It Gapers-blok is publisearre fan 22 april 2003 oant 1 jannewaris 2016. Dizze side bliuwt argivearre.Besykje asjebleaft Third Coast Review, in nije webside makke troch ferskate UK-alumni.✶ Tankewol foar jo lêzers en bydragen.✶
Ik besleat de stap te nimmen en de lêste post op Gapers Block te skriuwen en it sawat in oere yn 'e wacht te setten.Ik wie in jier bewurker fan betingsten en hast trije jier toaniel-/fiksjeskriuwer.Minder dan in protte senior GB-auteurs, mar yn dy tiid skreau ik 284 artikels.Ik sil Gapers Block tige misse.It is yntellektueel en emosjoneel ferheffend om in plak te hawwen wêr't jo geregeld kinne skriuwe oer de keunsten wêrfan ik hâld - teater, keunst, ûntwerp, arsjitektuer, en soms boeken of muzyk.
Myn earste artikel waard yn maaie 2013 publisearre op de side fan de boekklub.Dit is in skaaimerk fan punk rock artyst Richard Hell út 'e jierren '70, fral bekend om syn "Please Kill Me" shirt.Hy praat, beantwurdet fragen en tekenet syn nije boek yn in boekekelder op Lincoln Avenue (ik dreamde dat ik in heul skjinne bum wie) en ik hie it gelok om de bassist en sjonger neist de Voidoids, Television en Heartbreakers te sjen.Noch mear holp it doe't de redaksje fan de boekeklup my frege in essay oer him te skriuwen.
It kin wêze dyn heit syn pop art, mar it wurk te sjen yn de nije Museum of Modern Art útstalling is noch altyd fris en nijsgjirrich.De keunst dy't de keunstelite fan 'e wrâld 50 jier lyn skodde, hat hjoed de dei noch ferhalen te fertellen.
Organisearre troch MCA, Neo-Pop Art Design bringt 150 keunststikken en ûntwerp byinoar yn in show fol mei humor en dapperens.It docht jo tinken oan hoe't Andy Warhol's "The Art of Campbell's Soup Can" yn earste ynstânsje bespot waard troch de net-inisjearren.Dat wie doe't elite samlers wekker en begûn te keapjen Warhol.
De wierheid ûntdekke, ûnfertelde ferhalen fertelle en traumatyske tsjinslach loslitte kinne as geastlike en emosjonele reiniging tsjinje.By Corinne Peterson's "Kane" -projekt wurde de oanwêzigen fan Chicago útnoege om mei te dwaan oan har klaai- en porsleinworkshops en har trauma's te dielen om se te sjen skine.Minsken waarden besteld om in "stien" út klaai te meitsjen om har ynderlike tsjuster of trauma te fertsjintwurdigjen, en meitsje dan in lyts symboal fan ljocht út porslein.Nei it seminar liet Peterson in terp sjen yn 'e klaai "rots" en pleatste in porslein token oer de stele as in wolk fan hope.
Op it stuit yn it Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, makke troch leden fan mear dan 60 workshops, omfettet in protte klaaiskulptueren dy't meditaasje en refleksje útnoegje.
Ik siet mei de keunstner op twa meditaasjestoelen yn 'e tentoanstellingsromte en beprate de ideeën efter Kane's projekt en de universaliteit fan trauma en hope.
Studinten, fotografen en foarstanners fan 'e skiednis fan Chicago wurde ûnderdompele yn Richard Nichol's ode oan' e stêd en har oantinken.Mar de typyske nikkeldiskusje is gewoan in leginde: minsken dy't har libben joegen foar de bou.
Gelokkich hat Chicago-basearre Urban Archives Press syn twadde boek publisearre oer fotograaf en aktivist Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Dit boek is in bysûndere kâns om Nickel syn wurk kennen te learen en tagelyk oer him as persoan te learen troch mear as 100 foto's en nochris 100 dokuminten, wêrfan in protte troch Nickel mei de hân skreaun binne.
Folder mei in brief oer Nickel syn stúdzje oan ûntwerpskoalle en in betiid selsportret.
Acht jonge Iraanske fotografen dy't ferskate geografyske regio's fan har lân fertsjintwurdigje, holden koartlyn in seldsume tentoanstelling yn it Bridgeport Arts Centre op 1200 West 35th Street.De eksposysje duorret oant hjoed de dei.
