„Gapers“ blokas buvo paskelbtas nuo 2003 m. balandžio 22 d. iki 2016 m. sausio 1 d. Ši svetainė liks archyvuota.Apsilankykite „Third Coast Review“ – naujoje svetainėje, kurią sukūrė keli JK absolventai.✶ Dėkojame už jūsų skaitytojus ir indėlį.✶
Nusprendžiau žengti žingsnį ir parašyti paskutinį įrašą apie Gapers Block ir sulaikyti jį maždaug valandai.Metus buvau sąlyginis puslapio redaktorius ir beveik trejus metus pjesių / grožinės literatūros rašytojas.Mažiau nei daugelis vyresniųjų GB autorių, bet per tą laiką parašiau 284 straipsnius.Labai pasiilgsiu Gapers Block.Intelektualiai ir emociškai pakylėja vieta, kur galite reguliariai rašyti apie man patinkančius menus – teatrą, meną, dizainą, architektūrą, o kartais ir knygas ar muziką.
Mano pirmasis straipsnis buvo publikuotas 2013 metų gegužę knygų klubo puslapyje.Tai 70-ųjų pankroko atlikėjo Richardo Hello, geriausiai žinomo dėl marškinių „Please Kill Me“, bruožas.Jis kalba, atsako į klausimus ir pasirašo savo naują knygą knygų rūsyje Linkolno alėjoje (sapnavau, kad esu labai švarus bomžas), o man pasisekė pamatyti bosininką ir dainininką šalia „Voidoids“, „Television“ ir „Heartbreakers“.Dar labiau padėjo, kai knygų klubo redaktorė paprašė parašyti apie jį esė.
Tai gali būti jūsų tėvo pop menas, bet naujoje Modernaus meno muziejaus parodoje eksponuojami darbai vis dar švieži ir įdomūs.Menas, sukrėtęs pasaulio meno elitą prieš 50 metų, vis dar turi pasakojimų.
MCA organizuojamas „Neo-Pop Art Design“ sujungia 150 meno ir dizaino kūrinių į šou, kupiną sąmojingumo ir įžūlumo.Tai primena, kaip Andy Warholo „Kempbelo sriubos skardinės menas“ iš pradžių buvo išjuoktas neišmanėlių.Tuomet elitiniai kolekcininkai pabudo ir pradėjo pirkti Warholą.
Tiesos atskleidimas, neapsakomų istorijų pasakojimas ir traumuojančių negandų atsisakymas gali būti dvasinis ir emocinis apsivalymas.Corinne Peterson projekte „Kane“ Čikagos dalyviai kviečiami dalyvauti jų molio ir porceliano dirbtuvėse ir dalintis savo traumomis, kad jos spindėtų.Žmonėms buvo liepta iš molio sukurti „akmenį“, vaizduojantį jų vidinę tamsą ar traumą, o tada iš porceliano sukurti nedidelį šviesos simbolį.Po seminaro Petersonas parodė molinėje „uoloje“ esantį piliakalnį ir uždėjo porcelianinį žetoną ant stelos kaip vilties debesį.
Šiuo metu Lillstreet meno centre Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, sukurta daugiau nei 60 dirbtuvių narių, yra daug molio skulptūrų, kurios kviečia medituoti ir apmąstyti.
Sėdėjau su menininku prie dviejų meditacijos vietų parodos erdvėje ir aptariau Kane'o projekto idėjas bei traumos ir vilties universalumą.
Studentai, fotografai ir Čikagos istorijos šalininkai yra pasinėrę į Richardo Nicholo odę miestui ir jo atminimui.Tačiau tipiška nikelio diskusija tėra legenda: žmonės, paaukoję savo gyvybę už statybas.
Laimei, Čikagoje įsikūrusi „Urban Archives Press“ išleido savo antrąją knygą apie fotografą ir aktyvistą Richardą Nickellą: „Pavojingi metai: ką jis mato ir ką rašo“.Ši knyga – tai ypatinga galimybė susipažinti su Nikelio kūryba ir tuo pačiu sužinoti apie jį kaip asmenybę per daugiau nei 100 fotografijų ir dar 100 dokumentų, kurių daugelis Nikelio parašė ranka.
Lankstinukas su laišku apie Nikelio studijas dizaino mokykloje ir ankstyvą autoportretą.
Aštuoni jauni Irano fotografai, atstovaujantys skirtingiems savo šalies geografiniams regionams, neseniai surengė retą parodą Bridžporto menų centre, adresu 1200 West 35th Street.Paroda tęsiasi iki šiol.
Kelionė į vidų – tai didesnio projekto, kuriame dalyvauja aštuoni Irano fotografai, vaizduojantys savo šalį su empatija, darbai.Projektas susideda iš dviejų dalių.Pirma, menininkai dalyvauja mokymuose, kad mokytųsi iš kitų pramonės atstovų per seminarus ir kitus išteklius.Paroda yra antroji projekto dalis.
Galbūt pastebėjote, kad miesto centre ar lojalūs klientai demonstruoja gatvių reklamjuostes, tačiau kitą mėnesį „One of a Kind Show and Sale“ sugrįš su 15-uoju kasmetiniu šventiniu išpardavimu.Amatininkų apsipirkimo renginys suburs daugiau nei 600 menininkų, amatininkų ir dizainerių iš visų JAV.
Lapkričio 13 d. Elephant Room galerija atidaro naują Ilinojaus gimtosios Jennifer Cronin parodą, kurios naujajame projekte „Shuttered“ pristatoma apleistų apylinkių kolekcija tolimuosiuose pietuose, tikroviški namų piešiniai.Toliau pateikiamas interviu el. paštu, kuriame kalbama apie Cronino tapybos pradžią, susidomėjimą Čikagos architektūra ir dėmesį detalėms.
Baisūs ir bauginantys įvykiai mums visiems suteikė malonumą šiuo šiltu rudens oru.Raganos ir voverės koridoriuje jau valgo moliūgus verandoje, ir tikiuosi, kad ne aš viena tikiuosi baisių baimių šį Helovino sezoną.Taigi, čia yra 14 įdomių teatro spektaklių ir kitos meninės veiklos sąrašas (be tam tikros tvarkos), kad šiais metais galėtumėte švęsti Heloviną.
Vienintelė Čikagos „retro pramogų“ vieta suteikia jums priežastį mėgautis burleska, komedija, cirku, magija ir vakarėlių gyvenimu kiekvieną vakarą iki spalio pabaigos.Čia nėra nieko, išskyrus raganų kabaretą raganų tema pirmadieniais 19:00.Naktinis spektaklis 20 val. suteikia dar vieną magišką potyrį „Uptown Underground“, kuriame groja, striptizas, cirko menai ir kt.21+ rekomenduojama užsisakyti iš anksto.Norėdami gauti daugiau informacijos, spustelėkite čia.
Šiais metais po penkerių metų Čikagos modernaus meno muziejus surengs 17-ąjį Benefit Art aukcioną.Šį penktadienį aukcione bus parduodami daugiau nei 100 menininkų darbai – nuo ​​paveikslų iki skulptūrų, kuriuose dalyvaus daugiau nei 500 svečių.
Anksčiau MCA labai sėkmingai rengdavo meno aukcionus muziejams.2010 m. muziejus iš konkurso dalyvių surinko 2,8 mln.„Visi pinigai tiesiogiai skiriami MCA pagrindinei misijai paremti“, – sakė Jameso W. Alsdorfo vyriausiasis kuratorius Michaelas Darlingas, kurio pareigos apima lėšų rinkimą programoms ir švietimui muziejuje.
Mūsų psichikos fragmentai yra susiuvami, kad susidarytų nuoseklūs prisiminimai;džiaugsmas stebėti ir švęsti kasdienes užduotis per vizualinį ryšį, dialogą ir estetiką yra Lynn Peters skulptūrų ir molio kūrinių pagrindas.
Lillstreet menų centre paroda „Spontaniškumas iš betono“ orientuota į momentines gyvenimo istorijas.Ant sienų kabantys jos darbai vaizduoja gyvūnus, žmones ir formas, kurios prisideda prie kelių vienu metu egzistuojančių plokštumų surinkimo.Be to, Petersas naudoja fotografiją ir tekstą, kad suaktyvintų žiūrovus, derindamas kelias laikmenas kaip skulptūrinio pagrindo foną.Pavogtos akimirkos yra didelės apimties kūrinys, kuriame yra keturios skulptūros, kurių kiekviena pavadinta Laisvės statula, Mąstytojas, Mona Liza ir Be pavadinimo, keraminis logotipas tuo pačiu pavadinimu ir nespalvota nuotrauka.Kūrinys tiek tematiškai, tiek pateiktas – eksperimentiškiausias parodoje, pasitelkęs vaizduotę, fragmentiškumą ir viziją kaip įžvalgos šaltinius.Vežimėlio vaizdas už „Ark Thrift Store“ yra Wicker parke, o fone ant sienos yra keturios skulptūros.Nors parduotuvė buvo nusėta drabužių, baldų ir smulkmenų, Petersas pastebėjo, kad pasenęs ir sulūžęs vežimėlis buvo vietovės Arkos simbolis.Automobilio viduje, kaip ir Arkoje, – nežinomos paslaptys, krūva skudurų ir praėjusių metų mados tendencijos.
VICO Meksikoje yra vaizdo projektas, kuriame rengiami seminarai ir seminarai, skatinantys eksperimentinio kino ir kinematografijos studijas.Neseniai VICO pirmą kartą Čikagoje pristatė parodą „Animontažas, koreguojantis subjektyvumą“, apimančią trumpametražių filmų seriją, kurią studentai sukūrė Javiero Toscano vadovaujamose dirbtuvėse.Laidoje, kurią kartu rengia „Little House“ ir „Comfort Film“, rodoma 11 trumpametražių filmų iš netradicinių menininkų ar kūrėjų, kurie visiškai savęs nelaiko menininkais.
Šis filmas yra neteisėtai pasisavintų vaizdų, „YouTube“ vaizdo įrašų ir politinio konteksto serija, apimanti kultūrinę ir skaitmeninę Meksikos sferą.Dulce Rosas filme „My Sweet 15“ dalyvavo kelios jaunos moterys ir atliko savo quinceañera pasirodymą.Tradiciškai šios moterys 15-ojo gimtadienio proga puošiasi prabangiomis suknelėmis, papuošalais ir makiažu.Trumpametražio filme „Rosa“ menininkas naudoja kadrus, kuriuose merginos šoka, švenčia ir ruošiasi artėjančiam vakarėliui.Filmo pradžioje mergina verkia ir apsikabina.Ji atstovauja vienam ar keliems būsimiems quinceañera vaidmenims.Trumpas buvo pagerbtas, nes keliuose klipuose merginos nepatogiai šoka su lėlėmis ar pozuoja prie brangių automobilių.Iš pirmo žvilgsnio tai atrodo kaip visos Amerikos paauglių išleistuvės.
„Chicago Expo 2015“ savaitgalio parodoje „Navy Pier“ festivalio salėje dalyvavo 140 galerijų iš viso pasaulio.Šventinėje atmosferoje THE SEEN, nepriklausoma parodos redakcija, savaitgalį išleido pirmąjį spausdintą numerį, o / Dialogai surengė tris veiksmingų dienų diskusijų ir pokalbių dienas.IN/SITU teikia didelio masto instaliacijas ir konkrečias vietas atliekančius darbus erdviose salėse Navy Pier viduje ir išorėje.
Labiausiai įsiminė IN/SITU projekto kūrinys, ko gero, dėl savo vietos – Danielio Bureno „Trys langai“, kuris apšviečia erdvę ir skleidžia spalvas kabėdamas nuo lubų.Likusi parodos dalis buvo prarasta dėl lankytojų skubėjimo, o susijaudinęs kūnas buvo sutelktas į smulkesnius kabinoje esančius daiktus, žvilgtelėjus į tai, kas buvo viršuje, ir įtraukiant pardavimus.
