Gapers는 2003년 4월 22일부터 2016년 1월 1일까지 연재되었습니다. 이 사이트는 계속 보존될 예정입니다. 영국 동문들이 만든 새로운 웹사이트인 Third Coast Review를 방문해 주세요. ✶ 독자 여러분과 기고에 감사드립니다. ✶
저는 과감하게 마지막 글을 Gapers Block에 쓰기로 결심하고 약 한 시간 동안 게시글 작성을 중단했습니다. 저는 1년 동안 조건부 페이지 에디터로, 거의 3년 동안 희곡/소설 작가로 활동했습니다. Gapers Block의 다른 베테랑 작가들에 비하면 짧은 기간이지만, 그 기간 동안 284개의 글을 썼습니다. Gapers Block이 정말 그리울 겁니다. 제가 사랑하는 예술 분야, 즉 연극, 미술, 디자인, 건축, 그리고 때로는 책이나 음악에 대해 정기적으로 글을 쓸 수 있는 공간이 있다는 것은 지적으로나 감정적으로나 큰 기쁨이었습니다.
제 첫 기사는 2013년 5월 북클럽 페이지에 실렸습니다. 70년대 펑크 록 아티스트이자 "제발 날 죽여줘" 티셔츠로 유명한 리처드 헬에 대한 기사였죠. 그는 링컨 애비뉴에 있는 한 서점 지하에서 인터뷰를 하고 질문에 답하며 신간 사인회를 열었습니다. (저는 아주 깔끔한 노숙자가 되는 꿈을 꿨죠.) 운 좋게도 보이도이드, 텔레비전, 하트브레이커스 멤버 옆에 서 있던 베이시스트이자 보컬리스트를 만날 수 있었습니다. 북클럽 편집자가 그에 대한 에세이를 써달라고 요청했을 때는 더욱 기뻤습니다.
아버지 세대의 팝아트일지도 모르지만, 뉴욕 현대미술관의 새로운 전시회에 선보이는 작품들은 여전히 ​​신선하고 흥미롭습니다. 50년 전 세계 미술계에 충격을 안겨주었던 그 예술 작품들은 오늘날에도 여전히 많은 이야기를 들려줍니다.
MCA가 주최하는 '네오 팝 아트 디자인' 전시는 재치와 대담함으로 가득한 150점의 예술 및 디자인 작품을 한자리에 모았습니다. 이 전시는 앤디 워홀의 "캠벨 수프 캔의 예술"이 처음에는 일반인들에게 조롱받았지만, 이후 엘리트 컬렉터들이 그 진가를 알아보고 워홀의 작품을 구매하기 시작했던 때를 떠올리게 합니다.
진실을 밝히고, 숨겨진 이야기를 들려주고, 트라우마를 극복하는 것은 영적, 정서적 정화의 과정이 될 수 있습니다. 코린 피터슨의 "케인" 프로젝트에서 시카고 참가자들은 점토와 도자기 워크숍에 참여하여 자신의 트라우마를 공유하고, 그 트라우마가 빛나도록 하는 경험을 합니다. 참가자들은 점토로 "돌"을 만들어 내면의 어둠이나 트라우마를 표현하고, 도자기로 작은 빛의 상징을 만들도록 지시받았습니다. 세미나 후, 피터슨은 점토 "돌" 위에 희망의 구름을 상징하는 도자기 조각을 올려놓았습니다.
현재 릴스트리트 아트 센터에서 열리고 있는 피터슨의 '돌무덤과 구름: 트라우마와 희망의 집단적 표현'은 60개 이상의 워크숍 참가자들이 만든 작품으로, 명상과 성찰을 불러일으키는 다양한 점토 조각들을 포함하고 있습니다.
저는 전시 공간에 마련된 명상용 의자 두 개에 작가와 함께 앉아 케인의 프로젝트에 담긴 아이디어와 트라우마 및 희망의 보편성에 대해 이야기를 나누었습니다.
학생, 사진작가, 시카고 역사 애호가들은 리처드 니콜이 도시와 그 기억에 바치는 찬가에 흠뻑 빠져 있습니다. 하지만 흔히 이야기되는 5센트 동전에 대한 이야기는 그저 전설일 뿐입니다. 건설 현장에서 목숨을 바친 사람들에 대한 이야기 ​​말이죠.
