Gapers 블록은 2003년 4월 22일부터 2016년 1월 1일까지 게시되었습니다. 이 사이트는 보관된 상태로 유지됩니다.여러 영국 졸업생들이 만든 새 웹사이트인 Third Coast Review를 방문하십시오.✶ 독자와 기여에 감사드립니다.✶
나는 급락하여 Gapers Block에 대한 마지막 게시물을 작성하고 약 한 시간 동안 보류하기로 결정했습니다.나는 1년 동안 조건부 페이지 편집자였고 거의 3년 동안 희곡/소설 작가였습니다.GB 선임 저자보다 적지만 그 기간 동안 저는 284개의 기사를 썼습니다.Gapers Block이 많이 그리울 것입니다.연극, 예술, 디자인, 건축, 때로는 책이나 음악 등 내가 사랑하는 예술에 대해 정기적으로 글을 쓸 수 있는 곳이 있다는 것은 지적으로나 감정적으로 고양됩니다.
내 첫 번째 기사는 2013년 5월 북 클럽 페이지에 게시되었습니다.이것은 "Please Kill Me" 셔츠로 가장 잘 알려진 70년대 펑크 록 아티스트 Richard Hell의 특징입니다.그는 Lincoln Avenue의 책 지하실에서 말하고 질문에 답하고 서명을 했습니다. (나는 아주 깨끗한 부랑자가 되는 꿈을 꾸었습니다.) Voidoids, Television, Heartbreakers 옆에 있는 베이스 연주자와 가수를 볼 수 있어서 운이 좋았습니다.북클럽 에디터가 자신에 대한 에세이를 써보라고 해서 더 도움이 됐다.
아버지의 팝아트일 수도 있지만, 뉴욕 현대미술관의 새로운 전시에 등장하는 작품은 여전히 ​​신선하고 흥미롭습니다.50년 전 세계 미술계 엘리트를 놀라게 한 미술은 오늘날에도 여전히 이야기가 남아 있습니다.
MCA가 주관하는 Neo-Pop Art Design은 위트와 대담함으로 가득 찬 쇼에서 150개의 예술 작품과 디자인을 선보입니다.그것은 Andy Warhol의 "The Art of Campbell's Soup Can"이 처음에 초심자들에 의해 어떻게 조롱당했는지 상기시켜 줍니다.그때 엘리트 수집가들이 깨어나 워홀을 사기 시작했습니다.
진실을 밝히고, 알려지지 않은 이야기를 하고, 충격적인 역경을 놓아주는 것은 영적이고 정서적인 정화의 역할을 할 수 있습니다.Corinne Peterson의 "Kane" 프로젝트에서 시카고 참석자들은 점토 및 도자기 워크샵에 참여하도록 초대되어 그들이 빛을 발하는 것을 보기 위해 트라우마를 공유합니다.사람들은 내면의 어둠이나 트라우마를 표현하기 위해 점토로 "돌"을 만들고 도자기로 작은 빛의 상징을 만들라는 명령을 받았습니다.세미나가 끝난 후 Peterson은 점토 "바위"의 마운드를 보여주고 희망의 구름으로 비석 위에 도자기 토큰을 놓았습니다.
현재 릴스트리트 아트 센터(Lillstreet Art Center)에 있는 Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope는 60개 이상의 워크숍 멤버들이 만든 것으로 명상과 성찰을 불러일으키는 많은 점토 조각품을 포함하고 있습니다.
전시장에 마련된 두 개의 명상석에 작가와 함께 앉아 케인의 프로젝트 이면에 있는 생각과 트라우마와 희망의 보편성에 대해 이야기를 나눴다.
학생, 사진가 및 시카고 역사 옹호자들은 도시와 그 기억에 대한 Richard Nichol의 송가에 몰두하고 있습니다.그러나 전형적인 니켈 토론은 전설에 불과합니다. 건설을 위해 목숨을 바친 사람들입니다.
