It Gapers-blok waard publisearre fan 22 april 2003 oant 1 jannewaris 2016. Dizze side sil argyfearre bliuwe. Besykje Third Coast Review, in nije webside makke troch ferskate alumni út it Feriene Keninkryk. ✶ Tankewol foar jo lêzers en bydragen. ✶
Ik besleat de sprong te wagen en it lêste berjocht oer Gapers Block te skriuwen en it sa'n oere út te stellen. Ik wie in jier lang in betinge side-redakteur en hast trije jier in toaniel-/fiksjeskriuwer. Minder as in protte senior GB-auteurs, mar yn dy tiid haw ik 284 artikels skreaun. Ik sil Gapers Block tige misse. It is yntellektueel en emosjoneel opheffend om in plak te hawwen dêr't jo regelmjittich skriuwe kinne oer de keunsten dy't ik leaf ha - teater, keunst, ûntwerp, arsjitektuer, en soms boeken of muzyk.
Myn earste artikel waard publisearre yn maaie 2013 op 'e side fan 'e boekklub. Dit is in artikel oer de punkrockartyst Richard Hell út 'e jierren '70, fral bekend fan syn "Please Kill Me"-shirt. Hy praat, beantwurdet fragen en signearret syn nije boek yn in boekenkelder oan Lincoln Avenue (ik dreamde dat ik in hiel skjinne kont wie) en ik hie it gelok om de bassist en sjonger neist de Voidoids, Television en Heartbreakers te sjen. It holp noch mear doe't de redakteur fan 'e boekklub my frege om in essay oer him te skriuwen.
It kin de popkeunst fan jo heit wêze, mar it wurk dat te sjen is yn 'e nije tentoanstelling fan it Museum of Modern Art is noch altyd fris en nijsgjirrich. De keunst dy't 50 jier lyn de keunstelite fan 'e wrâld skokte, hat hjoed de dei noch altyd ferhalen te fertellen.
Organisearre troch MCA, bringt Neo-Pop Art Design 150 keunst- en ûntwerpwurken byinoar yn in tentoanstelling fol humor en brutaliteit. It docht jo tinken oan hoe't Andy Warhol's "The Art of Campbell's Soup Can" yn earste ynstânsje bespot waard troch de ûnwittenden. Doe waarden elite-samlers wekker en begûnen se Warhol te keapjen.
It ûntdekken fan 'e wierheid, it fertellen fan net fertelde ferhalen, en it loslitten fan traumatyske tsjinslach kin tsjinje as geastlike en emosjonele reiniging. By it "Kane"-projekt fan Corinne Peterson wurde dielnimmers yn Chicago útnoege om mei te dwaan oan har klaai- en porseleinworkshops en har trauma's te dielen om se te sjen skine. Minsken waarden opdracht jûn om in "stien" út klaai te meitsjen om har ynderlike tsjuster of trauma te fertsjintwurdigjen, en dan in lyts symboal fan ljocht út porselein te meitsjen. Nei it seminar liet Peterson in heuvel yn 'e klaai "rots" sjen en pleatste in porseleinen token oer de stele as in wolk fan hope.
Op it stuit yn it Lillstreet Art Center omfettet Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, makke troch leden fan mear as 60 workshops, in protte klaaibylden dy't útnoegje ta meditaasje en refleksje.
Ik siet mei de keunstner op twa meditaasjeplakken yn 'e tentoanstellingsromte en bespruts de ideeën efter Kane syn projekt en de universaliteit fan trauma en hope.
Studinten, fotografen en foarstanners fan 'e skiednis fan Chicago binne ûnderdompele yn Richard Nichol syn ode oan 'e stêd en har oantinken. Mar de typyske diskusje oer nikkel is gewoan in leginde: minsken dy't har libben jûn hawwe foar de bou.
