The Gapers block ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຕັ້ງແຕ່ວັນທີ 22 ເດືອນເມສາປີ 2003 ຫາວັນທີ 1 ມັງກອນ 2016. ເວັບໄຊທ໌ນີ້ຈະຍັງຄົງຖືກເກັບໄວ້.ກະລຸນາເຂົ້າໄປເບິ່ງ Third Coast Review, ເປັນເວັບໄຊທ໌ໃໝ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສຶກສາເກົ່າອັງກິດຫຼາຍຄົນ.✶ຂໍຂອບໃຈທ່ານຜູ້ອ່ານແລະການປະກອບສ່ວນຂອງທ່ານ.✶
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເອົາລົງແລະຂຽນຂໍ້ຄວາມສຸດທ້າຍກ່ຽວກັບ Gapers Block ແລະເຮັດໃຫ້ມັນຄ້າງໄວ້ປະມານຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ.ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ບັນ​ນາ​ທິ​ການ​ຫນ້າ​ເງື່ອນ​ໄຂ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ຫນຶ່ງ​ປີ​ແລະ​ເປັນ​ນັກ​ຂຽນ / fiction ສໍາ​ລັບ​ເກືອບ​ສາມ​ປີ​.ຫນ້ອຍກ່ວາຜູ້ຂຽນ GB ອາວຸໂສຫຼາຍຄົນ, ແຕ່ໃນໄລຍະເວລານັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນ 284 ບົດຄວາມ.ຂ້ອຍຈະພາດ Gapers Block ຫຼາຍ.ມັນເປັນການຍົກສູງທາງດ້ານສະຕິປັນຍາ ແລະອາລົມທີ່ຈະມີສະຖານທີ່ທີ່ທ່ານສາມາດຂຽນກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ຂ້ອຍມັກເປັນປະຈໍາເຊັ່ນ: ລະຄອນ, ສິນລະປະ, ການອອກແບບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແລະບາງຄັ້ງປຶ້ມ ຫຼືດົນຕີ.
ບົດ​ຄວາມ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ພີມ​ມາ​ໃນ​ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ 2013 ຢູ່​ເທິງ​ໜ້າ​ສະ​ໂມ​ສອນ.ນີ້​ແມ່ນ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ 70s punk rock artist Richard Hell, ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ​ການ “ກະ​ລຸ​ນາ​ຂ້າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເສື້ອ”.ລາວເວົ້າ, ຕອບຄໍາຖາມ, ແລະເຊັນຫນັງສືໃຫມ່ຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງໃຕ້ປື້ມຖະຫນົນ Lincoln Avenue (ຂ້ອຍຝັນວ່າຂ້ອຍເປັນຄົນຂີ້ອາຍທີ່ສະອາດຫຼາຍ) ແລະຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ເຫັນນັກເບດແລະນັກຮ້ອງຢູ່ຂ້າງ Voidoids, ໂທລະພາບແລະ Heartbreakers.ມັນຊ່ວຍຫຼາຍກວ່ານີ້ເມື່ອບັນນາທິການຂອງສະໂມສອນຫນັງສືຂໍໃຫ້ຂ້ອຍຂຽນບົດຂຽນກ່ຽວກັບລາວ.
ມັນອາດຈະເປັນສິລະປະຂອງພໍ່ຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ວຽກງານທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນໃຫມ່ຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຍັງສົດແລະຫນ້າສົນໃຈ.ສິລະ​ປະ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ບັນດາ​ນັກ​ສິລະ​ປະ​ໂລກ​ຕົກ​ໃຈ​ເມື່ອ 50 ປີ​ກ່ອນ​ຍັງ​ມີ​ເລື່ອງ​ເລົ່າ​ສູ່​ຟັງ​ໃນ​ທຸກ​ມື້​ນີ້.
ຈັດໂດຍ MCA, ການອອກແບບສິລະປະ Neo-Pop ໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະ ແລະການອອກແບບ 150 ຊິ້ນມາຮ່ວມກັນໃນການສະແດງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍປັນຍາ ແລະ ຄວາມກ້າຫານ.ມັນເຕືອນທ່ານກ່ຽວກັບວິທີການຂອງ Andy Warhol "ສິລະປະຂອງແກງ Campbell's Can" ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກເຍາະເຍີ້ຍໂດຍ uninitiated.ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ນັກສະສົມ elite ໄດ້ຕື່ນຂຶ້ນແລະເລີ່ມຊື້ Warhol.
