Khối Gapers được xuất bản từ ngày 22 tháng 4 năm 2003 đến ngày 1 tháng 1 năm 2016. Trang web này sẽ vẫn được lưu trữ. Vui lòng truy cập Third Coast Review, một trang web mới do một số cựu sinh viên Vương quốc Anh tạo ra. ✶ Cảm ơn các độc giả và đóng góp của các bạn. ✶
Tôi quyết định liều lĩnh và viết bài đăng cuối cùng trên Gapers Block và tạm dừng trong khoảng một giờ. Tôi là biên tập viên trang có điều kiện trong một năm và là nhà văn kịch/tiểu thuyết trong gần ba năm. Ít hơn nhiều tác giả GB cao cấp, nhưng trong thời gian đó tôi đã viết 284 bài viết. Tôi sẽ rất nhớ Gapers Block. Thật phấn chấn về mặt trí tuệ và cảm xúc khi có một nơi mà bạn có thể thường xuyên viết về các môn nghệ thuật mà tôi yêu thích - sân khấu, nghệ thuật, thiết kế, kiến ​​trúc và đôi khi là sách hoặc âm nhạc.
Bài viết đầu tiên của tôi được đăng vào tháng 5 năm 2013 trên trang câu lạc bộ sách. Đây là bài viết về nghệ sĩ nhạc punk rock thập niên 70 Richard Hell, nổi tiếng nhất với chiếc áo phông “Please Kill Me”. Anh ấy trò chuyện, trả lời câu hỏi và ký tặng cuốn sách mới của mình trong một tầng hầm sách trên phố Lincoln (tôi đã mơ thấy mình là một gã vô gia cư rất sạch sẽ) và tôi đã may mắn khi nhìn thấy tay chơi bass và ca sĩ bên cạnh nhóm Voidoids, Television và Heartbreakers. Tôi càng cảm thấy hữu ích hơn khi biên tập viên câu lạc bộ sách yêu cầu tôi viết một bài luận về anh ấy.
Có thể đó là nghệ thuật đại chúng của cha bạn, nhưng tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm mới của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vẫn còn mới mẻ và thú vị. Nghệ thuật đã gây chấn động giới tinh hoa nghệ thuật thế giới 50 năm trước vẫn còn những câu chuyện để kể ngày nay.
Được tổ chức bởi MCA, Neo-Pop Art Design quy tụ 150 tác phẩm nghệ thuật và thiết kế trong một chương trình đầy trí tuệ và táo bạo. Nó nhắc bạn nhớ đến cách mà "The Art of Campbell's Soup Can" của Andy Warhol ban đầu bị chế giễu bởi những người không chuyên. Đó là lúc những nhà sưu tập tinh hoa thức tỉnh và bắt đầu mua Warhol.
Khám phá sự thật, kể những câu chuyện chưa kể và buông bỏ nghịch cảnh đau thương có thể đóng vai trò như sự thanh lọc về mặt tinh thần và cảm xúc. Tại dự án “Kane” của Corinne Peterson, những người tham dự Chicago được mời tham gia các hội thảo về đất sét và đồ sứ của họ và chia sẻ những chấn thương của họ để thấy chúng tỏa sáng. Mọi người được lệnh tạo ra một “viên đá” từ đất sét để tượng trưng cho bóng tối hoặc chấn thương bên trong của họ, sau đó tạo ra một biểu tượng ánh sáng nhỏ từ đồ sứ. Sau hội thảo, Peterson đã chỉ ra một gò đất trong “tảng đá” đất sét và đặt một vật tượng trưng bằng sứ lên trên bia đá như một đám mây hy vọng.
Hiện đang được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Lillstreet, Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope của Peterson, được tạo ra bởi các thành viên của hơn 60 xưởng, bao gồm nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đất sét gợi lên sự thiền định và suy ngẫm.
Tôi ngồi xuống cùng nghệ sĩ tại hai chiếc ghế thiền trong không gian triển lãm và thảo luận về những ý tưởng đằng sau dự án của Kane và tính phổ quát của chấn thương và hy vọng.
Sinh viên, nhiếp ảnh gia và những người ủng hộ lịch sử Chicago đắm chìm trong bài thơ ca ngợi thành phố và ký ức của thành phố của Richard Nichol. Nhưng cuộc thảo luận về đồng xu niken điển hình chỉ là một huyền thoại: những người đã hy sinh mạng sống của mình cho công cuộc xây dựng.
May mắn thay, Nhà xuất bản Urban Archives Press có trụ sở tại Chicago đã xuất bản cuốn sách thứ hai của ông về nhiếp ảnh gia và nhà hoạt động Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Cuốn sách này là một cơ hội đặc biệt để tìm hiểu về tác phẩm của Nickel và đồng thời tìm hiểu về ông như một con người thông qua hơn 100 bức ảnh và 100 tài liệu khác, nhiều trong số đó được Nickel viết tay.
Tờ rơi có nội dung về quá trình học tập của Nickel tại trường thiết kế và bức ảnh tự chụp đầu tiên.
Tám nhiếp ảnh gia trẻ người Iran đại diện cho các vùng địa lý khác nhau của đất nước họ gần đây đã tổ chức một triển lãm hiếm có tại Trung tâm Nghệ thuật Bridgeport tại 1200 West 35th Street. Triển lãm vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.
Journey Inward giới thiệu tác phẩm của một dự án lớn hơn liên quan đến tám nhiếp ảnh gia Iran miêu tả đất nước của họ với sự đồng cảm. Dự án bao gồm hai phần. Đầu tiên, các nghệ sĩ tham gia đào tạo để học hỏi từ những người khác trong ngành thông qua các hội thảo và các nguồn lực khác. Triển lãm là phần thứ hai của dự án.
Bạn có thể đã thấy những biểu ngữ đường phố diễu hành ở trung tâm thành phố hoặc những khách hàng trung thành, nhưng tháng tới, One of a Kind Show and Sale sẽ trở lại với Chương trình giảm giá thường niên lần thứ 15. Sự kiện mua sắm thủ công này sẽ quy tụ hơn 600 nghệ sĩ, nghệ nhân và nhà thiết kế từ khắp Hoa Kỳ.
Vào ngày 13 tháng 11, Phòng trưng bày Elephant Room mở một triển lãm mới của Jennifer Cronin, người bản xứ Illinois, người có dự án mới Shuttered giới thiệu một bộ sưu tập các khu phố đổ nát ở cực nam, những bức vẽ chân thực về những ngôi nhà. Sau đây là một cuộc phỏng vấn qua email nói về những ngày đầu tiên của Cronin trong hội họa, sự quan tâm đến kiến ​​trúc Chicago và sự chú ý đến từng chi tiết.
Những sự kiện rùng rợn và đáng sợ đã mang đến cho chúng ta niềm vui trong tiết trời mùa thu ấm áp này. Các phù thủy và sóc trong hành lang đã ăn bí ngô trên hiên nhà, và tôi hy vọng tôi không phải là người duy nhất mong đợi nỗi sợ ma quái trong mùa Halloween này. Vì vậy, đây là danh sách 14 vở kịch sân khấu thú vị và các hoạt động nghệ thuật khác (không theo thứ tự cụ thể) để bạn chào mừng Halloween năm nay.
Điểm đến “giải trí hoài cổ” duy nhất của Chicago mang đến cho bạn lý do để thưởng thức chương trình hài kịch, xiếc, ảo thuật và tiệc tùng mỗi đêm cho đến cuối tháng 10. Không có ai ở đây ngoại trừ Cabaret phù thủy với chủ đề phù thủy vào các ngày thứ Hai lúc 19:00. Các buổi biểu diễn hàng đêm lúc 8 giờ tối mang đến một trải nghiệm kỳ diệu khác cho Uptown Underground, với máu me, thoát y, nghệ thuật xiếc và nhiều hơn thế nữa. Khuyến khích đặt chỗ trước cho người từ 21 tuổi trở lên. Nhấp vào đây để biết thêm thông tin.
Năm nay sẽ là lần thứ 17 Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Chicago tổ chức Đấu giá Nghệ thuật Từ thiện sau năm năm. Các tác phẩm của hơn 100 nghệ sĩ, từ tranh vẽ đến tác phẩm điêu khắc, sẽ được đấu giá vào thứ sáu này với hơn 500 khách mời.
Trước đây, MCA đã tổ chức các cuộc đấu giá nghệ thuật cho các bảo tàng với thành công lớn. Năm 2010, bảo tàng đã huy động được 2,8 triệu đô la từ những người đấu giá và có thể chia số tiền thu được trong nhiều năm tài chính. "Tất cả số tiền đều được dùng trực tiếp để hỗ trợ cho sứ mệnh cốt lõi của MCA", Michael Darling, giám tuyển chính của James W. Alsdorf, người có trách nhiệm gây quỹ cho các chương trình và giáo dục tại bảo tàng, cho biết.
Những mảnh vỡ trong tâm lý của chúng ta được ghép lại với nhau để tạo thành những ký ức mạch lạc; niềm vui khi quan sát và tôn vinh những công việc hàng ngày thông qua kết nối trực quan, đối thoại và tính thẩm mỹ là cốt lõi trong các tác phẩm điêu khắc và đất sét của Lynn Peters.
Tại Trung tâm Nghệ thuật Lillstreet, triển lãm “Spontaneity Made Concrete” tập trung vào những câu chuyện ngắn về cuộc sống. Các tác phẩm của cô, được treo trên tường, mô tả động vật, con người và các hình dạng góp phần vào việc lắp ráp nhiều mặt phẳng tồn tại cùng một lúc. Ngoài ra, Peters sử dụng nhiếp ảnh và văn bản để kích hoạt người xem, kết hợp nhiều phương tiện làm nền cho một lõi điêu khắc. Stolen Moments là một tác phẩm quy mô lớn gồm bốn tác phẩm điêu khắc, mỗi tác phẩm có tên là Tượng Nữ thần Tự do, Người suy tư, Mona Lisa và Không có tiêu đề, một logo bằng gốm cùng tên và một bức ảnh đen trắng. Tác phẩm, cả về chủ đề và cách trình bày, là tác phẩm mang tính thử nghiệm nhất trong triển lãm, sử dụng trí tưởng tượng, sự phân mảnh và tầm nhìn làm nguồn hiểu biết. Hình ảnh chiếc xe đẩy bên ngoài Cửa hàng tiết kiệm Ark nằm ở Công viên Wicker, với bốn tác phẩm điêu khắc trên tường ở phía sau. Trong khi cửa hàng ngổn ngang quần áo, đồ nội thất và đồ trang trí, Peters lưu ý rằng chiếc xe đẩy lỗi thời và hỏng hóc chính là biểu tượng của Ark cho khu vực này. Bên trong chiếc xe, giống như trong Ark, có những bí mật chưa biết, một mớ giẻ rách và xu hướng thời trang của năm ngoái.
VICO tại Thành phố Mexico là một dự án video tổ chức các hội thảo và hội nghị chuyên đề khuyến khích nghiên cứu về điện ảnh và nghệ thuật quay phim thử nghiệm. Gần đây, VICO đã lần đầu tiên trình bày tại Chicago triển lãm “Antimontage, Correcting Subjectivity”, bao gồm một loạt phim ngắn do sinh viên thực hiện tại một hội thảo do Javier Toscano dẫn đầu. Được đồng tổ chức bởi Little House và Comfort Film, chương trình có 11 phim ngắn từ các nghệ sĩ hoặc nhà sáng tạo phi truyền thống, những người không coi mình là nghệ sĩ.
Bộ phim nổi bật là một loạt hình ảnh bị chiếm dụng, video YouTube và bối cảnh chính trị trải dài trên các lĩnh vực văn hóa và kỹ thuật số của Mexico. Trong My Sweet 15 của Dulce Rosas, một số phụ nữ trẻ đã tham gia và biểu diễn trong lễ quinceañera của họ. Theo truyền thống, những người phụ nữ này mặc những chiếc váy xa hoa, trang sức và trang điểm cho sinh nhật lần thứ 15 của họ. Trong phim ngắn Rosas, nghệ sĩ sử dụng cảnh quay các cô gái nhảy múa, ăn mừng và chuẩn bị cho bữa tiệc sắp tới. Vào đầu phim, một cô gái đang khóc và ôm. Cô ấy đại diện cho một hoặc nhiều vai trò trong tương lai trong lễ quinceañera. Phim ngắn này đã được vinh danh, vì một số đoạn clip có cảnh các cô gái lúng túng nhảy múa với búp bê hoặc tạo dáng bên cạnh những chiếc xe hơi đắt tiền. Thoạt nhìn, trông giống như một buổi dạ hội dành cho thanh thiếu niên toàn Mỹ.
Triển lãm cuối tuần Chicago Expo 2015 tại Navy Pier Festival Hall có sự góp mặt của 140 phòng trưng bày từ khắp nơi trên thế giới. Trong bầu không khí lễ hội, THE SEEN, chi nhánh biên tập độc lập của triển lãm, đã phát hành ấn bản đầu tiên vào cuối tuần và /Dialogues đã tổ chức ba ngày thảo luận nhóm và nói chuyện sôi nổi. IN/SITU cung cấp các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn và tác phẩm tại chỗ trong các hội trường rộng rãi bên trong và bên ngoài Navy Pier.
Tác phẩm đáng nhớ nhất của dự án IN/SITU, có lẽ là do vị trí của nó, là Three Windows của Daniel Buren, tác phẩm thắp sáng không gian và phát ra màu sắc khi treo trên trần nhà. Phần còn lại của triển lãm bị mất hút trong dòng người tham quan, và cơ thể phấn khích tập trung vào những vật phẩm nhỏ hơn trong gian hàng, liếc nhìn những gì ở tầng trên và thu hút doanh số.
Các nghệ sĩ như John Rafman hay Paolo Sirio, những người chủ yếu sử dụng Google Street View làm phương tiện, tạo ra những hình ảnh gợi cảm và gây khó chịu, thường làm mờ ranh giới của các vấn đề về quyền riêng tư hợp pháp. Trong khi chụp ảnh mọi người trên đường phố, ngõ hẻm và bãi cỏ trên khắp thế giới là điều thú vị, những nghệ sĩ này cũng sử dụng công chúng và các công cụ khác để khái niệm hóa phạm vi công cộng. Kể từ năm 2007, công nghệ toàn cảnh có trong Google Maps và Google Earth đã trở thành một cách kỳ lạ và thường dễ dàng để xem những địa điểm mà mọi người chưa bao giờ đến hoặc không muốn đến.
Hãy tưởng tượng Mark Fisher, một nhà sưu tập công khai các thiết kế của ông, và triển lãm gần đây của ông là Hardcore Architecture ở Franklin. Trước buổi tiếp tân tuyển sinh của Mark, tôi đã phỏng vấn ông qua email.
Cuối tuần này, hơn 30 nghệ sĩ được mời sẽ trình bày tác phẩm của mình tại Lễ hội Around the Coyote tại Tòa nhà Nghệ thuật Flat Iron ở Công viên Wicker.
Có một lễ hội kéo dài ba ngày quanh Coyote để tôn vinh nghệ thuật và nghệ sĩ của Wicker Park. Từ thứ sáu đến chủ nhật, du khách có thể vào Tòa nhà nghệ thuật Flat Iron để tham quan xưởng nghệ sĩ, nghe nhạc sống và xem các buổi biểu diễn sân khấu. Lễ hội bắt đầu bằng bữa tối trang trọng vào thứ sáu từ 18:00 đến 22:00.
Synesthesia, như tên gọi của nó, là "một cảm giác được trải nghiệm ở các bộ phận của cơ thể khác với bộ phận được mô phỏng" và thường liên quan nhất đến âm nhạc được coi là màu sắc. Các trường hợp đáng chú ý của tình trạng này bao gồm David Hockney, Duke Ellington và Vladimir Nabokov.
Trong một triển lãm đang diễn ra tại Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế, Stevie Hanley khám phá trải nghiệm hàng ngày và mở rộng những hạn chế của một hành động đơn lẻ thành một cuộc khám phá rộng hơn về nhiều hơn một góc nhìn, cảm xúc và sự liên tưởng. Hanley chuyển đổi các tình trạng bệnh lý thành hình thức triển lãm nghệ thuật. Khả năng liên hệ màu sắc và hình ảnh của ông với những quan sát cá nhân lạnh lùng và tò mò được giới thiệu trong triển lãm Synesthesia.
Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế chứa đầy các dụng cụ, thiết bị, phát minh và câu chuyện y khoa góp phần tạo nên những tình trạng kỳ lạ và có phần bí ẩn trong triển lãm. Hanley mời người xem vào hai không gian trưng bày; cả hai đều có các hình chiếu video và sắp đặt, và chỉ có một không gian có Dolly Parton đang vo ve.
Triển lãm “Approaches” của Petr Skvara, bao gồm các bức tranh tráng men trên lưới và một bộ sưu tập các mảnh vỡ có tên “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Andrew Rafach ở River West. Các bức vẽ dựa trên các tín hiệu cờ được sử dụng để liên lạc giữa các con tàu và ý nghĩa của chúng được lặp lại trong tiêu đề. Một số bức tranh mô tả các ý nghĩa có thể được nhìn thấy cùng nhau, chẳng hạn như “Tôi đang trôi dạt / Bạn sẽ nhường chỗ cho tôi chứ” (2015, men trên lưới). Tuy nhiên, các tác phẩm khác có ý nghĩa khác, không quen thuộc như các bộ sưu tập các tuyên bố. Một bức tranh có nội dung: “Bạn đang gặp nguy hiểm khi bị mắc cạn / Tôi đang tiến về phía trước”, một biểu cảm ảm đạm dành cho những người đang gặp khó khăn.
Thông cáo báo chí của phòng trưng bày cho triển lãm “Approximation” đề cập đến vẻ đẹp và sự thăng hoa gắn liền với ý tưởng về một con tàu trên vùng biển rộng lớn. Một cách khác để thể hiện sự thăng hoa là mong muốn đạt được sự hoàn hảo trong các đường nét chính xác của semaphore, tuy nhiên là cách tiếp cận nhân văn hơn đối với hội họa so với in lưới.
Công ty kiến ​​trúc VOA Associates, Inc. có trụ sở tại Chicago đã được chọn là người chiến thắng trong cuộc thi thiết kế kiến ​​trúc kéo dài sáu tháng do Quỹ Richard H. Driehaus tài trợ.
VOA Associates sẽ thiết kế Pullman Art Space tại Khu lịch sử Pullman, bao gồm 45 căn hộ giá cả phải chăng để sinh sống và làm việc, cũng như các lớp học, không gian triển lãm và xưởng. Artspace Project Inc. có trụ sở chính tại Minneapolis với các văn phòng tại Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle và Washington DC.
Bằng cách tạo ra không gian sáng tạo, VOA Associates hy vọng sẽ tôn trọng “dấu ấn lịch sử của Khu Pullman mang tính biểu tượng” và chào đón những người quan tâm đến hoạt động dệt sáng tạo vào không gian công cộng.
Tổng cộng có 20 công ty kiến ​​trúc được đại diện và 10 bán kết thủ được chọn. Ba người vào chung kết mỗi người nhận được 10.000 đô la để hoàn thiện ý tưởng của mình và VOA được chọn là người chiến thắng. Pullman Art Space cam kết duy trì vị thế của Pullman như một cộng đồng nghệ thuật hàng đầu bằng cách cung cấp một trung tâm sáng tạo nhập vai cho cư dân của mình.
Tính đến ngày 4 tháng 10, mười chín tác phẩm điêu khắc của nhà điêu khắc Chicago Charles Ray đã lấp đầy ba phòng trưng bày lớn trên tầng hai của Modern Wing thuộc Viện Nghệ thuật. Hầu hết các tác phẩm đều mang tính tượng trưng và kể câu chuyện riêng của chúng, chẳng hạn như Sleeping Woman, một tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ có kích thước bằng người thật mô tả một người phụ nữ vô gia cư đang ngủ trên băng ghế. Nhưng một số trong số chúng lại không mang tính tượng trưng một cách đáng kinh ngạc, và hai trong số chúng đã khiến các giám tuyển bảo tàng sửng sốt.
“Unpainted Sculpture” (1997, sợi thủy tinh và sơn) là một bản tái tạo trung thực của một chiếc Pontiac Grand Am Crusher 1991. Ray đang tìm một chiếc xe bị đắm phù hợp – không quá đắm – và tháo rời nó ra để có thể chế tạo từng bộ phận từ sợi thủy tinh rồi lắp ráp thành một chiếc xe. Một số người đã dành năm ngày để lắp ráp tác phẩm điêu khắc tại Phòng trưng bày Modern Wing.
Tôi chỉ đến Hancock Tower một lần và chưa bao giờ nghĩ mình sẽ đến thăm một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng này, lần đầu tiên cho mọi thứ. Khi đang vui vẻ, tôi thấy mình ở giữa một nhóm lớn khách du lịch và nhiếp ảnh gia đang tạo dáng và mỉm cười gần một tác phẩm điêu khắc khổng lồ treo trên trần nhà của hội trường. Để vào không gian này, tôi phải dừng lại ở một bàn an ninh, nơi giấy phép lái xe của tôi được quét và tôi được đưa cho một biên lai có mã vạch cho phép tôi vào qua một cánh cổng tương lai. Ngay khi cánh cửa mở ra, tôi đã ở trong thang máy và cuối cùng cũng có cơ hội chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật. Khi rón rén đến những cánh cửa kính của Phòng trưng bày Richard Gray, tôi cảm thấy lạc lõng và không phù hợp.
Được thành lập vào những năm 1960, phòng trưng bày này là một trung tâm sáng tạo quan trọng cho các nghệ sĩ từ Chicago và New York. Phòng trưng bày hướng đến các nhà sưu tập, nhấn mạnh tầm quan trọng của mỹ thuật, tính xác thực và chất lượng. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy và Jaume Plensa là một số ví dụ về các nghệ sĩ được Phòng trưng bày Richard Gray đại diện.
Triển lãm Body Building mới nhất sẽ mở cửa vào ngày 6 tháng 7 tại sảnh chính của phòng trưng bày và sẽ giới thiệu tác phẩm của Susan Rothenberg và David Hockney. Body Building, do Gan Ueda và Raven Mansell giám tuyển, giới thiệu các tác phẩm từ những năm 1900 đến nay và tập trung vào mối quan hệ giữa hình thể con người và cách nhìn nhận qua lăng kính kiến ​​trúc. Các tác phẩm trong triển lãm bao gồm giai đoạn từ năm 1917 đến năm 2012 và giới thiệu nhiều loại vật liệu và phương tiện bao gồm sáp, mực, len, bút chì và tranh ghép.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tiếp tục khám phá mạnh mẽ sự kết hợp giữa mỹ thuật với các hình thức sáng tạo khác. Triển lãm mới khai mạc “Nguyên lý Tự do: Thử nghiệm trong Nghệ thuật và Âm nhạc từ năm 1965 đến nay” kỷ niệm 50 năm thành lập nhóm nhạc jazz thử nghiệm Chicago, Hiệp hội vì sự tiến bộ của các nhạc sĩ sáng tạo (AACM), nhóm này tiếp tục mở rộng ranh giới của nhạc jazz.
Triển lãm, khai mạc vào ngày 11 tháng 7, chiếm các phòng trưng bày ở tầng bốn của bảo tàng và bao gồm một số tác phẩm sắp đặt lớn và các bức tường tranh sống động phản ánh màu sắc và cuộc sống của âm nhạc. Nhiều tài liệu lưu trữ như ảnh, áp phích, bìa đĩa, biểu ngữ và tờ rơi cung cấp bối cảnh lịch sử phong phú.
Wabash Lights đã bắt đầu gây quỹ cho một tác phẩm nghệ thuật công cộng dưới chữ “L” trên Đại lộ Wabash như một phần của chiến dịch Kickstarter của họ. Bằng cách biến cầu vượt từ hồ đến Van Buren thành một triển lãm tương tác và công cộng về ánh sáng và màu sắc, Wabash Lights sẽ thu hút du khách và người dân địa phương. Trong vòng chưa đầy hai tuần, chiến dịch Kickstarter đã đạt được hơn một nửa mục tiêu, nhưng vẫn cần phải có đủ tiền để tài trợ cho thiết lập thử nghiệm beta. Thử nghiệm này sẽ giải quyết mọi vấn đề về kỹ thuật và thiết kế trong vòng 12 tháng. Sau khi hoàn tất phiên bản beta, khoản đầu tư vốn sẽ tài trợ cho quá trình lắp đặt cuối cùng.
Dự án sẽ bao gồm hơn 5.000 đèn LED được đặt dưới đường ray trên Đại lộ Wabash. Các kế hoạch cho giai đoạn đầu tiên bao gồm mở rộng hơn 20.000 feet đèn dọc theo hai khối nhà từ Madison đến Adams. Đại lộ Wabash, một khu vực thường thiếu sáng của thành phố, sẽ được hai nhà thiết kế Jack Newell và Seth Unger cải tạo. Du khách không chỉ có thể chiêm ngưỡng các màu sắc khác nhau mà còn có thể tương tác và thiết kế cách các màu sắc và sắc thái trông như thế nào. Sử dụng điện thoại thông minh hoặc máy tính, mọi người có thể lập trình và thiết kế đèn LED theo ý thích của mình.
Để quyên góp và nhận phần thưởng như Facebook Shouts, gói tiệc, áo phông, bữa tối của nghệ sĩ và nhiều phần thưởng khác, hãy ủng hộ dự án trên Kickstarter.
Triển lãm mới nhất tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico, Exiled Aliens, sẽ giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ Rodrigo Lara đến từ Chicago. Triển lãm, khai mạc vào ngày 24 tháng 7, sẽ bao gồm các tác phẩm sắp đặt chuyên biệt dành riêng cho chính trị, nhập cư và công lý xã hội. Tác phẩm chủ yếu mô tả quá trình hồi hương của người Mexico vào những năm 1930 và quá trình tái định cư của những người gốc Mexico tại Hoa Kỳ.
Aliens Destroyable sẽ mở cửa vào thứ sáu, ngày 24 tháng 7 với buổi tiếp tân từ 6:00 chiều đến 8:00 tối và sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Kraft cho đến ngày 28 tháng 2 năm 2016.