A coluna Gapers foi publicada de 22 de abril de 2003 a 1º de janeiro de 2016. Este site permanecerá arquivado. Visite o Third Coast Review, um novo site criado por vários ex-alunos da Universidade de Kentucky. ✶ Agradecemos a sua leitura e contribuições. ✶
Decidi arriscar e escrever o último post no Gapers Block, deixando-o em espera por cerca de uma hora. Fui editora de página condicional por um ano e escritora de peças/ficção por quase três anos. Menos do que muitos autores veteranos do GB, mas durante esse período escrevi 284 artigos. Sentirei muita falta do Gapers Block. É intelectual e emocionalmente enriquecedor ter um espaço onde posso escrever regularmente sobre as artes que amo – teatro, arte, design, arquitetura e, às vezes, livros ou música.
Meu primeiro artigo foi publicado em maio de 2013 na página do clube do livro. Trata-se de uma matéria sobre Richard Hell, artista punk rock dos anos 70, mais conhecido por sua camiseta "Please Kill Me" (Por favor, me mate). Ele conversa, responde perguntas e autografa seu novo livro em um porão de livraria na Avenida Lincoln (sonhei que era um mendigo muito limpo) e tive a sorte de ver o baixista e vocalista ao lado de bandas como Voidoids, Television e Heartbreakers. Ajudou ainda mais quando a editora do clube do livro me pediu para escrever um ensaio sobre ele.
Pode ser a arte pop do seu pai, mas as obras apresentadas na nova exposição do Museu de Arte Moderna ainda são atuais e interessantes. A arte que chocou a elite artística mundial há 50 anos ainda tem histórias para contar hoje.
Organizada pelo MCA, a exposição Neo-Pop Art Design reúne 150 obras de arte e design em uma mostra repleta de sagacidade e audácia. Ela nos faz lembrar de como "A Arte da Lata de Sopa Campbell", de Andy Warhol, foi inicialmente ridicularizada pelos leigos. Foi então que os colecionadores de elite despertaram para o seu talento e começaram a comprar obras de Warhol.
Revelar a verdade, contar histórias não contadas e libertar-se de adversidades traumáticas pode servir como uma forma de purificação espiritual e emocional. No projeto “Kane” de Corinne Peterson, os participantes de Chicago são convidados a participar de oficinas de argila e porcelana e a compartilhar seus traumas para vê-los brilhar. As pessoas foram instruídas a criar uma “pedra” de argila para representar sua escuridão interior ou trauma e, em seguida, criar um pequeno símbolo de luz em porcelana. Após o seminário, Peterson mostrou um montículo na “rocha” de argila e colocou uma peça de porcelana sobre a estela como uma nuvem de esperança.
Atualmente em exibição no Lillstreet Art Center, a obra "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope" de Peterson, criada por participantes de mais de 60 oficinas, inclui diversas esculturas em argila que convidam à meditação e à reflexão.
Sentei-me com o artista em duas cadeiras de meditação no espaço da exposição e discutimos as ideias por trás do projeto de Kane e a universalidade do trauma e da esperança.
Estudantes, fotógrafos e entusiastas da história de Chicago estão imersos na ode de Richard Nichols à cidade e à sua memória. Mas a típica discussão sobre o níquel é apenas uma lenda: pessoas que deram suas vidas pela construção.
Felizmente, a editora Urban Archives Press, sediada em Chicago, publicou seu segundo livro sobre o fotógrafo e ativista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes (Anos Perigosos: O Que Ele Vê e o Que Ele Escreve). Este livro é uma oportunidade especial para conhecer o trabalho de Nickell e, ao mesmo tempo, aprender sobre ele como pessoa através de mais de 100 fotografias e outros 100 documentos, muitos dos quais foram escritos à mão por Nickell.
Folheto com uma carta sobre os estudos de Nickel na escola de design e um autorretrato antigo.
Oito jovens fotógrafos iranianos, representando diferentes regiões geográficas de seu país, realizaram recentemente uma rara exposição no Bridgeport Arts Center, localizado na Rua 35 Oeste, número 1200. A exposição permanece em cartaz até hoje.
