ບລັອກ Gapers ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 22 ເມສາ 2003 ຫາວັນທີ 1 ມັງກອນ 2016. ເວັບໄຊທ໌ນີ້ຈະຍັງຄົງຖືກເກັບໄວ້. ກະລຸນາເຂົ້າເບິ່ງ Third Coast Review, ເວັບໄຊທ໌ໃໝ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະມາຊິກເກົ່າຂອງອັງກິດຫຼາຍຄົນ. ✶ ຂອບໃຈສຳລັບຜູ້ອ່ານ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງທ່ານ. ✶
ຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈຂຽນໂພສສຸດທ້າຍໃນ Gapers Block ແລະຢຸດມັນໄວ້ປະມານໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ. ຂ້ອຍເປັນບັນນາທິການໜ້າແບບມີເງື່ອນໄຂເປັນເວລາໜຶ່ງປີ ແລະເປັນນັກຂຽນລະຄອນ/ນິຍາຍເປັນເວລາເກືອບສາມປີ. ໜ້ອຍກວ່ານັກຂຽນອາວຸໂສ GB ຫຼາຍຄົນ, ແຕ່ໃນລະຫວ່າງເວລານັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຂຽນ 284 ບົດຄວາມ. ຂ້ອຍຈະຄິດຮອດ Gapers Block ຫຼາຍ. ມັນເປັນການຍົກລະດັບທາງດ້ານສະຕິປັນຍາ ແລະອາລົມທີ່ຈະມີບ່ອນທີ່ເຈົ້າສາມາດຂຽນກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ຂ້ອຍຮັກເປັນປະຈຳ - ໂຮງລະຄອນ, ສິລະປະ, ການອອກແບບ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນປຶ້ມ ຫຼືດົນຕີ.
ບົດຄວາມທຳອິດຂອງຂ້ອຍໄດ້ຖືກຕີພິມໃນເດືອນພຶດສະພາ 2013 ໃນໜ້າເວັບສະໂມສອນໜັງສື. ນີ້ແມ່ນລັກສະນະຂອງນັກສິລະປິນພັງຣັອກຊຸມປີ 70 ຊື່ Richard Hell, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນເສື້ອ “Please Kill Me” ຂອງລາວ. ລາວເວົ້າ, ຕອບຄຳຖາມ, ແລະເຊັນຊື່ໃນປຶ້ມຫົວໃໝ່ຂອງລາວຢູ່ໃນຊັ້ນໃຕ້ດິນຂອງປຶ້ມຢູ່ຖະໜົນ Lincoln Avenue (ຂ້ອຍຝັນວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ສະອາດຫຼາຍ) ແລະຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ໄດ້ເຫັນນັກຫຼິ້ນເບດ ແລະນັກຮ້ອງຢູ່ຂ້າງໆວົງ Voidoids, Television ແລະ Heartbreakers. ມັນຊ່ວຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າເກົ່າເມື່ອບັນນາທິການສະໂມສອນໜັງສືຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຂຽນບົດຂຽນກ່ຽວກັບລາວ.
ມັນອາດຈະເປັນສິລະປະປ໊ອບຂອງພໍ່ເຈົ້າ, ແຕ່ຜົນງານທີ່ນຳສະເໜີໃນງານວາງສະແດງພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຍັງຄົງສົດຊື່ນ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຢູ່. ສິລະປະທີ່ເຄີຍເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປະລະດັບໂລກຕົກຕະລຶງເມື່ອ 50 ປີກ່ອນຍັງມີເລື່ອງລາວທີ່ຈະເລົ່າສູ່ກັນຟັງຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ງານ Neo-Pop Art Design ຈັດໂດຍ MCA, ນຳເອົາຜົນງານສິລະປະ ແລະ ການອອກແບບ 150 ຊິ້ນມາວາງສະແດງໃນງານວາງສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ຄວາມກ້າຫານ. ມັນເຮັດໃຫ້ເຈົ້ານຶກເຖິງວິທີທີ່ “ສິລະປະຂອງກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell” ຂອງ Andy Warhol ໄດ້ຖືກເຍາະເຍີ້ຍໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້. ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ນັກສະສົມຊັ້ນສູງຕື່ນຂຶ້ນ ແລະ ເລີ່ມຊື້ Warhol.
ການຄົ້ນພົບຄວາມຈິງ, ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ບອກເລົ່າ, ແລະ ການປ່ອຍວາງຄວາມທຸກຍາກລຳບາກທີ່ເຈັບປວດສາມາດເປັນຕົວເຮັດຄວາມສະອາດທາງວິນຍານ ແລະ ອາລົມໄດ້. ໃນໂຄງການ “Kane” ຂອງ Corinne Peterson, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມງານ Chicago ໄດ້ຖືກເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບດິນເຜົາ ແລະ ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ແບ່ງປັນຄວາມເຈັບປວດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອເບິ່ງພວກມັນສ່ອງແສງ. ຜູ້ຄົນໄດ້ຮັບຄຳສັ່ງໃຫ້ສ້າງ “ກ້ອນຫີນ” ຈາກດິນເຜົາເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມມືດພາຍໃນ ຫຼື ຄວາມເຈັບປວດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ ຈາກນັ້ນສ້າງສັນຍາລັກນ້ອຍໆຂອງແສງສະຫວ່າງຈາກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ຫຼັງຈາກການສຳມະນາ, Peterson ໄດ້ສະແດງກອງດິນເຜົາໃນ “ກ້ອນຫີນ” ດິນເຜົາ ແລະ ວາງສັນຍາລັກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໄວ້ເທິງ stele ເປັນເມກແຫ່ງຄວາມຫວັງ.