Gelokkich hat Urban Archives Press, basearre yn Chicago, syn twadde boek oer fotograaf en aktivist Richard Nickell publisearre: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Dit boek is in spesjale kâns om it wurk fan Nickel kennen te learen en tagelyk oer him as persoan te learen troch mear as 100 foto's en nochris 100 dokuminten, wêrfan in protte mei de hân troch Nickel skreaun binne.
Brosjuere mei in brief oer Nickel syn stúdzje oan 'e ûntwerpskoalle en in ier selsportret.
Acht jonge Iraanske fotografen dy't ferskate geografyske regio's fan harren lân fertsjintwurdigen, hawwe koartlyn in seldsume tentoanstelling hâlden yn it Bridgeport Arts Center oan 1200 West 35th Street. De tentoanstelling giet oant hjoed de dei troch.
Journey Inward toant it wurk fan in grutter projekt mei acht Iraanske fotografen dy't har lân mei empaty portrettearje. It projekt bestiet út twa dielen. Earst nimme artysten diel oan training om te learen fan oaren yn 'e yndustry fia workshops en oare boarnen. De tentoanstelling is it twadde diel fan it projekt.
Jo hawwe miskien strjitbanners yn 'e binnenstêd of trouwe klanten opmurken, mar folgjende moanne komt de One of a Kind Show and Sale werom mei syn 15e jierlikse fakânsjeferkeap. It ambachtswinkelevenemint sil mear as 600 artysten, ambachtslju en ûntwerpers út 'e heule Feriene Steaten byinoar bringe.
Op 13 novimber iepenet de Elephant Room Gallery in nije tentoanstelling fan Jennifer Cronin, berne yn Illinois, waans nije projekt Shuttered in kolleksje fan ferfallen buerten yn it fiere suden omfettet, realistyske tekeningen fan huzen. Hjirûnder folget in e-postynterview dat giet oer Cronin's begjin yn skilderjen, belangstelling foar Chicago-arsjitektuer, en oandacht foar detail.
Unheimlike en skriklike barrens hawwe ús allegear wille jûn yn dit waarme hjerstwaar. Heksen en iikhoarntsjes yn 'e gong ite al pompoenen op 'e veranda, en ik hoopje dat ik net de ienige bin dy't spûklike eangsten ferwachtet dit Halloween-seizoen. Dat, hjir is in list mei 14 spannende teaterproduksjes en oare artistike aktiviteiten (yn willekeurige folchoarder) foar jo om Halloween dit jier te fieren.
Chicago's ienige "retro-ferdivedaasje"-bestimming jout jo in reden om elke jûn oant ein oktober te genietsjen fan burlesque, komeedzje, sirkus, magy en feestlibben. Der is hjir nimmen útsein tsjoensters. Kabaret mei it tema tsjoensters op moandeis om 19.00 oere. Jûnsproduksjes om 20.00 oere bringe in oare magyske ûnderfining nei de Uptown Underground, mei bloed, striptease, sirkuskeunst en mear. 21+ Foarôf reservearje oanrikkemandearre. Klik hjir foar mear ynformaasje.
Dit jier wurdt de 17e Benefit Art Auction hâlden troch it Chicago Museum of Modern Art nei fiif jier. Wurken fan mear as 100 keunstners, fan skilderijen oant bylden, wurde dizze freed feild mei mear as 500 gasten.
Yn it ferline hat de MCA mei grut súkses keunstfeilingen foar musea hâlden. Yn 2010 helle it museum $2,8 miljoen op fan bieders en koe de opbringst oer ferskate fiskale jierren ferspriede. "Al it jild giet direkt nei it stypjen fan 'e kearnmissy fan' e MCA," sei Michael Darling, haadkurator fan James W. Alsdorf, waans ferantwurdlikheden ûnder oaren it ynzameljen fan fûnsen foar programma's en ûnderwiis yn it museum omfetsje.
