ប្លុក Gapers ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយចាប់ពីថ្ងៃទី 22 ខែមេសា ឆ្នាំ 2003 ដល់ថ្ងៃទី 1 ខែមករា ឆ្នាំ 2016។ គេហទំព័រនេះនឹងនៅតែរក្សាទុកក្នុងប័ណ្ណសារ។សូមចូលទៅកាន់ Third Coast Review ដែលជាគេហទំព័រថ្មីមួយដែលបង្កើតឡើងដោយអតីតនិស្សិតអង់គ្លេសមួយចំនួន។✶ សូមអរគុណអ្នកអាន និងការរួមចំណែករបស់អ្នក។✶
ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តចុះចូល ហើយសរសេរប្រកាសចុងក្រោយនៅលើ Gapers Block ហើយទុកវាឱ្យបានប្រហែលមួយម៉ោង។ខ្ញុំជាអ្នកកែសម្រួលទំព័រដែលមានលក្ខខណ្ឌរយៈពេលមួយឆ្នាំ និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង/ប្រឌិតអស់រយៈពេលជិតបីឆ្នាំ។តិចជាងអ្នកនិពន្ធ GB ជាន់ខ្ពស់ជាច្រើន ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលនោះខ្ញុំបានសរសេរ 284 អត្ថបទ។ខ្ញុំនឹងនឹក Gapers Block ខ្លាំងណាស់។វាជាការលើកកំពស់បញ្ញា និងអារម្មណ៍ដែលមានកន្លែងដែលអ្នកអាចសរសេរជាទៀងទាត់អំពីសិល្បៈដែលខ្ញុំចូលចិត្ត ដូចជាល្ខោន សិល្បៈ ការរចនា ស្ថាបត្យកម្ម និងជួនកាលសៀវភៅ ឬតន្ត្រី។
អត្ថបទដំបូងរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបោះពុម្ពនៅខែឧសភា ឆ្នាំ 2013 នៅលើទំព័រក្លឹបសៀវភៅ។នេះជាលក្ខណៈពិសេសរបស់វិចិត្រកររ៉ុកជំនាន់ទី 70 លោក Richard Hell ដែលគេស្គាល់ថាជាអាវ “Please Kill Me” របស់គាត់។គាត់និយាយ ឆ្លើយសំណួរ និងចុះហត្ថលេខាលើសៀវភៅថ្មីរបស់គាត់នៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីសៀវភៅនៅ Lincoln Avenue (ខ្ញុំសុបិនថាខ្ញុំជាមនុស្សស្អាតស្អំ) ហើយខ្ញុំមានសំណាងណាស់ដែលបានឃើញអ្នកលេងបាស និងអ្នកចម្រៀងនៅក្បែរ Voidoids ទូរទស្សន៍ និង Heartbreakers ។វាបានជួយកាន់តែច្រើននៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធក្លឹបសៀវភៅសុំឱ្យខ្ញុំសរសេរអត្ថបទអំពីគាត់។
វាអាចជាសិល្បៈប៉ុបរបស់ឪពុកអ្នក ប៉ុន្តែការងារដែលបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបថ្មី នៅតែស្រស់ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។សិល្បៈដែលធ្វើឱ្យឥស្សរជនសិល្បៈពិភពលោកភ្ញាក់ផ្អើលកាលពី៥០ឆ្នាំមុននៅតែមានរឿងចង់ប្រាប់ដល់សព្វថ្ងៃ។
រៀបចំដោយ MCA, Neo-Pop Art Design នាំមកនូវសិល្បៈ និងការរចនាចំនួន 150 បញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការបង្ហាញដែលពោរពេញដោយភាពវៃឆ្លាត និងភាពក្លាហាន។វារំលឹកអ្នកពីរបៀបដែល "The Art of Campbell's Soup Can" របស់ Andy Warhol ត្រូវបានសើចចំអកដោយអ្នកមិនទាន់ចាប់ផ្តើមដំបូង។នោះហើយជាពេលដែលអ្នកប្រមូលឥស្សរជនភ្ញាក់ពីដំណេក ហើយចាប់ផ្តើមទិញ Warhol ។
ការលាតត្រដាងការពិត ការនិទានរឿងដែលមិនអាចនិយាយបាន និងការលះបង់ភាពទុក្ខព្រួយដ៏តក់ស្លុត អាចបម្រើជាការសម្អាតខាងវិញ្ញាណ និងផ្លូវចិត្ត។នៅគម្រោង "Kane" របស់ Corinne Peterson អ្នកចូលរួមក្នុងទីក្រុង Chicago ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងសិក្ខាសាលាធ្វើពីដីឥដ្ឋ និងប៉សឺឡែន ហើយចែករំលែកការប៉ះទង្គិចរបស់ពួកគេដើម្បីឱ្យពួកគេភ្លឺស្វាង។មនុស្សត្រូវបានបញ្ជាឱ្យបង្កើត "ថ្ម" ចេញពីដីឥដ្ឋ ដើម្បីតំណាងឱ្យភាពងងឹតខាងក្នុង ឬរបួសរបស់ពួកគេ ហើយបន្ទាប់មកបង្កើតនិមិត្តសញ្ញាតូចមួយនៃពន្លឺចេញពីប៉សឺឡែន។បន្ទាប់ពីសិក្ខាសាលា លោក Peterson បានបង្ហាញពំនូកមួយនៅក្នុង “ថ្ម” នៃដីឥដ្ឋ ហើយបានដាក់រូបសំណាកប៉សឺឡែនលើដែកគោលជាពពកនៃក្តីសង្ឃឹម។
