Gapers bloğu 22 Nisan 2003 ile 1 Ocak 2016 tarihleri ​​arasında yayınlandı. Bu site arşivde kalacaktır. Lütfen birkaç UK mezunu tarafından oluşturulan yeni bir web sitesi olan Third Coast Review'i ziyaret edin. ✶ Okuyucularınız ve katkılarınız için teşekkür ederiz. ✶
Sonunda cesaretimi toplayıp Gapers Block'taki son yazıyı yazmaya karar verdim ve yaklaşık bir saatliğine ara verdim. Bir yıl boyunca geçici sayfa editörlüğü ve neredeyse üç yıl boyunca oyun/kurgu yazarlığı yaptım. Birçok kıdemli GB yazarından daha az olsa da, bu süre zarfında 284 makale yazdım. Gapers Block'u çok özleyeceğim. Sevdiğim sanat dalları hakkında düzenli olarak yazabileceğim bir yerin olması entelektüel ve duygusal olarak canlandırıcıydı – tiyatro, sanat, tasarım, mimari ve bazen kitaplar veya müzik.
İlk makalem Mayıs 2013'te kitap kulübü sayfasında yayınlandı. Bu, "Lütfen Beni Öldürün" tişörtüyle tanınan 70'lerin punk rock sanatçısı Richard Hell hakkında bir yazıydı. Lincoln Avenue'deki bir kitap bodrumunda (çok temiz bir evsiz olduğumu hayal ettim) konuştu, soruları yanıtladı ve yeni kitabını imzaladı; bas gitarist ve vokalisti Voidoids, Television ve Heartbreakers'ın yanında görme şansım oldu. Kitap kulübü editörünün onun hakkında bir deneme yazmamı istemesi ise daha da yardımcı oldu.
Belki de babanızın pop art eserleri olabilir, ancak Modern Sanat Müzesi'ndeki yeni sergide yer alan eserler hala taze ve ilgi çekici. 50 yıl önce dünyanın sanat elitini şok eden sanat eserlerinin bugün bile anlatacak hikayeleri var.
MCA tarafından düzenlenen Neo-Pop Art Design sergisi, zekâ ve cesaret dolu 150 sanat ve tasarım eserini bir araya getiriyor. Bu sergi, Andy Warhol'un "Campbell's Çorba Konservesi Sanatı"nın başlangıçta sanatla ilgisi olmayanlar tarafından nasıl alaya alındığını hatırlatıyor. İşte o zaman elit koleksiyoncular uyandı ve Warhol eserleri satın almaya başladı.
Gerçeği ortaya çıkarmak, anlatılmamış hikayeleri anlatmak ve travmatik zorluklardan kurtulmak, ruhsal ve duygusal bir arınma görevi görebilir. Corinne Peterson'ın "Kane" projesinde, Chicago'lu katılımcılar kil ve porselen atölyelerine katılmaya ve travmalarını paylaşarak bunların parlamasını görmeye davet ediliyor. İnsanlardan, içlerindeki karanlığı veya travmayı temsil etmek için kilden bir "taş" yapmaları ve ardından porselenden küçük bir ışık sembolü oluşturmaları istendi. Seminerden sonra Peterson, kil "kaya"da bir tümsek gösterdi ve umut bulutu olarak dikili taşın üzerine porselen bir sembol yerleştirdi.
Şu anda Lillstreet Sanat Merkezi'nde sergilenen Peterson'ın "Kaya Taşları ve Bulut: Travma ve Umudun Kolektif İfadeleri" adlı sergisi, 60'tan fazla atölyenin üyeleri tarafından yaratılmış olup, meditasyona ve tefekküre davet eden birçok kil heykel içermektedir.
Sergi alanındaki iki meditasyon koltuğunda sanatçıyla birlikte oturdum ve Kane'in projesinin ardındaki fikirleri, travmanın ve umudun evrenselliğini tartıştık.
Öğrenciler, fotoğrafçılar ve Şikago tarihi savunucuları, Richard Nichol'un şehre ve onun anısına yazdığı övgüye kendilerini kaptırmış durumda. Ancak tipik nikel tartışması sadece bir efsaneden ibaret: inşaat için hayatlarını feda eden insanlar.