ປະຈຸບັນຢູ່ທີ່ສູນສິລະປະ Lillstreet, ງານວາງສະແດງ Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope ຂອງ Peterson, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສະມາຊິກຂອງກອງປະຊຸມຫຼາຍກວ່າ 60 ແຫ່ງ, ປະກອບມີຮູບປັ້ນດິນເຜົາຫຼາຍອັນທີ່ເຊື້ອເຊີນການນັ່ງສະມາທິ ແລະ ການສະທ້ອນ.
ຂ້ອຍໄດ້ນັ່ງລົງກັບນັກສິລະປິນຢູ່ບ່ອນນັ່ງສະມາທິສອງບ່ອນໃນພື້ນທີ່ວາງສະແດງ ແລະ ໄດ້ສົນທະນາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໂຄງການຂອງ Kane ແລະ ຄວາມເປັນສາກົນຂອງຄວາມເຈັບປວດ ແລະ ຄວາມຫວັງ.
ນັກສຶກສາ, ຊ່າງຖ່າຍຮູບ ແລະ ຜູ້ສະໜັບສະໜູນປະຫວັດສາດຊິຄາໂກ ໄດ້ຫຼົງໄຫຼຢູ່ໃນບົດກະວີຂອງ Richard Nichol ຕໍ່ເມືອງ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳຂອງມັນ. ແຕ່ການສົນທະນາກ່ຽວກັບເງິນຫ້າເຊັນທົ່ວໄປກໍ່ເປັນພຽງນິທານເທົ່ານັ້ນ: ຜູ້ຄົນທີ່ໄດ້ເສຍສະລະຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອການກໍ່ສ້າງ.
ໂຊກດີ, ໜັງສືພິມ Urban Archives Press ທີ່ຕັ້ງຢູ່ Chicago ໄດ້ເຜີຍແຜ່ປຶ້ມເຫຼັ້ມທີສອງຂອງລາວກ່ຽວກັບຊ່າງພາບ ແລະ ນັກເຄື່ອນໄຫວ Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. ປຶ້ມເຫຼັ້ມນີ້ແມ່ນໂອກາດພິເສດທີ່ຈະຮູ້ຈັກຜົນງານຂອງ Nickel ແລະ ໃນເວລາດຽວກັນຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລາວໃນຖານະບຸກຄົນຜ່ານຮູບຖ່າຍຫຼາຍກວ່າ 100 ຮູບ ແລະ ເອກະສານອີກ 100 ສະບັບ, ເຊິ່ງຫຼາຍສະບັບຂຽນໂດຍ Nickel ດ້ວຍມື.
ໃບປິວທີ່ມີຈົດໝາຍກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງ Nickel ຢູ່ໂຮງຮຽນອອກແບບ ແລະ ຮູບແຕ້ມຕົນເອງໃນໄວເດັກ.
ບໍ່ດົນມານີ້, ຊ່າງຖ່າຍຮູບຊາວອີຣ່ານໜຸ່ມແປດຄົນທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງພາກພື້ນທາງພູມສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງທີ່ຫາຍາກຢູ່ສູນສິລະປະ Bridgeport ທີ່ 1200 West 35th Street. ງານວາງສະແດງຍັງສືບຕໍ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ງານວາງສະແດງ Journey Inward ນຳສະເໜີຜົນງານຂອງໂຄງການຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊ່າງພາບອີຣ່ານແປດຄົນທີ່ສະແດງພາບປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍສອງພາກສ່ວນ. ທຳອິດ, ນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມໃນການຝຶກອົບຮົມເພື່ອຮຽນຮູ້ຈາກຄົນອື່ນໃນອຸດສາຫະກຳຜ່ານກອງປະຊຸມ ແລະ ຊັບພະຍາກອນອື່ນໆ. ງານວາງສະແດງແມ່ນພາກສ່ວນທີສອງຂອງໂຄງການ.
ທ່ານອາດຈະສັງເກດເຫັນປ້າຍໂຄສະນາຕາມຖະໜົນຫົນທາງທີ່ນຳສະເໜີລູກຄ້າທີ່ຈົງຮັກພັກດີໃນຕົວເມືອງ ຫຼື ລູກຄ້າທີ່ສັດຊື່, ແຕ່ໃນເດືອນໜ້າງານ One of a Kind Show and Sale ຈະກັບມາອີກຄັ້ງພ້ອມກັບງານຂາຍສິນຄ້າປະຈຳປີຄັ້ງທີ 15. ງານຊື້ເຄື່ອງຫັດຖະກຳຈະນຳເອົານັກສິລະປິນ, ຊ່າງຫັດຖະກຳ ແລະ ນັກອອກແບບຫຼາຍກວ່າ 600 ຄົນຈາກທົ່ວສະຫະລັດມາເຕົ້າໂຮມກັນ.
ໃນວັນທີ 13 ພະຈິກ, ຫໍວາງສະແດງ Elephant Room ໄດ້ເປີດງານວາງສະແດງໃໝ່ໂດຍ Jennifer Cronin ຊາວລັດ Illinois, ເຊິ່ງໂຄງການໃໝ່ຂອງນາງທີ່ Shuttered ມີການລວບລວມບ້ານເຮືອນທີ່ຊຸດໂຊມຢູ່ພາກໃຕ້ສຸດ, ຮູບແຕ້ມເຮືອນທີ່ເບິ່ງຄືຈິງ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການສໍາພາດທາງອີເມວທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Cronin ໃນການແຕ້ມຮູບ, ຄວາມສົນໃຈໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Chicago, ແລະ ຄວາມເອົາໃຈໃສ່ໃນລາຍລະອຽດ.
ເຫດການທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ ແລະ ໜ້າຢ້ານກົວໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາທຸກຄົນມີຄວາມສຸກໃນສະພາບອາກາດທີ່ອົບອຸ່ນໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນນີ້. ແມ່ມົດ ແລະ ກະຮອກໃນຫ້ອງໂຖງກຳລັງກິນໝາກອຶຢູ່ເທິງລະບຽງແລ້ວ, ແລະ ຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍຈະບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວທີ່ຄາດຫວັງວ່າຈະມີຄວາມຢ້ານແບບໜ້າຢ້ານໃນຊ່ວງ Halloween ນີ້. ສະນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ການສະແດງລະຄອນທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ 14 ຢ່າງ ແລະ ກິດຈະກຳສິລະປະອື່ນໆ (ບໍ່ມີລຳດັບສະເພາະ) ສຳລັບທ່ານທີ່ຈະສະເຫຼີມສະຫຼອງ Halloween ໃນປີນີ້.
ຈຸດໝາຍປາຍທາງ "ຄວາມບັນເທີງແບບ Retro" ແຫ່ງດຽວຂອງ Chicago ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີເຫດຜົນທີ່ຈະເພີດເພີນກັບການສະແດງລະຄອນຕະຫຼົກ, ການສະແດງຕະຫຼົກ, ການສະແດງລະຄອນ, ເວດມົນ ແລະ ຊີວິດງານລ້ຽງທຸກໆຄືນຈົນຮອດທ້າຍເດືອນຕຸລາ. ບໍ່ມີໃຜຢູ່ທີ່ນີ້ນອກຈາກ Witches Cabaret ໃນຫົວຂໍ້ຂອງແມ່ມົດໃນວັນຈັນເວລາ 19:00. ການສະແດງໃນຕອນກາງຄືນເວລາ 20:00 ໂມງ ນຳເອົາປະສົບການທີ່ມະຫັດສະຈັນມາສູ່ Uptown Underground, ເຊິ່ງມີການສະແດງເລືອດ, ການສະແດງເປືອຍກາຍ, ສິລະປະການສະແດງລະຄອນ ແລະ ອື່ນໆ. ແນະນຳໃຫ້ຈອງລ່ວງໜ້າສຳລັບຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 21 ປີຂຶ້ນໄປ. ຄລິກທີ່ນີ້ສຳລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.
ປີນີ້ຈະເປັນງານປະມູນສິລະປະເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຄັ້ງທີ 17 ທີ່ຈັດຂຶ້ນໂດຍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຊິຄາໂກຫຼັງຈາກຫ້າປີ. ຜົນງານຂອງສິລະປິນຫຼາຍກວ່າ 100 ຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມຈົນເຖິງຮູບປັ້ນ, ຈະຖືກປະມູນໃນວັນສຸກນີ້ ໂດຍມີແຂກຫຼາຍກວ່າ 500 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ.
ໃນອະດີດ, MCA ໄດ້ຈັດການປະມູນສິລະປະສຳລັບພິພິທະພັນດ້ວຍຄວາມສຳເລັດຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນປີ 2010, ພິພິທະພັນໄດ້ລະດົມທຶນໄດ້ 2.8 ລ້ານໂດລາຈາກຜູ້ປະມູນ ແລະ ສາມາດແຈກຢາຍລາຍໄດ້ໃນຫຼາຍປີງົບປະມານ. “ເງິນທັງໝົດຈະຖືກນຳໄປສະໜັບສະໜູນພາລະກິດຫຼັກຂອງ MCA ໂດຍກົງ,” Michael Darling, ຫົວໜ້າຜູ້ຮັກສາພິພິທະພັນ James W. Alsdorf, ເຊິ່ງມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການລະດົມທຶນສຳລັບໂຄງການຕ່າງໆ ແລະ ການສຶກສາຢູ່ພິພິທະພັນກ່າວ.
ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຂອງຈິດໃຈຂອງເຮົາຖືກຕໍ່ເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຄວາມຊົງຈຳທີ່ສອດຄ່ອງກັນ; ຄວາມສຸກຂອງການສັງເກດ ແລະ ການສະເຫຼີມສະຫຼອງວຽກງານປະຈຳວັນຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ທາງສາຍຕາ, ການສົນທະນາ ແລະ ຄວາມງາມແມ່ນຫຼັກຂອງຮູບປັ້ນ ແລະ ວຽກງານດິນເຜົາຂອງ Lynn Peters.
