«Գեյփերս» բլոկը հրապարակվել է 2003 թվականի ապրիլի 22-ից մինչև 2016 թվականի հունվարի 1-ը։ Այս կայքը կմնա արխիվացված։ Խնդրում ենք այցելել Third Coast Review կայքը, որը Մեծ Բրիտանիայի մի քանի շրջանավարտների կողմից ստեղծված նոր կայք է։ ✶ Շնորհակալություն ձեր ընթերցողների և ներդրումների համար։ ✶
Ես որոշեցի վճռական քայլ անել և գրել Gapers Block-ի վերջին գրառումը, ապա այն մոտ մեկ ժամով հետաձգեցի։ Ես մեկ տարի պայմանական էջի խմբագիր էի, իսկ գրեթե երեք տարի՝ պիեսների/գեղարվեստական ​​գրող։ Ավելի քիչ, քան շատ ավագ բրիտանացի հեղինակներ, բայց այդ ընթացքում ես գրել եմ 284 հոդված։ Ես շատ կկարոտեմ Gapers Block-ը։ Մտավոր և հուզականորեն ոգեշնչող է ունենալ մի վայր, որտեղ կարող ես պարբերաբար գրել այն արվեստների մասին, որոնք ես սիրում եմ՝ թատրոն, արվեստ, դիզայն, ճարտարապետություն, իսկ երբեմն՝ գրքեր կամ երաժշտություն։
Իմ առաջին հոդվածը հրապարակվել է 2013 թվականի մայիսին՝ գրքային ակումբի էջում։ Սա 70-ականների փանկ ռոք արտիստ Ռիչարդ Հելի մասին է, ով առավել հայտնի է իր «Խնդրում եմ, սպանիր ինձ» վերնաշապիկով։ Նա խոսում է, պատասխանում հարցերին և ստորագրում իր նոր գիրքը Լինքոլն պողոտայի գրախանութում (երազում էի, որ շատ մաքուր հետույք ունեի), և ես բախտ ունեցա տեսնել բաս կիթառահարին և երգչին Voidoids-ի, Television-ի և Heartbreakers-ի կողքին։ Ավելի շատ օգնեց, երբ գրքային ակումբի խմբագիրը խնդրեց ինձ գրել ակնարկ նրա մասին։
Հնարավոր է՝ սա ձեր հոր փոփ արտն է, բայց Ժամանակակից արվեստի թանգարանի նոր ցուցահանդեսում ներկայացված աշխատանքները դեռևս թարմ են և հետաքրքիր։ Արվեստը, որը 50 տարի առաջ ցնցեց համաշխարհային արվեստի էլիտային, այսօր էլ պատմություններ ունի պատմելու։
MCA-ի կողմից կազմակերպված Neo-Pop Art Design-ը միավորում է արվեստի և դիզայնի 150 ստեղծագործություն՝ լի սրամտությամբ և համարձակությամբ։ Այն հիշեցնում է ձեզ, թե ինչպես է Էնդի Ուորհոլի «Քեմփբելի ապուրի տարայի արվեստը» սկզբում ծաղրի ենթարկվում անփորձների կողմից։ Այդ ժամանակ էլիտար հավաքորդները արթնացան և սկսեցին գնել Ուորհոլի ստեղծագործություններ։
Ճշմարտության բացահայտումը, չպատմված պատմություններ պատմելը և տրավմատիկ դժվարություններից ազատվելը կարող են ծառայել որպես հոգևոր և հուզական մաքրագործում: Կորին Փիթերսոնի «Քեյն» նախագծի շրջանակներում Չիկագոյի մասնակիցներին հրավիրում են մասնակցելու կավե և ճենապակյա արհեստանոցներին և կիսվելու իրենց տրավմաներով, որպեսզի տեսնեն, թե ինչպես են դրանք փայլում: Մարդկանց հանձնարարվել էր կավից «քար» ստեղծել՝ իրենց ներքին խավարը կամ տրավման ներկայացնելու համար, ապա ճենապակուց ստեղծել լույսի փոքրիկ խորհրդանիշ: Սեմինարից հետո Փիթերսոնը կավե «ժայռի» մեջ ցույց տվեց մի կույտ և սյան վրա դրեց ճենապակյա ժետոն՝ որպես հույսի ամպ:
Այժմ Լիլսթրիթ արվեստի կենտրոնում գտնվող Փիթերսոնի «Քարը և ամպը. տրավմայի և հույսի կոլեկտիվ արտահայտություններ» ցուցահանդեսը, որը ստեղծվել է ավելի քան 60 արհեստանոցների անդամների կողմից, ներառում է բազմաթիվ կավե քանդակներ, որոնք հրավիրում են մեդիտացիայի և խորհրդածության։
Ես նկարչի հետ նստեցի ցուցասրահում գտնվող երկու մեդիտացիայի տեղերի մոտ և քննարկեցի Քեյնի նախագծի գաղափարները, ինչպես նաև տրավմայի ու հույսի համընդհանրությունը։
Ուսանողները, լուսանկարիչները և Չիկագոյի պատմության պաշտպանները խորասուզված են Ռիչարդ Նիկոլի քաղաքին և նրա հիշատակին նվիրված օդայի մեջ։ Սակայն նիկելի մասին տիպիկ քննարկումը պարզապես լեգենդ է՝ մարդիկ, ովքեր իրենց կյանքը զոհաբերել են շինարարության համար։
Բարեբախտաբար, Չիկագոյում գործող Urban Archives Press հրատարակչությունը հրատարակել է նրա երկրորդ գիրքը լուսանկարիչ և ակտիվիստ Ռիչարդ Նիկելի մասին՝ «Վտանգավոր տարիներ. Ինչ է տեսնում և ինչ է գրում»: Այս գիրքը հատուկ հնարավորություն է ծանոթանալու Նիկելի աշխատանքին և միևնույն ժամանակ իմանալու նրա մասին որպես անհատի՝ ավելի քան 100 լուսանկարների և ևս 100 փաստաթղթերի միջոցով, որոնցից շատերը Նիկելի կողմից գրվել են ձեռքով:
Թռուցիկ՝ Նիկելի դիզայնի դպրոցում ուսման մասին նամակով և վաղ շրջանի ինքնանկարով։
Իրենց երկրի տարբեր աշխարհագրական շրջանները ներկայացնող ութ երիտասարդ իրանցի լուսանկարիչներ վերջերս հազվագյուտ ցուցահանդես անցկացրեցին Բրիջպորտի արվեստի կենտրոնում՝ Արևմտյան 35-րդ փողոցի 1200 հասցեում: Ցուցահանդեսը շարունակվում է մինչ օրս:
«Ճանապարհորդություն դեպի ներս» ցուցահանդեսը ներկայացնում է ավելի լայն նախագծի աշխատանքները, որին մասնակցում են ութ իրանցի լուսանկարիչներ, որոնք իրենց երկիրը պատկերում են համակրանքով։ Նախագիծը բաղկացած է երկու մասից։ Նախ, նկարիչները մասնակցում են վերապատրաստման՝ արհեստանոցների և այլ ռեսուրսների միջոցով ոլորտի մյուս ներկայացուցիչներից սովորելու համար։ Ցուցահանդեսը նախագծի երկրորդ մասն է։
Դուք գուցե նկատած լինեք, որ փողոցային պաստառները շքերթով անցնում էին քաղաքի կենտրոնում կամ հավատարիմ հաճախորդների մոտ, բայց հաջորդ ամիս «Միակ եզակի ցուցահանդեսն ու վաճառքը» վերադառնում է իր 15-րդ ամենամյա տոնական վաճառքով: Արհեստավորական գնումների միջոցառումը կհավաքի ավելի քան 600 նկարիչների, արհեստավորների և դիզայներների ամբողջ Միացյալ Նահանգներից:
Նոյեմբերի 13-ին «Փիղ սենյակ» պատկերասրահում բացվում է Իլինոյս նահանգի բնիկ Ջենիֆեր Քրոնինի նոր ցուցահանդեսը, որի նոր՝ «Փակված» նախագիծը ներկայացնում է հեռավոր հարավի խարխուլ թաղամասերի տների ռեալիստական ​​նկարների հավաքածու։ Ստորև ներկայացված է էլեկտրոնային հարցազրույց, որը պատմում է Քրոնինի նկարչության մեջ ունեցած իր սկզբնավորման, Չիկագոյի ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրության և մանրամասների նկատմամբ ուշադրության մասին։
