Khối Gapers được xuất bản từ ngày 22 tháng 4 năm 2003 đến ngày 1 tháng 1 năm 2016. Trang web này sẽ vẫn được lưu trữ.Vui lòng truy cập Đánh giá bờ biển thứ ba, một trang web mới được tạo bởi một số cựu sinh viên Vương quốc Anh.✶ Xin cảm ơn quý độc giả đã quan tâm và đóng góp.✶
Tôi quyết định viết bài cuối cùng trên Gapers Block và tạm dừng nó trong khoảng một giờ.Tôi là người biên tập trang có điều kiện trong một năm và là người viết kịch/viễn tưởng trong gần ba năm.Ít hơn nhiều tác giả GB cao cấp, nhưng trong thời gian đó tôi đã viết 284 bài báo.Tôi sẽ nhớ Gapers Block rất nhiều.Thật là thăng hoa về trí tuệ và cảm xúc khi có một nơi mà bạn có thể thường xuyên viết về nghệ thuật mà tôi yêu thích – sân khấu, nghệ thuật, thiết kế, kiến ​​trúc và đôi khi là sách hoặc âm nhạc.
Bài báo đầu tiên của tôi được đăng vào tháng 5 năm 2013 trên trang câu lạc bộ sách.Đây là một tính năng của nghệ sĩ nhạc punk rock thập niên 70 Richard Hell, người được biết đến nhiều nhất với chiếc áo “Please Kill Me” của anh ấy.Anh ấy nói chuyện, trả lời các câu hỏi và ký tên vào cuốn sách mới của mình trong một tầng hầm sách trên Đại lộ Lincoln (tôi mơ thấy mình là một kẻ vô tích sự sạch sẽ) và tôi may mắn được nhìn thấy người chơi bass kiêm ca sĩ bên cạnh Voidoids, Tivi và Heartbreakers.Nó càng hữu ích hơn khi biên tập viên câu lạc bộ sách yêu cầu tôi viết một bài luận về anh ấy.
Nó có thể là tác phẩm nghệ thuật đại chúng của cha bạn, nhưng tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mới vẫn còn mới mẻ và thú vị.Nghệ thuật gây chấn động giới tinh hoa nghệ thuật thế giới 50 năm trước vẫn còn những câu chuyện để kể cho đến ngày nay.
Được tổ chức bởi MCA, Neo-Pop Art Design quy tụ 150 tác phẩm nghệ thuật và thiết kế trong một buổi trình diễn đầy trí tuệ và táo bạo.Nó khiến bạn nhớ lại cuốn “The Art of Campbell's Soup Can” của Andy Warhol ban đầu bị những người không quen biết chế giễu như thế nào.Đó là khi những nhà sưu tập ưu tú thức dậy và bắt đầu mua Warhol.
Khám phá sự thật, kể những câu chuyện chưa kể và buông bỏ nghịch cảnh đau thương có thể giúp thanh lọc tinh thần và cảm xúc.Tại dự án “Kane” của Corinne Peterson, những người tham dự ở Chicago được mời tham gia hội thảo về đất sét và sứ và chia sẻ những tổn thương của họ để chứng kiến ​​họ tỏa sáng.Mọi người được lệnh tạo ra một “viên đá” bằng đất sét để tượng trưng cho bóng tối hoặc tổn thương bên trong họ, sau đó tạo ra một biểu tượng ánh sáng nhỏ bằng sứ.Sau buổi hội thảo, Peterson đã cho thấy một gò đất trong “tảng đá” bằng đất sét và đặt một vật kỷ niệm bằng sứ trên tấm bia như một đám mây hy vọng.
Hiện tại tại Trung tâm Nghệ thuật Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, được tạo ra bởi các thành viên của hơn 60 xưởng, bao gồm nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đất sét mời gọi thiền định và suy ngẫm.
Tôi ngồi xuống với nghệ sĩ tại hai chiếc ghế thiền trong không gian triển lãm và thảo luận về những ý tưởng đằng sau dự án của Kane cũng như tính phổ biến của chấn thương và hy vọng.
