Блок «Gapers» публікувався з 22 квітня 2003 року по 1 січня 2016 року. Цей сайт залишатиметься архівним. Будь ласка, відвідайте Third Coast Review, новий вебсайт, створений кількома випускниками Великої Британії. ✶ Дякуємо за ваших читачів та внесок. ✶
Я вирішив зробити рішучий крок і написати останній пост на Gapers Block, але відклав його приблизно на годину. Я був умовним редактором сторінки протягом року та письменником-драматургом/художньою літературою майже три роки. Менше, ніж багато старших авторів Великої Британії, але за цей час я написав 284 статті. Мені дуже не вистачатиме Gapers Block. Це інтелектуально та емоційно підносить наявність місця, де можна регулярно писати про мистецтво, яке я люблю – театр, мистецтво, дизайн, архітектуру, а іноді й книги чи музику.
Моя перша стаття була опублікована в травні 2013 року на сторінці книжкового клубу. Це стаття про панк-рок виконавця 70-х років Річарда Хелла, найбільш відомого своєю футболкою «Business Kill Me». Він розповідає, відповідає на запитання та підписує свою нову книгу в книжковому підвалі на Лінкольн-авеню (мені снилося, що я дуже чистий бомж), і мені пощастило побачити басиста та вокаліста поруч із Voidoids, Television та Heartbreakers. Ще більше допомогло, коли редактор книжкового клубу попросив мене написати про нього есе.
Можливо, це поп-арт вашого батька, але роботи, представлені на новій виставці Музею сучасного мистецтва, досі свіжі та цікаві. Мистецтво, яке шокувало світову мистецьку еліту 50 років тому, досі має свої історії.
Організована MCA, виставка Neo-Pop Art Design об'єднує 150 творів мистецтва та дизайну у виставці, сповненій дотепності та зухвалості. Вона нагадує вам про те, як робота Енді Воргола «Мистецтво банки супу Кемпбелла» спочатку була висміяна непосвяченими. Саме тоді прокинулися елітні колекціонери та почали купувати роботи Воргола.
Розкриття правди, розповідь нерозказаних історій та відпускання травматичних негараздів можуть служити духовному та емоційному очищенню. У проекті Корінн Петерсон «Кейн» учасників Чикаго запрошують взяти участь у майстер-класах з глини та порцеляни та поділитися своїми травмами, щоб побачити, як вони сяють. Людям було наказано створити «камінь» з глини, щоб представити свою внутрішню темряву чи травму, а потім створити маленький символ світла з порцеляни. Після семінару Петерсон показала насип у глиняній «скелі» та поклала порцеляновий жетон над стелою як хмару надії.
Наразі в Арт-центрі Ліллстріт виставка Петерсона «Кірн і хмара: колективні вирази травми та надії», створена учасниками понад 60 майстер-класів, включає багато глиняних скульптур, що запрошують до медитації та роздумів.
Я сів з художником за два місця для медитації у виставковому просторі та обговорив ідеї, що лежать в основі проєкту Кейна, та універсальність травми та надії.
Студенти, фотографи та прихильники історії Чикаго занурені в оду Річарда Нікола місту та його пам'яті. Але типова дискусія про п'ятицентовики — це просто легенда: люди, які віддали своє життя за будівництво.
На щастя, чиказьке видавництво Urban Archives Press опублікувало його другу книгу про фотографа та активіста Річарда Нікелла: «Небезпечні роки: що він бачить і що він пише». Ця книга — особлива можливість познайомитися з творчістю Нікелла та водночас дізнатися про нього як про особистість завдяки понад 100 фотографіям та ще 100 документам, багато з яких були написані Нікелем від руки.
Листівка з листом про навчання Нікеля в школі дизайну та раннім автопортретом.
Вісім молодих іранських фотографів, які представляють різні географічні регіони своєї країни, нещодавно провели рідкісну виставку в Центрі мистецтв Бріджпорта за адресою Вест 35-та вулиця, 1200. Виставка триває й донині.