Neyse ki, Chicago merkezli Urban Archives Press, fotoğrafçı ve aktivist Richard Nickell hakkında yazdığı ikinci kitabını yayınladı: Tehlikeli Yıllar: Gördükleri ve Yazdıkları. Bu kitap, Nickell'in çalışmalarını tanımak ve aynı zamanda 100'den fazla fotoğraf ve çoğu Nickell tarafından elle yazılmış 100'den fazla belge aracılığıyla onu bir insan olarak tanımak için özel bir fırsat sunuyor.
Nickel'in tasarım okulundaki eğitimine dair bir mektup ve erken dönem bir otoportresinin yer aldığı broşür.
İran'ın farklı coğrafi bölgelerini temsil eden sekiz genç İranlı fotoğrafçı, geçtiğimiz günlerde 1200 West 35th Street adresindeki Bridgeport Sanat Merkezi'nde nadir bir sergi düzenledi. Sergi günümüze kadar devam etmektedir.
"İçsel Yolculuk", sekiz İranlı fotoğrafçının ülkelerini empatiyle tasvir ettiği daha büyük bir projenin çalışmalarını içeriyor. Proje iki bölümden oluşuyor. İlk olarak, sanatçılar atölye çalışmaları ve diğer kaynaklar aracılığıyla sektördeki diğerlerinden öğrenmek için eğitim alıyorlar. Sergi ise projenin ikinci bölümünü oluşturuyor.
Şehir merkezindeki sokak pankartlarını veya sadık müşterileri fark etmiş olabilirsiniz, ancak önümüzdeki ay Eşsiz Ürünler Sergisi ve Satışı, 15. Yıllık Tatil İndirimi ile geri dönüyor. Bu el sanatları alışveriş etkinliği, Amerika Birleşik Devletleri'nin dört bir yanından 600'den fazla sanatçı, zanaatkar ve tasarımcıyı bir araya getirecek.
13 Kasım'da Elephant Room Galerisi, Illinois doğumlu Jennifer Cronin'in yeni projesi Shuttered'ı açıyor. Bu proje, güneydeki harap mahallelerin gerçekçi ev çizimlerinden oluşan bir koleksiyon sunuyor. Aşağıda, Cronin'in resme başlangıcı, Chicago mimarisine olan ilgisi ve detaylara verdiği önem hakkında bir e-posta röportajı yer almaktadır.
Bu ılık sonbahar havasında ürkütücü ve korkutucu olaylar hepimize keyif verdi. Koridordaki cadılar ve sincaplar verandadaki balkabaklarını çoktan yiyorlar ve umarım bu Cadılar Bayramı sezonunda ürkütücü korkular bekleyen tek kişi ben değilimdir. İşte bu yıl Cadılar Bayramı'nı kutlamanız için (belirli bir sıralama olmaksızın) 14 heyecan verici tiyatro oyunu ve diğer sanatsal etkinliklerin listesi.
Chicago'nun tek "retro eğlence" mekanı, Ekim ayı sonuna kadar her gece burlesk, komedi, sirk, sihir ve parti hayatının tadını çıkarmanız için size bir neden sunuyor. Pazartesi günleri saat 19:00'da cadılar temalı Kabare gösterisiyle "Burada Cadılardan Başka Kimse Yok". Her akşam saat 20:00'de sahnelenen gösteriler, Uptown Underground'a kanlı sahneler, striptiz, sirk sanatları ve daha fazlasını içeren büyülü bir deneyim daha getiriyor. 21 yaş ve üzeri. Önceden rezervasyon önerilir. Daha fazla bilgi için buraya tıklayın.
Chicago Modern Sanat Müzesi'nin beş yıl aradan sonra düzenlediği 17. Yardım Amaçlı Sanat Müzayedesi bu yıl gerçekleşecek. Resimlerden heykellere kadar 100'den fazla sanatçının eserleri, bu Cuma günü 500'den fazla konuğun katılımıyla açık artırmaya çıkarılacak.
Geçmişte, MCA müzeler için büyük başarıyla sanat müzayedeleri düzenledi. 2010 yılında müze, teklif verenlerden 2,8 milyon dolar topladı ve geliri birkaç mali yıla yaymayı başardı. James W. Alsdorf'un baş küratörü ve müzedeki programlar ve eğitim için fon toplama sorumlulukları da bulunan Michael Darling, "Tüm para doğrudan MCA'nın temel misyonunu desteklemek için kullanılıyor" dedi.