Sinh viên, nhiếp ảnh gia và những người ủng hộ lịch sử Chicago đắm chìm trong bài ca ngợi thành phố và ký ức của Richard Nichol.Nhưng cuộc thảo luận điển hình về niken chỉ là một huyền thoại: những người đã hy sinh mạng sống của họ để xây dựng.
May mắn thay, Nhà xuất bản Urban Archives có trụ sở tại Chicago đã xuất bản cuốn sách thứ hai của ông về nhiếp ảnh gia và nhà hoạt động xã hội Richard Nickell: Những năm tháng nguy hiểm: Những gì ông thấy và những gì ông viết.Cuốn sách này là một cơ hội đặc biệt để tìm hiểu công việc của Nickel, đồng thời tìm hiểu về con người ông qua hơn 100 bức ảnh và 100 tài liệu khác, nhiều tài liệu trong số đó do Nickel viết tay.
Tờ rơi với một bức thư về việc học của Nickel tại trường thiết kế và một bức chân dung tự họa thuở ban đầu.
Tám nhiếp ảnh gia trẻ người Iran đại diện cho các vùng địa lý khác nhau của đất nước họ gần đây đã tổ chức một cuộc triển lãm hiếm hoi tại Trung tâm Nghệ thuật Bridgeport ở 1200 West 35th Street.Triển lãm tiếp tục cho đến ngày nay.
Journey Inward giới thiệu tác phẩm của một dự án lớn hơn với sự tham gia của tám nhiếp ảnh gia người Iran khắc họa đất nước của họ với sự đồng cảm.Dự án bao gồm hai phần.Đầu tiên, các nghệ sĩ tham gia đào tạo để học hỏi từ những người khác trong ngành thông qua hội thảo và các nguồn khác.Triển lãm là phần thứ hai của dự án.
Bạn có thể đã nhận thấy các biểu ngữ đường phố diễu hành ở trung tâm thành phố hoặc những khách hàng trung thành, nhưng vào tháng tới, Chương trình và Chương trình giảm giá có một không hai sẽ quay trở lại với Chương trình giảm giá dịp lễ hàng năm lần thứ 15.Sự kiện mua sắm thủ công sẽ quy tụ hơn 600 nghệ sĩ, thợ thủ công và nhà thiết kế từ khắp Hoa Kỳ.
Vào ngày 13 tháng 11, Phòng trưng bày Phòng Voi khai mạc một cuộc triển lãm mới của Jennifer Cronin, người gốc Illinois, người có dự án mới Shuttered giới thiệu một bộ sưu tập các khu dân cư tồi tàn ở phía nam xa xôi, những bức vẽ chân thực về những ngôi nhà.Sau đây là một cuộc phỏng vấn qua email nói về sự khởi đầu của Cronin trong hội họa, sự quan tâm đến kiến ​​trúc Chicago và sự chú ý đến từng chi tiết.
Những sự kiện kỳ ​​​​lạ và đáng sợ đã mang đến cho tất cả chúng ta niềm vui trong tiết trời mùa thu ấm áp này.Phù thủy và sóc ở hành lang đã ăn bí ngô ngoài hiên, và tôi hy vọng mình không phải là người duy nhất mong đợi những nỗi sợ ma quái trong mùa Halloween này.Vì vậy, đây là danh sách 14 tác phẩm sân khấu hấp dẫn và các hoạt động nghệ thuật khác (không theo thứ tự cụ thể) để bạn đón Halloween năm nay.
Điểm đến “giải trí cổ điển” duy nhất của Chicago mang đến cho bạn lý do để tận hưởng cuộc sống vui nhộn, hài kịch, xiếc, ảo thuật và tiệc tùng hàng đêm cho đến cuối tháng 10.Không có ai ở đây ngoại trừ quán rượu phù thủy về chủ đề phù thủy vào thứ Hai lúc 19:00.Các sản phẩm hàng đêm lúc 8 giờ tối mang đến một trải nghiệm kỳ diệu khác cho Uptown Underground, với cảnh máu me, thoát y, nghệ thuật xiếc, v.v.21+ Khuyến nghị đặt chỗ trước.Nhấp vào đây để có thêm thông tin.
