O bloco Gapers foi publicado de 22 de abril de 2003 a 1º de janeiro de 2016. Este site permanecerá arquivado.Visite o Third Coast Review, um novo site criado por vários ex-alunos do Reino Unido.✶ Obrigado por seus leitores e contribuições.✶
Decidi mergulhar e escrever o último post no Gapers Block e colocá-lo em espera por cerca de uma hora.Fui editor de página condicional por um ano e escritor de peças/ficção por quase três anos.Menos do que muitos autores seniores da GB, mas durante esse tempo escrevi 284 artigos.Vou sentir muita falta do Gapers Block.É intelectual e emocionalmente edificante ter um lugar onde você pode escrever regularmente sobre as artes que eu amo – teatro, arte, design, arquitetura e, às vezes, livros ou música.
Meu primeiro artigo foi publicado em maio de 2013 na página do clube do livro.Esta é uma característica do artista punk rock dos anos 70, Richard Hell, mais conhecido por sua camisa “Please Kill Me”.Ele fala, responde a perguntas e assina seu novo livro em um porão de livros na Lincoln Avenue (sonhei que era um vagabundo muito limpo) e tive a sorte de ver o baixista e cantor ao lado de Voidoids, Television e Heartbreakers.Ajudou ainda mais quando o editor do clube do livro me pediu para escrever um ensaio sobre ele.
Pode ser a arte pop do seu pai, mas o trabalho apresentado na nova exposição do Museu de Arte Moderna ainda é novo e interessante.A arte que chocou a elite artística mundial há 50 anos ainda tem histórias para contar hoje.
Organizado pelo MCA, o Neo-Pop Art Design reúne 150 peças de arte e design em uma mostra cheia de humor e ousadia.Isso lembra como “A arte da lata de sopa Campbell's” de Andy Warhol foi inicialmente ridicularizado pelos não iniciados.Foi quando os colecionadores de elite acordaram e começaram a comprar Warhol.
Descobrir a verdade, contar histórias não contadas e deixar de lado adversidades traumáticas pode servir como limpeza espiritual e emocional.No projeto “Kane” de Corinne Peterson, os participantes de Chicago são convidados a participar de suas oficinas de argila e porcelana e compartilhar seus traumas para vê-los brilhar.As pessoas receberam ordens de criar uma “pedra” de argila para representar sua escuridão interior ou trauma e, em seguida, criar um pequeno símbolo de luz em porcelana.Após o seminário, Peterson mostrou um monte na “rocha” de argila e colocou uma ficha de porcelana sobre a estela como uma nuvem de esperança.
Atualmente no Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, criado por membros de mais de 60 workshops, inclui muitas esculturas de argila que convidam à meditação e reflexão.
Sentei-me com o artista em dois assentos de meditação no espaço da exposição e discuti as ideias por trás do projeto de Kane e a universalidade do trauma e da esperança.
Estudantes, fotógrafos e defensores da história de Chicago estão imersos na ode de Richard Nichol à cidade e sua memória.Mas a típica discussão sobre o níquel é apenas uma lenda: pessoas que deram a vida pela construção.
Felizmente, a Urban Archives Press, com sede em Chicago, publicou seu segundo livro sobre o fotógrafo e ativista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Este livro é uma oportunidade especial para conhecer o trabalho de Nickel e ao mesmo tempo conhecê-lo como pessoa através de mais de 100 fotografias e outros 100 documentos, muitos deles escritos à mão por Nickel.
Folheto com uma carta sobre os estudos de Nickel na escola de design e um autorretrato inicial.
Oito jovens fotógrafos iranianos representando diferentes regiões geográficas de seu país realizaram recentemente uma rara exposição no Bridgeport Arts Centre na 1200 West 35th Street.A exposição continua até hoje.
Journey Inward apresenta o trabalho de um projeto maior envolvendo oito fotógrafos iranianos retratando seu país com empatia.O projeto consiste em duas partes.Primeiro, os artistas participam de treinamento para aprender com outros na indústria por meio de workshops e outros recursos.A exposição é a segunda parte do projeto.
Você deve ter notado banners de rua desfilando no centro da cidade ou clientes fiéis, mas no próximo mês o One of a Kind Show and Sale retorna com sua 15ª venda anual de feriados.O evento de compras de artesanato reunirá mais de 600 artistas, artesãos e designers de todos os Estados Unidos.
Em 13 de novembro, a Elephant Room Gallery abre uma nova exposição da nativa de Illinois, Jennifer Cronin, cujo novo projeto Shuttered apresenta uma coleção de bairros degradados no extremo sul, desenhos realistas de casas.A seguir, uma entrevista por e-mail que fala sobre o início de Cronin na pintura, o interesse pela arquitetura de Chicago e a atenção aos detalhes.