A exposição "Journey Inward" apresenta o trabalho de um projeto maior que envolve oito fotógrafos iranianos retratando seu país com empatia. O projeto é composto por duas partes. Primeiro, os artistas participam de um treinamento para aprender com outros profissionais da área por meio de workshops e outros recursos. A exposição é a segunda parte do projeto.
Você pode ter notado faixas de rua desfilando pelo centro da cidade ou clientes fiéis, mas no próximo mês o One of a Kind Show and Sale retorna com sua 15ª edição anual de vendas de fim de ano. O evento de compras de artesanato reunirá mais de 600 artistas, artesãos e designers de todos os Estados Unidos.
No dia 13 de novembro, a Elephant Room Gallery inaugura uma nova exposição da artista Jennifer Cronin, natural de Illinois. Seu novo projeto, "Shuttered", apresenta uma coleção de desenhos realistas de casas em bairros degradados do extremo sul dos Estados Unidos. A seguir, uma entrevista por e-mail que aborda os primeiros passos de Cronin na pintura, seu interesse pela arquitetura de Chicago e sua atenção aos detalhes.
Eventos misteriosos e aterrorizantes têm nos proporcionado momentos de puro deleite neste clima ameno de outono. Bruxas e esquilos no corredor já estão devorando abóboras na varanda, e espero não ser o único a esperar por sustos assustadores neste Halloween. Por isso, aqui está uma lista de 14 peças de teatro e outras atividades artísticas imperdíveis (sem ordem específica) para você celebrar o Halloween este ano.
O único destino de "entretenimento retrô" de Chicago oferece um motivo para você curtir burlesco, comédia, circo, mágica e muita festa todas as noites até o final de outubro. Não há ninguém aqui além das bruxas! O Cabaré com temática de bruxas acontece às segundas-feiras, às 19h. Apresentações noturnas às 20h trazem outra experiência mágica ao Uptown Underground, com sangue, striptease, artes circenses e muito mais. Classificação indicativa: 21 anos. Recomenda-se reserva antecipada. Clique aqui para mais informações.
Este ano será realizada a 17ª edição do Leilão Beneficente de Arte do Museu de Arte Moderna de Chicago, após cinco anos de hiato. Obras de mais de 100 artistas, incluindo pinturas e esculturas, serão leiloadas nesta sexta-feira, com a presença de mais de 500 convidados.
No passado, o MCA realizou leilões de arte para museus com grande sucesso. Em 2010, o museu arrecadou US$ 2,8 milhões com os licitantes e conseguiu distribuir a receita ao longo de vários anos fiscais. "Todo o dinheiro é destinado diretamente ao apoio da missão principal do MCA", disse Michael Darling, curador-chefe do James W. Alsdorf, cujas responsabilidades incluem a arrecadação de fundos para programas e educação no museu.
Fragmentos da nossa psique são costurados para formar memórias coerentes; a alegria de observar e celebrar tarefas cotidianas por meio da conexão visual, do diálogo e da estética está no cerne das esculturas e obras em argila de Lynn Peters.
No Lillstreet Arts Center, a exposição “Spontaneity Made Concrete” concentra-se em instantâneos que retratam momentos da vida. Suas obras, penduradas nas paredes, retratam animais, pessoas e formas que contribuem para a composição de diversos planos que coexistem. Além disso, Peters utiliza fotografia e texto para ativar o espectador, combinando múltiplas mídias como pano de fundo para um núcleo escultural. Stolen Moments é uma obra de grande escala composta por quatro esculturas, cada uma intitulada Estátua da Liberdade, O Pensador, Mona Lisa e Sem Título, um logotipo de cerâmica com o mesmo nome e uma fotografia em preto e branco. A obra, tanto temática quanto apresentada, é a mais experimental da exposição, utilizando a imaginação, a fragmentação e a visão como fontes de inspiração. A imagem do carrinho em frente à loja de artigos usados ​​Ark Thrift Store fica em Wicker Park, com quatro esculturas na parede ao fundo. Embora a loja estivesse repleta de roupas, móveis e quinquilharias, Peters observou que o carrinho antigo e quebrado era o símbolo da Ark para a região. Dentro do carro, assim como na Arca, há segredos desconhecidos, um monte de trapos e as tendências da moda do ano passado.
