Блокот „Гејперс“ беше објавен од 22 април 2003 година до 1 јануари 2016 година. Оваа страница ќе остане архивирана. Ве молиме посетете го „Трид Коуст Ривју“, нова веб-страница креирана од неколку поранешни студенти од Велика Британија. ✶ Ви благодариме за вашите читатели и придонеси. ✶
Решив да се фрлам и да го напишам последниот пост за „Гејперс Блок“ и го ставив на чекање за околу еден час. Бев уредник на условни страници една година и писател на драми/фикција речиси три години. Помалку од многу постари британски автори, но во тој период напишав 284 статии. Многу ќе ми недостига „Гејперс Блок“. Интелектуално и емоционално е возвишено да имаш место каде што редовно можеш да пишуваш за уметноста што ја сакам - театар, уметност, дизајн, архитектура, а понекогаш и книги или музика.
Мојата прва статија беше објавена во мај 2013 година на страницата на клубот за книги. Ова е статија за панк-рок уметникот од 70-тите Ричард Хел, најпознат по неговата маица „Ве молам убијте ме“. Тој зборува, одговара на прашања и ја потпишува својата нова книга во подрум за книги на авенијата Линколн (сонував дека сум многу чист задник) и имав среќа да го видам басистот и пејачот покрај Voidoids, Television и Heartbreakers. Уште повеќе ми помогна кога уредникот на клубот за книги ме замоли да напишам есеј за него.
Можеби е поп-артот на вашиот татко, но делото претставено на новата изложба во Музејот на модерна уметност е сè уште свежо и интересно. Уметноста што ја шокираше светската уметничка елита пред 50 години сè уште има приказни за раскажување денес.
Организирана од MCA, Neo-Pop Art Design обединува 150 уметнички дела и дизајн во изложба полна со духовитост и дрскост. Ве потсетува на тоа како „Уметноста на лименката за супа на Кемпбел“ на Енди Ворхол првично беше исмејувана од непосветените. Тогаш елитните колекционери се разбудија и почнаа да го купуваат Ворхол.
Откривањето на вистината, раскажувањето нераскажани приказни и ослободувањето од трауматските неволји можат да послужат како духовно и емоционално прочистување. На проектот „Кејн“ на Корин Питерсон, посетителите во Чикаго се поканети да учествуваат во нивните работилници за глина и порцелан и да ги споделат своите трауми за да ги видат како светат. На луѓето им било наредено да создадат „камен“ од глина што ќе ја претставува нивната внатрешна темнина или траума, а потоа да создадат мал симбол на светлина од порцелан. По семинарот, Питерсон покажа насип во глинената „карпа“ и постави порцелански жетон врз стелата како облак од надеж.
Моментално во Уметничкиот центар Лилстрит, изложбата на Питерсон „Каирн и облакот: колективни изрази на траума и надеж“, создадена од членови на повеќе од 60 работилници, вклучува многу глинени скулптури кои повикуваат на медитација и рефлексија.
Седнав со уметникот на две места за медитација во изложбениот простор и разговаравме за идеите зад проектот на Кејн и универзалноста на траумата и надежта.
Студенти, фотографи и застапници на историјата на Чикаго се потопени во одата на Ричард Никол за градот и неговата меморија. Но, типичната дискусија за никелот е само легенда: луѓе кои ги дале своите животи за изградба.
За среќа, издавачката куќа „Урбан Архивс Прес“ со седиште во Чикаго ја објави неговата втора книга за фотографот и активист Ричард Никел: „Опасни години: Што гледа и што пишува“. Оваа книга е посебна можност да се запознаете со делата на Никел, а во исто време да научите за него како личност преку повеќе од 100 фотографии и уште 100 документи, од кои многу се напишани рачно од Никел.
Леток со писмо за студиите на Никел на училиштето за дизајн и еден ран автопортрет.
Осум млади ирански фотографи кои претставуваат различни географски региони од нивната земја неодамна одржаа ретка изложба во Центарот за уметности Бриџпорт на улицата „Западна 35-та“ број 1200. Изложбата продолжува и денес.