Fragminten fan ús psyche wurde oaninoar naaid om gearhingjende oantinkens te foarmjen; de freugde fan it observearjen en fieren fan deistige taken troch fisuele ferbining, dialooch en estetyk is de kearn fan Lynn Peters har bylden en klaaiwurken.
Yn it Lillstreet Arts Center rjochtet de tentoanstelling "Spontaneity Made Concrete" him op momintopnames fan it libben. Har wurken, dy't oan 'e muorren hingje, litte bisten, minsken en foarmen sjen dy't bydrage oan 'e gearstalling fan ferskate flakken dy't tagelyk besteane. Derneist brûkt Peters fotografy en tekst om sjoggers te aktivearjen, en kombinearret meardere media as eftergrûn foar in byldhoukeunstkern. Stolen Moments is in grutskalich wurk mei fjouwer bylden, elk mei de nammen Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa en Untitled, in keramysk logo mei deselde namme, en in swart-wyt foto. It wurk, sawol tematysk as presintearre, is it meast eksperimintele yn 'e tentoanstelling, en brûkt ferbylding, fragmintaasje en fisy as boarnen fan ynsjoch. De ôfbylding fan 'e karre bûten de Ark Thrift Store is yn Wicker Park, mei fjouwer bylden oan 'e muorre op 'e eftergrûn. Wylst de winkel fol lei mei klean, meubels en snuisterijen, merkte Peters op dat de ferâldere en brutsen karre it symboal fan 'e Arke wie foar it gebiet. Binnen yn 'e auto, lykas yn 'e Ark, binne ûnbekende geheimen, in boskje klean en moadetrends fan ferline jier.
VICO yn Meksiko-Stêd is in fideoprojekt dat workshops en workshops organisearret dy't de stúdzje fan eksperimintele bioskoop en sinematografy stimulearje. Koartlyn presintearre VICO foar it earst yn Chicago de tentoanstelling "Antimontage, Correcting Subjectivity", ynklusyf in searje koarte films makke troch studinten by in workshop ûnder lieding fan Javier Toscano. De show, mei-organisearre troch Little House en Comfort Film, presintearret 11 koarte films fan net-tradisjonele artysten of skeppers dy't harsels hielendal net as artysten beskôgje.
De film is in searje misbrûkte ôfbyldings, YouTube-fideo's en politike konteksten dy't de kulturele en digitale ryken fan Meksiko omfetsje. Yn Dulce Rosas' My Sweet 15 diene ferskate jonge froulju mei oan har quinceañera en traden se op. Tradisjoneel drage dizze froulju lúkse jurken, sieraden en make-up foar har 15e jierdei. Yn 'e koarte film Rosas brûkt de artyst bylden fan famkes dy't dûnsje, fiere en har klearmeitsje foar it kommende feest. Oan it begjin fan 'e film skriemt en knuffelt in famke. Se fertsjintwurdiget ien of mear takomstige rollen yn 'e quinceañera. De koarte film waard huldige, om't ferskate klips de famkes sjen litte dy't ûnhandich dûnsje mei poppen of posearje neist djoere auto's. Op it earste each liket it op in All-American tienerfeest.
De wykeinshow fan 'e Chicago Expo 2015 yn 'e Navy Pier Festival Hall presintearre 140 galeryen fan oer de hiele wrâld. Yn in feestlike sfear hat THE SEEN, de ûnôfhinklike redaksje fan 'e tentoanstelling, yn it wykein syn earste printnûmer útbrocht, en /Dialogues organisearre trije aksjefolle dagen fan panieldiskusjes en petearen. IN/SITU leveret grutskalige ynstallaasjes en site-spesifyk wurk yn romme sealen binnen en bûten de Navy Pier.
It meast memorabele stik fan it IN/SITU-projekt, wierskynlik fanwegen de lokaasje, is Daniel Buren syn Trije Finsters, dat de romte ferljochtet en kleur útstrielt as it oan it plafond hinget. De rest fan 'e tentoanstelling gie ferlern yn 'e drokte fan besikers, en it opteinde lichem wie rjochte op 'e lytsere items yn 'e stand, en seach omheech nei wat der boppe wie en luts ferkeap oan.