ການເປີດເຜີຍຄວາມຈິງ, ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ບໍ່ເລົ່າສູ່ກັນຟັງ, ແລະ ການປະຖິ້ມຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ເຈັບປວດສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນການຊໍາລະທາງວິນຍານ ແລະ ຈິດໃຈ.ໃນໂຄງການ "Kane" ຂອງ Corinne Peterson, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ Chicago ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນກອງປະຊຸມທີ່ມີດິນເຜົາແລະ porcelain ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະແບ່ງປັນຄວາມເຈັບປວດຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສະຫວ່າງ.ປະຊາຊົນໄດ້ຖືກສັ່ງໃຫ້ສ້າງ "ກ້ອນຫີນ" ອອກຈາກດິນເຜົາເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມມືດພາຍໃນຂອງພວກເຂົາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງສັນຍາລັກຂະຫນາດນ້ອຍຂອງແສງສະຫວ່າງອອກຈາກ porcelain.ຫຼັງຈາກການສໍາມະນາ, ປີເຕີສັນໄດ້ສະແດງຫນ້າຜາໃນ "ຫີນ" ດິນເຜົາແລະວາງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຢູ່ເທິງເຫຼັກເປັນກ້ອນຂອງຄວາມຫວັງ.
ປະຈຸບັນຢູ່ທີ່ສູນສິລະປະ Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, ສ້າງໂດຍສະມາຊິກຂອງຫຼາຍກວ່າ 60 workshops, ລວມມີຮູບປັ້ນດິນເຜົາຫຼາຍຮູບທີ່ເຊີນສະມາທິແລະການສະທ້ອນ.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນັ່ງລົງກັບຈິດຕະນາການຢູ່ບ່ອນນັ່ງສະມາທິສອງບ່ອນຢູ່ໃນບ່ອນວາງສະແດງແລະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງໂຄງການ Kane ແລະຄວາມເປັນໂລກຂອງການບາດເຈັບແລະຄວາມຫວັງ.
ນັກ​ສຶກ​ສາ, ຊ່າງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ແລະ​ຜູ້​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ Chicago ແມ່ນ immersed ໃນ ode ຂອງ Richard Nichol ກັບ​ເມືອງ​ແລະ​ຄວາມ​ຊົງ​ຈໍາ​ຂອງ​ຕົນ.ແຕ່ການສົນທະນາ nickel ປົກກະຕິແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຫມາຍ: ຄົນທີ່ໃຫ້ຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການກໍ່ສ້າງ.
ໂຊກດີ, ໜັງສືພິມ Urban Archives Press ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Chicago ໄດ້ພິມປຶ້ມທີສອງຂອງລາວກ່ຽວກັບນັກຖ່າຍຮູບ ແລະນັກເຄື່ອນໄຫວ Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.ປຶ້ມຫົວນີ້ເປັນໂອກາດພິເສດທີ່ຈະໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Nickel ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລາວໃນລັກສະນະບຸກຄົນໂດຍຜ່ານຮູບຖ່າຍຫຼາຍກວ່າ 100 ແຜ່ນ ແລະ ເອກະສານອີກ 100 ສະບັບ, ຫຼາຍໆເລື່ອງແມ່ນຂຽນດ້ວຍມືຂອງ Nickel.
ໃບຍ່ອຍທີ່ມີຈົດຫມາຍກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງ Nickel ຢູ່ໂຮງຮຽນອອກແບບແລະຮູບຕົນເອງໃນຕອນຕົ້ນ.
ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ນັກ​ຖ່າຍຮູບ​ໜຸ່ມ​ຊາວ​ອີຣານ 8 ຄົນ​ທີ່​ຕາງໜ້າ​ໃຫ້​ເຂດ​ພູມ​ສາດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຈັດ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ທີ່​ຫາ​ຍາກ​ຢູ່​ສູນ​ສິລະ​ປະ Bridgeport ຢູ່​ຖະໜົນ 1200 West 35th Street.ງານວາງສະແດງຍັງສືບຕໍ່ມາເຖິງມື້ນີ້.