Năm nay sẽ là Phiên đấu giá Nghệ thuật Lợi ích lần thứ 17 do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Chicago tổ chức sau 5 năm.Tác phẩm của hơn 100 nghệ sĩ, từ hội họa đến điêu khắc, sẽ được bán đấu giá vào thứ Sáu tuần này với hơn 500 khách mời.
Trong quá khứ, MCA đã tổ chức đấu giá nghệ thuật cho các viện bảo tàng thành công rực rỡ.Vào năm 2010, bảo tàng đã huy động được 2,8 triệu đô la từ các nhà thầu và có thể phân bổ số tiền thu được trong nhiều năm tài chính.Michael Darling, người phụ trách chính của James W. Alsdorf, người chịu trách nhiệm gây quỹ cho các chương trình và giáo dục tại bảo tàng cho biết: “Tất cả tiền đều được dùng trực tiếp để hỗ trợ sứ mệnh cốt lõi của MCA.
Những mảnh vỡ của tâm hồn chúng ta được ghép lại với nhau để tạo thành những ký ức mạch lạc;niềm vui của việc quan sát và tôn vinh các công việc hàng ngày thông qua kết nối trực quan, đối thoại và tính thẩm mỹ là cốt lõi của các tác phẩm điêu khắc và đất sét của Lynn Peters.
Tại Trung tâm nghệ thuật Lillstreet, triển lãm “Spontaneity Made Concrete” tập trung vào những câu chuyện ngắn gọn về cuộc sống.Các tác phẩm treo trên tường của cô mô tả động vật, con người và các hình thức góp phần lắp ráp một số mặt phẳng tồn tại cùng một lúc.Ngoài ra, Peters sử dụng hình ảnh và văn bản để kích hoạt người xem, kết hợp nhiều phương tiện làm nền cho lõi điêu khắc.Khoảnh khắc bị đánh cắp là một tác phẩm quy mô lớn bao gồm bốn tác phẩm điêu khắc, mỗi tác phẩm được đặt tên là Tượng Nữ thần Tự do, Nhà tư tưởng, Mona Lisa và Vô đề, một biểu tượng gốm cùng tên và một bức ảnh đen trắng.Tác phẩm, cả về chủ đề và cách trình bày, là tác phẩm thử nghiệm nhất trong triển lãm, sử dụng trí tưởng tượng, sự phân mảnh và tầm nhìn làm nguồn hiểu biết sâu sắc.Hình ảnh chiếc xe đẩy bên ngoài Ark Thrift Store ở Công viên Wicker, với bốn tác phẩm điêu khắc trên tường ở hậu cảnh.Trong khi cửa hàng tràn ngập quần áo, đồ nội thất và đồ lặt vặt, Peters lưu ý rằng chiếc xe cũ và hỏng là biểu tượng của Ark cho khu vực.Bên trong xe, cũng như trong Ark, có những bí mật chưa biết, một đống giẻ rách và xu hướng thời trang năm ngoái.
VICO ở Thành phố Mexico là một dự án video tổ chức các hội thảo và hội thảo khuyến khích nghiên cứu về điện ảnh và kỹ xảo điện ảnh thử nghiệm.Mới đây, VICO lần đầu tiên giới thiệu triển lãm “Antimontage, Correcting Subjectivity” tại Chicago, bao gồm một loạt phim ngắn do các sinh viên thực hiện tại workshop do Javier Toscano phụ trách.Do Little House và Comfort Film đồng tổ chức, chương trình có 11 phim ngắn của các nghệ sĩ hoặc nhà sáng tạo phi truyền thống, những người hoàn toàn không coi mình là nghệ sĩ.
