La Gapers-bloko estis publikigita de la 22-a de aprilo 2003 ĝis la 1-a de januaro 2016. Ĉi tiu retejo restos arkivita.Bonvolu viziti Third Coast Review, novan retejon kreitan de pluraj UK-eks-studentoj.✶ Dankon pro viaj legantoj kaj kontribuoj.✶
Mi decidis preni la plonĝon kaj skribi la lastan afiŝon sur Gapers Block kaj meti ĝin en atendo dum ĉirkaŭ unu horo.Mi estis kondiĉa paĝredaktisto dum unu jaro kaj teatraĵo/fikcioverkisto dum preskaŭ tri jaroj.Malpli ol multaj altrangaj aŭtoroj de GB, sed dum tiu tempo mi skribis 284 artikolojn.Gapers Block tre sopiros al mi.Estas intelekte kaj emocie edificante havi lokon kie vi povas regule skribi pri la artoj kiujn mi amas – teatro, arto, dezajno, arkitekturo, kaj foje libroj aŭ muziko.
Mia unua artikolo estis publikigita en majo 2013 sur la librokluba paĝo.Ĉi tio estas trajto de 70-a punkroko artisto Richard Hell, plej konata pro sia ĉemizo "Please Kill Me".Li parolas, respondas demandojn kaj subskribas sian novan libron en librokelo sur Lincoln Avenue (mi sonĝis, ke mi estas tre pura vago) kaj mi bonŝancis vidi la basludanton kaj kantiston apud la Voidoids, Television and Heartbreakers.Eĉ pli helpis, kiam la librokluba redaktoro petis min verki eseon pri li.
Eble ĝi estas la pop-arto de via patro, sed la verko prezentita en la nova ekspozicio de Muzeo de Moderna Arto estas ankoraŭ freŝa kaj interesa.La arto kiu ŝokis la artan eliton de la mondo antaŭ 50 jaroj ankoraŭ havas rakontojn por rakonti hodiaŭ.
Organizita de MCA, Neo-Pop Art Design kunigas 150 artaĵojn kaj dezajnojn en spektaklo plena de spriteco kaj aŭdaco.Ĝi memorigas vin pri kiel "La Arto de la Suppo-Ladskatolo de Campbell" de Andy Warhol estis komence ridindigita de neiniciatoj.Tio estas kiam elitaj kolektantoj vekiĝis kaj komencis aĉeti Warhol.
Malkovri la veron, rakonti nerakontitajn rakontojn kaj ellasi traŭmatan malfeliĉon povas servi kiel spirita kaj emocia purigado.Ĉe la projekto "Kane" de Corinne Peterson, la ĉeestantoj de Ĉikago estas invititaj partopreni siajn atelierojn pri argilo kaj porcelano kaj dividi siajn traŭmatojn por vidi ilin brili.Homoj estis ordonitaj krei "ŝtonon" el argilo por reprezenti sian internan mallumon aŭ traŭmaton, kaj tiam krei malgrandan simbolon de lumo el porcelano.Post la seminario, Peterson montris tumulon en la argila "roko" kaj metis porcelanan ĵetonon super la steleon kiel nubon de espero.
Nuntempe ĉe la Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope , kreita fare de membroj de pli ol 60 laborrenkontiĝoj, inkludas multajn argilskulptaĵojn kiuj invitas meditadon kaj pripensadon.
Mi sidiĝis kun la artisto ĉe du meditaj sidlokoj en la ekspoziciejo kaj diskutis la ideojn malantaŭ la projekto de Kane kaj la universaleco de traŭmato kaj espero.
Studentoj, fotistoj kaj Ĉikago-historiaj rekomendantoj estas mergitaj en la odo de Richard Nichol al la grandurbo kaj ĝia memoro.Sed la tipa nikeldiskuto estas nur legendo: homoj, kiuj donis sian vivon por konstruado.
