Gapers 블록은 2003년 4월 22일부터 2016년 1월 1일까지 발행되었습니다. 이 사이트는 보관됩니다. 여러 영국 동문들이 만든 새로운 웹사이트인 Third Coast Review를 방문해 주세요. ✶ 독자 여러분의 참여와 성원에 감사드립니다. ✶
Gapers Block에 마지막 글을 쓰기로 결심하고 한 시간 정도 보류했습니다. 1년 동안 조건부 페이지 편집자로, 거의 3년 동안 희곡/소설 작가로 일했습니다. 많은 GB 작가들보다 적은 숫자였지만, 그 기간 동안 284개의 글을 썼습니다. Gapers Block이 너무 그리울 겁니다. 제가 사랑하는 예술, 즉 연극, 미술, 디자인, 건축, 그리고 때로는 책이나 음악에 대해 정기적으로 글을 쓸 수 있는 곳이 있다는 것은 지적으로나 감정적으로나 큰 힘이 됩니다.
제 첫 기사는 2013년 5월 북클럽 페이지에 게재되었습니다. 이 기사는 70년대 펑크 록 아티스트 리처드 헬을 다룬 것입니다. 그는 "Please Kill Me" 티셔츠로 가장 잘 알려져 있죠. 그는 링컨 애비뉴에 있는 지하실에서 이야기를 나누고, 질문에 답하고, 새 책에 사인을 합니다 (저는 아주 깨끗한 부랑자가 되는 꿈을 꾸었습니다). 다행히 저는 보이도이드, 텔레비전, 하트브레이커스 옆에서 베이스 연주자이자 보컬을 맡고 있는 그를 볼 수 있었습니다. 북클럽 편집자가 그에 대한 에세이를 써 달라고 부탁했을 때는 더욱 도움이 되었습니다.
아버지의 팝아트 작품일지 몰라도, 뉴욕 현대 미술관(MoMA)의 새 전시에 소개된 작품들은 여전히 ​​신선하고 흥미롭습니다. 50년 전 세계 예술계 엘리트들을 충격에 빠뜨렸던 이 예술은 오늘날에도 여전히 이야기할 만한 가치가 있습니다.
MCA가 주최하는 네오팝 아트 디자인(Neo-Pop Art Design)은 재치와 대담함으로 가득한 150점의 예술 작품과 디자인을 선보입니다. 앤디 워홀의 "캠벨 수프 캔의 예술(The Art of Campbell's Soup Can)"이 처음엔 비전문가들에게 조롱을 받았던 것을 떠올리게 합니다. 하지만 그 후 엘리트 컬렉터들이 깨어나 워홀의 작품을 구매하기 시작했던 것입니다.
진실을 밝히고, 알려지지 않은 이야기를 나누고, 트라우마를 떨쳐내는 것은 영적, 정서적 정화의 역할을 할 수 있습니다. 코린 피터슨의 "케인" 프로젝트에서 시카고 참가자들은 점토와 도자기 워크숍에 참여하여 자신의 트라우마를 공유하고, 그 트라우마가 빛나는 모습을 볼 수 있도록 초대됩니다. 참가자들은 점토로 내면의 어둠이나 트라우마를 상징하는 "돌"을 만들고, 도자기로 작은 빛의 상징을 만들라는 지시를 받았습니다. 세미나가 끝난 후, 피터슨은 점토 "바위"에 있는 무더기를 보여주고, 그 위에 도자기 토큰을 올려 희망의 구름을 표현했습니다.
현재 릴스트리트 아트 센터에서는 60개 이상의 워크숍 회원이 만든 피터슨의 '케언 앤 더 클라우드: 트라우마와 희망의 집단적 표현'이라는 작품이 전시되어 있으며, 명상과 성찰을 유도하는 점토 조각품이 많이 포함되어 있습니다.
저는 전시 공간의 두 개의 명상 의자에 앉아 작가와 함께 앉아 케인의 프로젝트에 대한 아이디어와 트라우마와 희망의 보편성에 대해 이야기를 나누었습니다.
학생, 사진작가, 그리고 시카고 역사 옹호론자들은 리처드 니콜스가 도시와 그 기억을 기리는 찬가에 푹 빠져 있습니다. 하지만 니켈에 대한 흔한 논쟁은 그저 전설일 뿐입니다. 건설을 위해 목숨을 바친 사람들 말입니다.
