گیپرز بلاک 22 اپریل 2003 سے 1 جنوری 2016 تک شائع ہوا تھا۔ یہ سائٹ محفوظ شدہ رہے گی۔براہ کرم تھرڈ کوسٹ ریویو ملاحظہ کریں، ایک نئی ویب سائٹ جسے برطانیہ کے متعدد سابق طلباء نے بنایا ہے۔✶ اپنے قارئین اور تعاون کے لیے آپ کا شکریہ۔✶
میں نے فیصلہ کیا کہ فیصلہ کیا جائے اور گیپرس بلاک پر آخری پوسٹ لکھی جائے اور اسے تقریباً ایک گھنٹے کے لیے روک دیا جائے۔میں ایک سال کے لیے مشروط صفحہ ایڈیٹر اور تقریباً تین سال تک ڈرامہ/افسانہ نگار رہا۔بہت سے سینئر جی بی مصنفین سے کم، لیکن اس دوران میں نے 284 مضامین لکھے۔میں گیپرس بلاک کو بہت یاد کروں گا۔یہ فکری اور جذباتی طور پر ایک ایسی جگہ حاصل کرنا ہے جہاں آپ باقاعدگی سے ان فنون کے بارے میں لکھ سکتے ہیں جو مجھے پسند ہیں - تھیٹر، آرٹ، ڈیزائن، فن تعمیر، اور بعض اوقات کتابیں یا موسیقی۔
میرا پہلا مضمون مئی 2013 میں بک کلب کے صفحہ پر شائع ہوا تھا۔یہ 70 کی دہائی کے پنک راک آرٹسٹ رچرڈ ہیل کی ایک خصوصیت ہے، جو اپنی "پلیز کِل می" شرٹ کے لیے مشہور ہے۔وہ لنکن ایونیو کے ایک کتابی تہہ خانے میں بات کرتا ہے، سوالات کے جوابات دیتا ہے، اور اپنی نئی کتاب پر دستخط کرتا ہے (میں نے خواب میں دیکھا کہ میں بہت صاف ستھرا ہوں) اور میں خوش قسمت تھا کہ باس پلیئر اور گلوکار کو ووائیڈز، ٹیلی ویژن اور ہارٹ بریکرز کے ساتھ دیکھ کر۔اس سے اور بھی مدد ملی جب بک کلب کے ایڈیٹر نے مجھ سے اس کے بارے میں ایک مضمون لکھنے کو کہا۔
ہوسکتا ہے کہ یہ آپ کے والد کا پاپ آرٹ ہو، لیکن نئے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کی نمائش میں پیش کیا گیا کام ابھی بھی تازہ اور دلچسپ ہے۔وہ فن جس نے 50 سال پہلے دنیا کی آرٹ اشرافیہ کو چونکا دیا تھا آج بھی اس کی کہانیاں سنانے کو باقی ہیں۔
ایم سی اے کے زیر اہتمام، نو-پاپ آرٹ ڈیزائن 150 فن اور ڈیزائن کے ٹکڑوں کو ذہانت اور بے باکی سے بھرپور شو میں اکٹھا کرتا ہے۔یہ آپ کو یاد دلاتا ہے کہ کس طرح اینڈی وارہول کے "دی آرٹ آف کیمبل کے سوپ کین" کا ابتدائی طور پر ان لوگوں نے مذاق اڑایا تھا۔اسی وقت اشرافیہ کے جمع کرنے والے بیدار ہوئے اور وارہول کو خریدنا شروع کیا۔
سچائی کو ننگا کرنا، ان کہی کہانیاں سنانا، اور تکلیف دہ مصیبت کو چھوڑنا روحانی اور جذباتی صفائی کا کام کر سکتا ہے۔Corinne Peterson کے "Kane" پروجیکٹ میں، شکاگو کے شرکاء کو ان کی مٹی اور چینی مٹی کے برتنوں کی ورکشاپس میں شرکت کرنے اور انہیں چمکتے ہوئے دیکھنے کے لیے اپنے صدمات کا اشتراک کرنے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے۔لوگوں کو حکم دیا گیا تھا کہ وہ اپنے اندرونی اندھیرے یا صدمے کی نمائندگی کرنے کے لیے مٹی سے ایک "پتھر" بنائیں، اور پھر چینی مٹی کے برتن سے روشنی کی ایک چھوٹی سی علامت بنائیں۔سیمینار کے بعد، پیٹرسن نے مٹی کے "چٹان" میں ایک ٹیلا دکھایا اور امید کے بادل کے طور پر سٹیل پر چینی مٹی کے برتن کا ٹوکن رکھا۔
