بلوک Gapers از ۲۲ آوریل ۲۰۰۳ تا ۱ ژانویه ۲۰۱۶ منتشر شد. این سایت بایگانی خواهد ماند. لطفاً از Third Coast Review، وبسایت جدیدی که توسط چندین فارغالتحصیل بریتانیایی ایجاد شده است، دیدن کنید. ✶ از خوانندگان و مشارکتهای شما متشکریم. ✶
تصمیم گرفتم دل به دریا بزنم و آخرین پست را در Gapers Block بنویسم و حدود یک ساعت آن را به حالت تعلیق درآوردم. من به مدت یک سال ویراستار صفحه مشروط و تقریباً سه سال نویسنده نمایشنامه/داستان بودم. کمتر از بسیاری از نویسندگان ارشد GB، اما در این مدت ۲۸۴ مقاله نوشتم. دلم برای Gapers Block خیلی تنگ خواهد شد. از نظر فکری و احساسی داشتن جایی که بتوانید مرتباً در مورد هنرهایی که دوست دارم - تئاتر، هنر، طراحی، معماری و گاهی کتاب یا موسیقی - بنویسید، بسیار دلگرم کننده است.
اولین مقاله من در ماه مه ۲۰۱۳ در صفحه باشگاه کتاب منتشر شد. این مطلب، مطلبی درباره هنرمند پانک راک دهه ۷۰، ریچارد هل، است که بیشتر به خاطر پیراهن «لطفاً مرا بکش» شناخته میشود. او در یک زیرزمین کتاب در خیابان لینکلن صحبت میکند، به سؤالات پاسخ میدهد و کتاب جدیدش را امضا میکند (خواب دیدم که یک ولگرد بسیار تمیز هستم) و من خوش شانس بودم که نوازنده گیتار بیس و خواننده را در کنار گروههای وویدوئیدز، تلویزیون و هارتبریکرز دیدم. وقتی سردبیر باشگاه کتاب از من خواست مقالهای درباره او بنویسم، این موضوع حتی بیشتر به من کمک کرد.
شاید این اثر هنری پاپ پدرتان باشد، اما اثری که در نمایشگاه جدید موزه هنر مدرن به نمایش گذاشته شده، هنوز هم تازه و جالب است. هنری که ۵۰ سال پیش نخبگان هنری جهان را شوکه کرد، هنوز هم داستانهایی برای گفتن دارد.
طراحی هنری نئوپاپ که توسط MCA سازماندهی شده است، ۱۵۰ اثر هنری و طراحی را در نمایشی سرشار از شوخطبعی و جسارت گرد هم میآورد. این نمایشگاه به شما یادآوری میکند که چگونه «هنر قوطی سوپ کمپبل» اثر اندی وارهول در ابتدا توسط افراد ناآگاه مورد تمسخر قرار گرفت. در آن زمان بود که مجموعهداران نخبه از خواب بیدار شدند و شروع به خرید آثار وارهول کردند.
کشف حقیقت، روایت داستانهای ناگفته و رها کردن مصائب آسیبزا میتواند به عنوان پاکسازی روحی و عاطفی عمل کند. در پروژه «کین» کورین پترسون، از شرکتکنندگان شیکاگو دعوت میشود تا در کارگاههای سفال و چینی آنها شرکت کنند و آسیبهای خود را به اشتراک بگذارند تا شاهد درخشش آنها باشند. به افراد دستور داده شد تا یک «سنگ» از سفال بسازند تا نمایانگر تاریکی یا آسیب درونی آنها باشد و سپس یک نماد کوچک از نور از سفال بسازند. پس از سمینار، پترسون تپهای را در «صخره» سفالی نشان داد و یک نشان سفالی را به عنوان ابری از امید روی ستون سنگی قرار داد.
در حال حاضر در مرکز هنری لیلاستریت، اثر پترسون با عنوان «سنگ قبر و ابر: بیان جمعی از تروما و امید» که توسط اعضای بیش از ۶۰ کارگاه خلق شده است، شامل مجسمههای گلی بسیاری است که شما را به مراقبه و تأمل دعوت میکنند.