Menininkai, tokie kaip Johnas Rafmanas ar Paolo Sirio, kurie pirmiausia naudoja „Google Street View“ kaip savo laikmeną, kuria jaudinančius ir nerimą keliančius vaizdus, ​​kurie dažnai ištrina teisinių privatumo problemų ribas.Nors fotografuoti žmones gatvėse, alėjose ir pievelėse visame pasaulyje yra įdomu, šie menininkai taip pat naudojasi visuomene ir kitais įrankiais, kad suvoktų viešąją sritį.Nuo 2007 m. „Google Maps“ ir „Google Earth“ teikiama panoramos technologija tapo keistu ir dažnai lengvu būdu pamatyti vietas, kuriose žmonės niekada nesilankė arba nenorėjo lankytis.
Įsivaizduokite Marką Fisherį, viešą jo dizainų kolekcionierių ir jo naujausią parodą „Hardcore Architecture“ Frankline.Prieš Marko priėmimą apklausiau jį el. paštu.
Šį savaitgalį daugiau nei 30 kviestinių menininkų pristatys savo darbus festivalyje „Around the Coyote“, esančiame „Flat Iron Arts“ pastate Wicker parke.
Aplink Coyote vyksta trijų dienų festivalis, kuriame švenčiami Wicker Park menai ir menininkai.Nuo penktadienio iki sekmadienio lankytojai gali patekti į „Flat Iron Arts Building“ pastatą ir apsilankyti menininkų studijose, klausytis gyvos muzikos ir žiūrėti teatro pasirodymus.Festivalis prasideda šventine vakariene penktadienį nuo 18:00 iki 22:00.
Sinestezija, kaip rodo pavadinimas, yra „pojūtis, patiriamas kitose kūno dalyse nei imituojama dalis“ ir dažniausiai siejama su muzika, kuri laikoma spalva.Žymūs šios būklės atvejai yra Davidas Hockney, Duke'as Ellingtonas ir Vladimiras Nabokovas.
Tarptautiniame chirurgijos mokslų muziejuje vykstančioje parodoje Stevie Hanley tyrinėja kasdienę patirtį ir išplečia vieno veiksmo apribojimus, kad galėtų plačiau tyrinėti daugiau nei vieną perspektyvą, emociją ir asociaciją.Hanley sveikatos būklę paverčia meno parodų forma.Jo gebėjimas susieti spalvas ir vaizdus su asmeniniu atšalimu ir smalsiais stebėjimais yra parodoje Synesthesia.
Tarptautinis chirurgijos mokslų muziejus yra pripildytas medicinos instrumentų, įrangos, išradimų ir istorijų, prisidėjusių prie keistų ir šiek tiek paslaptingų sąlygų, matomų parodoje.Hanley pakviečia žiūrovus į dvi galerijos erdves;abiejose yra vaizdo projekcijos ir instaliacijos, o tik viena apima Dolly Parton zvimbimą.
Petro Svaros paroda „Prieigai“, kurią sudaro emaliu tapybos darbai ant tinklelio ir fragmentų kolekcija „Nulaužos, nuolaužos, Laganas ir atstumtieji“, šiuo metu eksponuojama Andrew Rafacho galerijoje River West.Brėžiniai paremti vėliavų semaforais, naudojamais laivų bendravimui, jų reikšmė atkartojama pavadinime.Kai kuriuose paveiksluose vaizduojamos reikšmės, kurias galima pamatyti kartu, pavyzdžiui, „Aš dreifuoju / Ar tu man duosi mano vietą“ (2015, emalis ant tinklelio).Tačiau kiti kūriniai, kaip teiginių rinkiniai, turi kitokią, nepažįstamą reikšmę.Viename paveiksle rašoma: „Jums gresia įstrigimas / aš judu į priekį“, niūri išraiška tiems, kuriems reikia pagalbos.