فی الحال لِلسٹریٹ آرٹ سینٹر، پیٹرسن کیرن اینڈ دی کلاؤڈ: کلیکٹیو ایکسپریشنز آف ٹراما اینڈ ہوپ، جو 60 سے زیادہ ورکشاپس کے ممبران کے ذریعے تخلیق کیے گئے ہیں، میں مٹی کے بہت سے مجسمے شامل ہیں جو مراقبہ اور عکاسی کی دعوت دیتے ہیں۔
میں نمائش کی جگہ پر دو مراقبہ کی نشستوں پر مصور کے ساتھ بیٹھ گیا اور کین کے پروجیکٹ کے پیچھے خیالات اور صدمے اور امید کی عالمگیریت پر تبادلہ خیال کیا۔
طلباء، فوٹوگرافرز اور شکاگو کی تاریخ کے حامی رچرڈ نکول کے شہر اور اس کی یاد میں ڈوبے ہوئے ہیں۔لیکن عام نکل بحث صرف ایک افسانہ ہے: وہ لوگ جنہوں نے تعمیر کے لیے اپنی جانیں دیں۔
خوش قسمتی سے، شکاگو میں مقیم اربن آرکائیوز پریس نے فوٹوگرافر اور کارکن رچرڈ نکل کے بارے میں اپنی دوسری کتاب شائع کی ہے: خطرناک سال: وہ کیا دیکھتا ہے اور وہ کیا لکھتا ہے۔یہ کتاب نکل کے کام کو جاننے کا ایک خاص موقع ہے اور ساتھ ہی ساتھ 100 سے زیادہ تصاویر اور دیگر 100 دستاویزات کے ذریعے ایک شخص کے طور پر ان کے بارے میں جاننے کا ایک خاص موقع ہے، جن میں سے بہت سے نکل نے ہاتھ سے لکھے تھے۔
ڈیزائن اسکول میں نکل کی پڑھائی اور ابتدائی سیلف پورٹریٹ کے بارے میں ایک خط کے ساتھ کتابچہ۔
اپنے ملک کے مختلف جغرافیائی خطوں کی نمائندگی کرنے والے آٹھ نوجوان ایرانی فوٹوگرافروں نے حال ہی میں 1200 ویسٹ 35 ویں اسٹریٹ پر واقع برج پورٹ آرٹس سینٹر میں ایک نادر نمائش کا انعقاد کیا۔یہ نمائش آج تک جاری ہے۔
سفر کے اندر کی طرف ایک بڑے پروجیکٹ کا کام ہے جس میں آٹھ ایرانی فوٹوگرافر اپنے ملک کی ہمدردی کے ساتھ تصویر کشی کرتے ہیں۔منصوبہ دو حصوں پر مشتمل ہے۔سب سے پہلے، فنکار ورکشاپس اور دیگر وسائل کے ذریعے صنعت میں دوسروں سے سیکھنے کے لیے تربیت میں حصہ لیتے ہیں۔نمائش اس منصوبے کا دوسرا حصہ ہے۔
ہو سکتا ہے آپ نے دیکھا ہو گا کہ سڑک کے بینرز پر پریڈڈ ٹاؤن یا وفادار صارفین، لیکن اگلے مہینے ون آف اے کانڈ شو اینڈ سیل اپنی 15ویں سالانہ چھٹیوں کی فروخت کے ساتھ واپس آ رہا ہے۔کاریگروں کی خریداری کی تقریب امریکہ بھر سے 600 سے زیادہ فنکاروں، کاریگروں اور ڈیزائنرز کو اکٹھا کرے گی۔
13 نومبر کو، ایلیفینٹ روم گیلری، ایلی نوائے کی مقامی جینیفر کرونن کی ایک نئی نمائش کا آغاز کرتی ہے، جس کے نئے پروجیکٹ شٹرڈ میں انتہائی جنوب میں واقع رن ڈاون محلوں کا مجموعہ، مکانات کی حقیقت پسندانہ ڈرائنگ شامل ہیں۔ذیل میں ایک ای میل انٹرویو ہے جو پینٹنگ میں کرونن کی شروعات، شکاگو کے فن تعمیر میں دلچسپی، اور تفصیل پر توجہ دینے کے بارے میں بات کرتا ہے۔
