ប្លុក Gapers ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយចាប់ពីថ្ងៃទី 22 ខែមេសា ឆ្នាំ 2003 ដល់ថ្ងៃទី 1 ខែមករា ឆ្នាំ 2016។ គេហទំព័រនេះនឹងនៅតែត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងប័ណ្ណសារ។ សូមចូលទៅកាន់គេហទំព័រ Third Coast Review ដែលជាគេហទំព័រថ្មីមួយដែលបង្កើតឡើងដោយអតីតនិស្សិតចក្រភពអង់គ្លេសជាច្រើន។ ✶ សូមអរគុណចំពោះអ្នកអាន និងការចូលរួមចំណែករបស់អ្នក។ ✶
ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តចាប់ផ្តើមសរសេរអត្ថបទចុងក្រោយនៅលើ Gapers Block ហើយផ្អាកវាប្រហែលមួយម៉ោង។ ខ្ញុំធ្លាប់ជាអ្នកកែសម្រួលទំព័រតាមលក្ខខណ្ឌរយៈពេលមួយឆ្នាំ និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន/ប្រឌិតអស់រយៈពេលជិតបីឆ្នាំ។ តិចជាងអ្នកនិពន្ធ GB ជាន់ខ្ពស់ជាច្រើន ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលនោះ ខ្ញុំបានសរសេរអត្ថបទចំនួន 284។ ខ្ញុំនឹងនឹក Gapers Block ខ្លាំងណាស់។ វាជាការលើកទឹកចិត្តខាងបញ្ញា និងអារម្មណ៍ដែលមានកន្លែងដែលអ្នកអាចសរសេរជាប្រចាំអំពីសិល្បៈដែលខ្ញុំស្រឡាញ់ - ល្ខោន សិល្បៈ ការរចនា ស្ថាបត្យកម្ម និងពេលខ្លះសៀវភៅ ឬតន្ត្រី។
អត្ថបទដំបូងរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ២០១៣ នៅលើទំព័រក្លឹបសៀវភៅ។ នេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយរបស់វិចិត្រកររ៉ុកផាំងទសវត្សរ៍ទី៧០ លោក Richard Hell ដែលល្បីល្បាញដោយសារអាវ “Please Kill Me” របស់គាត់។ គាត់និយាយ ឆ្លើយសំណួរ និងចុះហត្ថលេខាលើសៀវភៅថ្មីរបស់គាត់នៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីសៀវភៅមួយនៅលើផ្លូវ Lincoln Avenue (ខ្ញុំសុបិនថាខ្ញុំជាមនុស្សស្អាតបាតម្នាក់) ហើយខ្ញុំមានសំណាងណាស់ដែលបានឃើញអ្នកលេងបាស និងអ្នកចម្រៀងនៅក្បែរក្រុម Voidoids, Television និង Heartbreakers។ វាបានជួយកាន់តែច្រើននៅពេលដែលអ្នកកែសម្រួលក្លឹបសៀវភៅបានសុំឱ្យខ្ញុំសរសេរអត្ថបទអំពីគាត់។
វា​អាច​ជា​សិល្បៈ​ប៉ុប​របស់​ឪពុក​អ្នក ប៉ុន្តែ​ស្នាដៃ​ដែល​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍​សារមន្ទីរ​សិល្បៈ​ទំនើប​ថ្មី​នៅ​តែ​ស្រស់​ស្អាត និង​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍។ សិល្បៈ​ដែល​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ឥស្សរជន​សិល្បៈ​ពិភពលោក​ភ្ញាក់ផ្អើល​កាល​ពី 50 ឆ្នាំមុន នៅ​តែ​មាន​រឿងរ៉ាវ​ដែល​ត្រូវ​ប្រាប់​រហូត​មក​ដល់​សព្វថ្ងៃ។
កម្មវិធី Neo-Pop Art Design ដែលរៀបចំឡើងដោយ MCA បានប្រមូលផ្តុំស្នាដៃសិល្បៈ និងការរចនាចំនួន 150 នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ដ៏ពោរពេញដោយភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពក្លាហាន។ វារំលឹកអ្នកអំពីរបៀបដែល "សិល្បៈនៃកំប៉ុងស៊ុបរបស់ Campbell" របស់ Andy Warhol ដំបូងឡើយត្រូវបានចំអកដោយអ្នកដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់។ នោះហើយជាពេលដែលអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណភ្ញាក់ឡើង ហើយចាប់ផ្តើមទិញ Warhol។
ការលាតត្រដាងការពិត ការរៀបរាប់រឿងរ៉ាវដែលមិនធ្លាប់បានរៀបរាប់ និងការលះបង់នូវភាពលំបាកដ៏រន្ធត់អាចបម្រើជាការសម្អាតខាងវិញ្ញាណ និងអារម្មណ៍។ នៅក្នុងគម្រោង "Kane" របស់ Corinne Peterson អ្នកចូលរួមនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងសិក្ខាសាលាដីឥដ្ឋ និងប៉សឺឡែនរបស់ពួកគេ និងចែករំលែកភាពតក់ស្លុតរបស់ពួកគេ ដើម្បីមើលពួកគេភ្លឺចែងចាំង។ មនុស្សត្រូវបានបញ្ជាឱ្យបង្កើត "ថ្ម" មួយចេញពីដីឥដ្ឋ ដើម្បីតំណាងឱ្យភាពងងឹតខាងក្នុង ឬភាពតក់ស្លុតរបស់ពួកគេ ហើយបន្ទាប់មកបង្កើតនិមិត្តសញ្ញាតូចមួយនៃពន្លឺចេញពីប៉សឺឡែន។ បន្ទាប់ពីសិក្ខាសាលា Peterson បានបង្ហាញគំនរមួយនៅក្នុង "ថ្ម" ដីឥដ្ឋ ហើយបានដាក់សញ្ញាសម្គាល់ប៉សឺឡែនពីលើសិលាចារឹកជាពពកនៃក្តីសង្ឃឹម។
បច្ចុប្បន្ននៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Lillstreet ស្នាដៃ Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope របស់ Peterson ដែលបង្កើតឡើងដោយសមាជិកនៃសិក្ខាសាលាជាង 60 រួមមានរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋជាច្រើនដែលអញ្ជើញសមាធិ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។
ខ្ញុំបានអង្គុយជាមួយវិចិត្រករនៅកៅអីសមាធិពីរនៅក្នុងកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ ហើយបានពិភាក្សាអំពីគំនិតនៅពីក្រោយគម្រោងរបស់ Kane និងភាពជាសកលនៃរបួសផ្លូវចិត្ត និងក្តីសង្ឃឹម។
និស្សិត អ្នកថតរូប និងអ្នកតស៊ូមតិប្រវត្តិសាស្ត្រឈីកាហ្គោ សុទ្ធតែជ្រមុជខ្លួននៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Richard Nichol ចំពោះទីក្រុង និងការចងចាំរបស់វា។ ប៉ុន្តែការពិភាក្សាធម្មតាអំពីរឿងព្រេងនិទានគឺគ្រាន់តែជារឿងព្រេងមួយប៉ុណ្ណោះ៖ មនុស្សដែលបានផ្តល់ជីវិតរបស់ពួកគេដើម្បីការសាងសង់។
ជាសំណាងល្អ កាសែត Urban Archives Press ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ បានបោះពុម្ពសៀវភៅទីពីររបស់គាត់អំពីអ្នកថតរូប និងសកម្មជន Richard Nickell ដែលមានចំណងជើងថា Dangerous Years: What He Sees and What He Writes។ សៀវភៅនេះគឺជាឱកាសពិសេសមួយដើម្បីស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Nickel ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សូមស្វែងយល់អំពីគាត់ជាមនុស្សម្នាក់តាមរយៈរូបថតជាង 100 សន្លឹក និងឯកសារចំនួន 100 ផ្សេងទៀត ដែលភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយ Nickel ដោយដៃ។
ខិត្តប័ណ្ណដែលមានលិខិតអំពីការសិក្សារបស់ Nickel នៅសាលារចនា និងរូបគំនូរខ្លួនឯងដំបូង។
អ្នកថតរូបវ័យក្មេងអ៊ីរ៉ង់ចំនួនប្រាំបីនាក់ដែលតំណាងឱ្យតំបន់ភូមិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសរបស់ពួកគេថ្មីៗនេះបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ដ៏កម្រមួយនៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Bridgeport នៅអាសយដ្ឋាន 1200 West 35th Street។ ការតាំងពិព័រណ៍នៅតែបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
ដំណើរកម្សាន្តចូល (Journey Inward) បង្ហាញស្នាដៃរបស់គម្រោងធំជាងមួយដែលពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកថតរូបអ៊ីរ៉ង់ចំនួនប្រាំបីនាក់ ដែលពណ៌នាអំពីប្រទេសរបស់ពួកគេដោយការយល់ចិត្ត។ គម្រោងនេះមានពីរផ្នែក។ ទីមួយ វិចិត្រករចូលរួមក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីរៀនសូត្រពីអ្នកដទៃនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះតាមរយៈសិក្ខាសាលា និងធនធានផ្សេងៗទៀត។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺជាផ្នែកទីពីរនៃគម្រោង។
អ្នកប្រហែលជាបានកត់សម្គាល់ឃើញបដាតាមដងផ្លូវដើរក្បួននៅកណ្តាលទីក្រុង ឬអតិថិជនស្មោះត្រង់ ប៉ុន្តែនៅខែក្រោយ កម្មវិធីតាំងពិព័រណ៍ និងលក់ទំនិញប្លែកៗនឹងវិលត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងការលក់ទំនិញប្រចាំឆ្នាំលើកទី 15 របស់ខ្លួន។ ព្រឹត្តិការណ៍ទិញទំនិញសិប្បករនឹងប្រមូលផ្តុំសិល្បករ សិប្បករ និងអ្នករចនាជាង 600 នាក់មកពីទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក។
នៅថ្ងៃទី១៣ ខែវិច្ឆិកា វិចិត្រសាល Elephant Room បានបើកការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីមួយដោយ Jennifer Cronin ជនជាតិដើមរដ្ឋ Illinois ដែលគម្រោងថ្មីរបស់នាង Shuttered មានការប្រមូលផ្តុំនៃសង្កាត់ចាស់ៗនៅភាគខាងត្បូងឆ្ងាយ ដែលជាគំនូរផ្ទះប្រាកដនិយម។ ខាងក្រោមនេះគឺជាបទសម្ភាសន៍តាមអ៊ីមែលដែលនិយាយអំពីការចាប់ផ្តើមរបស់ Cronin ក្នុងគំនូរ ចំណាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្មឈីកាហ្គោ និងការយកចិត្តទុកដាក់លើព័ត៌មានលម្អិត។
ព្រឹត្តិការណ៍ចម្លែកៗ និងគួរឱ្យខ្លាចបានផ្តល់ឱ្យយើងទាំងអស់គ្នានូវសេចក្តីរីករាយនៅក្នុងអាកាសធាតុរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដ៏កក់ក្តៅនេះ។ មេធ្មប់ និងកំប្រុកនៅតាមសាលធំកំពុងស៊ីល្ពៅនៅលើរានហាលរួចហើយ ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថាខ្ញុំមិនមែនជាមនុស្សតែម្នាក់គត់ដែលរំពឹងថានឹងមានការភ័យខ្លាចគួរឱ្យខ្លាចនៅរដូវកាលហាឡូវីននេះទេ។ ដូច្នេះ ខាងក្រោមនេះគឺជាបញ្ជីនៃការសម្តែងល្ខោនដ៏គួរឱ្យរំភើបចំនួន 14 និងសកម្មភាពសិល្បៈផ្សេងទៀត (មិនមានលំដាប់ជាក់លាក់ណាមួយ) សម្រាប់អ្នកដើម្បីអបអរហាឡូវីននៅឆ្នាំនេះ។
គោលដៅកម្សាន្តបែបបុរាណតែមួយគត់របស់ទីក្រុងឈីកាហ្គោផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវហេតុផលដើម្បីរីករាយជាមួយការសម្តែងបែប burlesque កំប្លែង សៀក វេទមន្ត និងពិធីជប់លៀងជារៀងរាល់យប់រហូតដល់ចុងខែតុលា។ គ្មាននរណាម្នាក់នៅទីនេះទេ លើកលែងតែការសម្តែង Witches Cabaret លើប្រធានបទ Witches នៅថ្ងៃច័ន្ទវេលាម៉ោង 6:00 យប់។ ការសម្តែងពេលយប់នៅម៉ោង 8 យប់នាំមកនូវបទពិសោធន៍វេទមន្តមួយទៀតទៅកាន់ Uptown Underground ដែលមានការសម្តែងបង្ហូរឈាម ការរាំเปลื้องผ้า សិល្បៈសៀក និងច្រើនទៀត។ សម្រាប់អ្នកអាយុ 21+ ឆ្នាំឡើងទៅ សូមណែនាំឱ្យកក់ទុកជាមុន។ ចុចទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម។
ឆ្នាំនេះនឹងជាកម្មវិធីដេញថ្លៃសិល្បៈសប្បុរសធម៌លើកទី 17 ដែលប្រារព្ធឡើងដោយសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបឈីកាហ្គោ បន្ទាប់ពីរយៈពេលប្រាំឆ្នាំ។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជាង 100 នាក់ ចាប់ពីគំនូររហូតដល់រូបចម្លាក់ នឹងត្រូវដាក់ដេញថ្លៃនៅថ្ងៃសុក្រនេះ ជាមួយភ្ញៀវជាង 500 នាក់។
កាលពីអតីតកាល MCA បានរៀបចំការដេញថ្លៃសិល្បៈសម្រាប់សារមន្ទីរដោយទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ ២០១០ សារមន្ទីរបានរៃអង្គាសប្រាក់បានចំនួន ២,៨ លានដុល្លារពីអ្នកដេញថ្លៃ ហើយអាចចែកចាយប្រាក់ចំណូលក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំសារពើពន្ធ។ លោក Michael Darling ប្រធានអ្នកថែរក្សាសារមន្ទីរ James W. Alsdorf ដែលភារកិច្ចរបស់គាត់រួមមានការរៃអង្គាសថវិកាសម្រាប់កម្មវិធី និងការអប់រំនៅសារមន្ទីរបានមានប្រសាសន៍ថា “ប្រាក់ទាំងអស់ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយផ្ទាល់ដើម្បីគាំទ្របេសកកម្មស្នូលរបស់ MCA”។
បំណែកនៃចិត្តសាស្ត្ររបស់យើងត្រូវបានដេរភ្ជាប់គ្នាដើម្បីបង្កើតជាការចងចាំដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា។ សេចក្តីរីករាយនៃការសង្កេត និងអបអរសាទរកិច្ចការប្រចាំថ្ងៃតាមរយៈការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញ ការសន្ទនា និងសោភ័ណភាព គឺជាស្នូលនៃរូបចម្លាក់ និងស្នាដៃដីឥដ្ឋរបស់ Lynn Peters។
នៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Lillstreet ការតាំងពិព័រណ៍ “Spontaneity Made Concrete” ផ្តោតលើរឿងរ៉ាវជីវិតខ្លីៗ។ ស្នាដៃរបស់នាង ដែលព្យួរនៅលើជញ្ជាំង ពណ៌នាអំពីសត្វ មនុស្ស និងទម្រង់ដែលរួមចំណែកដល់ការផ្គុំប្លង់ជាច្រើនដែលមានក្នុងពេលតែមួយ។ លើសពីនេះ Peters ប្រើប្រាស់រូបថត និងអត្ថបទដើម្បីធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាសកម្ម ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយច្រើនជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ស្នូលរូបចម្លាក់។ Stolen Moments គឺជាស្នាដៃទ្រង់ទ្រាយធំដែលមានរូបចម្លាក់ចំនួនបួន ដែលនីមួយៗមានឈ្មោះថា Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa និង Untitled ឡូហ្គោសេរ៉ាមិចដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា និងរូបថតស-ខ្មៅ។ ស្នាដៃនេះ ទាំងប្រធានបទ និងការបង្ហាញ គឺជាការពិសោធន៍បំផុតនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ ដោយប្រើប្រាស់ការស្រមើលស្រមៃ ការបំបែក និងចក្ខុវិស័យជាប្រភពនៃការយល់ដឹង។ រូបភាពនៃរទេះនៅខាងក្រៅហាង Ark Thrift Store ស្ថិតនៅក្នុង Wicker Park ជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ចំនួនបួននៅលើជញ្ជាំងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ខណៈពេលដែលហាងនេះពោរពេញទៅដោយសម្លៀកបំពាក់ គ្រឿងសង្ហារិម និងរបស់របរប្រើប្រាស់ផ្សេងៗ Peters បានកត់សម្គាល់ថា រទេះហួសសម័យ និងខូចគឺជានិមិត្តរូបនៃទូកសម្រាប់តំបន់នេះ។ នៅខាងក្នុងឡាន ដូចជានៅក្នុងទូកធំដែរ មានអាថ៌កំបាំងដែលមិនស្គាល់ សម្លៀកបំពាក់រហែកជាច្រើន និងនិន្នាការម៉ូដកាលពីឆ្នាំមុន។
VICO ក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក គឺជាគម្រោងវីដេអូមួយដែលរៀបចំសិក្ខាសាលា និងសិក្ខាសាលាដែលលើកទឹកចិត្តដល់ការសិក្សាអំពីភាពយន្តពិសោធន៍ និងភាពយន្ត។ ថ្មីៗនេះ VICO បានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោនូវការតាំងពិព័រណ៍ “Antimontage, Correcting Subjectivity” រួមទាំងស៊េរីខ្សែភាពយន្តខ្លីៗដែលផលិតដោយសិស្សនៅក្នុងសិក្ខាសាលាដែលដឹកនាំដោយ Javier Toscano។ កម្មវិធីនេះ សហការរៀបចំដោយ Little House និង Comfort Film ដែលមានខ្សែភាពយន្តខ្លីចំនួន 11 ពីសិល្បករ ឬអ្នកបង្កើតមិនមែនប្រពៃណី ដែលមិនចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាសិល្បករទាល់តែសោះ។
ខ្សែភាពយន្តដែលបានបង្ហាញនេះគឺជាស៊េរីនៃរូបភាពមិនសមរម្យ វីដេអូ YouTube និងបរិបទនយោបាយដែលគ្របដណ្តប់លើពិភពវប្បធម៌ និងឌីជីថលនៃប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ នៅក្នុងរឿង My Sweet 15 របស់ Dulce Rosas នារីវ័យក្មេងជាច្រើនបានចូលរួម និងសម្តែងនៅថ្ងៃ Quinceañera របស់ពួកគេ។ តាមប្រពៃណី ស្ត្រីទាំងនេះស្លៀករ៉ូបប្រណីតៗ គ្រឿងអលង្ការ និងការតុបតែងខ្លួនសម្រាប់ខួបកំណើតគម្រប់ 15 ឆ្នាំរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តខ្លី Rosas វិចិត្រករប្រើប្រាស់វីដេអូក្មេងស្រីរាំ អបអរសាទរ និងត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ពិធីជប់លៀងនាពេលខាងមុខ។ នៅដើមដំបូងនៃខ្សែភាពយន្ត ក្មេងស្រីម្នាក់កំពុងយំ និងឱប។ នាងតំណាងឱ្យតួនាទីមួយ ឬច្រើននាពេលអនាគតនៅក្នុង Quinceañera។ ខ្សែភាពយន្តខ្លីនេះត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយស ខណៈដែលវីដេអូឃ្លីបជាច្រើនបង្ហាញពីក្មេងស្រីរាំយ៉ាងឆ្គងជាមួយតុក្កតា ឬឈរក្បែររថយន្តថ្លៃៗ។ នៅពេលមើលដំបូង វាមើលទៅដូចជាពិធីរាំសម្រាប់ក្មេងជំទង់ All-American។
ការតាំងពិព័រណ៍ចុងសប្តាហ៍ Chicago Expo 2015 នៅឯ Navy Pier Festival Hall មានវិចិត្រសាលចំនួន 140 មកពីជុំវិញពិភពលោក។ នៅក្នុងបរិយាកាសរីករាយ THE SEEN ដែលជាសម្ព័ន្ធវិចារណកថាឯករាជ្យរបស់ការតាំងពិព័រណ៍ បានចេញផ្សាយលេខបោះពុម្ពដំបូងរបស់ខ្លួនកាលពីចុងសប្តាហ៍ ហើយ /Dialogues បានរៀបចំការពិភាក្សា និងការសន្ទនាជាក្រុមរយៈពេលបីថ្ងៃដែលពោរពេញដោយសកម្មភាព។ IN/SITU ផ្តល់ជូននូវការដំឡើងទ្រង់ទ្រាយធំ និងការងារជាក់លាក់នៅនឹងកន្លែងនៅក្នុងសាលធំទូលាយនៅខាងក្នុង និងខាងក្រៅ Navy Pier។
ស្នាដៃដែលគួរឱ្យចងចាំបំផុតនៃគម្រោង IN/SITU ប្រហែលជាដោយសារតែទីតាំងរបស់វាគឺ Three Windows របស់ Daniel Buren ដែលបំភ្លឺកន្លែងនោះ និងបញ្ចេញពណ៌នៅពេលវាព្យួរពីពិដាន។ ការតាំងពិព័រណ៍ដែលនៅសល់ត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងភាពប្រញាប់ប្រញាល់របស់អ្នកទស្សនា ហើយរាងកាយដែលរំភើបបានផ្តោតលើរបស់របរតូចៗនៅក្នុងស្តង់ ដោយសម្លឹងមើលអ្វីដែលនៅជាន់លើ ហើយទាក់ទាញការលក់។
វិចិត្រករដូចជាលោក John Rafman ឬលោក Paolo Sirio ដែលភាគច្រើនប្រើប្រាស់ Google Street View ជាមធ្យោបាយរបស់ពួកគេ បង្កើតរូបភាពដែលទាក់ទាញ និងរំខាន ដែលជារឿយៗធ្វើឱ្យព្រិលៗនូវព្រំដែននៃបញ្ហាឯកជនភាពផ្នែកច្បាប់។ ខណៈពេលដែលការថតរូបមនុស្សនៅតាមដងផ្លូវ ផ្លូវតូច និងវាលស្មៅជុំវិញពិភពលោកគឺគួរឱ្យរំភើប វិចិត្រករទាំងនេះក៏ប្រើប្រាស់ឧបករណ៍សាធារណៈ និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដើម្បីបង្កើតគំនិតអំពីអាណាចក្រសាធារណៈផងដែរ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2007 បច្ចេកវិទ្យាទេសភាពដែលមាននៅក្នុង Google Maps និង Google Earth បានក្លាយជាវិធីចម្លែក និងជារឿយៗងាយស្រួលក្នុងការមើលកន្លែងដែលមនុស្សមិនធ្លាប់ទៅទស្សនា ឬមិនចង់ទៅទស្សនា។
ស្រមៃមើលលោក Mark Fisher ដែលជាអ្នកប្រមូលស្នាដៃរចនារបស់គាត់ជាសាធារណៈ និងការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីៗរបស់គាត់គឺ Hardcore Architecture in Franklin។ មុនពេលពិធីទទួលនិស្សិតចូលរៀនរបស់លោក Mark ខ្ញុំបានសម្ភាសគាត់តាមរយៈអ៊ីមែល។
ចុងសប្តាហ៍នេះ សិល្បករជាង ៣០ នាក់ដែលត្រូវបានអញ្ជើញនឹងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅឯពិធីបុណ្យ Around the Coyote នៅអគារ Flat Iron Arts Building ក្នុង Wicker Park។
មានពិធីបុណ្យរយៈពេលបីថ្ងៃនៅជុំវិញ Coyote ដែលអបអរសាទរសិល្បៈ និងសិល្បករនៃ Wicker Park។ ចាប់ពីថ្ងៃសុក្រដល់ថ្ងៃអាទិត្យ អ្នកទស្សនាអាចចូលទៅក្នុងអគារ Flat Iron Arts Building ដើម្បីទស្សនាស្ទូឌីយោរបស់សិល្បករ ស្តាប់តន្ត្រីផ្ទាល់ និងទស្សនាការសម្តែងល្ខោន។ ពិធីបុណ្យនេះចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអាហារពេលល្ងាចហ្គាឡានៅថ្ងៃសុក្រចាប់ពីម៉ោង 18:00 ដល់ 22:00។
ដូចដែលឈ្មោះបានបង្ហាញ ស៊ីនណេស្ស៊ី គឺជា "អារម្មណ៍មួយដែលជួបប្រទះនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃរាងកាយក្រៅពីផ្នែកដែលក្លែងធ្វើ" ហើយភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលត្រូវបានមើលឃើញថាជាពណ៌។ ករណីគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃស្ថានភាពនេះរួមមាន ដេវីដ ហុកនី ឌុក អេលីងតុន និង វ្ល៉ាឌីមៀ ណាបូកូវ។
នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ដែលកំពុងដំណើរការនៅសារមន្ទីរអន្តរជាតិនៃវិទ្យាសាស្ត្រវះកាត់ លោក Stevie Hanley ស្វែងយល់ពីបទពិសោធន៍ប្រចាំថ្ងៃ និងពង្រីកដែនកំណត់នៃសកម្មភាពតែមួយទៅជាការរុករកកាន់តែទូលំទូលាយនៃទស្សនៈ អារម្មណ៍ និងការផ្សារភ្ជាប់ច្រើនជាងមួយ។ លោក Hanley បកប្រែស្ថានភាពវេជ្ជសាស្ត្រទៅជាទម្រង់នៃការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ។ សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការតភ្ជាប់ពណ៌ និងរូបភាពទៅនឹងការសង្កេតដ៏គួរឱ្យញាក់សាច់ និងចង់ដឹងចង់ឃើញផ្ទាល់ខ្លួន ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ Synesthesia។
សារមន្ទីរអន្តរជាតិនៃវិទ្យាសាស្ត្រវះកាត់ពោរពេញទៅដោយឧបករណ៍វេជ្ជសាស្ត្រ ឧបករណ៍ ការច្នៃប្រឌិត និងរឿងរ៉ាវដែលបានរួមចំណែកដល់ស្ថានភាពចម្លែក និងអាថ៌កំបាំងខ្លះៗដែលបានឃើញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍។ Hanley អញ្ជើញអ្នកទស្សនាចូលទៅក្នុងកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ពីរ។ ទាំងពីររួមមានការបញ្ចាំងវីដេអូ និងការដំឡើង ហើយមានតែកន្លែងមួយប៉ុណ្ណោះដែលរួមបញ្ចូលការសម្តែងរបស់ Dolly Parton។
ការតាំងពិព័រណ៍ “វិធីសាស្រ្ត” របស់ Petr Skvara ដែលមានគំនូរអេណាមែលនៅលើក្រឡាចត្រង្គ និងការប្រមូលផ្តុំបំណែកដែលមានចំណងជើងថា “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” បច្ចុប្បន្នកំពុងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាល Andrew Rafach ក្នុង River West។ គំនូរទាំងនេះគឺផ្អែកលើសញ្ញាសម្គាល់ទង់ជាតិដែលប្រើសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងរវាងកប៉ាល់ ហើយអត្ថន័យរបស់វាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងចំណងជើង។ គំនូរមួយចំនួនពណ៌នាអំពីអត្ថន័យដែលអាចមើលឃើញជាមួយគ្នា ដូចជា “ខ្ញុំកំពុងរសាត់ / តើអ្នកនឹងផ្តល់កន្លែងរបស់ខ្ញុំដល់ខ្ញុំទេ” (ឆ្នាំ ២០១៥ អេណាមែលនៅលើក្រឡាចត្រង្គ)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្នាដៃផ្សេងទៀតមានអត្ថន័យខុសគ្នា និងមិនធ្លាប់ស្គាល់ជាការប្រមូលផ្តុំនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍។ គំនូរមួយសរសេរថា៖ “អ្នកកំពុងស្ថិតក្នុងគ្រោះថ្នាក់នៃការជាប់គាំង / ខ្ញុំកំពុងឆ្ពោះទៅមុខ” ដែលជាការបញ្ចេញមតិដ៏ក្រៀមក្រំសម្រាប់អ្នកដែលខ្វះខាត។
សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មានរបស់វិចិត្រសាលសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ "Approximation" បានលើកឡើងពីសម្រស់ និងភាពអស្ចារ្យដែលជាប់ទាក់ទងនឹងគំនិតនៃកប៉ាល់មួយនៅលើផ្ទៃសមុទ្រដ៏ធំទូលាយ។ វិធីមួយទៀតនៃការបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យគឺបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងបន្ទាត់ច្បាស់លាស់នៃសេម៉ាហ្វ័រ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាវិធីសាស្រ្តដែលមានលក្ខណៈមនុស្សធម៌ជាងការបោះពុម្ពលើអេក្រង់។
ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្ម VOA Associates, Inc. ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ ត្រូវបានជ្រើសរើសជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងរចនាស្ថាបត្យកម្មរយៈពេលប្រាំមួយខែ ដែលទទួលបានមូលនិធិពីមូលនិធិ Richard H. Driehaus។
សហការី VOA នឹងរចនា Pullman Art Space នៅក្នុងស្រុកប្រវត្តិសាស្ត្រ Pullman ដែលនឹងរួមបញ្ចូលអាផាតមិនតម្លៃសមរម្យចំនួន ៤៥ សម្រាប់រស់នៅ និងធ្វើការ ក៏ដូចជាថ្នាក់រៀន កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ និងសិក្ខាសាលាផងដែរ។ Artspace Project Inc. មានទីស្នាក់ការកណ្តាលនៅទីក្រុង Minneapolis និងមានការិយាល័យនៅទីក្រុង Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle និង Washington DC។
តាមរយៈការបង្កើតកន្លែងច្នៃប្រឌិតនេះ សមាជិក VOA សង្ឃឹមថានឹងគោរព «ហត្ថលេខាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃស្រុក Pullman ដ៏ល្បីល្បាញ» និងស្វាគមន៍អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍លើការត្បាញច្នៃប្រឌិតចូលទៅក្នុងពិភពសាធារណៈ។
ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មសរុបចំនួន ២០ ត្រូវបានតំណាង ហើយអ្នកចូលរួមវគ្គពាក់កណ្តាលផ្តាច់ព្រ័ត្រចំនួន ១០ នាក់ត្រូវបានជ្រើសរើស។ អ្នកចូលរួមវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រទាំងបីនាក់ម្នាក់ៗទទួលបានប្រាក់ ១០,០០០ ដុល្លារដើម្បីកែលម្អគំនិតរបស់ពួកគេ ហើយ VOA ត្រូវបានជ្រើសរើសជាអ្នកឈ្នះ។ Pullman Art Space ប្តេជ្ញារក្សាឋានៈរបស់ Pullman ជាសហគមន៍សិល្បៈឈានមុខគេដោយផ្តល់មជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិតដ៏ស៊ីជម្រៅសម្រាប់អ្នកស្រុករបស់ខ្លួន។
គិតត្រឹមថ្ងៃទី 4 ខែតុលា រូបចម្លាក់ចំនួន 19 ស្នាដៃរបស់ជាងចម្លាក់ Charles Ray នៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ បានបំពេញវិចិត្រសាលធំៗចំនួនបីនៅជាន់ទីពីរនៃ Modern Wing of the Art Institute។ ស្នាដៃភាគច្រើនគឺជានិមិត្តរូប និងប្រាប់រឿងរ៉ាវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា ដូចជារូបចម្លាក់ Sleeping Woman ដែលជារូបចម្លាក់ដែកអ៊ីណុកទំហំប៉ុនមនុស្សពិត ដែលពណ៌នាអំពីស្ត្រីអនាថាម្នាក់កំពុងដេកលើកៅអី។ ប៉ុន្តែរូបចម្លាក់ទាំងនោះខ្លះមិនមែនជានិមិត្តរូបទេ ហើយពីរក្នុងចំណោមនោះ ធ្វើឱ្យអ្នកថែរក្សាសារមន្ទីរភ្ញាក់ផ្អើល។
«រូបចម្លាក់មិនទាន់លាបពណ៌» (ឆ្នាំ១៩៩៧ ធ្វើពីសរសៃកញ្ចក់ និងថ្នាំលាប) គឺជាការកសាងឡើងវិញដ៏ស្មោះត្រង់នៃរថយន្ត Pontiac Grand Am Crusher ឆ្នាំ១៩៩១។ លោក Ray កំពុងស្វែងរករថយន្តដែលខូចដែលសមរម្យមួយ - ដែលមិនសូវខូចខ្លាំងពេក - ហើយបានរុះរើវាចេញ ដើម្បីឱ្យផ្នែកនីមួយៗអាចត្រូវបានសាងសង់ពីសរសៃកញ្ចក់ ហើយបន្ទាប់មកផ្គុំវាទៅជារថយន្ត។ មនុស្សជាច្រើនបានចំណាយពេលប្រាំថ្ងៃដើម្បីផ្គុំរូបចម្លាក់នេះនៅឯ Modern Wing Gallery។
ខ្ញុំធ្លាប់ទៅ Hancock Tower តែម្តងគត់ ហើយមិនដែលគិតថាខ្ញុំនឹងទៅទស្សនាសាលសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែនេះជាលើកទីមួយសម្រាប់អ្វីៗទាំងអស់។ ដោយរីករាយ ខ្ញុំបានរកឃើញខ្លួនឯងក្នុងចំណោមក្រុមអ្នកទេសចរ និងអ្នកថតរូបមួយក្រុមធំ ដែលកំពុងឈរថតរូប និងញញឹមនៅជិតរូបចម្លាក់ដ៏ធំមួយដែលព្យួរពីពិដាននៃសាល។ ដើម្បីចូលទៅក្នុងកន្លែងនោះ ខ្ញុំត្រូវឈប់នៅតុសន្តិសុខ ជាកន្លែងដែលប័ណ្ណបើកបររបស់ខ្ញុំត្រូវបានស្កេន ហើយខ្ញុំត្រូវបានផ្តល់បង្កាន់ដៃដែលមានបាកូដ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំចូលតាមច្រកទ្វារអនាគត។ ដរាបណាទ្វារបើក ខ្ញុំនៅក្នុងជណ្តើរយន្ត ហើយទីបំផុតទទួលបានឱកាសមើលសិល្បៈ។ ខ្ញុំលូនឡើងដល់ទ្វារកញ្ចក់នៃសាល Richard Gray ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមិនស្រួលខ្លួន។
វិចិត្រសាលនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ហើយវាគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់វិចិត្រករមកពីទីក្រុងឈីកាហ្គោ និងញូវយ៉ក។ វិចិត្រសាលនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់អ្នកប្រមូលវត្ថុ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈល្អ ភាពត្រឹមត្រូវ និងគុណភាព។ Magdalena Abakanovic, Jan Tichy និង Jaume Plensa គឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃវិចិត្រករដែលតំណាងដោយវិចិត្រសាល Richard Gray។
ការតាំងពិព័រណ៍ Body Building ថ្មីបំផុតនឹងបើកនៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា នៅក្រោមសាលធំនៃសាលធំ ហើយនឹងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ Susan Rothenberg និង David Hockney។ Body Building ដែលរៀបចំដោយ Gan Ueda និង Raven Mansell នឹងបង្ហាញស្នាដៃចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 រហូតដល់បច្ចុប្បន្ន ហើយផ្តោតលើទំនាក់ទំនងរវាងរូបរាងមនុស្ស និងរបៀបដែលវាត្រូវបានមើលតាមរយៈកែវភ្នែកស្ថាបត្យកម្ម។ ស្នាដៃនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍គ្របដណ្តប់លើរយៈពេលពីឆ្នាំ 1917 ដល់ឆ្នាំ 2012 និងបង្ហាញសម្ភារៈ និងមេឌៀជាច្រើនប្រភេទ រួមទាំងក្រមួន ទឹកថ្នាំ រោមចៀម ខ្មៅដៃ និងរូបចម្លាក់។
សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបបន្តស្វែងយល់យ៉ាងក្លាហានអំពីការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈល្អជាមួយនឹងទម្រង់ច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀត។ ការតាំងពិព័រណ៍ដែលទើបបើកថ្មីៗនេះ ដែលមានចំណងជើងថា “គោលការណ៍នៃសេរីភាព៖ ការពិសោធន៍ក្នុងសិល្បៈ និងតន្ត្រី 1965 ដល់បច្ចុប្បន្ន” ប្រារព្ធខួបលើកទី 50 នៃក្រុមតន្ត្រីចង្វាក់ jazz ពិសោធន៍នៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ គឺសមាគមសម្រាប់ការជំរុញតន្ត្រីករច្នៃប្រឌិត (AACM) ដែលបន្តជំរុញព្រំដែននៃតន្ត្រីចង្វាក់ jazz។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះ ដែលបានបើកសម្ពោធនៅថ្ងៃទី១១ ខែកក្កដា ស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅជាន់ទីបួននៃសារមន្ទីរ ហើយមានការដំឡើងធំៗជាច្រើន និងជញ្ជាំងគំនូរដ៏រស់រវើក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីពណ៌ និងជីវិតនៃតន្ត្រី។ សម្ភារៈបណ្ណសារជាច្រើនដូចជា រូបថត ផ្ទាំងរូបភាព គម្របឌីស បដា និងខិត្តប័ណ្ណ ផ្តល់នូវបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សម្បូរបែប។
Wabash Lights បានចាប់ផ្តើមរៃអង្គាសថវិកាសម្រាប់ការដំឡើងសិល្បៈសាធារណៈក្រោមអក្សរ "L" នៅលើ Wabash Avenue ដែលជាផ្នែកមួយនៃយុទ្ធនាការ Kickstarter របស់ពួកគេ។ តាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរស្ពានអាកាសពីបឹងទៅ Van Buren ទៅជាការតាំងពិព័រណ៍ពន្លឺ និងពណ៌អន្តរកម្ម និងសាធារណៈ Wabash Lights នឹងទាក់ទាញអ្នកទស្សនា និងអ្នកស្រុកដូចគ្នា។ ក្នុងរយៈពេលតិចជាងពីរសប្តាហ៍ យុទ្ធនាការ Kickstarter បានសម្រេចបានគោលដៅជាងពាក់កណ្តាលរបស់ខ្លួន ប៉ុន្តែនៅតែត្រូវការមូលនិធិពេញលេញដើម្បីផ្តល់មូលនិធិដល់ការរៀបចំការធ្វើតេស្តបែតា។ ការធ្វើតេស្តនេះនឹងដោះស្រាយបញ្ហាបច្ចេកទេស និងការរចនាណាមួយក្នុងរយៈពេល 12 ខែ។ នៅពេលដែលបេតាត្រូវបានបញ្ចប់ ការវិនិយោគដើមទុននឹងផ្តល់មូលនិធិដល់ការដំឡើងចុងក្រោយ។
គម្រោងនេះនឹងរួមបញ្ចូលចង្កៀង LED ជាង 5,000 ដែលមានទីតាំងនៅក្រោមផ្លូវដែកនៅលើ Wabash Avenue។ ផែនការសម្រាប់ដំណាក់កាលទីមួយរួមមានការពង្រីកភ្លើងជាង 20,000 ហ្វីតតាមបណ្តោយប្លុកពីរពី Madison ដល់ Adams។ Wabash Boulevard ដែលជាតំបន់ដែលមានពន្លឺស្រអាប់ជាធម្មតានៃទីក្រុង នឹងត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពដោយអ្នករចនាពីរនាក់គឺ Jack Newell និង Seth Unger។ អ្នកទស្សនាមិនត្រឹមតែអាចកោតសរសើរពណ៌ផ្សេងៗគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអាចធ្វើអន្តរកម្ម និងរចនាពីរបៀបដែលពណ៌ និងស្រមោលមើលទៅផងដែរ។ ដោយប្រើស្មាតហ្វូន ឬកុំព្យូទ័រ មនុស្សអាចសរសេរកម្មវិធី និងរចនាភ្លើង LED តាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ។
ដើម្បីបរិច្ចាគ និងទទួលបានរង្វាន់ដូចជា Facebook Shouts កញ្ចប់ជប់លៀង អាវយឺត អាហារពេលល្ងាចជាមួយសិល្បករ និងច្រើនទៀត សូមគាំទ្រគម្រោងនេះនៅលើ Kickstarter។
ការតាំងពិព័រណ៍ចុងក្រោយបង្អស់នៅឯសារមន្ទីរសិល្បៈជាតិម៉ិកស៊ិក ដែលមានចំណងជើងថា Exiled Aliens នឹងដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Rodrigo Lara ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះ ដែលនឹងបើកនៅថ្ងៃទី 24 ខែកក្កដា នឹងរួមបញ្ចូលការដំឡើងឯកទេសដែលឧទ្ទិសដល់នយោបាយ អន្តោប្រវេសន៍ និងយុត្តិធម៌សង្គម។ ស្នាដៃនេះពណ៌នាជាចម្បងអំពីការវិលត្រឡប់របស់ជនជាតិម៉ិកស៊ិកនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងការតាំងទីលំនៅថ្មីរបស់ប្រជាជនដែលមានដើមកំណើតម៉ិកស៊ិកទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។
Aliens Destroyable នឹងបើកសម្ពោធនៅថ្ងៃសុក្រ ទី២៤ ខែកក្កដា ជាមួយនឹងពិធីទទួលភ្ញៀវចាប់ពីម៉ោង ៦:០០ ល្ងាច ដល់ ៨:០០ យប់ ហើយនឹងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Kraft Gallery រហូតដល់ថ្ងៃទី២៨ ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ២០១៦។