Keunstners lykas John Rafman of Paolo Sirio, dy't benammen Google Street View as har medium brûke, meitsje evokative en steurende bylden dy't faak de grinzen fan juridyske privacykwesties fervaagje. Wylst it fotografearjen fan minsken op strjitten, stegen en gazons oer de hiele wrâld spannend is, brûke dizze keunstners ek it publyk en oare ark om it iepenbiere domein te konseptualisearjen. Sûnt 2007 is de panoramatechnology yn Google Maps en Google Earth in frjemde en faak maklike manier wurden om plakken te sjen dy't minsken noch noait besocht hawwe of net besykje woene.
Stel jo Mark Fisher foar, in iepenbiere samler fan syn ûntwerpen, en syn resinte tentoanstelling Hardcore Architecture yn Franklin. Foar Mark syn talittingsresepsje haw ik him fia e-post ynterviewd.
Dit wykein sille mear as 30 útnoege keunstners har wurk presintearje op it Around the Coyote Festival yn it Flat Iron Arts Building yn Wicker Park.
Der is in trijedagen festival om Coyote hinne dat de keunsten en artysten fan Wicker Park fiert. Fan freed oant en mei snein kinne besikers it Flat Iron Arts Building yngean om ateliers fan artysten te besykjen, nei live muzyk te harkjen en teaterfoarstellingen te sjen. It festival begjint mei in galadiner op freed fan 18.00 oant 22.00 oere.
Synesthesia, lykas de namme al seit, is "in gefoel dat ûnderfûn wurdt yn oare dielen fan it lichem as it simulearre diel" en wurdt it meast assosjeare mei muzyk dy't as kleur sjoen wurdt. Opmerklike gefallen fan dizze tastân binne ûnder oaren David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
Yn in oanhâldende tentoanstelling yn it Ynternasjonaal Museum foar Sjirurgyske Wittenskippen ûndersiket Stevie Hanley deistige ûnderfiningen en wreidet de beheiningen fan ien hanneling út ta in bredere ferkenning fan mear as ien perspektyf, emoasje en assosjaasje. Hanley oerset medyske omstannichheden yn 'e foarm fan keunsttentoanstellingen. Syn fermogen om kleur en byldspraak te relatearjen oan persoanlike ûnrêst en nijsgjirrige observaasjes wurdt werjûn yn 'e tentoanstelling Synesthesia.
It Ynternasjonaal Museum fan Sjirurgyske Wittenskippen is fol mei medyske ynstruminten, apparatuer, útfiningen en ferhalen dy't bydroegen hawwe oan de bizarre en wat mysterieuze omstannichheden dy't te sjen binne yn 'e tentoanstelling. Hanley noeget sjoggers út yn twa galeryromten; beide omfetsje fideoprojeksjes en ynstallaasjes, en mar ien hat Dolly Parton dy't sûzet.
De tentoanstelling "Approaches" fan Petr Skvara, besteande út emailleskilderijen op in raster en in kolleksje fragminten mei de titel "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", is op it stuit te sjen yn 'e Andrew Rafach Gallery yn River West. De tekeningen binne basearre op flaggesemafoaren dy't brûkt wurde foar kommunikaasje tusken skippen, en harren betsjutting wurdt werhelle yn 'e titel. Guon skilderijen litte betsjuttingen sjen dy't tegearre sjoen wurde kinne, lykas "Ik driuw / Wolle jo my myn plak jaan" (2015, emaille op raster). Oare wurken hawwe lykwols in oare, ûnbekende betsjutting as kolleksjes fan útspraken. Ien skilderij lêst: "Jo binne yn gefaar om te stranden / Ik gean foarút", in grimmige útdrukking foar dyjingen yn need.
