La bloko "Gapers" estis publikigita de la 22a de aprilo 2003 ĝis la 1a de januaro 2016. Ĉi tiu retejo restos arkivita. Bonvolu viziti Third Coast Review, novan retejon kreitan de pluraj eks-studentoj el Britio. ✶ Dankon pro viaj legantoj kaj kontribuoj. ✶
Mi decidis riski kaj verki la lastan afiŝon pri Gapers Block kaj prokrasti ĝin dum ĉirkaŭ unu horo. Mi estis kondiĉa paĝredaktisto dum unu jaro kaj teatraĵo/fikciisto dum preskaŭ tri jaroj. Malpli ol multaj altrangaj britaj aŭtoroj, sed dum tiu tempo mi verkis 284 artikolojn. Mi tre sopiros Gapers Block. Estas intelekte kaj emocie inspira havi lokon, kie oni povas regule verki pri la artoj, kiujn mi amas - teatro, arto, dezajno, arkitekturo, kaj foje libroj aŭ muziko.
Mia unua artikolo estis publikigita en majo 2013 sur la paĝo de la libroklubo. Ĉi tio estas artikolo pri la 70-aj jaroj punkroka artisto Richard Hell, plej konata pro sia ĉemizo "Please Kill Me" (Please Kill Me). Li parolas, respondas demandojn kaj subskribas sian novan libron en librokelo sur Lincoln Avenue (mi revis, ke mi estas tre pura vagabondo), kaj mi havis la bonŝancon vidi la basludanton kaj kantiston apud la Voidoids, Television kaj Heartbreakers. Ĝi helpis eĉ pli, kiam la librokluba redaktoro petis min verki eseon pri li.
Eble ĝi estas la poparto de via patro, sed la verko prezentita en la nova ekspozicio de la Muzeo de Moderna Arto estas ankoraŭ freŝa kaj interesa. La arto, kiu ŝokis la mondan artan eliton antaŭ 50 jaroj, ankoraŭ havas rakontojn por rakonti hodiaŭ.
Organizita de MCA, Neo-Pop Art Design kunigas 150 artaĵojn kaj dezajnojn en ekspozicio plena de spriteco kaj aŭdaco. Ĝi memorigas vin pri kiel "La Arto de la Supskatolo de Campbell" de Andy Warhol estis komence ridindigita de la nekonatoj. Tiam elitaj kolektantoj vekiĝis kaj komencis aĉeti Warhol.
Malkovri la veron, rakonti nerakontajn historiojn, kaj lasi iri traŭmatajn malprosperojn povas servi kiel spirita kaj emocia purigo. Ĉe la projekto "Kane" de Corinne Peterson, la ĉikagaj partoprenantoj estas invititaj partopreni en siaj argilaj kaj porcelanaj laborrenkontiĝoj kaj dividi siajn traŭmatojn por vidi ilin brili. Homoj estis ordonitaj krei "ŝtonon" el argilo por reprezenti sian internan mallumon aŭ traŭmaton, kaj poste krei malgrandan simbolon de lumo el porcelano. Post la seminario, Peterson montris tumulon en la argila "roko" kaj metis porcelanan ĵetonon super la steleon kiel nubon de espero.
Nuntempe ĉe la Lillstreet Art Center, la verko de Peterson, *Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope* (Ŝtonpiramideto kaj la Nubo: Kolektivaj Esprimoj de Traŭmato kaj Espero), kreita de membroj de pli ol 60 laborrenkontiĝoj, inkluzivas multajn argilajn skulptaĵojn, kiuj invitas meditadon kaj reflektadon.
Mi sidiĝis kun la artisto ĉe du meditadaj seĝoj en la ekspozicia spaco kaj diskutis la ideojn malantaŭ la projekto de Kane kaj la universalecon de traŭmato kaj espero.
Studentoj, fotistoj kaj historiaktivuloj de Ĉikago mergiĝas en la odo de Richard Nichol al la urbo kaj ĝia memoro. Sed la tipa diskuto pri nikelo estas nur legendo: homoj, kiuj donis siajn vivojn por konstruado.
