Блокот Гаперс беше објавен од 22 април 2003 година до 1 јануари 2016 година. Оваа страница ќе остане архивирана.Ве молиме посетете го „Third Coast Review“, нова веб-локација создадена од неколку алумни во ОК.✶ Ви благодариме за вашите читатели и придонеси.✶
Решив да се обидам и да го напишам последниот пост на Gapers Block и да го ставам на чекање околу еден час.Бев условен уредник на страница една година и писател/драма/фикција речиси три години.Помалку од многу високи автори на МК, но за тоа време напишав 284 статии.Многу ќе ми недостига Gapers Block.Интелектуално и емотивно е возбудливо да имаш место каде што можеш редовно да пишуваш за уметностите што ги сакам - театарот, уметноста, дизајнот, архитектурата, а понекогаш и книгите или музиката.
Мојата прва статија беше објавена во мај 2013 година на страницата на клубот за книги.Ова е карактеристика на панк рок уметникот Ричард Хел од 70-тите години, најпознат по неговата кошула „Те молам убиј ме“.Тој зборува, одговара на прашања и ја потпишува својата нова книга во подрумот за книги на авенијата Линколн (сонував дека сум многу чист клошар) и имав среќа да ги видам басистот и пејачот покрај Voidoids, Television и Heartbreakers.Уште повеќе ми помогна кога уредникот на клубот за книги ме замоли да напишам есеј за него.
Можеби тоа е поп-арт на вашиот татко, но делото претставено во новата изложба на Музејот на модерна уметност е сè уште свежо и интересно.Уметноста која ја шокираше светската уметничка елита пред 50 години и денес има приказни за раскажување.
Во организација на МЦА, нео-поп арт дизајн обединува 150 парчиња уметност и дизајн во шоу полно со духовитост и смелост.Ве потсетува на тоа како „Уметноста на конзервата со супа од Кембел“ на Енди Ворхол првично беше исмејувана од неупатените.Тогаш се разбудиле елитните колекционери и почнале да го купуваат Ворхол.
Откривањето на вистината, раскажувањето нераскажани приказни и ослободувањето од трауматските неволји може да послужи како духовно и емоционално чистење.На проектот „Кејн“ на Корин Петерсон, присутните во Чикаго се поканети да учествуваат во нивните работилници за глина и порцелан и да ги споделат своите трауми за да ги видат како блескаат.На луѓето им било наредено да создадат „камен“ од глина за да ја претстават нивната внатрешна темнина или траума, а потоа да создадат мал симбол на светлина од порцелан.По семинарот, Петерсон покажа насип во глинената „карпа“ и постави порцелански знак над стелата како облак од надеж.
Во моментов во уметничкиот центар Лилстрит, Петерсоновиот Керн и облакот: колективни изрази на траума и надеж, создаден од членови на повеќе од 60 работилници, вклучува многу скулптури од глина кои повикуваат на медитација и размислување.
Седнав со уметникот на две седишта за медитација во изложбениот простор и разговарав за идеите зад проектот на Кејн и за универзалноста на траумата и надежта.
Студенти, фотографи и поборници за историјата на Чикаго се нурнати во одата на Ричард Никол за градот и неговото сеќавање.Но, типичната дискусија за никел е само легенда: луѓе кои ги дале своите животи за изградба.
За среќа, Урбан Архивс Прес со седиште во Чикаго ја објави својата втора книга за фотографот и активист Ричард Никел: Опасни години: Што гледа и што пишува.Оваа книга е посебна можност да се запознаете со делото на Никел и во исто време да дознаете за него како личност преку повеќе од 100 фотографии и уште 100 документи, од кои многу Никел ги напишал рачно.
Леток со писмо за студиите на Никел на училиште за дизајн и ран автопортрет.
Осум млади ирански фотографи кои претставуваат различни географски региони на нивната земја неодамна одржаа ретка изложба во Уметничкиот центар Бриџпорт на 1200 West 35th Street.Изложбата продолжува до денес.