Journey Inward hat it wurk fan in grutter projekt wêrby't acht Iraanske fotografen belutsen binne dy't har lân mei empaty ôfbyldzje.It projekt bestiet út twa dielen.Earst dogge artysten mei oan training om te learen fan oaren yn 'e yndustry fia workshops en oare boarnen.De tentoanstelling is it twadde diel fan it projekt.
Jo hawwe miskien opfallen strjitte-banners paradearre yn 'e binnenstêd of trouwe klanten, mar folgjende moanne komt de One of a Kind Show en Sale werom mei syn 15e Annual Holiday Sale.It ambachtlike winkelsintrum sil mear as 600 keunstners, ambachtslju en ûntwerpers út 'e hiele Feriene Steaten byinoar bringe.
Op 13 novimber iepenet de Elephant Room Gallery in nije tentoanstelling troch Illinois native Jennifer Cronin, waans nije projekt Shuttered hat in samling ferfallen wiken yn it fierste suden, realistyske tekeningen fan huzen.It folgjende is in e-post ynterview dat praat oer Cronin's begjin yn skilderjen, belangstelling foar Chicago-arsjitektuer, en oandacht foar detail.
Angstige en skriklike eveneminten hawwe ús allegearre nocht jûn yn dit waarme hjerstwaar.Heksen en iikhoarntsjes yn 'e gong ite al pompoenen op' e veranda, en ik hoopje dat ik net de iennichste bin dy't dit Halloween-seizoen spooky eangsten ferwachtet.Dat, hjir is in list mei 14 spannende teaterproduksjes en oare artistike aktiviteiten (yn gjin bepaalde folchoarder) foar jo om dit jier Halloween te fieren.
Chicago's ienige bestimming foar "retro entertainment" jout jo in reden om elke nacht oant ein oktober te genietsjen fan burleske, komeedzje, sirkus, magy en feestlibben.Der is gjinien hjir útsein heksen Kabaret op it tema fan heksen op moandei om 19:00.Nachtlike produksjes om 20.00 oere bringe in oare magyske ûnderfining nei de Uptown Underground, mei gore, striptease, sirkuskeunsten en mear.21+ Advance booking oanrikkemandearre.Klik hjir foar mear ynformaasje.
Dit jier sil de 17e Benefit Art Auction wêze dy't nei fiif jier hâlden wurdt troch it Chicago Museum of Modern Art.Wurk fan mear as 100 keunstners, fan skilderijen oant bylden, wurde dizze freed mei mear as 500 gasten opveild.
Yn it ferline hat it MCA mei grut sukses keunstfeilingen hâlden foar musea.Yn 2010 helle it museum $2,8 miljoen op fan bieders en koe de opbringst oer ferskate begruttingsjierren ferspriede."Alle jild giet direkt nei it stypjen fan de kearnmissy fan 'e MCA," sei Michael Darling, haadkurator fan James W. Alsdorf, waans ferantwurdlikheden it sammeljen fan jild foar programma's en ûnderwiis yn it museum omfetsje.
Fragminten fan ús psyche wurde stitched tegearre te foarmjen gearhingjende oantinkens;de wille fan it observearjen en fieren fan deistige taken troch fisuele ferbining, dialooch en estetyk is de kearn fan Lynn Peters' byldhouwurken en klaaiwurken.
Yn it Lillstreet Arts Centre stiet de tentoanstelling "Spontaneity Made Concrete" rjochte op snapshotferhalen fan it libben.Har wurken, hingje oan 'e muorren, ferbyldzje bisten, minsken en foarmen dy't bydrage oan de gearstalling fan ferskate fleantugen dy't tagelyk besteane.Dêrnjonken brûkt Peters fotografy en tekst om sjoggers te aktivearjen, en kombinearret meardere media as eftergrûn foar in skulptuerkearn.Stolen Moments is in grutskalich wurk mei fjouwer skulptueren, elk mei de namme Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa en Untitled, in keramyklogo mei deselde namme, en in swart-wyt foto.It wurk, sawol tematysk as presintearre, is it meast eksperiminteel yn de tentoanstelling, mei ferbylding, fersnippering en fisy as boarnen fan ynsjoch.It byld fan 'e karre bûten de Ark Thrift Store is yn Wicker Park, mei fjouwer bylden op' e muorre op 'e eftergrûn.Wylst de winkel fol wie mei klean, meubels en knick-knacks, merkte Peters op dat de ferâldere en brutsen karre it symboal wie fan 'e Arke foar it gebiet.Binnen de auto, lykas yn 'e Ark, binne d'r ûnbekende geheimen, in bosk lappen en moadetrends fan ferline jier.