„Патување кон внатре“ ја претставува работата на поголем проект во кој учествуваат осум ирански фотографи кои ја прикажуваат својата земја со емпатија. Проектот се состои од два дела. Прво, уметниците учествуваат во обуки за да учат од другите во индустријата преку работилници и други ресурси. Изложбата е вториот дел од проектот.
Можеби сте забележале дека уличните транспаренти парадираа низ центарот на градот или низ лојалните клиенти, но следниот месец „Уникатната изложба и распродажба“ се враќа со својата 15-та годишна празнична распродажба. Настанот за шопинг на занаетчии ќе собере над 600 уметници, занаетчии и дизајнери од целите Соединети Држави.
На 13 ноември, галеријата „Слефонска соба“ отвора нова изложба од Џенифер Кронин, родена во Илиноис, чиј нов проект „Shuttered“ претставува колекција од запуштени населби на далечниот југ, реалистични цртежи на куќи. Следува интервју по е-пошта кое зборува за почетоците на Кронин во сликарството, интересот за архитектурата во Чикаго и вниманието кон деталите.
Морничави и застрашувачки настани ни дадоа задоволство на сите во ова топло есенско време. Вештерките и верверичките во ходникот веќе јадат тикви на тремот, и се надевам дека не сум единствената што очекува морничави стравови оваа сезона на Ноќта на вештерките. Затоа, еве листа од 14 возбудливи театарски продукции и други уметнички активности (без посебен редослед) за да го прославите Ноќта на вештерките оваа година.
Единствената дестинација за „ретро забава“ во Чикаго ви дава причина да уживате во бурлеска, комедија, циркус, магија и забавен живот секоја вечер до крајот на октомври. Тука нема никој освен кабарето за вештерки на тема вештерки во понеделник во 19:00 часот. Ноќните продукции во 20 часот носат уште едно магично искуство во Uptown Underground, со крвави сцени, стриптиз, циркуска уметност и друго. Се препорачува резервација однапред за лица над 21 година. Кликнете тука за повеќе информации.
Оваа година ќе биде 17-та аукција за добротворни уметнички дела што ја одржува Музејот на модерна уметност во Чикаго по пет години. Дела од над 100 уметници, од слики до скулптури, ќе бидат понудени на аукција овој петок со над 500 гости.
Во минатото, MCA со голем успех одржуваше аукции на уметнички дела за музеи. Во 2010 година, музејот собра 2,8 милиони долари од понудувачите и успеа да ги распредели приходите во текот на неколку фискални години. „Сите пари одат директно за поддршка на основната мисија на MCA“, рече Мајкл Дарлинг, главен куратор на Џејмс В. Алсдорф, чии одговорности вклучуваат собирање средства за програми и образование во музејот.
Фрагменти од нашата психа се споени заедно за да формираат кохерентни спомени; радоста од набљудувањето и славењето на секојдневните задачи преку визуелна врска, дијалог и естетика е во сржта на скулптурите и делата од глина на Лин Питерс.
Во Уметничкиот центар Лилстрит, изложбата „Спонтаност направена од бетон“ се фокусира на слики од животот. Нејзините дела, закачени на ѕидовите, прикажуваат животни, луѓе и форми кои придонесуваат за склопување на неколку рамнини што постојат во исто време. Покрај тоа, Питерс користи фотографија и текст за да ги активира гледачите, комбинирајќи повеќе медиуми како позадина за скулптурално јадро. „Украдени моменти“ е дело од големи размери кое содржи четири скулптури, секоја именувана како „Статуа на слободата“, „Мислителот“, „Мона Лиза“ и „Без наслов“, керамичко лого со исто име и црно-бела фотографија. Делото, и тематски и презентирано, е најекспериментално на изложбата, користејќи имагинација, фрагментација и визија како извори на увид. Сликата од количката пред продавницата за половна стока „Арк“ е во паркот Викер, со четири скулптури на ѕидот во позадина. Додека продавницата беше преполна со облека, мебел и ситници, Питерс забележа дека застарената и скршена количка е симбол на „Арката“ за областа. Внатре во автомобилот, како и во Арката, има непознати тајни, еден куп партали и модни трендови од минатата година.