Bộ phim nổi bật là một loạt các hình ảnh, video YouTube và bối cảnh chính trị bị sử dụng sai mục đích bao trùm các lĩnh vực văn hóa và kỹ thuật số của Mexico.Trong My Sweet 15 của Dulce Rosas, một số phụ nữ trẻ đã tham gia và biểu diễn trên quinceañera của họ.Theo truyền thống, những người phụ nữ này mặc váy lộng lẫy, trang sức và trang điểm cho sinh nhật lần thứ 15 của họ.Trong phim ngắn Rosas, nghệ sĩ sử dụng cảnh quay các cô gái nhảy múa, ăn mừng và chuẩn bị sẵn sàng cho bữa tiệc sắp tới.Mở đầu phim là hình ảnh một cô gái vừa ôm vừa khóc.Cô ấy đại diện cho một hoặc nhiều vai trò trong tương lai trong quinceañera.Đoạn phim ngắn được vinh danh khi một số clip có cảnh các cô gái khiêu vũ vụng về với búp bê hoặc tạo dáng bên những chiếc ô tô đắt tiền.Thoạt nhìn, nó trông giống như một vũ hội dành cho thanh thiếu niên toàn Mỹ.
Triển lãm cuối tuần Chicago Expo 2015 tại Navy Pier Festival Hall có 140 phòng trưng bày từ khắp nơi trên thế giới.Trong không khí lễ hội, THE SEEN, chi nhánh biên tập độc lập của triển lãm, đã phát hành số báo in đầu tiên vào cuối tuần qua, và /Dialogues đã tổ chức ba ngày thảo luận và tọa đàm đầy hành động.IN/SITU cung cấp các cài đặt quy mô lớn và công việc cụ thể tại địa điểm trong các hội trường rộng rãi bên trong và bên ngoài Bến tàu Hải quân.
Phần đáng nhớ nhất của dự án IN/SITU, có lẽ là do vị trí của nó, là Ba cửa sổ của Daniel Buren, thắp sáng không gian và phát ra màu sắc khi treo trên trần nhà.Phần còn lại của cuộc triển lãm chìm trong dòng người tham quan, và những người bị kích thích tập trung vào những món đồ nhỏ hơn trong gian hàng, liếc nhìn lên những gì ở tầng trên và thu hút doanh số bán hàng.
Các nghệ sĩ như John Rafman hoặc Paolo Sirio, những người chủ yếu sử dụng Chế độ xem phố của Google làm phương tiện của họ, tạo ra những hình ảnh gợi cảm và đáng lo ngại thường làm mờ ranh giới của các vấn đề pháp lý về quyền riêng tư.Trong khi chụp ảnh mọi người trên đường phố, ngõ hẻm và bãi cỏ trên khắp thế giới rất thú vị, những nghệ sĩ này cũng sử dụng công chúng và các công cụ khác để khái niệm hóa lĩnh vực công cộng.Kể từ năm 2007, công nghệ toàn cảnh có trong Google Maps và Google Earth đã trở thành một cách kỳ lạ và thường dễ dàng để xem các địa điểm mà mọi người chưa bao giờ ghé thăm hoặc không muốn ghé thăm.
Hãy tưởng tượng Mark Fisher, một nhà sưu tập công khai các thiết kế của anh ấy và triển lãm Kiến trúc Hardcore gần đây của anh ấy ở Franklin.Trước buổi tiếp nhận tuyển sinh của Mark, tôi đã phỏng vấn anh ấy qua email.
Cuối tuần này, hơn 30 nghệ sĩ được mời sẽ giới thiệu tác phẩm của họ tại Lễ hội Xung quanh Coyote tại Tòa nhà Nghệ thuật Sắt phẳng ở Công viên Wicker.