Psikolojimizin parçaları bir araya getirilerek tutarlı anılar oluşturur; Lynn Peters'ın heykellerinin ve kil çalışmalarının özünde, görsel bağlantı, diyalog ve estetik yoluyla günlük işleri gözlemlemenin ve kutlamanın verdiği keyif yatmaktadır.
Lillstreet Sanat Merkezi'ndeki "Somutlaştırılmış Kendiliğindenlik" sergisi, yaşamın anlık öykülerine odaklanıyor. Duvarlarda asılı duran eserleri, aynı anda var olan çeşitli düzlemlerin bir araya gelmesine katkıda bulunan hayvanları, insanları ve biçimleri tasvir ediyor. Ayrıca Peters, izleyicileri harekete geçirmek için fotoğraf ve metin kullanıyor ve heykelsi bir çekirdek için arka plan olarak çoklu medyayı birleştiriyor. Çalınmış Anlar, her biri Özgürlük Heykeli, Düşünür, Mona Lisa ve İsimsiz olarak adlandırılan dört heykel, aynı isimli seramik bir logo ve siyah beyaz bir fotoğraf içeren büyük ölçekli bir eserdir. Eser, hem tematik olarak hem de sunum şekliyle, hayal gücünü, parçalanmayı ve görmeyi içgörü kaynakları olarak kullanan serginin en deneysel çalışmasıdır. Ark İkinci El Mağazası'nın dışındaki araba görüntüsü, Wicker Park'ta, arka planda duvarda dört heykelle birlikte yer alıyor. Mağaza kıyafetler, mobilyalar ve ıvır zıvırlarla doluyken, Peters, eski ve kırık arabanın bölge için Nuh'un Gemisi'nin sembolü olduğunu belirtti. Arabanın içinde, tıpkı Nuh'un Gemisi'nde olduğu gibi, bilinmeyen sırlar, bir sürü paçavra ve geçen yılın moda trendleri var.
Meksika Şehri'ndeki VICO, deneysel sinema ve sinematografi çalışmalarını teşvik eden atölyeler ve çalışmalar düzenleyen bir video projesidir. VICO, yakın zamanda Chicago'da ilk kez "Antimontage, Correcting Subjectivity" sergisini sundu; bu sergide Javier Toscano'nun yönettiği bir atölyede öğrenciler tarafından yapılan bir dizi kısa film yer aldı. Little House ve Comfort Film'in ortak ev sahipliğinde düzenlenen sergide, geleneksel olmayan sanatçıların veya kendilerini sanatçı olarak görmeyen yaratıcıların 11 kısa filmi sergilendi.
Gösterilen film, Meksika'nın kültürel ve dijital alanlarını kapsayan, yanlış kullanılmış görüntüler, YouTube videoları ve politik bağlamlardan oluşan bir seridir. Dulce Rosas'ın "My Sweet 15" filminde, birkaç genç kadın 15. yaş günlerinde (quinceañera) yer alıp performans sergiliyor. Geleneksel olarak, bu kadınlar 15. yaş günleri için gösterişli elbiseler, takılar ve makyajlar giyerler. Sanatçı, "Rosas" adlı kısa filminde, kızların dans ettiği, kutlama yaptığı ve yaklaşan parti için hazırlandığı görüntüleri kullanıyor. Filmin başında, ağlayan ve kucaklaşan bir kız var. Bu kız, quinceañera'daki bir veya daha fazla gelecekteki rolü temsil ediyor. Kısa film, kızların bebeklerle beceriksizce dans ettiği veya pahalı arabaların yanında poz verdiği birkaç klip nedeniyle övgü aldı. İlk bakışta, tipik bir Amerikan gençlik balosuna benziyor.
Chicago Expo 2015 hafta sonu etkinliği, Navy Pier Festival Hall'da dünyanın dört bir yanından 140 galeriyi ağırladı. Şenlikli bir atmosferde, serginin bağımsız yayın ortağı THE SEEN, hafta sonu ilk basılı sayısını yayınladı ve /Dialogues, üç gün boyunca panel tartışmaları ve konuşmalarla dolu bir program düzenledi. IN/SITU, Navy Pier'in içinde ve dışında geniş salonlarda büyük ölçekli enstalasyonlar ve mekana özgü çalışmalar sunuyor.