Feliĉe, Ĉikago-bazita Urban Archives Press publikigis sian duan libron pri fotisto kaj aktivulo Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Ĉi tiu libro estas speciala okazo por koni la verkon de Nickel kaj samtempe lerni pri li kiel homo per pli ol 100 fotoj kaj pliaj 100 dokumentoj, multaj el kiuj estis verkitaj de Nickel permane.
Broŝureto kun letero pri la studoj de Nickel en dezajnolernejo kaj frua memportreto.
Ok junaj iranaj fotistoj reprezentantaj malsamajn geografiajn regionojn de sia lando lastatempe okazigis maloftan ekspozicion en la Bridgeport Arta Centro ĉe 1200 Okcidenta 35-a Strato.La ekspozicio daŭras ĝis hodiaŭ.
Journey Inward prezentas la laboron de pli granda projekto implikanta ok iranajn fotistojn portretantajn sian landon kun empatio.La projekto konsistas el du partoj.Unue, artistoj partoprenas trejnadon por lerni de aliaj en la industrio per laborrenkontiĝoj kaj aliaj rimedoj.La ekspozicio estas la dua parto de la projekto.
Vi eble rimarkis stratajn standardojn defilatajn en la urbocentro aŭ lojalaj klientoj, sed venontmonate revenas la One of A Kind Show and Sale kun sia 15-a Jara Feria Vendo.La metiista butikumada evento kunvenigos pli ol 600 artistojn, metiistojn kaj dizajnistojn el la tuta Usono.
La 13-an de novembro, la Elefanto-Ĉambra Galerio malfermas novan ekspozicion de Illinois-indiĝena Jennifer Cronin, kies nova projekto Shuttered prezentas kolekton de kadukaj kvartaloj en la malproksima sudo, realismajn desegnaĵojn de domoj.La sekvanta estas retpoŝta intervjuo kiu parolas pri la komencoj de Cronin en pentraĵo, intereso en Ĉikago-arkitekturo, kaj atento al detaloj.
Mirigaj kaj teruraj eventoj donis al ni ĉiujn plezuron en ĉi tiu varma aŭtuna vetero.Sorĉistinoj kaj sciuroj en la koridoro jam manĝas kukurbojn sur la verando, kaj mi esperas, ke mi ne estas la sola atendanta timigajn timojn ĉi-halovensezonon.Do, jen listo de 14 ekscitaj teatraj produktaĵoj kaj aliaj artaj agadoj (en neniu aparta ordo) por ke vi celebru Halovenon ĉi-jare.
La nura "retroa distra" celo de Ĉikago donas al vi kialon ĝui burleskaĵon, komedion, cirkon, magion kaj festovivon ĉiunokte ĝis la fino de oktobro.Estas neniu ĉi tie krom sorĉistinoj Cabaret pri la temo de sorĉistinoj lundoj je 19:00.Noktaj produktadoj je la 20a horo alportas alian magian sperton al la Uptown Underground, kun gore, striptizo, cirkartoj kaj pli.21+ Antaŭa rezervo rekomendita.Klaku ĉi tie por pliaj informoj.
Ĉi-jare estos la 17-a Profita Arta Aŭkcio okazigita de la Ĉikaga Muzeo de Moderna Arto post kvin jaroj.Verkoj de pli ol 100 artistoj, de pentraĵoj ĝis skulptaĵoj, estos aŭkciitaj ĉi-vendrede kun pli ol 500 gastoj.
En la pasinteco, la MCA okazigis artaŭkciojn por muzeoj kun granda sukceso.En 2010, la muzeo akiris 2.8 milionojn USD de proponantoj kaj povis disvastigi la enspezon dum pluraj fiskjaroj."Ĉiu mono iras rekte por subteni la kernan mision de la MCA," diris Michael Darling, la ĉefa kuratoro de James W. Alsdorf, kies respondecoj inkluzivas kvestadon por programoj kaj edukado en la muzeo.
Fragmentoj de nia psiko estas kunkudritaj por formi koherajn memorojn;la ĝojo de observado kaj festado de ĉiutagaj taskoj per vida ligo, dialogo, kaj estetiko estas ĉe la kerno de skulptaĵoj kaj argilaj verkoj de Lynn Peters.