خوفناک اور خوفناک واقعات نے موسم خزاں کے اس گرم موسم میں ہم سب کو خوشی بخشی ہے۔دالان میں چڑیلیں اور گلہری پہلے ہی پورچ میں کدو کھا رہی ہیں، اور مجھے امید ہے کہ میں ہی اس ہالووین کے موسم میں خوفناک خوف کی توقع کرنے والا واحد نہیں ہوں۔لہذا، اس سال ہالووین منانے کے لیے آپ کے لیے 14 دلچسپ تھیٹر پروڈکشنز اور دیگر فنکارانہ سرگرمیوں کی فہرست (کسی خاص ترتیب میں نہیں) ہے۔
شکاگو کی واحد "ریٹرو انٹرٹینمنٹ" کی منزل آپ کو اکتوبر کے آخر تک ہر رات برلسک، کامیڈی، سرکس، جادو اور پارٹی کی زندگی سے لطف اندوز ہونے کی ایک وجہ فراہم کرتی ہے۔سوموار کو 19:00 بجے چڑیلوں کے موضوع پر چڑیل کیبرے کے علاوہ یہاں کوئی نہیں ہے۔رات 8 بجے پروڈکشن اپ ٹاؤن انڈر گراؤنڈ میں ایک اور جادوئی تجربہ لاتی ہے، جس میں گور، سٹرپٹیز، سرکس آرٹس اور بہت کچھ شامل ہے۔21+ ایڈوانس بکنگ تجویز کی گئی۔مزید معلومات کے لیے یہاں کلک کریں۔
اس سال شکاگو میوزیم آف ماڈرن آرٹ کی طرف سے پانچ سال بعد منعقد ہونے والی 17ویں بینیفٹ آرٹ نیلامی ہوگی۔پینٹنگز سے لے کر مجسمے تک 100 سے زیادہ فنکاروں کے کام اس جمعہ کو 500 سے زیادہ مہمانوں کے ساتھ نیلام کیے جائیں گے۔
ماضی میں، ایم سی اے نے بڑی کامیابی کے ساتھ میوزیم کے لیے آرٹ کی نیلامی کی ہے۔2010 میں، میوزیم نے بولی لگانے والوں سے 2.8 ملین ڈالر اکٹھے کیے اور کئی مالی سالوں میں اس رقم کو پھیلانے میں کامیاب رہا۔جیمز ڈبلیو السڈورف کے چیف کیوریٹر، مائیکل ڈارلنگ نے کہا، "تمام رقم براہ راست ایم سی اے کے بنیادی مشن کی حمایت کے لیے جاتی ہے، جن کی ذمہ داریوں میں میوزیم میں پروگراموں اور تعلیم کے لیے فنڈ اکٹھا کرنا شامل ہے۔
ہماری نفسیات کے ٹکڑوں کو مربوط یادیں بنانے کے لیے ایک ساتھ جوڑا جاتا ہے۔بصری تعلق، مکالمے اور جمالیات کے ذریعے روزمرہ کے کاموں کو دیکھنے اور منانے کی خوشی Lynn Peters کے مجسمے اور مٹی کے کاموں کا مرکز ہے۔
لِلسٹریٹ آرٹس سینٹر میں، نمائش "Spontaneity Made Concrete" زندگی کی سنیپ شاٹ کہانیوں پر مرکوز ہے۔اس کے کام، دیواروں پر لٹکائے ہوئے، جانوروں، لوگوں اور شکلوں کی عکاسی کرتے ہیں جو ایک ہی وقت میں موجود کئی طیاروں کی اسمبلی میں حصہ ڈالتے ہیں۔مزید برآں، پیٹرز ناظرین کو متحرک کرنے کے لیے فوٹو گرافی اور متن کا استعمال کرتا ہے، ایک مجسمہ سازی کے لیے ایک پس منظر کے طور پر متعدد میڈیا کو یکجا کرتا ہے۔Stolen Moments ایک بڑے پیمانے پر کام ہے جس میں چار مجسمے شامل ہیں، ہر ایک کا نام Statue of Liberty، The Thinker، Mona Lisa اور Untitled، اسی نام کا ایک سیرامک ​​لوگو، اور ایک سیاہ اور سفید تصویر ہے۔کام، تھیمیٹیکل اور پیش کیا گیا، نمائش میں سب سے زیادہ تجرباتی ہے، بصیرت کے ذرائع کے طور پر تخیل، ٹکڑے اور وژن کا استعمال کرتے ہوئے.