من با هنرمند در دو صندلی مدیتیشن در فضای نمایشگاه نشستم و درباره ایدههای پشت پروژه کین و جهانشمولی تروما و امید بحث کردم.
دانشجویان، عکاسان و طرفداران تاریخ شیکاگو غرق در سروده ریچارد نیکول در وصف این شهر و یاد و خاطرهاش هستند. اما بحث معمول در مورد نیکل فقط یک افسانه است: افرادی که جان خود را برای ساخت و ساز فدا کردند.
خوشبختانه، انتشارات آرشیو شهری مستقر در شیکاگو، دومین کتاب او درباره عکاس و فعال اجتماعی، ریچارد نیکل، را با عنوان «سالهای خطرناک: آنچه او میبیند و آنچه او مینویسد» منتشر کرده است. این کتاب فرصتی ویژه برای آشنایی با آثار نیکل و در عین حال آشنایی با او به عنوان یک شخص از طریق بیش از ۱۰۰ عکس و ۱۰۰ سند دیگر است که بسیاری از آنها توسط نیکل با دست نوشته شدهاند.
بروشوری حاوی نامهای دربارهٔ تحصیل نیکل در مدرسهٔ طراحی و یک خودنگارهٔ اولیه.
هشت عکاس جوان ایرانی که نماینده مناطق جغرافیایی مختلف کشورشان هستند، اخیراً نمایشگاهی کمنظیر در مرکز هنرهای بریجپورت واقع در خیابان سی و پنجم غربی، پلاک ۱۲۰۰، برگزار کردند. این نمایشگاه تا به امروز ادامه دارد.
«سفر به درون» آثار یک پروژه بزرگتر را به تصویر میکشد که شامل هشت عکاس ایرانی است که کشور خود را با همدلی به تصویر میکشند. این پروژه از دو بخش تشکیل شده است. اول، هنرمندان در آموزش شرکت میکنند تا از طریق کارگاهها و سایر منابع از دیگران در این صنعت بیاموزند. نمایشگاه بخش دوم این پروژه است.
شاید متوجه بنرهای خیابانی که در مرکز شهر یا در مقابل مشتریان وفادار به نمایش گذاشته شدهاند شده باشید، اما ماه آینده نمایشگاه و فروش بینظیر با پانزدهمین دوره فروش سالانه تعطیلات خود بازمیگردد. این رویداد خرید صنایع دستی، بیش از ۶۰۰ هنرمند، صنعتگر و طراح را از سراسر ایالات متحده گرد هم میآورد.
در ۱۳ نوامبر، گالری Elephant Room نمایشگاه جدیدی از جنیفر کرونین، اهل ایلینوی، افتتاح میکند. پروژه جدید او با عنوان Shuttered مجموعهای از محلههای فرسوده در جنوب دوردست و نقاشیهای واقعگرایانه از خانهها را به نمایش میگذارد. مصاحبه ایمیلی زیر درباره آغاز نقاشی کرونین، علاقه به معماری شیکاگو و توجه به جزئیات است.
اتفاقات وهمآور و ترسناک در این هوای گرم پاییزی به همه ما لذت بخشیده است. جادوگران و سنجابها در راهرو از قبل در حال خوردن کدو تنبل در ایوان هستند و امیدوارم من تنها کسی نباشم که انتظار ترسهای ترسناک را در این فصل هالووین دارد. بنابراین، در اینجا لیستی از ۱۴ نمایش تئاتر هیجانانگیز و سایر فعالیتهای هنری (بدون ترتیب خاص) برای شما آورده شده است تا هالووین امسال را جشن بگیرید.
تنها مقصد «سرگرمیهای قدیمی» شیکاگو، هر شب تا پایان اکتبر، دلیلی برای لذت بردن از نمایشهای برلسک، کمدی، سیرک، شعبدهبازی و مهمانیهای شاد به شما میدهد. اینجا کسی جز کاباره جادوگران با موضوع جادوگران، دوشنبهها ساعت ۱۹:۰۰ نیست. اجراهای شبانه ساعت ۸ شب، تجربه جادویی دیگری را به متروی آپتاون میآورد که شامل نمایشهای خون، استریپتیز، هنرهای سیرک و موارد دیگر میشود. رزرو قبلی برای افراد بالای ۲۱ سال توصیه میشود. برای اطلاعات بیشتر اینجا کلیک کنید.
