O bloco Gapers foi publicado de 22 de abril de 2003 a 1º de janeiro de 2016. Este site permanecerá arquivado. Visite o Third Coast Review, um novo site criado por vários ex-alunos do Reino Unido. ✶ Agradecemos seus leitores e contribuições. ✶
Decidi me arriscar e escrever o último post no Gapers Block, deixando-o em espera por cerca de uma hora. Fui editor de página condicional por um ano e escritor de peças teatrais/ficcionais por quase três anos. Menos do que muitos autores seniores do GB, mas durante esse tempo escrevi 284 artigos. Sentirei muita falta do Gapers Block. É intelectual e emocionalmente inspirador ter um lugar onde se pode escrever regularmente sobre as artes que eu amo – teatro, arte, design, arquitetura e, às vezes, livros ou música.
Meu primeiro artigo foi publicado em maio de 2013 na página do clube do livro. Trata-se de um artigo sobre o artista punk rock dos anos 70, Richard Hell, mais conhecido por sua camiseta "Please Kill Me". Ele conversa, responde perguntas e autografa seu novo livro em um porão de livros na Avenida Lincoln (sonhei que era um mendigo muito limpo) e tive a sorte de ver o baixista e cantor ao lado de Voidoids, Television e Heartbreakers. Ajudou ainda mais quando o editor do clube do livro me pediu para escrever um ensaio sobre ele.
Pode ser a pop art do seu pai, mas a obra apresentada na nova exposição do Museu de Arte Moderna continua atual e interessante. A arte que chocou a elite artística mundial há 50 anos ainda tem histórias para contar hoje.
Organizada pela MCA, a Neo-Pop Art Design reúne 150 peças de arte e design em uma exposição repleta de humor e ousadia. Ela nos lembra de como "A Arte da Lata de Sopa Campbell", de Andy Warhol, foi inicialmente ridicularizada pelos leigos. Foi então que colecionadores de elite despertaram e começaram a comprar Warhol.
Descobrir a verdade, contar histórias não contadas e se livrar de adversidades traumáticas pode servir como uma limpeza espiritual e emocional. No projeto "Kane", de Corinne Peterson, os participantes de Chicago são convidados a participar de suas oficinas de argila e porcelana e compartilhar seus traumas para vê-los brilhar. As pessoas foram instruídas a criar uma "pedra" de argila para representar sua escuridão ou trauma interior e, em seguida, criar um pequeno símbolo de luz de porcelana. Após o seminário, Peterson mostrou um monte na "rocha" de argila e colocou uma ficha de porcelana sobre a estela como uma nuvem de esperança.
Atualmente no Lillstreet Art Center, Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, de Peterson, criado por membros de mais de 60 oficinas, inclui muitas esculturas de argila que convidam à meditação e à reflexão.
Sentei-me com o artista em dois assentos de meditação no espaço da exposição e discutimos as ideias por trás do projeto de Kane e a universalidade do trauma e da esperança.
Estudantes, fotógrafos e defensores da história de Chicago estão imersos na ode de Richard Nichol à cidade e à sua memória. Mas a típica discussão sobre níquel é apenas uma lenda: pessoas que deram suas vidas pela construção.
Felizmente, a Urban Archives Press, de Chicago, publicou seu segundo livro sobre o fotógrafo e ativista Richard Nickell: "Dangerous Years: What He Sees and What He Writes" (Anos Perigosos: O Que Ele Vê e o Que Ele Escreve). Este livro é uma oportunidade especial para conhecer o trabalho de Nickel e, ao mesmo tempo, aprender sobre ele como pessoa por meio de mais de 100 fotografias e outros 100 documentos, muitos dos quais escritos à mão por Nickel.
Folheto com uma carta sobre os estudos de Nickel na escola de design e um primeiro autorretrato.
Oito jovens fotógrafos iranianos, representando diferentes regiões geográficas do país, realizaram recentemente uma rara exposição no Bridgeport Arts Center, na Rua 35 Oeste, 1200. A exposição continua até hoje.