En la Lillstreet Art Center, la ekspozicio "Spontaneity Made Concrete" temigas momentfotojn rakontojn de vivo.Ŝiaj verkoj, pendantaj sur la muroj, prezentas bestojn, homojn kaj formojn kiuj kontribuas al la kunigo de pluraj aviadiloj kiuj ekzistas samtempe.Krome, Peters uzas fotarton kaj tekston por aktivigi spektantojn, kombinante multoblajn amaskomunikilarojn kiel fono por skulpta kerno.Stolen Moments estas grandskala laboro havanta kvar skulptaĵojn, ĉiu nomita Liberecstatuo, La Pensulo, La Gioconda kaj Untitled, ceramika emblemo de la sama nomo, kaj nigrablanka foto.La laboro, kaj teme kaj prezentita, estas la plej eksperimenta en la ekspozicio, utiligante fantazion, fragmentiĝon kaj vizion kiel fontojn de kompreno.La bildo de la ĉaro ekster la Kesto-Ŝparmagazeno estas en Wicker Park, kun kvar skulptaĵoj sur la muro en la fono.Dum la butiko estis sternita per vestaĵo, meblaro, kaj knack-knacks, Peters notis ke la malmoderna kaj rompita ĉaro estis la simbolo de la Kesto por la areo.Ene de la aŭto, kiel en la Kesto, estas nekonataj sekretoj, amaso da ĉifonoj kaj la pasintjaraj modaj tendencoj.
VICO en Meksikurbo estas videoprojekto kiu gastigas laborrenkontiĝojn kaj laborrenkontiĝojn kiuj instigas la studon de eksperimenta kinejo kaj kinematografio.Lastatempe, VICO prezentis unuafoje en Ĉikago la ekspozicion “Antimuntado, Korektante Subjektivecon”, inkluzive de serio de mallongaj filmoj faritaj de studentoj en laborrenkontiĝo gvidata de Javier Toscano.Kungastigite fare de Little House kaj Comfort Film, la spektaklo prezentas 11 mallongajn filmojn de netradiciaj artistoj aŭ kreintoj kiuj tute ne konsideras sin artistoj.
La elstara filmo estas serio de misokupitaj bildoj, YouTube-vidbendoj, kaj politikaj kuntekstoj kiuj ampleksas la kulturajn kaj ciferecajn sferoj de Meksiko.En My Sweet 15 de Dulce Rosas, pluraj junaj virinoj partoprenis kaj rezultis sur sia kvinapo.Tradicie, ĉi tiuj virinoj portas abundegajn robojn, juvelaĵojn kaj ŝminkon por sia 15-a naskiĝtago.En la mallonga filmo Rosas, la artisto utiligas filmaĵon de knabinoj dancantaj, festante kaj prepariĝante por la venonta festo.Komence de la filmo, knabino ploras kaj brakumas.Ŝi reprezentas unu aŭ plurajn estontajn rolojn en la Quinceañera.La mallonga estis honorita, ĉar pluraj klipoj prezentas la knabinojn mallerte dancante kun pupoj aŭ pozante apud multekostaj aŭtoj.Unuavide, ĝi aspektas kiel Tutamerika adoleska finbalo.
La Chicago Expo 2015 semajnfina spektaklo ĉe la Navy Pier Festival Hall havis 140 galeriojn de ĉirkaŭ la mondo.En festa etoso, THE SEEN, la sendependa redakcia filio de la ekspozicio, publikigis sian unuan presitan numeron dum la semajnfino, kaj /Dialogues aranĝis tri agoplenajn tagojn da paneldiskutoj kaj babiladoj.IN/SITU disponigas grandskalajn instalaĵojn kaj ejo-specifan laboron en vastaj haloj ene kaj ekster la Mararmea Piero.
La plej memorinda peco de la projekto IN/SITU, verŝajne pro sia loko, estas Tri Fenestroj de Daniel Buren, kiu lumigas la spacon kaj elsendas koloron dum ĝi pendas de la plafono.La resto de la ekspozicio estis perdita en la hasto de vizitantoj, kaj la ekscitita korpo estis temigis la pli malgrandajn aĵojn en la budo, rigardante supren al kio estis supre kaj tirante en vendoj.