បច្ចុប្បន្ននៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope ដែលបង្កើតឡើងដោយសមាជិកនៃសិក្ខាសាលាជាង 60 រួមមានរូបចម្លាក់ដីឥដ្ឋជាច្រើនដែលអញ្ជើញសមាធិ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។
ខ្ញុំបានអង្គុយជាមួយវិចិត្រករនៅកៅអីសមាធិចំនួនពីរក្នុងកន្លែងតាំងពិពណ៌ ហើយពិភាក្សាអំពីគំនិតដែលនៅពីក្រោយគម្រោងរបស់ Kane និងសកលលោកនៃការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្ត និងក្តីសង្ឃឹម។
សិស្សានុសិស្ស អ្នកថតរូប និងអ្នកតស៊ូមតិប្រវត្តិសាស្ត្រទីក្រុងឈីកាហ្គោ ត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងសេចក្តីអធិប្បាយរបស់លោក Richard Nichol ចំពោះទីក្រុង និងការចងចាំរបស់វា។ប៉ុន្តែការពិភាក្សានីកែលធម្មតាគ្រាន់តែជារឿងព្រេងមួយប៉ុណ្ណោះ៖ មនុស្សដែលបានលះបង់ជីវិតរបស់ពួកគេសម្រាប់ការសាងសង់។
ជាសំណាងល្អ សារព័ត៌មាន Urban Archives Press ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុង Chicago បានបោះពុម្ពសៀវភៅទីពីររបស់គាត់អំពីអ្នកថតរូប និងសកម្មជន Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes។សៀវភៅនេះគឺជាឱកាសពិសេសមួយដើម្បីស្គាល់ពីការងាររបស់ Nickel ហើយក្នុងពេលតែមួយបានសិក្សាអំពីគាត់ជាមនុស្សម្នាក់តាមរយៈរូបថតជាង 100 សន្លឹក និងឯកសារ 100 ផ្សេងទៀត ដែលភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរដោយ Nickel ដោយដៃ។
ខិត្តប័ណ្ណដែលមានសំបុត្រអំពីការសិក្សារបស់ Nickel នៅសាលារចនា និងការថតរូបខ្លួនឯងដំបូង។
អ្នកថតរូបវ័យក្មេងជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ចំនួនប្រាំបីរូបដែលតំណាងឱ្យតំបន់ភូមិសាស្រ្តផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសរបស់ពួកគេនាពេលថ្មីៗនេះបានប្រារព្ធពិធីតាំងពិពណ៌ដ៏កម្រមួយនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Bridgeport នៅផ្លូវ 1200 ខាងលិចផ្លូវ 35 ។ការតាំងពិព័រណ៍នៅតែបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
Journey Inward បង្ហាញពីការងារនៃគម្រោងធំមួយ ដែលមានអ្នកថតរូបជនជាតិអ៊ីរ៉ង់ប្រាំបីនាក់ ដែលបង្ហាញពីប្រទេសរបស់ពួកគេដោយការយល់ចិត្ត។គម្រោងនេះមានពីរផ្នែក។ទីមួយ សិល្បករចូលរួមក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីរៀនពីអ្នកដ៏ទៃក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ តាមរយៈសិក្ខាសាលា និងធនធានផ្សេងទៀត។ការតាំងពិព័រណ៍គឺជាផ្នែកទីពីរនៃគម្រោង។
អ្នកប្រហែលជាបានកត់សម្គាល់ឃើញផ្ទាំងបដាតាមដងផ្លូវដើរដង្ហែរតាមទីប្រជុំជន ឬអតិថិជនស្មោះត្រង់ ប៉ុន្តែនៅខែក្រោយនេះ One of a Kind Show and Sale ត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងការលក់ថ្ងៃឈប់សម្រាកប្រចាំឆ្នាំលើកទី 15 របស់ខ្លួន។ព្រឹត្តិការណ៍ទិញទំនិញរបស់សិប្បករនឹងប្រមូលផ្តុំសិល្បករជាង 600 នាក់ សិប្បករ និងអ្នករចនាមកពីទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក។
នៅថ្ងៃទី 13 ខែវិច្ឆិកា វិចិត្រសាល Elephant Room Gallery បើកការតាំងពិពណ៌ថ្មីដោយ Jennifer Cronin ដែលមានដើមកំណើតនៅរដ្ឋ Illinois ដែលគម្រោងថ្មីរបស់ Shuttered បង្ហាញពីការប្រមូលផ្ដុំនៃសង្កាត់នៅភាគខាងត្បូងឆ្ងាយ ដែលជាគំនូរផ្ទះពិតប្រាកដ។ខាងក្រោមនេះគឺជាការសំភាសន៍តាមអ៊ីមែលដែលនិយាយអំពីការចាប់ផ្តើមរបស់ Cronin ក្នុងការគូរគំនូរ ការចាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្ម Chicago និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។
ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងគួរឱ្យភ័យខ្លាចបានផ្តល់ឱ្យយើងនូវសេចក្តីរីករាយទាំងអស់នៅក្នុងអាកាសធាតុរដូវស្លឹកឈើជ្រុះដ៏កក់ក្តៅនេះ។មេធ្មប់ និងកំប្រុកនៅតាមសាលធំកំពុងស៊ីល្ពៅនៅលើរានហាលហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថាខ្ញុំមិនមែនជាមនុស្សតែម្នាក់ដែលរំពឹងថានឹងមានការភ័យខ្លាចក្នុងរដូវកាល Halloween នេះទេ។ដូច្នេះ នេះជាបញ្ជីផលិតកម្មល្ខោនដ៏គួរឱ្យរំភើបចិត្តចំនួន 14 និងសកម្មភាពសិល្បៈផ្សេងទៀត (មិនមានលំដាប់ជាក់លាក់) សម្រាប់អ្នកដើម្បីអបអរបុណ្យ Halloween ឆ្នាំនេះ។
គោលដៅ "កម្សាន្តបែបអតីតកាល" តែមួយគត់របស់ទីក្រុងឈីកាហ្គោ ផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវហេតុផលដើម្បីរីករាយជាមួយភាពសប្បាយរីករាយ កំប្លែង សៀក វេទមន្ត និងជីវិតជប់លៀងរៀងរាល់យប់រហូតដល់ចុងខែតុលា។គ្មាននរណាម្នាក់នៅទីនេះទេលើកលែងតែមេធ្មប់ Cabaret លើប្រធានបទនៃមេធ្មប់នៅថ្ងៃច័ន្ទនៅម៉ោង 19:00 ។ផលិតកម្មពេលយប់នៅម៉ោង 8 យប់នាំមកនូវបទពិសោធន៍វេទមន្តមួយទៀតទៅកាន់ Uptown Underground ដែលបង្ហាញពីការប្រគុំតន្ត្រី ស្ដោះទឹកមាត់ សិល្បៈសៀក និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត។21+ ការកក់ទុកមុនត្រូវបានណែនាំ។ចុចទីនេះសម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម។
ឆ្នាំនេះនឹងជាការដេញថ្លៃសិល្បៈអត្ថប្រយោជន៍លើកទី 17 ដែលរៀបចំឡើងដោយសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបឈីកាហ្គោបន្ទាប់ពីរយៈពេល 5 ឆ្នាំ។ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជាង 100 នាក់ ចាប់ពីផ្ទាំងគំនូរ រហូតដល់រូបចម្លាក់ នឹងត្រូវដាក់លក់ដេញថ្លៃនៅថ្ងៃសុក្រនេះ ជាមួយនឹងភ្ញៀវជាង 500 នាក់។
កាលពីមុន MCA បានរៀបចំការដេញថ្លៃសិល្បៈសម្រាប់សារមន្ទីរដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ក្នុងឆ្នាំ 2010 សារមន្ទីរបានរៃអង្គាសប្រាក់បាន 2.8 លានដុល្លារពីអ្នកដេញថ្លៃ ហើយអាចចែកចាយប្រាក់ចំណូលក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំសារពើពន្ធ។លោក Michael Darling ប្រធានផ្នែកថែរក្សារបស់ James W. Alsdorf ដែលទទួលខុសត្រូវរួមមានការរៃអង្គាសថវិកាសម្រាប់កម្មវិធី និងការអប់រំនៅសារមន្ទីរបាននិយាយថា "លុយទាំងអស់គឺដោយផ្ទាល់ដើម្បីគាំទ្រដល់បេសកកម្មស្នូលរបស់ MCA" ។
បំណែកនៃចិត្តរបស់យើងត្រូវបានដេរភ្ជាប់គ្នាដើម្បីបង្កើតជាការចងចាំដែលជាប់ទាក់ទងគ្នា។ភាពរីករាយនៃការសង្កេត និងអបអរសាទរកិច្ចការប្រចាំថ្ងៃ តាមរយៈការតភ្ជាប់ដែលមើលឃើញ ការសន្ទនា និងសោភ័ណភាព គឺជាស្នូលនៃរូបចម្លាក់ និងស្នាដៃដីឥដ្ឋរបស់ Lynn Peters។
នៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Lillstreet ការតាំងពិពណ៌ "Spontaneity Made Concrete" ផ្តោតលើរឿងរ៉ាវជីវិត។ស្នាដៃរបស់នាងដែលព្យួរនៅលើជញ្ជាំង បង្ហាញអំពីសត្វ មនុស្ស និងទម្រង់ដែលរួមចំណែកដល់ការជួបប្រជុំគ្នានៃយន្តហោះជាច្រើនដែលមាននៅពេលតែមួយ។លើសពីនេះ Peters ប្រើការថតរូប និងអត្ថបទដើម្បីធ្វើឱ្យអ្នកមើលសកម្ម ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាច្រើនជាផ្ទាំងខាងក្រោយសម្រាប់ស្នូលចម្លាក់។Stolen Moments គឺជាស្នាដៃខ្នាតធំដែលមានរូបចម្លាក់ចំនួន 4 ដែលនីមួយៗដាក់ឈ្មោះថា Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa និង Untitled ដែលជារូបសញ្ញាសេរ៉ាមិចដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា និងរូបថតសខ្មៅ។ការងារនេះ ទាំងតាមប្រធានបទ និងការបង្ហាញ គឺជាការពិសោធបំផុតនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ ដោយប្រើការស្រមើលស្រមៃ ការបែងចែក និងការមើលឃើញជាប្រភពនៃការយល់ដឹង។រូបភាពនៃរទេះនៅខាងក្រៅ Ark Thrift Store ស្ថិតនៅក្នុង Wicker Park ដែលមានរូបចម្លាក់ចំនួនបួននៅលើជញ្ជាំងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ខណៈហាងនេះត្រូវបានទុកចោលដោយសម្លៀកបំពាក់ គ្រឿងសង្ហារិម និងការវាយទាត់ធាក់ លោក Peters បានកត់សម្គាល់ថា រទេះដែលហួសសម័យ និងខូចជានិមិត្តរូបនៃហិបសម្រាប់តំបន់នោះ។នៅខាងក្នុងរថយន្ត ដូចជានៅក្នុង Ark មានអាថ៌កំបាំងដែលមិនស្គាល់ អាវក្រោះ និងនិន្នាការម៉ូដកាលពីឆ្នាំមុន។
VICO នៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក គឺជាគម្រោងវីដេអូមួយដែលរៀបចំសិក្ខាសាលា និងសិក្ខាសាលាដែលលើកទឹកចិត្តដល់ការសិក្សាអំពីភាពយន្តពិសោធន៍ និងភាពយន្ត។ថ្មីៗនេះ VICO បានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងឈីកាហ្គោនូវការតាំងពិពណ៌ "Antimontage, Correcting Subjectivity" រួមទាំងភាពយន្តខ្លីៗជាច្រើនដែលធ្វើឡើងដោយសិស្សនៅឯសិក្ខាសាលាមួយដែលដឹកនាំដោយ Javier Toscano ។សហការរៀបចំដោយ Little House and Comfort Film កម្មវិធីនេះមានភាពយន្តខ្លីចំនួន 11 ពីសិល្បករ ឬអ្នកបង្កើតដែលមិនមែនជាប្រពៃណីដែលមិនចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាសិល្បករទាល់តែសោះ។
ខ្សែភាពយន្តដែលមានលក្ខណៈពិសេសគឺជាស៊េរីនៃរូបភាពមិនសមរម្យ វីដេអូ YouTube និងបរិបទនយោបាយដែលគ្របដណ្តប់លើអាណាចក្រវប្បធម៌ និងឌីជីថលនៃប្រទេសម៉ិកស៊ិក។នៅក្នុងកម្មវិធី My Sweet 15 របស់ Dulce Rosas ស្ត្រីវ័យក្មេងជាច្រើនបានចូលរួម និងសម្តែងនៅលើ quinceañera របស់ពួកគេ។ជាប្រពៃណី ស្ត្រីទាំងនេះស្លៀកសំលៀកបំពាក់ គ្រឿងអលង្ការ និងគ្រឿងសម្អាងយ៉ាងប្រណិត សម្រាប់ខួបកំណើតគម្រប់ 15 ឆ្នាំរបស់ពួកគេ។ក្នុងភាពយន្តខ្លី Rosas វិចិត្រកររូបនេះប្រើជើងស្រីរាំអបអរ និងត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ពិធីជប់លៀងខាងមុខ។នៅដើមដំបូងនៃខ្សែភាពយន្ត ក្មេងស្រីម្នាក់កំពុងយំ និងឱប។នាងតំណាងឱ្យតួនាទីមួយ ឬច្រើននាពេលអនាគតនៅក្នុង quinceañera ។ឈុតខ្លីនេះទទួលបានកិត្តិយស ដោយសារឈុតខ្លីៗជាច្រើនបង្ហាញពីក្មេងស្រីរាំលេងជាមួយតុក្កតា ឬឈរក្បែរឡានថ្លៃៗ។នៅក្រឡេកមើលដំបូង វាមើលទៅដូចជាពិធីជប់លៀងយុវវ័យអាមេរិកទាំងអស់។
ពិព័រណ៍ Chicago Expo 2015 ចុងសប្តាហ៍នៅឯ Navy Pier Festival Hall មានវិចិត្រសាលចំនួន 140 មកពីជុំវិញពិភពលោក។នៅក្នុងបរិយាកាសដ៏រីករាយ THE SEEN ដែលជាសាខាវិចារណកថាឯករាជ្យរបស់ពិព័រណ៍បានចេញផ្សាយការបោះពុម្ពលើកដំបូងរបស់ខ្លួនកាលពីចុងសប្តាហ៍ ហើយ/Dialogues បានរៀបចំការពិភាក្សា និងកិច្ចពិភាក្សាជាច្រើនថ្ងៃដែលពោរពេញទៅដោយសកម្មភាពបីថ្ងៃ។IN/SITU ផ្តល់នូវការដំឡើងខ្នាតធំ និងការងារជាក់លាក់នៃគេហទំព័រនៅក្នុងសាលធំទូលាយទាំងខាងក្នុង និងក្រៅកំពង់ផែ Navy Pier។
វត្ថុដែលគួរឱ្យចងចាំបំផុតនៃគម្រោង IN/SITU ប្រហែលជាដោយសារតែទីតាំងរបស់វាគឺ វីនដូបីរបស់ Daniel Buren ដែលបំភ្លឺចន្លោះ និងបញ្ចេញពណ៌នៅពេលវាព្យួរពីលើពិដាន។ការតាំងពិព័រណ៍ដែលនៅសេសសល់ត្រូវបានបាត់បង់ដោយការប្រញាប់ប្រញាល់នៃអ្នកទស្សនា ហើយរាងកាយដែលរំជើបរំជួលត្រូវបានផ្តោតលើរបស់របរតូចៗនៅក្នុងស្តង់ ដោយក្រឡេកមើលអ្វីដែលនៅជាន់ខាងលើ និងគំនូរនៅក្នុងការលក់។