다행스럽게도 시카고에 본사를 둔 Urban Archives Press는 사진작가이자 활동가인 Richard Nickell에 관한 그의 두 번째 책인 Dangerous Years: What He Sees and What He Writes를 출판했습니다.이 책은 Nickel의 작업을 알 수 있는 동시에 100개가 넘는 사진과 100개 이상의 문서를 통해 Nickel에 대해 알 수 있는 특별한 기회입니다.
Nickel의 디자인 학교 공부에 대한 편지와 초기 자화상이 있는 전단지.
이란의 다양한 지역을 대표하는 8명의 젊은 이란 사진가들이 최근 1200 West 35th Street에 있는 Bridgeport Arts Center에서 보기 드문 전시회를 열었습니다.전시는 지금까지 계속되고 있습니다.
Journey Inward는 8명의 이란 사진작가가 자신의 나라를 공감으로 묘사하는 더 큰 프로젝트의 작업을 다루고 있습니다.프로젝트는 두 부분으로 구성됩니다.첫째, 아티스트는 워크숍 및 기타 리소스를 통해 업계의 다른 사람들로부터 배우기 위해 교육에 참여합니다.전시회는 프로젝트의 두 번째 부분입니다.
시내 또는 단골 고객을 행진하는 거리 배너를 보셨을지 모르지만 다음 달에는 15번째 연례 홀리데이 세일과 함께 독특한 쇼 및 세일이 돌아옵니다.장인 쇼핑 행사는 미국 전역에서 온 600명 이상의 예술가, 장인, 디자이너를 한자리에 모을 것입니다.
11월 13일, 엘리펀트 룸 갤러리(Elephant Room Gallery)는 일리노이주 출신 제니퍼 크로닌(Jennifer Cronin)의 새 전시회를 엽니다. 그의 새 프로젝트 Shuttered는 극남 지역의 황폐한 동네 컬렉션과 사실적인 집 그림을 특징으로 합니다.다음은 그림에 대한 Cronin의 시작, 시카고 건축에 대한 관심 및 세부 사항에 대한 관심에 대해 이야기하는 이메일 인터뷰입니다.
으스스하고 무서운 사건들이 이 따뜻한 가을 날씨에 우리 모두에게 즐거움을 주었습니다.복도의 마녀와 다람쥐는 이미 현관에서 호박을 먹고 있으며, 이번 할로윈 시즌에 오싹한 공포를 기대하는 사람은 나뿐이 아니길 바랍니다.그래서 올해 할로윈을 기념하기 위한 14개의 흥미진진한 연극 제작 및 기타 예술 활동(순서 없음) 목록을 준비했습니다.
시카고의 유일한 "복고풍 엔터테인먼트" 목적지는 10월 말까지 매일 밤 풍자극, 코미디, 서커스, 마술 및 파티 생활을 즐길 수 있는 이유를 제공합니다.월요일 19:00에 마녀를 주제로 한 마녀 카바레 외에는 아무도 없습니다.오후 8시 야간 프로덕션은 고어, 스트립쇼, 서커스 예술 등을 특징으로 하는 Uptown Underground에 또 다른 마법 같은 경험을 선사합니다.21+ 사전 예약 권장.자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하십시오.
올해는 시카고 현대미술관이 5년 만에 개최하는 제17회 베네피트 미술품 경매입니다.그림에서 조각에 이르기까지 100명이 넘는 예술가들의 작품이 이번 주 금요일에 500명이 넘는 손님과 함께 경매에 부쳐질 것입니다.
과거에 MCA는 박물관을 위한 미술품 경매를 성공적으로 개최했습니다.2010년에 박물관은 입찰자로부터 280만 달러를 모았고 수익금을 여러 회계 연도에 걸쳐 퍼뜨릴 수 있었습니다.“모든 자금은 MCA의 핵심 사명을 지원하는 데 직접 사용됩니다.
우리 정신의 단편들은 서로 꿰매어 일관된 기억을 형성합니다.시각적 연결, 대화 및 미학을 통해 일상적인 작업을 관찰하고 축하하는 기쁨은 Lynn Peters의 조각 및 점토 작업의 핵심입니다.
Lillstreet Arts Center에서 열리는 "Spontaneity Made Concrete" 전시회는 삶의 스냅 샷 이야기에 중점을 둡니다.벽에 걸려있는 그녀의 작품은 동시에 존재하는 여러 평면의 집합에 기여하는 동물, 사람 및 형태를 묘사합니다.또한 Peters는 조각적 핵심을 위한 배경으로 여러 미디어를 결합하여 시청자를 활성화하기 위해 사진과 텍스트를 사용합니다.Stolen Moments는 자유의 여신상, 생각하는 사람, 모나리자, 무제라는 네 개의 조각과 같은 이름의 세라믹 로고, 흑백 사진으로 구성된 대규모 작업입니다.주제와 제시된 작품은 상상력, 단편화 및 비전을 통찰력의 원천으로 사용하여 전시회에서 가장 실험적입니다.Ark Thrift Store 외부의 카트 이미지는 Wicker Park에 있으며 배경 벽에 4 개의 조각품이 있습니다.상점이 의류, 가구, 장식품으로 어지럽혀져 있는 동안 Peters는 구식의 부서진 카트가 해당 지역의 방주의 상징이라고 언급했습니다.방주와 마찬가지로 차 안에는 알려지지 않은 비밀, 넝마, 작년 패션 트렌드가 있습니다.
VICO in Mexico City는 실험 영화와 영화 촬영법에 대한 연구를 장려하는 워크숍과 워크숍을 주최하는 비디오 프로젝트입니다.최근 VICO는 Javier Toscano가 이끄는 워크샵에서 학생들이 만든 일련의 단편 영화를 포함하여 "Antimontage, Correcting Subjectivity" 전시회를 시카고에서 처음으로 선보였습니다.Little House와 Comfort Film이 공동 주최하는 이 쇼는 자신을 예술가라고 전혀 생각하지 않는 비전통적인 예술가나 창작자의 단편 영화 11편을 선보입니다.
특집 영화는 일련의 도용된 이미지, YouTube 동영상, 멕시코의 문화 및 디지털 영역을 아우르는 정치적 맥락입니다.Dulce Rosas의 My Sweet 15에서 몇몇 젊은 여성들이 성인식에 참여하여 공연했습니다.전통적으로 이 여성들은 15세 생일에 호화로운 드레스, 장신구, 화장을 합니다.단편 영화 Rosas에서 작가는 춤추고, 축하하고, 다가오는 파티를 준비하는 소녀들의 장면을 사용합니다.영화 초반에 한 소녀가 울고 있다.그녀는 성인식에서 하나 이상의 미래 역할을 나타냅니다.여러 클립에서 소녀들이 인형과 어색하게 춤을 추거나 값비싼 자동차 옆에서 포즈를 취하는 모습을 보여주면서 이 단편은 영예를 얻었습니다.언뜻 보기에 그것은 전미 십대 무도회처럼 보입니다.
네이비 피어 페스티벌 홀에서 열린 시카고 엑스포 2015 주말 쇼에는 전 세계 140개의 갤러리가 참가했습니다.축제 분위기 속에서 전시회의 독립적인 편집 제휴사인 THE SEEN은 주말에 첫 번째 인쇄판을 발표했으며 /Dialogues는 3일간의 패널 토론과 대담을 진행했습니다.IN/SITU는 네이비 피어 내외의 넓은 홀에서 대규모 설치 및 현장 맞춤형 작업을 제공합니다.
IN/SITU 프로젝트에서 가장 기억에 남는 작품은 위치 때문인지 다니엘 뷔렌(Daniel Buren)의 세 개의 창(Three Windows)으로 천장에 매달려 공간을 밝히고 색을 발산합니다.전시의 나머지 부분은 방문객의 쇄도 속에 사라졌고, 흥분한 몸은 부스 안의 작은 물건에 집중했고, 위층에 있는 것을 올려다보며 매출을 끌어냈다.
주로 Google 스트리트 뷰를 매체로 사용하는 John Rafman 또는 Paolo Sirio와 같은 아티스트는 종종 법적 개인 정보 보호 문제의 경계를 모호하게 만드는 연상적이고 충격적인 이미지를 만듭니다.전 세계의 거리, 골목, 잔디밭에서 사람들을 촬영하는 것은 흥미진진하지만, 이 예술가들은 또한 공공 영역을 개념화하기 위해 공공 및 기타 도구를 사용합니다.2007년부터 Google 지도와 Google 어스에 포함된 파노라마 기술은 사람들이 한 번도 가본 적이 없거나 방문하고 싶지 않은 장소를 볼 수 있는 이상하고도 쉬운 방법이 되었습니다.
그의 디자인의 공개 수집가인 Mark Fisher와 그의 최근 전시회인 Franklin의 Hardcore Architecture를 상상해 보십시오.Mark의 입학 리셉션 전에 이메일로 그를 인터뷰했습니다.
이번 주말에 30명이 넘는 초대 아티스트가 Wicker Park의 Flat Iron Arts Building에서 열리는 Around the Coyote Festival에서 작품을 선보일 예정입니다.
Wicker Park의 예술과 예술가를 기념하는 3일간의 축제가 코요테 주변에서 열립니다.금요일부터 일요일까지 방문자는 Flat Iron Arts Building에 입장하여 예술가의 스튜디오를 방문하고 라이브 음악을 듣고 극장 공연을 볼 수 있습니다.축제는 금요일 18:00~22:00 갈라 디너로 시작됩니다.
공감각은 이름에서 알 수 있듯이 "시뮬레이션된 부분 이외의 신체 부분에서 경험하는 감각"이며 가장 일반적으로 색상으로 간주되는 음악과 관련이 있습니다.이 상태의 주목할만한 사례로는 David Hockney, Duke Ellington 및 Vladimir Nabokov가 있습니다.
International Museum of Surgical Sciences에서 진행 중인 전시회에서 Stevie Hanley는 일상적인 경험을 탐구하고 단일 작업의 한계를 하나 이상의 관점, 감정 및 연관성에 대한 더 넓은 탐구로 확장합니다.Hanley는 질병을 예술 전시회의 형태로 번역합니다.색상과 이미지를 개인의 오싹함과 호기심 많은 관찰과 연관시키는 그의 능력은 Synesthesia 전시회에서 선보입니다.
국제 외과 과학 박물관(International Museum of Surgical Sciences)은 의료 기기, 장비, 발명품 및 전시회에서 볼 수 있는 기이하고 다소 불가사의한 상황에 기여한 이야기로 가득 차 있습니다.Hanley는 시청자를 두 개의 갤러리 공간으로 초대합니다.둘 다 비디오 프로젝션과 설치를 포함하며 하나만이 Dolly Parton 윙윙 거리는 소리를 포함합니다.
페트르 스크바라(Petr Skvara)의 "접근(Approaches)" 전시회는 그리드 위의 에나멜 그림과 "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts"라는 제목의 조각 모음으로 구성되어 있으며 현재 River West의 Andrew Rafach Gallery에 전시되어 있습니다.도면은 선박 간의 통신에 사용되는 플래그 세마포어를 기반으로 하며 그 의미는 제목에서 반복됩니다.어떤 그림은 “나는 표류하고 있어 / 나에게 내 자리를 줄래?”(2015, enamel on grid)처럼 함께 볼 수 있는 의미를 묘사한다.그러나 다른 작품들은 진술의 집합체로서 다른, 생소한 의미를 갖는다.한 그림에는 "당신은 좌초될 위험에 처해 있습니다 / 나는 앞으로 나아가고 있습니다"라고 적혀 있는데, 이는 도움이 필요한 사람들을 위한 암울한 표현입니다.
전시회 "근사"에 대한 갤러리의 보도 자료는 광활한 바다에있는 배의 아이디어와 관련된 아름다움과 숭고함을 언급합니다.숭고함을 표현하는 또 다른 방법은 세마포어의 정확한 선에서 완벽을 달성하려는 열망이지만, 그럼에도 불구하고 스크린 인쇄보다 그림에 더 인간적인 접근 방식입니다.
시카고에 기반을 둔 건축 회사인 VOA Associates, Inc.는 Richard H. Driehaus 재단이 후원하는 6개월간의 건축 설계 대회에서 우승자로 선정되었습니다.
VOA Associates는 Pullman Historic District의 Pullman Art Space를 설계할 예정입니다. 여기에는 생활과 업무를 위한 45채의 저렴한 아파트와 강의실, 전시 공간 및 작업장이 포함됩니다.Artspace Project Inc.는 미니애폴리스에 본사를 두고 로스앤젤레스, 뉴올리언스, 뉴욕, 시애틀 및 워싱턴 DC에 지사를 두고 있습니다.
VOA 어소시에이츠는 창조적인 공간을 창조함으로써 역사적인 "상징적인 풀먼 지구의 상징"을 존중하고 창조적인 직조에 관심이 있는 사람들을 공공 영역으로 환영하기를 희망했습니다.
총 20개의 건축 회사가 대표되었고 10개의 준결승 진출자가 선정되었습니다.3명의 결선 진출자는 컨셉을 다듬기 위해 각각 $10,000를 받았으며 VOA가 우승자로 선정되었습니다.Pullman Art Space는 입주자들에게 몰입형 크리에이티브 허브를 제공함으로써 선도적인 예술 커뮤니티로서 Pullman의 위상을 유지하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
10월 4일 현재 시카고 조각가 찰스 레이의 조각 19점이 Art Institute의 Modern Wing 2층에 있는 3개의 대형 갤러리를 채우고 있습니다.대부분의 작품은 비유적이며 벤치에서 자고 있는 노숙자 여성을 묘사한 실물 크기의 스테인리스 스틸 조각인 잠자는 여인과 같은 자신의 이야기를 들려줍니다.그러나 그들 중 일부는 충격적으로 비구상적이었고, 그 중 두 명은 박물관 큐레이터를 놀라게 했습니다.
"Unpainted Sculpture"(1997, 유리 섬유 및 페인트)는 1991년 Pontiac Grand Am Crusher를 충실히 재현한 것입니다.Ray는 너무 망가지지 않은 적절한 망가진 자동차를 찾고 있었고 각 부품이 유리 섬유로 제작된 다음 자동차로 조립될 수 있도록 자동차를 분해했습니다.여러 사람이 Modern Wing Gallery에서 조각품을 조립하는 데 5일을 보냈습니다.
저는 핸콕 타워에 딱 한 번 가봤고 미술관을 방문할 줄은 몰랐습니다. 하지만 모든 일에는 처음이 있습니다.재미있게 놀면서 홀 천장에 매달려있는 거대한 조각품 근처에서 포즈를 취하고 웃고있는 많은 관광객과 사진 작가들 사이에서 나 자신을 발견했습니다.공간에 접근하려면 보안 데스크에 들러 운전면허증을 스캔하고 미래형 게이트를 통해 들어갈 수 있는 바코드 영수증을 받았습니다.문이 열리자마자 엘리베이터를 타고 드디어 작품을 감상할 기회를 얻었다.리차드 그레이 갤러리의 유리문으로 살금살금 다가가면서 나는 제자리에 있지 않고 제자리에 있지 않은 느낌을 받았습니다.
1960년대에 설립된 이 갤러리는 시카고와 뉴욕의 예술가들에게 중요한 창작 허브였습니다.이 갤러리는 순수 예술, 진정성 및 품질의 중요성을 강조하는 수집가를 대상으로 합니다.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy 및 Jaume Plensa는 Richard Gray Gallery가 대표하는 예술가의 몇 가지 예입니다.
