Блок Gapers був опублікований з 22 квітня 2003 року по 1 січня 2016 року. Цей сайт залишатиметься в архіві.Будь ласка, відвідайте Third Coast Review, новий веб-сайт, створений кількома британськими випускниками.✶ Дякуємо за ваших читачів і внесок.✶
Я вирішив зробити рішучий крок і написати останній пост на Gapers Block і відкласти його приблизно на годину.Рік я був умовним редактором сторінок і майже три роки писав п’єси/фантастику.Менше, ніж багато старших авторів Великобританії, але за цей час я написав 284 статті.Я буду дуже сумувати за Gapers Block.Мені підноситься інтелектуально та емоційно мати місце, де можна регулярно писати про мистецтво, яке я люблю – театр, мистецтво, дизайн, архітектуру, а іноді й книги чи музику.
Моя перша стаття була опублікована в травні 2013 року на сторінці книжкового клубу.Це особливість панк-рок виконавця 70-х Річарда Хелла, найбільш відомого своєю сорочкою «Please Kill Me».Він розмовляє, відповідає на запитання та підписує свою нову книгу в книжковому підвалі на Лінкольн-авеню (мені снилося, що я дуже чистий бомж), і мені пощастило побачити басиста та співака поруч із Voidoids, Television і Heartbreakers.Ще більше допомогло, коли редактор книжкового клубу попросив мене написати про нього есе.
Можливо, це поп-арт вашого батька, але роботи, представлені на новій виставці Музею сучасного мистецтва, ще свіжі та цікаві.Мистецтво, яке шокувало світову мистецьку еліту 50 років тому, ще має свої історії, щоб розповісти сьогодні.
Організований MCA, Neo-Pop Art Design об’єднує 150 творів мистецтва та дизайну в шоу, сповненому розуму та зухвалості.Це нагадує вам про те, як «Мистецтво банки супу Кемпбелла» Енді Ворхола спочатку висміяли непосвячені.Саме тоді елітні колекціонери прокинулися і почали купувати Уорхола.
Розкриття правди, розповідання невимовних історій і відпущення травматичних труднощів можуть служити духовним і емоційним очищенням.У проекті Корінн Петерсон «Кейн» учасники Чикаго запрошуються взяти участь у майстер-класах із глини та порцеляни та поділитися своїми травмами, щоб побачити, як вони сяють.Людям було наказано створити «камінь» із глини, щоб відобразити свою внутрішню темряву чи травму, а потім створити маленький символ світла з порцеляни.Після семінару Петерсон показав курган у глиняній «скелі» та помістив над стелою порцеляновий жетон як хмару надії.
Зараз у Lillstreet Art Center картина Петерсона «Керн і хмара: колективне вираження травми та надії», створена учасниками понад 60 майстерень, включає багато глиняних скульптур, які спонукають до медитації та роздумів.
Я сів з художником на два місця для медитації у виставковому просторі та обговорив ідеї, що лежать в основі проекту Кейна, та універсальність травми та надії.
Студенти, фотографи та прихильники історії Чикаго занурюються в оду Річарда Нікола місту та пам’яті про нього.Але типова дискусія про нікель – це лише легенда: люди, які віддали життя за будівництво.
На щастя, чиказьке видавництво Urban Archives Press опублікувало його другу книгу про фотографа та активіста Річарда Нікелла: «Небезпечні роки: що він бачить і що пише».Ця книга є особливою нагодою познайомитися з творчістю Нікеля та водночас дізнатися про нього як особистість через понад 100 фотографій та ще 100 документів, багато з яких були написані Нікелем від руки.
Листівка з листом про навчання Нікеля в школі дизайну та ранній автопортрет.
Вісім молодих іранських фотографів, які представляють різні географічні регіони своєї країни, нещодавно провели рідкісну виставку в Бріджпортському центрі мистецтв за адресою 1200 West 35th Street.Експозиція триває донині.