VICO yn Meksiko-Stêd is in fideoprojekt dat workshops en workshops host dy't de stúdzje fan eksperimintele bioskoop en kinematografy stimulearje.Koartlyn presintearre VICO foar it earst yn Chicago de útstalling "Antimontage, Correcting Subjectivity", ynklusyf in searje koarte films makke troch studinten op in workshop ûnder lieding fan Javier Toscano.Mei-hosted troch Little House en Comfort Film, de show befettet 11 koarte films fan net-tradysjonele artysten as skeppers dy't harsels hielendal net as keunstners beskôgje.
De featured film is in searje ferkeard tanommen bylden, YouTube-fideo's en politike konteksten dy't de kulturele en digitale riken fan Meksiko oerspant.Yn My Sweet 15 fan Dulce Rosas diene ferskate jonge froulju mei en diene op har quinceañera.Tradysjoneel drage dizze froulju weelderige jurken, sieraden en make-up foar har 15e jierdei.Yn de koarte film Rosas brûkt de keunstner bylden fan famkes dy't dûnsje, fiere en har klear meitsje foar it kommende feest.Oan it begjin fan 'e film is in famke te skriemen en te knuffelen.Se fertsjintwurdiget ien of mear takomstige rollen yn 'e quinceañera.De koarte waard eare, om't ferskate klips de famkes ûnhandich dûnsje mei poppen of posearje neist djoere auto's.Op it earste each liket it op in All-American teenprom.
De Chicago Expo 2015 wykeinshow yn 'e Navy Pier Festival Hall befette 140 galeryen fan oer de hiele wrâld.Yn in feestlike sfear hat THE SEEN, de ûnôfhinklike redaksje fan 'e tentoanstelling, it wykein syn earste printútjefte útbrocht, en /Dialogs organisearre trije aksjefol dagen fan panieldiskusjes en petearen.IN / SITU soarget foar grutskalige ynstallaasjes en site-spesifike wurk yn romme sealen binnen en bûten de Navy Pier.
It meast memorabele stik fan it IN / SITU-projekt, wierskynlik troch syn lokaasje, is Daniel Buren's Three Windows, dy't de romte ferljochtet en kleur útstjit as it fan it plafond hinget.De rest fan 'e tentoanstelling gie ferlern yn' e drokte fan besikers, en it opwekte lichem wie rjochte op 'e lytsere items yn' e hok, seach omheech nei wat boppe wie en tekene yn ferkeap.
Artysten lykas John Rafman of Paolo Sirio, dy't primêr Google Street View as har medium brûke, meitsje evokative en steurende bylden dy't faaks de grinzen fan juridyske privacyproblemen ferwiderje.Wylst it fotografearjen fan minsken op strjitten, steegjes en gazons om 'e wrâld spannend is, brûke dizze keunstners ek it publyk en oare ark om it iepenbiere ryk te konseptualisearjen.Sûnt 2007 is de panoramatechnology te sjen yn Google Maps en Google Earth in frjemde en faak maklike manier wurden om plakken te sjen dy't minsken nea besocht hawwe of net wolle besykje.
Stel jo foar Mark Fisher, in iepenbiere samler fan syn ûntwerpen, en syn resinte tentoanstelling Hardcore Architecture yn Franklin.Foardat Mark syn talittingsresepsje ynterviewde ik him fia e-post.
Dit wykein sille mear as 30 útnoege keunstners har wurk presintearje op it Around the Coyote Festival yn it Flat Iron Arts Building yn Wicker Park.
D'r is in trije-dagen festival om Coyote dy't de keunsten en artysten fan Wicker Park fiert.Fan freed oant snein kinne besikers it Flat Iron Arts Building yngean om ateliers fan artysten te besykjen, nei live muzyk te harkjen en teaterfoarstellingen te sjen.It festival begjint mei in galadiner op freed fan 18.00 oant 22.00 oere.
Synesthesia, sa't de namme al fermoeden docht, is "in sensaasje ûnderfûn yn oare dielen fan it lichem dan it simulearre diel" en wurdt meast ferbûn mei muzyk sjoen as kleur.Opmerklike gefallen fan dizze tastân omfetsje David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
Yn in trochgeande tentoanstelling yn it International Museum of Surgical Sciences ûndersiket Stevie Hanley deistige ûnderfining en wreidet de beheiningen fan ien aksje út nei in bredere ferkenning fan mear as ien perspektyf, emoasje en assosjaasje.Hanley fertaalt medyske omstannichheden yn 'e foarm fan keunsttentoanstellingen.Syn fermogen om kleur en bylden te relatearjen oan persoanlike kjeld en nijsgjirrige observaasjes is te sjen yn 'e Synesthesia-eksposysje.