آرک تھرفٹ اسٹور کے باہر کارٹ کی تصویر ویکر پارک میں ہے، جس کے پس منظر میں دیوار پر چار مجسمے ہیں۔جب کہ سٹور کپڑے، فرنیچر، اور نِک نیکس سے بھرا ہوا تھا، پیٹرز نے نوٹ کیا کہ پرانی اور ٹوٹی ہوئی ٹوکری علاقے کے لیے صندوق کی علامت تھی۔کار کے اندر، جیسا کہ صندوق میں، نامعلوم راز، چیتھڑوں کا ایک گروپ اور پچھلے سال کے فیشن کے رجحانات ہیں۔
میکسیکو سٹی میں VICO ایک ویڈیو پروجیکٹ ہے جو ورکشاپس اور ورکشاپس کی میزبانی کرتا ہے جو تجرباتی سنیما اور سنیما گرافی کے مطالعہ کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔حال ہی میں، VICO نے پہلی بار شکاگو میں نمائش "Antimontage، Correcting Subjectivity" پیش کی، جس میں Javier Toscano کی قیادت میں ایک ورکشاپ میں طلباء کی بنائی گئی مختصر فلموں کا ایک سلسلہ بھی شامل ہے۔لٹل ہاؤس اور کمفرٹ فلم کی مشترکہ میزبانی میں، شو میں غیر روایتی فنکاروں یا تخلیق کاروں کی 11 مختصر فلمیں پیش کی گئی ہیں جو خود کو بالکل بھی فنکار نہیں سمجھتے ہیں۔
نمایاں فلم غلط استعمال شدہ تصاویر، YouTube ویڈیوز، اور سیاسی سیاق و سباق کا ایک سلسلہ ہے جو میکسیکو کے ثقافتی اور ڈیجیٹل دائروں میں پھیلی ہوئی ہے۔Dulce Rosas' My Sweet 15 میں، کئی نوجوان خواتین نے حصہ لیا اور اپنے quinceañera پر پرفارم کیا۔روایتی طور پر، یہ خواتین اپنی 15ویں سالگرہ کے موقع پر شاہانہ لباس، زیورات اور میک اپ پہنتی ہیں۔مختصر فلم روزاس میں، فنکار لڑکیوں کے رقص، جشن منانے اور آنے والی پارٹی کے لیے تیار ہونے کی فوٹیج استعمال کرتا ہے۔فلم کے آغاز میں ایک لڑکی گلے مل کر رو رہی ہے۔وہ کوئنسیرا میں مستقبل کے ایک یا زیادہ کرداروں کی نمائندگی کرتی ہے۔مختصر کو اعزاز سے نوازا گیا، کیونکہ کئی کلپس میں لڑکیاں عجیب و غریب انداز میں گڑیا کے ساتھ رقص کرتی ہیں یا مہنگی کاروں کے ساتھ تصویریں بنواتی ہیں۔پہلی نظر میں، یہ ایک آل امریکن نوعمر پروم کی طرح لگتا ہے۔
نیوی پیئر فیسٹیول ہال میں شکاگو ایکسپو 2015 ویک اینڈ شو میں دنیا بھر سے 140 گیلریوں کو پیش کیا گیا۔تہوار کے ماحول میں، نمائش کے آزاد ادارتی الحاق، THE SEEN نے ہفتے کے آخر میں اپنا پہلا پرنٹ شمارہ جاری کیا، اور /Dialogues نے پینل مباحثوں اور مذاکروں کے تین ایکشن سے بھرپور دنوں کی میزبانی کی۔IN/SITU نیوی پیئر کے اندر اور باہر کشادہ ہالوں میں بڑے پیمانے پر تنصیبات اور سائٹ کے لیے مخصوص کام فراہم کرتا ہے۔
IN/SITU پروجیکٹ کا سب سے یادگار ٹکڑا، شاید اس کے محل وقوع کی وجہ سے، ڈینیل برن کی تھری ونڈوز ہے، جو جگہ کو روشن کرتی ہے اور چھت سے لٹکتے ہی رنگ کا اخراج کرتی ہے۔نمائش کا بقیہ حصہ زائرین کے رش میں کھو گیا تھا، اور مشتعل جسم بوتھ میں موجود چھوٹی چیزوں پر مرکوز تھا، اوپر کی چیزوں کو دیکھ رہا تھا اور سیلز میں ڈرائنگ کر رہا تھا۔