VICO, na Cidade do México, é um projeto de vídeo que promove oficinas e workshops incentivando o estudo do cinema experimental e da cinematografia. Recentemente, o VICO apresentou pela primeira vez em Chicago a exposição “Antimontagem, Corrigindo a Subjetividade”, incluindo uma série de curtas-metragens realizados por alunos em uma oficina ministrada por Javier Toscano. Coorganizada pela Little House e pela Comfort Film, a mostra apresenta 11 curtas de artistas não tradicionais ou criadores que não se consideram artistas.
O filme em destaque é uma série de imagens apropriadas indevidamente, vídeos do YouTube e contextos políticos que abrangem os âmbitos cultural e digital do México. Em "My Sweet 15", de Dulce Rosas, várias jovens participaram e se apresentaram em sua festa de quinze anos. Tradicionalmente, essas mulheres usam vestidos luxuosos, joias e maquiagem para comemorar seus 15 anos. No curta-metragem "Rosas", a artista utiliza imagens de garotas dançando, celebrando e se preparando para a festa. No início do filme, uma garota está chorando e abraçando. Ela representa um ou mais papéis futuros na festa de quinze anos. O curta foi homenageado, pois vários trechos mostram as garotas dançando desajeitadamente com bonecas ou posando ao lado de carros caros. À primeira vista, parece um baile de formatura típico de adolescentes americanas.
A mostra de fim de semana da Chicago Expo 2015, realizada no Navy Pier Festival Hall, contou com 140 galerias do mundo todo. Em um clima festivo, a THE SEEN, afiliada editorial independente da exposição, lançou sua primeira edição impressa durante o fim de semana, e o /Dialogues promoveu três dias repletos de debates e palestras. A IN/SITU oferece instalações de grande escala e obras site-specific em amplos salões dentro e fora do Navy Pier.
A peça mais memorável do projeto IN/SITU, provavelmente devido à sua localização, é Three Windows, de Daniel Buren, que ilumina o espaço e emite cores enquanto pende do teto. O restante da exposição se perdeu na afluência de visitantes, e o público, já excitado, concentrava-se nos itens menores do estande, vislumbrando o que havia no andar de cima e, consequentemente, concretizando as vendas.
Artistas como John Rafman ou Paolo Sirio, que utilizam principalmente o Google Street View como meio de expressão, criam imagens evocativas e perturbadoras que frequentemente confundem os limites das questões legais de privacidade. Embora fotografar pessoas nas ruas, vielas e jardins ao redor do mundo seja fascinante, esses artistas também utilizam o público e outras ferramentas para conceituar o espaço público. Desde 2007, a tecnologia de panorama presente no Google Maps e no Google Earth tornou-se uma maneira estranha e, muitas vezes, fácil de ver lugares que as pessoas nunca visitaram ou não quiseram visitar.
Imagine Mark Fisher, um colecionador público de seus projetos, e sua recente exposição Hardcore Architecture em Franklin. Antes da recepção de abertura da exposição, entrevistei Mark por e-mail.
Neste fim de semana, mais de 30 artistas convidados apresentarão seus trabalhos no Festival Around the Coyote, no Flat Iron Arts Building, em Wicker Park.
Há um festival de três dias em torno do Coyote que celebra as artes e os artistas de Wicker Park. De sexta a domingo, os visitantes podem entrar no Flat Iron Arts Building para visitar os estúdios dos artistas, ouvir música ao vivo e assistir a apresentações teatrais. O festival começa com um jantar de gala na sexta-feira, das 18h às 22h.