Journey Inward ја прикажува работата на поголем проект во кој се вклучени осум ирански фотографи кои ја прикажуваат својата земја со емпатија.Проектот се состои од два дела.Прво, уметниците учествуваат во обуката за да учат од другите во индустријата преку работилници и други ресурси.Изложбата е втор дел од проектот.
Можеби сте забележале улични банери кои продефилираат во центарот на градот или лојални клиенти, но следниот месец се враќа шоуто и распродажбата на еден од видот со својата 15-та годишна празнична распродажба.Настанот за занаетчиски шопинг ќе собере над 600 уметници, занаетчии и дизајнери од цела САД.
На 13 ноември, галеријата „Соба на слонови“ ја отвора новата изложба на Џенифер Кронин, родена во Илиноис, чиј нов проект Shuttered содржи колекција од загрозени населби на далечниот југ, реалистични цртежи на куќи.Следното е интервју со е-пошта кое зборува за почетоците на Кронин во сликарството, интересот за архитектурата во Чикаго и вниманието на деталите.
Морничавите и застрашувачки настани на сите ни приредија задоволство во ова топло есенско време.Вештерки и верверички во ходникот веќе јадат тикви на тремот и се надевам дека не сум единствениот што очекува застрашувачки стравови оваа сезона на Ноќта на вештерките.Значи, еве список од 14 возбудливи театарски продукции и други уметнички активности (без посебен редослед) за да го прославите Ноќта на вештерките оваа година.
Единствената дестинација за „ретро забава“ во Чикаго ви дава причина да уживате во бурлеска, комедија, циркус, магија и забавен живот секоја вечер до крајот на октомври.Овде нема никој освен кабаре на вештерки на тема вештерки во понеделник во 19:00 часот.Ноќните продукции во 20 часот носат уште едно магично искуство во Uptown Underground, со гор, стриптиз, циркуски уметности и многу повеќе.Се препорачува 21+ резервирање однапред.Кликнете овде за повеќе информации.
Годинава ќе биде 17-та Бенефит уметничка аукција што ја одржува Музејот на модерна уметност во Чикаго по пет години.Дела на над 100 уметници, од слики до скулптури, ќе бидат на аукција овој петок со над 500 гости.
Во минатото, МЦА со голем успех одржуваше уметнички аукции за музеи.Во 2010 година, музејот собра 2,8 милиони долари од понудувачите и успеа да ги распореди приходите во текот на неколку фискални години.„Сите пари одат директно за поддршка на основната мисија на МЦА“, рече Мајкл Дарлинг, главен куратор на Џејмс В. Алсдорф, чии одговорности вклучуваат собирање средства за програми и образование во музејот.
Фрагменти од нашата психа се споени за да формираат кохерентни спомени;радоста од набљудување и славење на секојдневните задачи преку визуелна поврзаност, дијалог и естетика е во сржта на скулптурите и глинените дела на Лин Питерс.
Во Центарот за уметност Лилстрит, изложбата „Спонтаноста направена од бетон“ се фокусира на снимки од животот.Нејзините дела, обесени на ѕидовите, прикажуваат животни, луѓе и форми кои придонесуваат за склопување на неколку рамнини кои постојат во исто време.Покрај тоа, Питерс користи фотографија и текст за да ги активира гледачите, комбинирајќи повеќе медиуми како позадина за скулптурно јадро.Украдени моменти е дело од големи размери со четири скулптури, секоја со име Статуа на слободата, Мислителот, Мона Лиза и Ненасловена, истоимено керамичко лого и црно-бела фотографија.Делото, и тематски и претставено, е најекпериментално на изложбата, користејќи имагинација, фрагментација и визија како извори на увид.Сликата на количката надвор од продавницата „Ark Thrift“ е во Wicker Park, со четири скулптури на ѕидот во позадина.Додека продавницата беше преполна со облека, мебел и препарати, Питерс забележа дека застарената и скршена количка е симбол на Арката за областа.Внатре во автомобилот, како и во Арката, има непознати тајни, еден куп партали и минатогодишните модни трендови.