It International Museum of Surgical Sciences is fol mei medyske ynstruminten, apparatuer, útfinings en ferhalen dy't bydroegen oan 'e bisarre en wat mysterieuze omstannichheden te sjen yn 'e tentoanstelling.Hanley noeget sjoggers yn twa galeryromten;beide befetsje fideoprojeksjes en ynstallaasjes, en mar ien befettet Dolly Parton buzzing.
Petr Skvara's "Approaches"-tentoanstelling, besteande út emalje skilderijen op in raster en in kolleksje fragminten mei de titel "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", is op it stuit te sjen yn 'e Andrew Rafach Gallery yn River West.De tekeningen binne basearre op flagge semafoaren brûkt foar kommunikaasje tusken skippen, en harren betsjutting wurdt werhelle yn de titel.Guon skilderijen ferbyldzje betsjuttingen dy't byinoar te sjen binne, lykas "Ik driuw / silst my myn plak jaan" (2015, emalje op raster).Oare wurken hawwe lykwols in oare, ûnbekende betsjutting as samlingen fan útspraken.Ien skilderij lêst: "Jo binne yn gefaar te wêzen strâne / ik gean foarút," in grimmitige útdrukking foar dyjingen yn need.
It parseberjocht fan 'e galery foar de tentoanstelling "Approximation" neamt de skientme en sublym dy't ferbûn binne mei it idee fan in skip op 'e grutte gebieten fan' e see.In oare manier om it sublime út te drukken is de winsk om folsleinens te berikken yn 'e krekte rigels fan 'e semafoar, dochs in minskliker oanpak fan it skilderjen as it skermprintsjen.
Chicago-basearre arsjitekteburo VOA Associates, Inc.
VOA Associates sil de Pullman Art Space yn it Pullman Historic District ûntwerpe, dy't 45 betelbere apparteminten omfetsje foar wenjen en wurkjen, lykas klaslokalen, eksposysjeromte en workshops.Artspace Project Inc. mei haadkantoar yn Minneapolis mei kantoaren yn Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington DC.
Troch it kreëarjen fan de kreative romte hopen VOA Associates de histoaryske "hântekening fan it byldbepalende Pullman District" te respektearjen en dyjingen dy't ynteressearre binne yn kreatyf weven yn it iepenbiere ryk wolkom te hjitten.
Yn totaal wiene 20 arsjitekteburo's fertsjintwurdige en waarden 10 heale finalisten selektearre.De trije finalisten krigen elk $ 10,000 om har konsepten te ferfine, en VOA waard selektearre as winner.Pullman Art Space set him yn foar it behâld fan Pullman's status as in liedende keunstmienskip troch in immersive kreative hub te bieden foar har ynwenners.
Fan 4 oktober ôf folje njoggentjin skulptueren fan Chicago byldhouwer Charles Ray trije grutte galeryen op 'e twadde ferdjipping fan' e Modern Wing of the Art Institute.De measte wurken binne figuratyf en fertelle har eigen ferhalen, lykas Sleeping Woman, in libbensgrutte roestfrij stiel skulptuer dy't in dakleaze frou útbyldet dy't sliept op in bankje.Mar guon fan harren binne skokkend net-figuratyf, en twa fan harren skokken museumkonservators.
"Unpainted Sculpture" (1997, glêstried en ferve) is in trouwe rekreaasje fan in 1991 Pontiac Grand Am Crusher.Ray socht nei in gaadlike fernield auto - net te fernield - en naam it útinoar sadat elk diel koe wurde boud fan glêstried en dan gearstald yn in auto.Ferskate minsken bestege fiif dagen oan it gearstallen fan it byld by de Modern Wing Gallery.
Ik haw mar ien kear yn Hancock Tower west en nea tocht dat ik in keunstgalery besykje soe, mar hey, d'r is foar alles in earste kear.Mei wille fûn ik mysels tusken in grutte groep toeristen en fotografen dy't posearren en glimke by in enoarme skulptuer dy't oan it plafond fan 'e seal hong.Om tagong te krijen ta de romte, moast ik stopje by in befeiligingsburo dêr't myn rydbewiis skend waard en ik in barcoded kwitânsje krige wêrmei't ik troch in futuristyske poarte yn mocht.Sadree't de doar iepengie, siet ik yn 'e lift en krige op it lêst de kâns om de keunst te sjen.Ik krûpte nei de glêzen doarren fan 'e Richard Grey Gallery, en ik fielde my net plak en net.