Artistoj kiel John Rafman aŭ Paolo Sirio, kiuj ĉefe uzas Google Street View kiel sian rimedon, kreas elvokajn kaj ĝenajn bildojn, kiuj ofte malklarigas la limojn de juraj privatecaj aferoj.Dum foti homojn sur la stratoj, stratetoj kaj gazonoj tra la mondo estas ekscita, ĉi tiuj artistoj ankaŭ uzas la publikon kaj aliajn ilojn por konceptigi la publikan sfero.Ekde 2007, la panorama teknologio prezentita en Google Maps kaj Google Earth fariĝis stranga kaj ofte facila maniero vidi lokojn, kiujn homoj neniam vizitis aŭ ne volis viziti.
Imagu Mark Fisher, publikan kolektanton de liaj dezajnoj, kaj lian lastatempan ekspozicion Hardcore Architecture in Franklin.Antaŭ la akcepto de Mark, mi intervjuis lin retpoŝte.
Ĉi-semajnfine, pli ol 30 invititaj artistoj prezentos sian laboron ĉe la Festivalo Ĉirkaŭ la Kojoto ĉe la Flat Iron Arts Building en Wicker Park.
Ekzistas tritaga festivalo ĉirkaŭ Kojoto kiu festas la artojn kaj artistojn de Wicker Park.De vendredo ĝis dimanĉo, vizitantoj povas eniri la Flat Iron Arts Building por viziti la studiojn de artistoj, aŭskulti koncertmuzikon kaj spekti teatrajn prezentojn.La festivalo komenciĝas per gala vespermanĝo vendrede de 18:00 ĝis 22:00.
Sinestezio, kiel la nomo indikas, estas "sento travivita en korpopartoj krom la ŝajniga parto" kaj estas plej ofte rilata al muziko rigardita kiel koloro.Rimarkindaj kazoj de tiu kondiĉo inkludas David Hockney, Duke Ellington kaj Vladimir Nabokov.
En daŭranta ekspozicio ĉe la Internacia Muzeo de Kirurgiaj Sciencoj, Stevie Hanley esploras ĉiutagan sperton kaj vastigas la limojn de ununura ago al pli larĝa esplorado de pli ol unu perspektivo, emocio kaj asocio.Hanley tradukas malsanojn en la formon de artekspozicioj.Lia kapablo rilatigi koloron kaj figuraĵon al persona malvarmigo kaj scivolemaj observaĵoj estas prezentita en la Synesthesia ekspozicio.
La Internacia Muzeo de Kirurgiaj Sciencoj estas plena de medicinaj instrumentoj, ekipaĵoj, inventoj kaj rakontoj, kiuj kontribuis al la bizaraj kaj iom misteraj kondiĉoj viditaj en la ekspozicio.Hanley invitas spektantojn en du galeriajn spacojn;ambaŭ inkludas videoprojekciojn kaj instalaĵojn, kaj nur unu inkludas Dolly Parton zumadon.
La ekspozicio "Alproksimiĝoj" de Petr Skvara, konsistanta el emajlaj pentraĵoj sur krado kaj kolekto de fragmentoj titolita "Vrakaĵo, Vrako, Lagan kaj Forpelitoj", estas nuntempe elmontrita ĉe la Andrew Rafach Gallery en River West.La desegnaĵoj baziĝas sur flagsemaforoj uzitaj por komunikado inter ŝipoj, kaj ilia signifo estas ripetita en la titolo.Kelkaj pentraĵoj prezentas signifojn, kiuj videblas kune, kiel "Mi drivas / Ĉu vi donos al mi mian lokon" (2015, emajlo sur krado).Tamen, aliaj verkoj havas malsaman, nekonatan signifon kiel kolektoj de deklaroj.Unu pentraĵo legas: "Vi estas en danĝero de esti blokita / mi antaŭeniras", malgaja esprimo por tiuj en bezono.