최신 바디 빌딩 전시회는 7월 6일 갤러리 메인 홀 로비 아래에서 열리고 Susan Rothenberg와 David Hockney의 작품을 선보일 예정입니다.Gan Ueda와 Raven Mansell이 큐레이팅한 The Body Building은 1900년대부터 현재까지의 작업을 선보이며 건축적 렌즈를 통해 인간 형태와 인간 형태 사이의 관계에 초점을 맞춥니다.전시회의 작품은 1917년부터 2012년까지의 기간을 다루며 왁스, 잉크, 양모, 연필, 콜라주 등 다양한 재료와 매체를 선보입니다.
현대 미술관은 순수 예술과 다른 창의적인 형태의 융합을 대담하게 계속 탐구하고 있습니다.최근 열린 전시회 "자유의 원칙: 예술과 음악의 실험 1965년부터 현재까지"는 재즈의 경계를 계속해서 넓히고 있는 시카고 실험 재즈 그룹인 AACM(Association for the Advancement of Creative Musicians)의 50주년을 기념하는 전시회입니다.
7월 11일 개막한 이번 전시는 미술관 4층 갤러리에서 진행되며 음악의 색채와 삶을 반영하는 여러 개의 대형 설치물과 생동감 넘치는 그림의 벽으로 구성되어 있다.사진, 포스터, 음반 표지, 배너 및 브로셔와 같은 수많은 기록 자료는 풍부한 역사적 맥락을 제공합니다.
Wabash Lights는 Kickstarter 캠페인의 일환으로 Wabash Avenue에서 문자 "L"로 공공 예술 설치를 위한 기금을 모으기 시작했습니다.Wabash Lights는 호수에서 Van Buren까지의 고가도로를 빛과 색상의 쌍방향 공개 전시회로 전환함으로써 방문객과 현지인 모두를 끌어들일 것입니다.2주도 채 안되어 Kickstarter 캠페인이 목표의 절반 이상을 달성했지만 베타 테스트 설정 자금을 조달하려면 여전히 전체 자금이 필요합니다.이 테스트는 12개월 이내에 모든 기술 및 설계 문제를 해결합니다.베타가 완료되면 자본 투자가 최종 설치 자금이 됩니다.
이 프로젝트에는 Wabash Avenue 트랙 아래에 위치한 5,000개 이상의 LED 램프가 포함될 것입니다.1단계 계획에는 Madison에서 Adams까지 두 블록을 따라 20,000피트 이상의 조명을 확장하는 것이 포함됩니다.도시의 일반적으로 조명이 어두운 지역인 Wabash Boulevard는 Jack Newell과 Seth Unger라는 두 디자이너에 의해 업데이트됩니다.방문자는 다양한 색상을 감상할 수 있을 뿐만 아니라 색상과 음영이 어떻게 보이는지 상호 작용하고 디자인할 수 있습니다.스마트폰이나 컴퓨터를 사용하여 사람들은 원하는 대로 LED 조명을 프로그래밍하고 디자인할 수 있습니다.
Facebook Shouts, 파티 팩, 티셔츠, 아티스트 만찬 등과 같은 보상을 기부하고 받으려면 Kickstarter에서 프로젝트를 지원하세요.
멕시코 국립 미술관의 최신 전시회인 Exiled Aliens는 시카고에 기반을 둔 예술가 Rodrigo Lara의 작품을 선보일 예정입니다.7월 24일에 열리는 이 전시회에는 정치, 이민 및 사회 정의에 관한 전문 설치물이 포함됩니다.이 작품은 주로 1930년대 멕시코인의 송환과 멕시코계 사람들의 미국 정착을 묘사합니다.
Aliens Destroyable은 7월 24일 금요일 오후 6시부터 8시까지 리셉션과 함께 개장하며 2016년 2월 28일까지 Kraft Gallery에서 전시됩니다.