بلوک Gapers از 22 آوریل 2003 تا 1 ژانویه 2016 منتشر شد. این سایت در آرشیو باقی خواهد ماند.لطفاً از Third Coast Review، یک وب سایت جدید که توسط چندین فارغ التحصیل بریتانیا ایجاد شده است، بازدید کنید.✶ از خوانندگان و مشارکت شما متشکرم.✶
تصمیم گرفتم دست به کار شوم و آخرین پست را در Gapers Block بنویسم و ​​حدود یک ساعت آن را در حالت تعلیق قرار دهم.من یک سال سردبیر صفحه مشروط و تقریباً سه سال نویسنده نمایشنامه/داستان بودم.کمتر از بسیاری از نویسندگان ارشد GB، اما در این مدت من 284 مقاله نوشتم.دلم برای گپرز بلاک خیلی تنگ خواهد شد.داشتن مکانی که بتوانید به طور منظم در مورد هنرهایی که من دوست دارم - تئاتر، هنر، طراحی، معماری، و گاهی کتاب یا موسیقی - بنویسید، از نظر فکری و احساسی نشاط‌آور است.
اولین مقاله من در اردیبهشت 1392 در صفحه باشگاه کتاب منتشر شد.این یکی از ویژگی های هنرمند پانک راک دهه 70 ریچارد هل است که بیشتر به خاطر پیراهن «لطفا مرا بکش» شهرت دارد.او صحبت می‌کند، به سؤالات پاسخ می‌دهد و کتاب جدیدش را در زیرزمین کتاب در خیابان لینکلن امضا می‌کند (خواب دیدم یک آدم بی‌نظیر هستم) و من خوش شانس بودم که نوازنده باس و خواننده را در کنار Voidoids، Television و Heartbreakers دیدم.وقتی سردبیر باشگاه کتاب از من خواست که مقاله ای درباره او بنویسم، کمک بیشتری کرد.
ممکن است این هنر پاپ پدر شما باشد، اما اثری که در نمایشگاه جدید موزه هنر مدرن به نمایش گذاشته شده است، هنوز تازه و جالب است.هنری که 50 سال پیش نخبگان هنری جهان را شوکه کرد، امروز هم داستان هایی برای گفتن دارد.
نئو پاپ آرت دیزاین که توسط MCA سازماندهی شده است، 150 اثر هنری و طراحی را در نمایشی پر از شوخ طبعی و جسارت گرد هم می آورد.این به شما یادآوری می کند که چگونه "هنر قوطی سوپ کمبل" اثر اندی وارهول در ابتدا توسط افراد ناآشنا مورد تمسخر قرار گرفت.آن زمان بود که کلکسیونرهای نخبه از خواب بیدار شدند و شروع به خرید وارهول کردند.
کشف حقیقت، گفتن داستان های ناگفته، و رها کردن ناملایمات آسیب زا می تواند به عنوان پاکسازی روحی و عاطفی عمل کند.در پروژه "کین" کورین پترسون، شرکت کنندگان در شیکاگو دعوت می شوند تا در کارگاه های خشت و چینی خود شرکت کنند و آسیب های خود را برای دیدن درخشش آنها به اشتراک بگذارند.به مردم دستور داده شد تا از خاک رس «سنگ» بسازند تا نشان دهنده تاریکی یا آسیب درونی خود باشد و سپس نماد کوچکی از نور را از چینی بسازند.پس از سمینار، پترسون تپه ای را در "صخره" سفالی نشان داد و یک نشانه چینی را بر روی استیل به عنوان ابر امید قرار داد.
در حال حاضر در مرکز هنری Lillstreet، Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope، که توسط اعضای بیش از 60 کارگاه ساخته شده است، شامل مجسمه های گلی بسیاری است که مراقبه و تأمل را دعوت می کند.
من با هنرمند در دو صندلی مدیتیشن در فضای نمایشگاه نشستم و درباره ایده‌های پشت پروژه کین و جهانی بودن آسیب و امید بحث کردیم.
دانشجویان، عکاسان و طرفداران تاریخ شیکاگو غرق در سرود ریچارد نیکول به شهر و خاطره آن هستند.اما بحث معمول نیکل فقط یک افسانه است: افرادی که جان خود را برای ساخت و ساز دادند.