VICO во Мексико Сити е видео проект кој е домаќин на работилници и работилници кои го поттикнуваат проучувањето на експерименталната кинематографија и кинематографија.Неодамна, VICO за прв пат во Чикаго ја претстави изложбата „Антимонтажа, корекција на субјективноста“, вклучувајќи серија кратки филмови направени од студенти на работилницата предводена од Хавиер Тоскано.Ко-домаќин од Little House и Comfort Film, шоуто прикажува 11 кратки филмови од нетрадиционални уметници или креатори кои воопшто не се сметаат себеси за уметници.
Избраниот филм е серија на незаконски присвоени слики, видеа на YouTube и политички контексти кои ги опфаќаат културните и дигиталните области на Мексико.Во My Sweet 15 на Дулче Росас, неколку млади жени учествуваа и настапија на нивната quinceañera.Традиционално, овие жени носат раскошни фустани, накит и шминка за нивниот 15-ти роденден.Во краткиот филм Росас, уметникот користи снимки од девојки кои танцуваат, слават и се подготвуваат за претстојната забава.На почетокот на филмот, една девојка плаче и се гушка.Таа претставува една или повеќе идни улоги во quinceañera.Краткото беше почестено, бидејќи неколку клипови прикажуваат девојки како незгодно танцуваат со кукли или позираат покрај скапи автомобили.На прв поглед изгледа како сеамериканска тинејџерска матура.
Викенд шоуто Чикаго Експо 2015 во Фестивалската сала на Нави Пјер имаше 140 галерии од целиот свет.Во празнична атмосфера, THE SEEN, независната редакциска филијала на изложбата, го издаде својот прв печатен број за време на викендот, а /Dialogues беа домаќини на три дена на панел-дискусии и разговори, преполни со акција.IN/SITU обезбедува големи инсталации и работа специфична за локацијата во пространи сали внатре и надвор од морнаричкиот пристаниште.
Најнезаборавното парче од проектот IN/SITU, веројатно поради локацијата, е Трите прозорци на Даниел Бурен, кој го осветлува просторот и испушта боја додека виси од таванот.Остатокот од изложбата беше изгубен во налетот на посетителите, а возбуденото тело беше фокусирано на помалите предмети во штандот, фрлајќи поглед кон она што беше горе и привлекувајќи ја продажбата.
Уметниците како Џон Рафман или Паоло Сирио, кои првенствено го користат Google Street View како медиум, создаваат евокативни и вознемирувачки слики кои често ги замаглуваат границите на правните проблеми со приватноста.Додека фотографирањето луѓе на улиците, уличките и тревниците ширум светот е возбудливо, овие уметници исто така ја користат јавноста и другите алатки за да го концептуализираат јавното царство.Од 2007 година, панорамската технологија на Google Maps и Google Earth стана чуден и често лесен начин да се видат местата што луѓето никогаш не ги посетиле или не сакале да ги посетат.
Замислете Марк Фишер, јавен колекционер на неговите дизајни и неговата неодамнешна изложба Hardcore Architecture во Френклин.Пред приемот на Марк за прием, го интервјуирав преку е-пошта.
Викендов, над 30 поканети уметници ќе ги претстават своите дела на фестивалот Around the Coyote во Flat Iron Arts Building во Wicker Park.
Има тридневен фестивал околу Којот кој ги слави уметностите и уметниците на Викер Парк.Од петок до недела, посетителите можат да влезат во Flat Iron Arts Building за да ги посетат студиата на уметниците, да слушаат музика во живо и да гледаат театарски претстави.Фестивалот започнува со гала вечера во петок од 18:00 до 22:00 часот.
Синестезијата, како што сугерира името, е „сензација што се доживува на делови од телото различни од симулираниот дел“ и најчесто се поврзува со музиката која се гледа како боја.Значајни случаи на оваа состојба се Дејвид Хокни, Дјук Елингтон и Владимир Набоков.
Во тековната изложба во Меѓународниот музеј за хируршки науки, Стиви Ханли го истражува секојдневното искуство и ги проширува ограничувањата на една акција до пошироко истражување на повеќе од една перспектива, емоции и асоцијација.Ханли ги преведува медицинските состојби во форма на уметнички изложби.Неговата способност да ги поврзе боите и сликите со личните застрашувачки и љубопитни набљудувања е прикажана на изложбата Синестезија.