Journey Inward apresenta o trabalho de um projeto maior envolvendo oito fotógrafos iranianos que retratam seu país com empatia. O projeto consiste em duas partes. Na primeira, os artistas participam de um treinamento para aprender com outros profissionais do setor por meio de workshops e outros recursos. A exposição é a segunda parte do projeto.
Você já deve ter notado faixas de rua no centro da cidade ou clientes fiéis, mas no mês que vem o One of a Kind Show and Sale retorna com sua 15ª Liquidação Anual de Fim de Ano. O evento de compras artesanais reunirá mais de 600 artistas, artesãos e designers de todos os Estados Unidos.
Em 13 de novembro, a Elephant Room Gallery inaugura uma nova exposição de Jennifer Cronin, natural de Illinois, cujo novo projeto, "Shuttered", apresenta uma coleção de bairros decadentes no extremo sul e desenhos realistas de casas. A seguir, uma entrevista por e-mail que fala sobre os primórdios da pintura de Cronin, seu interesse pela arquitetura de Chicago e sua atenção aos detalhes.
Eventos sinistros e aterrorizantes nos deram prazer neste calor de outono. Bruxas e esquilos no corredor já estão comendo abóboras na varanda, e espero não ser a única a esperar sustos assustadores nesta temporada de Halloween. Então, aqui está uma lista de 14 produções teatrais emocionantes e outras atividades artísticas (sem ordem específica) para você celebrar o Halloween este ano.
O único destino de "entretenimento retrô" de Chicago oferece um motivo para curtir burlesco, comédia, circo, mágica e muita festa todas as noites até o final de outubro. Não há ninguém aqui, exceto o Witches Cabaret, com tema de bruxas, às segundas-feiras, às 19h. Produções noturnas às 20h trazem outra experiência mágica para o Uptown Underground, com gore, striptease, artes circenses e muito mais. Reserva antecipada para maiores de 21 anos é recomendada. Clique aqui para mais informações.
Este ano, o Museu de Arte Moderna de Chicago realizará seu 17º Leilão Beneficente de Arte após cinco anos. Obras de mais de 100 artistas, de pinturas a esculturas, serão leiloadas nesta sexta-feira para mais de 500 convidados.
No passado, o MCA realizou leilões de arte para museus com grande sucesso. Em 2010, o museu arrecadou US$ 2,8 milhões de licitantes e conseguiu distribuir os lucros por vários anos fiscais. "Todo o dinheiro vai diretamente para apoiar a missão principal do MCA", disse Michael Darling, curador-chefe de James W. Alsdorf, cujas responsabilidades incluem a arrecadação de fundos para programas e educação no museu.
Fragmentos da nossa psique são costurados para formar memórias coerentes; a alegria de observar e celebrar tarefas cotidianas por meio da conexão visual, do diálogo e da estética está no cerne das esculturas e obras em argila de Lynn Peters.
No Lillstreet Arts Center, a exposição “Spontaneity Made Concrete” concentra-se em histórias instantâneas da vida. Suas obras, penduradas nas paredes, retratam animais, pessoas e formas que contribuem para a montagem de vários planos que existem ao mesmo tempo. Além disso, Peters usa fotografia e texto para ativar os espectadores, combinando múltiplas mídias como pano de fundo para um núcleo escultural. Stolen Moments é uma obra de grande escala com quatro esculturas, cada uma chamada Estátua da Liberdade, O Pensador, Mona Lisa e Sem Título, um logotipo de cerâmica com o mesmo nome e uma fotografia em preto e branco. A obra, tanto em termos temáticos quanto de apresentação, é a mais experimental da exposição, usando imaginação, fragmentação e visão como fontes de inspiração. A imagem do carrinho do lado de fora da Ark Thrift Store está no Wicker Park, com quatro esculturas na parede ao fundo. Embora a loja estivesse repleta de roupas, móveis e bugigangas, Peters observou que o carrinho antigo e quebrado era o símbolo da Arca para a área. Dentro do carro, assim como na Arca, há segredos desconhecidos, um monte de trapos e tendências da moda do ano passado.