Այս տաք աշնանային եղանակին մեզ բոլորիս հաճույք են պատճառել սարսափելի և սարսափելի իրադարձությունները: Միջանցքում կախարդներն ու սկյուռիկները արդեն դդումներ են ուտում պատշգամբում, և հուսով եմ՝ ես միակը չեմ, ով այս Հելոուինի սեզոնին սարսափելի վախեր է սպասում: Այսպիսով, ահա 14 հետաքրքիր թատերական ներկայացումների և այլ գեղարվեստական ​​​​գործունեությունների ցանկ (առանց որևէ հատուկ հերթականության), որպեսզի դուք նշեք Հելոուինը այս տարի:
Չիկագոյի միակ «ռետրո զվարճանքի» վայրը ձեզ առիթ է տալիս վայելելու բուրլեսկ, կատակերգություն, կրկես, կախարդանք և երեկույթային կյանք ամեն երեկո մինչև հոկտեմբերի վերջ: Այստեղ ոչ ոք չկա, բացի կախարդների թեմայով կաբարեից՝ երկուշաբթի օրերին՝ ժամը 19:00-ին: Երեկոյան ժամը 8-ի ներկայացումները ևս մեկ կախարդական փորձառություն են բերում Uptown Underground, որը ներառում է արյունալի տեսարաններ, ստրիպտիզ, կրկեսային արվեստ և այլն: 21+ տարեկանից բարձր անձանց համար խորհուրդ է տրվում նախապես ամրագրել: Սեղմեք այստեղ՝ լրացուցիչ տեղեկությունների համար:
Այս տարի Չիկագոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանը հինգ տարի անց կանցկացնի 17-րդ բարեգործական արվեստի աճուրդը: Ավելի քան 100 նկարիչների աշխատանքներ՝ նկարներից մինչև քանդակներ, կվաճառվեն այս ուրբաթ՝ ավելի քան 500 հյուրերի մասնակցությամբ:
Անցյալում MCA-ն մեծ հաջողությամբ արվեստի աճուրդներ է անցկացրել թանգարանների համար: 2010 թվականին թանգարանը մասնակիցներից հավաքագրել է 2.8 միլիոն դոլար և կարողացել է բաշխել ստացված գումարը մի քանի ֆինանսական տարիների ընթացքում: «Բոլոր գումարներն ուղղակիորեն ուղղվում են MCA-ի հիմնական առաքելության իրականացմանը», - ասել է Ջեյմս Վ. Ալսդորֆի գլխավոր պահապան Մայքլ Դարլինգը, որի պարտականությունների մեջ են մտնում թանգարանում ծրագրերի և կրթության համար դրամահավաքը:
Մեր հոգեկանի բեկորները միահյուսվում են՝ ձևավորելով ներդաշնակ հիշողություններ. առօրյա գործերը տեսողական կապի, երկխոսության և գեղագիտության միջոցով դիտարկելու և տոնելու ուրախությունը Լին Փիթերսի քանդակների և կավե աշխատանքների հիմքում է։
Լիլսթրիթի արվեստի կենտրոնում «Բետոնե ինքնաբուխություն» ցուցահանդեսը կենտրոնանում է կյանքի կարճ պատմությունների վրա: Նրա պատերին կախված աշխատանքները պատկերում են կենդանիներ, մարդկանց և ձևեր, որոնք նպաստում են միաժամանակ գոյություն ունեցող մի քանի հարթությունների հավաքմանը: Բացի այդ, Փիթերսը օգտագործում է լուսանկարչություն և տեքստ՝ դիտողներին ակտիվացնելու համար՝ համատեղելով բազմաթիվ մեդիաներ որպես քանդակային միջուկի ֆոն: «Գողացված պահեր» մեծածավալ աշխատանք է, որը ներառում է չորս քանդակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը կոչվում է «Ազատության արձան», «Մտածողը», «Մոնա Լիզա» և «Անվերնագիր», համանուն