Eventos misteriosos e aterrorizantes nos deram todo o prazer neste clima quente de outono.Bruxas e esquilos no corredor já estão comendo abóboras na varanda, e espero não ser o único esperando medos assustadores nesta temporada de Halloween.Então, aqui está uma lista de 14 emocionantes produções teatrais e outras atividades artísticas (sem ordem específica) para você comemorar o Halloween este ano.
O único destino de “entretenimento retrô” de Chicago oferece a você um motivo para aproveitar o burlesco, a comédia, o circo, a magia e a vida festiva todas as noites até o final de outubro.Não há ninguém aqui, exceto bruxas Cabaret sobre o tema das bruxas às segundas-feiras às 19:00.As produções noturnas às 20h trazem outra experiência mágica para o Uptown Underground, com gore, strip-tease, artes circenses e muito mais.21+ Reserva antecipada recomendada.Clique aqui para obter mais informações.
Este ano será o 17º Leilão de Arte Beneficente realizado pelo Museu de Arte Moderna de Chicago após cinco anos.Obras de mais de 100 artistas, de pinturas a esculturas, serão leiloadas nesta sexta-feira com mais de 500 convidados.
No passado, o MCA realizou leilões de arte para museus com grande sucesso.Em 2010, o museu arrecadou US$ 2,8 milhões de licitantes e conseguiu distribuir os lucros por vários anos fiscais.“Todo o dinheiro vai diretamente para apoiar a missão principal do MCA”, disse Michael Darling, curador-chefe de James W. Alsdorf, cujas responsabilidades incluem arrecadação de fundos para programas e educação no museu.
Fragmentos de nossa psique são costurados para formar memórias coerentes;a alegria de observar e celebrar as tarefas cotidianas por meio da conexão visual, do diálogo e da estética está no cerne das esculturas e obras de argila de Lynn Peters.
No Lillstreet Arts Center, a exposição “Spontaneity Made Concrete” concentra-se em histórias instantâneas da vida.Suas obras, penduradas nas paredes, retratam animais, pessoas e formas que contribuem para a montagem de vários planos que existem ao mesmo tempo.Além disso, Peters usa fotografia e texto para ativar os espectadores, combinando várias mídias como pano de fundo para um núcleo escultural.Stolen Moments é uma obra em grande escala com quatro esculturas, cada uma chamada Estátua da Liberdade, O Pensador, Mona Lisa e Sem título, um logotipo de cerâmica com o mesmo nome e uma fotografia em preto e branco.A obra, tanto tematicamente quanto apresentada, é a mais experimental da exposição, usando a imaginação, a fragmentação e a visão como fontes de percepção.A imagem do carrinho do lado de fora do brechó Ark fica no Wicker Park, com quatro esculturas na parede ao fundo.Enquanto a loja estava cheia de roupas, móveis e bugigangas, Peters notou que o carrinho quebrado e desatualizado era o símbolo da Arca para a área.Dentro do carro, como na Arca, segredos desconhecidos, um monte de trapos e tendências da moda do ano passado.
VICO na Cidade do México é um projeto de vídeo que abriga oficinas e oficinas que incentivam o estudo do cinema experimental e da cinematografia.Recentemente, a VICO apresentou pela primeira vez em Chicago a exposição “Antimontagem, corrigindo a subjetividade”, incluindo uma série de curtas-metragens feitos por alunos em um workshop conduzido por Javier Toscano.Co-organizado por Little House e Comfort Film, o show apresenta 11 curtas-metragens de artistas não tradicionais ou criadores que não se consideram artistas.
O filme apresentado é uma série de imagens apropriadas indevidamente, vídeos do YouTube e contextos políticos que abrangem os reinos culturais e digitais do México.Em My Sweet 15 de Dulce Rosas, várias jovens participaram e se apresentaram em sua quinceañera.Tradicionalmente, essas mulheres usam vestidos luxuosos, joias e maquiagem no aniversário de 15 anos.No curta Rosas, a artista utiliza imagens de meninas dançando, comemorando e se preparando para a festa que se aproxima.No início do filme, uma menina chora e se abraça.Ela representa um ou mais papéis futuros na quinceañera.O curta foi homenageado, já que vários clipes mostram as garotas dançando desajeitadamente com bonecas ou posando ao lado de carros caros.À primeira vista, parece um baile de formatura americano.
O show de fim de semana da Chicago Expo 2015 no Navy Pier Festival Hall contou com 140 galerias de todo o mundo.Em uma atmosfera festiva, THE SEEN, afiliado editorial independente da exposição, lançou sua primeira edição impressa no fim de semana, e /Diálogos sediou três dias cheios de ação de painéis de discussão e palestras.A IN/SITU fornece instalações de grande escala e trabalho específico do local em salões espaçosos dentro e fora do Navy Pier.