다행히 시카고에 있는 어반 아카이브 프레스(Urban Archives Press)에서 사진작가이자 활동가인 리처드 니켈에 관한 그의 두 번째 책, 《위험한 시절: 그가 보고 쓴 것들》(Dangerous Years: What He Sees and What He Writes)을 출간했습니다. 이 책은 니켈의 작품 세계를 접하고, 100점이 넘는 사진과 100점 이상의 문서(그중 다수는 니켈이 직접 손으로 쓴 것)를 통해 그의 인간적인 면모를 알아볼 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.
니켈의 디자인 학교 공부에 관한 편지와 초기 자화상이 담긴 전단지.
이란의 각기 다른 지역을 대표하는 젊은 사진작가 8명이 최근 브리지포트 아트 센터(1200 West 35th Street)에서 보기 드문 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 현재까지도 계속되고 있습니다.
《내면으로의 여정》은 이란 사진작가 8명이 참여한 대규모 프로젝트의 일환으로, 작가들이 자신의 나라에 대한 공감을 담아 작품을 선보입니다. 이 프로젝트는 두 부분으로 구성되어 있는데, 첫 번째는 작가들이 워크숍 및 기타 자료를 통해 업계 전문가들로부터 배우는 교육 과정입니다. 이번 전시는 프로젝트의 두 번째 단계입니다.
시내 곳곳에 걸린 현수막이나 단골 고객들을 보셨을지도 모르지만, 다음 달이면 '원 오브 어 카인드 쇼 앤 세일(One of a Kind Show and Sale)'이 15번째 연례 홀리데이 세일로 돌아옵니다. 이 장인 쇼핑 행사에는 미국 전역에서 600명이 넘는 예술가, 장인, 디자이너들이 한자리에 모일 예정입니다.
11월 13일, 엘리펀트 룸 갤러리에서 일리노이 출신 제니퍼 크로닌의 새로운 전시가 열립니다. 이번 신작 '셔터드(Shuttered)'는 미국 남부의 낡은 동네들을 사실적으로 묘사한 주택 그림들을 선보입니다. 다음은 크로닌의 회화 입문 계기, 시카고 건축에 대한 관심, 그리고 섬세한 표현에 대한 그녀의 집착에 대해 이야기하는 이메일 인터뷰입니다.
으스스하고 무시무시한 이벤트들이 따뜻한 가을 날씨에 우리 모두에게 즐거움을 선사하고 있습니다. 복도에는 마녀와 다람쥐가 등장하고, 현관에는 벌써부터 호박이 놓여 있죠. 이번 할로윈 시즌에 오싹한 공포를 기대하는 사람이 저뿐만은 아니겠죠? 그래서 올해 할로윈을 즐겁게 보낼 수 있도록 흥미진진한 연극 공연과 다양한 예술 활동 14가지를 (순서에 상관없이) 소개합니다.
시카고 유일의 "레트로 엔터테인먼트" 명소에서 10월 말까지 매일 밤 벌레스크, 코미디, 서커스, 마술, 그리고 신나는 파티를 즐길 수 있습니다. 매주 월요일 저녁 7시에는 마녀를 테마로 한 카바레 "The Who Only Here Except Witches Cabaret"가 열립니다. 매일 밤 8시에는 업타운 언더그라운드에서 또 다른 마법 같은 경험을 선사하는 공연이 펼쳐집니다. 잔혹한 퍼포먼스, 스트립쇼, 서커스 예술 등 다채로운 볼거리를 즐겨보세요. 21세 이상 입장 가능하며, 사전 예약을 권장합니다. 더 자세한 정보는 여기를 클릭하세요.
올해로 17회를 맞이하는 시카고 현대미술관의 자선 미술 경매는 5년 만에 다시 개최됩니다. 회화부터 조각까지 100명이 넘는 작가들의 작품이 이번 주 금요일, 500여 명의 관객이 참석한 가운데 경매에 부쳐질 예정입니다.
과거 MCA는 박물관들을 위한 미술품 경매를 성공적으로 개최해 왔습니다. 2010년에는 경매를 통해 280만 달러를 모금했고, 이 수익금을 여러 회계연도에 걸쳐 배분할 수 있었습니다. 제임스 W. 알스도프 미술관의 수석 큐레이터이자 박물관 프로그램 및 교육을 위한 기금 모금을 담당하는 마이클 달링은 "모든 수익금은 MCA의 핵심 사명을 지원하는 데 직접 사용됩니다."라고 밝혔습니다.
