Blok Gapers telah diterbitkan dari 22 April 2003 hingga 1 Januari 2016. Laman ini akan kekal diarkibkan. Sila lawati Third Coast Review, sebuah laman web baharu yang dicipta oleh beberapa alumni UK. ✶ Terima kasih atas pembaca dan sumbangan anda. ✶
Saya memutuskan untuk mengambil risiko dan menulis catatan terakhir di Gapers Block dan menangguhkannya selama kira-kira sejam. Saya merupakan editor halaman bersyarat selama setahun dan penulis drama/fiksyen selama hampir tiga tahun. Lebih sedikit daripada kebanyakan penulis kanan GB, tetapi dalam tempoh itu saya menulis 284 artikel. Saya akan sangat merindui Gapers Block. Ia satu peningkatan intelektual dan emosi untuk mempunyai tempat di mana anda boleh menulis secara berkala tentang seni yang saya sukai – teater, seni, reka bentuk, seni bina, dan kadangkala buku atau muzik.
Artikel pertama saya diterbitkan pada Mei 2013 di halaman kelab buku. Ini merupakan ciri artis punk rock tahun 70-an, Richard Hell, yang terkenal dengan baju "Please Kill Me". Dia bercakap, menjawab soalan dan menandatangani buku baharunya di ruang bawah tanah buku di Lincoln Avenue (saya bermimpi saya seorang gelandangan yang sangat bersih) dan saya bernasib baik kerana dapat melihat pemain bes dan penyanyi itu di sebelah Voidoids, Television dan Heartbreakers. Ia lebih membantu apabila editor kelab buku meminta saya menulis esei tentangnya.
Ia mungkin seni pop ayah anda, tetapi karya yang dipaparkan dalam pameran Muzium Seni Moden yang baharu masih segar dan menarik. Seni yang mengejutkan elit seni dunia 50 tahun yang lalu masih mempunyai cerita untuk diceritakan hari ini.
Dianjurkan oleh MCA, Neo-Pop Art Design menghimpunkan 150 karya seni dan reka bentuk dalam pameran yang penuh dengan kecerdasan dan keberanian. Ia mengingatkan anda bagaimana "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol pada mulanya diejek oleh mereka yang tidak tahu. Ketika itulah pengumpul elit bangun dan mula membeli Warhol.
Mengungkap kebenaran, menceritakan kisah-kisah yang tidak terungkap, dan melepaskan kesukaran traumatik boleh berfungsi sebagai pembersihan rohani dan emosi. Di projek "Kane" Corinne Peterson, para hadirin di Chicago dijemput untuk menyertai bengkel tanah liat dan porselin mereka dan berkongsi trauma mereka untuk melihat mereka bersinar. Orang ramai diarahkan untuk mencipta "batu" daripada tanah liat untuk mewakili kegelapan atau trauma dalaman mereka, dan kemudian mencipta simbol cahaya kecil daripada porselin. Selepas seminar itu, Peterson menunjukkan gundukan di dalam "batu" tanah liat dan meletakkan token porselin di atas stele sebagai awan harapan.
Kini berada di Pusat Seni Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, yang dicipta oleh ahli lebih 60 bengkel, merangkumi banyak arca tanah liat yang mengajak meditasi dan renungan.
Saya duduk bersama artis itu di dua tempat duduk meditasi di ruang pameran dan membincangkan idea-idea di sebalik projek Kane dan kesejagatan trauma dan harapan.
Para pelajar, jurugambar dan penyokong sejarah Chicago tenggelam dalam ode Richard Nichol kepada bandar dan kenangannya. Tetapi perbincangan nikel yang tipikal hanyalah legenda: orang yang mengorbankan nyawa mereka untuk pembinaan.
Mujurlah, Urban Archives Press yang berpangkalan di Chicago telah menerbitkan buku keduanya tentang jurugambar dan aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Buku ini merupakan peluang istimewa untuk mengenali karya Nickel dan pada masa yang sama mempelajari tentang beliau sebagai seorang insan melalui lebih 100 gambar dan 100 dokumen lagi, yang kebanyakannya ditulis oleh Nickel dengan tangan.
Risalah dengan surat tentang pengajian Nickel di sekolah reka bentuk dan potret diri awal.
Lapan jurugambar muda Iran yang mewakili pelbagai wilayah geografi di negara mereka baru-baru ini mengadakan pameran yang jarang berlaku di Pusat Seni Bridgeport di 1200 West 35th Street. Pameran itu berterusan sehingga hari ini.
Journey Inward menampilkan karya projek yang lebih besar yang melibatkan lapan jurugambar Iran yang menggambarkan negara mereka dengan penuh empati. Projek ini terdiri daripada dua bahagian. Pertama, artis mengambil bahagian dalam latihan untuk belajar daripada orang lain dalam industri melalui bengkel dan sumber lain. Pameran ini merupakan bahagian kedua projek.
Anda mungkin pernah perasan sepanduk jalanan diarak di pusat bandar atau pelanggan setia, tetapi bulan depan Pameran dan Jualan Unik akan kembali dengan Jualan Percutian Tahunan ke-15. Acara membeli-belah artisan ini akan menghimpunkan lebih 600 artis, artisan dan pereka dari seluruh Amerika Syarikat.
Pada 13 November, Galeri Elephant Room membuka pameran baharu oleh penduduk asal Illinois, Jennifer Cronin, yang projek baharunya Shuttered menampilkan koleksi kawasan kejiranan usang di selatan jauh, lukisan rumah yang realistik. Berikut ialah temu bual e-mel yang membincangkan tentang permulaan Cronin dalam lukisan, minat terhadap seni bina Chicago dan perhatian terhadap perincian.
Peristiwa-peristiwa yang menakutkan dan menakutkan telah memberi kita semua keseronokan dalam cuaca musim luruh yang hangat ini. Ahli sihir dan tupai di lorong sudah pun memakan labu di beranda, dan saya harap saya bukan satu-satunya yang menjangkakan ketakutan yang menyeramkan pada musim Halloween ini. Jadi, berikut ialah senarai 14 produksi teater yang menarik dan aktiviti artistik lain (tanpa susunan tertentu) untuk anda meraikan Halloween tahun ini.
Satu-satunya destinasi "hiburan retro" di Chicago memberi anda alasan untuk menikmati burlesque, komedi, sarkas, silap mata dan kehidupan pesta setiap malam sehingga akhir Oktober. Tiada sesiapa di sini kecuali Witches Cabaret bertemakan ahli sihir pada hari Isnin jam 19:00. Produksi setiap malam pada jam 8 malam membawakan satu lagi pengalaman ajaib ke Uptown Underground, menampilkan adegan berdarah, striptis, seni sarkas dan banyak lagi. Tempahan awal disyorkan untuk mereka yang berumur 21+ tahun. Klik di sini untuk maklumat lanjut.
Tahun ini akan menjadi Lelongan Seni Manfaat ke-17 yang diadakan oleh Muzium Seni Moden Chicago selepas lima tahun. Karya-karya oleh lebih 100 seniman, daripada lukisan hinggalah arca, akan dilelong pada hari Jumaat ini dengan lebih 500 tetamu.
Pada masa lalu, MCA telah mengadakan lelongan seni untuk muzium dengan kejayaan besar. Pada tahun 2010, muzium ini telah mengumpul $2.8 juta daripada pembida dan dapat mengagihkan hasil tersebut selama beberapa tahun fiskal. “Semua wang akan disalurkan terus untuk menyokong misi teras MCA,” kata Michael Darling, ketua kurator James W. Alsdorf, yang tanggungjawabnya termasuk pengumpulan dana untuk program dan pendidikan di muzium.
Serpihan jiwa kita dijahit bersama untuk membentuk kenangan yang koheren; kegembiraan memerhati dan meraikan tugasan seharian melalui hubungan visual, dialog dan estetika adalah teras arca dan karya tanah liat Lynn Peters.
Di Pusat Seni Lillstreet, pameran "Spontaneity Made Concrete" memberi tumpuan kepada kisah-kisah ringkas kehidupan. Karya-karyanya, yang tergantung di dinding, menggambarkan haiwan, manusia dan bentuk yang menyumbang kepada pemasangan beberapa satah yang wujud pada masa yang sama. Di samping itu, Peters menggunakan fotografi dan teks untuk mengaktifkan penonton, menggabungkan pelbagai media sebagai latar belakang untuk teras arca. Stolen Moments ialah karya berskala besar yang menampilkan empat arca, setiap satunya dinamakan Patung Liberty, The Thinker, Mona Lisa dan Untitled, logo seramik dengan nama yang sama, dan gambar hitam putih. Karya itu, secara tematik dan dipersembahkan, adalah yang paling eksperimental dalam pameran itu, menggunakan imaginasi, pemecahan dan visi sebagai sumber pandangan. Imej kereta sorong di luar Kedai Barangan Kegunaan Ark berada di Wicker Park, dengan empat arca di dinding di latar belakang. Walaupun kedai itu dipenuhi dengan pakaian, perabot dan barang-barang kecil, Peters menyatakan bahawa kereta sorong yang usang dan rosak itu adalah simbol Tabut untuk kawasan tersebut. Di dalam kereta, seperti di dalam Ark, terdapat rahsia yang tidak diketahui, sekumpulan kain buruk dan trend fesyen tahun lepas.
VICO di Bandar Raya Mexico ialah projek video yang menganjurkan bengkel dan amali yang menggalakkan kajian pawagam eksperimental dan sinematografi. Baru-baru ini, VICO buat kali pertama mempersembahkan pameran “Antimontage, Correcting Subjectivity” di Chicago, termasuk satu siri filem pendek yang dihasilkan oleh pelajar di bengkel yang diketuai oleh Javier Toscano. Dianjurkan bersama oleh Little House dan Comfort Film, rancangan ini menampilkan 11 filem pendek daripada artis atau pencipta bukan tradisional yang langsung tidak menganggap diri mereka sebagai artis.
Filem pilihan ini merupakan satu siri imej, video YouTube dan konteks politik yang disalahgunakan yang merangkumi alam budaya dan digital Mexico. Dalam filem Dulce Rosas, My Sweet 15, beberapa wanita muda telah mengambil bahagian dan membuat persembahan pada quinceañera mereka. Secara tradisinya, wanita-wanita ini memakai gaun mewah, barang kemas dan solekan untuk ulang tahun ke-15 mereka. Dalam filem pendek Rosas, artis tersebut menggunakan rakaman gadis-gadis menari, meraikan dan bersiap sedia untuk parti yang akan datang. Pada permulaan filem, seorang gadis sedang menangis dan berpelukan. Dia mewakili satu atau lebih peranan masa depan dalam quinceañera. Filem pendek itu diberi penghormatan, kerana beberapa klip memaparkan gadis-gadis itu menari dengan kekok dengan anak patung atau bergambar di sebelah kereta mahal. Pada pandangan pertama, ia kelihatan seperti prom remaja All-American.
Pameran hujung minggu Chicago Expo 2015 di Navy Pier Festival Hall menampilkan 140 galeri dari seluruh dunia. Dalam suasana meriah, THE SEEN, afiliasi editorial bebas pameran itu, mengeluarkan isu cetakan pertamanya pada hujung minggu, dan /Dialogues menganjurkan tiga hari perbincangan dan ceramah panel yang penuh aksi. IN/SITU menyediakan pemasangan berskala besar dan kerja khusus tapak di dewan yang luas di dalam dan di luar Navy Pier.
Karya paling diingati dalam projek IN/SITU, mungkin disebabkan lokasinya, ialah Three Windows karya Daniel Buren, yang menerangi ruang dan memancarkan warna ketika ia tergantung dari siling. Baki pameran itu hilang dalam kesibukan pengunjung, dan tubuh yang terangsang tertumpu pada barang-barang kecil di gerai, mengerling ke atas ke arah apa yang ada di tingkat atas dan menarik jualan.
Artis seperti John Rafman atau Paolo Sirio, yang terutamanya menggunakan Google Street View sebagai medium mereka, mencipta imej yang menggugah dan mengganggu yang sering mengaburkan sempadan isu privasi undang-undang. Walaupun mengambil gambar orang ramai di jalanan, lorong dan halaman di seluruh dunia adalah menarik, artis-artis ini juga menggunakan alat awam dan alat lain untuk mengkonseptualisasikan alam awam. Sejak tahun 2007, teknologi panorama yang dipaparkan dalam Peta Google dan Google Earth telah menjadi cara yang pelik dan selalunya mudah untuk melihat tempat-tempat yang orang ramai tidak pernah lawati atau tidak mahu lawati.
Bayangkan Mark Fisher, seorang pengumpul awam rekaannya, dan pameran terbarunya bertajuk Hardcore Architecture di Franklin. Sebelum majlis penerimaan masuk Mark, saya menemu bualnya melalui e-mel.
Hujung minggu ini, lebih 30 seniman jemputan akan mempersembahkan karya mereka di Festival Around the Coyote di Bangunan Seni Flat Iron di Wicker Park.
Terdapat festival selama tiga hari di sekitar Coyote yang meraikan seni dan seniman Wicker Park. Dari hari Jumaat hingga Ahad, pengunjung boleh memasuki Bangunan Seni Flat Iron untuk melawat studio seniman, mendengar muzik secara langsung dan menonton persembahan teater. Festival ini bermula dengan makan malam gala pada hari Jumaat dari jam 18:00 hingga 22:00.
Sinestesia, seperti namanya, ialah "sensasi yang dialami di bahagian badan selain daripada bahagian simulasi" dan paling kerap dikaitkan dengan muzik yang dilihat sebagai warna. Kes-kes penting bagi keadaan ini termasuk David Hockney, Duke Ellington dan Vladimir Nabokov.
Dalam pameran yang sedang berlangsung di Muzium Sains Pembedahan Antarabangsa, Stevie Hanley meneroka pengalaman seharian dan mengembangkan batasan satu tindakan kepada penerokaan yang lebih luas terhadap lebih daripada satu perspektif, emosi dan perkaitan. Hanley menterjemahkan keadaan perubatan ke dalam bentuk pameran seni. Keupayaannya untuk mengaitkan warna dan imejan dengan pemerhatian peribadi yang menyeramkan dan ingin tahu dipaparkan dalam pameran Sinestesia.
Muzium Sains Pembedahan Antarabangsa dipenuhi dengan instrumen perubatan, peralatan, ciptaan dan kisah yang menyumbang kepada keadaan pelik dan agak misteri yang dilihat dalam pameran tersebut. Hanley menjemput penonton ke dua ruang galeri; kedua-duanya termasuk unjuran video dan instalasi, dan hanya satu yang menampilkan Dolly Parton yang berdengung.
Pameran "Pendekatan" Petr Skvara, yang terdiri daripada lukisan enamel pada grid dan koleksi serpihan bertajuk "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", kini dipamerkan di Galeri Andrew Rafach di River West. Lukisan-lukisan tersebut adalah berdasarkan semafor bendera yang digunakan untuk komunikasi antara kapal, dan maksudnya diulang dalam tajuk. Sesetengah lukisan menggambarkan maksud yang boleh dilihat bersama, seperti "Saya hanyut / Adakah anda akan memberi saya tempat saya" (2015, enamel pada grid). Walau bagaimanapun, karya lain mempunyai maksud yang berbeza dan tidak dikenali sebagai koleksi pernyataan. Satu lukisan berbunyi: "Anda berada dalam bahaya terkandas / Saya bergerak ke hadapan," satu ekspresi muram bagi mereka yang memerlukan.
Siaran akhbar galeri untuk pameran "Approximation" menyebut tentang keindahan dan keagungan yang dikaitkan dengan idea sebuah kapal di lautan yang luas. Satu lagi cara untuk meluahkan keagungan adalah keinginan untuk mencapai kesempurnaan dalam garisan semafor yang tepat, namun pendekatan lukisan yang lebih berperikemanusiaan daripada percetakan skrin.
Firma seni bina yang berpangkalan di Chicago, VOA Associates, Inc. telah dipilih sebagai pemenang pertandingan reka bentuk seni bina selama enam bulan yang dibiayai oleh Yayasan Richard H. Driehaus.
VOA Associates akan mereka bentuk Pullman Art Space di Daerah Bersejarah Pullman, yang akan merangkumi 45 pangsapuri mampu milik untuk kediaman dan pekerjaan, serta bilik darjah, ruang pameran dan bengkel. Artspace Project Inc. beribu pejabat di Minneapolis dengan pejabat di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle dan Washington DC.
Dengan mewujudkan ruang kreatif, VOA Associates berharap dapat menghormati "tandatangan bersejarah Daerah Pullman yang ikonik" dan mengalu-alukan mereka yang berminat dalam penglibatan kreatif dalam dunia awam.
Sebanyak 20 firma seni bina telah diwakili dan 10 peserta separuh akhir telah dipilih. Tiga peserta akhir masing-masing menerima $10,000 untuk memperhalusi konsep mereka, dan VOA telah dipilih sebagai pemenang. Pullman Art Space komited untuk mengekalkan status Pullman sebagai komuniti seni terkemuka dengan menyediakan hab kreatif yang mengasyikkan untuk penghuninya.
Sehingga 4 Oktober, sembilan belas arca oleh pengukir Chicago Charles Ray memenuhi tiga galeri besar di tingkat dua Modern Wing of the Art Institute. Kebanyakan karya tersebut bersifat kiasan dan menceritakan kisah mereka sendiri, seperti Sleeping Woman, sebuah arca keluli tahan karat bersaiz sebenar yang menggambarkan seorang wanita gelandangan tidur di atas bangku. Tetapi sebahagian daripadanya sangat tidak kiasan, dan dua daripadanya mengejutkan kurator muzium.
“Unpainted Sculpture” (1997, gentian kaca dan cat) ialah rekreasi setia Pontiac Grand Am Crusher 1991. Ray sedang mencari kereta rosak yang sesuai – tidak terlalu rosak – dan membongkarnya supaya setiap bahagian boleh dibina daripada gentian kaca dan kemudian dipasang menjadi sebuah kereta. Beberapa orang menghabiskan masa lima hari memasang arca itu di Modern Wing Gallery.
Saya hanya pernah ke Menara Hancock sekali dan tidak pernah terfikir untuk melawat galeri seni, tetapi hei, memang ada pengalaman pertama untuk segalanya. Berseronok, saya mendapati diri saya berada di kalangan sekumpulan besar pelancong dan jurugambar bergambar dan tersenyum berhampiran arca besar yang tergantung di siling dewan. Untuk mengakses ruang tersebut, saya terpaksa berhenti di meja keselamatan di mana lesen memandu saya diimbas dan saya diberikan resit berkod yang membenarkan saya masuk melalui pintu pagar futuristik. Sebaik sahaja pintu dibuka, saya berada di dalam lif dan akhirnya berpeluang untuk menyaksikan karya seni tersebut. Merayap ke pintu kaca Galeri Richard Gray, saya rasa janggal dan tidak kena pada tempatnya.
Ditubuhkan pada tahun 1960-an, galeri ini telah menjadi hab kreatif yang penting bagi seniman dari Chicago dan New York. Galeri ini ditujukan kepada pengumpul, yang menekankan kepentingan seni halus, keaslian dan kualiti. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy dan Jaume Plensa adalah beberapa contoh seniman yang diwakili oleh Galeri Richard Gray.
Pameran Bina Badan terbaharu dibuka pada 6 Julai di bawah lobi dewan utama galeri dan akan mempersembahkan karya Susan Rothenberg dan David Hockney. Bina Badan, yang dikendalikan oleh Gan Ueda dan Raven Mansell, mempersembahkan karya dari tahun 1900-an hingga kini dan memberi tumpuan kepada hubungan antara bentuk manusia dan bagaimana ia dilihat melalui lensa seni bina. Karya-karya dalam pameran ini merangkumi tempoh dari tahun 1917 hingga 2012 dan mempamerkan pelbagai bahan dan media termasuk lilin, dakwat, bulu, pensel dan kolaj.
Muzium Seni Moden terus meneroka dengan berani gabungan seni halus dengan bentuk kreatif yang lain. Pameran yang baru dibuka "Prinsip Kebebasan: Eksperimen dalam Seni dan Muzik 1965 hingga Kini" meraikan ulang tahun ke-50 kumpulan jazz eksperimental Chicago, Persatuan untuk Kemajuan Pemuzik Kreatif (AACM), yang terus mendorong sempadan jazz.
Pameran yang dibuka pada 11 Julai itu menempatkan galeri di tingkat empat muzium dan terdiri daripada beberapa instalasi besar dan dinding lukisan bertenaga yang mencerminkan warna dan kehidupan muzik. Banyak bahan arkib seperti gambar, poster, kulit rekod, sepanduk dan brosur memberikan konteks sejarah yang kaya.
Wabash Lights telah mula mengumpul dana untuk pemasangan seni awam di bawah huruf "L" di Wabash Avenue sebagai sebahagian daripada kempen Kickstarter mereka. Dengan mengubah jejambat dari tasik ke Van Buren menjadi pameran cahaya dan warna yang interaktif dan awam, Wabash Lights akan menarik pengunjung dan penduduk tempatan. Dalam masa kurang daripada dua minggu, kempen Kickstarter telah mencapai lebih separuh matlamatnya, tetapi pembiayaan penuh masih diperlukan untuk membiayai persediaan ujian beta. Ujian ini akan menyelesaikan sebarang isu teknikal dan reka bentuk dalam tempoh 12 bulan. Setelah beta selesai, pelaburan modal akan membiayai pemasangan akhir.
Projek ini akan merangkumi lebih daripada 5,000 lampu LED yang terletak di bawah landasan di Wabash Avenue. Rancangan untuk fasa pertama termasuk memperluas lebih daripada 20,000 kaki lampu di sepanjang dua blok dari Madison ke Adams. Wabash Boulevard, kawasan bandar yang biasanya malap, akan dikemas kini oleh dua pereka, Jack Newell dan Seth Unger. Pengunjung bukan sahaja boleh mengagumi warna yang berbeza, tetapi juga berinteraksi dan mereka bentuk bagaimana warna dan rona kelihatan. Menggunakan telefon pintar atau komputer, orang ramai boleh memprogram dan mereka bentuk lampu LED mengikut citarasa mereka.
Untuk menderma dan mendapatkan ganjaran seperti Facebook Shouts, pek parti, kemeja-T, makan malam artis dan banyak lagi, sokong projek ini di Kickstarter.
Pameran terbaharu di Muzium Seni Nasional Mexico, Exiled Aliens, akan mempamerkan karya seniman yang berpangkalan di Chicago, Rodrigo Lara. Pameran yang dibuka pada 24 Julai itu akan merangkumi instalasi khusus yang dikhaskan untuk politik, imigresen dan keadilan sosial. Karya ini terutamanya menggambarkan penghantaran pulang orang Mexico pada tahun 1930-an dan penempatan semula orang keturunan Mexico ke Amerika Syarikat.
Aliens Destroyable akan dibuka pada hari Jumaat, 24 Julai dengan resepsi dari jam 6:00 petang hingga 8:00 malam dan akan dipamerkan di Galeri Kraft sehingga 28 Februari 2016.