O VICO na Cidade do México é um projeto de vídeo que organiza oficinas e workshops que incentivam o estudo do cinema experimental e da cinematografia. Recentemente, o VICO apresentou pela primeira vez em Chicago a exposição "Antimontagem, Corrigindo a Subjetividade", que inclui uma série de curtas-metragens produzidos por alunos em uma oficina liderada por Javier Toscano. Coorganizada pela Little House e pela Comfort Film, a mostra apresenta 11 curtas-metragens de artistas não tradicionais ou criadores que não se consideram artistas.
O filme em destaque é uma série de imagens, vídeos do YouTube e contextos políticos apropriados indevidamente que abrangem os reinos cultural e digital do México. Em My Sweet 15, de Dulce Rosas, várias jovens participaram e se apresentaram em sua quinceañera. Tradicionalmente, essas mulheres usam vestidos luxuosos, joias e maquiagem para seu aniversário de 15 anos. No curta-metragem Rosas, a artista usa imagens de meninas dançando, comemorando e se preparando para a festa que se aproxima. No início do filme, uma menina está chorando e se abraçando. Ela representa um ou mais papéis futuros na quinceañera. O curta foi homenageado, pois vários clipes mostram as meninas dançando desajeitadamente com bonecas ou posando ao lado de carros caros. À primeira vista, parece um baile de formatura adolescente típico dos Estados Unidos.
A exposição de fim de semana da Chicago Expo 2015, no Navy Pier Festival Hall, contou com a presença de 140 galerias do mundo todo. Em clima festivo, a THE SEEN, editora independente afiliada à exposição, lançou sua primeira edição impressa no fim de semana, e a /Dialogues promoveu três dias repletos de painéis de discussão e palestras. A IN/SITU apresenta instalações de grande porte e obras site-specific em amplos salões dentro e fora do Navy Pier.
A peça mais memorável do projeto IN/SITU, provavelmente devido à sua localização, é "Três Janelas", de Daniel Buren, que ilumina o espaço e emite cores enquanto pende do teto. O restante da exposição se perdeu na correria dos visitantes, e o corpo, excitado, concentrou-se nos itens menores no estande, olhando para o que estava no andar de cima e gerando vendas.
Artistas como John Rafman ou Paolo Sirio, que usam principalmente o Google Street View como meio de comunicação, criam imagens evocativas e perturbadoras que muitas vezes obscurecem os limites das questões legais de privacidade. Embora fotografar pessoas nas ruas, becos e gramados ao redor do mundo seja emocionante, esses artistas também usam o público e outras ferramentas para conceituar o domínio público. Desde 2007, a tecnologia panorâmica presente no Google Maps e no Google Earth se tornou uma maneira estranha e muitas vezes fácil de ver lugares que as pessoas nunca visitaram ou não queriam visitar.
Imagine Mark Fisher, um colecionador público de seus projetos, e sua recente exposição "Hardcore Architecture" em Franklin. Antes da recepção de Mark, entrevistei-o por e-mail.
Neste fim de semana, mais de 30 artistas convidados apresentarão seus trabalhos no Around the Coyote Festival no Flat Iron Arts Building em Wicker Park.
Há um festival de três dias em Coyote que celebra as artes e os artistas de Wicker Park. De sexta a domingo, os visitantes podem entrar no Flat Iron Arts Building para visitar os estúdios dos artistas, ouvir música ao vivo e assistir a apresentações teatrais. O festival começa com um jantar de gala na sexta-feira, das 18h às 22h.