우리 정신의 조각들이 하나로 엮여 일관된 기억을 형성합니다. 시각적 연결, 대화, 그리고 미학을 통해 일상적인 일들을 관찰하고 기념하는 기쁨이 린 피터스의 조각과 점토 작품의 핵심입니다.
릴스트리트 아트 센터에서 열리는 전시 "자발성의 구체화"는 삶의 순간들을 포착한 이야기들에 초점을 맞춥니다. 벽에 걸린 작가의 작품들은 동물, 사람, 그리고 다양한 형태들을 묘사하며, 이러한 요소들이 동시에 존재하는 여러 차원들을 구성하는 데 기여합니다. 피터스는 사진과 텍스트를 활용하여 관람객의 참여를 유도하고, 조각 작품을 중심으로 다양한 매체를 배경으로 결합합니다. "훔친 순간들"은 대형 작품으로, 각각 자유의 여신상, 생각하는 사람, 모나리자, 그리고 무제라는 이름이 붙은 네 점의 조각과 같은 이름의 세라믹 로고, 그리고 흑백 사진으로 구성됩니다. 이 작품은 주제와 표현 방식 모두에서 전시 중 가장 실험적인 작품으로, 상상력, 파편화, 그리고 비전을 통찰력의 원천으로 활용합니다. 위커 파크에 있는 아크 중고품 가게 앞의 수레 이미지와 그 뒤 벽에 걸린 네 점의 조각 작품이 함께 전시되어 있습니다. 가게 안에는 옷, 가구, 잡동사니들이 어지럽게 널려 있었지만, 피터스는 낡고 부서진 그 수레가 그 지역에서 방주를 상징한다고 말했습니다. 차 안에는 방주처럼 알려지지 않은 비밀과 누더기, 작년 유행 패션이 가득하다.
멕시코시티의 VICO는 실험 영화와 영화 촬영 기법 연구를 장려하는 워크숍과 강좌를 개최하는 비디오 프로젝트입니다. 최근 VICO는 시카고에서 처음으로 "안티몽타주, 주관성 수정(Antimontage, Correcting Subjectivity)"이라는 전시를 선보였는데, 여기에는 하비에르 토스카노가 진행한 워크숍에 참여한 학생들이 제작한 단편 영화들이 포함되었습니다. 리틀 하우스와 컴포트 필름이 공동 주최한 이 전시는 기존의 예술가들과는 다른, 스스로를 예술가라고 생각하지 않는 창작자들의 단편 영화 11편을 상영합니다.
이번 상영작은 멕시코의 문화 및 디지털 영역을 아우르는, 잘못 사용된 이미지, 유튜브 영상, 그리고 정치적 맥락을 담은 일련의 작품들입니다. 둘세 로사스의 단편 영화 <마이 스위트 15>에서는 여러 소녀들이 킨세아녜라(15세 생일 파티)에 참여하고 공연을 펼칩니다. 전통적으로 이 소녀들은 15번째 생일에 화려한 드레스와 보석, 화장을 합니다. 로사스는 이 단편 영화에서 소녀들이 춤추고, 축하하고, 다가오는 파티를 준비하는 모습을 담은 영상들을 사용합니다. 영화 초반에는 한 소녀가 울면서 서로를 껴안고 있습니다. 그녀는 킨세아녜라에서 앞으로 맡게 될 하나 이상의 역할을 상징합니다. 이 단편 영화는 소녀들이 인형과 어색하게 춤을 추거나 값비싼 자동차 옆에서 포즈를 취하는 여러 장면들을 통해 주목을 받았습니다. 언뜻 보면 전형적인 미국 십대들의 무도회처럼 보일 수도 있습니다.
시카고 엑스포 2015 주말 행사는 네이비 피어 페스티벌 홀에서 열렸으며, 전 세계 140개 갤러리가 참여했습니다. 축제 분위기 속에서 전시의 독립 출판사인 THE SEEN은 첫 번째 인쇄판을 발행했고, /Dialogues는 3일 동안 다채로운 패널 토론과 강연을 주최했습니다. IN/SITU는 네이비 피어 안팎의 넓은 공간에 대규모 설치 작품과 장소 특정적 작품을 선보였습니다.