IN/SITU projesinin en akılda kalıcı eseri, muhtemelen konumu nedeniyle, Daniel Buren'in tavandan sarkarak mekanı aydınlatan ve renk yayan Üç Pencere adlı çalışmasıdır. Serginin geri kalanı ziyaretçi akını içinde kayboldu ve heyecanlanan beden, standdaki daha küçük eşyalara odaklandı, yukarıdakilere göz attı ve satışları artırdı.
Google Street View'ı ağırlıklı olarak araç olarak kullanan John Rafman veya Paolo Sirio gibi sanatçılar, genellikle yasal gizlilik sorunlarının sınırlarını bulanıklaştıran, çağrışım uyandıran ve rahatsız edici görüntüler yaratıyorlar. Dünyanın dört bir yanındaki sokaklarda, ara sokaklarda ve çimenliklerde insanları fotoğraflamak heyecan verici olsa da, bu sanatçılar kamusal alanı kavramsallaştırmak için de halkı ve diğer araçları kullanıyorlar. 2007'den beri, Google Haritalar ve Google Earth'te yer alan panorama teknolojisi, insanların hiç ziyaret etmediği veya ziyaret etmek istemediği yerleri görmenin garip ve çoğu zaman kolay bir yolu haline geldi.
Mark Fisher'ı, tasarımlarının halka açık bir koleksiyoncusu olarak ve Franklin'deki son sergisi Hardcore Architecture'ı hayal edin. Mark'ın sergi açılış resepsiyonundan önce kendisiyle e-posta yoluyla bir röportaj yaptım.
Bu hafta sonu, 30'dan fazla davetli sanatçı, Wicker Park'taki Flat Iron Sanat Binası'nda düzenlenecek Around the Coyote Festivali'nde eserlerini sergileyecek.
Coyote çevresinde Wicker Park'ın sanatını ve sanatçılarını kutlayan üç günlük bir festival düzenleniyor. Cuma'dan Pazar'a kadar ziyaretçiler, sanatçıların atölyelerini gezmek, canlı müzik dinlemek ve tiyatro gösterilerini izlemek için Flat Iron Sanat Binası'na girebilirler. Festival, Cuma günü 18:00-22:00 saatleri arasında düzenlenecek bir gala yemeğiyle başlıyor.
Sinestezi, adından da anlaşılacağı gibi, "uyarılan bölge dışında vücudun diğer bölgelerinde yaşanan bir duyumdur" ve en yaygın olarak müziğin renk olarak algılanmasıyla ilişkilendirilir. Bu durumun öne çıkan örnekleri arasında David Hockney, Duke Ellington ve Vladimir Nabokov yer almaktadır.
Uluslararası Cerrahi Bilimler Müzesi'nde devam eden bir sergide Stevie Hanley, günlük deneyimleri araştırıyor ve tek bir eylemin sınırlarını, birden fazla bakış açısı, duygu ve çağrışımın daha geniş bir keşfine genişletiyor. Hanley, tıbbi durumları sanat sergileri biçimine dönüştürüyor. Renk ve imgeleri kişisel ürpertici ve merak uyandıran gözlemlerle ilişkilendirme yeteneği, Sinestezi sergisinde öne çıkıyor.
Uluslararası Cerrahi Bilimler Müzesi, sergide görülen tuhaf ve biraz da gizemli durumlara katkıda bulunan tıbbi aletler, ekipmanlar, icatlar ve hikayelerle dolu. Hanley, izleyicileri iki galeri alanına davet ediyor; her ikisinde de video projeksiyonları ve enstalasyonlar bulunuyor ve sadece birinde Dolly Parton'ın sesi duyuluyor.
Petr Skvara'nın "Yaklaşımlar" sergisi, bir ızgara üzerine emaye resimlerden ve "Enkaz, Enkaz, Lagan ve Dışlanmışlar" başlıklı bir parça koleksiyonundan oluşuyor ve şu anda River West'teki Andrew Rafach Galerisi'nde sergileniyor. Çizimler, gemiler arasında iletişim için kullanılan bayrak işaretlerine dayanıyor ve anlamları başlıkta tekrarlanıyor. Bazı resimler, "Sürükleniyorum / Bana yerimi verecek misin?" (2015, ızgara üzerine emaye) gibi birlikte görülebilecek anlamlar betimliyor. Ancak diğer eserler, ifadeler koleksiyonu olarak farklı, alışılmadık bir anlama sahip. Bir resimde şu yazıyor: "Karaya oturma tehlikesiyle karşı karşıyasınız / Ben ilerliyorum," ihtiyaç duyanlar için kasvetli bir ifade.
Galerinin “Yaklaşım” sergisi için yayınladığı basın bülteninde, denizin engin enginliklerinde bir gemi fikriyle ilişkilendirilen güzellik ve yücelikten bahsediliyor. Yüceliği ifade etmenin bir başka yolu da, semaforun hassas çizgilerinde mükemmelliğe ulaşma arzusudur; ancak bu, serigrafi baskıya kıyasla resme daha insani bir yaklaşımdır.
Merkezi Chicago'da bulunan mimarlık firması VOA Associates, Inc., Richard H. Driehaus Vakfı tarafından finanse edilen altı aylık bir mimari tasarım yarışmasının kazananı olarak seçildi.
VOA Associates, Pullman Tarihi Bölgesi'nde, yaşam ve çalışma için 45 uygun fiyatlı dairenin yanı sıra sınıflar, sergi alanı ve atölyeler içerecek olan Pullman Sanat Alanı'nı tasarlayacak. Artspace Project Inc.'in merkezi Minneapolis'te olup, Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ve Washington DC'de ofisleri bulunmaktadır.
VOA Associates, bu yaratıcı alanı oluşturarak, "ikonik Pullman Bölgesi'nin tarihi imzasına" saygı göstermeyi ve yaratıcı dokumacılıkla ilgilenenleri kamusal alana davet etmeyi amaçladı.
Toplam 20 mimarlık firmasının katılımıyla 10 yarı finalist seçildi. Üç finalistin her birine konseptlerini geliştirmek için 10.000 dolar ödül verildi ve VOA kazanan olarak seçildi. Pullman Art Space, sakinleri için sürükleyici bir yaratıcı merkez sağlayarak Pullman'ın önde gelen bir sanat topluluğu olma statüsünü korumaya kendini adamıştır.
4 Ekim itibariyle, Şikagolu heykeltıraş Charles Ray'in on dokuz heykeli, Sanat Enstitüsü'nün Modern Kanadı'nın ikinci katındaki üç büyük galeriyi dolduruyor. Eserlerin çoğu figüratif ve kendi hikayelerini anlatıyor; örneğin, bir bankta uyuyan evsiz bir kadını tasvir eden, gerçek boyutlu paslanmaz çelik bir heykel olan Uyuyan Kadın gibi. Ancak bazıları şaşırtıcı derecede figüratif değil ve ikisi müze küratörlerini şok etti.
“Boyanmamış Heykel” (1997, fiberglas ve boya), 1991 model bir Pontiac Grand Am Crusher'ın aslına sadık bir kopyasıdır. Ray, uygun bir hurda araba arıyordu – çok da hasarlı olmamalıydı – ve her bir parçanın fiberglastan üretilip daha sonra bir araba haline getirilebilmesi için arabayı parçalarına ayırdı. Modern Wing Galerisi'nde heykelin montajı için birkaç kişi beş gün harcadı.
Hancock Kulesi'ne sadece bir kez gitmiştim ve bir sanat galerisini ziyaret edeceğimi hiç düşünmemiştim, ama neyse ki her şeyin bir ilk zamanı vardır. Eğlenirken, salonun tavanından sarkan devasa bir heykelin yanında poz veren ve gülümseyen büyük bir turist ve fotoğrafçı grubunun arasında kendimi buldum. Mekana girmek için, ehliyetimin tarandığı ve fütüristik bir kapıdan geçmeme izin veren barkodlu bir makbuz aldığım bir güvenlik masasına uğramam gerekti. Kapı açılır açılmaz asansördeydim ve nihayet sanatı izleme fırsatını yakaladım. Richard Gray Galerisi'nin cam kapılarına doğru yavaşça yaklaşırken, kendimi hem yabancı hem de yersiz hissettim.
1960'larda kurulan galeri, Chicago ve New York'tan sanatçılar için önemli bir yaratıcı merkez olmuştur. Galeri, koleksiyonculara yönelik olup, güzel sanatların, özgünlüğün ve kalitenin önemini vurgulamaktadır. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ve Jaume Plensa, Richard Gray Galerisi tarafından temsil edilen sanatçılardan bazı örneklerdir.
En yeni "Vücut Geliştirme" sergisi, 6 Temmuz'da galerinin ana salonunun lobisinde açılacak ve Susan Rothenberg ile David Hockney'nin eserlerini sergileyecek. Gan Ueda ve Raven Mansell küratörlüğünde hazırlanan "Vücut Geliştirme" sergisi, 1900'lerden günümüze uzanan eserleri bir araya getirerek insan formu ile mimari bir bakış açısı arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Sergideki eserler 1917-2012 dönemini kapsıyor ve balmumu, mürekkep, yün, kurşun kalem ve kolaj gibi çeşitli malzeme ve teknikleri sergiliyor.
Modern Sanat Müzesi, güzel sanatların diğer yaratıcı biçimlerle kaynaşmasını cesurca keşfetmeye devam ediyor. Yakın zamanda açılan "Özgürlük İlkeleri: 1965'ten Günümüze Sanat ve Müzikte Deneyler" sergisi, cazın sınırlarını zorlamaya devam eden Chicago deneysel caz grubu Yaratıcı Müzisyenlerin Geliştirilmesi Derneği'nin (AACM) 50. yıl dönümünü kutluyor.
11 Temmuz'da açılan sergi, müzenin dördüncü katındaki galerilerde yer alıyor ve müziğin renklerini ve canlılığını yansıtan çeşitli büyük enstalasyonlar ve duvarlardaki canlı resimlerden oluşuyor. Fotoğraflar, posterler, plak kapakları, afişler ve broşürler gibi çok sayıda arşiv materyali zengin bir tarihsel bağlam sağlıyor.
Wabash Lights, Kickstarter kampanyası kapsamında Wabash Bulvarı üzerindeki "L" harfinin altına yerleştirilecek bir kamu sanat eseri için fon toplamaya başladı. Göl ile Van Buren arasındaki üst geçidi, ışık ve renklerin etkileşimli ve halka açık bir sergisine dönüştürerek, Wabash Lights hem ziyaretçileri hem de yerel halkı kendine çekecek. İki haftadan kısa bir sürede Kickstarter kampanyası hedefine yarıdan fazla ulaştı, ancak beta test kurulumunu finanse etmek için hala tam fonlamaya ihtiyaç duyuluyor. Bu test, 12 ay içinde teknik ve tasarım sorunlarını çözecek. Beta tamamlandıktan sonra, sermaye yatırımı nihai kurulumu finanse edecek.
Proje, Wabash Bulvarı'ndaki rayların altına yerleştirilecek 5.000'den fazla LED lambayı içerecek. İlk aşama planları, Madison'dan Adams'a kadar iki blok boyunca 20.000 fitten fazla ışıklandırmayı kapsıyor. Şehrin normalde loş bir bölgesi olan Wabash Bulvarı, iki tasarımcı Jack Newell ve Seth Unger tarafından yenilenecek. Ziyaretçiler sadece farklı renkleri hayranlıkla izlemekle kalmayacak, aynı zamanda renklerin ve tonların nasıl görüneceğini de tasarlayabilecekler. İnsanlar, akıllı telefon veya bilgisayar kullanarak LED ışıkları kendi zevklerine göre programlayabilir ve tasarlayabilirler.
Facebook'ta paylaşımlar, parti paketleri, tişörtler, sanatçı yemekleri ve daha fazlası gibi ödüller kazanmak için Kickstarter'daki projeyi destekleyin.
Meksika Ulusal Sanat Müzesi'ndeki en yeni sergi olan "Sürgün Edilmiş Yabancılar", Şikago merkezli sanatçı Rodrigo Lara'nın eserlerini sergileyecek. 24 Temmuz'da açılacak olan sergi, siyaset, göç ve sosyal adalet konularına adanmış özel enstalasyonlar içerecek. Eserler ağırlıklı olarak 1930'lardaki Meksika'dan geri dönüşleri ve Meksika kökenli insanların Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleştirilmesini konu alıyor.
Aliens Destroyable sergisi, 24 Temmuz Cuma günü saat 18:00-20:00 arasında düzenlenecek bir resepsiyonla açılacak ve 28 Şubat 2016 tarihine kadar Kraft Galerisi'nde sergilenecektir.