Меѓународниот музеј на хируршки науки е исполнет со медицински инструменти, опрема, пронајдоци и приказни кои придонеле за бизарните и донекаде мистериозни состојби видени на изложбата.Ханли ги поканува гледачите во два галериски простори;и двете вклучуваат видео проекции и инсталации, а само една го вклучува зуењето на Доли Партон.
Изложбата „Пристапи“ на Петр Сквара, која се состои од слики од емајл на решетка и збирка фрагменти со наслов „Урнатини, остатоци, Лаган и отпадници“, моментално е изложена во галеријата Ендру Рафах во Ривер Вест.Цртежите се базирани на семафори со знамиња кои се користат за комуникација меѓу бродовите, а нивното значење се повторува во насловот.Некои слики прикажуваат значења што можат да се видат заедно, како што е „Лавам / Ќе ми го дадеш ли моето место“ (2015 година, емајл на решетка).Меѓутоа, другите дела имаат поинакво, непознато значење како збирки на изјави.Една слика гласи: „Вие сте во опасност да бидете заглавени / Јас одам напред“, мрачен израз за оние на кои им е потребна.
Во соопштението за печатот на галеријата за изложбата „Приближување“ се споменува убавината и возвишеноста што се поврзани со идејата за брод на огромните морски пространства.Друг начин на изразување на возвишеното е желбата да се постигне совршенство во прецизните линии на семафорот, но сепак почовечки пристап кон сликарството отколку кон сито печатење.
Фирмата за архитектура „VOA Associates, Inc.“ со седиште во Чикаго беше избрана за победник на шестмесечен конкурс за архитектонски дизајн финансиран од Фондацијата Ричард Х. Дрихаус.
VOA Associates ќе го дизајнира уметничкиот простор Пулман во историскиот округ Пулман, кој ќе вклучува 45 станови за живеење и работа по пристапни цени, како и училници, изложбен простор и работилници.Artspace Project Inc. со седиште во Минеаполис со канцеларии во Лос Анџелес, Њу Орлеанс, Њујорк, Сиетл и Вашингтон.
Со создавање на креативниот простор, соработниците на Гласот на Америка се надеваа дека ќе го почитуваат историскиот „потпис на култната област Пулман“ и ќе ги поздрават оние кои се заинтересирани за креативно ткаење во јавната област.
Беа претставени вкупно 20 архитектонски фирми и беа избрани 10 полуфиналисти.Тројцата финалисти добија по 10.000 долари за да ги усовршат своите концепти, а Гласот на Америка беше избран за победник.Pullman Art Space е посветен на одржување на статусот на Pullman како водечка уметничка заедница преку обезбедување на извонреден креативен центар за своите жители.
Од 4 октомври, деветнаесет скулптури на скулпторот од Чикаго, Чарлс Реј, исполнуваат три големи галерии на вториот кат на Институтот за модерни крила на уметноста.Повеќето од делата се фигуративни и раскажуваат свои приказни, како што е Sleeping Woman, скулптура од нерѓосувачки челик во природна големина која прикажува бездомничка како спие на клупа.Но, некои од нив се шокантно нефигуративни, а двајца од нив ги шокираа кустосите на музејот.
„Необоена скулптура“ (1997, фиберглас и боја) е верна рекреација на Pontiac Grand Am Crusher од 1991 година.Реј бараше соодветен уништен автомобил - не премногу уништен - и го раздели за да може секој дел да биде изграден од фиберглас, а потоа да се состави во автомобил.Неколку луѓе поминаа пет дена склопувајќи ја скулптурата во галеријата Modern Wing.
Сум бил само еднаш во кулата Хенкок и никогаш не помислив дека ќе посетам уметничка галерија, но еј, за сè има прв пат.Забавувајќи се, се најдов меѓу голема група туристи и фотографи кои позираат и се смешкаат во близина на огромната скулптура која виси од таванот на салата.За да пристапам до просторот, морав да застанам на безбедносното биро каде ми беше скенирана возачката дозвола и ми дадоа сметка со баркод што ми дозволуваше да влезам низ футуристичка порта.Штом се отвори вратата, бев во лифтот и конечно добив можност да ја гледам уметноста.Лазејќи се до стаклените врати на галеријата Ричард Греј, се чувствував надвор од место и без место.
