Blok Gapers telah diterbitkan dari 22 April 2003 hingga 1 Januari 2016. Tapak ini akan kekal diarkibkan.Sila lawati Third Coast Review, laman web baharu yang dicipta oleh beberapa alumni UK.✶ Terima kasih atas pembaca dan sumbangan anda.✶
Saya memutuskan untuk mengambil risiko dan menulis catatan terakhir di Blok Gapers dan menahannya selama kira-kira sejam.Saya adalah editor halaman bersyarat selama setahun dan penulis drama/fiksyen selama hampir tiga tahun.Kurang daripada pengarang kanan GB, tetapi pada masa itu saya menulis 284 artikel.Saya akan sangat merindui Gapers Block.Secara intelek dan emosi sangat menggembirakan untuk mempunyai tempat di mana anda boleh menulis secara kerap tentang seni yang saya gemari – teater, seni, reka bentuk, seni bina dan kadangkala buku atau muzik.
Artikel pertama saya diterbitkan pada Mei 2013 di halaman kelab buku.Ini adalah ciri artis punk rock 70-an Richard Hell, yang terkenal dengan baju "Please Kill Me" beliau.Dia bercakap, menjawab soalan dan menandatangani buku baharunya di ruang bawah tanah buku di Lincoln Avenue (saya bermimpi saya seorang yang sangat bersih) dan saya bertuah kerana melihat pemain bass dan penyanyi di sebelah Voidoids, Television dan Heartbreakers.Ia lebih membantu apabila editor kelab buku meminta saya menulis esei tentangnya.
Ia mungkin seni pop bapa anda, tetapi karya yang dipaparkan dalam pameran Muzium Seni Moden baharu masih segar dan menarik.Seni yang menggemparkan elit seni dunia 50 tahun lalu masih mempunyai cerita untuk diceritakan hari ini.
Dianjurkan oleh MCA, Neo-Pop Art Design menghimpunkan 150 karya seni dan reka bentuk dalam persembahan yang penuh dengan kecerdasan dan keberanian.Ia mengingatkan anda tentang bagaimana "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol pada mulanya diejek oleh mereka yang tidak tahu.Ketika itulah pengumpul elit bangun dan mula membeli Warhol.
Mendedahkan kebenaran, menceritakan kisah yang tidak tercerita dan melepaskan kesusahan traumatik boleh menjadi pembersihan rohani dan emosi.Di projek "Kane" Corinne Peterson, para peserta Chicago dijemput untuk mengambil bahagian dalam bengkel tanah liat dan porselin mereka dan berkongsi trauma mereka untuk melihat mereka bersinar.Orang ramai diperintahkan untuk mencipta "batu" daripada tanah liat untuk mewakili kegelapan atau trauma dalaman mereka, dan kemudian mencipta simbol cahaya kecil daripada porselin.Selepas seminar itu, Peterson menunjukkan timbunan di dalam "batu" tanah liat dan meletakkan token porselin di atas tugu sebagai awan harapan.
Kini berada di Pusat Seni Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, yang dicipta oleh ahli lebih daripada 60 bengkel, termasuk banyak arca tanah liat yang mengundang meditasi dan refleksi.
Saya duduk bersama artis di dua tempat duduk meditasi di ruang pameran dan membincangkan idea di sebalik projek Kane dan kesejagatan trauma dan harapan.
Pelajar, jurugambar dan penyokong sejarah Chicago tenggelam dalam pujian Richard Nichol kepada bandar dan ingatannya.Tetapi perbincangan nikel biasa hanyalah legenda: orang yang memberikan nyawa mereka untuk pembinaan.
Nasib baik, Urban Archives Press yang berpangkalan di Chicago telah menerbitkan buku keduanya tentang jurugambar dan aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Buku ini adalah peluang istimewa untuk mengenali karya Nickel dan pada masa yang sama mempelajari tentang dirinya sebagai seorang manusia melalui lebih daripada 100 gambar dan 100 dokumen lagi, yang kebanyakannya ditulis oleh Nickel dengan tangan.
Risalah dengan surat tentang pengajian Nickel di sekolah reka bentuk dan potret diri awal.
Lapan jurugambar muda Iran yang mewakili kawasan geografi yang berbeza di negara mereka baru-baru ini mengadakan pameran yang jarang ditemui di Pusat Seni Bridgeport di 1200 West 35th Street.Pameran itu masih diteruskan sehingga hari ini.
Journey Inward menampilkan hasil kerja projek yang lebih besar yang melibatkan lapan jurugambar Iran yang menggambarkan negara mereka dengan empati.Projek ini terdiri daripada dua bahagian.Pertama, artis mengambil bahagian dalam latihan untuk belajar daripada orang lain dalam industri melalui bengkel dan sumber lain.Pameran ini adalah bahagian kedua projek.
Anda mungkin perasan sepanduk jalanan berarak di pusat bandar atau pelanggan setia, tetapi bulan depan Pameran dan Jualan Serupa akan kembali dengan Jualan Percutian Tahunan ke-15.Acara beli-belah artisan akan menghimpunkan lebih 600 artis, tukang dan pereka dari seluruh Amerika Syarikat.
Pada 13 November, Galeri Bilik Elephant membuka pameran baharu oleh Jennifer Cronin yang berasal dari Illinois, yang projek baharunya Shuttered menampilkan koleksi kejiranan terpencil di bahagian paling selatan, lukisan rumah yang realistik.Berikut ialah temu bual e-mel yang membincangkan tentang permulaan Cronin dalam lukisan, minat dalam seni bina Chicago, dan perhatian terhadap perincian.
Peristiwa yang ngeri dan menakutkan telah memberikan kita semua keseronokan dalam cuaca musim luruh yang hangat ini.Ahli sihir dan tupai di lorong sudah makan labu di anjung, dan saya harap saya bukan seorang sahaja yang mengharapkan ketakutan menyeramkan musim Halloween ini.Jadi, berikut ialah senarai 14 produksi teater yang menarik dan aktiviti artistik lain (tanpa susunan tertentu) untuk anda menyambut Halloween tahun ini.
Satu-satunya destinasi "hiburan retro" di Chicago memberi anda alasan untuk menikmati olok-olok, komedi, sarkas, sihir dan kehidupan berpesta setiap malam sehingga akhir Oktober.Tiada sesiapa di sini kecuali ahli sihir Kabaret dengan tema ahli sihir pada hari Isnin jam 19:00.Produksi setiap malam pada pukul 8 malam membawa satu lagi pengalaman ajaib ke Uptown Underground, yang menampilkan gore, striptis, seni sarkas dan banyak lagi.21+ Tempahan awal disyorkan.Klik di sini untuk maklumat lanjut.
Tahun ini akan menjadi Lelongan Seni Manfaat Ke-17 yang diadakan oleh Muzium Seni Moden Chicago selepas lima tahun.Karya oleh lebih 100 artis, daripada lukisan hingga arca, akan dilelong Jumaat ini dengan lebih 500 tetamu.
Pada masa lalu, MCA telah mengadakan lelongan seni untuk muzium dengan jayanya.Pada tahun 2010, muzium itu mengumpul $2.8 juta daripada pembida dan dapat menyebarkan hasil selama beberapa tahun fiskal.“Semua wang disalurkan terus untuk menyokong misi teras MCA,” kata Michael Darling, ketua kurator James W. Alsdorf, yang bertanggungjawab termasuk mengumpul dana untuk program dan pendidikan di muzium.
Serpihan jiwa kita dicantum untuk membentuk kenangan yang koheren;kegembiraan memerhati dan meraikan tugasan harian melalui sambungan visual, dialog dan estetika adalah teras kepada arca dan karya tanah liat Lynn Peters.
Di Pusat Seni Lillstreet, pameran "Spontaneity Made Concrete" memfokuskan pada kisah hidup.Karya-karyanya, tergantung di dinding, menggambarkan haiwan, manusia dan bentuk yang menyumbang kepada pemasangan beberapa pesawat yang wujud pada masa yang sama.Selain itu, Peters menggunakan fotografi dan teks untuk mengaktifkan penonton, menggabungkan berbilang media sebagai latar belakang untuk teras arca.Stolen Moments ialah karya berskala besar yang menampilkan empat arca, masing-masing dinamakan Patung Liberty, The Thinker, Mona Lisa dan Untitled, logo seramik dengan nama yang sama dan gambar hitam putih.Karya itu, baik secara tematik mahupun dibentangkan, adalah yang paling eksperimental dalam pameran, menggunakan imaginasi, pemecahan dan penglihatan sebagai sumber wawasan.Imej kereta di luar Ark Thrift Store berada di Wicker Park, dengan empat arca di dinding di latar belakang.Walaupun kedai itu dipenuhi dengan pakaian, perabot, dan pernak-pernik, Peters menyatakan bahawa troli yang sudah lapuk dan rosak adalah simbol Tabut untuk kawasan itu.Di dalam kereta, seperti di dalam Tabut, terdapat rahsia yang tidak diketahui, sekumpulan kain buruk dan trend fesyen tahun lepas.
VICO di Mexico City ialah projek video yang menganjurkan bengkel dan bengkel yang menggalakkan kajian pawagam dan sinematografi percubaan.Baru-baru ini, VICO mempersembahkan buat pertama kalinya di Chicago pameran "Antimontaj, Membetulkan Subjektiviti", termasuk siri filem pendek yang dibuat oleh pelajar di bengkel yang diketuai oleh Javier Toscano.Dihoskan bersama oleh Little House dan Comfort Film, rancangan ini menampilkan 11 filem pendek daripada artis atau pencipta bukan tradisional yang langsung tidak menganggap diri mereka sebagai artis.
Filem yang ditampilkan ialah siri imej yang diselewengkan, video YouTube dan konteks politik yang merangkumi alam budaya dan digital Mexico.Dalam My Sweet 15 karya Dulce Rosas, beberapa wanita muda mengambil bahagian dan membuat persembahan pada quinceañera mereka.Secara tradisinya, wanita ini memakai pakaian mewah, barang kemas dan solekan untuk ulang tahun ke-15 mereka.Dalam filem pendek Rosas, artis menggunakan rakaman gadis menari, meraikan dan bersiap sedia untuk parti yang akan datang.Pada permulaan filem, seorang gadis menangis dan berpelukan.Dia mewakili satu atau lebih peranan masa depan dalam quinceañera.Pendek itu diberi penghormatan, kerana beberapa klip memaparkan gadis-gadis itu menari dengan anak patung atau bergambar di sebelah kereta mahal.Pada pandangan pertama, ia kelihatan seperti prom remaja All-American.
Pertunjukan hujung minggu Ekspo Chicago 2015 di Dewan Festival Navy Pier menampilkan 140 galeri dari seluruh dunia.Dalam suasana yang meriah, THE SEEN, sekutu editorial bebas pameran itu, mengeluarkan terbitan cetakan pertamanya pada hujung minggu, dan /Dialogues menganjurkan tiga hari perbincangan panel dan ceramah yang penuh aksi.IN/SITU menyediakan pemasangan berskala besar dan kerja khusus tapak di dewan yang luas di dalam dan di luar Jeti Tentera Laut.
Sekeping projek IN/SITU yang paling tidak dapat dilupakan, mungkin disebabkan lokasinya, ialah Tiga Tingkap Daniel Buren, yang menerangi ruang dan mengeluarkan warna semasa ia digantung dari siling.Baki pameran itu hilang dalam kesibukan pelawat, dan badan yang terangsang itu tertumpu pada barang-barang yang lebih kecil di gerai, mengerling ke atas apa yang ada di tingkat atas dan menarik jualan.
Artis seperti John Rafman atau Paolo Sirio, yang terutamanya menggunakan Google Street View sebagai medium mereka, mencipta imej yang menggugah dan mengganggu yang sering mengaburkan sempadan isu privasi undang-undang.Walaupun mengambil gambar orang di jalanan, lorong dan rumput di seluruh dunia adalah menarik, artis ini juga menggunakan alat awam dan lain-lain untuk mengkonsepsikan alam awam.Sejak 2007, teknologi panorama yang dipaparkan dalam Peta Google dan Google Earth telah menjadi cara yang pelik dan selalunya mudah untuk melihat tempat yang orang tidak pernah lawati atau tidak mahu lawati.
Bayangkan Mark Fisher, pengumpul awam reka bentuknya, dan pameran Seni Bina Tegarnya di Franklin baru-baru ini.Sebelum penerimaan kemasukan Mark, saya menemu bualnya melalui e-mel.
Hujung minggu ini, lebih 30 artis jemputan akan membentangkan karya mereka di Around the Coyote Festival di Bangunan Seni Besi Flat di Wicker Park.
Terdapat festival tiga hari di sekitar Coyote yang meraikan seni dan artis Wicker Park.Dari hari Jumaat hingga Ahad, pelawat boleh memasuki Bangunan Seni Besi Rata untuk melawat studio artis, mendengar muzik secara langsung dan menonton persembahan teater.Perayaan ini bermula dengan makan malam gala pada hari Jumaat dari jam 18:00 hingga 22:00.
Synesthesia, seperti namanya, ialah "sensasi yang dialami pada bahagian badan selain daripada bahagian simulasi" dan paling kerap dikaitkan dengan muzik yang dilihat sebagai warna.Kes-kes ketara keadaan ini termasuk David Hockney, Duke Ellington dan Vladimir Nabokov.
Dalam pameran yang berterusan di Muzium Sains Pembedahan Antarabangsa, Stevie Hanley meneroka pengalaman seharian dan memperluaskan batasan satu tindakan kepada penerokaan yang lebih luas terhadap lebih daripada satu perspektif, emosi dan persatuan.Hanley menterjemah keadaan perubatan ke dalam bentuk pameran seni.Keupayaannya untuk mengaitkan warna dan imejan dengan pemerhatian yang menyejukkan diri dan ingin tahu dipaparkan dalam pameran Synesthesia.
Muzium Sains Pembedahan Antarabangsa dipenuhi dengan peralatan perubatan, peralatan, ciptaan dan cerita yang menyumbang kepada keadaan aneh dan agak misteri yang dilihat dalam pameran itu.Hanley menjemput penonton ke dalam dua ruang galeri;kedua-duanya termasuk unjuran dan pemasangan video, dan hanya satu termasuk Dolly Parton berdengung.
Pameran "Pendekatan" Petr Skvara, yang terdiri daripada lukisan enamel pada grid dan koleksi serpihan bertajuk "Ringkai, Bangkai, Lagan dan Terbuang", kini dipamerkan di Galeri Andrew Rafach di River West.Lukisan adalah berdasarkan semafor bendera yang digunakan untuk komunikasi antara kapal, dan maknanya diulang dalam tajuk.Sesetengah lukisan menggambarkan makna yang boleh dilihat bersama, seperti "Saya hanyut / Sudikah anda memberi saya tempat saya" (2015, enamel pada grid).Walau bagaimanapun, karya lain mempunyai makna yang berbeza dan asing sebagai koleksi pernyataan.Satu lukisan berbunyi: "Anda berada dalam bahaya terkandas / saya bergerak ke hadapan," ungkapan suram bagi mereka yang memerlukan.
Siaran akhbar galeri untuk pameran "Pengiraan" menyebut keindahan dan keagungan yang dikaitkan dengan idea kapal di atas hamparan laut yang luas.Satu lagi cara untuk menyatakan keagungan ialah keinginan untuk mencapai kesempurnaan dalam garis semafor yang tepat, namun pendekatan yang lebih manusiawi untuk melukis daripada percetakan skrin.
Firma seni bina yang berpangkalan di Chicago, VOA Associates, Inc. telah dipilih sebagai pemenang pertandingan reka bentuk seni bina selama enam bulan yang dibiayai oleh Yayasan Richard H. Driehaus.
VOA Associates akan mereka bentuk Ruang Seni Pullman di Daerah Bersejarah Pullman, yang akan merangkumi 45 pangsapuri mampu milik untuk tinggal dan bekerja, serta bilik darjah, ruang pameran dan bengkel.Artspace Project Inc. beribu pejabat di Minneapolis dengan pejabat di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle dan Washington DC.
Dengan mencipta ruang kreatif, VOA Associates berharap untuk menghormati "tandatangan ikonik Daerah Pullman" yang bersejarah dan mengalu-alukan mereka yang berminat dalam tenunan kreatif ke alam awam.
Sebanyak 20 firma seni bina telah diwakili dan 10 peserta separuh akhir telah dipilih.Tiga finalis masing-masing menerima $10,000 untuk memperhalusi konsep mereka, dan VOA telah dipilih sebagai pemenang.Pullman Art Space komited untuk mengekalkan status Pullman sebagai komuniti seni terkemuka dengan menyediakan hab kreatif yang mengasyikkan untuk penduduknya.
Sehingga 4 Oktober, sembilan belas arca oleh pengukir Chicago Charles Ray memenuhi tiga galeri besar di tingkat dua Modern Wing of the Art Institute.Kebanyakan karya adalah kiasan dan menceritakan kisah mereka sendiri, seperti Sleeping Woman, sebuah arca keluli tahan karat bersaiz sebenar yang menggambarkan seorang wanita gelandangan sedang tidur di atas bangku.Tetapi sebilangan daripadanya adalah bukan kiasan yang mengejutkan, dan dua daripadanya mengejutkan kurator muzium.
"Arca Tidak Bercat" (1997, gentian kaca dan cat) ialah rekreasi setia Penghancur Grand Am Pontiac 1991.Ray sedang mencari kereta rosak yang sesuai - tidak terlalu rosak - dan mengasingkannya supaya setiap bahagian boleh dibina daripada gentian kaca dan kemudian dipasang ke dalam kereta.Beberapa orang menghabiskan lima hari memasang arca di Galeri Modern Wing.
Saya hanya pernah ke Menara Hancock sekali dan tidak pernah terfikir saya akan melawat galeri seni, tetapi hei, ada kali pertama untuk semuanya.Berseronok, saya mendapati diri saya berada di antara sekumpulan besar pelancong dan jurugambar yang bergambar dan tersenyum berhampiran arca besar yang tergantung di siling dewan.Untuk mengakses ruang itu, saya terpaksa berhenti di meja keselamatan di mana lesen memandu saya diimbas dan saya diberikan resit berkod bar yang membenarkan saya masuk melalui pintu pagar futuristik.Sebaik pintu dibuka, saya berada di dalam lif dan akhirnya mendapat peluang untuk menonton seni itu.Merangkak ke pintu kaca Galeri Richard Grey, saya berasa tidak pada tempatnya dan tidak pada tempatnya.
Ditubuhkan pada tahun 1960-an, galeri ini telah menjadi hab kreatif yang penting untuk artis dari Chicago dan New York.Galeri ini ditujukan kepada pengumpul, menekankan kepentingan seni halus, keaslian dan kualiti.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy dan Jaume Plensa ialah beberapa contoh artis yang diwakili oleh Galeri Richard Grey.