Bonŝance, la Ĉikaga eldonejo Urban Archives Press publikigis lian duan libron pri la fotisto kaj aktivulo Richard Nickell: Danĝeraj Jaroj: Kion Li Vidas kaj Kion Li Skribas. Ĉi tiu libro estas speciala ŝanco ekkoni la verkojn de Nickel kaj samtempe lerni pri li kiel persono per pli ol 100 fotoj kaj pliaj 100 dokumentoj, multaj el kiuj estis skribitaj de Nickel permane.
Broŝuro kun letero pri la studoj de Nickel ĉe la dezajnlernejo kaj frua memportreto.
Ok junaj iranaj fotistoj reprezentantaj malsamajn geografiajn regionojn de sia lando ĵus okazigis maloftan ekspozicion ĉe la Bridgeport Arts Center ĉe 1200 Okcidenta 35-a Strato. La ekspozicio daŭras ĝis hodiaŭ.
"Vojaĝo Internen" prezentas la verkojn de pli granda projekto, kiu implikas ok iranajn fotistojn, kiuj portretas sian landon kun empatio. La projekto konsistas el du partoj. Unue, artistoj partoprenas trejnadon por lerni de aliaj en la industrio per laborrenkontiĝoj kaj aliaj rimedoj. La ekspozicio estas la dua parto de la projekto.
Vi eble rimarkis stratajn standardojn paradantajn en la urbocentro aŭ lojalajn klientojn, sed venontmonate la Unika Spektaklo kaj Vendo revenas kun sia 15-a Ĉiujara Ferivendo. La metiista butikumado kunvenigos pli ol 600 artistojn, metiistojn kaj dizajnistojn el la tuta Usono.
La 13-an de novembro, la Galerio Elephant Room malfermas novan ekspozicion de Jennifer Cronin, denaskulo de Ilinojso, kies nova projekto "Shuttered" prezentas kolekton de kadukaj kvartaloj en la fora sudo, realismajn desegnaĵojn de domoj. La sekvanta estas retpoŝta intervjuo, kiu parolas pri la komencoj de Cronin en pentrado, intereso pri ĉikaga arkitekturo kaj atento al detaloj.
Timigaj kaj teruraj eventoj donis al ni ĉiuj plezuron en ĉi tiu varma aŭtuna vetero. Sorĉistinoj kaj sciuroj en la koridoro jam manĝas kukurbojn sur la verando, kaj mi esperas, ke mi ne estas la sola, kiu atendas fantomajn timojn ĉi-Halloween-sezonon. Do, jen listo de 14 ekscitaj teatraĵoj kaj aliaj artaj agadoj (sen aparta ordo) por ke vi festu Halovenon ĉi-jare.
La sola "retroa distra" celloko de Ĉikago donas al vi kialon ĝui burleskon, komedion, cirkon, magion kaj festan vivon ĉiunokte ĝis la fino de oktobro. Estas neniu ĉi tie krom sorĉistinoj Kabaredo pri la temo de sorĉistinoj lundojn je la 19:00. Noktaj produktaĵoj je la 8a vespere alportas alian magian sperton al la Uptown Underground, prezentante sangon, striptizon, cirkajn artojn kaj pli. Antaŭmendo por personoj 21+ estas rekomendinda. Alklaku ĉi tie por pliaj informoj.
Ĉi-jare estos la 17-a Bonfara Artaŭkcio okazigita de la Ĉikaga Muzeo de Moderna Arto post kvin jaroj. Verkoj de pli ol 100 artistoj, de pentraĵoj ĝis skulptaĵoj, estos aŭkciataj ĉi-vendrede kun pli ol 500 gastoj.
En la pasinteco, la MCA okazigis artaŭkciojn por muzeoj kun granda sukceso. En 2010, la muzeo akiris 2.8 milionojn da dolaroj de proponantoj kaj povis disigi la enspezon tra pluraj fiskjaroj. "Ĉiu mono iras rekte por subteni la kernan mision de la MCA," diris Michael Darling, ĉefa kuratoro de James W. Alsdorf, kies respondecoj inkluzivas monkolektadon por programoj kaj edukado ĉe la muzeo.