It parseberjocht fan 'e galery foar de tentoanstelling "Approximation" neamt de skientme en it sublyme dat ferbûn is mei it idee fan in skip op 'e grutte útwreidingen fan 'e see. In oare manier om it sublyme út te drukken is it winsk om perfeksje te berikken yn 'e krekte linen fan 'e semafoar, dochs in minskliker oanpak fan skilderjen as fan skermprintsjen.
It arsjitektuerburo VOA Associates, Inc. út Chicago waard keazen as de winner fan in seis moanne duorjende arsjitektuerûntwerpkompetysje finansierd troch de Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates sil de Pullman Art Space ûntwerpe yn it Pullman Historic District, dat 45 betelbere apparteminten sil omfetsje foar wenjen en wurkjen, lykas klaslokalen, eksposysjeromte en workshops. Artspace Project Inc. hat it haadkantoar yn Minneapolis mei kantoaren yn Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington DC.
Troch it meitsjen fan de kreative romte hope VOA Associates de histoaryske "hântekening fan it ikonyske Pullman District" te respektearjen en dyjingen te wolkom te hjitten dy't ynteressearre binne yn kreatyf weven yn it iepenbiere domein.
Yn totaal wiene 20 arsjitektuerburo's fertsjintwurdige en 10 heale finalisten waarden selektearre. De trije finalisten krigen elk $10.000 om har konsepten te ferfine, en VOA waard as winner keazen. Pullman Art Space set him yn foar it behâld fan 'e status fan Pullman as in liedende keunstmienskip troch in immersive kreatyf sintrum te bieden foar har ynwenners.
Fan 4 oktober ôf folje njoggentjin bylden fan 'e byldhouwer Charles Ray út Chicago trije grutte galeryen op 'e twadde ferdjipping fan 'e Modern Wing fan it Art Institute. De measte wurken binne figuratyf en fertelle har eigen ferhalen, lykas Sleeping Woman, in libbensgrutte byldhouwurk fan roestfrij stiel dat in dakleaze frou ôfbyldet dy't op in bank sliept. Mar guon fan harren binne skokkend non-figuratyf, en twa dêrfan skokken museumkurators.
“Unpainted Sculpture” (1997, glêstried en ferve) is in trouwe rekreaasje fan in Pontiac Grand Am Crusher út 1991. Ray wie op syk nei in geskikte kapotte auto – net te kapot – en naam it útinoar, sadat elk ûnderdiel fan glêstried boud wurde koe en dan yninoar set wurde koe ta in auto. Ferskate minsken hawwe fiif dagen bestege oan it gearstallen fan it byldhouwurk yn 'e Modern Wing Gallery.
Ik bin mar ien kear yn Hancock Tower west en hie noait tocht dat ik in keunstgalery besykje soe, mar goed, foar alles is in earste kear. Mei wille fûn ik mysels tusken in grutte groep toeristen en fotografen dy't posearren en glimken by in enoarm byldhouwurk dat oan it plafond fan 'e hal hong. Om tagong te krijen ta de romte moast ik stopje by in befeiligingsbaly dêr't myn rydbewiis scanne waard en ik in barcode-kwitânsje krige dy't my tastie troch in futuristyske poarte nei binnen te gean. Sadree't de doar iepengie, siet ik yn 'e lift en krige ik úteinlik de kâns om de keunst te besjen. Doe't ik nei de glêzen doarren fan 'e Richard Gray Gallery krûpte, fielde ik my net op myn plak en net op myn plak.
De galery, oprjochte yn 'e jierren '60, is in wichtich kreatyf sintrum west foar keunstners út Chicago en New York. De galery is rjochte op samlers, en beklammet it belang fan byldzjende keunst, autentisiteit en kwaliteit. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa binne guon foarbylden fan keunstners dy't fertsjintwurdige wurde troch de Richard Gray Gallery.