Sinestesia, como o nome sugere, é "uma sensação experimentada em partes do corpo diferentes da parte simulada" e é mais comumente associada à música vista como cor. Casos notáveis ​​dessa condição incluem David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
Em uma exposição em andamento no Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas, Stevie Hanley explora a experiência cotidiana e expande as limitações de uma única ação para uma exploração mais ampla de mais de uma perspectiva, emoção e associação. Hanley traduz condições médicas para a forma de exposições de arte. Sua capacidade de relacionar cores e imagens a observações pessoais arrepiantes e curiosas é apresentada na exposição Sinestesia.
O Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas está repleto de instrumentos médicos, equipamentos, invenções e histórias que contribuíram para as condições bizarras e um tanto misteriosas vistas na exposição. Hanley convida os visitantes a dois espaços de galeria; ambos incluem projeções de vídeo e instalações, e apenas um inclui Dolly Parton zumbindo.
A exposição "Abordagens", de Petr Skvara, composta por pinturas em esmalte sobre uma grade e uma coleção de fragmentos intitulada "Naufrágio, Naufrágio, Lagan e Párias", está atualmente em exibição na Galeria Andrew Rafach em River West. Os desenhos são baseados em semáforos de bandeiras usados ​​para comunicação entre navios, e seu significado é repetido no título. Algumas pinturas retratam significados que podem ser vistos em conjunto, como "Estou à deriva / Você me dará meu lugar?" (2015, esmalte sobre grade). No entanto, outras obras têm um significado diferente e desconhecido como coleções de declarações. Uma pintura diz: "Você está em perigo de ficar encalhado / Estou seguindo em frente", uma expressão sombria para aqueles em necessidade.
O comunicado de imprensa da galeria para a exposição "Aproximação" menciona a beleza e o sublime associados à ideia de um navio na imensidão do mar. Outra forma de expressar o sublime é o desejo de alcançar a perfeição nas linhas precisas do semáforo, embora seja uma abordagem mais humana da pintura do que da serigrafia.
O escritório de arquitetura VOA Associates, Inc., sediado em Chicago, foi selecionado como vencedor de um concurso de design arquitetônico de seis meses financiado pela Fundação Richard H. Driehaus.
A VOA Associates projetará o Pullman Art Space no Distrito Histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos acessíveis para moradia e trabalho, além de salas de aula, espaço para exposições e oficinas. A Artspace Project Inc. tem sede em Minneapolis e escritórios em Los Angeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle e Washington, D.C.
Ao criar o espaço criativo, a VOA Associates esperava respeitar a histórica “assinatura do icônico Pullman District” e acolher no espaço público aqueles interessados ​​em criação criativa.
Um total de 20 escritórios de arquitetura estiveram representados e 10 semifinalistas foram selecionados. Os três finalistas receberam US$ 10.000 cada para refinar seus conceitos, e a VOA foi selecionada como vencedora. O Pullman Art Space está comprometido em manter o status de Pullman como uma comunidade artística de ponta, proporcionando um centro criativo imersivo para seus moradores.
Desde 4 de outubro, dezenove esculturas do escultor de Chicago Charles Ray ocupam três grandes galerias no segundo andar da Ala Moderna do Instituto de Arte. A maioria das obras é figurativa e conta suas próprias histórias, como "Mulher Adormecida", uma escultura de aço inoxidável em tamanho real que retrata uma mulher sem-teto dormindo em um banco. Mas algumas delas são surpreendentemente não figurativas, e duas delas chocaram os curadores do museu.
“Escultura Sem Pintura” (1997, fibra de vidro e tinta) é uma recriação fiel de um Pontiac Grand Am Crusher de 1991. Ray estava procurando um carro destruído adequado – não muito destruído – e o desmontou para que cada parte pudesse ser construída em fibra de vidro e depois montada em um carro. Várias pessoas passaram cinco dias montando a escultura na Modern Wing Gallery.
