Chuyên mục Gapers được xuất bản từ ngày 22 tháng 4 năm 2003 đến ngày 1 tháng 1 năm 2016. Trang web này sẽ được lưu trữ. Vui lòng truy cập Third Coast Review, một trang web mới được tạo bởi một số cựu sinh viên Đại học Kentucky. ✶ Cảm ơn các bạn đã đọc và đóng góp. ✶
Tôi quyết định liều lĩnh viết bài đăng cuối cùng trên Gapers Block và tạm dừng việc này khoảng một giờ. Tôi từng là biên tập viên trang có điều kiện trong một năm và là nhà văn viết kịch/truyện ngắn trong gần ba năm. Ít hơn so với nhiều tác giả kỳ cựu của GB, nhưng trong thời gian đó tôi đã viết 284 bài báo. Tôi sẽ rất nhớ Gapers Block. Thật tuyệt vời khi có một nơi mà bạn có thể thường xuyên viết về những loại hình nghệ thuật mà tôi yêu thích – sân khấu, hội họa, thiết kế, kiến ​​trúc, và đôi khi là sách hoặc âm nhạc.
Bài viết đầu tiên của tôi được đăng tải vào tháng 5 năm 2013 trên trang câu lạc bộ sách. Đó là bài viết về nghệ sĩ nhạc punk rock thập niên 70 Richard Hell, nổi tiếng nhất với chiếc áo phông "Please Kill Me". Ông ấy trò chuyện, trả lời câu hỏi và ký tặng cuốn sách mới của mình tại một hiệu sách dưới tầng hầm trên đường Lincoln Avenue (tôi mơ thấy mình là một kẻ lang thang rất sạch sẽ) và tôi may mắn được nhìn thấy tay chơi bass kiêm ca sĩ này bên cạnh các ban nhạc Voidoids, Television và Heartbreakers. Điều đó càng tuyệt vời hơn khi biên tập viên của câu lạc bộ sách yêu cầu tôi viết một bài luận về ông ấy.
Có thể đó là nghệ thuật đại chúng của thế hệ cha bạn, nhưng các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm mới của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vẫn tươi mới và thú vị. Nghệ thuật từng gây chấn động giới tinh hoa nghệ thuật thế giới 50 năm trước vẫn còn nhiều câu chuyện để kể đến ngày nay.
Được tổ chức bởi MCA, triển lãm Neo-Pop Art Design quy tụ 150 tác phẩm nghệ thuật và thiết kế trong một không gian đầy dí dỏm và táo bạo. Nó gợi nhớ đến việc tác phẩm “Nghệ thuật trên lon súp Campbell” của Andy Warhol ban đầu bị những người không am hiểu chế giễu. Đó là lúc các nhà sưu tập tinh hoa thức tỉnh và bắt đầu mua các tác phẩm của Warhol.
Khám phá sự thật, kể những câu chuyện chưa được kể và buông bỏ những nghịch cảnh đau thương có thể giúp thanh lọc tâm hồn và cảm xúc. Tại dự án “Kane” của Corinne Peterson, những người tham dự ở Chicago được mời tham gia các buổi hội thảo về đất sét và sứ, chia sẻ những tổn thương của họ để thấy chúng được tỏa sáng. Mọi người được yêu cầu tạo ra một “hòn đá” bằng đất sét để tượng trưng cho bóng tối hoặc tổn thương bên trong của họ, và sau đó tạo ra một biểu tượng nhỏ của ánh sáng bằng sứ. Sau buổi hội thảo, Peterson cho thấy một gò đất sét trên “hòn đá” và đặt một vật tượng trưng bằng sứ lên trên như một đám mây hy vọng.
Hiện đang được trưng bày tại Trung tâm Nghệ thuật Lillstreet, tác phẩm "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope" của Peterson, được tạo ra bởi các thành viên của hơn 60 xưởng nghệ thuật, bao gồm nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đất sét mời gọi sự thiền định và suy ngẫm.
Tôi ngồi xuống với nghệ sĩ tại hai chiếc ghế thiền trong không gian triển lãm và thảo luận về những ý tưởng đằng sau dự án của Kane cũng như tính phổ quát của chấn thương và hy vọng.
Sinh viên, nhiếp ảnh gia và những người yêu thích lịch sử Chicago đang đắm chìm trong bài ca ngợi thành phố và ký ức về nó của Richard Nichol. Nhưng cuộc thảo luận thường thấy về đồng xu nickel chỉ là một huyền thoại: những người đã hy sinh mạng sống vì công trình xây dựng.
May mắn thay, nhà xuất bản Urban Archives Press có trụ sở tại Chicago đã xuất bản cuốn sách thứ hai của ông về nhiếp ảnh gia và nhà hoạt động Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes (Những năm tháng nguy hiểm: Những gì ông thấy và những gì ông viết). Cuốn sách này là một cơ hội đặc biệt để làm quen với tác phẩm của Nickell và đồng thời tìm hiểu về con người ông thông qua hơn 100 bức ảnh và 100 tài liệu khác, nhiều trong số đó được chính Nickel viết tay.
Tờ rơi có thư viết về quá trình học thiết kế của Nickel và một bức tự họa thời trẻ.
Tám nhiếp ảnh gia trẻ người Iran, đại diện cho các vùng địa lý khác nhau của đất nước, gần đây đã tổ chức một triển lãm hiếm hoi tại Trung tâm Nghệ thuật Bridgeport ở số 1200 đường West 35th Street. Triển lãm vẫn đang tiếp diễn cho đến ngày nay.
Triển lãm Journey Inward giới thiệu tác phẩm của một dự án lớn hơn gồm tám nhiếp ảnh gia người Iran, thể hiện đất nước họ với lòng cảm thông. Dự án gồm hai phần. Đầu tiên, các nghệ sĩ tham gia khóa đào tạo để học hỏi kinh nghiệm từ những người khác trong ngành thông qua các hội thảo và các nguồn tài liệu khác. Triển lãm là phần thứ hai của dự án.
Có thể bạn đã thấy những tấm biểu ngữ diễu hành trên đường phố trung tâm hoặc những khách hàng thân thiết, nhưng tháng tới, Triển lãm và Bán hàng Độc nhất vô nhị sẽ trở lại với Hội chợ Giáng sinh thường niên lần thứ 15. Sự kiện mua sắm thủ công này sẽ quy tụ hơn 600 nghệ sĩ, thợ thủ công và nhà thiết kế từ khắp Hoa Kỳ.
Ngày 13 tháng 11, phòng trưng bày Elephant Room Gallery khai mạc triển lãm mới của Jennifer Cronin, một nghệ sĩ gốc Illinois, với dự án mới mang tên Shuttered, trưng bày bộ sưu tập các khu phố xuống cấp ở miền Nam nước Mỹ, cùng những bức vẽ chân thực về các ngôi nhà. Sau đây là cuộc phỏng vấn qua email, trong đó Cronin chia sẻ về những bước khởi đầu trong hội họa, niềm yêu thích kiến ​​trúc Chicago và sự tỉ mỉ trong từng chi tiết.
Những sự kiện kỳ ​​lạ và đáng sợ đã mang đến cho chúng ta niềm vui trong tiết trời mùa thu ấm áp này. Phù thủy và sóc trong hành lang đã bắt đầu ăn bí ngô trên hiên nhà, và tôi hy vọng mình không phải là người duy nhất mong chờ những nỗi sợ hãi rùng rợn trong mùa Halloween năm nay. Vì vậy, đây là danh sách 14 vở kịch thú vị và các hoạt động nghệ thuật khác (không theo thứ tự cụ thể) để bạn đón Halloween năm nay.
Điểm đến giải trí "cổ điển" duy nhất của Chicago mang đến cho bạn lý do để thưởng thức múa thoát y, hài kịch, xiếc, ảo thuật và cuộc sống tiệc tùng mỗi đêm cho đến hết tháng Mười. Không có ai ở đây ngoại trừ phù thủy trong chương trình Cabaret theo chủ đề phù thủy vào các ngày thứ Hai lúc 19:00. Các buổi biểu diễn hàng đêm lúc 8 giờ tối mang đến một trải nghiệm kỳ diệu khác tại Uptown Underground, với các tiết mục kinh dị, múa thoát y, nghệ thuật xiếc và nhiều hơn nữa. Dành cho người từ 21 tuổi trở lên. Nên đặt vé trước. Nhấp vào đây để biết thêm thông tin.
Năm nay sẽ là lần thứ 17 Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Chicago tổ chức Phiên đấu giá Nghệ thuật Từ thiện sau 5 năm. Các tác phẩm của hơn 100 nghệ sĩ, từ tranh vẽ đến tượng điêu khắc, sẽ được bán đấu giá vào thứ Sáu tuần này với sự tham dự của hơn 500 khách mời.
Trước đây, MCA đã tổ chức nhiều cuộc đấu giá tác phẩm nghệ thuật cho các bảo tàng và đạt được thành công lớn. Năm 2010, bảo tàng đã thu được 2,8 triệu đô la từ người đấu giá và có thể phân bổ số tiền này trong nhiều năm tài chính. “Tất cả số tiền đều được sử dụng trực tiếp để hỗ trợ sứ mệnh cốt lõi của MCA”, Michael Darling, giám tuyển trưởng của Bảo tàng James W. Alsdorf, người chịu trách nhiệm gây quỹ cho các chương trình và giáo dục tại bảo tàng, cho biết.
Những mảnh vỡ trong tâm hồn chúng ta được khâu lại với nhau để tạo thành những ký ức mạch lạc; niềm vui khi quan sát và trân trọng những công việc thường nhật thông qua sự kết nối trực quan, đối thoại và thẩm mỹ là cốt lõi trong các tác phẩm điêu khắc và đồ gốm của Lynn Peters.
Tại Trung tâm Nghệ thuật Lillstreet, triển lãm “Sự Tự Phát Được Hiện Thực Hóa” tập trung vào những câu chuyện thoáng qua về cuộc sống. Các tác phẩm của cô, được treo trên tường, mô tả động vật, con người và các hình dạng góp phần tạo nên sự kết hợp của nhiều mặt phẳng tồn tại cùng một lúc. Ngoài ra, Peters sử dụng nhiếp ảnh và văn bản để thu hút người xem, kết hợp nhiều phương tiện truyền thông làm nền cho một tác phẩm điêu khắc cốt lõi. “Những Khoảnh Khắc Bị Đánh Cắp” là một tác phẩm quy mô lớn gồm bốn tác phẩm điêu khắc, mỗi tác phẩm được đặt tên là Tượng Nữ Thần Tự Do, Người Suy Tư, Mona Lisa và Không Tên, một logo bằng gốm cùng tên, và một bức ảnh đen trắng. Tác phẩm này, cả về chủ đề và cách trình bày, là tác phẩm mang tính thử nghiệm nhất trong triển lãm, sử dụng trí tưởng tượng, sự phân mảnh và tầm nhìn như những nguồn cảm hứng. Hình ảnh chiếc xe đẩy bên ngoài cửa hàng đồ cũ Ark ở Wicker Park, với bốn tác phẩm điêu khắc trên tường ở phía sau. Mặc dù cửa hàng chất đầy quần áo, đồ nội thất và đồ lặt vặt, Peters lưu ý rằng chiếc xe đẩy cũ kỹ và hỏng hóc là biểu tượng của Ark trong khu vực. Bên trong chiếc xe, cũng như trong con tàu Noah, có những bí mật chưa được biết đến, một đống giẻ rách và những xu hướng thời trang của năm ngoái.
VICO tại Thành phố Mexico là một dự án video tổ chức các buổi hội thảo và khóa học khuyến khích nghiên cứu về điện ảnh thử nghiệm và kỹ thuật quay phim. Gần đây, VICO lần đầu tiên giới thiệu tại Chicago triển lãm “Antimontage, Correcting Subjectivity”, bao gồm một loạt phim ngắn do sinh viên thực hiện tại một buổi hội thảo do Javier Toscano hướng dẫn. Được đồng tổ chức bởi Little House và Comfort Film, triển lãm trưng bày 11 phim ngắn của các nghệ sĩ phi truyền thống hoặc những người sáng tạo không tự coi mình là nghệ sĩ.
Bộ phim được giới thiệu là một chuỗi các hình ảnh bị sử dụng sai mục đích, video YouTube và bối cảnh chính trị trải rộng trên các lĩnh vực văn hóa và kỹ thuật số của Mexico. Trong phim ngắn "My Sweet 15" của Dulce Rosas, một số cô gái trẻ đã tham gia và biểu diễn trong lễ quinceañera của họ. Theo truyền thống, những cô gái này mặc những bộ váy lộng lẫy, đeo trang sức và trang điểm cầu kỳ cho sinh nhật lần thứ 15 của mình. Trong phim ngắn Rosas, nghệ sĩ sử dụng các cảnh quay về các cô gái đang nhảy múa, ăn mừng và chuẩn bị cho bữa tiệc sắp tới. Ở đầu phim, một cô gái đang khóc và ôm. Cô ấy đại diện cho một hoặc nhiều vai trò tương lai trong lễ quinceañera. Bộ phim ngắn này được đánh giá cao vì một số đoạn phim cho thấy các cô gái nhảy múa vụng về với búp bê hoặc tạo dáng bên cạnh những chiếc xe hơi đắt tiền. Thoạt nhìn, nó trông giống như một buổi dạ hội dành cho thanh thiếu niên kiểu Mỹ điển hình.
Triển lãm Chicago Expo 2015 diễn ra vào cuối tuần tại Hội trường Lễ hội Navy Pier, quy tụ 140 phòng trưng bày đến từ khắp thế giới. Trong không khí lễ hội, THE SEEN, ấn phẩm độc lập trực thuộc triển lãm, đã phát hành số báo in đầu tiên vào cuối tuần, và /Dialogues đã tổ chức ba ngày thảo luận và diễn thuyết sôi nổi. IN/SITU cung cấp các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn và tác phẩm dành riêng cho địa điểm trong các hội trường rộng rãi bên trong và bên ngoài Navy Pier.
Tác phẩm đáng nhớ nhất của dự án IN/SITU, có lẽ do vị trí của nó, là tác phẩm Three Windows của Daniel Buren, tác phẩm này thắp sáng không gian và phát ra màu sắc khi treo từ trần nhà. Phần còn lại của triển lãm bị lu mờ bởi dòng người tham quan tấp nập, và sự chú ý tập trung vào những món đồ nhỏ hơn trong gian hàng, liếc nhìn lên những gì ở tầng trên và thúc đẩy doanh số bán hàng.
Những nghệ sĩ như John Rafman hay Paolo Sirio, chủ yếu sử dụng Google Street View làm phương tiện, tạo ra những hình ảnh gợi cảm và gây ám ảnh, thường làm mờ ranh giới của các vấn đề pháp lý về quyền riêng tư. Trong khi việc chụp ảnh người dân trên đường phố, ngõ hẻm và bãi cỏ khắp thế giới rất thú vị, những nghệ sĩ này cũng sử dụng không gian công cộng và các công cụ khác để khái niệm hóa không gian công cộng. Từ năm 2007, công nghệ toàn cảnh được tích hợp trong Google Maps và Google Earth đã trở thành một cách kỳ lạ và thường dễ dàng để xem những nơi mà mọi người chưa từng đến hoặc không muốn đến.
Hãy tưởng tượng Mark Fisher, một nhà sưu tập công khai các thiết kế của mình, và triển lãm gần đây của ông mang tên Hardcore Architecture ở Franklin. Trước buổi lễ khai mạc triển lãm của Mark, tôi đã phỏng vấn ông qua email.
Cuối tuần này, hơn 30 nghệ sĩ được mời sẽ trưng bày tác phẩm của họ tại Lễ hội Around the Coyote ở Tòa nhà Nghệ thuật Flat Iron tại Wicker Park.
Có một lễ hội kéo dài ba ngày quanh thị trấn Coyote nhằm tôn vinh nghệ thuật và các nghệ sĩ của khu Wicker Park. Từ thứ Sáu đến Chủ nhật, du khách có thể vào Tòa nhà Nghệ thuật Flat Iron để tham quan xưởng vẽ của các nghệ sĩ, nghe nhạc sống và xem các buổi biểu diễn kịch. Lễ hội bắt đầu bằng một bữa tiệc tối long trọng vào thứ Sáu từ 18:00 đến 22:00.
Như tên gọi cho thấy, hiện tượng cảm giác liên kết (synesthesia) là “cảm giác được trải nghiệm ở những bộ phận cơ thể khác với bộ phận được mô phỏng” và thường được liên kết với âm nhạc được nhìn nhận như màu sắc. Những trường hợp nổi bật mắc phải hiện tượng này bao gồm David Hockney, Duke Ellington và Vladimir Nabokov.
Trong một triển lãm đang diễn ra tại Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế, Stevie Hanley khám phá những trải nghiệm thường nhật và mở rộng giới hạn của một hành động đơn lẻ thành một sự khám phá rộng hơn về nhiều góc nhìn, cảm xúc và liên tưởng. Hanley chuyển thể các tình trạng y khoa thành hình thức triển lãm nghệ thuật. Khả năng kết nối màu sắc và hình ảnh với những quan sát cá nhân rùng rợn và kỳ lạ được thể hiện rõ trong triển lãm Synesthesia.
Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế trưng bày đầy đủ các dụng cụ y tế, thiết bị, phát minh và những câu chuyện góp phần tạo nên những tình trạng kỳ lạ và có phần bí ẩn được thể hiện trong triển lãm. Hanley mời người xem vào hai không gian trưng bày; cả hai đều bao gồm các hình chiếu video và các tác phẩm sắp đặt, và chỉ một trong số đó có giọng hát của Dolly Parton.
Triển lãm “Approaches” của Petr Skvara, bao gồm các bức tranh tráng men trên lưới và một bộ sưu tập các mảnh vỡ mang tên “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Andrew Rafach ở River West. Các bức vẽ dựa trên các tín hiệu cờ dùng để liên lạc giữa các tàu, và ý nghĩa của chúng được lặp lại trong tiêu đề. Một số bức tranh thể hiện những ý nghĩa có thể được nhìn nhận cùng nhau, chẳng hạn như “Tôi đang trôi dạt / Liệu bạn có trả lại chỗ cho tôi?” (2015, tráng men trên lưới). Tuy nhiên, các tác phẩm khác lại mang một ý nghĩa khác biệt, xa lạ hơn, như một tập hợp các tuyên bố. Một bức tranh có nội dung: “Bạn đang gặp nguy hiểm bị mắc kẹt / Tôi đang tiến về phía trước”, một biểu hiện nghiệt ngã dành cho những người đang cần giúp đỡ.
Thông cáo báo chí của phòng trưng bày về triển lãm “Approximation” đề cập đến vẻ đẹp và sự hùng vĩ gắn liền với hình ảnh con tàu trên biển cả bao la. Một cách khác để diễn tả sự hùng vĩ là khát vọng đạt đến sự hoàn hảo trong từng đường nét chính xác của tín hiệu cờ, tuy nhiên, đây là một cách tiếp cận hội họa mang tính nhân văn hơn so với in lụa.
Công ty kiến ​​trúc VOA Associates, Inc. có trụ sở tại Chicago đã được chọn là người chiến thắng trong cuộc thi thiết kế kiến ​​trúc kéo dài sáu tháng do Quỹ Richard H. Driehaus tài trợ.
Công ty VOA Associates sẽ thiết kế không gian nghệ thuật Pullman tại khu lịch sử Pullman, bao gồm 45 căn hộ giá cả phải chăng để sinh sống và làm việc, cũng như các phòng học, không gian triển lãm và xưởng thực hành. Công ty Artspace Project Inc. có trụ sở chính tại Minneapolis và các văn phòng tại Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle và Washington DC.
Bằng việc tạo ra không gian sáng tạo này, VOA Associates hy vọng sẽ tôn trọng "dấu ấn lịch sử của khu Pullman mang tính biểu tượng" và chào đón những người quan tâm đến việc dệt may sáng tạo vào không gian công cộng.
Tổng cộng có 20 công ty kiến ​​trúc tham gia và 10 công ty lọt vào vòng bán kết. Ba công ty vào chung kết mỗi công ty nhận được 10.000 đô la để hoàn thiện ý tưởng của mình, và VOA đã được chọn là người chiến thắng. Pullman Art Space cam kết duy trì vị thế của Pullman như một cộng đồng nghệ thuật hàng đầu bằng cách cung cấp một trung tâm sáng tạo sống động cho cư dân nơi đây.
Tính đến ngày 4 tháng 10, mười chín tác phẩm điêu khắc của nhà điêu khắc Charles Ray đến từ Chicago đã lấp đầy ba phòng trưng bày lớn trên tầng hai của Cánh Hiện đại thuộc Viện Nghệ thuật Chicago. Hầu hết các tác phẩm đều mang tính hình tượng và kể những câu chuyện riêng, chẳng hạn như Người phụ nữ ngủ, một tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ kích thước thật mô tả một người phụ nữ vô gia cư đang ngủ trên ghế dài. Nhưng một số tác phẩm lại mang tính phi hình tượng đến kinh ngạc, và hai trong số đó đã gây sốc cho các nhà giám tuyển bảo tàng.
Tác phẩm “Unpainted Sculpture” (1997, sợi thủy tinh và sơn) là bản sao chính xác của chiếc Pontiac Grand Am Crusher năm 1991. Ray đang tìm kiếm một chiếc xe bị hư hỏng phù hợp – không quá hư hỏng – và đã tháo rời nó để từng bộ phận có thể được chế tạo từ sợi thủy tinh rồi lắp ráp lại thành một chiếc xe hoàn chỉnh. Một số người đã dành năm ngày để lắp ráp tác phẩm điêu khắc này tại Modern Wing Gallery.
Tôi chỉ mới đến Tháp Hancock một lần và chưa bao giờ nghĩ mình sẽ ghé thăm một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng thôi, có lần đầu tiên cho mọi thứ. Trong lúc vui vẻ, tôi thấy mình giữa một nhóm lớn khách du lịch và nhiếp ảnh gia đang tạo dáng và cười tươi gần một tác phẩm điêu khắc khổng lồ treo trên trần nhà của sảnh. Để vào được bên trong, tôi phải dừng lại ở quầy an ninh, nơi bằng lái xe của tôi được quét và tôi được cấp một biên lai có mã vạch cho phép tôi đi qua một cổng hiện đại. Ngay khi cửa mở ra, tôi đã ở trong thang máy và cuối cùng cũng có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật. Lén lút tiến đến cánh cửa kính của Phòng trưng bày Richard Gray, tôi cảm thấy mình lạc lõng và không thuộc về nơi này.
Được thành lập vào những năm 1960, phòng trưng bày này là một trung tâm sáng tạo quan trọng cho các nghệ sĩ đến từ Chicago và New York. Phòng trưng bày hướng đến đối tượng là các nhà sưu tập, nhấn mạnh tầm quan trọng của nghệ thuật đích thực, tính xác thực và chất lượng. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy và Jaume Plensa là một vài ví dụ về các nghệ sĩ được Richard Gray Gallery đại diện.
Triển lãm Body Building mới nhất sẽ khai mạc vào ngày 6 tháng 7 dưới sảnh chính của phòng trưng bày và giới thiệu tác phẩm của Susan Rothenberg và David Hockney. Body Building, do Gan Ueda và Raven Mansell tuyển chọn, trưng bày các tác phẩm từ những năm 1900 đến nay và tập trung vào mối quan hệ giữa hình thể con người và cách nó được nhìn nhận qua lăng kính kiến ​​trúc. Các tác phẩm trong triển lãm trải dài từ năm 1917 đến năm 2012 và thể hiện sự đa dạng về chất liệu và phương tiện, bao gồm sáp, mực, len, bút chì và tranh ghép.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tiếp tục mạnh dạn khám phá sự kết hợp giữa mỹ thuật truyền thống với các hình thức sáng tạo khác. Triển lãm mới khai mạc “Nguyên tắc Tự do: Thử nghiệm trong Nghệ thuật và Âm nhạc từ năm 1965 đến nay” kỷ niệm 50 năm thành lập nhóm nhạc jazz thử nghiệm Chicago, Hiệp hội vì Sự tiến bộ của các Nhạc sĩ Sáng tạo (AACM), nhóm nhạc tiếp tục vượt qua những giới hạn của nhạc jazz.
Triển lãm, khai mạc ngày 11 tháng 7, chiếm trọn các phòng trưng bày ở tầng bốn của bảo tàng và bao gồm một số tác phẩm sắp đặt lớn cùng những bức tường tranh sống động phản ánh màu sắc và sức sống của âm nhạc. Nhiều tài liệu lưu trữ như ảnh chụp, áp phích, bìa đĩa, biểu ngữ và tờ rơi cung cấp bối cảnh lịch sử phong phú.
Wabash Lights đã bắt đầu gây quỹ cho một tác phẩm nghệ thuật công cộng dưới chữ “L” trên Đại lộ Wabash như một phần của chiến dịch Kickstarter. Bằng cách biến cầu vượt từ hồ đến Van Buren thành một triển lãm ánh sáng và màu sắc tương tác, công cộng, Wabash Lights sẽ thu hút cả du khách và người dân địa phương. Chỉ trong chưa đầy hai tuần, chiến dịch Kickstarter đã đạt được hơn một nửa mục tiêu, nhưng vẫn cần đủ kinh phí để tài trợ cho giai đoạn thử nghiệm beta. Giai đoạn thử nghiệm này sẽ giải quyết mọi vấn đề kỹ thuật và thiết kế trong vòng 12 tháng. Sau khi giai đoạn beta hoàn tất, khoản đầu tư vốn sẽ được sử dụng để tài trợ cho việc lắp đặt cuối cùng.
Dự án sẽ bao gồm hơn 5.000 đèn LED được đặt dưới đường ray trên Đại lộ Wabash. Kế hoạch cho giai đoạn đầu tiên bao gồm mở rộng hơn 20.000 feet đèn dọc theo hai dãy phố từ Madison đến Adams. Đại lộ Wabash, một khu vực thường tối tăm của thành phố, sẽ được nâng cấp bởi hai nhà thiết kế Jack Newell và Seth Unger. Du khách không chỉ có thể chiêm ngưỡng những màu sắc khác nhau mà còn có thể tương tác và thiết kế cách màu sắc và sắc thái trông như thế nào. Sử dụng điện thoại thông minh hoặc máy tính, mọi người có thể lập trình và thiết kế đèn LED theo ý thích của mình.
Để quyên góp và nhận phần thưởng như lời chúc trên Facebook, bộ quà tặng tiệc tùng, áo phông, bữa tối cùng nghệ sĩ và nhiều hơn nữa, hãy ủng hộ dự án trên Kickstarter.
Triển lãm mới nhất tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico, mang tên "Những người nước ngoài lưu vong", sẽ trưng bày tác phẩm của nghệ sĩ Rodrigo Lara đến từ Chicago. Triển lãm, khai mạc vào ngày 24 tháng 7, sẽ bao gồm các tác phẩm sắp đặt chuyên biệt dành cho chính trị, nhập cư và công bằng xã hội. Các tác phẩm chủ yếu mô tả việc hồi hương người Mexico vào những năm 1930 và việc tái định cư những người gốc Mexico tại Hoa Kỳ.
Triển lãm Aliens Destroyable sẽ khai mạc vào thứ Sáu, ngày 24 tháng 7 với buổi tiếp đón từ 6:00 chiều đến 8:00 tối và sẽ được trưng bày tại Kraft Gallery cho đến ngày 28 tháng 2 năm 2016.