VICO во Мексико Сити е видео проект кој организира работилници и работилници кои го поттикнуваат проучувањето на експерименталното кино и кинематографијата. Неодамна, VICO за прв пат во Чикаго ја претстави изложбата „Антимонтажа, корекција на субјективноста“, вклучувајќи серија кратки филмови направени од студенти на работилница водена од Хавиер Тоскано. Во ко-домаќини се Little House и Comfort Film, изложбата претставува 11 кратки филмови од нетрадиционални уметници или креатори кои воопшто не се сметаат себеси за уметници.
Претставениот филм е серија од злоупотребени слики, видеа на YouTube и политички контексти што ги опфаќаат културните и дигиталните сфери на Мексико. Во филмот „Моите слатки 15“ на Дулсе Росас, неколку млади жени учествуваа и настапија на нивната кинсеањера. Традиционално, овие жени носат раскошни фустани, накит и шминка за нивниот 15-ти роденден. Во краткиот филм „Розас“, уметницата користи снимки од девојки кои танцуваат, слават и се подготвуваат за претстојната забава. На почетокот на филмот, едно девојче плаче и прегрнува. Таа претставува една или повеќе идни улоги во кинсеањерата. Краткиот филм беше почестен, бидејќи неколку клипови ги прикажуваат девојките како несмасно танцуваат со кукли или позираат покрај скапи автомобили. На прв поглед, изгледа како матура за тинејџери во Америка.
На викенд-саемот „Чикаго Експо 2015“ во фестивалската сала „Најви Пиер“ учествуваа 140 галерии од целиот свет. Во празнична атмосфера, THE SEEN, независната уредничка подружница на изложбата, го издаде своето прво печатено издание за време на викендот, а /Dialogues беше домаќин на три дена полни со акција со панел дискусии и разговори. IN/SITU обезбедува инсталации од голем обем и работа специфична за локацијата во пространи сали во и надвор од Најви Пиер.
Најпаметниот дел од проектот IN/SITU, веројатно поради неговата локација, е „Три прозорци“ на Даниел Бурен, која го осветлува просторот и зрачи боја додека виси од таванот. Остатокот од изложбата беше изгубен во напливот од посетители, а возбуденото тело беше фокусирано на помалите предмети во штандот, погледнувајќи нагоре кон она што беше горе и привлекувајќи продажба.
Уметници како Џон Рафман или Паоло Сирио, кои првенствено го користат Google Street View како медиум, создаваат евокативни и вознемирувачки слики кои честопати ги замаглуваат границите на законските прашања за приватноста. Иако фотографирањето луѓе на улиците, сокаците и тревниците низ целиот свет е возбудливо, овие уметници исто така ги користат јавните и други алатки за да го концептуализираат јавниот простор. Од 2007 година, технологијата за панорама претставена во Google Maps и Google Earth стана чуден и често лесен начин да се видат места што луѓето никогаш не ги посетиле или не сакале да ги посетат.
Замислете го Марк Фишер, јавен колекционер на неговите дизајни, и неговата неодамнешна изложба „Хардкор Архитектура“ во Франклин. Пред приемот на Марк, го интервјуирав преку е-пошта.
Овој викенд, над 30 поканети уметници ќе ги претстават своите дела на фестивалот „Околу којотот“ во зградата за уметности „Флет Ајрон“ во Викер Парк.
Околу Којот се одржува тридневен фестивал кој ги слави уметноста и уметниците од Викер Парк. Од петок до недела, посетителите можат да влезат во зградата за уметности Флет Ајрон за да ги посетат студијата на уметниците, да слушаат музика во живо и да гледаат театарски претстави. Фестивалот започнува со свечена вечера во петок од 18:00 до 22:00 часот.
Синестезијата, како што сугерира името, е „сензација што се доживува во делови од телото освен во симулираниот дел“ и најчесто се поврзува со музиката што се смета за боја. Значајни случаи на оваа состојба се Дејвид Хокни, Дјук Елингтон и Владимир Набоков.
На тековната изложба во Меѓународниот музеј на хируршки науки, Стиви Ханли го истражува секојдневното искуство и ги проширува ограничувањата на едно дејство кон пошироко истражување на повеќе од една перспектива, емоција и асоцијација. Ханли ги преведува медицинските состојби во форма на уметнички изложби. Неговата способност да ги поврзе боите и сликите со личното застрашување и љубопитните набљудувања е претставена на изложбата „Синестезија“.