خوشبختانه، انتشارات آرشیو شهری مستقر در شیکاگو دومین کتاب خود را درباره عکاس و فعال ریچارد نیکل: سال های خطرناک: آنچه می بیند و می نویسد منتشر کرده است.این کتاب فرصتی ویژه برای آشنایی با آثار نیکل و در عین حال شناخت او به عنوان یک شخص از طریق بیش از 100 عکس و 100 سند دیگر است که بسیاری از آنها توسط نیکل با دست نوشته شده است.
جزوه ای با نامه ای درباره تحصیلات نیکل در مدرسه طراحی و یک سلف پرتره اولیه.
هشت عکاس جوان ایرانی به نمایندگی از مناطق مختلف جغرافیایی کشورشان اخیرا نمایشگاهی نادر در مرکز هنری بریج پورت در خیابان سی و پنجم غربی 1200 برگزار کردند.این نمایشگاه تا امروز ادامه دارد.
Journey Inward شامل کار یک پروژه بزرگتر است که شامل هشت عکاس ایرانی است که کشورشان را با همدلی به تصویر می کشند.این پروژه از دو بخش تشکیل شده است.اول، هنرمندان در آموزش شرکت می کنند تا از دیگران در صنعت از طریق کارگاه ها و منابع دیگر بیاموزند.این نمایشگاه بخش دوم این پروژه است.
شاید متوجه شده باشید که بنرهای خیابانی در مرکز شهر یا مشتریان وفادار رژه می روند، اما ماه آینده نمایشگاه و فروش یکی از مهربانان با پانزدهمین فروش تعطیلات سالانه خود بازمی گردد.رویداد خرید صنعتگران بیش از 600 هنرمند، صنعتگر و طراح را از سراسر ایالات متحده گرد هم می آورد.
در 13 نوامبر، گالری اتاق Elephant نمایشگاه جدیدی از جنیفر کرونین بومی ایلینویز را افتتاح می کند که پروژه جدید Shuttered مجموعه ای از محله های فرسوده در جنوب دور را به نمایش می گذارد، نقاشی های واقع گرایانه از خانه ها.در زیر یک مصاحبه ایمیلی است که در مورد شروع کرونین در نقاشی، علاقه به معماری شیکاگو و توجه به جزئیات صحبت می کند.
اتفاقات وهم انگیز و وحشتناک همه ما را در این هوای گرم پاییزی لذت بخشیده است.جادوگران و سنجاب ها در راهرو در حال خوردن کدو تنبل در ایوان هستند، و امیدوارم من تنها کسی نباشم که در این فصل هالووین منتظر ترس های وحشتناک هستم.بنابراین، در اینجا لیستی از 14 تئاتر هیجان انگیز و سایر فعالیت های هنری (بدون ترتیب خاصی) برای جشن هالووین امسال برای شما آورده شده است.
تنها مقصد "سرگرمی یکپارچهسازی با سیستمعامل" شیکاگو به شما دلیلی برای لذت بردن از بورلسک، کمدی، سیرک، جادو و زندگی مهمانی هر شب تا پایان اکتبر می دهد.اینجا کسی نیست جز کاباره جادوگران با موضوع جادوگران دوشنبه ها ساعت 19:00.تولیدات شبانه ساعت 8 شب، تجربه جادویی دیگری را به Underground Uptown می‌آورد که شامل گور، استریپتیز، هنرهای سیرک و موارد دیگر می‌شود.21+ رزرو از قبل توصیه می شود.برای اطلاعات بیشتر اینجا را کلیک کنید.
امسال هفدهمین حراج هنر سودمندی است که پس از پنج سال توسط موزه هنر مدرن شیکاگو برگزار می شود.آثار بیش از 100 هنرمند، از نقاشی گرفته تا مجسمه، این جمعه با بیش از 500 مهمان به حراج گذاشته می شود.
در گذشته، MCA حراج های هنری را برای موزه ها با موفقیت بزرگ برگزار کرده است.در سال 2010، موزه 2.8 میلیون دلار از پیشنهاد دهندگان جمع آوری کرد و توانست درآمد حاصل از آن را در چندین سال مالی تقسیم کند.مایکل دارلینگ، متصدی ارشد جیمز دبلیو. آلسدورف، که مسئولیت‌هایش شامل جمع‌آوری کمک مالی برای برنامه‌ها و آموزش در موزه است، گفت: «همه پول مستقیماً صرف حمایت از مأموریت اصلی MCA می‌شود.
تکه هایی از روان ما به هم دوخته شده اند تا خاطرات منسجمی را شکل دهند.لذت مشاهده و بزرگداشت کارهای روزمره از طریق ارتباط بصری، گفتگو و زیبایی شناسی در هسته مجسمه ها و آثار گلی لین پیترز قرار دارد.