IN/SITU 프로젝트에서 가장 기억에 남는 작품은 아마도 위치 때문인지 다니엘 뷔렌의 '세 개의 창문'일 것입니다. 천장에 매달린 이 작품은 공간을 밝히고 색채를 발산합니다. 나머지 전시는 관람객들의 북적거림 속에 묻혀버렸고, 흥분한 사람들은 부스 안의 작은 작품들에 집중하며 위층에 있는 다른 작품들을 힐끗힐끗 쳐다보며 구매를 유도했습니다.
존 라프만이나 파올로 시리오처럼 주로 구글 스트리트 뷰를 매체로 사용하는 예술가들은 법적 사생활 침해 문제의 경계를 모호하게 하는, 자극적이면서도 불안감을 자극하는 이미지를 만들어냅니다. 전 세계 거리, 골목, 잔디밭에 있는 사람들을 촬영하는 것은 흥미로운 작업이지만, 이 예술가들은 공공 영역과 다른 도구들을 활용하여 공공의 개념을 재해석하기도 합니다. 2007년 이후 구글 지도와 구글 어스에 탑재된 파노라마 기술은 사람들이 한 번도 가본 적이 없거나 가고 싶어 하지 않았던 장소들을 쉽고 편리하게 볼 수 있는 낯선 도구가 되었습니다.
마크 피셔는 자신이 디자인한 작품들을 수집하는 공공 수집가이며, 최근 프랭클린에서 열린 그의 전시회 '하드코어 아키텍처'를 떠올려 보세요. 마크의 전시회 개막 리셉션에 앞서 저는 이메일을 통해 그와 인터뷰를 진행했습니다.
이번 주말, 30명이 넘는 초청 작가들이 위커 파크의 플랫 아이언 아트 빌딩에서 열리는 어라운드 더 코요테 페스티벌에서 작품을 선보일 예정입니다.
코요테 주변에서 위커 파크의 예술과 예술가들을 기념하는 3일간의 축제가 열립니다. 금요일부터 일요일까지 방문객들은 플랫 아이언 아트 빌딩에 들어가 예술가들의 작업실을 둘러보고, 라이브 음악을 감상하고, 연극 공연을 관람할 수 있습니다. 축제는 금요일 저녁 6시부터 10시까지 열리는 갈라 디너로 시작됩니다.
공감각은 이름에서 알 수 있듯이 "시뮬레이션된 신체 부위가 아닌 다른 부위에서 느껴지는 감각"이며, 가장 흔하게는 음악을 색으로 인식하는 것과 관련이 있습니다. 데이비드 호크니, 듀크 엘링턴, 블라디미르 나보코프 등이 이 증상을 가진 대표적인 인물입니다.
국제 외과 과학 박물관에서 진행 중인 전시에서 스티비 핸리는 일상 경험을 탐구하고, 단일 행위의 한계를 넘어 다양한 관점, 감정, 연상을 아우르는 폭넓은 탐구를 펼쳐냅니다. 핸리는 의학적 상태를 예술 전시의 형태로 승화시킵니다. 색채와 이미지를 개인적인 섬뜩하면서도 흥미로운 관찰과 연결하는 그의 능력은 '공감각(Synesthesia)' 전시에서 잘 드러납니다.
국제 외과 박물관은 전시에서 볼 수 있는 기이하고 다소 불가사의한 상황들을 만들어낸 의료 기구, 장비, 발명품, 그리고 관련된 이야기들로 가득 차 있습니다. 핸리는 관람객들을 두 개의 전시 공간으로 안내하는데, 두 공간 모두 비디오 프로젝션과 설치 미술 작품을 포함하고 있으며, 그중 한 공간에서만 돌리 파튼의 음악이 흘러나옵니다.
페트르 스크바라의 "접근법(Approaches)" 전시는 현재 리버 웨스트의 앤드류 라파크 갤러리에서 열리고 있으며, 격자 위에 에나멜로 그린 그림들과 "난파선, 난파선, 라간, 그리고 추방자들(Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts)"이라는 제목의 파편 모음으로 구성되어 있습니다. 그림들은 선박 간 통신에 사용되는 깃발 신호에서 영감을 받았으며, 그 의미는 제목에도 반복적으로 나타납니다. 어떤 그림들은 "나는 표류하고 있다 / 내 자리를 내어줄래?"(2015, 격자 위의 에나멜)처럼 함께 해석될 수 있는 의미를 담고 있습니다. 그러나 다른 작품들은 여러 진술의 모음으로서 생소하고 다른 의미를 지닙니다. 한 그림에는 "당신은 좌초될 위험에 처해 있다 / 나는 앞으로 나아가고 있다"라는 문구가 적혀 있는데, 이는 도움이 필요한 사람들에게 암울한 메시지를 전달합니다.