Galerijos pranešime spaudai apie parodą „Aproksimacija“ minimas grožis ir didingumas, susijęs su laivo didžiulėse jūros platybėse idėja.Kitas būdas išreikšti didingumą – siekis tobulumo tiksliomis semaforo linijomis, vis dėlto žmogiškesnis požiūris į tapybą nei į šilkografiją.
Čikagoje įsikūrusi architektūros įmonė VOA Associates, Inc. buvo išrinkta šešis mėnesius trukusio architektūrinio projekto konkurso, finansuojamo Richardo H. Driehauso fondo, nugalėtoja.
„VOA Associates“ suprojektuos „Pullman“ meno erdvę Pullman istoriniame rajone, kurioje bus 45 nebrangūs butai gyventi ir dirbti, taip pat klasės, parodų erdvė ir dirbtuvės.„Artspace Project Inc.“, kurios būstinė yra Mineapolyje, o biurai yra Los Andžele, Naujajame Orleane, Niujorke, Sietle ir Vašingtone.
Kurdama kūrybinę erdvę „VOA Associates“ tikėjosi gerbti istorinį „ikoninio Pulmano rajono parašą“ ir sutikti tuos, kurie domisi kūrybiniu audimu į viešąją erdvę.
Iš viso buvo atstovaujama 20 architektūros firmų ir atrinkta 10 pusfinalių.Trys finalininkai gavo po 10 000 USD, kad patobulintų savo koncepcijas, o VOA buvo išrinktas nugalėtoju.„Pullman Art Space“ yra įsipareigojusi išlaikyti Pullman, kaip pirmaujančios meno bendruomenės, statusą, suteikdama savo gyventojams įtraukiantį kūrybinį centrą.
Spalio 4 d. devyniolika Čikagos skulptoriaus Charleso Ray skulptūrų užpildo tris dideles galerijas, esančias antrajame Modernaus meno instituto sparno aukšte.Dauguma kūrinių yra figūriniai ir pasakoja savo istorijas, pavyzdžiui, „Mieganti moteris“ – natūralaus dydžio nerūdijančio plieno skulptūra, vaizduojanti benamę, miegančią ant suoliuko.Tačiau kai kurie iš jų yra šokiruojančiai nevaizdiniai, o du – muziejaus kuratorius.
„Netapyta skulptūra“ (1997 m., stiklo pluoštas ir dažai) yra ištikimas 1991 m. „Pontiac Grand Am Crusher“ atkūrimas.Rėjus ieškojo tinkamo sudaužyto automobilio – ne per daug sudaužyto – ir jį išardė, kad kiekvieną dalį būtų galima pagaminti iš stiklo pluošto ir tada surinkti į automobilį.Keli žmonės penkias dienas surinko skulptūrą Modernaus sparno galerijoje.
„Hancock Tower“ buvau tik kartą ir niekada negalvojau, kad aplankysiu meno galeriją, bet viskas yra pirmas kartas.Linksmindamasi atsidūriau tarp gausaus būrio turistų ir fotografų, pozuojančių ir besišypsančių prie didžiulės skulptūros, kabančios salės lubose.Kad patekčiau į erdvę, turėjau sustoti prie apsaugos pulto, kur buvo nuskenuotas vairuotojo pažymėjimas ir gavau brūkšniniu kodu pažymėtą kvitą, leidžiantį patekti pro futuristinius vartus.Vos atsivėrus durys atsidūriau lifte ir pagaliau gavau galimybę stebėti meną.Šliauždama prie stiklinių Ričardo Grėjaus galerijos durų jaučiausi ne vietoje ir ne savo vietoje.
1960-aisiais įkurta galerija buvo svarbus Čikagos ir Niujorko menininkų kūrybinis centras.Galerija orientuota į kolekcininkus, pabrėžiant vaizduojamojo meno svarbą, autentiškumą ir kokybę.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ir Jaume Plensa yra keletas menininkų, atstovaujamų Richard Gray galerijoje, pavyzdžiai.