«Подорож всередину» представляє роботу більшого проєкту, в якому беруть участь вісім іранських фотографів, що зображують свою країну з емпатією. Проєкт складається з двох частин. По-перше, митці беруть участь у навчанні, щоб навчатися у інших представників галузі через семінари та інші ресурси. Виставка є другою частиною проєкту.
Можливо, ви помітили вуличні банери, що вивішувалися в центрі міста, або постійних клієнтів, але наступного місяця «Унікальна виставка та розпродаж» повертається зі своїм 15-м щорічним святковим розпродажем. Захід з продажу виробів ремісників збере понад 600 художників, ремісників та дизайнерів з усіх Сполучених Штатів.
13 листопада у галереї «Elephant Room» відкривається нова виставка уродженки Іллінойсу Дженніфер Кронін, чий новий проєкт «Зачинені» представляє колекцію занедбаних кварталів на крайньому півдні, реалістичні малюнки будинків. Нижче наведено інтерв'ю електронною поштою, в якому розповідається про початок Кронін у живописі, інтерес до архітектури Чикаго та увагу до деталей.
Моторошні та жахливі події принесли нам усім радість у цю теплу осінню погоду. Відьми та білки в коридорі вже їдять гарбузи на ганку, і я сподіваюся, що я не єдина, хто очікує моторошних страхів цього сезону Хелловіну. Отже, ось список із 14 захопливих театральних постановок та інших мистецьких заходів (у довільному порядку), щоб ви могли відсвяткувати Хелловін цього року.
Єдине в Чикаго місце для «ретро-розваг» дає вам привід насолоджуватися бурлеском, комедією, цирком, магією та вечірками щовечора до кінця жовтня. Тут немає нікого, окрім кабаре «Відьми» на тему відьом, щопонеділка о 19:00. Щовечірні постановки о 20:00 дарують ще один магічний досвід в Uptown Underground, включаючи криваві сцени, стриптиз, циркове мистецтво та багато іншого. Рекомендується попереднє бронювання для осіб віком від 21 року. Натисніть тут для отримання додаткової інформації.
Цього року Чиказький музей сучасного мистецтва проводить 17-й благодійний мистецький аукціон після п'яти років. У цю п'ятницю на аукціоні будуть представлені роботи понад 100 художників, від картин до скульптур, за участю понад 500 гостей.
У минулому Музей мистецтва (MCA) з великим успіхом проводив аукціони творів мистецтва для музеїв. У 2010 році музей зібрав 2,8 мільйона доларів від учасників торгів і зміг розподілити виручені кошти на кілька фінансових років. «Усі гроші йдуть безпосередньо на підтримку основної місії MCA», — сказав Майкл Дарлінг, головний куратор музею Джеймса В. Альсдорфа, до обов'язків якого входить збір коштів на програми та освіту в музеї.
Фрагменти нашої психіки зшиваються разом, утворюючи зв'язні спогади; радість спостереження та святкування повсякденних завдань через візуальний зв'язок, діалог та естетику лежить в основі скульптур та глиняних робіт Лінн Пітерс.
У Центрі мистецтв Ліллстріт виставка «Спонтанність, зроблена з бетону» зосереджена на миттєвих історіях життя. Її роботи, що висять на стінах, зображують тварин, людей та форми, що сприяють складанню кількох площин, що існують одночасно. Крім того, Пітерс використовує фотографію та текст для активації глядачів, поєднуючи різні медіа як фон для скульптурного ядра. «Вкрадені моменти» – це масштабна робота, що складається з чотирьох скульптур, кожна з яких називається «Статуя Свободи», «Мислитель», «Мона Ліза» та «Без назви», керамічного логотипу з такою ж назвою та чорно-білої фотографії. Робота, як тематично, так і представлена, є найбільш експериментальною на виставці, використовуючи уяву, фрагментацію та бачення як джерела розуміння. Зображення візка біля секонд-хенду Ark знаходиться у Вікер-парку, з чотирма скульптурами на стіні на задньому плані. Хоча магазин був завалений одягом, меблями та дрібничками, Пітерс зазначила, що застарілий та зламаний візок був символом Ark для цього району. Усередині машини, як і в Ковчезі, є невідомі таємниці, купа ганчірок та минулорічні модні тренди.
VICO в Мехіко – це відеопроект, який проводить семінари та воркшопи, що заохочують вивчення експериментального кіно та кінематографії. Нещодавно VICO вперше представив у Чикаго виставку «Антимонтаж, виправлення суб’єктивності», включаючи серію короткометражних фільмів, створених студентами на семінарі під керівництвом Хав’єра Тоскано. Виставка, організована спільно Little House та Comfort Film, представляє 11 короткометражних фільмів нетрадиційних митців або творців, які взагалі не вважають себе митцями.
Представлений фільм являє собою серію незаконно привласнених зображень, відео з YouTube та політичних контекстів, що охоплюють культурну та цифрову сфери Мексики. У фільмі Дульсе Росас «Моє солодке 15» кілька молодих жінок взяли участь та виступили на своїй кінсеаньєрі. Традиційно ці жінки одягають розкішні сукні, прикраси та макіяж на своє 15-річчя. У короткометражному фільмі «Росас» художниця використовує кадри дівчат, які танцюють, святкують та готуються до майбутньої вечірки. На початку фільму дівчина плаче та обіймає. Вона представляє одну або кілька майбутніх ролей на кінсеаньєрі. Короткометражний фільм був відзначений нагородою, оскільки в кількох кліпах дівчата незграбно танцюють з ляльками або позують поруч із дорогими автомобілями. На перший погляд, це схоже на американський підлітковий випускний бал.
На вихідних у фестивальному залі Navy Pier у Chicago Expo 2015 були представлені 140 галерей з усього світу. У святковій атмосфері THE SEEN, незалежна редакційна афілійована організація виставки, випустила свій перший друкований випуск минулими вихідними, а /Dialogues провела три насичені дні панельних дискусій та виступів. IN/SITU пропонує масштабні інсталяції та роботи, орієнтовані на певний майданчик, у просторих залах всередині та зовні Navy Pier.
Найбільш пам'ятним експонатом проєкту IN/SITU, ймовірно, завдяки своєму розташуванню, є робота Даніеля Бюрена «Три вікна», яка освітлює простір і випромінює колір, звисаючи зі стелі. Решта виставки загубилася в натовпі відвідувачів, і збуджені люди зосередилися на дрібніших предметах у стенді, поглядаючи на те, що було нагорі, і залучаючи покупців.
Такі художники, як Джон Рафман або Паоло Сіріо, які переважно використовують Google Street View як засіб зйомки, створюють виразні та тривожні зображення, які часто розмивають межі питань правової конфіденційності. Хоча фотографування людей на вулицях, провулках та газонах по всьому світу є захопливим, ці художники також використовують громадськість та інші інструменти для концептуалізації публічної сфери. З 2007 року технологія панорам, представлена ​​в Google Maps та Google Earth, стала дивним і часто простим способом побачити місця, які люди ніколи не відвідували або не хотіли відвідувати.
Уявіть собі Марка Фішера, публічного колекціонера його проектів, та його нещодавню виставку «Хардкорна архітектура» у Франкліні. Перед вступним прийомом Марка я взяв у нього інтерв'ю електронною поштою.
Цього тижня понад 30 запрошених художників представять свої роботи на фестивалі «Навколо койота» у будівлі мистецтв Флет-Айрон у Вікер-парку.
Навколо Койота у Вікер-Парку проходить триденний фестиваль, присвячений мистецтву та митцям. З п'ятниці по неділю відвідувачі можуть зайти до будівлі мистецтв Флет Айрон, щоб відвідати студії художників, послухати живу музику та подивитися театральні вистави. Фестиваль розпочнеться з гала-вечері у п'ятницю з 18:00 до 22:00.
Синестезія, як випливає з назви, — це «відчуття, яке виникає в частинах тіла, відмінних від моделюваної частини», і найчастіше асоціюється з музикою, яку сприймають як колір. Серед відомих випадків цього стану — Девід Хокні, Дюк Еллінгтон та Володимир Набоков.