Основана во 1960-тите, галеријата беше важен креативен центар за уметници од Чикаго и Њујорк.Галеријата е насочена кон колекционерите, нагласувајќи ја важноста на ликовната уметност, автентичноста и квалитетот.Магдалена Абакановиќ, Јан Тиши и Јауме Пленса се некои примери на уметници претставени од Галеријата Ричард Греј.
Најновата изложба Body Building се отвора на 6 јули под фоајето на главната сала на галеријата и ќе ја претстави работата на Сузан Ротенберг и Дејвид Хокни.The Body Building, курирана од Ган Уеда и Равен Менсел, претставува работа од 1900-тите до денес и се фокусира на односот помеѓу човечката форма и како таа се гледа низ архитектонски објектив.Делата на изложбата го покриваат периодот од 1917 до 2012 година и прикажуваат различни материјали и медиуми, вклучувајќи восок, мастило, волна, молив и колаж.
Музејот на модерна уметност продолжува смело да го истражува спојот на ликовната уметност со други креативни форми.Неодамна отворената изложба „Принципи на слободата: Експерименти во уметноста и музиката од 1965 година до денес“ ја слави 50-годишнината од експерименталната џез група од Чикаго, Здружението за унапредување на креативните музичари (AACM), која продолжува да ги поместува границите на џезот.
Изложбата, која беше отворена на 11 јули, ги окупира галериите на четвртиот кат од музејот и се состои од неколку големи инсталации и ѕидови на живописни слики кои ја отсликуваат бојата и животот на музиката.Бројните архивски материјали како што се фотографии, постери, корици на плочи, банери и брошури обезбедуваат богат историски контекст.
Wabash Lights почна да собира средства за јавна уметничка инсталација под буквата „L“ на Wabash Avenue како дел од нивната кампања Kickstarter.Со трансформирање на прелетот од езерото до Ван Бурен во интерактивна и јавна изложба на светлина и бои, Wabash Lights ќе ги привлече посетителите и локалното население.За помалку од две недели, кампањата на Kickstarter повеќе од половина ја постигна својата цел, но сè уште е потребно целосно финансирање за финансирање на поставувањето на бета тестот.Овој тест ќе ги реши сите технички и дизајнерски проблеми во рок од 12 месеци.Откако ќе заврши бета верзијата, капиталната инвестиција ќе ја финансира финалната инсталација.
Проектот ќе вклучува повеќе од 5.000 LED светилки лоцирани под шините на авенијата Вабаш.Плановите за првата фаза вклучуваат проширување на повеќе од 20.000 метри светла по два блока од Медисон до Адамс.Булеварот Вабаш, нормално слабо осветлена област на градот, ќе биде ажуриран од двајца дизајнери, Џек Њуел и Сет Унгер.Посетителите не само што можат да им се восхитуваат на различните бои, туку и да комуницираат и да дизајнираат како изгледаат боите и нијансите.Користејќи паметен телефон или компјутер, луѓето можат да програмираат и дизајнираат LED светла по нивна желба.
За да донирате и да заработите награди како Facebook Shouts, пакети за забави, маици, вечери со уметници и повеќе, поддржете го проектот на Kickstarter.
Последната изложба во Националниот музеј на уметност во Мексико, Exiled Aliens, ќе ја прикаже работата на уметникот Родриго Лара од Чикаго.Изложбата, која ќе биде отворена на 24 јули, ќе вклучува специјализирани инсталации посветени на политиката, имиграцијата и социјалната правда.Делото првенствено ја прикажува мексиканската репатријација во 1930-тите и преселувањето на луѓето од мексиканско потекло во САД.
Aliens Destroyable ќе биде отворен во петок, 24 јули со прием од 18:00 до 20:00 часот и ќе биде изложен во галеријата Крафт до 28 февруари 2016 година.