կերամիկական լոգո և սև-սպիտակ լուսանկար: Աշխատանքը, թե՛ թեմատիկ, թե՛ ներկայացված առումով, ցուցահանդեսի ամենափորձարարականն է՝ օգտագործելով երևակայությունը, մասնատվածությունը և տեսլականը որպես հասկացողության աղբյուրներ: «Արկ» խնայողական խանութի դիմաց գտնվող սայլակի պատկերը գտնվում է Ուիքեր այգում, իսկ ֆոնին՝ պատին չորս քանդակներ: Մինչ խանութը լի էր հագուստով, կահույքով և մանրուքներով, Փիթերսը նշեց, որ հնացած և կոտրված սայլակը «Արկի» տարածքի խորհրդանիշն էր: Մեքենայի ներսում, ինչպես «Տապանում», կան անհայտ գաղտնիքներ, մի կույտ շորեր և անցյալ տարվա նորաձևության միտումներ։
VICO-ն Մեխիկոյում տեսա-նախագիծ է, որը կազմակերպում է արհեստանոցներ և սեմինարներ, որոնք խրախուսում են փորձարարական կինոյի և կինեմատոգրաֆիայի ուսումնասիրությունը: Վերջերս VICO-ն առաջին անգամ Չիկագոյում ներկայացրեց «Անտիմոնտաժ, սուբյեկտիվության շտկում» ցուցահանդեսը, որը ներառում էր Խավիեր Տոսկանոյի ղեկավարած արհեստանոցի ուսանողների կողմից նկարահանված կարճամետրաժ ֆիլմերի շարք: Little House-ի և Comfort Film-ի համատեղ կազմակերպմամբ ցուցադրությունը ներառում է ոչ ավանդական արվեստագետների կամ ստեղծագործողների 11 կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք իրենց ընդհանրապես արվեստագետ չեն համարում:
Ֆիլմը ներկայացնում է Մեքսիկայի մշակութային և թվային ոլորտները ընդգրկող անօրինական պատկերների, YouTube տեսանյութերի և քաղաքական համատեքստերի շարք: Դուլսե Ռոսասի «Իմ քաղցր 15»-ում մի քանի երիտասարդ կանայք մասնակցել և ելույթ են ունեցել իրենց կինսեաներայում: Ավանդաբար, այս կանայք իրենց 15-ամյակի առթիվ կրում են շքեղ զգեստներ, զարդեր և դիմահարդարում: «Ռոզա» կարճամետրաժ ֆիլմում նկարչուհին օգտագործում է աղջիկների պարելու, տոնելու և առաջիկա երեկույթին պատրաստվելու կադրեր: Ֆիլմի սկզբում մի աղջիկ լաց է լինում և գրկում: Նա ներկայացնում է կինսեաներայում ապագա մեկ կամ մի քանի դերեր: Կարճամետրաժ ֆիլմը պատվի է արժանացել, քանի որ մի քանի տեսահոլովակներում աղջիկները անհարմար կերպով պարում են տիկնիկների հետ կամ կեցվածք են ընդունում թանկարժեք մեքենաների կողքին: Առաջին հայացքից այն նման է ամերիկյան դեռահասների պարահանդեսի:
Չիկագոյի Էքսպո 2015-ի շաբաթավերջյան ցուցահանդեսին, որը տեղի ունեցավ Նեյվի Փիր փառատոնի դահլիճում, մասնակցեցին աշխարհի տարբեր ծայրերից ժամանած 140 պատկերասրահներ: Տոնական մթնոլորտում ցուցահանդեսի անկախ խմբագրական մասնաճյուղ THE SEEN-ը շաբաթավերջին թողարկեց իր առաջին տպագիր համարը, իսկ /Dialogues-ը անցկացրեց երեք օր լի գործունյա քննարկումներով և զրույցներով: IN/SITU-ն ապահովում է մեծածավալ ինստալյացիաներ և տեղանքին հատուկ աշխատանքներ Նեյվի Փիրի ներսում և դրսում գտնվող ընդարձակ դահլիճներում:
IN/SITU նախագծի ամենահիշարժան ստեղծագործությունը, հավանաբար իր տեղակայման շնորհիվ, Դանիել Բյուրենի «Երեք պատուհաններ» ստեղծագործությունն է, որը լուսավորում է տարածքը և գույներ արձակում առաստաղից կախված վիճակում: Ցուցահանդեսի մնացած մասը կորավ այցելուների հոսքի մեջ, և ոգևորված մարմինը կենտրոնացած էր տաղավարի փոքր իրերի վրա՝ նայելով վերևի հարկում գտնվողին և գրավելով վաճառքը:
Ջոն Ռաֆմանի կամ Պաոլո Սիրիոյի նման արվեստագետները, ովքեր հիմնականում օգտագործում են Google Street View-ն որպես իրենց միջոց, ստեղծում են հուզիչ և անհանգստացնող պատկերներ, որոնք հաճախ մշուշում են գաղտնիության իրավական հարցերի սահմանները: Մինչդեռ մարդկանց լուսանկարելը փողոցներում, նրբանցքներում և մարգագետիններում ամբողջ աշխարհում հետաքրքիր է, այս արվեստագետները նաև օգտագործում են հանրային և այլ գործիքներ՝ հանրային ոլորտը հայեցակարգելու համար: 2007 թվականից ի վեր Google Maps-ում և Google Earth-ում ներկայացված համայնապատկերային տեխնոլոգիան դարձել է տարօրինակ և հաճախ հեշտ միջոց՝ տեսնելու այն վայրերը, որոնք մարդիկ երբեք չեն այցելել կամ չեն ցանկացել այցելել:
Պատկերացրեք Մարկ Ֆիշերին՝ նրա նախագծերի հանրային հավաքորդին, և նրա վերջերս Ֆրանկլինում կայացած «Hardcore Architecture» ցուցահանդեսին։ Մարկի ընդունելության ընդունելությունից առաջ ես նրա հետ հարցազրույց վարեցի էլեկտրոնային փոստով։
Այս շաբաթավերջին ավելի քան 30 հրավիրված արվեստագետներ կներկայացնեն իրենց աշխատանքները «Կոյոտի շուրջ» փառատոնում՝ Ուիքեր Պարկի Ֆլեթ Այրոն արվեստի շենքում։
Կոյոտի շրջակայքում անցկացվում է երեքօրյա փառատոն, որը նվիրված է Ուիքեր Պարկի արվեստներին և նկարիչներին: Ուրբաթից կիրակի այցելուները կարող են մտնել Ֆլեթ Այրոն Արվեստի շենք՝ այցելելու նկարիչների ստուդիաներ, լսելու կենդանի երաժշտություն և դիտելու թատերական ներկայացումներ: Փառատոնը սկսվում է ուրբաթ օրը՝ ժամը 18:00-ից մինչև 22:00-ն, կայանալիք գալա ընթրիքով:
Սինեսթեզիան, ինչպես անունն է հուշում, «մարմնի սիմուլյացիայից բացի այլ մասերում զգացվող զգացողություն է» և ամենից հաճախ կապված է երաժշտության հետ, որը դիտարկվում է որպես գույն: Այս վիճակի նշանավոր դեպքերի թվում են Դեյվիդ Հոքնին, Դյուկ Էլինգտոնը և Վլադիմիր Նաբոկովը:
Վիրաբուժական գիտությունների միջազգային թանգարանում ընթացող ցուցահանդեսում Սթիվի Հենլին ուսումնասիրում է առօրյա փորձը և ընդլայնում մեկ գործողության սահմանափակումները՝ ներառելով մեկից ավելի տեսանկյուններ, հույզեր և ասոցիացիաներ։ Հենլին բժշկական վիճակները վերածում է արվեստի ցուցահանդեսների։ Նրա կարողությունը՝ գույներն ու պատկերները կապելու անձնական սարսափի և հետաքրքրասեր դիտարկումների հետ, ներկայացված է «Սինեսթեզիա» ցուցահանդեսում։
