Gapers բլոկը հրապարակվել է 2003 թվականի ապրիլի 22-ից մինչև 2016 թվականի հունվարի 1-ը: Այս կայքը կմնա արխիվացված:Խնդրում ենք այցելել Third Coast Review, նոր կայք, որը ստեղծվել է Մեծ Բրիտանիայի մի քանի շրջանավարտների կողմից:✶ Շնորհակալություն ձեր ընթերցողների և ներդրումների համար:✶
Ես որոշեցի գնալ և գրել վերջին գրառումը Gapers Block-ում և մոտ մեկ ժամ պահել այն:Ես մեկ տարի պայմանական էջի խմբագիր էի, իսկ գրեթե երեք տարի՝ պիես/գեղարվեստական ​​գրող։ԳԲ-ի շատ ավագ հեղինակներից ավելի քիչ, բայց այդ ընթացքում ես գրել եմ 284 հոդված։Ես շատ կկարոտեմ Gapers Block-ին։Ինտելեկտուալ և էմոցիոնալ ոգևորիչ է ունենալ մի վայր, որտեղ կարող ես կանոնավոր կերպով գրել այն արվեստի մասին, որը ես սիրում եմ՝ թատրոնը, արվեստը, դիզայնը, ճարտարապետությունը, երբեմն էլ գրքերը կամ երաժշտությունը:
Առաջին հոդվածս տպագրվել է 2013 թվականի մայիսին գրքի ակումբի էջում։Սա 70-ականների փանկ ռոք արտիստ Ռիչարդ Հելլի առանձնահատկությունն է, ով առավել հայտնի է իր «Please Kill Me» վերնաշապիկով:Նա խոսում է, պատասխանում հարցերին և ստորագրում է իր նոր գիրքը Լինքոլն պողոտայի գրքերի նկուղում (ես երազում էի, որ ես շատ մաքուր բոմժ եմ) և ես բախտ ունեցա տեսնելու բաս նվագողին և երգչուհուն Voidoids, Television and Heartbreakers-ի կողքին:Ավելի շատ օգնեց, երբ գրքի ակումբի խմբագիրը խնդրեց ինձ շարադրություն գրել իր մասին:
Դա կարող է լինել ձեր հոր փոփ-արտը, բայց Ժամանակակից արվեստի թանգարանի նոր ցուցահանդեսում ներկայացված աշխատանքը դեռ թարմ և հետաքրքիր է:Արվեստը, որը ցնցել է համաշխարհային արվեստի վերնախավին 50 տարի առաջ, այսօր էլ պատմելու պատմություններ ունի:
Կազմակերպված MCA-ի կողմից՝ Neo-Pop Art Design-ը միավորում է արվեստի և դիզայնի 150 նմուշ՝ խելքով և համարձակությամբ լի շոուի մեջ:Այն հիշեցնում է ձեզ, թե ինչպես Էնդի Ուորհոլի «Քեմփբելի ապուրի արվեստը» ի սկզբանե ծաղրի արժանացավ անգիտակիցների կողմից:Այդ ժամանակ էլիտար կոլեկցիոներները արթնացան և սկսեցին գնել Ուորհոլին:
Ճշմարտության բացահայտումը, չպատմված պատմություններ պատմելը և տրավմատիկ դժբախտություններից հրաժարվելը կարող են ծառայել որպես հոգևոր և էմոցիոնալ մաքրում:Քորին Փեթերսոնի «Քեյն» նախագծում Չիկագոյի մասնակիցներին հրավիրվում են մասնակցելու կավի և ճենապակու սեմինարներին և կիսվել իրենց վնասվածքներով՝ տեսնելու նրանց փայլը:Մարդկանց հրամայվեց կավից «քար» ստեղծել՝ ներկայացնելու իրենց ներքին խավարը կամ տրավման, իսկ հետո ճենապակուց ստեղծել լույսի փոքրիկ խորհրդանիշ:Սեմինարից հետո Պետերսոնը ցույց տվեց կավե «ժայռի» մեջ մի թմբուկ և որպես հույսի ամպ դրեց ճենապակյա նշան:
Ներկայումս Lillstreet արվեստի կենտրոնում Peterson's Cairn and the Cloud. Collective Expressions of Trauma and Hope, որը ստեղծվել է ավելի քան 60 սեմինարների անդամների կողմից, ներառում է բազմաթիվ կավե քանդակներ, որոնք հրավիրում են մեդիտացիա և արտացոլում:
Ես նկարչի հետ նստեցի ցուցահանդեսի տարածքում մեդիտացիոն երկու նստատեղերի մոտ և քննարկեցի Քեյնի նախագծի գաղափարները և տրավմայի ու հույսի համընդհանուր լինելը:
Ուսանողները, լուսանկարիչները և Չիկագոյի պատմության ջատագովները խորասուզված են Ռիչարդ Նիկոլի՝ քաղաքի և նրա հիշողության մեջ:Բայց բնորոշ նիկելի քննարկումը պարզապես լեգենդ է՝ մարդիկ, ովքեր իրենց կյանքը տվել են շինարարության համար:
Բարեբախտաբար, Չիկագոյի Urban Archives Press-ը հրատարակել է իր երկրորդ գիրքը լուսանկարիչ և ակտիվիստ Ռիչարդ Նիկելի մասին. Վտանգավոր տարիներ. ինչ է նա տեսնում և ինչ գրում:Այս գիրքը հատուկ հնարավորություն է ծանոթանալու Նիկելի աշխատանքին և միևնույն ժամանակ նրա՝ որպես մարդու մասին իմանալու ավելի քան 100 լուսանկարների և ևս 100 փաստաթղթերի միջոցով, որոնցից շատերը Նիկելը գրել է ձեռքով։
Թռուցիկ նամակով Նիկելի դիզայնի դպրոցում սովորելու և վաղ ինքնադիմանկարով:
Իրանցի ութ երիտասարդ լուսանկարիչներ, որոնք ներկայացնում են իրենց երկրի տարբեր աշխարհագրական շրջանները, վերջերս հազվագյուտ ցուցահանդես են անցկացրել Բրիջպորտ արվեստի կենտրոնում՝ 1200 West 35th Street:Ցուցահանդեսը շարունակվում է մինչ օրս։
Journey Inward-ը ներկայացնում է ավելի մեծ նախագծի աշխատանքը, որում ներգրավված են ութ իրանցի լուսանկարիչներ, ովքեր իրենց երկիրը պատկերում են կարեկցանքով:Նախագիծը բաղկացած է երկու մասից.Նախ, արվեստագետները մասնակցում են վերապատրաստման դասընթացներին, որպեսզի սովորեն ոլորտի մյուսներից սեմինարների և այլ ռեսուրսների միջոցով:Ցուցահանդեսը նախագծի երկրորդ մասն է։
Հնարավոր է, որ դուք նկատել եք փողոցային պաստառներ, որոնք շքերթում էին քաղաքի կենտրոնում կամ հավատարիմ հաճախորդներին, բայց հաջորդ ամիս One of a Kind Show and Sale-ը կվերադառնա իր 15-րդ ամենամյա տոնական զեղչով:Արհեստավորական գնումների միջոցառումը կհամախմբի ավելի քան 600 նկարիչների, արհեստավորների և դիզայներների ամբողջ Միացյալ Նահանգներից:
Նոյեմբերի 13-ին Elephant Room Gallery-ում բացվում է Իլինոյս նահանգի բնիկ Ջենիֆեր Քրոնինի նոր ցուցահանդեսը, որի նոր նախագիծը Shuttered ներկայացնում է հեռավոր հարավում գտնվող անմխիթար թաղամասերի հավաքածու, տների իրատեսական գծագրեր:Հետևյալը էլեկտրոնային փոստով հարցազրույց է, որը խոսում է Քրոնինի գեղանկարչության սկզբնավորման, Չիկագոյի ճարտարապետության նկատմամբ հետաքրքրության և մանրուքների նկատմամբ ուշադրության մասին:
Սարսափելի և սահմռկեցուցիչ իրադարձությունները բոլորիս հաճույք են պատճառել աշնանային այս տաք եղանակին:Կախարդներն ու սկյուռիկները միջանցքում արդեն դդում են ուտում շքամուտքում, և հուսով եմ, որ ես միակը չեմ, ով Հելոուինի այս սեզոնին սարսափելի վախեր է սպասում:Այսպիսով, ահա 14 հետաքրքիր թատերական բեմադրությունների և այլ գեղարվեստական ​​գործողությունների ցանկը (առանց որոշակի հերթականության), որպեսզի այս տարի նշեք Հելոուինը:
Չիկագոյի միակ «ռետրո ժամանցի» ուղղությունը ձեզ հնարավորություն է տալիս վայելելու բուրլեսկ, կատակերգություն, կրկես, կախարդանք և երեկույթներ ամեն երեկո մինչև հոկտեմբերի վերջ:Այստեղ ոչ ոք չկա, բացի վհուկների կաբարեից՝ երկուշաբթի օրը, ժամը 19:00-ին, վհուկների թեմայով:Երեկոյան ժամը 8-ին գիշերային ներկայացումները ևս մեկ կախարդական փորձ են բերում Uptown Underground-ին, որտեղ ներկայացված են գորշություն, ստրիպտիզ, կրկեսային արվեստ և այլն:Առաջարկվում է 21+ նախապես ամրագրում:Լրացուցիչ տեղեկությունների համար սեղմեք այստեղ:
Այս տարի կլինի 17-րդ Benefit Art աճուրդը, որն անցկացվում է Չիկագոյի ժամանակակից արվեստի թանգարանի կողմից հինգ տարի անց:Ավելի քան 100 նկարիչների գործեր՝ նկարներից մինչև քանդակներ, աճուրդի կհանվեն այս ուրբաթ՝ ավելի քան 500 հյուրերի մասնակցությամբ:
Նախկինում ՀՄՀ-ն մեծ հաջողությամբ արվեստի աճուրդներ է անցկացրել թանգարանների համար:2010 թվականին թանգարանը 2,8 միլիոն դոլար է հավաքել հայտատուներից և կարողացել է հասույթը բաշխել մի քանի ֆինանսական տարիների ընթացքում:«Ամբողջ գումարն ուղղակիորեն ուղղվում է ՀՄՀ-ի հիմնական առաքելությանը աջակցելու համար», - ասում է Մայքլ Դարլինգը՝ Ջեյմս Վ. Ալսդորֆի գլխավոր համադրողը, որի պարտականությունները ներառում են դրամահավաքը թանգարանում ծրագրերի և կրթության համար:
Մեր հոգեկանի բեկորները կարված են իրար՝ համահունչ հիշողություններ ձևավորելու համար.Տեսողական կապի, երկխոսության և գեղագիտության միջոցով առօրյա առաջադրանքները դիտելու և տոնելու ուրախությունը Լին Փիթերսի քանդակների և կավե գործերի հիմքում է:
Lillstreet Arts Center-ում «Spontaneity Made Concrete» ցուցահանդեսը կենտրոնանում է կյանքի ակնթարթային պատմությունների վրա:Նրա աշխատանքները՝ պատերից կախված, պատկերում են կենդանիներ, մարդիկ և ձևեր, որոնք նպաստում են միաժամանակ գոյություն ունեցող մի քանի ինքնաթիռների հավաքմանը։Բացի այդ, Փիթերսն օգտագործում է լուսանկարչություն և տեքստ՝ դիտողներին ակտիվացնելու համար՝ համատեղելով բազմաթիվ մեդիա՝ որպես քանդակագործական միջուկի ֆոն:«Գողացված պահերը» լայնածավալ աշխատանք է, որը ներառում է չորս քանդակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը կոչվում է «Ազատության արձան», «Մտածողը», «Մոնա Լիզա» և «Անվերնագիր», համանուն կերամիկական պատկերանշան և սև ու սպիտակ լուսանկար:Աշխատանքը, թե թեմատիկ, թե ներկայացված, ամենաէքսպերիմենտալն է ցուցահանդեսում՝ որպես խորաթափանցության աղբյուրներ օգտագործելով