Fragmentoj de nia psiko estas kudritaj kune por formi koherajn memorojn; la ĝojo observi kaj festi ĉiutagajn taskojn per vida konekto, dialogo kaj estetiko estas la kerno de la skulptaĵoj kaj argilaj verkoj de Lynn Peters.
Ĉe la Lillstreet Arts Center, la ekspozicio "Spontaneco Farita Betono" fokusiĝas al momentfotoj de la vivo. Ŝiaj verkoj, pendantaj sur la muroj, prezentas bestojn, homojn kaj formojn, kiuj kontribuas al la kunmeto de pluraj ebenoj, kiuj ekzistas samtempe. Krome, Peters uzas fotarton kaj tekston por aktivigi spektantojn, kombinante plurajn amaskomunikilojn kiel fonon por skulpta kerno. Ŝtelitaj Momentoj estas grandskala verko prezentanta kvar skulptaĵojn, ĉiu nomita Statuo de Libereco, La Pensanto, Mona Lisa kaj Sentitola, ceramikan emblemon kun la sama nomo, kaj nigrablankan foton. La verko, kaj teme kaj prezentita, estas la plej eksperimenta en la ekspozicio, uzante imagon, fragmentiĝon kaj vizion kiel fontojn de kompreno. La bildo de la ĉaro ekster la Ark Thrift Store estas en Wicker Park, kun kvar skulptaĵoj sur la muro en la fono. Dum la vendejo estis plena de vestaĵoj, mebloj kaj ornamaĵoj, Peters rimarkis, ke la malmoderna kaj rompita ĉaro estis la simbolo de la Ark por la areo. Ene de la aŭto, kiel en la Arkeo, estas nekonataj sekretoj, amaso da ĉifonoj kaj la modotendencoj de la pasinta jaro.
VICO en Meksikurbo estas videoprojekto, kiu gastigas laborrenkontiĝojn kaj laborrenkontiĝojn, kiuj instigas al la studado de eksperimenta kino kaj kinematografio. Lastatempe, VICO prezentis por la unua fojo en Ĉikago la ekspozicion "Kontraŭmuntado, Korektante Subjektivecon", inkluzive de serio de mallongaj filmoj faritaj de studentoj ĉe laborrenkontiĝo gvidata de Javier Toscano. Kun-prezentita de Little House kaj Comfort Film, la ekspozicio prezentas 11 mallongajn filmojn de netradiciaj artistoj aŭ kreintoj, kiuj tute ne konsideras sin artistoj.
La prezentita filmo estas serio de misuzitaj bildoj, YouTube-videoj kaj politikaj kuntekstoj, kiuj ampleksas la kulturajn kaj ciferecajn sferojn de Meksiko. En "My Sweet 15" de Dulce Rosas, pluraj junulinoj partoprenis kaj prezentis sin dum sia kvinceañera festo. Tradicie, ĉi tiuj virinoj portas luksajn robojn, juvelojn kaj ŝminkon por sia 15-a naskiĝtago. En la mallonga filmo "Rosas", la artistino uzas filmaĵon de knabinoj dancantaj, festantaj kaj prepariĝantaj por la venonta festo. Komence de la filmo, knabino ploras kaj brakumas. Ŝi reprezentas unu aŭ plurajn estontajn rolojn en la kvinceañera festo. La mallonga filmo estis honorita, ĉar pluraj filmetoj montras la knabinojn mallerte dancantajn kun pupoj aŭ pozantajn apud multekostaj aŭtoj. Unuavide, ĝi aspektas kiel tutamerika adoleska finbalo.
La semajnfina ekspozicio de Ĉikaga Ekspozicio 2015 ĉe la Festivalejo Navy Pier prezentis 140 galeriojn el la tuta mondo. En festa etoso, THE SEEN, la sendependa redakcia filio de la ekspozicio, publikigis sian unuan presitan numeron dum la semajnfino, kaj /Dialogues gastigis tri agoplenajn tagojn da paneldiskutoj kaj prelegoj. IN/SITU provizas grandskalajn instalaĵojn kaj lokspecifajn verkojn en vastaj haloj ene kaj ekster la Navy Pier.
La plej memorinda peco de la projekto IN/SITU, probable pro sia loko, estas la verko "Tri Fenestroj" de Daniel Buren, kiu lumigas la spacon kaj elsendas kolorojn dum ĝi pendas de la plafono. La resto de la ekspozicio perdiĝis en la amaso da vizitantoj, kaj la ekscitita korpo koncentriĝis pri la pli malgrandaj objektoj en la budo, rigardante supren al tio, kio estis supre kaj allogante vendojn.
Artistoj kiel John Rafman aŭ Paolo Sirio, kiuj ĉefe uzas Google Street View kiel sian komunikilon, kreas elvokivajn kaj maltrankviligajn bildojn, kiuj ofte malklarigas la limojn de juraj privatecaj aferoj. Kvankam fotado de homoj sur la stratoj, stratetoj kaj gazonoj tra la mondo estas ekscita, ĉi tiuj artistoj ankaŭ uzas la publikon kaj aliajn ilojn por konceptigi la publikan sferon. Ekde 2007, la panorama teknologio prezentita en Google Maps kaj Google Earth fariĝis stranga kaj ofte facila maniero vidi lokojn, kiujn homoj neniam vizitis aŭ ne volis viziti.
Imagu Mark Fisher, publikan kolektanton de liaj dezajnoj, kaj lian lastatempan ekspozicion Hardcore Architecture en Franklin. Antaŭ la akcepto de Mark, mi intervjuis lin per retpoŝto.
Ĉi-semajnfine, pli ol 30 invititaj artistoj prezentos siajn verkojn ĉe la Festivalo "Ĉirkaŭ la Kojoto" ĉe la Arta Konstruaĵo Flat Iron en Wicker Park.
Ekzistas tritaga festivalo ĉirkaŭ Coyote, kiu festas la artojn kaj artistojn de Wicker Park. De vendredo ĝis dimanĉo, vizitantoj povas eniri la Flat Iron Arts Building por viziti la studiojn de artistoj, aŭskulti vivan muzikon kaj spekti teatrajn prezentojn. La festivalo komenciĝas per gala vespermanĝo vendrede de 18:00 ĝis 22:00.
Sinestezio, kiel la nomo sugestas, estas "sensacio spertata en korpopartoj krom la simulita parto" kaj estas plej ofte asociita kun muziko vidata kiel koloro. Rimarkindaj kazoj de ĉi tiu kondiĉo inkluzivas David Hockney, Duke Ellington kaj Vladimir Nabokov.
En daŭranta ekspozicio ĉe la Internacia Muzeo de Kirurgiaj Sciencoj, Stevie Hanley esploras ĉiutagan sperton kaj vastigas la limojn de ununura ago al pli larĝa esplorado de pli ol unu perspektivo, emocio kaj asocio. Hanley tradukas malsanojn en la formon de artekspozicioj. Lia kapablo rilatigi koloron kaj figuraĵon al persona timigo kaj scivolemaj observaĵoj estas prezentita en la ekspozicio Sinestezio.
La Internacia Muzeo de Kirurgiaj Sciencoj estas plena de medicinaj instrumentoj, ekipaĵo, inventoj kaj rakontoj, kiuj kontribuis al la bizaraj kaj iom misteraj kondiĉoj viditaj en la ekspozicio. Hanley invitas spektantojn en du galeriospacojn; ambaŭ inkluzivas videoprojekciojn kaj instalaĵojn, kaj nur unu montras Dolly Parton zumantan.
La ekspozicio "Aliroj" de Petr Skvara, konsistanta el emajlaj pentraĵoj sur krado kaj kolekto de fragmentoj titolitaj "Vrakaĵo, Vrakaĵo, Lagan kaj Forpelitoj", estas nuntempe montrata ĉe la Andrew Rafach Gallery en River West. La desegnaĵoj baziĝas sur flagsemaforoj uzataj por komunikado inter ŝipoj, kaj ilia signifo estas ripetata en la titolo. Kelkaj pentraĵoj prezentas signifojn, kiujn oni povas vidi kune, kiel ekzemple "Mi drivas / Ĉu vi donos al mi mian lokon" (2015, emajlo sur krado). Tamen, aliaj verkoj havas malsaman, nekonatan signifon kiel kolektoj de deklaroj. Unu pentraĵo legas: "Vi riskas esti senhelpa / Mi antaŭeniras," sinistra esprimo por tiuj, kiuj bezonas helpon.
La gazetara komuniko de la galerio por la ekspozicio "Aproksimo" mencias la belecon kaj sublimecon, kiuj asociiĝas kun la ideo de ŝipo sur la vastaj maroj. Alia maniero esprimi la sublimecon estas la deziro atingi perfektecon en la precizaj linioj de la semaforo, tamen pli homa aliro al pentrado ol al serigrafiado.
La Ĉikag-bazita arkitektura firmao VOA Associates, Inc. estis elektita kiel la gajninto de ses-monata arkitektura dezajnkonkurso financita de la Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates projektos la Pullman Art Space en la Pullman Historic District, kiu inkluzivos 45 pageblajn loĝejojn por loĝado kaj laboro, same kiel klasĉambrojn, ekspoziciejon kaj laborrenkontiĝojn. Artspace Project Inc. havas sian ĉefsidejon en Minneapolis kun oficejoj en Los-Anĝeleso, Nov-Orleano, Novjorko, Seatlo kaj Vaŝingtono.
Kreante la kreivan spacon, VOA Associates esperis respekti la historian "signaturon de la ikoneca Pullman Distrikto" kaj bonvenigi tiujn interesitajn pri kreiva teksado en la publikan sferon.
Entute 20 arkitekturaj firmaoj estis reprezentitaj kaj 10 duonfinalistoj estis elektitaj. La tri finalistoj ĉiu ricevis 10 000 dolarojn por rafini siajn konceptojn, kaj VOA estis elektita kiel la gajninto. Pullman Art Space estas dediĉita al konservado de la statuso de Pullman kiel gvida arta komunumo per provizado de mergiva kreiva centro por siaj loĝantoj.
Je la 4-a de oktobro, dek naŭ skulptaĵoj de la ĉikaga skulptisto Charles Ray plenigas tri grandajn galeriojn en la dua etaĝo de la Moderna Alo de la Arta Instituto. La plej multaj el la verkoj estas figuraj kaj rakontas siajn proprajn historiojn, kiel ekzemple Dormanta Virino, vivgranda skulptaĵo el neoksidebla ŝtalo prezentanta senhejman virinon dormantan sur benko. Sed kelkaj el ili estas ŝoke nefiguraj, kaj du el ili ŝokis muzeajn kuratorojn.
“Unpainted Sculpture” (1997, vitrofibro kaj farbo) estas fidela rekreaĵo de Pontiac Grand Am Crusher de 1991. Ray serĉis taŭgan aŭtovrakon – ne tro vrakitan – kaj dismuntis ĝin por ke ĉiu parto povu esti konstruita el vitrofibro kaj poste kunmetita en aŭton. Pluraj homoj pasigis kvin tagojn kunmetante la skulptaĵon ĉe la Modern Wing Gallery.
Mi estis en Hancock Tower nur unufoje kaj neniam pensis, ke mi vizitos artgalerion, sed nu, ekzistas unua fojo por ĉio. Amuziĝante, mi trovis min inter granda grupo da turistoj kaj fotistoj pozantaj kaj ridetantaj apud grandega skulptaĵo pendanta de la plafono de la halo. Por aliri la spacon, mi devis halti ĉe sekureca tablo, kie mia stirpermesilo estis skanita kaj oni donis al mi strekkodan kvitancon, kiu permesis al mi eniri tra futureca pordego. Tuj kiam la pordo malfermiĝis, mi estis en la lifto kaj fine havis la ŝancon rigardi la arton. Rampante al la vitraj pordoj de la Richard Gray Galerio, mi sentis min malkonvena kaj neloka.
Fondita en la 1960-aj jaroj, la galerio estis grava kreiva centro por artistoj el Ĉikago kaj Novjorko. La galerio estas direktita al kolektantoj, emfazante la gravecon de belartoj, aŭtenteco kaj kvalito. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy kaj Jaume Plensa estas kelkaj ekzemploj de artistoj reprezentitaj de la Richard Gray Galerio.