На виставці, що триває в Міжнародному музеї хірургічних наук, Стіві Генлі досліджує повсякденний досвід і розширює обмеження окремої дії до ширшого дослідження більш ніж однієї точки зору, емоції та асоціації. Генлі перетворює медичні стани на форму художніх виставок. Його здатність пов'язувати колір та образи з особистими моторошними та цікавими спостереженнями представлена ​​на виставці «Синестезія».
Міжнародний музей хірургічних наук наповнений медичними інструментами, обладнанням, винаходами та історіями, які сприяли виникненню дивних і дещо загадкових умов, представлених на виставці. Ханлі запрошує глядачів до двох галерейних просторів; обидва включають відеопроекції та інсталяції, і лише один містить дзижчання Доллі Партон.
Виставка Петра Сквари «Підходи», що складається з емалевого живопису на сітці та колекції фрагментів під назвою «Уламки, уламки, Лаган та ізгої», зараз експонується в галереї Ендрю Рафача в Рівер-Весті. Малюнки засновані на прапорних семафорах, що використовуються для зв’язку між кораблями, і їхнє значення повторюється в назві. Деякі картини зображують значення, які можна розглядати разом, наприклад, «Я дрейфую / Чи даси ти мені моє місце» (2015, емаль на сітці). Однак інші роботи мають інше, незвичне значення як колекції висловлювань. На одній картині написано: «Тобі загрожує застрягти / Я рухаюся вперед», похмурий вираз для тих, хто цього потребує.
У прес-релізі галереї до виставки «Наближення» згадується краса та піднесеність, що асоціюються з ідеєю корабля на безкрайніх морських просторах. Іншим способом вираження піднесеного є прагнення досягти досконалості в точних лініях семафора, проте це більш людський підхід до живопису, ніж до шовкотрафаретного друку.
Чиказька архітектурна фірма VOA Associates, Inc. була обрана переможцем шестимісячного конкурсу архітектурного дизайну, що фінансувався Фондом Річарда Х. Дріхауса.
Компанія VOA Associates спроектує арт-простір Pullman Art Space в історичному районі Pullman, який включатиме 45 доступних квартир для проживання та роботи, а також навчальні аудиторії, виставкові приміщення та майстер-класи. Штаб-квартира Artspace Project Inc. знаходиться в Міннеаполісі, а офіси — в Лос-Анджелесі, Новому Орлеані, Нью-Йорку, Сіетлі та Вашингтоні, округ Колумбія.
Створюючи креативний простір, VOA Associates сподівалися вшанувати історичну «особливість культового району Пуллман» та запросити тих, хто цікавиться креативним ткацтвом, до громадського простору.
Загалом було представлено 20 архітектурних фірм, і було обрано 10 півфіналістів. Троє фіналістів отримали по 10 000 доларів США на вдосконалення своїх концепцій, а переможцем було обрано VOA. Художній простір Пулмана прагне підтримувати статус Пулмана як провідної мистецької спільноти, надаючи своїм мешканцям захопливий творчий центр.
Станом на 4 жовтня дев'ятнадцять скульптур чиказького скульптора Чарльза Рея заповнюють три великі галереї на другому поверсі Сучасного крила Художнього інституту. Більшість робіт є фігуративними та розповідають власні історії, як-от «Спляча жінка» – скульптура з нержавіючої сталі в натуральну величину, що зображує бездомну жінку, що спить на лавці. Але деякі з них вражаюче нефігуративні, а дві з них шокували кураторів музею.
«Нерозфарбована скульптура» (1997, скловолокно та фарба) – це точна репродукція Pontiac Grand Am Crusher 1991 року випуску. Рей шукав підходящий розбитий автомобіль – не надто розбитий – і розібрав його, щоб кожну частину можна було виготовити зі скловолокна, а потім зібрати в автомобіль. Кілька людей витратили п’ять днів на складання скульптури в галереї Modern Wing.
Я лише раз був у Hancock Tower і ніколи не думав, що відвідаю художню галерею, але ж, що все колись буває вперше. Розважаючись, я опинився серед великої групи туристів і фотографів, які позували та посміхалися біля величезної скульптури, що звисала зі стелі зали. Щоб потрапити до простору, мені довелося зупинитися біля стійки охорони, де мені відсканували водійські права та видали квитанцію зі штрих-кодом, яка дозволяла мені увійти через футуристичні ворота. Щойно двері відчинилися, я опинився в ліфті та нарешті отримав можливість помилуватися мистецтвом. Підкрадаючись до скляних дверей галереї Річарда Грея, я почувався недоречним і не на своєму місці.