երևակայությունը, մասնատվածությունը և տեսլականը:Սայլի պատկերը Ark Thrift Store-ից դուրս գտնվում է Wicker Park-ում, որի ֆոնին պատին չորս քանդակներ են:Մինչ խանութը լցված էր հագուստով, կահույքով և պիտույքներով, Փիթերսը նշեց, որ հնացած և ջարդված սայլը Տապանի խորհրդանիշն էր տարածքի համար:Մեքենայի ներսում, ինչպես Տապանում, կան անհայտ գաղտնիքներ, մի փունջ լաթեր և անցյալ տարվա նորաձևության միտումներ։
VICO-ն Մեխիկոյում վիդեո նախագիծ է, որը հյուրընկալում է սեմինարներ և սեմինարներ, որոնք խրախուսում են փորձարարական կինոյի և կինեմատոգրաֆիայի ուսումնասիրությունը:Վերջերս VICO-ն Չիկագոյում առաջին անգամ ներկայացրեց «Անտիմոնտաժ, սուբյեկտիվության շտկում» ցուցահանդեսը, որը ներառում էր մի շարք կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնք նկարահանվել են ուսանողների կողմից Խավիեր Տոսկանոյի ղեկավարած սեմինարի ժամանակ:Little House-ի և Comfort Film-ի համատեղ հաղորդավարների շոուն ներկայացված է 11 կարճամետրաժ ֆիլմեր ոչ ավանդական արվեստագետներից կամ ստեղծագործողներից, ովքեր իրենց ընդհանրապես արվեստագետ չեն համարում:
Ներկայացված ֆիլմը յուրացված պատկերների, YouTube-ի տեսանյութերի և քաղաքական ենթատեքստերի շարք է, որոնք ընդգրկում են Մեքսիկայի մշակութային և թվային ոլորտները:Dulce Rosas-ի My Sweet 15-ին մի քանի երիտասարդ կանայք մասնակցեցին և ելույթ ունեցան իրենց քվինսերայի համար:Ավանդաբար, այս կանայք իրենց 15-ամյակի առթիվ կրում են շքեղ զգեստներ, զարդեր և դիմահարդարում:Rosas կարճամետրաժ ֆիլմում նկարիչն օգտագործում է կադրեր, որտեղ աղջիկները պարում են, տոնում և պատրաստվում են գալիք երեկույթին։Ֆիլմի սկզբում մի աղջիկ լաց է լինում ու գրկախառնվում։Նա ներկայացնում է մեկ կամ մի քանի ապագա դերեր Quinceañera-ում:Կարճը մեծարվեց, քանի որ մի քանի հոլովակներում աղջիկները անհարմար պարում են տիկնիկների հետ կամ լուսանկարվում թանկարժեք մեքենաների կողքին:Առաջին հայացքից այն կարծես համաամերիկյան դեռահասների ավարտական ​​երեկո լինի:
Չիկագո Էքսպո 2015 հանգստյան օրերի ցուցադրությունը Նավի Պիեր փառատոնի սրահում ցուցադրել է 140 պատկերասրահ ամբողջ աշխարհից:Տոնական մթնոլորտում THE SEEN-ը՝ ցուցահանդեսի անկախ խմբագրական մասնաճյուղը, շաբաթավերջին թողարկեց իր առաջին տպագիր համարը, և /Dialogues-ը հյուրընկալեց պանելային քննարկումների և զրույցների երեք օրեր՝ լի գործողություններով:IN/SITU-ն ապահովում է լայնածավալ տեղադրումներ և տեղանքի հատուկ աշխատանքներ՝ նավատորմի նավամատույցի ներսում և դրսում գտնվող ընդարձակ սրահներում:
IN/SITU նախագծի ամենահիշարժան կտորը, հավանաբար իր գտնվելու վայրի պատճառով, Դանիել Բյուրենի երեք պատուհանն է, որը լուսավորում է տարածությունը և առաստաղից կախված գույն արձակում:Ցուցահանդեսի մնացած մասը կորել էր այցելուների վազքի մեջ, և գրգռված մարմինը կենտրոնացած էր կրպակի ավելի մանր իրերի վրա՝ հայացք նետելով վերևում եղածին և գրավելով վաճառքը:
Ջոն Ռաֆմանի կամ Պաոլո Սիրիոյի պես արվեստագետները, որոնք հիմնականում օգտագործում են Google Street View-ը որպես իրենց միջոց, ստեղծում են ոգեշնչող և անհանգստացնող պատկերներ, որոնք հաճախ լղոզում են գաղտնիության իրավական խնդիրների սահմանները:Թեև ամբողջ աշխարհում փողոցներում, ծառուղիներում և սիզամարգերում մարդկանց լուսանկարելը հուզիչ է, այս արվեստագետները նաև օգտագործում են հանրությունը և այլ գործիքներ՝ հասարակական տիրույթը պատկերացնելու համար:2007 թվականից ի վեր Google Maps-ում և Google Earth-ում ներկայացված համայնապատկերային տեխնոլոգիան դարձել է տարօրինակ և հաճախ հեշտ միջոց՝ տեսնելու այն վայրերը, որոնք մարդիկ երբեք չեն այցելել կամ չեն ցանկացել այցելել:
Պատկերացրեք Մարկ Ֆիշերին, ով իր նախագծերի հանրային կոլեկցիոներ է և Ֆրանկլինում վերջինիս Hardcore Architecture ցուցահանդեսը:Մինչ Մարկի ընդունելության ընդունելությունը, ես նրա հետ հարցազրույց վերցրեցի էլեկտրոնային փոստով:
Այս շաբաթավերջին ավելի քան 30 հրավիրված արվեստագետներ կներկայացնեն իրենց աշխատանքները Around the Coyote փառատոնին Wicker Park-ի Flat Iron Arts շենքում:
Կոյոտի շուրջ եռօրյա փառատոն է, որը նշում է Wicker Park-ի արվեստն ու արվեստագետները:Ուրբաթից կիրակի այցելուները կարող են մտնել Flat Iron Arts Building՝ այցելելու նկարիչների ստուդիաներ, լսել կենդանի երաժշտություն և դիտել թատերական ներկայացումներ:Փառատոնը սկսվում է ուրբաթ օրը՝ ժամը 18:00-22:00-ը, գալա ընթրիքով:
Սինեստեզիան, ինչպես անունն է հուշում, «սենսացիա է, որը զգացվում է մարմնի այլ մասերում, բացառությամբ նմանակված մասի», և առավել հաճախ կապված է երաժշտության հետ, որը դիտվում է որպես գույն:Այս վիճակի նշանավոր դեպքերը ներառում են Դեյվիդ Հոքնին, Դյուկ Էլինգթոնը և Վլադիմիր Նաբոկովը:
Վիրաբուժական գիտությունների միջազգային թանգարանում շարունակվող ցուցահանդեսում Սթիվի Հենլին ուսումնասիրում է ամենօրյա փորձը և ընդլայնում է մեկ գործողության սահմանափակումները մեկից ավելի հեռանկարների, զգացմունքների և ասոցիացիայի ավելի լայն ուսումնասիրության համար:Հենլին բժշկական պայմանները թարգմանում է արվեստի ցուցահանդեսների տեսքով:Գույնը և պատկերները անձնական սառնասրտության և հետաքրքրասեր դիտարկումների հետ կապելու նրա կարողությունը ներկայացված է «Սինեսթեզիա» ցուցահանդեսում:
Վիրաբուժական գիտությունների միջազգային թանգարանը լի է բժշկական գործիքներով, սարքավորումներով, գյուտերով և պատմություններով, որոնք նպաստել են ցուցահանդեսում երևացող տարօրինակ և որոշ առեղծվածային պայմաններին:Հանլին հեռուստադիտողներին հրավիրում է երկու պատկերասրահի տարածք.երկուսն էլ ներառում են վիդեո պրոեկցիաներ և ինստալացիաներ, և միայն մեկը ներառում է Dolly Parton buzzing-ը:
Պետր Սկվարայի «Մոտեցումներ» ցուցահանդեսը, որը բաղկացած է ցանցի վրա արծնապատ նկարներից և «Փլատակներ, բեկորներ, Լագան և վտարանդիներ» վերնագրված հատվածների հավաքածուից, ներկայումս ցուցադրվում է Ռիվեր Ուեսթի Էնդրյու Ռաֆախ պատկերասրահում:Գծանկարները հիմնված են դրոշի սեմաֆորների վրա, որոնք օգտագործվում են նավերի միջև հաղորդակցության համար, և դրանց իմաստը կրկնվում է վերնագրում։Որոշ նկարներ պատկերում են իմաստներ, որոնք կարելի է տեսնել միասին, օրինակ՝ «Ես քշում եմ / Կտա՞ս ինձ իմ տեղը» (2015, էմալ ցանցի վրա):Այնուամենայնիվ, այլ ստեղծագործություններ, որպես հայտարարությունների ժողովածու, ունեն այլ, անծանոթ նշանակություն:Նկարներից մեկում գրված է. «Դուք կանգնած եք խեղդվելու վտանգի տակ / Ես առաջ եմ գնում», մռայլ արտահայտություն կարիք ունեցողների համար:
«Մոտավորություն» ցուցահանդեսի համար պատկերասրահի մամուլի հաղորդագրությունում նշվում է գեղեցկությունն ու վեհությունը, որոնք կապված են ծովի հսկայական տարածություններում նավի գաղափարի հետ:Վեհը արտահայտելու մեկ այլ միջոց է սեմաֆորի ճշգրիտ գծերում կատարելության հասնելու ցանկությունը, այնուամենայնիվ ավելի մարդկային մոտեցում նկարչությանը, քան էկրան տպագրությանը:
Չիկագոյում գործող VOA Associates, Inc. ճարտարապետական ​​ընկերությունը հաղթող է ճանաչվել Ռիչարդ Հ. Դրիհաուս հիմնադրամի կողմից ֆինանսավորվող վեցամսյա ճարտարապետական ​​նախագծման մրցույթում:
«Ամերիկայի Ձայն»-ը կձևավորի Pullman Art Space-ը Փուլմանի պատմական թաղամասում, որը կներառի 45 մատչելի բնակարաններ ապրելու և աշխատելու համար, ինչպես նաև դասասենյակներ, ցուցահանդեսային տարածք և սեմինարներ:Artspace Project Inc.-ի գլխամասային գրասենյակը գտնվում է Մինեապոլիսում՝ գրասենյակներով Լոս Անջելեսում, Նոր Օռլեանում, Նյու Յորքում, Սիեթլում և Վաշինգտոնում:
Ստեղծելով ստեղծագործական տարածքը՝ «Ամերիկայի Ձայն»-ի Associates-ը հույս ուներ հարգել «պատմական Պուլման թաղամասի ստորագրությունը» և ողջունել նրանց, ովքեր հետաքրքրված են ստեղծագործական գործվածքով հանրային հարթությունում:
Ընդհանուր առմամբ ներկայացված էին 20 ճարտարապետական ​​ընկերություններ և ընտրվեցին 10 կիսաեզրափակիչ մասնակիցներ:Եզրափակիչ երեք մասնակիցները ստացել են 10,000 դոլար իրենց հայեցակարգը ճշգրտելու համար, և «Ամերիկայի Ձայն»-ը ընտրվել է որպես հաղթող:Pullman Art Space-ը պարտավորվում է պահպանել Pullman-ի կարգավիճակը՝ որպես արվեստի առաջատար համայնք՝ իր բնակիչների համար ապահովելով ստեղծագործական խորը կենտրոն:
Հոկտեմբերի 4-ի դրությամբ Չիկագոյի քանդակագործ Չարլզ Ռեյի տասնինը քանդակները լցված են Արվեստի ժամանակակից թևի ինստիտուտի երկրորդ հարկում գտնվող երեք մեծ պատկերասրահներով:Աշխատանքների մեծ մասը պատկերավոր են և պատմում են իրենց սեփական պատմությունները, ինչպես օրինակ՝ «Քնած կինը»՝ բնական չափի չժանգոտվող պողպատից քանդակը, որը պատկերում է նստարանի վրա քնած անօթևան կնոջը:Բայց դրանցից մի քանիսը ցնցող ոչ պատկերավոր են, և նրանցից երկուսը ցնցել են թանգարանների համադրողներին:
«Unpainted Sculpture»-ը (1997, ապակեպլաստե և ներկ) 1991 թվականի Pontiac Grand Am Crusher-ի հավատարիմ վերականգնումն է:Ռեյը փնտրում էր հարմար վթարված մեքենա՝ ոչ շատ խորտակված, և այն բաժանեց այնպես, որ յուրաքանչյուր մասը կարողանար կառուցել ապակեպլաստեից, այնուհետև հավաքել մեքենայի մեջ:Մի քանի մարդ հինգ օր է անցկացրել՝ հավաքելով քանդակը Modern Wing պատկերասրահում:
Ես միայն մեկ անգամ եմ եղել Հենքոքի աշտարակում և երբեք չեմ մտածել, որ կգնամ արվեստի պատկերասրահ, բայց հե՜յ, ամեն ինչի համար առաջին անգամ կա:Զվարճանալով՝ հայտնվեցի զբոսաշրջիկների ու լուսանկարիչների մի մեծ խմբի մեջ, որոնք կեցվածք էին ընդունում և ժպտում դահլիճի առաստաղից կախված հսկայական քանդակի մոտ։Տարածք մուտք գործելու համար ես ստիպված էի կանգնել անվտանգության գրասեղանի մոտ, որտեղ սկանավորվեց իմ վարորդական իրավունքը, և ինձ տրվեց շտրիխ կոդով կտրոն, որը թույլ էր տալիս ինձ ներս մտնել ֆուտուրիստական ​​դարպասից:Հենց դուռը բացվեց, ես վերելակում էի և վերջապես հնարավորություն ստացա դիտելու արվեստը։Սողալով մինչև Ռիչարդ Գրեյ պատկերասրահի ապակե դռները, ես ինձ անտեղի ու անտեղի էի զգում:
1960-ականներին հիմնադրված պատկերասրահը ստեղծագործական կարևոր կենտրոն է եղել Չիկագոյի և Նյու Յորքի նկարիչների համար:Պատկերասրահը ուղղված է կոլեկցիոներներին՝ ընդգծելով կերպարվեստի, իսկականության և որակի կարևորությունը:Մագդալենա Աբականովիչը, Յան Տիչին և Ժաումե Պլենսան Ռիչարդ Գրեյ պատկերասրահի կողմից ներկայացված նկարիչների մի քանի օրինակներ են:
Body Building նորագույն ցուցահանդեսը բացվում է հուլիսի 6-ին պատկերասրահի գլխավոր սրահի նախասրահում և կներկայացնի Սյուզան Ռոտենբերգի և Դեյվիդ Հոքնիի աշխատանքները։The Body Building-ը, որը վարում են Գան Ուեդան և Ռավեն Մենսելը, ներկայացնում է 1900-ականներից մինչև մեր օրերը և կենտրոնանում է մարդկային ձևի փոխհարաբերությունների վրա և ինչպես է այն դիտարկվում ճարտարապետական ​​ոսպնյակի միջոցով:Ցուցահանդեսի աշխատանքները ընդգրկում են 1917-ից 2012 թվականներն ընկած ժամանակահատվածը և ցուցադրում են տարբեր նյութեր և կրիչներ, այդ թվում՝ մոմ, թանաք, բուրդ, մատիտ և կոլաժ:
Ժամանակակից արվեստի թանգարանը շարունակում է համարձակորեն ուսումնասիրել կերպարվեստի միաձուլումը ստեղծագործական այլ ձևերի հետ:Վերջերս բացված «Ազատության սկզբունքները. փորձեր արվեստի և երաժշտության մեջ 1965 թ. մինչ օրս» ցուցահանդեսը նշում է Չիկագոյի փորձարարական ջազ խմբի՝ Ստեղծագործ երաժիշտների առաջխաղացման ասոցիացիան (AACM), որը շարունակում է ճեղքել ջազի սահմանները:
Ցուցահանդեսը, որը բացվել է հուլիսի 11-ին, զբաղեցնում է թանգարանի չորրորդ հարկի պատկերասրահները և բաղկացած է մի քանի մեծ ինստալացիաներից և վառ նկարների պատերից, որոնք արտացոլում են երաժշտության գույնն ու կյանքը:Բազմաթիվ արխիվային նյութեր, ինչպիսիք են լուսանկարները, պաստառները, ձայնագրությունների շապիկները, պաստառները և բրոշյուրները հարուստ պատմական ենթատեքստ են հաղորդում:
Wabash Lights-ը սկսել է միջոցներ հավաքել հանրային արվեստի ինստալացիայի համար «L» տառով Վաբաշ պողոտայում՝ իրենց Kickstarter արշավի շրջանակներում:Վերափոխելով լճից դեպի Վան Բուրեն թռիչքուղին լույսի և գույնի ինտերակտիվ և հանրային ցուցադրության՝ Wabash Lights-ը կգրավի ինչպես այցելուներին, այնպես էլ տեղացիներին:Երկու շաբաթից էլ քիչ ժամանակում Kickstarter-ի քարոզարշավի կեսից ավելին հասել է իր նպատակին, սակայն բետա թեստի կարգավորումը ֆինանսավորելու համար դեռևս պահանջվում է ամբողջական ֆինանսավորում:Այս թեստը 12 ամսվա ընթացքում կլուծի ցանկացած տեխնիկական և նախագծային խնդիր:Երբ բետա-ն ավարտվի, կապիտալ ներդրումները կֆինանսավորեն վերջնական տեղադրումը:
Նախագիծը կներառի ավելի քան 5000 LED լամպեր, որոնք տեղակայված են Վաբաշ պողոտայի գծերի տակ:Առաջին փուլի պլանները ներառում են ավելի քան 20,000 ֆուտ լույսերի ընդլայնում երկու բլոկի երկայնքով Մեդիսոնից մինչև Ադամս:Wabash Boulevard-ը՝ քաղաքի սովորաբար թույլ լուսավորված տարածքը, կթարմացվի երկու դիզայներների՝ Ջեք Նյուելի և Սեթ Ունգերի կողմից:Այցելուները կարող են ոչ միայն հիանալ տարբեր գույներով, այլև շփվել և ձևավորել գույների և երանգների տեսքը:Օգտագործելով սմարթֆոն կամ համակարգիչ՝ մարդիկ կարող են ծրագրավորել և նախագծել LED լույսերը՝ ըստ իրենց ցանկության:
Նվիրաբերելու և պարգևներ ստանալու համար, ինչպիսիք են Facebook Shouts-ը, երեկույթների փաթեթները, շապիկները, նկարիչների ընթրիքները և այլն, աջակցեք նախագծին Kickstarter-ում:
Մեքսիկայի Արվեստի Ազգային թանգարանի վերջին ցուցադրությունը՝ Exiled Aliens, կներկայացնի Չիկագոյում բնակվող նկարիչ Ռոդրիգո Լարայի աշխատանքները:Ցուցահանդեսը, որը բացվում է հուլիսի 24-ին, կներառի մասնագիտացված ինստալյացիաներ՝ նվիրված քաղաքականությանը, ներգաղթին և սոցիալական արդարությանը:Աշխատանքը հիմնականում ներկայացնում է 1930-ականներին մեքսիկացիների հայրենադարձությունը և մեքսիկական ծագում ունեցող մարդկանց վերաբնակեցումը Միացյալ Նահանգներ։
Aliens Destroyable-ը կբացվի ուրբաթ՝ հուլիսի 24-ին, ընդունելությունով երեկոյան 18:00-ից մինչև երեկոյան 20:00-ը և կցուցադրվի Kraft պատկերասրահում մինչև 2016 թվականի փետրվարի 28-ը: