نُشرت مجموعة "غابرز" من ٢٢ أبريل ٢٠٠٣ إلى ١ يناير ٢٠١٦. سيبقى هذا الموقع مؤرشفًا. تفضلوا بزيارة "مراجعة الساحل الثالث"، وهو موقع إلكتروني جديد أنشأه عدد من خريجي المملكة المتحدة. ✶ شكرًا لقراءكم ومساهماتكم. ✶
قررتُ أن أخوض غمار الكتابة وأكتب آخر تدوينة على "غابرز بلوك"، وأرجأتها لساعة تقريبًا. كنتُ محرر صفحات مشروطة لمدة عام، وكاتب مسرحيات وروايات لما يقارب ثلاث سنوات. أقل من العديد من كبار كُتّاب بريطانيا العظمى، لكنني كتبتُ خلال تلك الفترة 284 مقالة. سأفتقد "غابرز بلوك" كثيرًا. إنه لمن دواعي سروري الفكري والعاطفي أن يكون لديّ مكان أكتب فيه بانتظام عن الفنون التي أحبها - المسرح، والفن، والتصميم، والعمارة، وأحيانًا الكتب أو الموسيقى.
نُشرت مقالتي الأولى في مايو ٢٠١٣ على صفحة نادي الكتاب. هذه صورة لفنان موسيقى البانك روك السبعينيات ريتشارد هيل، المعروف بقميصه المكتوب عليه "أرجوك اقتلني". يتحدث هيل ويجيب على الأسئلة ويوقع كتابه الجديد في قبو كتب بشارع لينكولن (حلمتُ أنني كنتُ متشردًا نظيفًا للغاية)، وكنتُ محظوظًا برؤية عازف الباس والمغني بجانب فرق مثل "فويدويدز" و"تيليفيجن" و"هارت بريكرز". وقد ساعدني ذلك أكثر عندما طلب مني محرر نادي الكتاب كتابة مقال عنه.
ربما يكون هذا فن البوب ​​الذي ورثه والدك، لكن العمل المعروض في معرض متحف الفن الحديث الجديد لا يزال حديثاً ومثيراً للاهتمام. الفن الذي أذهل نخبة الفن العالمي قبل خمسين عاماً لا يزال يروي قصصاً حتى اليوم.
بتنظيم من متحف الفن المعاصر، يجمع معرض "تصميم فن البوب ​​الجديد" 150 قطعة فنية وتصميمية في معرض مفعم بالذكاء والجرأة. يُذكرنا هذا المعرض بسخرية غير مُلِمّة من لوحة "فن علبة حساء كامبل" للفنان آندي وارهول في البداية. حينها، استيقظ هواة جمع الأعمال الفنية النخبوية وبدأوا بشراء أعمال وارهول.
إن كشف الحقيقة، ورواية القصص غير المروية، والتخلص من المحن المؤلمة، كلها عوامل تُعدّ تطهيرًا روحيًا وعاطفيًا. في مشروع كورين بيترسون "كين"، يُدعى المشاركون من شيكاغو للمشاركة في ورش عمل الطين والخزف، ومشاركة صدماتهم لرؤيتها تتألق. طُلب من المشاركين صنع "حجر" من الطين يُمثّل ظلمتهم الداخلية أو صدمتهم، ثم صنع رمز صغير للنور من الخزف. بعد الندوة، عرضت بيترسون تلة في "الصخرة" الطينية، ووضعت رمزًا من الخزف فوق النصب التذكاري كسحابة أمل.
يعرض حاليًا في مركز ليلستريت للفنون معرض "كيرن آند ذا كلاود: تعبيرات جماعية عن الصدمة والأمل" للفنان بيترسون، والذي أنشأه أعضاء أكثر من 60 ورشة عمل، ويتضمن العديد من المنحوتات الطينية التي تدعو إلى التأمل والتأمل.
جلست مع الفنان في مقعدين للتأمل في مساحة المعرض وناقشنا الأفكار وراء مشروع كين وعالمية الصدمة والأمل.
ينغمس الطلاب والمصورون والمهتمون بتاريخ شيكاغو في قصيدة ريتشارد نيكول التي تُشيد بالمدينة وذكرياتها. لكن النقاشات التقليدية حول النيكل ليست سوى أسطورة: أناس ضحوا بحياتهم من أجل البناء.
لحسن الحظ، أصدرت دار نشر "أوربان أراشيفز برس" في شيكاغو كتابه الثاني عن المصور والناشط ريتشارد نيكل بعنوان "سنوات الخطر: ما يراه وما يكتبه". يُمثل هذا الكتاب فرصة مميزة للتعرف على أعمال نيكل، وفي الوقت نفسه، التعرف عليه كشخص من خلال أكثر من 100 صورة فوتوغرافية و100 وثيقة أخرى، كتب نيكل العديد منها بخط يده.
نشرة تحتوي على رسالة حول دراسات نيكل في مدرسة التصميم وصورة ذاتية مبكرة.
أقام ثمانية مصورين إيرانيين شباب يمثلون مناطق جغرافية مختلفة من بلدهم مؤخرًا معرضًا فنيًا نادرًا في مركز بريدجبورت للفنون الواقع في 1200 غرب شارع 35. ويستمر المعرض حتى يومنا هذا.
رحلة إلى الداخل تُجسّد أعمال مشروعٍ أكبر يضم ثمانية مصورين إيرانيين يصوّرون وطنهم بتعاطف. يتألف المشروع من جزأين. أولًا، يشارك الفنانون في تدريبٍ للتعلم من زملائهم في هذا المجال من خلال ورش عمل وموارد أخرى. أما المعرض فهو الجزء الثاني من المشروع.
ربما لاحظتم لافتات الشوارع المزينة في وسط المدينة أو زبائننا الأوفياء، لكن الشهر المقبل، يعود معرض وتخفيضات "القطع الفريدة" بتخفيضاته السنوية الخامسة عشرة بمناسبة الأعياد. سيجمع هذا الحدث للتسوق الحرفي أكثر من 600 فنان وحرفي ومصمم من جميع أنحاء الولايات المتحدة.
في 13 نوفمبر، يفتتح معرض "غرفة الفيل" معرضًا جديدًا للفنانة جينيفر كرونين، ابنة إلينوي، والتي يعرض مشروعها الجديد "شاترِد" مجموعة من الأحياء المهجورة في أقصى الجنوب الأمريكي، برسومات واقعية لمنازلها. فيما يلي مقابلة عبر البريد الإلكتروني تتناول بدايات كرونين في الرسم، واهتمامها بالعمارة في شيكاغو، واهتمامها بالتفاصيل.
لقد أسعدتنا جميعًا أحداثٌ مُرعبةٌ ومُخيفةٌ في هذا الطقس الخريفي الدافئ. الساحرات والسناجب في الممرات يأكلون اليقطين على الشرفة، وآمل ألا أكون الوحيد الذي يتوقع أحداثًا مُرعبة في موسم الهالوين هذا. إليكم قائمةً بـ ١٤ عرضًا مسرحيًا مُثيرًا وأنشطةً فنيةً أخرى (بدون ترتيب مُحدد) للاحتفال بالهالوين هذا العام.
وجهة شيكاغو الوحيدة للترفيه الكلاسيكي، تمنحكم سببًا للاستمتاع بعروض البورليسك والكوميديا ​​والسيرك والسحر وأجواء الحفلات كل ليلة حتى نهاية أكتوبر. لا يوجد هنا سوى عرض "كباريه الساحرات" الذي يتناول موضوع الساحرات أيام الاثنين الساعة 7 مساءً. تُقدم العروض المسائية الساعة 8 مساءً تجربة ساحرة أخرى في أبتاون أندرغراوند، حيث تُقدم عروضًا دموية وتعرية وفنون السيرك وغيرها الكثير. يُنصح بالحجز المسبق لمن يبلغون 21 عامًا فأكثر. انقر هنا لمزيد من المعلومات.
سيُقام هذا العام المزاد الفني الخيري السابع عشر الذي يُقيمه متحف شيكاغو للفن الحديث بعد خمس سنوات. ستُعرض أعمالٌ لأكثر من 100 فنان، من لوحاتٍ ومنحوتات، في مزادٍ يوم الجمعة بحضور أكثر من 500 ضيف.
في الماضي، نظم متحف الفن المعاصر مزادات فنية للمتاحف بنجاح كبير. في عام ٢٠١٠، جمع المتحف ٢.٨ مليون دولار من المزايدين، وتمكن من توزيع العائدات على عدة سنوات مالية. وصرح مايكل دارلينج، كبير أمناء متحف جيمس دبليو ألسدورف، والذي تشمل مسؤولياته جمع التبرعات للبرامج والأنشطة التعليمية في المتحف: "جميع الأموال تُخصص مباشرةً لدعم المهمة الأساسية لمتحف الفن المعاصر".
يتم تجميع أجزاء من نفسيتنا معًا لتشكيل ذكريات متماسكة؛ وتشكل متعة مراقبة المهام اليومية والاحتفال بها من خلال الاتصال البصري والحوار والجماليات جوهر منحوتات لين بيترز وأعمالها الطينية.
في مركز ليل ستريت للفنون، يُركز معرض "العفوية تُجسّد" على قصصٍ خاطفة من الحياة. تُصوّر أعمالها، المُعلّقة على الجدران، حيواناتٍ وبشرًا وأشكالًا تُساهم في تجميع عدة مستويات موجودة في آنٍ واحد. بالإضافة إلى ذلك، تستخدم بيترز التصوير الفوتوغرافي والنص لتحفيز المشاهدين، جامعةً بين وسائط متعددة كخلفيةٍ لنواةٍ نحتية. "لحظاتٌ مسروقة" عملٌ ضخمٌ يضمّ أربعة منحوتات، كلٌّ منها باسم تمثال الحرية، والمفكر، والموناليزا، وبلا عنوان، وشعارًا خزفيًا يحمل الاسم نفسه، وصورةً فوتوغرافيةً بالأبيض والأسود. يُعدّ هذا العمل، من حيث الموضوع والمُقدّمة، الأكثر تجريبيةً في المعرض، إذ يستخدم الخيال والتجزئة والرؤية كمصادرٍ للإلهام. تظهر صورة العربة خارج متجر "آرك ثريفت ستور" في حديقة ويكر، مع أربعة منحوتاتٍ على الحائط في الخلفية. وبينما كان المتجر يعجّ بالملابس والأثاث والتحف، أشارت بيترز إلى أن العربة القديمة والمكسورة كانت رمزًا لمتجر "آرك" في المنطقة. داخل السيارة، كما هو الحال في السفينة، هناك أسرار غير معروفة، ومجموعة من الخرق واتجاهات الموضة من العام الماضي.
فيكو في مدينة مكسيكو هو مشروع فيديو يستضيف ورش عمل وحلقات عمل تشجع على دراسة السينما التجريبية والتصوير السينمائي. قدم فيكو مؤخرًا ولأول مرة في شيكاغو معرض "مكافحة المونتاج، تصحيح الذاتية"، والذي تضمن سلسلة من الأفلام القصيرة التي أنتجها طلاب في ورشة عمل أشرف عليها خافيير توسكانو. يستضيف المعرض، الذي تشارك في تنظيمه شركتا ليتل هاوس وكومفورت فيلم، 11 فيلمًا قصيرًا لفنانين غير تقليديين أو مبدعين لا يعتبرون أنفسهم فنانين على الإطلاق.
الفيلم المميز عبارة عن سلسلة من الصور المُسيئة ومقاطع فيديو يوتيوب وسياقات سياسية تمتد عبر الأوساط الثقافية والرقمية في المكسيك. في فيلم "My Sweet 15" للمخرجة دولسي روزاس، شاركت عدة شابات وأدّين عروضًا في حفل بلوغهن الخامسة عشرة. جرت العادة أن ترتدي هؤلاء النساء فساتين فاخرة ومجوهرات ومكياجًا فاخرًا في عيد ميلادهن الخامس عشر. في الفيلم القصير "روساس"، تستخدم الفنانة لقطات لفتيات يرقصن ويحتفلن ويستعدن للحفل القادم. في بداية الفيلم، تبكي فتاة وتحتضن. إنها تمثل دورًا أو أكثر من الأدوار المستقبلية في حفل بلوغهن الخامسة عشرة. وقد حظي الفيلم القصير بإشادة واسعة، حيث تُظهر عدة مقاطع الفتيات وهن يرقصن بشكل غريب مع الدمى أو يقفن بجانب سيارات فاخرة. للوهلة الأولى، يبدو الفيلم وكأنه حفل تخرج أمريكي للمراهقين.
استضافت قاعة مهرجانات نيفي بير، خلال عطلة نهاية الأسبوع في معرض شيكاغو إكسبو 2015، 140 معرضًا فنيًا من جميع أنحاء العالم. وفي أجواء احتفالية، أصدرت مجلة "ذا سين"، وهي الجهة التحريرية المستقلة التابعة للمعرض، أول عدد مطبوع لها خلال عطلة نهاية الأسبوع، واستضافت /دايلوجز ثلاثة أيام حافلة بالفعاليات من حلقات النقاش والمحاضرات. أما "إن/سيتو"، فتُقدم تركيبات فنية ضخمة وأعمالًا فنية خاصة بالموقع في قاعات فسيحة داخل وخارج نيفي بير.