A peça mais memorável do projeto IN/SITU, provavelmente por sua localização, são as Três Janelas de Daniel Buren, que iluminam o espaço e emitem cor penduradas no teto.O restante da exposição foi perdido na correria dos visitantes, e o corpo excitado se concentrou nos itens menores do estande, olhando para o que havia no andar de cima e atraindo vendas.
Artistas como John Rafman ou Paolo Sirio, que usam principalmente o Google Street View como meio de comunicação, criam imagens evocativas e perturbadoras que muitas vezes obscurecem os limites das questões legais de privacidade.Embora seja emocionante fotografar pessoas nas ruas, becos e gramados ao redor do mundo, esses artistas também usam o público e outras ferramentas para conceituar o domínio público.Desde 2007, a tecnologia panorâmica apresentada no Google Maps e no Google Earth tornou-se uma maneira estranha e muitas vezes fácil de ver lugares que as pessoas nunca visitaram ou não queriam visitar.
Imagine Mark Fisher, um colecionador público de seus projetos, e sua recente exposição Hardcore Architecture em Franklin.Antes da recepção de admissão de Mark, eu o entrevistei por e-mail.
Neste fim de semana, mais de 30 artistas convidados apresentarão seus trabalhos no Festival Around the Coyote no Flat Iron Arts Building em Wicker Park.
Há um festival de três dias em torno de Coyote que celebra as artes e os artistas de Wicker Park.De sexta a domingo, os visitantes podem entrar no Flat Iron Arts Building para visitar os estúdios dos artistas, ouvir música ao vivo e assistir a apresentações teatrais.O festival começa com um jantar de gala na sexta-feira das 18:00 às 22:00.
A sinestesia, como o nome sugere, é “uma sensação experimentada em outras partes do corpo além da parte simulada” e é mais comumente associada à música vista como cor.Casos notáveis ​​desta condição incluem David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
Em uma exposição em andamento no Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas, Stevie Hanley explora a experiência cotidiana e expande as limitações de uma única ação para uma exploração mais ampla de mais de uma perspectiva, emoção e associação.Hanley traduz condições médicas na forma de exposições de arte.Sua capacidade de relacionar cores e imagens com observações pessoais arrepiantes e curiosas é apresentada na exposição Synesthesia.
O Museu Internacional de Ciências Cirúrgicas está repleto de instrumentos médicos, equipamentos, invenções e histórias que contribuíram para as condições bizarras e um tanto misteriosas vistas na exposição.Hanley convida os espectadores para dois espaços de galeria;ambos incluem projeções de vídeo e instalações, e apenas um inclui o zumbido de Dolly Parton.
A exposição “Approaches” de Petr Skvara, composta por pinturas em esmalte em uma grade e uma coleção de fragmentos intitulada “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, está atualmente em exibição na Andrew Rafach Gallery em River West.Os desenhos são baseados em semáforos de bandeira usados ​​para comunicação entre navios, e seu significado é repetido no título.Algumas pinturas retratam significados que podem ser vistos em conjunto, como “Estou à deriva / Quer me dar o meu lugar” (2015, esmalte sobre grade).No entanto, outras obras têm um significado diferente e desconhecido como coleções de declarações.Uma pintura diz: “Você corre o risco de ficar preso / Estou seguindo em frente”, uma expressão sombria para os necessitados.
O comunicado de imprensa da galeria para a exposição “Aproximação” menciona a beleza e o sublime que estão associados à ideia de um navio nas vastas extensões do mar.Outra forma de expressar o sublime é o desejo de atingir a perfeição nas linhas precisas do semáforo, porém uma abordagem mais humana da pintura do que da serigrafia.
O escritório de arquitetura VOA Associates, Inc., com sede em Chicago, foi selecionado como o vencedor de um concurso de projeto arquitetônico de seis meses financiado pela Richard H. Driehaus Foundation.
A VOA Associates projetará o Pullman Art Space no Pullman Historic District, que incluirá 45 apartamentos acessíveis para morar e trabalhar, além de salas de aula, espaço para exposições e oficinas.Artspace Project Inc. com sede em Minneapolis e escritórios em Los Angeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle e Washington DC.
Ao criar o espaço criativo, a VOA Associates esperava respeitar a histórica “assinatura do icônico Pullman District” e dar as boas-vindas aos interessados ​​em tecelagem criativa no domínio público.
Um total de 20 escritórios de arquitetura foram representados e 10 semifinalistas foram selecionados.Cada um dos três finalistas recebeu $ 10.000 para refinar seus conceitos, e a VOA foi escolhida como vencedora.O Pullman Art Space está empenhado em manter o status de Pullman como uma comunidade artística líder, fornecendo um centro criativo imersivo para seus residentes.