Pameran Body Building terbaharu dibuka pada 6 Julai di bawah lobi dewan utama galeri dan akan mempersembahkan karya Susan Rothenberg dan David Hockney.The Body Building, yang dikendalikan oleh Gan Ueda dan Raven Mansell, mempersembahkan karya dari tahun 1900-an hingga ke hari ini dan memfokuskan pada hubungan antara bentuk manusia dan cara ia dilihat melalui lensa seni bina.Karya dalam pameran itu meliputi tempoh dari 1917 hingga 2012 dan mempamerkan pelbagai bahan dan media termasuk lilin, dakwat, bulu, pensel dan kolaj.
Muzium Seni Moden terus berani meneroka gabungan seni halus dengan bentuk kreatif yang lain.Pameran yang dibuka baru-baru ini "Prinsip Kebebasan: Eksperimen dalam Seni dan Muzik 1965 hingga Kini" meraikan ulang tahun ke-50 kumpulan jazz eksperimen Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), yang terus menolak sempadan jazz.
Pameran itu, yang dibuka pada 11 Julai, menduduki galeri di tingkat empat muzium dan terdiri daripada beberapa pemasangan besar dan dinding lukisan bertenaga yang mencerminkan warna dan kehidupan muzik.Banyak bahan arkib seperti gambar, poster, kulit rekod, sepanduk dan brosur menyediakan konteks sejarah yang kaya.
Wabash Lights telah mula mengumpul dana untuk pemasangan seni awam di bawah huruf "L" di Wabash Avenue sebagai sebahagian daripada kempen Kickstarter mereka.Dengan mengubah jejambat dari tasik ke Van Buren menjadi pameran cahaya dan warna yang interaktif dan awam, Wabash Lights akan menarik pengunjung dan penduduk tempatan.Dalam masa kurang daripada dua minggu, kempen Kickstarter telah mencapai lebih separuh daripada matlamatnya, tetapi pembiayaan penuh masih diperlukan untuk membiayai persediaan ujian beta.Ujian ini akan menyelesaikan sebarang isu teknikal dan reka bentuk dalam tempoh 12 bulan.Setelah beta selesai, pelaburan modal akan membiayai pemasangan akhir.
Projek itu akan merangkumi lebih daripada 5,000 lampu LED yang terletak di bawah landasan di Wabash Avenue.Rancangan untuk fasa pertama termasuk mengembangkan lebih daripada 20,000 kaki lampu di sepanjang dua blok dari Madison ke Adams.Wabash Boulevard, kawasan bandar yang biasanya bercahaya malap, akan dikemas kini oleh dua pereka, Jack Newell dan Seth Unger.Pengunjung bukan sahaja boleh mengagumi warna yang berbeza, tetapi juga berinteraksi dan mereka bentuk bagaimana warna dan warna kelihatan.Menggunakan telefon pintar atau komputer, orang ramai boleh memprogram dan mereka bentuk lampu LED mengikut keinginan mereka.
Untuk menderma dan memperoleh ganjaran seperti Facebook Shouts, pek parti, t-shirt, makan malam artis dan banyak lagi, sokong projek di Kickstarter.
Pameran terbaharu di Muzium Seni Negara Mexico, Exiled Aliens, akan mempamerkan karya artis yang berpangkalan di Chicago, Rodrigo Lara.Pameran itu, yang dibuka pada 24 Julai, akan termasuk pemasangan khusus yang didedikasikan untuk politik, imigresen dan keadilan sosial.Kerja ini terutamanya menggambarkan penghantaran pulang Mexico pada tahun 1930-an dan penempatan semula orang-orang keturunan Mexico ke Amerika Syarikat.
Aliens Destroyable akan dibuka pada hari Jumaat, 24 Julai dengan penerimaan dari 6:00 petang hingga 8:00 malam dan akan dipamerkan di Galeri Kraft sehingga 28 Februari 2016.