De nijste Body Building-eksposysje iepenet op 6 july ûnder de lobby fan 'e haadseal fan 'e galery en sil it wurk fan Susan Rothenberg en David Hockney presintearje. De Body Building, gearstald troch Gan Ueda en Raven Mansell, presintearret wurk fan 'e 20e iuw oant hjoed de dei en rjochtet him op 'e relaasje tusken de minsklike foarm en hoe't dy besjoen wurdt troch in arsjitektoanyske lens. De wurken yn 'e tentoanstelling beslacht de perioade fan 1917 oant 2012 en litte in ferskaat oan materialen en media sjen, ynklusyf waaks, inket, wol, potlead en kollaazje.
It Museum of Modern Art bliuwt mei moed de fúzje fan byldzjende keunst mei oare kreative foarmen ûndersykje. De koartlyn iepene tentoanstelling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" fiert it 50-jierrich jubileum fan 'e eksperimintele jazzgroep út Chicago, de Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), dy't de grinzen fan jazz bliuwt te ferlizzen.
De tentoanstelling, dy't op 11 july iepene, beslacht de galeryen op 'e fjirde ferdjipping fan it museum en bestiet út ferskate grutte ynstallaasjes en muorren mei libbene skilderijen dy't de kleur en it libben fan muzyk reflektearje. Tal fan argyfmaterialen lykas foto's, posters, platenhoezen, banners en brosjueres jouwe in rike histoaryske kontekst.
Wabash Lights is begûn mei it ynzameljen fan fûnsen foar in iepenbiere keunstynstallaasje ûnder de letter "L" op Wabash Avenue as ûnderdiel fan harren Kickstarter-kampanje. Troch it transformearjen fan de flyover fan it mar nei Van Buren yn in ynteraktive en iepenbiere tentoanstelling fan ljocht en kleur, sil Wabash Lights sawol besikers as lokale bewenners lûke. Yn minder as twa wiken hat de Kickstarter-kampanje mear as de helte fan syn doel berikt, mar folsleine finansiering is noch nedich om de beta-testopstelling te finansieren. Dizze test sil alle technyske en ûntwerpproblemen binnen 12 moannen oplosse. Sadree't de beta foltôge is, sil de kapitaalynvestearring de definitive ynstallaasje finansiere.
It projekt sil mear as 5.000 LED-lampen omfetsje dy't ûnder de spoaren oan Wabash Avenue lizze. Plannen foar de earste faze omfetsje it útwreidzjen fan mear as 20.000 foet oan ljochten lâns twa blokken fan Madison nei Adams. Wabash Boulevard, in normaal dim ferljochte gebiet fan 'e stêd, sil bywurke wurde troch twa ûntwerpers, Jack Newell en Seth Unger. Besikers kinne net allinich de ferskate kleuren bewûnderje, mar ek ynteraksje en ûntwerpe hoe't de kleuren en skaden der útsjen. Mei in smartphone of kompjûter kinne minsken LED-ljochten nei eigen smaak programmearje en ûntwerpe.
Om te donearjen en beleanningen te fertsjinjen lykas Facebook Shouts, feestpakketten, t-shirts, artystdiners en mear, stypje it projekt op Kickstarter.
De lêste tentoanstelling yn it Meksikaanske Nasjonaal Museum fan Keunst, Exiled Aliens, sil it wurk sjen litte fan 'e yn Chicago basearre keunstner Rodrigo Lara. De tentoanstelling, dy't iepenet op 24 july, sil spesjalisearre ynstallaasjes omfetsje dy't wijd binne oan polityk, ymmigraasje en sosjale justysje. It wurk toant benammen de Meksikaanske repatriaasje yn 'e jierren '30 en de werferpleatsing fan minsken fan Meksikaanske komôf nei de Feriene Steaten.
Aliens Destroyable iepenet freed 24 july mei in resepsje fan 18.00 oant 20.00 oere en sil oant 28 febrewaris 2016 te sjen wêze yn 'e Kraft Gallery.