Em 4 de outubro, dezenove esculturas do escultor de Chicago, Charles Ray, ocupam três grandes galerias no segundo andar da ala moderna do Art Institute.A maioria das obras são figurativas e contam suas próprias histórias, como Sleeping Woman, uma escultura de aço inoxidável em tamanho real que retrata uma moradora de rua dormindo em um banco.Mas alguns deles são chocantemente não figurativos, e dois deles chocaram os curadores de museus.
“Unpainted Sculpture” (1997, fibra de vidro e tinta) é uma recriação fiel de um Pontiac Grand Am Crusher 1991.Ray estava procurando por um carro destruído adequado - não muito destruído - e o desmontou para que cada parte pudesse ser construída em fibra de vidro e depois montada em um carro.Várias pessoas passaram cinco dias montando a escultura na Modern Wing Gallery.
Eu só estive na Hancock Tower uma vez e nunca pensei em visitar uma galeria de arte, mas ei, há uma primeira vez para tudo.Divertindo-me, encontrei-me entre um grande grupo de turistas e fotógrafos posando e sorrindo perto de uma enorme escultura pendurada no teto do salão.Para aceder ao espaço, tive de parar num balcão de segurança onde a minha carta de condução foi digitalizada e recebi um recibo com código de barras que me permitia entrar por um portão futurista.Assim que a porta se abriu, eu estava no elevador e finalmente tive a oportunidade de assistir à arte.Rastejando até as portas de vidro da Richard Gray Gallery, me senti deslocado e deslocado.
Fundada na década de 1960, a galeria tem sido um importante centro criativo para artistas de Chicago e Nova York.A galeria é voltada para colecionadores, enfatizando a importância da arte, autenticidade e qualidade.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa são alguns exemplos de artistas representados pela Richard Gray Gallery.
A mais nova exposição de Body Building abre no dia 6 de julho sob o saguão do salão principal da galeria e apresentará o trabalho de Susan Rothenberg e David Hockney.The Body Building, com curadoria de Gan Ueda e Raven Mansell, apresenta trabalhos desde 1900 até os dias atuais e se concentra na relação entre a forma humana e como ela é vista através de lentes arquitetônicas.As obras da exposição cobrem o período de 1917 a 2012 e apresentam uma variedade de materiais e mídias, incluindo cera, tinta, lã, lápis e colagem.
O Museu de Arte Moderna continua a explorar audaciosamente a fusão da arte com outras formas criativas.A exposição recentemente inaugurada “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” celebra o 50º aniversário do grupo de jazz experimental de Chicago, a Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), que continua a expandir os limites do jazz.
A exposição, inaugurada em 11 de julho, ocupa as galerias do quarto andar do museu e consiste em várias grandes instalações e paredes de pinturas vibrantes que refletem a cor e a vida da música.Numerosos materiais de arquivo, como fotografias, pôsteres, capas de discos, banners e brochuras fornecem um rico contexto histórico.
A Wabash Lights começou a arrecadar fundos para uma instalação de arte pública sob a letra “L” na Wabash Avenue como parte de sua campanha Kickstarter.Ao transformar o viaduto do lago para Van Buren em uma exposição interativa e pública de luz e cor, Wabash Lights atrairá visitantes e moradores locais.Em menos de duas semanas, a campanha do Kickstarter atingiu mais da metade de sua meta, mas o financiamento total ainda é necessário para financiar a configuração do teste beta.Este teste resolverá quaisquer problemas técnicos e de design em 12 meses.Assim que a versão beta estiver concluída, o investimento de capital financiará a instalação final.
O projeto incluirá mais de 5.000 lâmpadas LED localizadas sob os trilhos da Wabash Avenue.Os planos para a primeira fase incluem a expansão de mais de 20.000 pés de luzes ao longo de dois quarteirões de Madison a Adams.Wabash Boulevard, uma área normalmente mal iluminada da cidade, será atualizada por dois designers, Jack Newell e Seth Unger.Os visitantes podem não apenas admirar as diferentes cores, mas também interagir e projetar a aparência das cores e tonalidades.Usando um smartphone ou computador, as pessoas podem programar e projetar luzes LED ao seu gosto.
Para doar e ganhar recompensas como Facebook Shouts, pacotes de festa, camisetas, jantares de artistas e muito mais, apoie o projeto no Kickstarter.
A mais recente exposição no Museu Nacional de Arte do México, Exiled Aliens, mostrará o trabalho do artista Rodrigo Lara, de Chicago.A exposição, que abre em 24 de julho, incluirá instalações especializadas dedicadas à política, imigração e justiça social.A obra retrata principalmente a repatriação mexicana na década de 1930 e o reassentamento de descendentes de mexicanos nos Estados Unidos.
Aliens Destroyable abrirá na sexta-feira, 24 de julho, com uma recepção das 18h às 20h e estará em exibição na Kraft Gallery até 28 de fevereiro de 2016.