Меѓународниот музеј на хируршки науки е исполнет со медицински инструменти, опрема, пронајдоци и приказни кои придонеле за бизарните и донекаде мистериозни услови видени на изложбата. Ханли ги поканува гледачите во два галериски простора; двата вклучуваат видео проекции и инсталации, а само еден ја вклучува Доли Партон како зуи.
Изложбата „Пристапи“ на Петр Сквара, која се состои од слики од емајл на мрежа и збирка фрагменти насловена како „Отпад, олупини, Лаган и отпадници“, моментално е изложена во галеријата „Ендру Рафах“ во Ривер Вест. Цртежите се базираат на семафори со знамиња што се користат за комуникација меѓу бродовите, а нивното значење се повторува во насловот. Некои слики прикажуваат значења што можат да се видат заедно, како на пример „Јас лебдам / Ќе ми го дадеш ли моето место“ (2015, емајл на мрежа). Сепак, други дела имаат поинакво, непознато значење како збирки од изјави. Една слика гласи: „Вие сте во опасност да бидете заглавени / Јас се движам напред“, мрачен израз за оние на кои им е потребна помош.
Во соопштението за јавноста на галеријата за изложбата „Приближување“ се споменува убавината и возвишеноста што се поврзани со идејата за брод на огромните пространства на морето. Друг начин на изразување на возвишеното е желбата да се постигне совршенство во прецизните линии на семафорот, но сепак претставува почовечки пристап кон сликарството отколку кон ситопечатот.
Архитектонската фирма VOA Associates, Inc. со седиште во Чикаго беше избрана за победник на шестмесечен натпревар за архитектонски дизајн финансиран од Фондацијата Ричард Х. Дрихаус.
„VOA Associates“ ќе го дизајнира уметничкиот простор „Пулман“ во историскиот округ Пулман, кој ќе вклучува 45 станови по прифатливи цени за живеење и работа, како и училници, изложбен простор и работилници. Седиштето на „Artspace Project Inc.“ е во Минеаполис, а канцеларии во Лос Анџелес, Њу Орлеанс, Њујорк, Сиетл и Вашингтон.
Со создавањето на креативниот простор, „VOA Associates“ се надеваа дека ќе го почитуваат историскиот „потпис на иконскиот кварт Пулман“ и ќе ги добредојдат оние што се заинтересирани за креативно ткаење во јавната сфера.
Вкупно беа претставени 20 архитектонски фирми и беа избрани 10 полуфиналисти. Тројцата финалисти добија по 10.000 долари за да ги усовршат своите концепти, а VOA беше избран за победник. Пулман Арт Спејс е посветен на одржување на статусот на Пулман како водечка уметничка заедница преку обезбедување импресивен креативен центар за своите жители.
Од 4 октомври, деветнаесет скулптури од чикашкиот скулптор Чарлс Реј исполнуваат три големи галерии на вториот кат од Модерното крило на Институтот за уметност. Повеќето од делата се фигуративни и раскажуваат свои приказни, како што е „Заспаната жена“, скулптура од не'рѓосувачки челик во природна големина што прикажува бездомничка жена како спие на клупа. Но, некои од нив се шокантно нефигуративни, а две од нив ги шокираа музејските куратори.
„Небоена скулптура“ (1997, фиберглас и боја) е верна рекреација на „Понтијак Гранд Ам Крашер“ од 1991 година. Реј барал соодветен уништен автомобил - не премногу уништен - и го расклопил за да може секој дел да се изгради од фиберглас, а потоа да се состави во автомобил. Неколку луѓе поминале пет дена составувајќи ја скулптурата во галеријата „Модерн крил“.
Само еднаш сум бил во Ханкок Тауер и никогаш не помислив дека ќе посетам уметничка галерија, но еј, сè се случува прв пат. Забавувајќи се, се најдов меѓу голема група туристи и фотографи кои позираа и се смешкаа во близина на огромна скулптура што висеше од таванот на салата. За да влезам во просторот, морав да застанам на безбедносната маса каде што ми ја скенираа возачката дозвола и ми дадоа сметка со баркод што ми овозможи да влезам низ футуристичка порта. Штом вратата се отвори, бев во лифтот и конечно добив можност да ја гледам уметноста. Прикрадувајќи се кон стаклените врати на галеријата Ричард Греј, се чувствував како да не сум на свое место и дека не сум на свое место.