Վիրաբուժական գիտությունների միջազգային թանգարանը լի է բժշկական գործիքներով, սարքավորումներով, գյուտերով և պատմություններով, որոնք նպաստել են ցուցահանդեսում ներկայացված տարօրինակ և որոշ չափով խորհրդավոր պայմաններին: Հենլին դիտողներին հրավիրում է երկու պատկերասրահ. երկուսն էլ ներառում են տեսապրոյեկցիաներ և ինստալյացիաներ, և միայն մեկում է Դոլլի Փարթոնի բզզոցը:
Պետր Սկվարայի «Մոտեցումներ» ցուցահանդեսը, որը բաղկացած է ցանցի վրա արված էմալե նկարներից և «Կործանվածքներ, ավերակներ, Լագան և արտաքսվածներ» վերնագրով բեկորների հավաքածուից, այժմ ցուցադրվում է Ռիվեր Ուեսթի Էնդրյու Ռաֆախ պատկերասրահում: Նկարները հիմնված են նավերի միջև հաղորդակցության համար օգտագործվող դրոշի սեմաֆորների վրա, և դրանց իմաստը կրկնվում է վերնագրում: Որոշ նկարներ պատկերում են իմաստներ, որոնք կարելի է տեսնել միասին, օրինակ՝ «Ես լողում եմ / Կտա՞ս ինձ իմ տեղը» (2015, էմալ ցանցի վրա): Սակայն այլ աշխատանքներ ունեն այլ, անծանոթ իմաստ՝ որպես հայտարարությունների հավաքածուներ: Մի նկարում գրված է. «Դուք վտանգի տակ եք մնալու / Ես առաջ եմ շարժվում»՝ մռայլ արտահայտություն կարիքավորների համար:
Պատկերասրահի «Մոտավորություն» ցուցահանդեսի մամուլի հաղորդագրության մեջ նշվում է ծովի անծայրածիր տարածություններում նավի գաղափարի հետ կապված գեղեցկությունն ու վեհությունը։ Վեհությունը արտահայտելու մեկ այլ միջոց է սեմաֆորի ճշգրիտ գծերում կատարելության հասնելու ցանկությունը, այնուամենայնիվ, սա նկարչությանը ավելի մարդկային մոտեցում է, քան էկրանային տպագրությանը։
Չիկագոյում գործող VOA Associates, Inc. ճարտարապետական ​​ընկերությունը հաղթող է ճանաչվել Ռիչարդ Հ. Դրիհաուս հիմնադրամի կողմից ֆինանսավորվող վեցամսյա ճարտարապետական ​​​​նախագծերի մրցույթում:
VOA Associates-ը կնախագծի Pullman Art Space-ը Pullman պատմական թաղամասում, որը կներառի 45 մատչելի բնակարաններ բնակության և աշխատանքի համար, ինչպես նաև դասասենյակներ, ցուցահանդեսային տարածք և արհեստանոցներ: Artspace Project Inc.-ի գլխավոր գրասենյակը գտնվում է Մինեապոլիսում, իսկ գրասենյակները՝ Լոս Անջելեսում, Նոր Օռլեանում, Նյու Յորքում, Սիեթլում և Վաշինգտոնում:
Ստեղծագործական տարածքը ստեղծելով՝ VOA Associates-ը հույս ուներ հարգել «խորհրդանշական Պուլման շրջանի պատմական ստորագրությունը» և ողջունել ստեղծագործական գործվածքով հետաքրքրվածներին հանրային ոլորտ։
Ներկայացվել է ընդհանուր առմամբ 20 ճարտարապետական ​​ընկերություն, և ընտրվել է 10 կիսաեզրափակիչ անցած մասնակից։ Երեք եզրափակիչ անցածները ստացել են 10,000 դոլար՝ իրենց հայեցակարգերը կատարելագործելու համար, և VOA-ն ընտրվել է որպես հաղթող։ Pullman Art Space-ը հանձնառու է պահպանել Pullman-ի կարգավիճակը որպես առաջատար արվեստի համայնք՝ իր բնակիչների համար ապահովելով ստեղծագործական կենտրոն։