أكثر ما يُذكر في مشروع "إن/سيتو"، ربما بفضل موقعه، هو عمل "النوافذ الثلاثة" لدانيال بورين، الذي يُضيء المكان ويُشعّ بالألوان وهو مُعلّق من السقف. ضاع ما تبقى من المعرض في زحام الزوار، وانشغل الحضور المُتحمس بالقطع الصغيرة في الكشك، مُلقيًا نظرة خاطفة على ما هو موجود في الطابق العلوي، مُحققًا مبيعات.
فنانون مثل جون رافمان وباولو سيريو، اللذان يستخدمان جوجل ستريت فيو بشكل أساسي، يُبدعان صورًا مؤثرة ومقلقة، غالبًا ما تطمس حدود قضايا الخصوصية القانونية. وبينما يُعد تصوير الناس في الشوارع والأزقة والمروج حول العالم أمرًا مثيرًا، يستخدم هؤلاء الفنانون أيضًا أدوات عامة وأدوات أخرى لتصور المجال العام. منذ عام ٢٠٠٧، أصبحت تقنية البانوراما المُستخدمة في خرائط جوجل وجوجل إيرث طريقة غريبة وسهلة في كثير من الأحيان لرؤية أماكن لم يزرها الناس من قبل أو لم يرغبوا في زيارتها.
تخيلوا مارك فيشر، جامعٌ عامٌّ لتصاميمه، ومعرضه الأخير "الهندسة المعمارية المتشددة في فرانكلين". قبل حفل استقبال مارك، أجريتُ معه مقابلةً عبر البريد الإلكتروني.
في نهاية هذا الأسبوع، سيقدم أكثر من 30 فنانًا مدعوًا أعمالهم الفنية في مهرجان Around the Coyote في مبنى Flat Iron Arts في Wicker Park.
يُقام مهرجان لمدة ثلاثة أيام حول كويوت، يحتفي بالفنون والفنانين في ويكر بارك. من الجمعة إلى الأحد، يُمكن للزوار دخول مبنى فلات آيرون للفنون لزيارة استوديوهات الفنانين، والاستماع إلى الموسيقى الحية، ومشاهدة العروض المسرحية. يبدأ المهرجان بعشاء فاخر يوم الجمعة من الساعة 6:00 مساءً إلى 22:00.
الترافق الحسي، كما يوحي اسمه، هو "إحساس يُختبر في أجزاء من الجسم غير تلك المُحاكية"، ويرتبط غالبًا بالموسيقى التي تُعتبر لونًا. من أبرز حالات هذه الحالة ديفيد هوكني، ودوق إلينغتون، وفلاديمير نابوكوف.
في معرضٍ مستمرٍّ بالمتحف الدولي للعلوم الجراحية، يستكشف ستيفي هانلي التجارب اليومية، ويوسع حدود الفعل الواحد ليشمل استكشافًا أوسع لأكثر من منظور وعاطفة وارتباط. يُترجم هانلي الحالات الطبية إلى معارض فنية. وتُبرز قدرته على ربط الألوان والصور بملاحظات شخصية مُرعبة ومُثيرة للفضول في معرض "التآزر الحسي".
يزخر المتحف الدولي للعلوم الجراحية بالأدوات والمعدات والاختراعات والقصص الطبية التي ساهمت في الظروف الغريبة والغامضة التي نراها في المعرض. يدعو هانلي الزوار إلى مساحتين للمعرض؛ كلاهما يتضمن عروض فيديو ومنشآت فنية، وإحداهما فقط تتضمن دوللي بارتون وهي تغني.
يُعرض حاليًا في معرض أندرو رافاش في ريفر ويست معرض "مقاربات" للفنان بيتر سكفارا، والذي يتألف من لوحات مينا على شبكة ومجموعة من القطع بعنوان "حطام، حطام، لاغان، ومنبوذون". تستند الرسومات إلى إشارات الأعلام المستخدمة للتواصل بين السفن، ويتكرر معناها في العنوان. تُصوّر بعض اللوحات معانٍ يمكن رؤيتها معًا، مثل "أنا أهيم / هل ستمنحني مكاني؟" (2015، مينا على شبكة). ومع ذلك، تحمل أعمال أخرى معنى مختلفًا وغير مألوف كمجموعة من العبارات. تقول إحدى اللوحات: "أنت في خطر الضياع / أنا أتقدم للأمام"، وهو تعبير قاتم لمن هم في أمسّ الحاجة.