در مرکز هنری لیل استریت، نمایشگاه «خودانگیختگی بتن ساخته شده» بر روی داستان های لحظه ای زندگی تمرکز دارد.آثار او که به دیوارها آویزان شده اند، حیوانات، افراد و فرم هایی را به تصویر می کشند که به مونتاژ چندین هواپیما که همزمان وجود دارند کمک می کند.علاوه بر این، پیترز از عکاسی و متن برای فعال کردن بینندگان استفاده می کند و چندین رسانه را به عنوان پس زمینه ای برای یک هسته مجسمه ترکیب می کند.لحظات دزدیده شده اثری در مقیاس بزرگ است که شامل چهار مجسمه، هر کدام به نام های مجسمه آزادی، متفکر، مونالیزا و بدون عنوان، یک لوگوی سرامیکی به همین نام و یک عکس سیاه و سفید است.این اثر، هم از نظر موضوعی و هم از نظر ارائه، تجربی ترین اثر در نمایشگاه است و از تخیل، پراکندگی و بینش به عنوان منابع بینش استفاده می کند.تصویر گاری در خارج از فروشگاه Ark Thrift در پارک ویکر با چهار مجسمه بر روی دیوار در پس زمینه است.در حالی که فروشگاه مملو از لباس‌ها، اثاثیه و اقلام گرانقیمت بود، پیترز خاطرنشان کرد که گاری قدیمی و شکسته نماد کشتی برای منطقه است.در داخل ماشین، مانند آرک، اسرار ناشناخته، انبوهی از ژنده پوش ها و روند مد سال گذشته وجود دارد.
VICO در مکزیکو سیتی یک پروژه ویدیویی است که میزبان کارگاه‌ها و کارگاه‌هایی است که مطالعه سینمای تجربی و سینماتوگرافی را تشویق می‌کند.اخیراً، VICO برای اولین بار در شیکاگو نمایشگاه «ضد مونتاژ، تصحیح سوبژکتیویته» شامل مجموعه‌ای از فیلم‌های کوتاه ساخته شده توسط دانش‌آموزان در کارگاهی به رهبری خاویر توسکانو را ارائه کرد.این نمایش با میزبانی مشترک خانه کوچک و Comfort Film، 11 فیلم کوتاه از هنرمندان یا سازندگان غیر سنتی را به نمایش می گذارد که اصلاً خود را هنرمند نمی دانند.
فیلم برجسته مجموعه‌ای از تصاویر، ویدئوهای یوتیوب و زمینه‌های سیاسی است که در قلمرو فرهنگی و دیجیتال مکزیک به‌طور غیرقانونی استفاده شده است.در My Sweet 15 از Dulce Rosas، چندین زن جوان شرکت کردند و در quinceañera خود اجرا کردند.به طور سنتی، این زنان برای تولد 15 سالگی خود لباس های مجلل، جواهرات و آرایش می پوشند.در فیلم کوتاه روزاس، هنرمند از تصاویری از دختران در حال رقصیدن، جشن گرفتن و آماده شدن برای مهمانی آینده استفاده می کند.در ابتدای فیلم دختری گریه می کند و در آغوش گرفته است.او نماینده یک یا چند نقش آینده در quinceañera است.این کوتاه مورد قدردانی قرار گرفت، زیرا در چندین کلیپ دختران به طرز عجیبی با عروسک ها می رقصند یا در کنار ماشین های گران قیمت عکس می گیرند.در نگاه اول، به نظر می رسد که یک دوره آموزشی نوجوانان تمام آمریکایی است.
نمایش آخر هفته شیکاگو اکسپو 2015 در سالن فستیوال اسکله نیروی دریایی 140 گالری از سراسر جهان را به نمایش گذاشت.در یک فضای جشن، THE SEEN، وابسته به تحریریه مستقل نمایشگاه، اولین شماره چاپی خود را در آخر هفته منتشر کرد و /Dialogues میزبان سه روز پر عمل از بحث و گفتگو و گفتگو بود.IN/SITU تأسیسات در مقیاس بزرگ و کارهای خاص سایت را در سالن های بزرگ داخل و خارج از اسکله نیروی دریایی ارائه می دهد.