Sinestesia, como o nome sugere, é "uma sensação experimentada em partes do corpo diferentes da parte simulada" e é mais comumente associada à música vista como cor. Casos notáveis ​​dessa condição incluem David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
Em uma exposição permanente no Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas, Stevie Hanley explora a experiência cotidiana e expande as limitações de uma única ação para uma exploração mais ampla de múltiplas perspectivas, emoções e associações. Hanley traduz condições médicas em obras de arte. Sua habilidade em relacionar cores e imagens a observações pessoais, ora perturbadoras, ora curiosas, é o destaque da exposição Sinestesia.
O Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas está repleto de instrumentos médicos, equipamentos, invenções e histórias que contribuíram para as condições bizarras e um tanto misteriosas vistas na exposição. Hanley convida os visitantes a dois espaços de galeria; ambos incluem projeções de vídeo e instalações, e apenas um deles conta com a presença de Dolly Parton.
A exposição “Approaches” de Petr Skvara, composta por pinturas em esmalte sobre uma grade e uma coleção de fragmentos intitulada “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, está em cartaz na Galeria Andrew Rafach, em River West. Os desenhos são baseados em semáforos de bandeira usados ​​para comunicação entre navios, e seu significado se repete no título. Algumas pinturas retratam significados que podem ser vistos em conjunto, como “I'm drifting / Will you give me my place” (2015, esmalte sobre grade). No entanto, outras obras têm um significado diferente e incomum, como coleções de afirmações. Uma pintura diz: “You are in danger of being hooked / I am moving forward”, uma expressão sombria para aqueles que precisam de ajuda.
O comunicado de imprensa da galeria para a exposição “Aproximação” menciona a beleza e o sublime associados à ideia de um navio nas vastas extensões do mar. Outra forma de expressar o sublime é o desejo de alcançar a perfeição nas linhas precisas do semáforo, uma abordagem, contudo, mais humana da pintura do que da serigrafia.
O escritório de arquitetura VOA Associates, Inc., com sede em Chicago, foi selecionado como vencedor de um concurso de projeto arquitetônico de seis meses, financiado pela Fundação Richard H. Driehaus.
A VOA Associates projetará o Pullman Art Space no Distrito Histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos acessíveis para moradia e trabalho, além de salas de aula, espaço para exposições e oficinas. A Artspace Project Inc. tem sede em Minneapolis e escritórios em Los Angeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle e Washington D.C.
Ao criar o espaço criativo, a VOA Associates esperava respeitar a "característica histórica do icônico Distrito de Pullman" e acolher no espaço público aqueles interessados ​​em trabalhos manuais criativos.
Um total de 20 escritórios de arquitetura estiveram representados e 10 semifinalistas foram selecionados. Os três finalistas receberam US$ 10.000 cada para aprimorar seus conceitos, e a VOA foi escolhida como vencedora. O Pullman Art Space tem o compromisso de manter o status de Pullman como uma comunidade artística de referência, oferecendo um centro criativo imersivo para seus moradores.
Em 4 de outubro, dezenove esculturas do escultor de Chicago Charles Ray preenchiam três grandes galerias no segundo andar da Ala Moderna do Instituto de Arte. A maioria das obras é figurativa e conta suas próprias histórias, como "Mulher Adormecida", uma escultura em aço inoxidável em tamanho real que retrata uma mulher sem-teto dormindo em um banco. Mas algumas delas são surpreendentemente não figurativas, e duas delas chocaram os curadores do museu.
“Escultura sem pintura” (1997, fibra de vidro e tinta) é uma recriação fiel de um Pontiac Grand Am Crusher de 1991. Ray procurava um carro acidentado adequado – não muito destruído – e o desmontou para que cada peça pudesse ser construída em fibra de vidro e, em seguida, montada como um carro. Várias pessoas passaram cinco dias montando a escultura na Modern Wing Gallery.