امسال هفدهمین حراج هنری خیریهای است که پس از پنج سال توسط موزه هنر مدرن شیکاگو برگزار میشود. آثار بیش از ۱۰۰ هنرمند، از نقاشی گرفته تا مجسمه، این جمعه با حضور بیش از ۵۰۰ مهمان به حراج گذاشته خواهد شد.
در گذشته، MCA حراجهای هنری را برای موزهها با موفقیت زیادی برگزار کرده است. در سال ۲۰۱۰، این موزه ۲.۸ میلیون دلار از پیشنهاددهندگان جمعآوری کرد و توانست درآمد حاصل را در طول چندین سال مالی تقسیم کند. مایکل دارلینگ، متصدی ارشد جیمز دبلیو. آلسدورف، که مسئولیتهایش شامل جمعآوری کمکهای مالی برای برنامهها و آموزش در موزه است، گفت: «تمام پول مستقیماً برای حمایت از مأموریت اصلی MCA هزینه میشود.»
تکههای روان ما به هم دوخته میشوند تا خاطرات منسجمی را تشکیل دهند؛ لذت مشاهده و تجلیل از کارهای روزمره از طریق ارتباط بصری، گفتگو و زیباییشناسی، هسته اصلی مجسمهها و آثار سفالی لین پیترز را تشکیل میدهد.
در مرکز هنرهای لیلاستریت، نمایشگاه «خودانگیختگی، بتن را میسازد» بر داستانهای لحظهای زندگی تمرکز دارد. آثار او که بر روی دیوارها آویزان هستند، حیوانات، افراد و اشکالی را به تصویر میکشند که در مونتاژ چندین سطح که همزمان وجود دارند، نقش دارند. علاوه بر این، پیترز از عکاسی و متن برای فعال کردن بینندگان استفاده میکند و چندین رسانه را به عنوان پسزمینه برای یک هسته مجسمهسازی ترکیب میکند. «لحظات دزدیده شده» اثری در مقیاس بزرگ است که شامل چهار مجسمه است که هر کدام مجسمه آزادی، متفکر، مونالیزا و بدون عنوان نام دارند، یک لوگوی سرامیکی به همین نام و یک عکس سیاه و سفید. این اثر، چه از نظر موضوعی و چه از نظر ارائه، تجربیترین اثر در نمایشگاه است که از تخیل، تکهتکه شدن و بینایی به عنوان منابع بینش استفاده میکند. تصویر گاری بیرون فروشگاه دست دوم آرک در ویکر پارک است و چهار مجسمه روی دیوار در پسزمینه قرار دارد. در حالی که فروشگاه پر از لباس، مبلمان و خرده ریز بود، پیترز خاطرنشان کرد که گاری قدیمی و شکسته نماد آرک برای این منطقه است. داخل ماشین، مانند کشتی، رازهای ناشناخته، کلی پارچه کهنه و مدهای سال گذشته وجود دارد.
ویکو در مکزیکوسیتی یک پروژه ویدیویی است که میزبان کارگاهها و کارگاههایی است که مطالعه سینمای تجربی و سینماتوگرافی را تشویق میکنند. اخیراً، ویکو برای اولین بار در شیکاگو نمایشگاه «ضد مونتاژ، تصحیح ذهنیت» را ارائه داد، که شامل مجموعهای از فیلمهای کوتاه ساخته شده توسط دانشجویان در کارگاهی به رهبری خاویر توسکانو است. این نمایش که به طور مشترک توسط لیتل هاوس و کامفورت فیلم برگزار میشود، ۱۱ فیلم کوتاه از هنرمندان غیرسنتی یا سازندگانی را که اصلاً خود را هنرمند نمیدانند، به نمایش میگذارد.
این فیلم برجسته مجموعهای از تصاویر سوءاستفادهشده، ویدیوهای یوتیوب و زمینههای سیاسی است که حوزههای فرهنگی و دیجیتال مکزیک را در بر میگیرد. در فیلم «۱۵ شیرین من» اثر دولچه روساس، چندین زن جوان در جشن کوئینسیانرا (جشن تولد ۱۵ سالگی) خود شرکت کردند و اجرا داشتند. به طور سنتی، این زنان برای تولد ۱۵ سالگی خود لباسهای فاخر، جواهرات و آرایش میپوشند. در فیلم کوتاه «روساس»، این هنرمند از تصاویر دخترانی که میرقصند، جشن میگیرند و برای مهمانی پیش رو آماده میشوند، استفاده میکند. در ابتدای فیلم، دختری گریه میکند و کسی را بغل میکند. او نماینده یک یا چند نقش آینده در جشن کوئینسیانرا است. این فیلم کوتاه مورد تقدیر قرار گرفت، زیرا چندین کلیپ از دختران را نشان میدهد که به طرز ناشیانهای با عروسکها میرقصند یا در کنار ماشینهای گرانقیمت ژست میگیرند. در نگاه اول، شبیه یک جشن رقص نوجوانان آمریکایی به نظر میرسد.
نمایشگاه آخر هفتهی اکسپوی شیکاگو ۲۰۱۵ در سالن جشنوارهی اسکلهی نیروی دریایی، ۱۴۰ گالری از سراسر جهان را به نمایش گذاشت. در فضایی شاد، THE SEEN، وابستهی مستقل به این نمایشگاه، اولین شمارهی چاپی خود را در طول آخر هفته منتشر کرد و /Dialogues میزبان سه روز پر از بحث و گفتگو بود. IN/SITU چیدمانهای بزرگ و آثار ویژهی مکان را در سالنهای بزرگ داخل و خارج اسکلهی نیروی دریایی ارائه میدهد.
به یاد ماندنیترین اثر پروژه IN/SITU، احتمالاً به دلیل موقعیت مکانی آن، اثر «سه پنجره» اثر دنیل بورن است که فضا را روشن میکند و با آویزان شدن از سقف، رنگ ساطع میکند. بقیه نمایشگاه در هجوم بازدیدکنندگان گم شده بود و افراد هیجانزده روی اقلام کوچکتر غرفه تمرکز کرده بودند و به آنچه در طبقه بالا بود نگاه میکردند و فروش را به خود جلب میکردند.
هنرمندانی مانند جان رافمن یا پائولو سیریو، که عمدتاً از گوگل استریت ویو به عنوان رسانه خود استفاده میکنند، تصاویر خاطرهانگیز و نگرانکنندهای خلق میکنند که اغلب مرزهای مسائل مربوط به حریم خصوصی قانونی را محو میکنند. در حالی که عکاسی از مردم در خیابانها، کوچهها و چمنزارها در سراسر جهان هیجانانگیز است، این هنرمندان همچنین از عموم مردم و سایر ابزارها برای مفهومسازی قلمرو عمومی استفاده میکنند. از سال ۲۰۰۷، فناوری پانوراما که در گوگل مپ و گوگل ارث ارائه شده است، به روشی عجیب و اغلب آسان برای دیدن مکانهایی تبدیل شده است که مردم هرگز از آنها بازدید نکردهاند یا نمیخواستند از آنها بازدید کنند.
مارک فیشر، یک مجموعهدار عمومی از طرحهای او و نمایشگاه اخیرش با عنوان «معماری سرسخت» در فرانکلین را تصور کنید. قبل از مراسم پذیرش مارک، از طریق ایمیل با او مصاحبه کردم.
این آخر هفته، بیش از ۳۰ هنرمند دعوتشده آثار خود را در جشنوارهی «Around the Coyote» در ساختمان هنری فلت آیرون در ویکر پارک ارائه خواهند داد.
یک جشنواره سه روزه در اطراف کایوت برگزار میشود که هنر و هنرمندان ویکر پارک را گرامی میدارد. از جمعه تا یکشنبه، بازدیدکنندگان میتوانند برای بازدید از استودیوهای هنرمندان، گوش دادن به موسیقی زنده و تماشای اجراهای تئاتر وارد ساختمان هنری فلت آیرون شوند. این جشنواره با یک شام مجلل در روز جمعه از ساعت ۱۸:۰۰ تا ۲۲:۰۰ آغاز میشود.
همانطور که از نامش پیداست، سینستزیا «حسی است که در قسمتهایی از بدن غیر از قسمت شبیهسازی شده تجربه میشود» و بیشتر با موسیقی که به عنوان رنگ دیده میشود، مرتبط است. موارد قابل توجه این بیماری شامل دیوید هاکنی، دوک الینگتون و ولادیمیر ناباکوف است.
در نمایشگاهی که در موزه بینالمللی علوم جراحی در حال برگزاری است، استیوی هنلی به بررسی تجربیات روزمره میپردازد و محدودیتهای یک عمل واحد را به کاوشی گستردهتر در بیش از یک دیدگاه، احساس و ارتباط گسترش میدهد. هنلی شرایط پزشکی را به شکل نمایشگاههای هنری ترجمه میکند. توانایی او در پیوند دادن رنگ و تصویر به مشاهدات شخصی و کنجکاوانه، در نمایشگاه حسآمیزی به نمایش گذاشته شده است.
موزه بینالمللی علوم جراحی مملو از ابزار، تجهیزات، اختراعات و داستانهای پزشکی است که در ایجاد شرایط عجیب و تا حدودی مرموز مشاهده شده در نمایشگاه نقش داشتهاند. هنلی بینندگان را به دو فضای گالری دعوت میکند؛ هر دو شامل ویدئو پروجکشن و چیدمان هستند و تنها یکی از آنها شامل وزوز دالی پارتون است.
نمایشگاه «رویکردها»ی پتر اسکوارا، متشکل از نقاشیهای لعابی روی یک شبکه و مجموعهای از قطعات با عنوان «خرابه، لاشه، لاگان و راندهشدگان»، در حال حاضر در گالری اندرو رافاچ در ریور وست به نمایش گذاشته شده است. این نقاشیها بر اساس سمافورهای پرچمی که برای ارتباط بین کشتیها استفاده میشوند، ساخته شدهاند و معنای آنها در عنوان تکرار شده است. برخی از نقاشیها معانیای را به تصویر میکشند که میتوان آنها را در کنار هم دید، مانند «من در حال حرکت هستم / آیا جایم را به من میدهید» (۲۰۱۵، لعاب روی شبکه). با این حال، آثار دیگر به عنوان مجموعهای از جملات، معنای متفاوت و ناآشنایی دارند. در یکی از نقاشیها آمده است: «شما در خطر به گل نشستن هستید / من به جلو حرکت میکنم»، عبارتی تلخ برای نیازمندان.
در بیانیه مطبوعاتی گالری برای نمایشگاه «تقریب» به زیبایی و والایی که با ایده کشتی در پهنه وسیع دریا مرتبط است، اشاره شده است. راه دیگر برای بیان والایی، میل به دستیابی به کمال در خطوط دقیق سمافور است، با این وجود رویکردی انسانیتر به نقاشی نسبت به چاپ سیلک اسکرین.
شرکت معماری VOA Associates, Inc. مستقر در شیکاگو، به عنوان برنده یک مسابقه طراحی معماری شش ماهه که توسط بنیاد ریچارد اچ. دریهاوس تأمین مالی شده بود، انتخاب شد.
شرکت VOA Associates فضای هنری پولمن را در منطقه تاریخی پولمن طراحی خواهد کرد که شامل ۴۵ آپارتمان مقرون به صرفه برای زندگی و کار، و همچنین کلاسهای درس، فضای نمایشگاهی و کارگاههای آموزشی خواهد بود. دفتر مرکزی Artspace Project Inc. در مینیاپولیس واقع شده و دفاتری در لسآنجلس، نیواورلئان، نیویورک، سیاتل و واشنگتن دی سی دارد.
با ایجاد این فضای خلاقانه، همکاران صدای آمریکا امیدوار بودند که به «نشان تاریخی منطقه نمادین پولمن» احترام بگذارند و از علاقهمندان به بافت خلاقانه در عرصه عمومی استقبال کنند.
در مجموع ۲۰ شرکت معماری حضور داشتند و ۱۰ شرکت نیمهنهایی انتخاب شدند. سه شرکتکننده نهایی هر کدام ۱۰،۰۰۰ دلار برای اصلاح ایدههای خود دریافت کردند و VOA به عنوان برنده انتخاب شد. فضای هنری پولمن متعهد است که با ارائه یک مرکز خلاقانه فراگیر برای ساکنانش، جایگاه پولمن را به عنوان یک جامعه هنری پیشرو حفظ کند.
از ۴ اکتبر، نوزده مجسمه از چارلز ری، مجسمهساز شیکاگویی، سه گالری بزرگ را در طبقه دوم بخش مدرن موسسه هنر پر کردهاند. بیشتر این آثار فیگوراتیو هستند و داستانهای خود را روایت میکنند، مانند زن خفته، یک مجسمه از جنس استیل ضد زنگ در اندازه واقعی که زنی بیخانمان را که روی نیمکتی خوابیده به تصویر میکشد. اما برخی از آنها به طرز تکاندهندهای غیرفیگوراتیو هستند و دو تا از آنها موزهداران را شوکه کردند.
«مجسمه رنگ نشده» (۱۹۹۷، فایبرگلاس و رنگ) بازسازی وفادارانهای از یک پونتیاک گرند ام کراشر مدل ۱۹۹۱ است. ری به دنبال یک ماشین اسقاطی مناسب - نه خیلی اسقاطی - بود و آن را از هم جدا کرد تا هر قسمت از فایبرگلاس ساخته شود و سپس به صورت یک ماشین مونتاژ شود. چندین نفر پنج روز را صرف مونتاژ این مجسمه در گالری مدرن وینگ کردند.
من فقط یک بار به برج هنکاک رفته بودم و هرگز فکر نمیکردم که از یک گالری هنری بازدید کنم، اما خب، برای هر چیزی یک اولین بار وجود دارد. در حین خوشگذرانی، خودم را در میان گروه بزرگی از گردشگران و عکاسان یافتم که در نزدیکی یک مجسمه عظیم که از سقف سالن آویزان بود، ژست گرفته و لبخند میزدند. برای دسترسی به فضا، مجبور شدم در یک میز امنیتی توقف کنم، جایی که گواهینامه رانندگیام اسکن شد و یک رسید بارکددار به من داده شد که به من اجازه میداد از طریق یک دروازه آیندهنگر وارد شوم. به محض باز شدن در، سوار آسانسور شدم و بالاخره فرصت تماشای هنر را پیدا کردم. با خزیدن به سمت درهای شیشهای گالری ریچارد گری، احساس کردم که از مکان و موقعیت خود دور هستم.
این گالری که در دهه ۱۹۶۰ تأسیس شد، یک مرکز مهم خلاقیت برای هنرمندان شیکاگو و نیویورک بوده است. این گالری با تأکید بر اهمیت هنرهای زیبا، اصالت و کیفیت، مورد توجه مجموعهداران قرار گرفته است. ماگدالنا آباکانوویچ، یان تیچی و ژائومه پلنسا نمونههایی از هنرمندانی هستند که توسط گالری ریچارد گری به نمایش گذاشته شدهاند.
جدیدترین نمایشگاه «بدنسازی» در تاریخ ۶ جولای در زیر لابی سالن اصلی گالری افتتاح میشود و آثار سوزان روتنبرگ و دیوید هاکنی را به نمایش خواهد گذاشت. «بدنسازی» که توسط گان اوئدا و ریون منسل کیوریتوری شده است، آثاری از دهه ۱۹۰۰ تا به امروز را ارائه میدهد و بر رابطه بین فرم انسان و نحوه مشاهده آن از طریق یک لنز معماری تمرکز دارد. آثار این نمایشگاه دوره زمانی ۱۹۱۷ تا ۲۰۱۲ را پوشش میدهد و انواع مواد و رسانهها از جمله موم، جوهر، پشم، مداد و کلاژ را به نمایش میگذارد.
موزه هنر مدرن همچنان جسورانه به بررسی تلفیق هنرهای زیبا با سایر اشکال خلاقانه میپردازد. نمایشگاه «اصول آزادی: آزمایشهایی در هنر و موسیقی از ۱۹۶۵ تا به امروز» که اخیراً افتتاح شده است، پنجاهمین سالگرد گروه جاز تجربی شیکاگو، انجمن پیشرفت نوازندگان خلاق (AACM)، را جشن میگیرد که همچنان به گسترش مرزهای جاز ادامه میدهد.
این نمایشگاه که در ۱۱ جولای افتتاح شد، گالریهای طبقه چهارم موزه را اشغال میکند و شامل چندین چیدمان بزرگ و دیوارهایی از نقاشیهای پر جنب و جوش است که رنگ و زندگی موسیقی را منعکس میکنند. مواد آرشیوی متعدد مانند عکس، پوستر، جلد صفحه، بنر و بروشور، زمینه تاریخی غنی را فراهم میکنند.
شرکت Wabash Lights به عنوان بخشی از کمپین کیکاستارتر خود، شروع به جمعآوری کمک مالی برای یک چیدمان هنری عمومی با حرف "L" در خیابان Wabash کرده است. Wabash Lights با تبدیل پل هوایی از دریاچه به ون بورن به یک نمایشگاه تعاملی و عمومی از نور و رنگ، بازدیدکنندگان و مردم محلی را به خود جذب خواهد کرد. در کمتر از دو هفته، کمپین کیکاستارتر به بیش از نیمی از هدف خود رسیده است، اما هنوز برای تأمین بودجه راهاندازی آزمایشی بتا به بودجه کامل نیاز است. این آزمایش هرگونه مشکل فنی و طراحی را ظرف ۱۲ ماه برطرف خواهد کرد. پس از تکمیل نسخه بتا، سرمایهگذاری اولیه، هزینه نصب نهایی را تأمین خواهد کرد.
این پروژه شامل بیش از ۵۰۰۰ لامپ LED خواهد بود که در زیر ریلهای خیابان واباش قرار گرفتهاند. برنامههای فاز اول شامل گسترش بیش از ۲۰۰۰۰ فوت چراغ در امتداد دو بلوک از مدیسون تا آدامز است. بلوار واباش، منطقهای که معمولاً کم نور از شهر است، توسط دو طراح، جک نیول و ست اونگر، بهروزرسانی خواهد شد. بازدیدکنندگان نه تنها میتوانند رنگهای مختلف را تحسین کنند، بلکه میتوانند با یکدیگر تعامل داشته باشند و نحوهی ظاهر رنگها و سایهها را طراحی کنند. با استفاده از تلفن هوشمند یا رایانه، افراد میتوانند چراغهای LED را به دلخواه خود برنامهریزی و طراحی کنند.
برای اهدا و کسب جوایزی مانند فریادهای فیسبوک، بستههای مهمانی، تیشرت، شام هنرمندان و موارد دیگر، از این پروژه در Kickstarter حمایت کنید.
جدیدترین نمایشگاه موزه ملی هنر مکزیک با عنوان «بیگانگان تبعیدی» آثار رودریگو لارا، هنرمند ساکن شیکاگو را به نمایش خواهد گذاشت. این نمایشگاه که در ۲۴ جولای افتتاح میشود، شامل چیدمانهای تخصصی اختصاص داده شده به سیاست، مهاجرت و عدالت اجتماعی خواهد بود. این اثر در درجه اول بازگشت مکزیکیها به وطن در دهه ۱۹۳۰ و اسکان مجدد مردم مکزیکی تبار در ایالات متحده را به تصویر میکشد.
نمایشگاه «بیگانگان نابودشدنی» جمعه، ۲۴ جولای، با پذیرایی از ساعت ۶:۰۰ بعد از ظهر تا ۸:۰۰ شب افتتاح میشود و تا ۲۸ فوریه ۲۰۱۶ در گالری کرافت به نمایش گذاشته خواهد شد.
زمان ارسال: ۱۶ اکتبر ۲۰۲۲