전시 "근사치"에 대한 갤러리의 보도 자료는 광활한 바다 위의 배가 지닌 아름다움과 숭고함에 대해 언급합니다. 숭고함을 표현하는 또 다른 방법은 신호기의 정확한 선에서 완벽함을 추구하는 것인데, 이는 실크스크린 인쇄보다는 회화에 더 가까운 인간적인 접근 방식입니다.
시카고에 본사를 둔 건축 회사인 VOA Associates, Inc.가 리처드 H. 드라이하우스 재단이 후원하는 6개월간의 건축 설계 공모전에서 최종 우승자로 선정되었습니다.
VOA 어소시에이츠는 풀먼 역사 지구에 풀먼 아트 스페이스를 설계할 예정이며, 이곳에는 주거 및 업무 공간으로 활용 가능한 45개의 저렴한 아파트와 강의실, 전시 공간, 워크숍 등이 들어설 것입니다. 아트스페이스 프로젝트(Artspace Project Inc.)는 미니애폴리스에 본사를 두고 로스앤젤레스, 뉴올리언스, 뉴욕, 시애틀, 워싱턴 DC에 지사를 운영하고 있습니다.
VOA 어소시에이츠는 이러한 창의적인 공간을 조성함으로써 유서 깊은 "상징적인 풀먼 지구의 특징"을 존중하고, 창의적인 직조에 관심 있는 사람들이 공공 영역으로 들어올 수 있도록 환영하고자 했습니다.
총 20개의 건축 회사가 참여했으며, 그중 10곳이 준결승 진출자로 선정되었습니다. 최종 결선에 진출한 세 팀은 각각 1만 달러의 지원금을 받아 콘셉트를 더욱 발전시켰고, VOA가 최종 우승자로 선정되었습니다. 풀먼 아트 스페이스는 지역 주민들에게 몰입감 넘치는 창작 공간을 제공함으로써 풀먼이 예술 커뮤니티를 선도하는 도시로서의 위상을 유지하는 데 기여하고자 합니다.
10월 4일 현재, 시카고 조각가 찰스 레이의 조각 작품 19점이 시카고 미술관 현대관 2층의 대형 전시실 세 곳을 가득 채우고 있다. 대부분의 작품은 구상적이며, 벤치에 앉아 잠든 노숙자 여성을 묘사한 실물 크기의 스테인리스 스틸 조각 작품인 '잠자는 여인'처럼 저마다의 이야기를 담고 있다. 그러나 일부 작품은 놀랍도록 비구상적이며, 그중 두 작품은 미술관 큐레이터들에게도 충격을 주었다.
“도색되지 않은 조각”(1997, 유리섬유 및 페인트)은 1991년형 폰티악 그랜드 앰 크러셔를 충실하게 재현한 작품입니다. 레이는 적당히 파손된 차량을 찾아 분해한 후, 각 부품을 유리섬유로 제작하여 다시 조립했습니다. 여러 사람이 모던 윙 갤러리에서 5일 동안 이 조각을 조립했습니다.
핸콕 타워에는 딱 한 번 가봤고 미술관에 갈 거라고는 상상도 못 했는데, 뭐든지 처음은 있는 법이니까요. 즐거운 마음으로 홀 천장에 매달린 거대한 조각품 앞에서 포즈를 취하고 미소 짓는 수많은 관광객과 사진작가들 틈에 섞여 있었어요. 입장하려면 보안 데스크에서 운전면허증을 스캔하고 바코드 영수증을 받아야 했는데, 그걸로 미래적인 느낌의 게이트를 통과할 수 있었죠. 문이 열리자마자 엘리베이터에 올라탔고, 드디어 작품들을 감상할 수 있게 되었어요. 리처드 그레이 갤러리의 유리문으로 살금살금 다가가는 순간, 왠지 모르게 어색하고 이질적인 기분이 들었어요.