វិចិត្រករដូចជា John Rafman ឬ Paolo Sirio ដែលប្រើប្រាស់ Google Street View ជាចម្បងជាឧបករណ៍ផ្ទុករបស់ពួកគេ បង្កើតរូបភាពដែលរំជួលចិត្ត និងរំខានដែលជារឿយៗធ្វើឱ្យព្រិលព្រំដែននៃបញ្ហាឯកជនភាពផ្លូវច្បាប់។ខណៈពេលដែលការថតរូបមនុស្សនៅតាមដងផ្លូវ ផ្លូវតូចចង្អៀត និងវាលស្មៅជុំវិញពិភពលោកគឺគួរឱ្យរំភើប វិចិត្រករទាំងនេះក៏ប្រើប្រាស់សាធារណៈ និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដើម្បីទស្សនវិស័យសាធារណៈផងដែរ។ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2007 មក បច្ចេកវិទ្យាទេសភាពដែលមាននៅក្នុង Google Maps និង Google Earth បានក្លាយជាវិធីដ៏ចំឡែក និងងាយស្រួលមើលកន្លែងដែលមនុស្សមិនធ្លាប់ទៅលេង ឬមិនចង់ទៅទស្សនា។
ស្រមៃមើល Mark Fisher ដែលជាអ្នកប្រមូលសាធារណៈនៃការរចនារបស់គាត់ និងការតាំងពិពណ៌ថ្មីរបស់គាត់ ស្ថាបត្យកម្ម Hardcore នៅ Franklin ។មុនពេលទទួលការចូលរៀនរបស់ Mark ខ្ញុំបានសម្ភាសគាត់តាមអ៊ីមែល។
ចុងសប្តាហ៍នេះ សិល្បករដែលបានអញ្ជើញជាង 30 នាក់នឹងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅឯមហោស្រព ជុំវិញមហោស្រព Coyote នៅអគារ Flat Iron Arts Building ក្នុង Wicker Park ។
មានពិធីបុណ្យរយៈពេល 3 ថ្ងៃនៅជុំវិញ Coyote ដែលប្រារព្ធសិល្បៈនិងសិល្បករនៃ Wicker Park ។ចាប់ពីថ្ងៃសុក្រដល់ថ្ងៃអាទិត្យ អ្នកទស្សនាអាចចូលទៅកាន់អគារ Flat Iron Arts Building ដើម្បីទស្សនាស្ទូឌីយ៉ូរបស់សិល្បករ ស្តាប់តន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ និងមើលការសម្តែងល្ខោន។ពិធីបុណ្យចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងអាហារពេលល្ងាចនៅថ្ងៃសុក្រចាប់ពីម៉ោង 18:00 ដល់ 22:00 ។
Synesthesia, ដូចដែលឈ្មោះបានបង្ហាញ, គឺជា "អារម្មណ៍ដែលមានបទពិសោធន៍នៅក្នុងផ្នែកនៃរាងកាយក្រៅពីផ្នែកដែលបានក្លែងធ្វើ" ហើយត្រូវបានភ្ជាប់ជាទូទៅបំផុតជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលត្រូវបានចាត់ទុកជាពណ៌។ករណីគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃជម្ងឺនេះរួមមាន David Hockney អ្នកឧកញ៉ា Ellington និង Vladimir Nabokov ។
នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ដែលកំពុងបន្តនៅសារមន្ទីរអន្តរជាតិនៃវិទ្យាសាស្រ្តវះកាត់, Stevie Hanley ស្វែងយល់ពីបទពិសោធន៍ប្រចាំថ្ងៃ និងពង្រីកដែនកំណត់នៃសកម្មភាពតែមួយទៅការរុករកកាន់តែទូលំទូលាយនៃទស្សនៈ អារម្មណ៍ និងសមាគមច្រើនជាងមួយ។Hanley បកប្រែលក្ខខណ្ឌវេជ្ជសាស្រ្តទៅជាទម្រង់នៃការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ។សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការទាក់ទងពណ៌ និងរូបភាពទៅនឹងការញាក់ផ្ទាល់ខ្លួន និងការសង្កេតដែលចង់ដឹងចង់ឃើញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍ Synesthesia ។
សារមន្ទីរអន្តរជាតិនៃវិទ្យាសាស្ត្រវះកាត់គឺពោរពេញទៅដោយឧបករណ៍វេជ្ជសាស្ត្រ ឧបករណ៍ ការច្នៃប្រឌិត និងរឿងរ៉ាវដែលរួមចំណែកដល់លក្ខខណ្ឌដ៏ចម្លែក និងអាថ៌កំបាំងមួយចំនួនដែលបានឃើញនៅក្នុងពិព័រណ៍។Hanley អញ្ជើញអ្នកមើលទៅក្នុងកន្លែងវិចិត្រសាលពីរ;ទាំងពីររួមមានការព្យាករវីដេអូ និងការដំឡើង ហើយមានតែមួយប៉ុណ្ណោះដែលរួមមាន Dolly Parton buzzing ។
ការតាំងពិពណ៌ "វិធីសាស្រ្ត" របស់ Petr Skvara ដែលមានគំនូរ enamel នៅលើក្រឡាចត្រង្គ និងការប្រមូលផ្តុំនៃបំណែកដែលមានចំណងជើងថា "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts" កំពុងដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាល Andrew Rafach ក្នុង River West ។គំនូរគឺផ្អែកលើ semaphores ទង់ជាតិដែលប្រើសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងរវាងកប៉ាល់ ហើយអត្ថន័យរបស់វាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងចំណងជើង។ផ្ទាំងគំនូរខ្លះបង្ហាញពីអត្ថន័យដែលអាចមើលឃើញរួមគ្នាដូចជា "ខ្ញុំកំពុងរសាត់ / តើអ្នកនឹងផ្តល់ឱ្យខ្ញុំកន្លែងរបស់ខ្ញុំទេ" (2015, enamel on grid) ។ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្នាដៃផ្សេងទៀតមានអត្ថន័យខុសគ្នា និងមិនស្គាល់ជាបណ្តុំនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍។ផ្ទាំងគំនូរមួយសរសេរថា "អ្នកស្ថិតក្នុងគ្រោះថ្នាក់នៃការជាប់គាំង / ខ្ញុំកំពុងឆ្ពោះទៅមុខ" ដែលជាការបញ្ចេញមតិដ៏ក្រៀមក្រំសម្រាប់អ្នកដែលត្រូវការជំនួយ។
សេចក្តីប្រកាសព័ត៌មានរបស់វិចិត្រសាលសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ “ប្រហាក់ប្រហែល” រៀបរាប់ពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពអស្ចារ្យដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃកប៉ាល់នៅលើផ្ទៃដីដ៏ធំនៃសមុទ្រ។វិធីមួយទៀតនៃការបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យគឺបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងបន្ទាត់ច្បាស់លាស់នៃ semaphore ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវិធីសាស្រ្តរបស់មនុស្សក្នុងការគូរជាងការបោះពុម្ពអេក្រង់។
ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ VOA Associates, Inc. ត្រូវបានជ្រើសរើសជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងការរចនាស្ថាបត្យកម្មរយៈពេលប្រាំមួយខែដែលផ្តល់មូលនិធិដោយមូលនិធិ Richard H. Driehaus ។
VOA Associates នឹងរចនា Pullman Art Space ក្នុងសង្កាត់ Pullman Historic District ដែលនឹងរួមបញ្ចូលអាផាតមិនចំនួន ៤៥ ដែលមានតម្លៃសមរម្យសម្រាប់ការរស់នៅ និងធ្វើការ ព្រមទាំងថ្នាក់រៀន កន្លែងតាំងពិព័រណ៍ និងសិក្ខាសាលា។Artspace Project Inc. មានទីស្នាក់ការកណ្តាលនៅទីក្រុង Minneapolis ដែលមានការិយាល័យនៅ Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle និង Washington DC។
តាមរយៈការបង្កើតកន្លែងច្នៃប្រឌិត សហការីវីអូអេសង្ឃឹមថានឹងគោរព "ហត្ថលេខាជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃតំបន់ Pullman" និងស្វាគមន៍អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍លើការត្បាញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទៅក្នុងវិស័យសាធារណៈ។
ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មសរុបចំនួន 20 ត្រូវបានតំណាង និង 10 វគ្គពាក់កណ្តាលផ្តាច់ព្រ័ត្រត្រូវបានជ្រើសរើស។បេក្ខជនចុងក្រោយទាំងបីរូប ម្នាក់ៗទទួលបាន $10,000 ដើម្បីកែលម្អគោលគំនិតរបស់ពួកគេ ហើយ VOA ត្រូវបានជ្រើសរើសជាអ្នកឈ្នះ។Pullman Art Space ប្តេជ្ញារក្សាឋានៈរបស់ Pullman ជាសហគមន៍សិល្បៈឈានមុខគេ ដោយផ្តល់នូវមជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិតដ៏សំបូរបែបសម្រាប់អ្នករស់នៅរបស់ខ្លួន។
គិតត្រឹមថ្ងៃទី 4 ខែតុលា រូបចម្លាក់ចំនួន 99 ដោយជាងចម្លាក់ទីក្រុង Chicago លោក Charles Ray បានបំពេញវិចិត្រសាលធំចំនួនបីនៅជាន់ទីពីរនៃ Modern Wing of the Art Institute។ស្នាដៃភាគច្រើនជារូបភាព និងនិទានរឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដូចជា Sleeping Woman ដែលជារូបចម្លាក់ដែកអ៊ីណុកទំហំប៉ុនជីវិត ដែលពណ៌នាស្ត្រីអនាថាកំពុងដេកនៅលើកៅអី។ប៉ុន្តែពួកគេខ្លះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលមិនមានន័យធៀប ហើយពីរនាក់ក្នុងចំណោមពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលដល់អ្នករៀបចំសារមន្ទីរ។
"រូបចម្លាក់ដែលមិនបានលាបពណ៌" (1997, fiberglass និងថ្នាំលាប) គឺជាការកំសាន្តដ៏ស្មោះត្រង់នៃឆ្នាំ 1991 Pontiac Grand Am Crusher ។រ៉េកំពុងស្វែងរករថយន្តដែលខូចដែលសមរម្យ មិនខូចខ្លាំងពេក ហើយបានយកវាចេញដើម្បីឱ្យផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានសាងសង់ឡើងពីសរសៃកញ្ចក់ ហើយបន្ទាប់មកផ្គុំជារថយន្ត។មនុស្សជាច្រើនបានចំណាយពេលប្រាំថ្ងៃដើម្បីផ្គុំរូបចម្លាក់នៅវិចិត្រសាល Modern Wing។
ខ្ញុំបានទៅ Hancock Tower ម្តងហើយ មិនដែលគិតថាខ្ញុំនឹងទៅមើលវិចិត្រសាលសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែហេ៎ វាជាលើកទីមួយសម្រាប់អ្វីៗទាំងអស់។ដោយភាពសប្បាយរីករាយ ខ្ញុំបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងចំណោមអ្នកទេសចរ និងអ្នកថតរូបជាច្រើនក្រុមដែលឈរ និងញញឹមនៅជិតរូបចម្លាក់ដ៏ធំដែលព្យួរពីពិដានសាល។ដើម្បីចូលទៅកាន់ទីអវកាស ខ្ញុំត្រូវឈប់នៅតុសុវត្ថិភាព ដែលប័ណ្ណបើកបររបស់ខ្ញុំត្រូវបានស្កេន ហើយខ្ញុំត្រូវបានផ្តល់បង្កាន់ដៃដែលមានលេខកូដដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំចូលតាមច្រកទ្វារអនាគត។ពេលបើកទ្វាភ្លាម ខ្ញុំចូលក្នុងជណ្តើរយន្ត ហើយទីបំផុតក៏មានឱកាសមើលសិល្បៈ។ឈានទៅដល់ទ្វារកញ្ចក់នៃវិចិត្រសាល Richard Gray ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាចេញពីកន្លែង និងក្រៅកន្លែង។
ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 វិចិត្រសាលគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលច្នៃប្រឌិតដ៏សំខាន់សម្រាប់សិល្បករមកពីទីក្រុង Chicago និង New York ។វិចិត្រសាលនេះផ្តោតលើអ្នកប្រមូលផ្ដុំ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈដ៏ល្អ ភាពត្រឹមត្រូវ និងគុណភាព។Magdalena Abakanovic, Jan Tichy និង Jaume Plensa គឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃសិល្បករដែលតំណាងដោយវិចិត្រសាល Richard Gray ។
ការតាំងពិពណ៌អគាររាងកាយថ្មីបំផុតនឹងបើកនៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា នៅក្រោមបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវនៃសាលធំនៃវិចិត្រសាល ហើយនឹងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ Susan Rothenberg និង David Hockney ។The Body Building រៀបចំដោយ Gan Ueda និង Raven Mansell បង្ហាញពីការងារពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 ដល់បច្ចុប្បន្ន ហើយផ្តោតលើទំនាក់ទំនងរវាងទម្រង់មនុស្ស និងរបៀបដែលវាត្រូវបានមើលតាមរយៈកញ្ចក់ស្ថាបត្យកម្ម។ស្នាដៃនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះគ្របដណ្តប់រយៈពេលពីឆ្នាំ 1917 ដល់ឆ្នាំ 2012 ហើយបង្ហាញនូវសម្ភារៈ និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាច្រើនប្រភេទ រួមមាន ក្រមួន ទឹកថ្នាំ រោមចៀម ខ្មៅដៃ និង Collage ។
សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបបន្តស្វែងរកយ៉ាងក្លាហានក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈដ៏ល្អជាមួយនឹងទម្រង់ច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀត។ការតាំងពិព័រណ៍ "គោលការណ៍នៃសេរីភាព៖ ការពិសោធន៍ក្នុងសិល្បៈ និងតន្ត្រី 1965 ដល់បច្ចុប្បន្ន" ប្រារព្ធខួបលើកទី 50 នៃក្រុមចង្វាក់ jazz ពិសោធន៍ទីក្រុងឈីកាហ្គោ សមាគមសម្រាប់ភាពជឿនលឿននៃតន្ត្រីករច្នៃប្រឌិត (AACM) ដែលបន្តជំរុញព្រំដែននៃចង្វាក់ jazz ។