يشير البيان الصحفي للمعرض حول معرض "تقريب" إلى الجمال والروعة المرتبطين بفكرة سفينة في بحرٍ شاسع. ومن طرق التعبير عن هذا الجمال السعي لتحقيق الكمال في الخطوط الدقيقة للإشارة، وهو نهجٌ أكثر إنسانيةً في الرسم منه في الطباعة على الشاشة.
تم اختيار شركة الهندسة المعمارية VOA Associates، Inc. ومقرها شيكاغو، كفائزة في مسابقة التصميم المعماري التي استمرت ستة أشهر والتي تم تمويلها من قبل مؤسسة ريتشارد إتش دريهاوس.
ستصمم شركة VOA Associates مشروع بولمان للفنون في منطقة بولمان التاريخية، والذي سيضم 45 شقة بأسعار معقولة للسكن والعمل، بالإضافة إلى قاعات دراسية ومساحة عرض وورش عمل. يقع المقر الرئيسي لشركة Artspace Project Inc. في مينيابوليس، ولها مكاتب في لوس أنجلوس، ونيو أورلينز، ونيويورك، وسياتل، وواشنطن العاصمة.
ومن خلال إنشاء هذه المساحة الإبداعية، تأمل شركة VOA Associates احترام "التوقيع التاريخي لمنطقة بولمان الشهيرة" والترحيب بأولئك المهتمين بالنسيج الإبداعي في المجال العام.
مُثِّلت ٢٠ شركة معمارية، واختيرت ١٠ شركات في الدور نصف النهائي. حصل كلٌّ من المتأهلين الثلاثة على ١٠,٠٠٠ دولار أمريكي لتطوير أفكارهم، وفازت إذاعة صوت أميركا (VOA) بالجائزة. تلتزم بولمان آرت سبيس بالحفاظ على مكانة بولمان كمجتمع فني رائد من خلال توفير مركز إبداعي غامر لسكانها.
اعتبارًا من 4 أكتوبر، تملأ تسعة عشر منحوتة للنحات تشارلز راي من شيكاغو ثلاثة معارض فنية كبيرة في الطابق الثاني من الجناح الحديث بمعهد الفنون. معظم الأعمال مجازية وتروي قصصًا خاصة، مثل "المرأة النائمة"، وهي منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ بالحجم الطبيعي تصور امرأة مشردة نائمة على مقعد. لكن بعضها غير مجازي بشكل صادم، وقد صدم اثنان منها أمناء المتحف.
"منحوتة غير مطلية" (١٩٩٧، مصنوعة من الألياف الزجاجية والطلاء) هي إعادة بناء دقيقة لسيارة بونتياك جراند آم كراشر موديل ١٩٩١. كان راي يبحث عن سيارة محطمة مناسبة - ليست محطمة جدًا - ففككها ليُصنع كل جزء منها من الألياف الزجاجية ثم يُجمع في سيارة. قضى عدة أشخاص خمسة أيام في تجميع المنحوتة في معرض مودرن وينغ.
زرتُ برج هانكوك مرة واحدة فقط، ولم أتخيل يومًا أنني سأزور معرضًا فنيًا، ولكن لكل شيء بداية. استمتعتُ بوقتي، فوجدتُ نفسي بين مجموعة كبيرة من السياح والمصورين يقفون ويبتسمون بالقرب من تمثال ضخم معلق في سقف القاعة. للدخول إلى المكان، اضطررتُ للتوقف عند مكتب الأمن حيث تم مسح رخصة قيادتي ضوئيًا، وأُعطيتُ إيصالًا مُشفّرًا يسمح لي بالدخول عبر بوابة مستقبلية. بمجرد أن فُتح الباب، كنتُ في المصعد، وأخيرًا سنحت لي الفرصة لمشاهدة الأعمال الفنية. وبينما كنتُ أزحف نحو الأبواب الزجاجية لمعرض ريتشارد غراي، شعرتُ بأنني غريب عن المكان.
تأسس المعرض في ستينيات القرن الماضي، وكان مركزًا إبداعيًا هامًا للفنانين من شيكاغو ونيويورك. يستهدف المعرض هواة جمع الأعمال الفنية، مؤكدًا على أهمية الفنون الجميلة والأصالة والجودة. ومن الفنانين الذين يعرضهم معرض ريتشارد غراي: ماجدالينا أباكانوفيتش، ويان تيشي، وجاومي بلينسا.