ທີ່ສູນສິລະປະ Lillstreet, ງານວາງສະແດງ “Spontaneity Made Concrete” ຈະສຸມໃສ່ເລື່ອງລາວຊີວິດທີ່ຖ່າຍພາບໄດ້ໄວ. ຜົນງານຂອງນາງ, ແຂວນຢູ່ເທິງຝາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນສັດ, ຄົນ ແລະ ຮູບແບບຕ່າງໆທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກອບຂອງຫຼາຍໆແຜ່ນທີ່ມີຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, Peters ຍັງໃຊ້ຮູບພາບ ແລະ ຂໍ້ຄວາມເພື່ອກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມ, ໂດຍລວມເອົາສື່ຫຼາຍຢ່າງເປັນພື້ນຫຼັງສຳລັບແກນປະຕິມາກຳ. Stolen Moments ເປັນຜົນງານຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຮູບປັ້ນສີ່ຮູບ, ແຕ່ລະຮູບມີຊື່ວ່າ Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa ແລະ Untitled, ໂລໂກ້ເຊລາມິກທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ແລະ ຮູບຖ່າຍສີດຳ-ຂາວ. ຜົນງານ, ທັງໃນຫົວຂໍ້ ແລະ ການນຳສະເໜີ, ແມ່ນການທົດລອງທີ່ສຸດໃນງານວາງສະແດງ, ໂດຍໃຊ້ຈິນຕະນາການ, ການແບ່ງສ່ວນ ແລະ ວິໄສທັດເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຮູບພາບຂອງລົດເຂັນຢູ່ນອກຮ້ານ Ark Thrift Store ແມ່ນຢູ່ໃນ Wicker Park, ໂດຍມີຮູບປັ້ນສີ່ຮູບຢູ່ເທິງຝາເປັນພື້ນຫຼັງ. ໃນຂະນະທີ່ຮ້ານເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ເຟີນີເຈີ, ແລະ ເຄື່ອງໃຊ້ຕ່າງໆ, Peters ສັງເກດເຫັນວ່າລົດເຂັນທີ່ລ້າສະໄໝ ແລະ ແຕກຫັກແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ Ark ສຳລັບພື້ນທີ່. ພາຍໃນລົດ, ເຊັ່ນດຽວກັບໃນເຮືອ Ark, ມີຄວາມລັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຜ້າເສດເຫຼືອຫຼາຍຢ່າງ ແລະ ແນວໂນ້ມແຟຊັ່ນຂອງປີກາຍ.
VICO ໃນເມັກຊິໂກຊິຕີ້ ເປັນໂຄງການວິດີໂອທີ່ຈັດກອງປະຊຸມ ແລະ ກອງປະຊຸມທີ່ຊຸກຍູ້ການສຶກສາກ່ຽວກັບໂຮງໜັງທົດລອງ ແລະ ການຖ່າຍຮູບເງົາ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, VICO ໄດ້ນຳສະເໜີເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຊິຄາໂກ ງານວາງສະແດງ “Antimontage, Correcting Subjectivity”, ລວມທັງຊຸດຮູບເງົາສັ້ນທີ່ສ້າງໂດຍນັກສຶກສາໃນກອງປະຊຸມທີ່ນຳພາໂດຍ Javier Toscano. ງານນີ້ຮ່ວມຈັດໂດຍ Little House ແລະ Comfort Film, ມີຮູບເງົາສັ້ນ 11 ເລື່ອງຈາກນັກສິລະປິນ ຫຼື ຜູ້ສ້າງທີ່ບໍ່ແມ່ນແບບດັ້ງເດີມ ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືວ່າຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນເລີຍ.
ຮູບເງົາທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້ແມ່ນຊຸດຮູບພາບທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ວິດີໂອ YouTube, ແລະສະພາບການທາງການເມືອງທີ່ກວມເອົາໂລກວັດທະນະທໍາ ແລະ ດິຈິຕອນຂອງເມັກຊິໂກ. ໃນ My Sweet 15 ຂອງ Dulce Rosas, ຍິງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ ແລະ ສະແດງໃນງານ quinceañera ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕາມປະເພນີ, ຜູ້ຍິງເຫຼົ່ານີ້ນຸ່ງຊຸດທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍ, ເຄື່ອງປະດັບ, ແລະ ການແຕ່ງໜ້າສຳລັບວັນເກີດຄົບຮອບ 15 ປີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຮູບເງົາສັ້ນ Rosas, ນັກສິລະປິນໃຊ້ພາບຂອງເດັກຍິງເຕັ້ນລໍາ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ກຽມພ້ອມສໍາລັບງານລ້ຽງທີ່ຈະມາເຖິງ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ, ເດັກຍິງກໍາລັງຮ້ອງໄຫ້ ແລະ ກອດ. ນາງເປັນຕົວແທນໜຶ່ງ ຫຼື ຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງບົດບາດໃນອະນາຄົດໃນງານ quinceañera. ຮູບເງົາສັ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບກຽດ, ຍ້ອນວ່າຄລິບຫຼາຍຄລິບສະແດງໃຫ້ເຫັນເດັກຍິງເຕັ້ນລໍາຢ່າງງຸ່ມງ່າມກັບຕຸ໊ກກະຕາ ຫຼື ຖ່າຍຮູບຢູ່ຂ້າງລົດລາຄາແພງ. ເມື່ອເບິ່ງຄັ້ງທໍາອິດ, ມັນເບິ່ງຄືກັບງານລ້ຽງໄວລຸ້ນ All-American.
ງານວາງສະແດງທ້າຍອາທິດ Chicago Expo 2015 ທີ່ Navy Pier Festival Hall ໄດ້ນຳສະເໜີຫ້ອງວາງສະແດງສິລະປະ 140 ຫ້ອງຈາກທົ່ວໂລກ. ໃນບັນຍາກາດທີ່ມ່ວນຊື່ນ, THE SEEN, ເຊິ່ງເປັນສາຂາບັນນາທິການເອກະລາດຂອງງານວາງສະແດງ, ໄດ້ອອກວາລະສານສະບັບພິມສະບັບທຳອິດໃນທ້າຍອາທິດ, ແລະ /Dialogues ໄດ້ເປັນເຈົ້າພາບຈັດການສົນທະນາ ແລະ ການສົນທະນາແບບກຸ່ມເປັນເວລາສາມມື້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກິດຈະກຳ. IN/SITU ໃຫ້ບໍລິການຕິດຕັ້ງຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ວຽກງານສະເພາະສະຖານທີ່ໃນຫ້ອງໂຖງກວ້າງຂວາງພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກ Navy Pier.