Основана во 1960-тите, галеријата е важен креативен центар за уметници од Чикаго и Њујорк. Галеријата е насочена кон колекционери, нагласувајќи ја важноста на ликовната уметност, автентичноста и квалитетот. Магдалена Абакановиќ, Јан Тиши и Жауме Пленса се само неколку примери на уметници претставени од галеријата Ричард Греј.
Најновата изложба „Боди билдинг“ се отвора на 6 јули под лобито на главната сала на галеријата и ќе ги претстави делата на Сузан Ротенберг и Дејвид Хокни. „Боди билдинг“, курирана од Ган Уеда и Рејвен Менсел, претставува дела од 1900-тите до денес и се фокусира на односот помеѓу човечката форма и како таа се гледа низ архитектонска леќа. Делата на изложбата го опфаќаат периодот од 1917 до 2012 година и прикажуваат различни материјали и медиуми, вклучувајќи восок, мастило, волна, молив и колаж.
Музејот на модерна уметност продолжува храбро да го истражува спојот на ликовната уметност со други креативни форми. Неодамна отворената изложба „Принципи на слободата: Експерименти во уметноста и музиката од 1965 година до денес“ ја слави 50-годишнината од експерименталната џез група од Чикаго, Здружението за унапредување на креативните музичари (AACM), која продолжува да ги поместува границите на џезот.
Изложбата, која се отвори на 11 јули, ги зафаќа галериите на четвртиот кат од музејот и се состои од неколку големи инсталации и ѕидови со живописни слики кои ја одразуваат бојата и животот на музиката. Бројни архивски материјали како што се фотографии, постери, корици на плочи, транспаренти и брошури даваат богат историски контекст.
„Вабаш Лајтс“ почна да собира средства за јавна уметничка инсталација под буквата „Л“ на авенијата „Вабаш“ како дел од нивната кампања на „Кикстартер“. Со трансформирање на надвозникот од езерото до Ван Бурен во интерактивна и јавна изложба на светлина и боја, „Вабаш Лајтс“ ќе привлече посетители и локални жители. За помалку од две недели, кампањата на „Кикстартер“ ја достигна својата цел повеќе од половина, но сè уште е потребно целосно финансирање за финансирање на поставувањето на бета-тестот. Овој тест ќе ги реши сите технички и дизајнерски проблеми во рок од 12 месеци. Откако ќе заврши бета-тестот, капиталната инвестиција ќе ја финансира финалната инсталација.
Проектот ќе вклучува повеќе од 5.000 LED светилки лоцирани под шините на авенијата Вабаш. Плановите за првата фаза вклучуваат проширување на повеќе од 20.000 стапки светилки по должината на два блока од Медисон до Адамс. Булеварот Вабаш, вообичаено слабо осветлена област во градот, ќе биде ажуриран од двајца дизајнери, Џек Њуел и Сет Унгер. Посетителите не само што ќе можат да се восхитуваат на различните бои, туку и да комуницираат и да дизајнираат како изгледаат боите и нијансите. Користејќи паметен телефон или компјутер, луѓето можат да програмираат и дизајнираат LED светилки по свој вкус.
За да донирате и да заработувате награди како што се Facebook Shouts, пакети за забави, маички, вечери со уметници и друго, поддржете го проектот на Kickstarter.
Најновата изложба во Националниот музеј на уметност во Мексико, „Протерани странци“, ќе ги претстави делата на уметникот Родриго Лара од Чикаго. Изложбата, која ќе се отвори на 24 јули, ќе вклучува специјализирани инсталации посветени на политиката, имиграцијата и социјалната правда. Делото првенствено ја прикажува мексиканската репатријација во 1930-тите и преселувањето на луѓе од мексиканско потекло во Соединетите Американски Држави.
„Aliens Destroyable“ ќе се отвори во петок, 24 јули, со прием од 18:00 до 20:00 часот и ќе биде изложена во галеријата Крафт до 28 февруари 2016 година.