Space, sakinleri için sürükleyici bir yaratıcı merkez sağlayarak Pullman'ın önde gelen bir sanat topluluğu statüsünü korumaya kendini adamıştır.
4 Ekim itibariyle, Chicago heykeltıraş Charles Ray'in on dokuz heykeli, Sanat Enstitüsü'nün Modern Kanadı'nın ikinci katındaki üç büyük galeriyi dolduruyor.Bir bankta uyuyan evsiz bir kadını tasvir eden gerçek boyutlu paslanmaz çelik bir heykel olan Sleeping Woman gibi eserlerin çoğu figüratiftir ve kendi hikayelerini anlatır.Ancak bazıları şaşırtıcı derecede mecazi değil ve ikisi müze küratörlerini şok etti.
“Boyasız Heykel” (1997, cam elyafı ve boya), 1991 Pontiac Grand Am Crusher'ın aslına sadık bir yeniden canlandırmasıdır.Ray, uygun bir enkaz halindeki araba arıyordu - çok fazla kaza yapmamıştı - ve onu parçalara ayırdı, böylece her bir parça cam elyafından yapılabilir ve ardından bir arabaya monte edilebilir.Modern Wing Gallery'de birkaç kişi heykeli monte etmek için beş gün harcadı.
Hancock Tower'a yalnızca bir kez gittim ve bir sanat galerisini ziyaret edeceğimi hiç düşünmezdim ama hey, her şeyin bir ilki vardır.Eğlenirken kendimi salonun tavanından sarkan devasa bir heykelin yanında poz veren ve gülümseyen kalabalık bir turist ve fotoğrafçı grubunun arasında buldum.Alana erişmek için, ehliyetimin tarandığı ve bana fütüristik bir kapıdan girmeme izin veren barkodlu bir makbuz verilen bir güvenlik masasında durmam gerekti.Kapı açılır açılmaz asansöre bindim ve sonunda eseri izleme fırsatı buldum.Richard Gray Galerisi'nin cam kapılarına doğru sürünürken kendimi yersiz ve yersiz hissettim.
1960'larda kurulan galeri, Chicago ve New York'tan sanatçılar için önemli bir yaratıcı merkez olmuştur.Galeri, güzel sanatların, özgünlüğün ve kalitenin önemini vurgulayarak koleksiyonerlere yöneliktir.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ve Jaume Plensa, Richard Gray Gallery tarafından temsil edilen sanatçılardan bazı örneklerdir.
En yeni Vücut Geliştirme sergisi, 6 Temmuz'da galerinin ana salonunun lobisinde açılacak ve Susan Rothenberg ile David Hockney'in çalışmalarını sunacak.Küratörlüğünü Gan Ueda ve Raven Mansell'in üstlendiği Vücut Geliştirme, 1900'lerden günümüze kadar olan çalışmaları sunuyor ve insan formu ile insan formu arasındaki ilişkiye mimari bir mercekle nasıl bakıldığına odaklanıyor.1917'den 2012'ye kadar olan dönemi kapsayan sergide balmumu, mürekkep, yün, kurşun kalem ve kolaj gibi çeşitli malzeme ve ortamlar sergileniyor.
Modern Sanat Müzesi, güzel sanatların diğer yaratıcı biçimlerle kaynaşmasını cesurca keşfetmeye devam ediyor.Yakın zamanda açılan sergi “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to tos”, cazın sınırlarını zorlamaya devam eden Chicago deneysel caz grubu Association for the Advancement of Creative Musicians'ın (AACM) 50. yılını kutluyor.
11 Temmuz'da açılan sergi, müzenin dördüncü katındaki galerileri kaplıyor ve müziğin rengini ve yaşamını yansıtan canlı tablolardan oluşan çok sayıda büyük enstalasyon ve duvardan oluşuyor.Fotoğraflar, posterler, plak kapakları, afişler ve broşürler gibi çok sayıda arşiv malzemesi zengin bir tarihsel bağlam sağlar.
Wabash Lights, Kickstarter kampanyasının bir parçası olarak Wabash Bulvarı'nda "L" harfi altında halka açık bir sanat enstalasyonu için para toplamaya başladı.Wabash Lights, gölden Van Buren'e giden köprüyü etkileşimli ve halka açık bir ışık ve renk sergisine dönüştürerek hem ziyaretçileri hem de yerel halkı kendine çekecek.İki haftadan kısa bir süre içinde, Kickstarter kampanyası yarıdan fazlası hedefine ulaştı, ancak beta testi kurulumunu finanse etmek için hala tam finansman gerekiyor.Bu test, tüm teknik ve tasarım sorunlarını 12 ay içinde çözecektir.Beta tamamlandıktan sonra, sermaye yatırımı nihai kurulumu finanse edecektir.
Proje, Wabash Bulvarı'ndaki rayların altına yerleştirilmiş 5.000'den fazla LED lamba içerecek.İlk aşama için planlar, Madison'dan Adams'a iki blok boyunca 20.000 fitten fazla ışığı genişletmeyi içeriyor.Şehrin normalde loş bir bölgesi olan Wabash Bulvarı, iki tasarımcı Jack Newell ve Seth Unger tarafından güncellenecek.Ziyaretçiler sadece farklı renklere hayran olmakla kalmaz, aynı zamanda etkileşimde bulunur ve renklerin ve gölgelerin nasıl göründüğünü tasarlar.Bir akıllı telefon veya bilgisayar kullanarak, insanlar kendi beğenilerine göre LED ışıkları programlayabilir ve tasarlayabilirler.
Bağış yapmak ve Facebook Haykırışları, parti paketleri, tişörtler, sanatçı yemekleri ve daha fazlası gibi ödüller kazanmak için projeyi Kickstarter'da destekleyin.
Meksika Ulusal Sanat Müzesi'ndeki son sergi Exiled Aliens, Chicago merkezli sanatçı Rodrigo Lara'nın çalışmalarını sergileyecek.24 Temmuz'da açılacak sergide siyaset, göçmenlik ve sosyal adalet konularına özel enstalasyonlar yer alacak.Çalışma, öncelikle 1930'larda Meksika'nın ülkelerine geri gönderilmesini ve Meksika kökenli insanların Amerika Birleşik Devletleri'ne yeniden yerleştirilmesini tasvir ediyor.
Aliens Destroyable, 24 Temmuz Cuma günü 18:00-20:00 saatleri arasında bir resepsiyonla açılacak ve 28 Şubat 2016 tarihine kadar Kraft Gallery'de sergilenecek.