ຜົນງານຊິ້ນສ່ວນທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດຂອງໂຄງການ IN/SITU, ອາດຈະເປັນຍ້ອນສະຖານທີ່ຕັ້ງຂອງມັນ, ແມ່ນຮູບແຕ້ມ Three Windows ຂອງ Daniel Buren, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ສະຫວ່າງຂຶ້ນ ແລະ ປ່ອຍສີສັນອອກມາເມື່ອມັນຫ້ອຍລົງມາຈາກເພດານ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ຫາຍໄປໃນຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຜູ້ມາຢ້ຽມຢາມ, ແລະ ຮ່າງກາຍທີ່ຕື່ນຕົວໄດ້ສຸມໃສ່ສິ່ງຂອງຂະໜາດນ້ອຍກວ່າໃນບູດ, ແນມເບິ່ງສິ່ງທີ່ຢູ່ຊັ້ນເທິງ ແລະ ດຶງດູດຍອດຂາຍ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ John Rafman ຫຼື Paolo Sirio, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ Google Street View ເປັນສື່ກາງຫຼັກ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ໜ້າວິຕົກກັງວົນ ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ບັນຫາຄວາມເປັນສ່ວນຕົວທາງກົດໝາຍມົວລົງ. ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບຄົນຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງ, ຊອຍທາງ ແລະ ສະໜາມຫຍ້າທົ່ວໂລກເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຍັງໃຊ້ເຄື່ອງມືສາທາລະນະ ແລະ ເຄື່ອງມືອື່ນໆເພື່ອສ້າງແນວຄິດກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ສາທາລະນະ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2007, ເທັກໂນໂລຢີພາໂນຣາມາທີ່ນຳສະເໜີໃນ Google Maps ແລະ Google Earth ໄດ້ກາຍເປັນວິທີທີ່ແປກ ແລະ ມັກຈະງ່າຍທີ່ຈະເບິ່ງສະຖານທີ່ທີ່ຄົນບໍ່ເຄີຍໄປຢ້ຽມຢາມ ຫຼື ບໍ່ຢາກໄປຢ້ຽມຢາມ.
ລອງນຶກພາບເບິ່ງ Mark Fisher, ນັກສະສົມຜົນງານອອກແບບຂອງລາວສາທາລະນະ, ແລະງານວາງສະແດງສະຖາປັດຕະຍະກຳ Hardcore ທີ່ Franklin ຂອງລາວເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້. ກ່ອນພິທີຕ້ອນຮັບເຂົ້າຮຽນຂອງ Mark, ຂ້ອຍໄດ້ສຳພາດລາວຜ່ານທາງອີເມວ.
ໃນທ້າຍອາທິດນີ້, ນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນຫຼາຍກວ່າ 30 ຄົນຈະນຳສະເໜີຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນງານ Around the Coyote Festival ທີ່ອາຄານ Flat Iron Arts Building ໃນ Wicker Park.
ມີງານບຸນສາມມື້ອ້ອມຮອບ Coyote ທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງສິລະປະ ແລະ ນັກສິລະປິນຂອງ Wicker Park. ຕັ້ງແຕ່ວັນສຸກເຖິງວັນອາທິດ, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຂົ້າໄປໃນອາຄານສິລະປະ Flat Iron ເພື່ອຢ້ຽມຊົມສະຕູດິໂອຂອງນັກສິລະປິນ, ຟັງດົນຕີສົດ ແລະ ເບິ່ງການສະແດງລະຄອນ. ງານບຸນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳໃນວັນສຸກຕັ້ງແຕ່ເວລາ 18:00 ໂມງ ຫາ 22:00 ໂມງ.
ຕາມຊື່ທີ່ແນະນຳ, Synesthesia ແມ່ນ "ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເກີດຂື້ນໃນສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍນອກເໜືອໄປຈາກສ່ວນທີ່ຈຳລອງ" ແລະ ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີທີ່ເບິ່ງເປັນສີ. ກໍລະນີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະພາບການນີ້ລວມມີ David Hockney, Duke Ellington ແລະ Vladimir Nabokov.
ໃນງານວາງສະແດງທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນວິທະຍາສາດການຜ່າຕັດສາກົນ, Stevie Hanley ໄດ້ສຳຫຼວດປະສົບການປະຈຳວັນ ແລະ ຂະຫຍາຍຂໍ້ຈຳກັດຂອງການກະທຳດຽວໄປສູ່ການສຳຫຼວດທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າໜຶ່ງມຸມມອງ, ອາລົມ ແລະ ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ. Hanley ໄດ້ແປສະພາບການທາງການແພດໃຫ້ເປັນຮູບແບບຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະ. ຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການເຊື່ອມໂຍງສີ ແລະ ຮູບພາບກັບການສັງເກດສ່ວນຕົວທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ ແລະ ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແມ່ນໄດ້ນຳສະເໜີໃນງານວາງສະແດງ Synesthesia.