Հոկտեմբերի 4-ի դրությամբ, Չիկագոյի քանդակագործ Չարլզ Ռեյի տասնինը քանդակներ լցրել են Արվեստի ինստիտուտի ժամանակակից թևի երկրորդ հարկի երեք մեծ պատկերասրահները: Աշխատանքների մեծ մասը փոխաբերական են և պատմում են իրենց սեփական պատմությունները, ինչպես օրինակ՝ «Քնած կինը»՝ կենդանի չափի չժանգոտվող պողպատից պատրաստված քանդակը, որը պատկերում է նստարանին քնած անօթևան կնոջ: Սակայն դրանցից մի քանիսը ցնցող կերպով ոչ փոխաբերական են, և դրանցից երկուսը ցնցել են թանգարանի կազմակերպիչներին:
«Չներկված քանդակը» (1997թ., ապակեթել և ներկ) 1991 թվականի Pontiac Grand Am Crusher-ի հավատարիմ վերստեղծումն է: Ռեյը փնտրում էր համապատասխան վթարված մեքենա՝ ոչ այնքան վթարված, և այն քանդում էր, որպեսզի յուրաքանչյուր մասը կարողանար ապակեթելից հավաքվել, ապա հավաքվել մեքենայում: Մի քանի մարդ հինգ օր անցկացրեց քանդակը Modern Wing պատկերասրահում հավաքելով:
Ես Հենքոք Թաուերում եղել եմ ընդամենը մեկ անգամ և երբեք չէի մտածել, որ կայցելեմ արվեստի պատկերասրահ, բայց, հեյ, ամեն ինչ առաջին անգամ է լինում։ Զվարճանալով՝ հայտնվեցի զբոսաշրջիկների և լուսանկարիչների մեծ խմբի մեջ, որոնք կեցվածք էին ընդունում և ժպտում դահլիճի առաստաղից կախված հսկայական քանդակի մոտ։ Տարածք մուտք գործելու համար ստիպված էի կանգ առնել անվտանգության սեղանի մոտ, որտեղ սկանավորեցին վարորդական իրավունքս և ինձ տվեցին շտրիխ կոդով կտրոն, որը թույլ տվեց ինձ մտնել ֆուտուրիստական ​​դարպասով։ Հենց որ դուռը բացվեց, ես վերելակում էի և վերջապես հնարավորություն ունեցա դիտելու արվեստը։ Մոտենալով Ռիչարդ Գրեյի պատկերասրահի ապակե դռներին՝ ես ինձ անտեղի և անտեղի զգացի։
Հիմնադրված 1960-ականներին, պատկերասրահը կարևոր ստեղծագործական կենտրոն է եղել Չիկագոյի և Նյու Յորքի նկարիչների համար: Պատկերասրահը նախատեսված է հավաքորդների համար՝ ընդգծելով կերպարվեստի, իսկության և որակի կարևորությունը: Մագդալենա Աբականովիչը, Յան Տիշին և Ջաումե Պլենսան Ռիչարդ Գրեյ պատկերասրահի կողմից ներկայացված նկարիչների մի քանի օրինակներ են:
«Մարմնի կառուցում» նորագույն ցուցահանդեսը բացվում է հուլիսի 6-ին պատկերասրահի գլխավոր դահլիճի նախասրահում և կներկայացնի Սյուզան Ռոթենբերգի և Դեյվիդ Հոքնիի աշխատանքները: Գան Ուեդայի և Ռեյվեն Մանսելի կողմից կազմակերպված «Մարմնի կառուցումը» ներկայացնում է 1900-ական թվականներից մինչև մեր օրերը ստեղծված աշխատանքներ և կենտրոնանում է մարդկային կերպարանքի և դրա ճարտարապետական ​​տեսանկյունից դիտարկման միջև եղած փոխհարաբերության վրա: Ցուցահանդեսի աշխատանքները ընդգրկում են 1917-ից 2012 թվականները և ներկայացնում են բազմազան նյութեր և միջոցներ, այդ թվում՝ մոմ, թանաք, բուրդ, մատիտ և կոլաժ:
Ժամանակակից արվեստի թանգարանը շարունակում է համարձակորեն ուսումնասիրել կերպարվեստի և այլ ստեղծագործական ձևերի միաձուլումը: Վերջերս բացված «Ազատության սկզբունքներ. փորձեր արվեստի և երաժշտության մեջ 1965 թվականից մինչև մեր օրերը» ցուցահանդեսը նշում է Չիկագոյի «Ստեղծագործ երաժիշտների զարգացման ասոցիացիա» (AACM) փորձարարական ջազային խմբի 50-ամյակը, որը շարունակում է ընդլայնել ջազի սահմանները:
Հուլիսի 11-ին բացված ցուցահանդեսը զբաղեցնում է թանգարանի չորրորդ հարկի պատկերասրահները և բաղկացած է մի քանի մեծ ինստալյացիաներից և վառ նկարների պատերից, որոնք արտացոլում են երաժշտության գույներն ու կյանքը: Բազմաթիվ արխիվային նյութեր, ինչպիսիք են լուսանկարները, պաստառները, ձայնասկավառակների շապիկները, պաստառները և գրքույկները, հարուստ պատմական համատեքստ են հաղորդում:
Wabash Lights-ը սկսել է միջոցներ հայթայթել Wabash պողոտայում «L» տառի տակ հանրային արվեստի տեղադրման համար՝ որպես իրենց Kickstarter արշավի մաս: Լճից դեպի Վան Բյուրեն տանող էստակադան լույսի և գույների ինտերակտիվ և հանրային ցուցահանդեսի վերածելով՝ Wabash Lights-ը կգրավի ինչպես այցելուներին, այնպես էլ տեղացիներին: Երկու շաբաթից էլ պակաս ժամանակում Kickstarter արշավը հասել է իր նպատակին կեսից ավելին, սակայն բետա թեստավորման կազմակերպումը ֆինանսավորելու համար դեռևս անհրաժեշտ է լրիվ ֆինանսավորում: Այս թեստը կլուծի ցանկացած տեխնիկական և դիզայներական խնդիր 12 ամսվա ընթացքում: Բետա թեստավորման ավարտից հետո կապիտալ ներդրումները կֆինանսավորեն վերջնական տեղադրումը:
Նախագիծը կներառի ավելի քան 5000 LED լամպեր, որոնք կտեղադրվեն Վաբաշ պողոտայի գծերի տակ: Առաջին փուլի ծրագրերը ներառում են ավելի քան 20,000 ոտնաչափ լույսերի ընդլայնում Մեդիսոնից մինչև Ադամս երկու թաղամասերի երկայնքով: Վաբաշ բուլվարը, որը քաղաքի սովորաբար թույլ լուսավորված տարածք է, կթարմացվի երկու դիզայներների՝ Ջեք Նյուելի և Սեթ Անգերի կողմից: Այցելուները կարող են ոչ միայն հիանալ տարբեր գույներով, այլև փոխազդել և նախագծել, թե ինչպես են գույներն ու երանգները տեսք ունենում: Սմարթֆոնի կամ համակարգչի միջոցով մարդիկ կարող են ծրագրավորել և նախագծել LED լամպեր իրենց ճաշակով:
Նվիրաբերելու և պարգևներ վաստակելու համար, ինչպիսիք են Facebook Shouts-ը, երեկույթների փաթեթները, շապիկները, նկարիչների համար նախատեսված ընթրիքները և այլն, աջակցեք նախագծին Kickstarter-ում։
Մեքսիկայի արվեստի ազգային թանգարանում բացվող վերջին ցուցահանդեսը՝ «Արտաքսված օտարերկրացիները», կներկայացնի Չիկագոյում բնակվող նկարիչ Ռոդրիգո Լարայի աշխատանքները: Հուլիսի 24-ին բացվող ցուցահանդեսը կներառի քաղաքականությանը, ներգաղթին և սոցիալական արդարադատությանը նվիրված մասնագիտացված ինստալյացիաներ: Աշխատանքը հիմնականում պատկերում է մեքսիկացի հայրենադարձությունը 1930-ականներին և մեքսիկական ծագում ունեցող մարդկանց վերաբնակեցումը Միացյալ Նահանգներ:
«Օտարերկրացիներ, որոնք կարող են կործանվել» ցուցահանդեսը կբացվի ուրբաթ՝ հուլիսի 24-ին, ժամը 18:00-ից մինչև 20:00-ն՝ ընդունելությամբ, և Kraft պատկերասրահում կցուցադրվի մինչև 2016 թվականի փետրվարի 28-ը։