다행히 시카고에 본사를 둔 Urban Archives Press에서 사진작가이자 사회운동가인 리처드 니켈에 대한 두 번째 책 『위험한 세월: 그가 본 것과 그가 쓴 것』(Dangerous Years: What He Sees and What He Writes)을 출간했습니다. 이 책은 니켈의 작품을 이해하는 동시에 100장이 넘는 사진과 100여 건의 문서를 통해 그를 한 사람으로서 알아갈 수 있는 특별한 기회입니다. 그중 상당수는 니켈이 직접 손으로 쓴 것입니다.
니켈의 디자인 학교 학업에 대한 편지와 초기 자화상이 담긴 전단지입니다.
최근 이란의 다양한 지역을 대표하는 8명의 젊은 이란 사진작가들이 브리지포트 아트센터(1200 West 35th Street)에서 희귀한 전시회를 열었습니다. 이 전시는 오늘날까지 이어지고 있습니다.
Journey Inward는 이란의 정서를 공감으로 담아낸 여덟 명의 이란 사진작가가 참여한 대규모 프로젝트의 결과물입니다. 이 프로젝트는 두 부분으로 구성됩니다. 첫째, 작가들은 워크숍 및 기타 자료를 통해 업계의 다른 사진작가들로부터 배우기 위한 교육에 참여합니다. 둘째, 전시는 이 프로젝트의 두 번째 부분입니다.
도심 거리나 단골 손님들이 거리 현수막을 걸고 행진하는 모습을 보셨을지도 모릅니다. 하지만 다음 달에는 One of a Kind Show and Sale이 15주년을 맞이하여 홀리데이 세일을 다시 개최합니다. 이 장인 정신이 깃든 쇼핑 행사에는 미국 전역의 600명이 넘는 예술가, 장인, 디자이너들이 참여합니다.
11월 13일, 엘리펀트 룸 갤러리에서 일리노이 출신 제니퍼 크로닌의 신작 전시가 열립니다. 그녀의 신작 프로젝트 "Shuttered"는 미국 남부의 황폐한 동네 풍경과 사실적인 주택 드로잉을 모아 전시합니다. 다음은 크로닌의 회화적 시작, 시카고 건축에 대한 관심, 그리고 디테일에 대한 집중력에 대한 이메일 인터뷰입니다.
으스스하고 무서운 사건들이 따뜻한 가을 날씨에 우리 모두에게 즐거움을 선사했습니다. 복도의 마녀와 다람쥐들은 이미 현관에서 호박을 먹고 있고, 이번 할로윈 시즌에 으스스한 공포를 기대하는 사람이 저뿐만이 아니길 바랍니다. 그래서 올해 할로윈을 기념할 수 있는 14개의 신나는 연극 작품과 기타 예술 활동(특별한 순서는 없습니다)을 소개합니다.
시카고 유일의 "레트로 엔터테인먼트" 명소에서 10월 말까지 매일 밤 벌레스크, 코미디, 서커스, 마술, 파티를 즐길 수 있습니다. 월요일 저녁 7시에는 마녀를 주제로 한 '마녀 카바레'가 펼쳐집니다. 저녁 8시에는 업타운 언더그라운드에서 또 다른 마법 같은 경험을 선사하는 공연이 펼쳐집니다. 고어, 스트립쇼, 서커스 등 다채로운 볼거리를 제공합니다. 만 21세 이상 사전 예약을 권장합니다. 자세한 내용은 여기를 클릭하세요.
시카고 현대미술관에서 5년 만에 개최하는 자선 미술품 경매가 올해로 17회를 맞이합니다. 회화부터 조각까지 100여 작가의 작품이 이번 금요일 경매에 참여하며, 500여 명의 관람객이 참석할 예정입니다.
MCA는 과거 박물관들을 위한 미술품 경매를 성공적으로 개최해 왔습니다. 2010년에는 입찰자들로부터 280만 달러를 모금하여 여러 회계연도에 걸쳐 수익을 분배할 수 있었습니다. 박물관 프로그램 및 교육 기금 마련을 담당하는 제임스 W. 알스도프의 수석 큐레이터 마이클 달링은 "모든 수익금은 MCA의 핵심 사명을 지원하는 데 직접 사용됩니다."라고 말했습니다.