Заснована в 1960-х роках, галерея була важливим творчим центром для художників з Чикаго та Нью-Йорка. Галерея орієнтована на колекціонерів, підкреслюючи важливість образотворчого мистецтва, автентичності та якості. Магдалена Абаканович, Ян Тіхі та Хауме Пленса — ось деякі приклади художників, представлених галереєю Річарда Грея.
Найновіша виставка «Бодібілдинг» відкривається 6 липня у вестибюлі головної зали галереї та представляє роботи Сьюзен Ротенберг та Девіда Хокні. «Бодібілдинг», кураторами якої є Ган Уеда та Рейвен Менселл, представляє роботи з 1900-х років до наших днів і зосереджується на взаємозв'язку між людською формою та тим, як її розглядають крізь архітектурну призму. Роботи на виставці охоплюють період з 1917 по 2012 рік і демонструють різноманітні матеріали та засоби масової інформації, включаючи віск, чорнило, вовну, олівець та колаж.
Музей сучасного мистецтва продовжує сміливо досліджувати поєднання образотворчого мистецтва з іншими творчими формами. Нещодавно відкрита виставка «Принципи свободи: експерименти в мистецтві та музиці з 1965 року по теперішній час» святкує 50-річчя чиказького експериментального джазового гурту Асоціації сприяння розвитку творчих музикантів (AACM), який продовжує розширювати межі джазу.
Виставка, яка відкрилася 11 липня, займає галереї на четвертому поверсі музею та складається з кількох великих інсталяцій та стін яскравих картин, що відображають колір і життя музики. Численні архівні матеріали, такі як фотографії, постери, обкладинки платівок, банери та брошури, забезпечують багатий історичний контекст.
Компанія Wabash Lights розпочала збір коштів на створення інсталяції публічного мистецтва під літерою «L» на проспекті Вабаш у рамках своєї кампанії на Kickstarter. Перетворивши естакаду від озера до Ван Бюрена на інтерактивну публічну виставку світла та кольору, Wabash Lights привабить як відвідувачів, так і місцевих жителів. Менш ніж за два тижні кампанія на Kickstarter досягла своєї мети більш ніж наполовину, але для фінансування бета-тестування все ще потрібне повне фінансування. Це тестування вирішить будь-які технічні та дизайнерські проблеми протягом 12 місяців. Після завершення бета-тестування капітальні інвестиції профінансують остаточну інсталяцію.
Проєкт включатиме понад 5000 світлодіодних ламп, розташованих під коліями на проспекті Вабаш. Плани першого етапу включають розширення понад 20 000 футів освітлення вздовж двох кварталів від Медісона до Адамса. Бульвар Вабаш, зазвичай слабо освітлений район міста, буде оновлений двома дизайнерами, Джеком Ньюеллом та Сетом Унгером. Відвідувачі зможуть не лише милуватися різними кольорами, але й взаємодіяти та проектувати, як виглядатимуть кольори та відтінки. За допомогою смартфона або комп'ютера люди можуть програмувати та проектувати світлодіодні лампи на свій смак.
Щоб зробити пожертву та отримати винагороди, такі як привітання у Facebook, святкові набори, футболки, вечері для художників тощо, підтримайте проєкт на Kickstarter.
На новій виставці в Національному музеї мистецтв Мексики під назвою «Вигнані іноземці» будуть представлені роботи чиказького художника Родріго Лари. Виставка, яка відкривається 24 липня, включатиме спеціалізовані інсталяції, присвячені політиці, імміграції та соціальній справедливості. Роботи переважно зображують репатріацію мексиканців у 1930-х роках та переселення людей мексиканського походження до Сполучених Штатів.
Виставка «Знищувані прибульці» відкриється у п’ятницю, 24 липня, з прийомом, який триватиме з 18:00 до 20:00, і буде представлена ​​в галереї Kraft до 28 лютого 2016 року.