ការតាំងពិព័រណ៍ដែលបានបើកនៅថ្ងៃទី 11 ខែកក្កដា កាន់កាប់វិចិត្រសាលនៅជាន់ទី 4 នៃសារមន្ទីរ ហើយមានការដំឡើងធំៗជាច្រើន និងជញ្ជាំងនៃផ្ទាំងគំនូររស់រវើកដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីពណ៌ និងជីវិតនៃតន្ត្រី។ឯកសារបណ្ណសារជាច្រើនដូចជា រូបថត ផ្ទាំងរូបភាព គម្របកំណត់ត្រា បដា និងខិត្តប័ណ្ណផ្តល់បរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សម្បូរបែប។
Wabash Lights បានចាប់ផ្តើមរៃអង្គាសថវិកាសម្រាប់ការដំឡើងសិល្បៈសាធារណៈក្រោមអក្សរ “L” នៅលើ Wabash Avenue ដែលជាផ្នែកមួយនៃយុទ្ធនាការ Kickstarter របស់ពួកគេ។តាមរយៈការបំប្លែងស្ពានអាកាសពីបឹងទៅ Van Buren ទៅជាការតាំងពិពណ៌ពន្លឺ និងពណ៌ជាសាធារណៈ នោះ Wabash Lights នឹងទាក់ទាញអ្នកទស្សនា និងប្រជាជនក្នុងតំបន់ដូចគ្នា។ក្នុងរយៈពេលតិចជាងពីរសប្តាហ៍ យុទ្ធនាការ Kickstarter មានច្រើនជាងពាក់កណ្តាលបានឈានដល់គោលដៅរបស់ខ្លួន ប៉ុន្តែការផ្តល់មូលនិធិពេញលេញនៅតែត្រូវបានទាមទារដើម្បីផ្តល់មូលនិធិដល់ការរៀបចំការធ្វើតេស្តបេតា។ការធ្វើតេស្តនេះនឹងដោះស្រាយបញ្ហាបច្ចេកទេស និងការរចនាណាមួយក្នុងរយៈពេល 12 ខែ។នៅពេលដែលបេតាបានបញ្ចប់ ការវិនិយោគដើមទុននឹងផ្តល់មូលនិធិដល់ការដំឡើងចុងក្រោយ។
គម្រោងនេះនឹងរួមបញ្ចូលចង្កៀង LED ជាង 5,000 ដែលមានទីតាំងនៅក្រោមផ្លូវរថភ្លើងនៅ Wabash Avenue ។ផែនការសម្រាប់ដំណាក់កាលទី 1 រួមមានការពង្រីកអំពូលភ្លើងជាង 20,000 ហ្វីតតាមបណ្តោយពីរប្លុកពី Madison ទៅ Adams ។មហាវិថី Wabash ដែលជាតំបន់ដែលមានពន្លឺស្រអាប់ជាធម្មតានៃទីក្រុង នឹងត្រូវបានអាប់ដេតដោយអ្នករចនាពីរនាក់គឺ Jack Newell និង Seth Unger ។អ្នកទស្សនាមិនត្រឹមតែអាចសរសើរពណ៌ផ្សេងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានអន្តរកម្ម និងរចនាពីរបៀបដែលពណ៌ និងស្រមោលមើលទៅ។ដោយប្រើស្មាតហ្វូន ឬកុំព្យូទ័រ មនុស្សអាចសរសេរកម្មវិធី និងរចនាអំពូល LED តាមការចង់បានរបស់ពួកគេ។
ដើម្បីបរិច្ចាគ និងទទួលបានរង្វាន់ដូចជា Facebook Shouts កញ្ចប់ជប់លៀង អាវយឺត អាហារពេលល្ងាចរបស់សិល្បករ និងច្រើនទៀត សូមគាំទ្រគម្រោងនៅលើ Kickstarter។
ការតាំងពិព័រណ៍ចុងក្រោយបង្អស់នៅសារមន្ទីរសិល្បៈជាតិរបស់ម៉ិកស៊ិក ឈ្មោះ Exiled Aliens នឹងបង្ហាញស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Rodrigo Lara ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ។ការតាំងពិព័រណ៍ដែលនឹងបើកនៅថ្ងៃទី 24 ខែកក្កដានឹងរួមបញ្ចូលការដំឡើងឯកទេសដែលឧទ្ទិសដល់នយោបាយ អន្តោប្រវេសន៍ និងយុត្តិធម៌សង្គម។ការងារនេះពណ៌នាជាចម្បងអំពីការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍ម៉ិកស៊ិកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 និងការតាំងទីលំនៅថ្មីនៃប្រជាជនដែលមានដើមកំណើតម៉ិកស៊ិកទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក។
Aliens Destroyable នឹងបើកនៅថ្ងៃសុក្រទី 24 ខែកក្កដាជាមួយនឹងការទទួលភ្ញៀវពីម៉ោង 6:00 ល្ងាចដល់ 8:00 យប់ ហើយនឹងដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Kraft Gallery រហូតដល់ថ្ងៃទី 28 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2016។
ពេលវេលាប្រកាស៖ ថ្ងៃទី ១៦ ខែតុលា ឆ្នាំ ២០២២