La gazetara komuniko de la galerio por la ekspozicio "Aproksimado" mencias la belecon kaj sublimon, kiuj estas asociitaj kun la ideo de ŝipo sur la vastaj maraj vastaĵoj.Alia maniero esprimi la sublimon estas la deziro atingi perfektecon en la precizaj linioj de la semaforo, tamen pli homa aliro al pentrado ol al serigrafio.
Ĉikag-bazita arkitekturfirmao VOA Associates, Inc. estis selektita kiel la gajninto de ses-monata arkitektura dezajnokonkurso financita fare de la Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates dizajnos la Pullman Arto-Spacon en la Pullman Historia Distrikto, kiu inkluzivos 45 pageblajn loĝejojn por vivi kaj labori, same kiel klasĉambrojn, ekspoziciejon kaj laborrenkontiĝojn.Artspace Project Inc. ĉefsidejis en Minneapolis kun oficejoj en Los-Anĝeleso, Nov-Orleano, New York, Seatlo kaj Washington DC.
Kreante la kreivan spacon, VOA Associates esperis respekti la historian "subskribon de la ikoneca Pullman Distrikto" kaj bonvenigi tiujn interesitajn pri kreiva teksado en la publikan sfero.
Entute 20 arkitekturaj firmaoj estis reprezentita kaj 10 duonfinaluloj estis elektitaj.La tri finalistoj ĉiu ricevis 10,000 USD por rafini siajn konceptojn, kaj VOA estis elektita kiel la gajninto.Pullman Art Space kompromitas konservi la statuson de Pullman kiel gvida arta komunumo disponigante mergan kreivan centron por siaj loĝantoj.
En oktobro 4, dek naŭ skulptaĵoj de Ĉikago-skulptisto Charles Ray plenigas tri grandajn galeriojn sur la dua etaĝo de la Moderna Flugilo de la Artinstituto.La plej multaj el la verkoj estas metaforaj kaj rakontas siajn proprajn rakontojn, kiel ekzemple Sleeping Woman, vivgranda rustorezistaŝtala skulptaĵo prezentanta senhejman virinon dormantan sur benko.Sed kelkaj el ili estas ŝoke nefiguraj, kaj du el ili ŝokis muzeajn kurantojn.
"Unpainted Sculpture" (1997, vitrofibro kaj farbo) estas fidela rekreo de Pontiac Grand Am Crusher de 1991.Ray serĉis taŭgan ruinitan aŭton - ne tro ruinitan - kaj disigis ĝin tiel ke ĉiu parto povus esti konstruita el vitrofibro kaj tiam kunvenita en aŭton.Pluraj homoj pasigis kvin tagojn kunvenante la skulptaĵon ĉe la Moderna Flugilo-Galerio.
Mi estis nur unufoje en Hancock Tower kaj neniam pensis, ke mi vizitos artgalerion, sed he, estas unua fojo por ĉio.Amuzinte, mi trovis min inter granda grupo da turistoj kaj fotistoj pozantaj kaj ridetante proksime de grandega skulptaĵo pendanta de la plafono de la salono.Por aliri la spacon, mi devis halti ĉe sekureca skribotablo kie mia stirpermesilo estis skanita kaj mi ricevis strekkoditan kvitancon, kiu permesis al mi eniri tra futurisma pordego.Tuj kiam la pordo malfermiĝis, mi estis en la lifto kaj finfine ricevis la ŝancon spekti la arton.Rampinte ĝis la vitraj pordoj de la Richard Grey Gallery, mi sentis min malloke kaj malloke.
Fondita en la 1960-aj jaroj, la galerio estis grava kreiva nabo por artistoj de Ĉikago kaj New York.La galerio estas orientita al kolektantoj, substrekante la gravecon de belarto, aŭtenteco kaj kvalito.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy kaj Jaume Plensa estas kelkaj ekzemploj de artistoj reprezentitaj fare de la Richard Gray Gallery.