يُفتتح معرض "بناء الأجسام" الجديد في السادس من يوليو في ردهة القاعة الرئيسية للمعرض، وسيُقدّم أعمال سوزان روثنبرغ وديفيد هوكني. يُقدّم معرض "بناء الأجسام"، الذي يُشرف عليه جان أويدا ورافين مانسيل، أعمالًا فنية من القرن العشرين وحتى يومنا هذا، ويُركّز على العلاقة بين الشكل البشري وكيفية رؤيته من خلال عدسة معمارية. تغطي الأعمال المعروضة الفترة من عام ١٩١٧ إلى عام ٢٠١٢، وتُقدّم مجموعة متنوعة من المواد والوسائط، بما في ذلك الشمع والحبر والصوف وقلم الرصاص والكولاج.
يواصل متحف الفن الحديث استكشافه الجريء لاندماج الفنون الجميلة مع الأشكال الإبداعية الأخرى. ويحتفل معرض "مبادئ الحرية: تجارب في الفن والموسيقى من عام ١٩٦٥ إلى اليوم" الذي افتُتح مؤخرًا بالذكرى الخمسين لتأسيس فرقة الجاز التجريبية في شيكاغو، جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين (AACM)، التي تواصل دفع حدود موسيقى الجاز إلى آفاق جديدة.
افتُتح المعرض في 11 يوليو، ويشغل صالات العرض في الطابق الرابع من المتحف، ويتألف من عدة معروضات فنية ضخمة وجدران مليئة بلوحات نابضة بالحياة تعكس ألوان الموسيقى وحيويتها. وتوفر العديد من المواد الأرشيفية، مثل الصور الفوتوغرافية والملصقات وأغلفة الأسطوانات واللافتات والكتيبات، سياقًا تاريخيًا غنيًا.
بدأت شركة "واباش لايتس" بجمع التبرعات لإنشاء تركيب فني عام تحت الحرف "L" في شارع واباش، وذلك ضمن حملتها على موقع "كيكستارتر". بتحويل الجسر العلوي من البحيرة إلى شارع فان بورين إلى معرض تفاعلي عام للضوء والألوان، ستجذب "واباش لايتس" الزوار والسكان المحليين على حد سواء. في أقل من أسبوعين، حققت حملة "كيكستارتر" أكثر من نصف هدفها، ولكن لا يزال التمويل الكامل مطلوبًا لتمويل إعداد النسخة التجريبية. سيحل هذا الاختبار أي مشاكل تقنية وتصميمية خلال 12 شهرًا. بمجرد اكتمال النسخة التجريبية، سيُستخدم رأس المال المستثمر لتمويل التركيب النهائي.
سيتضمن المشروع أكثر من 5000 مصباح LED موزعة تحت مسارات السكك الحديدية في شارع واباش. تتضمن خطط المرحلة الأولى توسيع أكثر من 20,000 قدم من الإضاءة على امتداد مبنيين من ماديسون إلى آدامز. سيقوم المصممان جاك نيويل وسيث أنجر بتحديث شارع واباش، وهو منطقة ذات إضاءة خافتة عادةً في المدينة. لا يقتصر الأمر على تمتع الزوار بألوانه المختلفة فحسب، بل يمكنهم أيضًا التفاعل معه وتصميم مظهره ودرجاته. باستخدام الهواتف الذكية أو أجهزة الكمبيوتر، يمكن للمستخدمين برمجة وتصميم مصابيح LED حسب رغبتهم.
للتبرع والحصول على مكافآت مثل Facebook Shouts وحزم الحفلات والقمصان ووجبات العشاء الفنية والمزيد، ادعم المشروع على Kickstarter.
يُعرض في المتحف الوطني المكسيكي للفنون، أحدث معرض له بعنوان "غرباء منفيون"، أعمال الفنان رودريغو لارا المقيم في شيكاغو. يُفتتح المعرض في 24 يوليو، ويضم أعمالًا فنية متخصصة تُعنى بالسياسة والهجرة والعدالة الاجتماعية. يُصوّر العمل بشكل رئيسي عودة المكسيكيين إلى وطنهم في ثلاثينيات القرن الماضي وإعادة توطين المنحدرين من أصل مكسيكي في الولايات المتحدة.
سيتم افتتاح معرض Aliens Destroyable يوم الجمعة 24 يوليو في حفل استقبال من الساعة 6:00 مساءً إلى الساعة 8:00 مساءً وسيظل معروضًا في Kraft Gallery حتى 28 فبراير 2016.