به یاد ماندنی ترین قطعه پروژه IN/SITU، احتمالاً به دلیل موقعیت مکانی آن، سه پنجره دانیل بورن است که فضا را روشن می کند و هنگام آویزان شدن از سقف، رنگ ساطع می کند.باقیمانده نمایشگاه در هجوم بازدیدکنندگان گم شد و بدن برانگیخته روی اقلام کوچک‌تر غرفه متمرکز شد و به آنچه در طبقه بالا بود نگاه کرد و باعث افزایش فروش شد.
هنرمندانی مانند جان رافمن یا پائولو سیریو، که عمدتاً از Google Street View به عنوان رسانه خود استفاده می‌کنند، تصاویری هیجان‌انگیز و نگران‌کننده ایجاد می‌کنند که اغلب مرزهای مسائل حقوقی حریم خصوصی را محو می‌کند.در حالی که عکاسی از مردم در خیابان ها، کوچه ها و چمن ها در سراسر جهان هیجان انگیز است، این هنرمندان همچنین از مردم و ابزارهای دیگر برای مفهوم سازی قلمرو عمومی استفاده می کنند.از سال 2007، فناوری پانوراما در Google Maps و Google Earth به روشی عجیب و اغلب آسان برای دیدن مکان‌هایی تبدیل شده است که مردم هرگز از آن‌ها بازدید نکرده‌اند یا نمی‌خواستند از آن‌ها دیدن کنند.
مارک فیشر را تصور کنید، یک مجموعه دار عمومی از طرح های او، و نمایشگاه اخیر او Hardcore Architecture در فرانکلین.قبل از پذیرش مارک، از طریق ایمیل با او مصاحبه کردم.
این آخر هفته، بیش از 30 هنرمند دعوت شده آثار خود را در جشنواره Around the Coyote در ساختمان Flat Iron Arts در Wicker Park ارائه خواهند کرد.
یک جشنواره سه روزه در اطراف Coyote وجود دارد که هنرها و هنرمندان پارک ویکر را جشن می گیرد.از جمعه تا یکشنبه، بازدیدکنندگان می توانند برای بازدید از استودیوهای هنرمندان، گوش دادن به موسیقی زنده و تماشای نمایش های تئاتر وارد ساختمان Flat Iron Arts شوند.این جشنواره با یک شام جشن در روز جمعه از ساعت 18:00 تا 22:00 آغاز می شود.
همان‌طور که از نامش پیداست، سینستزیا «احسی است که در قسمت‌هایی از بدن غیر از قسمت شبیه‌سازی شده تجربه می‌شود» و معمولاً با موسیقی که به عنوان رنگ دیده می‌شود مرتبط است.از موارد قابل توجه این بیماری می توان به دیوید هاکنی، دوک الینگتون و ولادیمیر ناباکوف اشاره کرد.
در یک نمایشگاه در حال انجام در موزه بین‌المللی علوم جراحی، استیوی هانلی تجربه‌های روزمره را بررسی می‌کند و محدودیت‌های یک عمل واحد را به کاوش گسترده‌تر از بیش از یک دیدگاه، احساس و ارتباط گسترش می‌دهد.هانلی شرایط پزشکی را به شکل نمایشگاه های هنری ترجمه می کند.توانایی او در ربط دادن رنگ و تصویر به هیجان شخصی و مشاهدات کنجکاو در نمایشگاه Synesthesia به نمایش گذاشته شده است.
موزه بین‌المللی علوم جراحی مملو از ابزار، تجهیزات، اختراعات و داستان‌های پزشکی است که به شرایط عجیب و غریب و تا حدودی مرموز دیده شده در نمایشگاه کمک کرده است.هانلی بینندگان را به دو فضای گالری دعوت می کند.هر دو شامل پیش‌بینی‌ها و نصب‌های ویدئویی هستند و تنها یکی شامل وزوز دالی پارتون است.
نمایشگاه «رویکردها» پتر اسکوارا، متشکل از نقاشی‌های مینا روی یک شبکه و مجموعه‌ای از قطعات با عنوان «فرهنگ‌ها، خرابه‌ها، لاگان و طردشدگان» در حال حاضر در گالری اندرو رافاچ در ریور وست به نمایش گذاشته شده است.این نقاشی ها بر اساس سمافورهای پرچمی است که برای ارتباط بین کشتی ها استفاده می شود و معنای آنها در عنوان تکرار شده است.برخی از نقاشی‌ها معانی را به تصویر می‌کشند که با هم دیده می‌شوند، مانند "من در حال حرکت هستم / آیا جایم را به من می‌دهی" (2015، مینا روی شبکه).با این حال، آثار دیگر به عنوان مجموعه ای از بیانیه ها معنای متفاوت و ناآشنا دارند.در یکی از نقاشی‌ها آمده است: «شما در خطر گیر افتادن هستید / من به جلو می‌روم»، بیانی تلخ برای نیازمندان.