우리 정신의 단편들이 모여 일관된 기억을 형성합니다. 시각적 연결, 대화, 미학을 통해 일상 업무를 관찰하고 기념하는 즐거움이 린 피터스의 조각과 점토 작업의 핵심입니다.
릴스트리트 아트 센터에서 열리는 전시 "구체화된 자발성(Spontaneity Made Concrete)"은 삶의 순간적인 이야기에 초점을 맞춥니다. 벽에 걸린 그녀의 작품들은 동물, 사람, 그리고 동시에 존재하는 여러 평면의 집합체에 기여하는 형태를 묘사합니다. 또한, 피터스는 사진과 텍스트를 활용하여 관람객에게 생동감을 불어넣고, 다양한 매체를 조각의 핵심을 위한 배경으로 결합합니다. "훔친 순간들(Stolen Moments)"은 각각 "자유의 여신상(Statue of Liberty)", "생각하는 사람(The Thinker)", "모나리자(Mona Lisa)", "무제(Untitled)"라는 네 개의 조각상과 같은 이름의 세라믹 로고, 그리고 흑백 사진으로 구성된 대규모 작품입니다. 상상력, 파편화, 그리고 시각을 통찰의 원천으로 삼아 주제와 표현 방식 모두에서 이번 전시에서 가장 실험적인 작품입니다. 위커 파크에 있는 아크 중고품 가게(Ark Thrift Store) 밖에 있는 카트 이미지는 배경 벽에 네 개의 조각상이 있는 모습입니다. 가게 안은 옷, 가구, 그리고 잡동사니로 가득했지만, 피터스는 낡고 부서진 카트가 그 지역의 방주를 상징한다고 언급했습니다. 방주와 마찬가지로 차 안에도 알려지지 않은 비밀과 넝마 뭉치, 작년 패션 트렌드가 있습니다.
멕시코시티의 VICO는 실험 영화와 영화 촬영 연구를 장려하는 워크숍을 개최하는 비디오 프로젝트입니다. 최근 VICO는 시카고에서 처음으로 "안티몽타주, 주체성 교정"이라는 전시를 선보였는데, 여기에는 하비에르 토스카노가 진행한 워크숍 학생들이 제작한 단편 영화 시리즈가 포함되어 있습니다. 리틀 하우스와 컴포트 필름이 공동 주최하는 이 전시는 비전통적인 예술가 또는 스스로를 예술가라고 생각하지 않는 창작자들의 단편 영화 11편을 선보입니다.
이 영화는 멕시코의 문화와 디지털 영역을 아우르는 이미지, 유튜브 영상, 그리고 정치적 맥락을 도용한 일련의 작품입니다. 둘세 로사스의 'My Sweet 15'에서 몇몇 젊은 여성들이 킨세네라에 참여하여 공연을 펼쳤습니다. 전통적으로 이 여성들은 15번째 생일을 맞아 화려한 드레스, 장신구, 그리고 화장을 합니다. 단편 영화 '로사스'에서 작가는 소녀들이 춤추고, 축하하며, 다가올 파티를 준비하는 모습을 영상에 담았습니다. 영화 초반에는 한 소녀가 울면서 껴안고 있습니다. 그녀는 킨세네라에서 앞으로 맡게 될 역할 중 하나 이상을 상징합니다. 이 단편 영화는 소녀들이 인형과 어색하게 춤을 추거나 값비싼 자동차 옆에서 포즈를 취하는 장면이 여러 개 등장하여 찬사를 받았습니다. 언뜻 보기에는 전형적인 미국 십 대들의 졸업 파티처럼 보입니다.
네이비 피어 페스티벌 홀에서 열린 2015 시카고 엑스포 주말 쇼에는 전 세계 140개 갤러리가 참여했습니다. 축제 분위기 속에서 전시의 독립 편집진인 THE SEEN은 주말 동안 첫 번째 인쇄판을 발행했고, /Dialogues는 3일간 패널 토론과 강연으로 가득한 행사를 개최했습니다. IN/SITU는 네이비 피어 안팎의 넓은 홀에서 대규모 설치 미술과 장소 특정적 작품을 선보입니다.