La plej nova ekspozicio pri Korpokonstruado malfermiĝos la 6-an de julio sub la vestiblo de la ĉefa halo de la galerio kaj prezentos la verkojn de Susan Rothenberg kaj David Hockney. La ekspozicio pri Korpokonstruado, kurata de Gan Ueda kaj Raven Mansell, prezentas verkojn de la 1900-aj jaroj ĝis la nuntempo kaj fokusiĝas al la rilato inter la homa formo kaj kiel ĝi estas vidata tra arkitektura lenso. La verkoj en la ekspozicio kovras la periodon de 1917 ĝis 2012 kaj montras diversajn materialojn kaj bildaĵojn, inkluzive de vakso, inko, lano, krajono kaj kolaĝo.
La Muzeo de Moderna Arto daŭre kuraĝe esploras la kunfandiĝon de belartoj kun aliaj kreivaj formoj. La ĵus malfermita ekspozicio "Principoj de Libereco: Eksperimentoj en Arto kaj Muziko 1965 ĝis la Nuntempo" festas la 50-an datrevenon de la ĉikaga eksperimenta ĵaza grupo, la Asocio por la Antaŭenigo de Kreivaj Muzikistoj (AACM), kiu daŭre puŝas la limojn de ĵazo.
La ekspozicio, kiu malfermiĝis la 11-an de julio, okupas la galeriojn en la kvara etaĝo de la muzeo kaj konsistas el pluraj grandaj instalaĵoj kaj muroj de viglaj pentraĵoj, kiuj reflektas la koloron kaj vivon de muziko. Multnombraj arkivaj materialoj kiel fotoj, afiŝoj, kovriloj de diskoj, standardoj kaj broŝuroj provizas riĉan historian kuntekston.
Wabash Lights komencis kolekti financojn por publika arta instalaĵo sub la litero "L" sur Wabash Avenue kiel parto de sia Kickstarter-kampanjo. Transformante la superpasejon de la lago al Van Buren en interagan kaj publikan ekspozicion de lumo kaj koloro, Wabash Lights allogos kaj vizitantojn kaj lokulojn. En malpli ol du semajnoj, la Kickstarter-kampanjo atingis sian celon pli ol duone, sed plena financado ankoraŭ necesas por financi la beta-testan aranĝon. Ĉi tiu testo solvos iujn ajn teknikajn kaj dezajnajn problemojn ene de 12 monatoj. Post kiam la beta-versio estos kompleta, la kapitalinvesto financos la finan instalaĵon.
La projekto inkluzivos pli ol 5 000 LED-lampojn situantajn sub la reloj sur Wabash Avenue. Planoj por la unua fazo inkluzivas pligrandigon de pli ol 6 100 metroj da lumoj laŭlonge de du stratoj de Madison ĝis Adams. Wabash Boulevard, normale malklare lumigita areo de la urbo, estos ĝisdatigita de du dizajnistoj, Jack Newell kaj Seth Unger. Vizitantoj povas ne nur admiri la malsamajn kolorojn, sed ankaŭ interagi kaj desegni kiel la koloroj kaj nuancoj aspektas. Uzante inteligentan telefonon aŭ komputilon, homoj povas programi kaj desegni LED-lumojn laŭ sia plaĉo.
Por donaci kaj gajni rekompencojn kiel Facebook Shouts, festajn pakojn, t-ĉemizojn, artistajn vespermanĝojn kaj pli, subtenu la projekton ĉe Kickstarter.
La plej nova ekspozicio ĉe la Nacia Muzeo de Arto de Meksiko, Ekzilitaj Fremduloj, prezentos la verkojn de la Ĉikago-bazita artisto Rodrigo Lara. La ekspozicio, kiu malfermiĝos la 24-an de julio, inkluzivos specialajn instalaĵojn dediĉitajn al politiko, enmigrado kaj socia justeco. La verko ĉefe prezentas meksikan repatriigon en la 1930-aj jaroj kaj la transloĝigon de homoj de meksika deveno al Usono.
Aliens Destroyable malfermiĝos vendrede, la 24-an de julio, kun akcepto de la 18:00 ĝis la 20:00 kaj estos ekspoziciata ĉe la Kraft Gallery ĝis la 28-a de februaro 2016.