John Rafman یا Paolo Sirio جیسے فنکار، جو بنیادی طور پر Google Street View کو اپنے میڈیم کے طور پر استعمال کرتے ہیں، اشتعال انگیز اور پریشان کن تصاویر بناتے ہیں جو اکثر قانونی رازداری کے مسائل کی حدود کو دھندلا کر دیتے ہیں۔دنیا بھر میں سڑکوں، گلیوں اور لانوں میں لوگوں کی تصویریں کھینچنا دلچسپ ہے، یہ فنکار عوامی دائرے کو تصور کرنے کے لیے عوام اور دیگر آلات کا بھی استعمال کرتے ہیں۔2007 کے بعد سے، Google Maps اور Google Earth میں نمایاں کردہ پینوراما ٹیکنالوجی ایسی جگہوں کو دیکھنے کا ایک عجیب اور اکثر آسان طریقہ بن گیا ہے جہاں لوگوں نے کبھی نہیں دیکھا یا جانا نہیں چاہتے تھے۔
مارک فشر کا تصور کریں، جو اس کے ڈیزائنوں کے عوامی جمعکار ہیں، اور فرینکلن میں ان کی حالیہ نمائش ہارڈ کور آرکیٹیکچر۔مارک کے داخلے کے استقبال سے پہلے، میں نے ای میل کے ذریعے اس کا انٹرویو کیا۔
اس ہفتے کے آخر میں، 30 سے ​​زیادہ مدعو فنکار وکر پارک میں فلیٹ آئرن آرٹس بلڈنگ میں اراؤنڈ دی کویوٹ فیسٹیول میں اپنا کام پیش کریں گے۔
کویوٹ کے ارد گرد ایک تین روزہ تہوار ہے جو ویکر پارک کے فنون اور فنکاروں کو مناتا ہے۔جمعہ سے اتوار تک، زائرین فنکاروں کے اسٹوڈیوز دیکھنے، لائیو موسیقی سننے اور تھیٹر کی پرفارمنس دیکھنے کے لیے فلیٹ آئرن آرٹس بلڈنگ میں داخل ہو سکتے ہیں۔تہوار جمعہ کو 18:00 سے 22:00 تک ایک گالا ڈنر کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔
Synesthesia، جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے، "ایک ایسا احساس ہے جس کا تجربہ جسم کے دیگر حصوں میں نقلی حصے کے علاوہ ہوتا ہے" اور عام طور پر رنگ کے طور پر دیکھی جانے والی موسیقی سے وابستہ ہوتا ہے۔اس حالت کے قابل ذکر معاملات میں ڈیوڈ ہاکنی، ڈیوک ایلنگٹن اور ولادیمیر نابوکوف شامل ہیں۔
بین الاقوامی میوزیم آف سرجیکل سائنسز میں جاری نمائش میں، سٹیوی ہینلے روزمرہ کے تجربے کی کھوج کرتے ہیں اور ایک ہی عمل کی حدود کو ایک سے زیادہ تناظر، جذبات اور وابستگی کی وسیع تر تلاش کے لیے پھیلاتے ہیں۔ہینلی نے طبی حالات کا ترجمہ آرٹ نمائشوں کی شکل میں کیا۔رنگ اور منظر کشی کو ذاتی ٹھنڈک اور متجسس مشاہدات سے جوڑنے کی اس کی صلاحیت Synesthesia نمائش میں نمایاں ہے۔
بین الاقوامی میوزیم آف سرجیکل سائنسز طبی آلات، آلات، ایجادات اور کہانیوں سے بھرا ہوا ہے جنہوں نے نمائش میں دیکھے گئے عجیب اور کسی حد تک پراسرار حالات میں اہم کردار ادا کیا۔ہینلی نے ناظرین کو گیلری کی دو جگہوں میں مدعو کیا۔دونوں میں ویڈیو پروجیکشنز اور انسٹالیشنز شامل ہیں، اور صرف ایک میں ڈولی پارٹن بزنگ شامل ہے۔
پیٹر سکوارا کی "Aproaches" نمائش، جس میں ایک گرڈ پر تامچینی پینٹنگز اور "ملبہ، ملبہ، لگان اور آؤٹ کاسٹس" کے عنوان سے ٹکڑوں کا مجموعہ شامل ہے، فی الحال دریائے مغرب میں اینڈریو رفاچ گیلری میں نمائش کے لیے ہے۔ڈرائنگ فلیگ سیمفورس پر مبنی ہیں جو جہازوں کے درمیان مواصلت کے لیے استعمال ہوتے ہیں، اور ان کے معنی عنوان میں دہرائے گئے ہیں۔کچھ پینٹنگز میں ایسے معنی دکھائے گئے ہیں جو ایک ساتھ دیکھے جا سکتے ہیں، جیسے کہ "میں بہتا ہوں / کیا آپ مجھے میری جگہ دیں گے" (2015، گرڈ پر تامچینی)۔تاہم، دیگر کاموں کے بیانات کے مجموعے کے طور پر ایک مختلف، غیر مانوس معنی رکھتے ہیں۔ایک پینٹنگ میں لکھا ہے: "آپ کے پھنسے ہونے کا خطرہ ہے / میں آگے بڑھ رہا ہوں،" ضرورت مندوں کے لیے ایک سنگین اظہار۔
نمائش کے لیے گیلری کی پریس ریلیز "تقریبا" میں اس خوبصورتی اور شاندار کا ذکر کیا گیا ہے جو سمندر کے وسیع و عریض بحری جہاز کے خیال سے وابستہ ہیں۔شاندار اظہار کا ایک اور طریقہ سیمفور کی قطعی خطوط میں کمال حاصل کرنے کی خواہش ہے، اس کے باوجود اسکرین پرنٹنگ کے مقابلے پینٹنگ کے لیے زیادہ انسانی نقطہ نظر۔
شکاگو میں مقیم آرکیٹیکچر فرم VOA Associates, Inc. کو رچرڈ ایچ ڈری ہاس فاؤنڈیشن کی طرف سے مالی تعاون سے چھ ماہ کے آرکیٹیکچرل ڈیزائن مقابلے کے فاتح کے طور پر منتخب کیا گیا۔
VOA ایسوسی ایٹس پل مین ہسٹورک ڈسٹرکٹ میں پل مین آرٹ اسپیس کو ڈیزائن کریں گے، جس میں رہنے اور کام کرنے کے لیے 45 سستی اپارٹمنٹس کے ساتھ ساتھ کلاس رومز، نمائش کی جگہ اور ورکشاپس شامل ہوں گے۔آرٹ اسپیس پروجیکٹ انکارپوریٹڈ کا ہیڈ کوارٹر منیپولس میں ہے جس کے دفتر لاس اینجلس، نیو اورلینز، نیویارک، سیئٹل اور واشنگٹن ڈی سی میں ہیں۔
تخلیقی جگہ بنا کر، VOA ایسوسی ایٹس نے امید ظاہر کی کہ وہ تاریخی "مشہور پل مین ڈسٹرکٹ کے دستخط" کا احترام کریں گے اور تخلیقی بُنائی میں دلچسپی رکھنے والوں کو عوامی دائرے میں خوش آمدید کہیں گے۔
کل 20 آرکیٹیکچرل فرموں کی نمائندگی کی گئی اور 10 سیمی فائنلسٹ منتخب ہوئے۔تینوں فائنلسٹوں میں سے ہر ایک کو اپنے تصورات کو بہتر بنانے کے لیے $10,000 ملے، اور VOA کو فاتح کے طور پر منتخب کیا گیا۔پل مین آرٹ اسپیس اپنے رہائشیوں کے لیے ایک عمیق تخلیقی مرکز فراہم کر کے ایک سرکردہ آرٹس کمیونٹی کے طور پر پل مین کی حیثیت کو برقرار رکھنے کے لیے پرعزم ہے۔
4 اکتوبر تک، شکاگو کے مجسمہ ساز چارلس رے کے انیس مجسمے آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے ماڈرن ونگ کی دوسری منزل پر تین بڑی گیلریوں کو بھر رہے ہیں۔زیادہ تر کام علامتی ہیں اور ان کی اپنی کہانیاں بیان کرتے ہیں، جیسے کہ سلیپنگ وومن، ایک لائف سائز سٹینلیس سٹیل کا مجسمہ جس میں ایک بے گھر عورت کو بینچ پر سوتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔لیکن ان میں سے کچھ حیران کن طور پر غیر علامتی ہیں، اور ان میں سے دو نے میوزیم کے کیوریٹروں کو حیران کر دیا۔
"غیر پینٹ شدہ مجسمہ" (1997، فائبر گلاس اور پینٹ) 1991 کے Pontiac Grand Am Crusher کی ایک وفادار تفریح ​​ہے۔رے ایک مناسب تباہ شدہ کار کی تلاش کر رہا تھا – زیادہ تباہ شدہ نہیں – اور اسے الگ کر دیا تاکہ ہر حصے کو فائبر گلاس سے بنایا جا سکے اور پھر ایک کار میں جمع کیا جا سکے۔کئی لوگوں نے ماڈرن ونگ گیلری میں اس مجسمے کو جمع کرنے میں پانچ دن گزارے۔
میں صرف ایک بار ہینکوک ٹاور گیا ہوں اور کبھی نہیں سوچا تھا کہ میں آرٹ گیلری کا دورہ کروں گا، لیکن ارے، ہر چیز کے لیے پہلی بار ہے۔مزے کرتے ہوئے، میں نے خود کو سیاحوں اور فوٹوگرافروں کے ایک بڑے گروپ کے درمیان پایا جو ہال کی چھت سے لٹکے ہوئے ایک بہت بڑے مجسمے کے پاس پوز دیتے اور مسکراتے تھے۔جگہ تک رسائی حاصل کرنے کے لیے، مجھے ایک سیکیورٹی ڈیسک پر رکنا پڑا جہاں میرے ڈرائیور کا لائسنس اسکین کیا گیا تھا اور مجھے ایک بار کوڈ والی رسید دی گئی تھی جس نے مجھے مستقبل کے گیٹ سے داخل ہونے کی اجازت دی تھی۔جیسے ہی دروازہ کھلا، میں لفٹ میں تھا اور آخر کار آرٹ دیکھنے کا موقع ملا۔رچرڈ گرے گیلری کے شیشے کے دروازوں تک رینگتے ہوئے، میں نے اپنی جگہ اور جگہ سے باہر محسوس کیا۔
1960 کی دہائی میں قائم کی گئی، یہ گیلری شکاگو اور نیویارک کے فنکاروں کے لیے ایک اہم تخلیقی مرکز رہی ہے۔گیلری کو جمع کرنے والوں کے لیے تیار کیا گیا ہے، جس میں فائن آرٹ، صداقت اور معیار کی اہمیت پر زور دیا گیا ہے۔Magdalena Abakanovic، Jan Tichy اور Jaume Plensa فنکاروں کی کچھ مثالیں ہیں جن کی نمائندگی رچرڈ گرے گیلری میں کی گئی ہے۔
باڈی بلڈنگ کی تازہ ترین نمائش 6 جولائی کو گیلری کے مرکزی ہال کی لابی کے نیچے کھلتی ہے اور اس میں سوسن روتھنبرگ اور ڈیوڈ ہاکنی کا کام پیش کیا جائے گا۔Gan Ueda اور Raven Mansell کے ذریعہ تیار کردہ باڈی بلڈنگ، 1900 کی دہائی سے لے کر آج تک کے کام کو پیش کرتی ہے اور انسانی شکل کے درمیان تعلق اور اسے آرکیٹیکچرل لینس سے دیکھنے کے طریقہ پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔نمائش میں کام 1917 سے 2012 تک کے عرصے کا احاطہ کرتا ہے اور موم، سیاہی، اون، پنسل اور کولاج سمیت متعدد مواد اور میڈیا کی نمائش کرتا ہے۔
میوزیم آف ماڈرن آرٹ دیگر تخلیقی شکلوں کے ساتھ عمدہ فن کے امتزاج کو دلیری سے تلاش کرتا رہتا ہے۔حال ہی میں کھولی گئی نمائش "آزادی کے اصول: آرٹ اینڈ میوزک میں تجربات 1965 ٹو دی پریزنٹ" شکاگو کے تجرباتی جاز گروپ ایسوسی ایشن فار دی ایڈوانسمنٹ آف کری ایٹو میوزیشنز (AACM) کی 50 ویں سالگرہ منا رہی ہے، جو جاز کی حدود کو آگے بڑھا رہی ہے۔