Journey Inward представляє роботу більшого проекту за участю восьми іранських фотографів, які зображують свою країну з емпатією.Проект складається з двох частин.По-перше, митці беруть участь у тренінгах, щоб вчитися в інших у галузі через семінари та інші ресурси.Виставка є другою частиною проекту.
Можливо, ви помітили вуличні банери, що красувалися в центрі міста, або лояльних клієнтів, але наступного місяця One of a Kind Show and Sale повертається з 15-м щорічним святковим розпродажем.Подія ремісничого шопінгу збере понад 600 художників, ремісників і дизайнерів з усіх Сполучених Штатів.
13 листопада в галереї Elephant Room відкривається нова виставка уродженки Іллінойсу Дженніфер Кронін, чий новий проект Shuttered містить колекцію занедбаних районів на крайньому півдні, реалістичні малюнки будинків.Нижче наведено інтерв’ю електронною поштою, у якому розповідається про початок живопису Кроніна, інтерес до архітектури Чикаго та увагу до деталей.
Моторошні та жахливі події принесли всім нам задоволення в цю теплу осінню погоду.Відьми та білки в коридорі вже їдять гарбузи на веранді, і я сподіваюся, що я не єдиний, хто очікує моторошних страхів цього сезону Хелловіну.Отже, ось список із 14 захоплюючих театральних постановок та інших мистецьких заходів (без певного порядку) для святкування Хелловіну цього року.
Єдине місце для «ретро-розваг» Чикаго дає вам привід насолоджуватися бурлеском, комедією, цирком, магією та вечірками щовечора до кінця жовтня.Тут немає нікого, крім відьом Кабаре на відьомську тему по понеділках о 19:00.Нічні вистави о 20:00 принесуть ще один чарівний досвід у Uptown Underground, включаючи кров, стриптиз, циркове мистецтво тощо.21+ Рекомендовано попереднє бронювання.Натисніть тут для отримання додаткової інформації.
Цього року Чиказький музей сучасного мистецтва проведе 17-й благодійний аукціон після п’яти років.Твори понад 100 художників, від картин до скульптур, будуть виставлені на аукціоні з понад 500 гостями.
У минулому MCA з великим успіхом проводив аукціони мистецтва для музеїв.У 2010 році музей зібрав 2,8 мільйона доларів від учасників торгів і зміг розподілити виручені кошти на кілька фінансових років.«Усі гроші йдуть безпосередньо на підтримку основної місії MCA», — сказав Майкл Дарлінг, головний куратор Джеймса В. Алсдорфа, до чиїх обов’язків входить збір коштів для програм і освіти в музеї.
Фрагменти нашої психіки зшиваються разом, щоб сформувати цілісні спогади;радість спостерігати та святкувати повсякденні завдання через візуальний зв’язок, діалог та естетику лежить в основі скульптур та робіт з глини Лінн Пітерс.
У Lillstreet Arts Center виставка «Spontaneity Made Concrete» присвячена миттєвим історіям життя.Її роботи, що висять на стінах, зображують тварин, людей і форми, які сприяють складанню кількох площин, що існують одночасно.Крім того, Пітерс використовує фотографію та текст, щоб активізувати глядачів, поєднуючи кілька засобів масової інформації як фон для скульптурного ядра.«Вкрадені моменти» — це масштабна робота, що включає чотири скульптури, кожна з яких називається «Статуя Свободи», «Мислитель», «Мона Ліза» та «Без назви», однойменний керамічний логотип і чорно-білу фотографію.Робота, як тематично, так і представлена, є найбільш експериментальною на виставці, використовуючи уяву, фрагментацію та бачення як джерела розуміння.Зображення візка біля Ark Thrift Store знаходиться у Wicker Park із чотирма скульптурами на стіні на задньому плані.Хоча магазин був завалений одягом, меблями та дрібничками, Пітерс зазначив, що застарілий і зламаний візок був символом Ковчега для цього району.Всередині машини, як і в Ковчезі, невідомі таємниці, купа ганчірок і модні тенденції минулого року.
VICO в Мехіко - це відеопроект, який проводить майстер-класи та семінари, які заохочують вивчення експериментального кіно та кінематографії.Нещодавно VICO вперше представив у Чикаго виставку «Антимонтаж, корекція суб’єктивності», яка включає серію короткометражних фільмів, знятих студентами на семінарі під керівництвом Хав’єра Тоскано.Виставка, організована спільно Little House та Comfort Film, включає 11 короткометражних фільмів від нетрадиційних митців або творців, які взагалі не вважають себе митцями.
Представлений фільм – це серія незаконно привласнених зображень, відео YouTube і політичних контекстів, які охоплюють культурні та цифрові сфери Мексики.У Dulce Rosas My Sweet 15 кілька молодих жінок брали участь і грали на своїй quinceañera.Традиційно на своє 15-річчя ці жінки надягають пишні сукні, прикраси та макіяж.У короткометражному фільмі Rosas артист використовує кадри дівчат, які танцюють, святкують і готуються до майбутньої вечірки.На початку фільму дівчина плаче і обіймається.Вона представляє одну або кілька майбутніх ролей у quinceañera.Короткометражку вшанували, оскільки в кількох кліпах дівчата незграбно танцюють з ляльками або позують біля дорогих автомобілів.На перший погляд це виглядає як Всеамериканський підлітковий бал.
На виставці Chicago Expo 2015 вихідного дня у Navy Pier Festival Hall були представлені 140 галерей з усього світу.У святковій атмосфері THE SEEN, незалежна редакційна філія виставки, випустила свій перший друкований номер на вихідних, а /Dialogues організували три дні насичених подіями панельних дискусій і переговорів.IN/SITU забезпечує масштабні інсталяції та роботи на конкретній території у просторих залах усередині та за межами військово-морського пірсу.
Найбільше запам’ятався твір проекту IN/SITU, мабуть, завдяки його розташуванню, це «Три вікна» Даніеля Бюрена, які освітлюють простір і випромінюють колір, коли звисають зі стелі.Залишок виставки був загублений у поспіху відвідувачів, і збуджене тіло було зосереджено на менших предметах у стенді, дивлячись на те, що було нагорі, і залучало розпродажі.
Такі митці, як Джон Рафман чи Паоло Сіріо, які в основному використовують Google Street View як своє середовище, створюють викликаючі та тривожні зображення, які часто розмивають межі юридичних питань конфіденційності.Незважаючи на те, що фотографувати людей на вулицях, алеях і газонах у всьому світі захоплююче, ці митці також використовують публіку та інші інструменти для концептуалізації публічної сфери.З 2007 року технологія панорамування, представлена ​​в Google Maps і Google Earth, стала дивним і часто простим способом побачити місця, які люди ніколи не відвідували або не хотіли відвідувати.
Уявіть собі Марка Фішера, громадського колекціонера його проектів, і його недавню виставку Hardcore Architecture у Франкліні.Перед прийомом Марка я взяв у нього інтерв’ю електронною поштою.
Цими вихідними понад 30 запрошених художників представлять свої роботи на фестивалі Around the Coyote у Flat Iron Arts Building у Wicker Park.
Навколо Койота проходить триденний фестиваль, який відзначає мистецтво та художників Wicker Park.З п'ятниці по неділю відвідувачі можуть увійти в Flat Iron Arts Building, щоб відвідати студії художників, послухати живу музику та подивитися театральні вистави.Фестиваль розпочнеться гала-вечерю у п’ятницю з 18:00 до 22:00.
Як випливає з назви, синестезія – це «відчуття, що виникає в частинах тіла, відмінних від симульованої частини», і найчастіше асоціюється з музикою, яка розглядається як колір.Відомі випадки цього стану включають Девіда Хокні, Дюка Еллінгтона та Володимира Набокова.
На виставці, яка триває в Міжнародному музеї хірургічних наук, Стіві Хенлі досліджує повсякденний досвід і розширює обмеження однієї дії до ширшого дослідження кількох точок зору, емоцій та асоціацій.Хенлі переводить медичні умови у форму художніх виставок.Його здатність пов’язувати колір і образи з особистими жахливими й цікавими спостереженнями представлена ​​на виставці Synesthesia.
Міжнародний музей хірургічних наук наповнений медичними інструментами, обладнанням, винаходами та історіями, які сприяли дивним і дещо загадковим умовам, які можна побачити на виставці.Хенлі запрошує глядачів у два простори галереї;обидва включають відеопроекції та інсталяції, і лише один включає дзижчання Доллі Партон.
Виставка Петра Сквари «Підступи», що складається з емалевих картин на сітці та колекції фрагментів під назвою «Уламки, уламки, лаган і ізгої», наразі експонується в галереї Ендрю Рафача на Рівер-Вест.В основі малюнків лежать прапорні семафори, які використовуються для зв'язку між кораблями, і їх зміст повторюється в назві.Деякі картини зображують значення, які можна побачити разом, як-от «Я дрейфую / Ти даси мені моє місце» (2015, емаль на сітці).Проте інші твори мають інше, незнайоме значення як збірки висловлювань.На одній картині написано: «Вам загрожує застрягти / Я рухаюся вперед» — похмурий вислів для тих, хто потребує допомоги.
У прес-релізі галереї до виставки «Наближення» згадується про красу і піднесеність, які асоціюються з уявленням про корабель на безкрайніх морських просторах.Іншим способом вираження піднесеного є прагнення досягти досконалості в точних лініях семафора, проте більш людяний підхід до живопису, ніж до трафаретного друку.
Чиказька архітектурна фірма VOA Associates, Inc. була обрана переможцем шестимісячного конкурсу архітектурних проектів, який фінансувався Фондом Річарда Х. Дріхауса.
VOA Associates спроектує Pullman Art Space в історичному районі Pullman, який включатиме 45 доступних квартир для життя та роботи, а також класи, виставковий простір і майстерні.Artspace Project Inc. зі штаб-квартирою в Міннеаполісі та офісами в Лос-Анджелесі, Новому Орлеані, Нью-Йорку, Сіетлі та Вашингтоні.
Створюючи креативний простір, VOA Associates сподівалася поважати історичний «підпис культового району Пулман» і запрошувати тих, хто зацікавлений у творчому плетінні, у публічному просторі.
Всього було представлено 20 архітектурних фірм і було обрано 10 півфіналістів.Кожен із трьох фіналістів отримав по 10 000 доларів на вдосконалення своїх концепцій, а переможцем було обрано «Голос Америки».Pullman Art Space прагне підтримувати статус Pullman як провідної мистецької спільноти, створюючи захоплюючий творчий центр для своїх мешканців.
Станом на 4 жовтня дев'ятнадцять скульптур чиказького скульптора Чарльза Рея заповнюють три великі галереї на другому поверсі сучасного крила Інституту мистецтв.Більшість робіт фігуративні та розповідають власні історії, як-от «Спляча жінка», скульптура з нержавіючої сталі в натуральну величину, що зображує бездомну жінку, яка спить на лавці.Але деякі з них вражаюче нефігуративні, а два з них шокували кураторів музею.
«Нефарбована скульптура» (1997, скловолокно та фарба) — це точне відтворення Pontiac Grand Am Crusher 1991 року.Рей шукав відповідний розбитий автомобіль – не надто розбитий – і розібрав його, щоб кожну частину можна було виготовити зі скловолокна, а потім зібрати в автомобіль.Кілька людей п'ять днів збирали скульптуру в галереї Modern Wing.
Я був у Hancock Tower лише один раз і ніколи не думав, що відвідаю художню галерею, але привіт, усе буває вперше.Розважаючись, я опинився серед великої групи туристів і фотографів, які позували і посміхалися біля величезної скульптури, що звисала зі стелі залу.Щоб отримати доступ до приміщення, мені довелося зупинитися біля стійки охорони, де відсканували моє водійське посвідчення, і мені дали квитанцію зі штрих-кодом, яка дозволила мені пройти через футуристичні ворота.Щойно двері відчинилися, я опинився в ліфті й нарешті отримав можливість спостерігати за мистецтвом.Підкрадаючись до скляних дверей галереї Річарда Грея, я почувався не на своєму місці й не на місці.
Заснована в 1960-х роках, галерея була важливим творчим центром для художників із Чикаго та Нью-Йорка.Галерея орієнтована на колекціонерів, наголошуючи на важливості образотворчого мистецтва, автентичності та якості.Магдалена Абаканович, Ян Тічі та Хауме Пленса – це деякі приклади художників, представлених галереєю Річарда Грея.
Найновіша виставка Body Building відкриється 6 липня в фойє головного залу галереї та представить роботи Сьюзен Ротенберг і Девіда Хокні.The Body Building, кураторами якого є Ган Уеда та Рейвен Менселл, представляє роботи з 1900-х років до наших днів і зосереджується на взаємозв’язку між людською формою та тим, як вона розглядається крізь архітектурну призму.Роботи на виставці охоплюють період з 1917 по 2012 рік і демонструють різноманітні матеріали та носії, включаючи віск, туш, шерсть, олівець і колаж.
Музей сучасного мистецтва продовжує сміливо досліджувати злиття образотворчого мистецтва з іншими творчими формами.Нещодавно відкрита виставка «Принципи свободи: експерименти в мистецтві та музиці з 1965 року до сьогодення» відзначає 50-річчя чиказької експериментальної джазової групи Асоціації розвитку творчих музикантів (AACM), яка продовжує розширювати межі джазу.
Виставка, яка відкрилася 11 липня, займає галереї на четвертому поверсі музею і складається з кількох великих інсталяцій і стін із яскравими картинами, які відображають колір і життя музики.Численні архівні матеріали, такі як фотографії, плакати, обкладинки платівок, банери та брошури, надають багатий історичний контекст.
Wabash Lights почали збирати кошти на публічну арт-інсталяцію під літерою «L» на Wabash Avenue в рамках своєї кампанії на Kickstarter.Перетворивши естакаду від озера до Ван-Бюрена на інтерактивну публічну виставку світла та кольору, Wabash Lights приверне відвідувачів і місцевих жителів.Менш ніж за два тижні кампанія Kickstarter досягла більш ніж половини своєї мети, але все ще потрібне повне фінансування для фінансування налаштування бета-тестування.Цей тест вирішить будь-які технічні та конструктивні проблеми протягом 12 місяців.Після завершення бета-версії капітальні інвестиції фінансуватимуть остаточне встановлення.
Проект включатиме понад 5000 світлодіодних ламп, розташованих під коліями на Wabash Avenue.Плани щодо першого етапу включають розширення понад 20 000 футів освітлення вздовж двох кварталів від Медісона до Адамса.Бульвар Вабаш, зазвичай слабо освітлений район міста, оновлять двоє дизайнерів, Джек Ньюелл і Сет Ангер.Відвідувачі можуть не тільки милуватися різними кольорами, але й взаємодіяти та проектувати, як виглядають кольори та відтінки.Використовуючи смартфон або комп’ютер, люди можуть програмувати та створювати світлодіодні світильники на свій смак.
Щоб робити пожертви та отримувати винагороди, як-от Facebook Shouts, пакети для вечірок, футболки, вечері для артистів тощо, підтримайте проект на Kickstarter.
Остання виставка в Національному художньому музеї Мексики «Вигнані прибульці» демонструватиме роботи чиказького художника Родріго Лари.Виставка, яка відкриється 24 липня, включатиме спеціалізовані інсталяції, присвячені політиці, імміграції та соціальній справедливості.Робота в основному зображує мексиканську репатріацію в 1930-х роках і переселення людей мексиканського походження до Сполучених Штатів.
Aliens Destroyable відкриється в п’ятницю, 24 липня, прийомом з 18:00 до 20:00 і буде демонструватися в галереї Kraft до 28 лютого 2016 року.