1960년대에 설립된 이 갤러리는 시카고와 뉴욕 출신 예술가들에게 중요한 창작 중심지 역할을 해왔습니다. 수집가들을 대상으로 순수 미술, 진품성, 그리고 작품의 질을 중시하는 리처드 그레이 갤러리는 마그달레나 아바카노비치, 얀 티히, 야우메 플렌사 등 유명 작가들의 작품을 소장하고 있습니다.
갤러리 본관 로비에서 7월 6일 새로운 '보디빌딩(Body Building)' 전시가 개막합니다. 이번 전시에서는 수잔 로텐버그와 데이비드 호크니의 작품을 선보입니다. 간 우에다와 레이븐 맨셀이 큐레이팅한 이번 전시는 1900년대부터 현재까지의 작품들을 통해 인체의 형태와 건축적 관점에서 바라본 시각 사이의 관계를 탐구합니다. 1917년부터 2012년까지 제작된 작품들은 왁스, 잉크, 양모, 연필, 콜라주 등 다양한 재료와 매체를 활용하고 있습니다.
뉴욕 현대미술관(MoMA)은 순수 미술과 다른 창작 형태의 융합을 과감하게 탐구하는 행보를 이어가고 있습니다. 최근 개막한 전시 "자유의 원칙: 예술과 음악의 실험 1965년~현재"는 시카고의 실험적인 재즈 그룹인 AACM(Association for the Advancement of Creative Musicians)의 50주년을 기념하는 전시로, AACM은 재즈의 경계를 끊임없이 확장해 왔습니다.
7월 11일에 개막한 이 전시는 박물관 4층 갤러리 전체를 차지하며, 음악의 색채와 생동감을 반영하는 여러 대형 설치 작품과 활기 넘치는 회화 작품들로 구성되어 있습니다. 사진, 포스터, 음반 표지, 현수막, 브로셔 등 수많은 자료들이 풍부한 역사적 맥락을 제공합니다.
와바시 라이츠(Wabash Lights)는 킥스타터 캠페인을 통해 와바시 애비뉴의 "L"자 아래에 공공 예술 설치물을 위한 자금 모금을 시작했습니다. 와바시 호수에서 밴뷰런으로 이어지는 고가도로를 빛과 색채의 인터랙티브 공공 전시 공간으로 탈바꿈시켜 방문객과 지역 주민 모두를 매료시킬 계획입니다. 킥스타터 캠페인은 2주도 채 되지 않아 목표 금액의 절반 이상을 달성했지만, 베타 테스트 설치를 위한 자금 마련이 아직 필요합니다. 이 테스트는 12개월 동안 진행되며, 기술 및 디자인상의 문제점을 해결할 예정입니다. 베타 테스트가 완료되면, 모금된 자금은 최종 설치에 사용될 것입니다.
이 프로젝트는 와바시 애비뉴 철로 아래에 5,000개 이상의 LED 조명을 설치하는 것을 포함합니다. 1단계 계획에는 매디슨에서 애덤스까지 두 블록에 걸쳐 20,000피트가 넘는 조명을 확장하는 것이 포함됩니다. 평소 어두컴컴한 와바시 대로(Wabash Boulevard)는 잭 뉴웰과 세스 웅거라는 두 디자이너의 손을 거쳐 새롭게 탈바꿈할 예정입니다. 방문객들은 다양한 색상을 감상할 뿐만 아니라, 스마트폰이나 컴퓨터를 사용하여 LED 조명의 색상과 명암을 직접 프로그래밍하고 디자인할 수도 있습니다.
페이스북 멘션, 파티 용품, 티셔츠, 아티스트와의 저녁 식사 등 다양한 보상을 받으려면 킥스타터에서 프로젝트를 후원하세요.
멕시코 국립 미술관에서 열리는 최신 전시회 '망명한 이방인들(Exiled Aliens)'은 시카고를 기반으로 활동하는 작가 로드리고 라라의 작품을 선보입니다. 7월 24일에 개막하는 이 전시회는 정치, 이민, 사회 정의를 주제로 한 특별한 설치 작품들을 포함합니다. 작품들은 주로 1930년대 멕시코인들의 본국 송환과 멕시코계 미국인들의 미국 정착을 묘사합니다.
'Aliens Destroyable' 전시는 7월 24일 금요일 오후 6시부터 8시까지 리셉션과 함께 개막하며, 2016년 2월 28일까지 크래프트 갤러리에서 전시됩니다.