Oprjochte yn 'e jierren 1960, hat de galery in wichtige kreative hub west foar keunstners út Chicago en New York.De galery is rjochte op samlers, mei de klam op it belang fan moaie keunst, autentisiteit en kwaliteit.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa binne inkele foarbylden fan keunstners fertsjintwurdige troch de Richard Grey Gallery.
De nijste Body Building-eksposysje iepent op 6 july ûnder de lobby fan 'e haadhal fan' e galery en sil it wurk fan Susan Rothenberg en David Hockney presintearje.The Body Building, gearstald troch Gan Ueda en Raven Mansell, presintearret wurk fan 'e 1900 oant hjoed de dei en rjochtet him op' e relaasje tusken de minsklike foarm en hoe't it wurdt besjoen troch in arsjitektoanyske lens.De wurken yn de tentoanstelling bestrykje de perioade fan 1917 oant 2012 en litte in ferskaat oan materialen en media sjen, wêrûnder wax, inket, wol, potlead en collage.
It Museum foar Moderne Keunst bliuwt frijmoedich ferkenne de fúzje fan moaie keunst mei oare kreative foarmen.De koartlyn iepene útstalling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" fiert it 50-jierrich jubileum fan 'e Chicago eksperimintele jazzgroep de Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), dy't de grinzen fan jazz trochgiet.
De tentoanstelling, dy't iepene op 11 july, beslacht de galeryen op 'e fjirde ferdjipping fan it museum en bestiet út ferskate grutte ynstallaasjes en muorren fan libbene skilderijen dy't wjerspegelje de kleur en it libben fan muzyk.Tal fan argyfmateriaal lykas foto's, posters, platenomslagen, spandoeken en brosjueres jouwe in rike histoaryske kontekst.
Wabash Lights is begûn mei it sammeljen fan fûnsen foar in iepenbiere keunst ynstallaasje ûnder de letter "L" op Wabash Avenue as ûnderdiel fan harren Kickstarter kampanje.Troch it fleanfjild fan de mar nei Van Buren te transformearjen yn in ynteraktive en iepenbiere tentoanstelling fan ljocht en kleur, sil Wabash Lights besikers en lokale befolking lûke.Yn minder dan twa wiken hat de Kickstarter-kampanje mear as de helte syn doel berikt, mar folsleine finansiering is noch altyd nedich om de beta-testopstelling te finansieren.Dizze test sil alle technyske en ûntwerpproblemen binnen 12 moannen oplosse.Sadree't de beta foltôge is, sil de kapitaalynvestearring de definitive ynstallaasje finansiere.
It projekt sil mear as 5.000 LED-lampen befetsje ûnder de spoaren op Wabash Avenue.Plannen foar de earste faze omfetsje it útwreidzjen fan mear as 20.000 fuotten fan ljochten lâns twa blokken fan Madison nei Adams.Wabash Boulevard, in normaal swak ferljochte gebiet fan 'e stêd, sil wurde bywurke troch twa ûntwerpers, Jack Newell en Seth Unger.Besikers kinne net allinich de ferskillende kleuren bewûnderje, mar ek ynteraksje en ûntwerpe hoe't de kleuren en skaden derút sjogge.Mei in smartphone of kompjûter kinne minsken LED-ljochten programmearje en ûntwerpe nei har smaak.
Om te donearjen en beleanningen te fertsjinjen lykas Facebook-shouts, feestpakketten, t-shirts, artystendiners en mear, stypje it projekt op Kickstarter.
De lêste tentoanstelling yn it Nasjonaal Museum fan Keunst fan Meksiko, Exiled Aliens, sil it wurk sjen litte fan 'e Chicago-basearre keunstner Rodrigo Lara.De tentoanstelling, dy't op 24 july iepenet, sil spesjalisearre ynstallaasjes befetsje wijd oan polityk, ymmigraasje en sosjale gerjochtigheid.It wurk ferbyldet benammen Meksikaanske repatriaasje yn 'e jierren '30 en de hervestiging fan minsken fan Meksikaanske komôf nei de Feriene Steaten.
Aliens Destroyable giet freed 24 july iepen mei in resepsje fan 18.00 oant 20.00 oere en sil oant 28 febrewaris 2016 te sjen wêze yn de Kraft Gallery.