در بیانیه مطبوعاتی گالری برای نمایشگاه «تقریب» به زیبایی و شکوهی اشاره شده است که با ایده یک کشتی در پهنه های وسیع دریا همراه است.یکی دیگر از راه های بیان امر متعالی، میل به دستیابی به کمال در خطوط دقیق سمافور است، با این وجود رویکردی انسانی تر به نقاشی تا چاپ صفحه.
شرکت معماری VOA Associates, Inc. مستقر در شیکاگو به عنوان برنده یک مسابقه شش ماهه طراحی معماری که توسط بنیاد ریچارد اچ.
همکاران صدای آمریکا فضای هنری پولمن را در منطقه تاریخی پولمن طراحی خواهند کرد که شامل 45 آپارتمان مقرون به صرفه برای زندگی و کار، و همچنین کلاس های درس، فضای نمایشگاهی و کارگاه های آموزشی است.Artspace Project Inc. مستقر در مینیاپولیس با دفاتری در لس آنجلس، نیواورلئان، نیویورک، سیاتل و واشنگتن دی سی.
با ایجاد فضای خلاقانه، همکاران صدای آمریکا امیدوار بودند که به "امضای منطقه نمادین پولمن" احترام بگذارند و از علاقه مندان به بافت خلاق در عرصه عمومی استقبال کنند.
در مجموع از 20 شرکت معماری نمایندگی و 10 نفر نیمه نهایی انتخاب شدند.سه فینالیست هر کدام 10000 دلار برای اصلاح مفاهیم خود دریافت کردند و صدای آمریکا به عنوان برنده انتخاب شد.Pullman Art Space متعهد به حفظ جایگاه پولمن به عنوان یک جامعه هنری پیشرو با ارائه یک مرکز خلاقانه همهجانبه برای ساکنانش است.
از 4 اکتبر، نوزده مجسمه از چارلز ری، مجسمه‌ساز شیکاگو، سه گالری بزرگ در طبقه دوم مؤسسه هنر مدرن بال را پر کرده است.بیشتر آثار فیگوراتیو هستند و داستان‌های خودشان را روایت می‌کنند، مانند زن خفته، مجسمه‌ای از فولاد ضد زنگ در اندازه واقعی که زنی بی‌خانمان را در حال خواب روی نیمکت نشان می‌دهد.اما برخی از آن‌ها به‌طور تکان‌دهنده‌ای غیرواقعی هستند و دو تای آن‌ها متصدیان موزه را شوکه کردند.
"مجسمه بدون رنگ" (1997، فایبرگلاس و رنگ) یک بازسازی وفادار از یک Pontiac Grand Am Crusher 1991 است.ری به دنبال یک ماشین خراب مناسب – نه خیلی خراب – بود و آن را جدا کرد تا بتوان هر قسمت را از فایبرگلاس ساخت و سپس در یک ماشین مونتاژ کرد.چند نفر پنج روز را صرف مونتاژ مجسمه در گالری مدرن وینگ کردند.
من فقط یک بار به برج هنکاک رفتم و هرگز فکر نمی کردم از یک گالری هنری دیدن کنم، اما هی، برای هر چیزی اولین بار وجود دارد.با سرگرمی، خودم را در میان گروه بزرگی از گردشگران و عکاسان دیدم که در کنار مجسمه عظیمی که از سقف سالن آویزان شده بود، ژست گرفته و لبخند می زدند.برای دسترسی به فضا، مجبور شدم در یک میز امنیتی توقف کنم، جایی که گواهینامه رانندگی من اسکن شده بود و یک رسید بارکد به من داده شد که به من اجازه می داد از یک دروازه آینده نگرانه وارد شوم.به محض باز شدن در، در آسانسور بودم و در نهایت فرصت تماشای این هنر را پیدا کردم.وقتی به سمت درهای شیشه‌ای گالری ریچارد گری می‌رفتم، احساس می‌کردم بی‌جا و بی‌جا.
این گالری که در دهه 1960 تأسیس شد، یک مرکز خلاقیت مهم برای هنرمندان شیکاگو و نیویورک بوده است.این گالری به سمت مجموعه داران طراحی شده است و بر اهمیت هنر زیبا، اصالت و کیفیت تاکید دارد.Magdalena Abakanovic، Jan Tichy و Jaume Plensa چند نمونه از هنرمندانی هستند که توسط گالری ریچارد گری نمایندگی می شوند.
جدیدترین نمایشگاه Body Building در 6 جولای در لابی سالن اصلی گالری افتتاح می شود و آثار سوزان روتنبرگ و دیوید هاکنی را به نمایش می گذارد.The Body Building که توسط Gan Ueda و Raven Mansell سرپرستی می‌شود، آثاری از دهه 1900 تا امروز ارائه می‌کند و بر رابطه بین شکل انسان و نحوه مشاهده آن از طریق یک لنز معماری تمرکز دارد.آثار این نمایشگاه از سال 1917 تا 2012 را پوشش می دهد و انواع مواد و رسانه ها از جمله موم، جوهر، پشم، مداد و کلاژ را به نمایش می گذارد.
موزه هنرهای مدرن همچنان جسورانه به بررسی ادغام هنرهای زیبا با سایر اشکال خلاقانه ادامه می دهد.نمایشگاه اخیراً افتتاح شده "اصول آزادی: تجربیات در هنر و موسیقی 1965 تا کنون" پنجاهمین سالگرد گروه تجربی جاز شیکاگو انجمن پیشرفت نوازندگان خلاق (AACM) را جشن می گیرد که همچنان مرزهای جاز را جابجا می کند.
این نمایشگاه که در 11 ژوئیه افتتاح شد، گالری های طبقه چهارم موزه را اشغال می کند و از چندین تاسیسات بزرگ و دیوارهایی از نقاشی های پر جنب و جوش تشکیل شده است که رنگ و زندگی موسیقی را منعکس می کند.مواد آرشیوی متعددی مانند عکس ها، پوسترها، جلد رکوردها، بنرها و بروشورها زمینه تاریخی غنی را فراهم می کنند.
Wabash Lights به عنوان بخشی از کمپین Kickstarter خود، شروع به جمع‌آوری سرمایه برای یک اینستالیشن هنری عمومی با حرف "L" در خیابان واباش کرده است.Wabash Lights با تبدیل پل هوایی از دریاچه به Van Buren به یک نمایشگاه تعاملی و عمومی از نور و رنگ، بازدیدکنندگان و مردم محلی را به یک اندازه جذب می کند.در کمتر از دو هفته، کمپین Kickstarter به بیش از نیمی از هدف خود رسیده است، اما هنوز برای راه اندازی تست بتا به بودجه کامل نیاز است.این تست در عرض 12 ماه مشکلات فنی و طراحی را برطرف می کند.پس از تکمیل نسخه بتا، سرمایه گذاری سرمایه نصب نهایی را تامین می کند.
این پروژه شامل بیش از 5000 لامپ LED است که در زیر مسیرهای خیابان واباش قرار دارند.برنامه های فاز اول شامل گسترش بیش از 20000 فوت چراغ در امتداد دو بلوک از مدیسون تا آدامز است.بلوار واباش، یک منطقه معمولی با نور کم در شهر، توسط دو طراح، جک نیول و ست آنگر، به روز خواهد شد.بازدیدکنندگان نه تنها می توانند رنگ های مختلف را تحسین کنند، بلکه می توانند با هم تعامل داشته باشند و نحوه ظاهر رنگ ها و سایه ها را طراحی کنند.با استفاده از گوشی هوشمند یا کامپیوتر، افراد می توانند چراغ های LED را به دلخواه برنامه ریزی و طراحی کنند.
برای اهدا و کسب جوایزی مانند فریادهای فیس بوک، بسته های مهمانی، تی شرت، شام هنرمندان و موارد دیگر، از این پروژه در Kickstarter حمایت کنید.
آخرین نمایشگاه در موزه ملی هنر مکزیک، Exiled Aliens، آثار هنرمند ساکن شیکاگو رودریگو لارا را به نمایش می گذارد.این نمایشگاه که در 24 ژوئیه افتتاح می شود، شامل تاسیسات تخصصی ویژه سیاست، مهاجرت و عدالت اجتماعی خواهد بود.این اثر عمدتاً بازگرداندن مکزیکی ها در دهه 1930 و اسکان مجدد افراد مکزیکی تبار به ایالات متحده را به تصویر می کشد.
Aliens Destroyable جمعه 24 جولای با پذیرایی از ساعت 6:00 تا 20:00 افتتاح می شود و تا 28 فوریه 2016 در گالری کرافت به نمایش در می آید.