Naujausia „Body Building“ paroda atidaroma liepos 6 dieną pagrindinės galerijos salės fojė, kurioje bus pristatomi Susan Rothenberg ir David Hockney darbai.Kūno pastatas, kuruojamas Gan Ueda ir Raven Mansell, pristato darbus nuo XX a. XX amžiaus dešimtmečio iki šių dienų ir daugiausia dėmesio skiria žmogaus formos ir to, kaip į ją žiūrima per architektūrinį objektyvą, santykį.Parodos kūriniai apima laikotarpį nuo 1917 iki 2012 m. ir demonstruoja įvairias medžiagas ir laikmenas, įskaitant vašką, rašalą, vilną, pieštuką ir koliažą.
Modernaus meno muziejus ir toliau drąsiai tyrinėja vaizduojamojo meno susiliejimą su kitomis kūrybinėmis formomis.Neseniai atidaryta paroda „Laisvės principai: meno ir muzikos eksperimentai nuo 1965 m. iki šių dienų“ mini Čikagos eksperimentinio džiazo grupės „Association for the Advancement of Creative Musicians“ (AACM), kuri ir toliau plečia džiazo ribas, 50-metį.
Paroda, atidaryta liepos 11 d., užima ketvirtojo muziejaus aukšto galerijas ir susideda iš kelių didelių instaliacijų ir ryškių paveikslų sienų, atspindinčių muzikos koloritą ir gyvybę.Daugybė archyvinės medžiagos, tokios kaip nuotraukos, plakatai, įrašų viršeliai, reklamjuostės ir brošiūros, suteikia turtingą istorinį kontekstą.
„Wabash Lights“ pradėjo rinkti lėšas viešai meno instaliacijai su „L“ raide Wabash Avenue, vykdydama „Kickstarter“ kampaniją.Paversdama estakadą iš ežero į Van Bureną į interaktyvią ir viešą šviesos ir spalvų parodą, „Wabash Lights“ pritrauks lankytojus ir vietinius gyventojus.Mažiau nei per dvi savaites „Kickstarter“ kampanija pasiekė savo tikslą, tačiau vis dar reikia viso finansavimo, kad būtų galima finansuoti beta versijos testavimo sąranką.Šis bandymas per 12 mėnesių išspręs visas technines ir dizaino problemas.Kai beta versija bus baigta, galutinis diegimas bus finansuojamas iš kapitalo investicijų.
Projekte bus daugiau nei 5000 LED lempų, esančių po Wabash Avenue takeliais.Pirmojo etapo planuose yra išplėsti daugiau nei 20 000 pėdų šviesų išilgai dviejų kvartalų nuo Madisono iki Adamso.Wabash Boulevard, įprastai silpnai apšviesta miesto zona, bus atnaujinta dviejų dizainerių Jacko Newello ir Setho Ungerio.Lankytojai gali ne tik grožėtis skirtingomis spalvomis, bet ir bendrauti bei kurti, kaip atrodo spalvos ir atspalviai.Naudodami išmanųjį telefoną ar kompiuterį žmonės gali programuoti ir suprojektuoti LED lemputes pagal savo skonį.
Norėdami paaukoti ir užsidirbti apdovanojimų, pvz., „Facebook“ šūksnių, vakarėlių paketų, marškinėlių, menininkų vakarienės ir daugiau, palaikykite projektą „Kickstarter“.
Naujausioje Meksikos nacionalinio meno muziejaus parodoje „Ištremtieji ateiviai“ bus eksponuojami Čikagoje gyvenančio menininko Rodrigo Laros darbai.Parodoje, kuri bus atidaryta liepos 24 d., bus specializuotos instaliacijos, skirtos politikai, imigracijai ir socialiniam teisingumui.Kūrinyje pirmiausia vaizduojamas meksikiečių repatriacija praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje ir meksikiečių kilmės žmonių persikėlimas į JAV.
„Aliens Destroyable“ bus atidarytas penktadienį, liepos 24 d., priėmimas nuo 18:00 iki 20:00 ir bus eksponuojamas Kraft galerijoje iki 2016 m. vasario 28 d.