Có một lễ hội kéo dài ba ngày xung quanh Coyote để tôn vinh nghệ thuật và các nghệ sĩ của Công viên Wicker.Từ Thứ Sáu đến Chủ Nhật, du khách có thể vào Tòa nhà Nghệ thuật Sắt phẳng để thăm xưởng vẽ của các nghệ sĩ, nghe nhạc sống và xem các buổi biểu diễn sân khấu.Lễ hội bắt đầu với buổi dạ tiệc vào thứ Sáu từ 18:00 đến 22:00.
Synesthesia, như tên gợi ý, là “một cảm giác trải nghiệm ở các bộ phận của cơ thể không phải là bộ phận mô phỏng” và thường được kết hợp nhất với âm nhạc được xem là màu sắc.Các trường hợp đáng chú ý của tình trạng này bao gồm David Hockney, Duke Ellington và Vladimir Nabokov.
Trong một cuộc triển lãm đang diễn ra tại Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế, Stevie Hanley khám phá trải nghiệm hàng ngày và mở rộng những hạn chế của một hành động đơn lẻ để khám phá rộng hơn về nhiều góc nhìn, cảm xúc và sự liên tưởng.Hanley biến các điều kiện y tế thành hình thức triển lãm nghệ thuật.Khả năng liên kết màu sắc và hình ảnh của anh ấy với những quan sát tò mò và lạnh lùng của cá nhân được thể hiện trong triển lãm Synesthesia.
Bảo tàng Khoa học Phẫu thuật Quốc tế chứa đầy các dụng cụ, thiết bị y tế, phát minh và câu chuyện đã góp phần tạo nên những điều kiện kỳ ​​lạ và có phần bí ẩn được thấy trong triển lãm.Hanley mời người xem vào hai không gian trưng bày;cả hai đều bao gồm các trình chiếu và cài đặt video, và chỉ một bao gồm tiếng vo vo của Dolly Parton.
Triển lãm “Những cách tiếp cận” của Petr Skvara, bao gồm các bức tranh tráng men trên lưới và một bộ sưu tập các mảnh có tiêu đề “Đống đổ nát, Đống đổ nát, Lagan và Những kẻ bị ruồng bỏ”, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Andrew Rafach ở River West.Các hình vẽ dựa trên các biểu tượng cờ được sử dụng để liên lạc giữa các tàu và ý nghĩa của chúng được lặp lại trong tiêu đề.Một số bức tranh mô tả những ý nghĩa có thể được nhìn thấy cùng nhau, chẳng hạn như “Tôi đang trôi dạt / Bạn sẽ cho tôi vị trí của mình chứ” (2015, men trên lưới).Tuy nhiên, các tác phẩm khác có một ý nghĩa khác, không quen thuộc như các tập hợp các tuyên bố.Một bức tranh có nội dung: “Bạn có nguy cơ bị mắc kẹt / Tôi đang tiến về phía trước,” một cách diễn đạt nghiệt ngã cho những người gặp khó khăn.
Thông cáo báo chí của phòng trưng bày về triển lãm “Xấp xỉ” đề cập đến vẻ đẹp và sự cao cả gắn liền với ý tưởng về một con tàu trên biển cả bao la.Một cách khác để thể hiện sự cao siêu là mong muốn đạt được sự hoàn hảo trong các đường nét chính xác của semaphore, tuy nhiên, một cách tiếp cận hội họa của con người hơn là in lụa.
Công ty kiến ​​trúc VOA Associates, Inc. có trụ sở tại Chicago đã được chọn là người chiến thắng trong cuộc thi thiết kế kiến ​​trúc kéo dài sáu tháng do Quỹ Richard H. Driehaus tài trợ.
VOA Associates sẽ thiết kế Không gian Nghệ thuật Pullman trong Khu Lịch sử Pullman, bao gồm 45 căn hộ giá cả phải chăng để sinh sống và làm việc, cũng như các lớp học, không gian triển lãm và hội thảo.Artspace Project Inc. có trụ sở chính tại Minneapolis với các văn phòng tại Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle và Washington DC.
Bằng cách tạo ra không gian sáng tạo, Hiệp hội VOA hy vọng sẽ tôn trọng “dấu ấn lịch sử của Quận Pullman mang tính biểu tượng” và chào đón những người quan tâm đến việc len lỏi sáng tạo vào lĩnh vực công cộng.
Tổng cộng có 20 công ty kiến ​​trúc được đại diện và 10 công ty lọt vào vòng bán kết đã được chọn.Ba người lọt vào vòng chung kết, mỗi người nhận được 10.000 đô la để tinh chỉnh ý tưởng của họ, và VOA được chọn là người chiến thắng.Pullman Art Space cam kết duy trì vị thế của Pullman như một cộng đồng nghệ thuật hàng đầu bằng cách cung cấp một không gian sáng tạo phong phú cho cư dân của mình.
Kể từ ngày 4 tháng 10, mười chín tác phẩm điêu khắc của nhà điêu khắc Chicago Charles Ray đã lấp đầy ba phòng trưng bày lớn trên tầng hai của Cánh Hiện đại của Viện Nghệ thuật.Hầu hết các tác phẩm đều mang tính tượng hình và kể những câu chuyện của riêng họ, chẳng hạn như Người đàn bà ngủ, một tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ có kích thước thật mô tả một người phụ nữ vô gia cư đang ngủ trên băng ghế.Nhưng một số trong số chúng không mang tính tượng trưng một cách đáng kinh ngạc, và hai trong số chúng đã gây sốc cho những người phụ trách bảo tàng.
“Điêu khắc không sơn” (1997, sợi thủy tinh và sơn) là sự tái hiện chân thực chiếc Máy nghiền Pontiac Grand Am năm 1991.Ray đang tìm kiếm một chiếc ô tô bị phá hủy phù hợp - không quá hư hỏng - và tháo nó ra để từng bộ phận có thể được chế tạo từ sợi thủy tinh rồi lắp ráp thành một chiếc ô tô.Một số người đã dành năm ngày để lắp ráp tác phẩm điêu khắc tại Phòng trưng bày Cánh hiện đại.
Tôi mới chỉ đến Tháp Hancock một lần và chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ ghé thăm một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng này, cái gì cũng có lần đầu tiên.Đang vui vẻ, tôi thấy mình ở giữa một nhóm lớn khách du lịch và nhiếp ảnh gia đang tạo dáng và mỉm cười gần một tác phẩm điêu khắc khổng lồ treo trên trần của hội trường.Để tiếp cận không gian, tôi phải dừng lại ở bàn an ninh nơi giấy phép lái xe của tôi được quét và tôi được cấp một biên lai có mã vạch cho phép tôi đi qua một cánh cổng tương lai.Ngay khi cánh cửa mở ra, tôi đã ở trong thang máy và cuối cùng cũng có cơ hội xem nghệ thuật.Rón rén đến cửa kính của Phòng trưng bày Richard Grey, tôi cảm thấy lạc lõng và lạc lõng.
Được thành lập vào những năm 1960, phòng trưng bày đã trở thành một trung tâm sáng tạo quan trọng cho các nghệ sĩ từ Chicago và New York.Phòng trưng bày hướng đến các nhà sưu tập, nhấn mạnh tầm quan trọng của mỹ thuật, tính xác thực và chất lượng.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy và Jaume Plensa là một số ví dụ về các nghệ sĩ do Phòng trưng bày Richard Gray đại diện.
Triển lãm Body Building mới nhất khai mạc vào ngày 6 tháng 7 dưới sảnh của sảnh chính của phòng trưng bày và sẽ giới thiệu tác phẩm của Susan Rothenberg và David Hockney.The Body Building, do Gan Ueda và Raven Mansell phụ trách, giới thiệu tác phẩm từ những năm 1900 cho đến ngày nay và tập trung vào mối quan hệ giữa hình dáng con người và cách nó được nhìn qua lăng kính kiến ​​trúc.Các tác phẩm trong triển lãm trải dài từ năm 1917 đến năm 2012 và trưng bày nhiều chất liệu và phương tiện khác nhau bao gồm sáp, mực, len, bút chì và ảnh ghép.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tiếp tục mạnh dạn khám phá sự kết hợp của mỹ thuật với các hình thức sáng tạo khác.Triển lãm mới khai mạc “Các nguyên tắc của tự do: Thử nghiệm trong nghệ thuật và âm nhạc từ năm 1965 đến hiện tại” kỷ niệm 50 năm thành lập nhóm nhạc jazz thử nghiệm Chicago, Hiệp hội vì sự tiến bộ của các nhạc sĩ sáng tạo (AACM), nhóm tiếp tục đẩy lùi ranh giới của nhạc jazz.
Triển lãm khai mạc vào ngày 11 tháng 7, chiếm các phòng trưng bày trên tầng 4 của bảo tàng và bao gồm một số tác phẩm sắp đặt lớn và những bức tranh sống động trên tường phản ánh màu sắc và cuộc sống của âm nhạc.Nhiều tài liệu lưu trữ như ảnh, áp phích, bìa hồ sơ, biểu ngữ và tài liệu quảng cáo cung cấp bối cảnh lịch sử phong phú.
Wabash Lights đã bắt đầu gây quỹ cho một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt công cộng dưới chữ “L” trên Đại lộ Wabash như một phần của chiến dịch Kickstarter của họ.Bằng cách biến cầu vượt từ hồ đến Van Buren thành một cuộc triển lãm ánh sáng và màu sắc tương tác và công khai, Wabash Lights sẽ thu hút du khách cũng như người dân địa phương.Trong vòng chưa đầy hai tuần, chiến dịch Kickstarter đã đạt được hơn một nửa mục tiêu, nhưng vẫn cần có toàn bộ kinh phí để tài trợ cho quá trình thiết lập thử nghiệm beta.Thử nghiệm này sẽ giải quyết mọi vấn đề kỹ thuật và thiết kế trong vòng 12 tháng.Sau khi bản beta hoàn tất, khoản đầu tư vốn sẽ tài trợ cho quá trình cài đặt cuối cùng.
Dự án sẽ bao gồm hơn 5.000 đèn LED nằm dưới đường ray trên Đại lộ Wabash.Các kế hoạch cho giai đoạn đầu tiên bao gồm mở rộng hơn 20.000 feet đèn dọc theo hai dãy nhà từ Madison đến Adams.Đại lộ Wabash, khu vực thường thiếu ánh sáng của thành phố, sẽ được cập nhật bởi hai nhà thiết kế Jack Newell và Seth Unger.Khách tham quan không chỉ có thể chiêm ngưỡng các màu sắc khác nhau mà còn có thể tương tác và thiết kế các màu sắc và sắc thái trông như thế nào.Sử dụng điện thoại thông minh hoặc máy tính, mọi người có thể lập trình và thiết kế đèn LED theo ý thích của mình.
Để quyên góp và kiếm phần thưởng như Facebook Shout, gói tiệc, áo phông, bữa tối nghệ sĩ, v.v., hãy ủng hộ dự án trên Kickstarter.
Triển lãm mới nhất tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Mexico, Exiled Aliens, sẽ giới thiệu tác phẩm của nghệ sĩ Rodrigo Lara ở Chicago.Triển lãm khai mạc vào ngày 24 tháng 7 sẽ bao gồm các tác phẩm sắp đặt chuyên biệt dành riêng cho chính trị, nhập cư và công bằng xã hội.Tác phẩm chủ yếu mô tả quá trình hồi hương của người Mexico vào những năm 1930 và quá trình tái định cư của những người gốc Mexico đến Hoa Kỳ.
Aliens Destroyable sẽ mở cửa vào thứ Sáu, ngày 24 tháng 7 với buổi tiếp tân từ 6:00 chiều đến 8:00 tối và sẽ được trưng bày tại Phòng trưng bày Kraft cho đến ngày 28 tháng 2 năm 2016.