IN/SITU 프로젝트에서 가장 기억에 남는 작품은 아마도 전시 장소 때문일 것입니다. 다니엘 뷔랑의 <세 개의 창문>은 천장에 매달려 공간을 밝히고 색깔을 발산합니다. 전시 공간의 나머지 부분은 방문객들의 붐비는 분위기 속에서 사라졌고, 흥분한 사람들은 부스 안의 작은 작품들에 집중하며 위층에 있는 것들을 올려다보며 매출을 끌어올렸습니다.
존 라프만이나 파올로 시리오처럼 구글 스트리트 뷰를 주로 활용하는 예술가들은 법적 사생활 보호의 경계를 모호하게 만드는, 생생하면서도 충격적인 이미지를 창조합니다. 전 세계 거리, 골목길, 잔디밭에서 사람들을 촬영하는 것은 흥미로운 일이지만, 이들은 공공 영역이라는 개념을 구축하기 위해 대중과 다른 도구들을 활용합니다. 2007년 이후, 구글 지도와 구글 어스에 탑재된 파노라마 기술은 사람들이 한 번도 가보지 않았거나 가고 싶어 하지 않았던 장소들을 보는 낯설지만, 때로는 쉬운 방법이 되었습니다.
자신의 디자인을 대중에게 공개 수집하는 마크 피셔와 최근 프랭클린에서 열린 그의 하드코어 건축 전시회를 상상해 보세요. 마크의 입학식 전에 저는 이메일로 그와 인터뷰를 진행했습니다.
이번 주말, 30명이 넘는 초대 예술가들이 위커 파크의 플랫 아이언 아트 빌딩에서 열리는 Around the Coyote Festival에 작품을 선보일 예정입니다.
코요테 지역에서 위커 파크의 예술과 예술가들을 기념하는 3일간의 축제가 열립니다. 금요일부터 일요일까지 플랫 아이언 아트 빌딩에 입장하여 예술가들의 스튜디오를 방문하고, 라이브 음악을 감상하고, 연극 공연을 관람할 수 있습니다. 축제는 금요일 오후 6시부터 오후 10시까지 갈라 디너로 시작됩니다.
공감각은 이름에서 알 수 있듯이 "시뮬레이션된 신체 부위가 아닌 다른 신체 부위에서 경험되는 감각"으로, 색채로 표현된 음악과 가장 흔히 연관됩니다. 이러한 증상을 보이는 대표적인 사례로는 데이비드 호크니, 듀크 엘링턴, 블라디미르 나보코프가 있습니다.
국제외과과학박물관에서 진행 중인 전시에서 스티비 핸리는 일상의 경험을 탐구하고, 단일 행위의 한계를 확장하여 하나 이상의 관점, 감정, 그리고 연상을 탐구합니다. 핸리는 의학적 상황을 예술 전시의 형태로 재해석합니다. 색채와 이미지를 개인의 오싹하고 호기심 어린 관찰과 연결하는 그의 능력은 공감각 전시에서 확인할 수 있습니다.
국제 외과 과학 박물관은 전시에서 볼 수 있는 기괴하고 신비로운 상황들을 만들어낸 의료 기기, 장비, 발명품, 그리고 이야기들로 가득합니다. 핸리는 두 개의 갤러리 공간으로 관람객을 초대합니다. 두 공간 모두 비디오 프로젝션과 설치 미술을 포함하고 있으며, 돌리 파튼의 흥겨운 모습은 한 공간에서만 볼 수 있습니다.
페트르 스쿠바라의 "접근법(Approaches)" 전시는 격자무늬 위에 에나멜로 그린 그림들과 "잔해, 잔해, 라간, 그리고 추방자들(Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts)"이라는 제목의 조각들로 구성되어 있으며, 현재 리버 웨스트(River West)에 있는 앤드류 라파흐 갤러리(Andrew Rafach Gallery)에서 전시 중입니다. 이 그림들은 선박 간 통신에 사용되는 깃발 수기 신호를 기반으로 하며, 제목에도 그 의미가 반복되어 있습니다. "나는 표류하고 있어 / 내 자리를 내주겠니?"(2015, 격자무늬 위에 에나멜)처럼, 어떤 그림들은 함께 볼 수 있는 의미들을 묘사합니다. 그러나 다른 작품들은 진술들의 집합체로서, 생소하고 다른 의미를 지닙니다. 한 그림에는 "당신들은 좌초될 위험에 처해 있습니다 / 나는 앞으로 나아갑니다."라는 문구가 있는데, 이는 어려움에 처한 이들을 향한 암울한 표현입니다.
갤러리는 "근사(Approximation)" 전시 보도자료를 통해 광활한 바다 위에 떠 있는 배라는 개념과 관련된 아름다움과 숭고함을 언급합니다. 숭고함을 표현하는 또 다른 방법은 세마포어의 정확한 선에서 완벽함을 추구하려는 욕구인데, 이는 실크스크린 인쇄보다는 회화에 대한 더 인간적인 접근 방식입니다.
시카고에 본사를 둔 건축 회사인 VOA Associates, Inc.가 Richard H. Driehaus Foundation의 자금 지원을 받아 진행된 6개월간의 건축 디자인 경연 대회에서 우승자로 선정되었습니다.
VOA 어소시에이츠는 풀먼 역사 지구에 위치한 풀먼 아트 스페이스를 설계할 예정입니다. 이 공간에는 45세대의 저렴한 주거 및 업무용 아파트, 교실, 전시 공간, 워크숍이 포함됩니다. 아트스페이스 프로젝트(Artspace Project Inc.)는 미니애폴리스에 본사를 두고 있으며, 로스앤젤레스, 뉴올리언스, 뉴욕, 시애틀, 워싱턴 D.C.에 지사를 두고 있습니다.
VOA Associates는 창의적인 공간을 조성함으로써 "상징적인 풀먼 지구의 역사적인 특징"을 존중하고 창의적인 작업에 관심이 있는 사람들을 공공 영역으로 초대하고자 했습니다.
총 20개의 건축 회사가 참여하여 10개의 준결승 진출자가 선정되었습니다. 세 명의 결선 진출자에게는 각자의 콘셉트를 다듬을 수 있도록 1만 달러의 상금이 수여되었고, VOA가 우승작으로 선정되었습니다. 풀먼 아트 스페이스는 주민들에게 몰입형 창작 공간을 제공함으로써 풀먼이 선도적인 예술 공동체로서의 위상을 유지하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
10월 4일, 시카고 조각가 찰스 레이의 조각품 19점이 뉴욕 미술관 현대관 2층, 세 개의 대형 갤러리를 가득 채웠습니다. 대부분의 작품은 구상적이며, 벤치에 누워 잠자는 노숙 여성을 묘사한 실물 크기의 스테인리스 스틸 조각품 '잠자는 여인'처럼 각자의 이야기를 담고 있습니다. 하지만 일부는 충격적일 정도로 비구상적이며, 그중 두 작품은 미술관 큐레이터들을 충격에 빠뜨렸습니다.
"미도색 조각품"(1997, 유리섬유와 페인트)은 1991년식 폰티악 그랜드 암 크러셔를 충실히 재현한 작품입니다. 레이는 너무 심하게 파손되지 않은, 적절한 크기의 폐차를 찾아 유리섬유로 각 부분을 조립한 후 자동차로 조립했습니다. 여러 사람이 5일 동안 모던 윙 갤러리에서 이 조각품을 조립했습니다.
핸콕 타워에 딱 한 번 가봤을 뿐인데, 미술관에 갈 거라고는 생각도 못 했어요. 뭐든 처음은 있는 법이죠. 재밌게 놀다가 홀 천장에 걸린 거대한 조각상 근처에서 포즈를 취하고 미소 짓는 수많은 관광객과 사진작가들 틈에 끼었어요. 미술관에 들어가려면 보안 데스크에 들러 운전면허증을 스캔하고 바코드 영수증을 받아 미래형 게이트를 통과해야 했어요. 문이 열리자마자 엘리베이터에 올라타 드디어 작품을 감상할 기회를 얻었죠. 리처드 그레이 갤러리의 유리문으로 살금살금 다가가는 동안, 마치 어딘가 어색하고 어색한 기분이 들었어요.
1960년대에 설립된 이 갤러리는 시카고와 뉴욕 출신 예술가들의 중요한 창작 허브 역할을 해왔습니다. 이 갤러리는 수집가들을 대상으로 하며, 미술품의 진정성, 그리고 품질의 중요성을 강조합니다. 리처드 그레이 갤러리가 대표하는 작가로는 마그달레나 아바카노비치, 얀 티히, 하우메 플렌사 등이 있습니다.
7월 6일, 갤러리 메인 홀 로비에서 최신 바디 빌딩 전시가 개막하며 수잔 로텐버그와 데이비드 호크니의 작품을 선보입니다. 우에다 간과 레이븐 맨셀이 큐레이터를 맡은 바디 빌딩은 1900년대부터 현재까지의 작품을 선보이며, 건축적 관점에서 바라보는 인체의 모습과 그 관계성에 초점을 맞춥니다. 전시 작품은 1917년부터 2012년까지의 시기를 다루며, 왁스, 잉크, 양모, 연필, 콜라주 등 다양한 재료와 매체를 사용합니다.
뉴욕 현대 미술관(MoMA)은 순수 미술과 다른 창작 형태의 융합을 과감하게 탐구하고 있습니다. 최근 개최된 "자유의 원칙: 1965년부터 현재까지의 미술과 음악 실험" 전시는 시카고 실험 재즈 그룹인 창의적 음악가 발전 협회(AACM)의 50주년을 기념하며, 재즈의 경계를 끊임없이 확장해 나가고 있습니다.
7월 11일에 개막한 이 전시는 박물관 4층 갤러리에서 열리며, 음악의 색채와 생명력을 반영하는 여러 대형 설치 작품과 생동감 넘치는 그림으로 구성된 벽으로 구성되어 있습니다. 사진, 포스터, 음반 커버, 배너, 브로셔 등 다양한 아카이브 자료는 풍부한 역사적 맥락을 제공합니다.
워배시 라이트(Wabash Lights)는 킥스타터 캠페인의 일환으로 워배시 애비뉴(Wabash Avenue)에 "L"자 모양의 공공 예술 설치물을 위한 기금 모금을 시작했습니다. 호수에서 밴뷰런(Van Buren)까지 이어지는 고가도로를 빛과 색채가 어우러진 인터랙티브 공공 전시로 탈바꿈시켜 방문객과 지역 주민 모두를 사로잡을 것입니다. 킥스타터 캠페인은 2주도 채 되지 않아 목표액의 절반 이상을 달성했지만, 베타 테스트 설치 자금을 마련하기 위해서는 아직 전체 자금이 필요합니다. 이 테스트는 12개월 안에 모든 기술 및 디자인 문제를 해결할 것입니다. 베타 테스트가 완료되면 최종 설치 비용에 자본금이 지원될 예정입니다.
이 프로젝트에는 워배시 애비뉴 선로 아래에 5,000개가 넘는 LED 조명이 설치될 예정입니다. 1단계 계획에는 매디슨에서 애덤스까지 두 블록에 걸쳐 2만 피트(약 6,000미터)가 넘는 조명을 확장하는 것이 포함됩니다. 평소에는 조명이 어두웠던 워배시 블러바드는 두 명의 디자이너 잭 뉴웰과 세스 엉거의 손길로 새롭게 단장될 예정입니다. 방문객들은 다양한 색상을 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 색상과 음영을 직접 디자인하고 체험할 수 있습니다. 스마트폰이나 컴퓨터를 사용하여 원하는 대로 LED 조명을 프로그래밍하고 디자인할 수 있습니다.
Facebook 칭찬, 파티 팩, 티셔츠, 아티스트 저녁 식사 등의 보상을 받고 기부하려면 Kickstarter에서 프로젝트를 지원하세요.
멕시코 국립미술관의 최신 전시 "Exiled Aliens"에서는 시카고 출신 예술가 로드리고 라라의 작품을 선보입니다. 7월 24일에 개막하는 이 전시에는 정치, 이민, 사회 정의를 주제로 한 특별 설치 작품들이 포함됩니다. 이 작품들은 주로 1930년대 멕시코의 귀환과 멕시코계 사람들의 미국 정착을 묘사합니다.
Aliens Destroyable은 7월 24일 금요일 오후 6시부터 오후 8시까지 리셉션과 함께 개막하고, 2016년 2월 28일까지 크래프트 갤러리에서 전시됩니다.