Só estive na Hancock Tower uma vez e nunca imaginei que visitaria uma galeria de arte, mas, como dizem, sempre há uma primeira vez. Divertindo-me, encontrei-me no meio de um grande grupo de turistas e fotógrafos posando e sorrindo perto de uma enorme escultura suspensa no teto do salão. Para acessar o espaço, tive que parar em um balcão de segurança, onde minha carteira de motorista foi escaneada e recebi um recibo com código de barras que me permitiu entrar por um portão futurista. Assim que a porta se abriu, eu estava no elevador e finalmente tive a oportunidade de apreciar a arte. Aproximando-me das portas de vidro da Galeria Richard Gray, senti-me completamente deslocado.
Fundada na década de 1960, a galeria tem sido um importante centro criativo para artistas de Chicago e Nova York. A galeria é voltada para colecionadores, enfatizando a importância da arte refinada, da autenticidade e da qualidade. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa são alguns exemplos de artistas representados pela Galeria Richard Gray.
A mais recente exposição Body Building será inaugurada em 6 de julho, no saguão do salão principal da galeria, e apresentará obras de Susan Rothenberg e David Hockney. Com curadoria de Gan Ueda e Raven Mansell, a exposição Body Building apresenta trabalhos que vão do início do século XX até os dias atuais e se concentra na relação entre a forma humana e como ela é vista através de uma lente arquitetônica. As obras da exposição abrangem o período de 1917 a 2012 e exibem uma variedade de materiais e técnicas, incluindo cera, tinta, lã, lápis e colagem.
O Museu de Arte Moderna continua a explorar com ousadia a fusão das belas artes com outras formas de expressão criativa. A exposição recém-inaugurada, “Princípios da Liberdade: Experimentos em Arte e Música de 1965 até o Presente”, celebra o 50º aniversário do grupo de jazz experimental de Chicago, a Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), que continua a expandir os limites do jazz.
A exposição, inaugurada em 11 de julho, ocupa as galerias do quarto andar do museu e consiste em diversas instalações de grandes dimensões e paredes com pinturas vibrantes que refletem a cor e a vida da música. Numerosos materiais de arquivo, como fotografias, cartazes, capas de discos, banners e brochuras, proporcionam um rico contexto histórico.
A Wabash Lights iniciou uma campanha de financiamento coletivo no Kickstarter para arrecadar fundos para uma instalação de arte pública sob a letra "L" na Avenida Wabash. Transformando o viaduto que liga o lago a Van Buren em uma exibição interativa e pública de luz e cor, a Wabash Lights pretende atrair visitantes e moradores locais. Em menos de duas semanas, a campanha no Kickstarter já atingiu mais da metade da meta, mas o financiamento total ainda é necessário para custear a fase de testes beta. Esses testes resolverão quaisquer problemas técnicos e de design em até 12 meses. Após a conclusão da fase beta, o investimento financiará a instalação final.
O projeto incluirá mais de 5.000 lâmpadas de LED instaladas sob os trilhos da Avenida Wabash. Os planos para a primeira fase incluem a expansão de mais de 6.000 metros de luzes ao longo de dois quarteirões, da Madison à Adams. A Wabash Boulevard, uma área normalmente pouco iluminada da cidade, será revitalizada pelos designers Jack Newell e Seth Unger. Os visitantes poderão não apenas admirar as diferentes cores, mas também interagir e personalizar a aparência das cores e tonalidades. Usando um smartphone ou computador, as pessoas poderão programar e personalizar as luzes de LED ao seu gosto.
Para doar e ganhar recompensas como menções no Facebook, kits para festas, camisetas, jantares com artistas e muito mais, apoie o projeto no Kickstarter.
A mais recente exposição do Museu Nacional de Arte do México, "Exilados", apresentará o trabalho do artista Rodrigo Lara, radicado em Chicago. A mostra, que será inaugurada em 24 de julho, incluirá instalações especializadas dedicadas à política, imigração e justiça social. O trabalho retrata principalmente a repatriação de mexicanos na década de 1930 e o reassentamento de pessoas de ascendência mexicana nos Estados Unidos.
A exposição Aliens Destroyable será inaugurada na sexta-feira, 24 de julho, com uma recepção das 18h às 20h, e ficará em cartaz na Galeria Kraft até 28 de fevereiro de 2016.