11 جولائی کو کھلنے والی یہ نمائش میوزیم کی چوتھی منزل پر موجود گیلریوں پر مشتمل ہے اور اس میں کئی بڑی تنصیبات اور متحرک پینٹنگز کی دیواریں ہیں جو موسیقی کے رنگ اور زندگی کی عکاسی کرتی ہیں۔متعدد آرکائیو مواد جیسے تصاویر، پوسٹر، ریکارڈ کور، بینرز اور بروشر ایک بھرپور تاریخی سیاق و سباق فراہم کرتے ہیں۔
Wabash Lights نے اپنی کِک اسٹارٹر مہم کے ایک حصے کے طور پر Wabash Avenue پر خط "L" کے تحت ایک پبلک آرٹ انسٹالیشن کے لیے فنڈز اکٹھا کرنا شروع کر دیا ہے۔جھیل سے وان بورین تک فلائی اوور کو روشنی اور رنگ کی ایک انٹرایکٹو اور عوامی نمائش میں تبدیل کرکے، Wabash Lights زائرین اور مقامی لوگوں کو یکساں طور پر اپنی طرف متوجہ کرے گی۔دو ہفتوں سے بھی کم وقت میں، کِک اسٹارٹر مہم نصف سے زیادہ اپنے ہدف تک پہنچ چکی ہے، لیکن بیٹا ٹیسٹ سیٹ اپ کو فنڈ دینے کے لیے ابھی بھی مکمل فنڈنگ ​​درکار ہے۔یہ ٹیسٹ کسی بھی تکنیکی اور ڈیزائن کے مسائل کو 12 ماہ کے اندر حل کر دے گا۔بیٹا مکمل ہونے کے بعد، سرمایہ کاری حتمی تنصیب کے لیے فنڈ فراہم کرے گی۔
اس منصوبے میں 5,000 سے زیادہ ایل ای ڈی لیمپ شامل ہوں گے جو واباش ایونیو پر پٹریوں کے نیچے واقع ہیں۔پہلے مرحلے کے منصوبوں میں میڈیسن سے ایڈمز تک دو بلاکس کے ساتھ 20,000 فٹ سے زیادہ لائٹس کو پھیلانا شامل ہے۔Wabash Boulevard، شہر کا ایک عام طور پر مدھم روشنی والا علاقہ، دو ڈیزائنرز جیک نیویل اور سیٹھ انگر کے ذریعے اپ ڈیٹ کیا جائے گا۔زائرین نہ صرف مختلف رنگوں کی تعریف کر سکتے ہیں، بلکہ رنگ اور شیڈز کیسا نظر آتا ہے اس کے ساتھ بات چیت اور ڈیزائن بھی کر سکتے ہیں۔اسمارٹ فون یا کمپیوٹر کا استعمال کرتے ہوئے، لوگ اپنی پسند کے مطابق ایل ای ڈی لائٹس کو پروگرام اور ڈیزائن کرسکتے ہیں۔
فیس بک شوٹس، پارٹی پیک، ٹی شرٹس، آرٹسٹ ڈنر اور مزید جیسے انعامات عطیہ کرنے اور کمانے کے لیے، کِک اسٹارٹر پر پروجیکٹ کی حمایت کریں۔
میکسیکو کے نیشنل میوزیم آف آرٹ، Exiled Aliens میں ہونے والی تازہ ترین نمائش میں شکاگو سے تعلق رکھنے والے آرٹسٹ روڈریگو لارا کے کام کی نمائش کی جائے گی۔24 جولائی کو کھلنے والی اس نمائش میں سیاست، امیگریشن اور سماجی انصاف کے لیے مخصوص تنصیبات شامل ہوں گی۔اس کام میں بنیادی طور پر 1930 کی دہائی میں میکسیکو کی وطن واپسی اور میکسیکن نسل کے لوگوں کی ریاستہائے متحدہ میں دوبارہ آباد کاری کو دکھایا گیا ہے۔
ایلینز ڈیسٹرو ایبل جمعہ 24 جولائی کو شام 6:00 بجے سے رات 8:00 بجے تک استقبالیہ کے ساتھ کھلے گا اور 28 فروری 2016 تک کرافٹ گیلری میں نمائش کے لیے رہے گا۔