ພິພິທະພັນວິທະຍາສາດການຜ່າຕັດສາກົນເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງມືທາງການແພດ, ອຸປະກອນ, ສິ່ງປະດິດ ແລະ ເລື່ອງລາວຕ່າງໆທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນສະພາບການທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ລຶກລັບທີ່ເຫັນໃນງານວາງສະແດງ. Hanley ເຊີນຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ສອງພື້ນທີ່ວາງສະແດງ; ທັງສອງປະກອບມີການສາຍວິດີໂອ ແລະ ການຕິດຕັ້ງ, ແລະ ມີພຽງບ່ອນດຽວເທົ່ານັ້ນທີ່ມີສຽງຮ້ອງຂອງ Dolly Parton.
ງານວາງສະແດງ “Approaches” ຂອງ Petr Skvara, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມເຄືອບສີນ້ຳຕານໃນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ ແລະ ການລວບລວມຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຊື່ວ່າ “ຊາກເຮືອ, ຊາກເຮືອ, Lagan ແລະ ຜູ້ຖືກໄລ່ອອກ”, ປະຈຸບັນກຳລັງວາງສະແດງຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງ Andrew Rafach ໃນ River West. ຮູບແຕ້ມແມ່ນອີງໃສ່ສັນຍານທຸງທີ່ໃຊ້ສຳລັບການສື່ສານລະຫວ່າງເຮືອ, ແລະຄວາມໝາຍຂອງມັນແມ່ນຊ້ຳກັນໃນຫົວຂໍ້. ຮູບແຕ້ມບາງຮູບສະແດງເຖິງຄວາມໝາຍທີ່ສາມາດເຫັນຮ່ວມກັນໄດ້, ເຊັ່ນ “ຂ້ອຍກຳລັງລອຍນ້ຳ / ເຈົ້າຈະໃຫ້ບ່ອນຂອງຂ້ອຍແກ່ຂ້ອຍບໍ” (2015, ເຄືອບສີນ້ຳຕານໃນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນງານອື່ນໆມີຄວາມໝາຍທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍເປັນການລວບລວມຖະແຫຼງການ. ຮູບແຕ້ມໜຶ່ງຂຽນວ່າ: “ເຈົ້າກຳລັງຕົກຄ້າງ / ຂ້ອຍກຳລັງກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ,” ເຊິ່ງເປັນການສະແດງອອກທີ່ໜ້າເສົ້າໃຈສຳລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອ.
ຂ່າວປະກາດຂອງຫໍວາງສະແດງສຳລັບງານວາງສະແດງ “Approximation” ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມງາມ ແລະ ຄວາມງົດງາມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງເຮືອໃນທະເລອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ. ອີກວິທີໜຶ່ງໃນການສະແດງຄວາມງົດງາມແມ່ນຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບໃນເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນຂອງສັນຍານ, ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມມັນເປັນວິທີການແຕ້ມຮູບທີ່ມີລັກສະນະເປັນມະນຸດຫຼາຍກວ່າການພິມໜ້າຈໍ.
ບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກຳ VOA Associates, Inc. ທີ່ຕັ້ງຢູ່ Chicago ໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳເປັນເວລາຫົກເດືອນ ເຊິ່ງໄດ້ຮັບທຶນຈາກມູນນິທິ Richard H. Driehaus.
ສະມາຄົມ VOA ຈະອອກແບບພື້ນທີ່ສິລະປະ Pullman ໃນເຂດປະຫວັດສາດ Pullman, ເຊິ່ງຈະປະກອບມີອາພາດເມັນລາຄາບໍ່ແພງ 45 ຫຼັງ ສຳລັບການຢູ່ອາໄສ ແລະ ເຮັດວຽກ, ພ້ອມທັງຫ້ອງຮຽນ, ພື້ນທີ່ວາງສະແດງ ແລະ ກອງປະຊຸມເຝິກອົບຮົມ. ບໍລິສັດ Artspace Project Inc. ມີສຳນັກງານໃຫຍ່ຢູ່ໃນ Minneapolis ແລະ ມີຫ້ອງການຢູ່ໃນ Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ແລະ Washington DC.
ໂດຍການສ້າງພື້ນທີ່ສ້າງສັນ, VOA Associates ຫວັງວ່າຈະເຄົາລົບ "ລາຍເຊັນທາງປະຫວັດສາດຂອງເມືອງ Pullman ທີ່ມີຊື່ສຽງ" ແລະຍິນດີຕ້ອນຮັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການທໍຜ້າທີ່ສ້າງສັນເຂົ້າສູ່ໂລກສາທາລະນະ.
ມີບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກຳທັງໝົດ 20 ແຫ່ງທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ ແລະ ມີຜູ້ເຂົ້າຮອບຮອງຊະນະເລີດ 10 ຄົນ. ຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍທັງສາມຄົນໄດ້ຮັບເງິນ 10,000 ໂດລາເພື່ອປັບປຸງແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ VOA ໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ຊະນະ. Pullman Art Space ມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະຮັກສາສະຖານະພາບຂອງ Pullman ໃຫ້ເປັນຊຸມຊົນສິລະປະຊັ້ນນຳໂດຍການສະໜອງສູນກາງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບຜູ້ຢູ່ອາໄສ.
ມາຮອດວັນທີ 4 ຕຸລາ, ຮູບປັ້ນສິບເກົ້າອັນໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກ Charles Ray ຈາກຊິຄາໂກ ໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງໃຫຍ່ສາມຫ້ອງຢູ່ຊັ້ນສອງຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Modern Wing. ຜົນງານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເປັນຮູບແຕ້ມປະກອບ ແລະ ບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງມັນເອງ, ເຊັ່ນ: Sleeping Woman, ຮູບປັ້ນເຫຼັກສະແຕນເລດຂະໜາດເທົ່າຄົນຈິງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຍິງທີ່ບໍ່ມີທີ່ຢູ່ອາໄສນອນຢູ່ເທິງມ້າງນັ່ງ. ແຕ່ບາງອັນບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມປະກອບຢ່າງໜ້າຕົກໃຈ, ແລະສອງອັນໃນນັ້ນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຮັກສາພິພິທະພັນຕົກໃຈ.
“ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໄດ້ທາສີ” (1997, ເສັ້ນໃຍແກ້ວ ແລະ ສີ) ເປັນການຈຳລອງລົດ Pontiac Grand Am Crusher ປີ 1991 ຄືນໃໝ່. ທ່ານ Ray ກຳລັງຊອກຫາລົດທີ່ເພພັງທີ່ເໝາະສົມ - ບໍ່ເພພັງເກີນໄປ - ແລະ ໄດ້ແຍກມັນອອກເປັນຕ່ອນໆ ເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະຊິ້ນສ່ວນສາມາດປະກອບຈາກເສັ້ນໃຍແກ້ວ ແລະ ຫຼັງຈາກນັ້ນປະກອບເຂົ້າກັນເປັນລົດ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ເວລາຫ້າມື້ເພື່ອປະກອບຮູບປັ້ນນີ້ຢູ່ທີ່ Modern Wing Gallery.
ຂ້ອຍເຄີຍໄປຫໍ Hancock ພຽງຄັ້ງດຽວ ແລະ ບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະໄປຢ້ຽມຊົມຫໍວາງສະແດງສິລະປະ, ແຕ່ມັນເປັນຄັ້ງທຳອິດສຳລັບທຸກຢ່າງ. ດ້ວຍຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ຂ້ອຍໄດ້ພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃນບັນດານັກທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ຊ່າງຖ່າຍຮູບກຸ່ມໃຫຍ່ ກຳລັງຖ່າຍຮູບ ແລະ ຍິ້ມຢູ່ໃກ້ໆກັບຮູບປັ້ນໃຫຍ່ທີ່ຫ້ອຍລົງມາຈາກເພດານຂອງຫ້ອງໂຖງ. ເພື່ອເຂົ້າເຖິງພື້ນທີ່, ຂ້ອຍຕ້ອງຢຸດຢູ່ທີ່ໂຕະຮັກສາຄວາມປອດໄພບ່ອນທີ່ໃບຂັບຂີ່ຂອງຂ້ອຍຖືກສະແກນ ແລະ ຂ້ອຍໄດ້ຮັບໃບຮັບເງິນທີ່ມີບາໂຄດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າຜ່ານປະຕູແບບອະນາຄົດ. ທັນທີທີ່ປະຕູເປີດ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນລິຟ ແລະ ໃນທີ່ສຸດກໍ່ມີໂອກາດໄດ້ເບິ່ງສິລະປະ. ຄ່ອຍໆຄານໄປຫາປະຕູແກ້ວຂອງຫໍວາງສະແດງ Richard Gray, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເຂົ້າທີ່ ແລະ ບໍ່ເຂົ້າທີ່.
ຫໍວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງນີ້ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1960, ແລະ ເປັນສູນກາງສ້າງສັນທີ່ສຳຄັນສຳລັບນັກສິລະປິນຈາກຊິຄາໂກ ແລະ ນິວຢອກ. ຫໍວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງນີ້ມຸ່ງເນັ້ນໃສ່ນັກສະສົມ, ໂດຍເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງສິລະປະອັນດີງາມ, ຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ຄຸນນະພາບ. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ແລະ Jaume Plensa ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເປັນຕົວແທນໂດຍຫໍວາງສະແດງສິລະປະ Richard Gray.
ງານວາງສະແດງ Body Building ຄັ້ງລ່າສຸດຈະເປີດໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດ ພາຍໃຕ້ຫ້ອງຮັບແຂກຂອງຫ້ອງໂຖງຫຼັກຂອງຫໍວາງສະແດງ ແລະ ຈະນຳສະເໜີຜົນງານຂອງ Susan Rothenberg ແລະ David Hockney. ງານວາງສະແດງ Body Building, ຄັດສັນໂດຍ Gan Ueda ແລະ Raven Mansell, ນຳສະເໜີຜົນງານຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1900 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ ແລະ ສຸມໃສ່ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດ ແລະ ວິທີການເບິ່ງຜ່ານທັດສະນະທາງສະຖາປັດຕະຍະກຳ. ຜົນງານໃນງານວາງສະແດງກວມເອົາໄລຍະເວລາຕັ້ງແຕ່ປີ 1917 ຫາ 2012 ແລະ ວາງສະແດງວັດສະດຸ ແລະ ສື່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍລວມທັງຂີ້ເຜີ້ງ, ນໍ້າມຶກ, ຂົນແກະ, ດິນສໍ ແລະ ຮູບຕັດຕໍ່.
ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຍັງສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາຢ່າງກ້າຫານກ່ຽວກັບການລວມເຂົ້າກັນຂອງສິລະປະອັນດີງາມກັບຮູບແບບການສ້າງສັນອື່ນໆ. ງານວາງສະແດງ “ຫຼັກການແຫ່ງອິດສະລະພາບ: ການທົດລອງໃນສິລະປະ ແລະ ດົນຕີ 1965 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ” ທີ່ຫາກໍ່ເປີດໃໝ່ນີ້ ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຄົບຮອບ 50 ປີຂອງກຸ່ມແຈສທົດລອງໃນຊິຄາໂກ ສະມາຄົມເພື່ອຄວາມກ້າວໜ້າຂອງນັກດົນຕີສ້າງສັນ (AACM), ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງແຈສ.
ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 11 ກໍລະກົດ, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງຢູ່ຊັ້ນສີ່ຂອງພິພິທະພັນ ແລະ ປະກອບດ້ວຍການຕິດຕັ້ງຂະໜາດໃຫຍ່ຫຼາຍອັນ ແລະ ຝາຜະໜັງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງສີສັນ ແລະ ຊີວິດຂອງດົນຕີ. ເອກະສານບັນທຶກຈຳນວນຫຼາຍເຊັ່ນ: ຮູບຖ່າຍ, ໂປສເຕີ, ໜ້າປົກເພງ, ປ້າຍໂຄສະນາ ແລະ ແຜ່ນພັບ ສະໜອງສະພາບການທາງປະຫວັດສາດທີ່ອຸດົມສົມບູນ.
Wabash Lights ໄດ້ເລີ່ມລະດົມທຶນສຳລັບການຕິດຕັ້ງສິລະປະສາທາລະນະພາຍໃຕ້ຕົວອັກສອນ "L" ຢູ່ຖະໜົນ Wabash Avenue ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງແຄມເປນ Kickstarter ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂດຍການປ່ຽນຂົວຂ້າມຈາກທະເລສາບໄປຫາ Van Buren ໃຫ້ກາຍເປັນງານວາງສະແດງແສງ ແລະ ສີສັນແບບໂຕ້ຕອບ ແລະ ສາທາລະນະ, Wabash Lights ຈະດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ຄົນທ້ອງຖິ່ນ. ໃນເວລາບໍ່ຮອດສອງອາທິດ, ແຄມເປນ Kickstarter ໄດ້ບັນລຸເປົ້າໝາຍຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງໜຶ່ງແລ້ວ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງການທຶນເຕັມທີ່ເພື່ອສະໜັບສະໜູນການຕັ້ງຄ່າການທົດສອບເບຕ້າ. ການທົດສອບນີ້ຈະແກ້ໄຂບັນຫາທາງດ້ານເຕັກນິກ ແລະ ການອອກແບບພາຍໃນ 12 ເດືອນ. ເມື່ອເບຕ້າສຳເລັດແລ້ວ, ການລົງທຶນທຶນຈະສະໜັບສະໜູນການຕິດຕັ້ງສຸດທ້າຍ.
ໂຄງການດັ່ງກ່າວຈະປະກອບມີໂຄມໄຟ LED ຫຼາຍກວ່າ 5,000 ດວງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃຕ້ທາງລົດໄຟເທິງຖະໜົນ Wabash Avenue. ແຜນການສຳລັບໄລຍະທຳອິດລວມມີການຂະຫຍາຍໂຄມໄຟຫຼາຍກວ່າ 20,000 ຟຸດຕາມສອງບລັອກຈາກ Madison ເຖິງ Adams. Wabash Boulevard, ເຊິ່ງເປັນພື້ນທີ່ທີ່ປົກກະຕິແລ້ວມີແສງໄຟມືດມົວຂອງເມືອງ, ຈະຖືກປັບປຸງໂດຍນັກອອກແບບສອງຄົນຄື Jack Newell ແລະ Seth Unger. ນັກທ່ອງທ່ຽວບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຊົມເຊີຍສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສາມາດພົວພັນ ແລະ ອອກແບບວ່າສີ ແລະ ຮົ່ມມີລັກສະນະແນວໃດ. ໂດຍໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດ ຫຼື ຄອມພິວເຕີ, ຜູ້ຄົນສາມາດຂຽນໂປຣແກຣມ ແລະ ອອກແບບໄຟ LED ຕາມຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເພື່ອບໍລິຈາກ ແລະ ໄດ້ຮັບລາງວັນເຊັ່ນ: Facebook Shouts, ຊຸດງານລ້ຽງ, ເສື້ອຍືດ, ງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ອື່ນໆອີກ, ໃຫ້ສະໜັບສະໜຸນໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ໃນ Kickstarter.
ງານວາງສະແດງລ່າສຸດທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດເມັກຊິໂກ, Exiled Aliens, ຈະວາງສະແດງຜົນງານຂອງສິລະປິນ Rodrigo Lara ທີ່ອາໄສຢູ່ຊິຄາໂກ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງຈະເປີດໃນວັນທີ 24 ກໍລະກົດ, ຈະປະກອບມີການຕິດຕັ້ງພິເສດທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ການເມືອງ, ການເຂົ້າເມືອງ ແລະ ຄວາມຍຸຕິທຳທາງສັງຄົມ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນການສົ່ງຊາວເມັກຊິໂກກັບຄືນປະເທດໃນຊຸມປີ 1930 ແລະ ການຕັ້ງຖິ່ນຖານໃໝ່ຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີເຊື້ອສາຍເມັກຊິໂກໄປຍັງສະຫະລັດ.
ງານວາງສະແດງ Aliens Destroyable ຈະເປີດໃນວັນສຸກ, ວັນທີ 24 ກໍລະກົດ ພ້ອມດ້ວຍງານຕ້ອນຮັບຕັ້ງແຕ່ເວລາ 18:00 ໂມງ ຫາ 20:00 ໂມງ ແລະ ຈະວາງສະແດງຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງ Kraft Gallery ຈົນຮອດວັນທີ 28 ກຸມພາ 2016.