Só estive na Torre Hancock uma vez e nunca pensei que visitaria uma galeria de arte, mas, ei, tudo tem uma primeira vez. Divertindo-me, me vi no meio de um grande grupo de turistas e fotógrafos posando e sorrindo perto de uma enorme escultura pendurada no teto do salão. Para acessar o espaço, tive que passar por um balcão de segurança, onde minha carteira de motorista foi escaneada e recebi um recibo com código de barras que me permitiu entrar por um portão futurista. Assim que a porta se abriu, entrei no elevador e finalmente tive a oportunidade de apreciar a arte. Ao me esgueirar até as portas de vidro da Galeria Richard Gray, me senti deslocado e deslocado.
Fundada na década de 1960, a galeria tem sido um importante polo criativo para artistas de Chicago e Nova York. A galeria é voltada para colecionadores, enfatizando a importância da arte, autenticidade e qualidade. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa são alguns exemplos de artistas representados pela Richard Gray Gallery.
A mais nova exposição Body Building abre em 6 de julho, no saguão do salão principal da galeria, e apresentará obras de Susan Rothenberg e David Hockney. Com curadoria de Gan Ueda e Raven Mansell, a exposição apresenta obras da década de 1900 até os dias atuais e foca na relação entre a forma humana e como ela é vista através de uma lente arquitetônica. As obras da exposição abrangem o período de 1917 a 2012 e apresentam uma variedade de materiais e mídias, incluindo cera, tinta, lã, lápis e colagem.
O Museu de Arte Moderna continua a explorar com ousadia a fusão das belas artes com outras formas criativas. A exposição recém-inaugurada "Princípios da Liberdade: Experimentos em Arte e Música de 1965 até o Presente" celebra o 50º aniversário do grupo de jazz experimental de Chicago, a Associação para o Avanço dos Músicos Criativos (AACM), que continua a expandir os limites do jazz.
A exposição, inaugurada em 11 de julho, ocupa as galerias do quarto andar do museu e consiste em diversas instalações de grande porte e paredes com pinturas vibrantes que refletem a cor e a vida da música. Diversos materiais de arquivo, como fotografias, pôsteres, capas de discos, faixas e folhetos, proporcionam um rico contexto histórico.
A Wabash Lights começou a arrecadar fundos para uma instalação de arte pública sob a letra "L" na Avenida Wabash, como parte de sua campanha no Kickstarter. Ao transformar o viaduto do lago até Van Buren em uma exposição interativa e pública de luz e cor, a Wabash Lights atrairá visitantes e moradores locais. Em menos de duas semanas, a campanha no Kickstarter atingiu mais da metade de sua meta, mas o financiamento integral ainda é necessário para financiar a instalação do teste beta. Este teste resolverá quaisquer problemas técnicos e de design em até 12 meses. Após a conclusão do teste beta, o investimento de capital financiará a instalação final.
O projeto incluirá mais de 5.000 lâmpadas de LED localizadas sob os trilhos da Avenida Wabash. Os planos para a primeira fase incluem a expansão de mais de 6.000 metros de iluminação ao longo de dois quarteirões, de Madison a Adams. A Wabash Boulevard, uma área normalmente mal iluminada da cidade, será modernizada por dois designers, Jack Newell e Seth Unger. Os visitantes poderão não apenas admirar as diferentes cores, mas também interagir e projetar a aparência das cores e tonalidades. Usando um smartphone ou computador, os usuários podem programar e projetar luzes de LED de acordo com sua preferência.
Para doar e ganhar recompensas como Facebook Shouts, pacotes de festa, camisetas, jantares de artistas e muito mais, apoie o projeto no Kickstarter.
A mais recente exposição no Museu Nacional de Arte do México, "Exilados Alienígenas", apresentará a obra do artista radicado em Chicago, Rodrigo Lara. A exposição, que abre em 24 de julho, incluirá instalações especializadas dedicadas à política, imigração e justiça social. A obra retrata principalmente a repatriação mexicana na década de 1930 e o reassentamento de pessoas de ascendência mexicana nos Estados Unidos.
Aliens Destroyable será inaugurado na sexta-feira, 24 de julho, com uma recepção das 18h às 20h e ficará em exibição na Kraft Gallery até 28 de fevereiro de 2016.