La plej nova Body Building-ekspozicio malfermiĝas la 6-an de julio sub la vestiblo de la ĉefhalo de la galerio kaj prezentos la laboron de Susan Rothenberg kaj David Hockney.La Korpokonstruaĵo, vikariita fare de Gan Ueda kaj Raven Mansell, prezentas laboron de la 1900-aj jaroj ĝis la nuntempo kaj temigas la rilaton inter la homa formo kaj kiel ĝi estas rigardita tra arkitektura lenso.La verkoj en la ekspozicio kovras la periodon de 1917 ĝis 2012 kaj montras gamon da materialoj kaj amaskomunikilaron inkluzive de vakso, inko, lano, krajono kaj glumozaiko.
La Muzeo de Moderna Arto daŭre aŭdace esploras la fuzion de belarto kun aliaj kreivaj formoj.La ĵus malfermita ekspozicio "Principoj de Libereco: Eksperimentoj en Arto kaj Muziko 1965 ĝis la Nuntempo" festas la 50-an datrevenon de la Ĉikaga eksperimenta ĵazgrupo la Asocio por la Akcelo de Kreivaj Muzikistoj (AACM), kiu daŭre puŝas la limojn de ĵazo.
La ekspozicio, kiu malfermiĝis la 11-an de julio, okupas la galeriojn sur la kvara etaĝo de la muzeo kaj konsistas el pluraj grandaj instalaĵoj kaj muroj de viglaj pentraĵoj kiuj reflektas la koloron kaj vivon de muziko.Multaj arkivaj materialoj kiel fotoj, afiŝoj, diskokovraĵoj, standardoj kaj broŝuroj disponigas riĉan historian kuntekston.
Wabash Lights komencis kolekti financojn por publika arta instalaĵo sub la litero "L" sur Wabash Avenue kiel parto de ilia Kickstarter-kampanjo.Transformante la transflugon de la lago al Van Buren en interagan kaj publikan ekspozicion de lumo kaj koloro, Wabash Lights altiros vizitantojn kaj lokulojn egale.En malpli ol du semajnoj, la kampanjo Kickstarter atingis pli ol duonon sian celon, sed plena financado ankoraŭ bezonas por financi la beta-testan aranĝon.Ĉi tiu provo solvos iujn ajn teknikajn kaj projektajn problemojn ene de 12 monatoj.Post kiam la betao estas kompleta, la kapitalinvesto financos la finan instaladon.
La projekto inkluzivos pli ol 5,000 LED-lampoj situantajn sub la trakoj sur Wabash Avenue.Planoj por la unua fazo inkludas vastigi pli ol 20,000 futojn da lumoj laŭ du blokoj de Madison ĝis Adams.Wabash Boulevard, kutime malklare lumigita areo de la urbo, estos ĝisdatigita de du projektistoj, Jack Newell kaj Seth Unger.Vizitantoj povas ne nur admiri la malsamajn kolorojn, sed ankaŭ interagi kaj desegni kiel la koloroj kaj nuancoj aspektas.Uzante inteligentan telefonon aŭ komputilon, homoj povas programi kaj desegni LED-lumojn laŭ sia plaĉo.
Por donaci kaj gajni rekompencojn kiel Fejsbukaj Krioj, festaj pakoj, ĉemizoj, artistaj vespermanĝoj kaj pli, subtenu la projekton ĉe Kickstarter.
La plej nova ekspozicio en la Nacia Muzeo de Arto de Meksiko, Exiled Aliens, montros la laboron de Ĉikago-bazita artisto Rodrigo Lara.La ekspozicio, kiu malfermiĝas la 24-an de julio, inkluzivos specialajn instalaĵojn dediĉitajn al politiko, enmigrado kaj socia justeco.La laboro ĉefe prezentas meksikan repatriigon en la 1930-aj jaroj kaj la reloĝigon de homoj de meksika deveno al Usono.
Aliens Destroyable malfermos vendredon la 24-an de julio kun ricevo de 18:00 ĝis 20:00 kaj estos elmontrita ĉe la Kraft Gallery ĝis la 28-a de februaro 2016.