Journey Inward ສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານຂອງໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີນັກຖ່າຍຮູບຊາວອີຣ່ານແປດຄົນທີ່ສະແດງເຖິງປະເທດຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ.ໂຄງການດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍສອງພາກສ່ວນ.ຫນ້າທໍາອິດ, ນັກສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມການຝຶກອົບຮົມເພື່ອຮຽນຮູ້ຈາກຜູ້ອື່ນໃນອຸດສາຫະກໍາໂດຍຜ່ານກອງປະຊຸມແລະຊັບພະຍາກອນອື່ນໆ.ງານວາງສະແດງແມ່ນພາກສ່ວນທີສອງຂອງໂຄງການ.
ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນປ້າຍໂຄສະນາຕາມຖະໜົນຫົນທາງໃນຕົວເມືອງ ຫຼື ລູກຄ້າທີ່ສັດຊື່, ແຕ່ໃນເດືອນໜ້າ, ການສະແດງ ແລະ ການຂາຍປະເພດໜຶ່ງຈະກັບຄືນມາດ້ວຍການຂາຍວັນພັກປະຈຳປີຄັ້ງທີ 15.ງານ​ຕະຫຼາດນັດ​ສິນ​ຄ້າ​ຈະ​ເອົາ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ ​ແລະ ນັກ​ອອກ​ແບບ 600 ກວ່າ​ຄົນ​ຈາກ​ທົ່ວ​ສະຫະລັດ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ.
ວັນ​ທີ 13 ພະຈິກ​ນີ້, ຫ້ອງ​ວາງສະ​ແດງ​ຮູບ​ຊ້າງ​ໄດ້​ເປີດ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ໃໝ່​ໂດຍ​ຊາວ​ເມືອງ Illinois Jennifer Cronin, ​ໂຄງການ​ໃໝ່ Shuttered ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ບັນດາ​ໝູ່​ບ້ານ​ທີ່​ຕົກ​ຄ້າງ​ຢູ່​ພາກ​ໃຕ້​ທີ່​ໄກ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ເຮືອນ​ທີ່​ເປັນ​ຈິງ.ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນການສໍາພາດທາງອີເມລ໌ທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Cronin ໃນການແຕ້ມຮູບ, ຄວາມສົນໃຈໃນສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Chicago, ແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ.
ເຫດການທີ່ໜ້າຢ້ານ ແລະ ໜ້າຢ້ານກົວໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມສຸກທັງໝົດໃນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ອົບອຸ່ນນີ້.ແມ່ມົດແລະກະຮອກຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໄດ້ກິນຜັກຢູ່ຫ້ອງໂຖງແລ້ວ, ແລະຂ້ອຍຫວັງວ່າຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຄົນດຽວທີ່ຄາດຫວັງວ່າຈະມີຄວາມຢ້ານກົວໃນລະດູການ Halloween ນີ້.ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ 14 ການຜະລິດລະຄອນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະກິດຈະກໍາສິລະປະອື່ນໆ (ໃນຄໍາສັ່ງໂດຍສະເພາະ) ສໍາລັບທ່ານເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ Halloween ໃນປີນີ້.
ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ "ການບັນເທີງແບບ retro" ເທົ່ານັ້ນຂອງ Chicago ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີເຫດຜົນທີ່ຈະເພີດເພີນໄປກັບຊີວິດແບບສົດໆ, ຕະຫລົກ, ລະຄອນສັດ, magic ແລະງານລ້ຽງທຸກໆຄືນຈົນເຖິງທ້າຍເດືອນຕຸລາ.ບໍ່ມີໃຜຢູ່ທີ່ນີ້ຍົກເວັ້ນແມ່ມົດ Cabaret ໃນຫົວຂໍ້ຂອງແມ່ມົດໃນວັນຈັນທີ່ 19:00.ການຜະລິດຕອນກາງຄືນເວລາ 8 ໂມງແລງນໍາເອົາປະສົບການມະຫັດສະຈັນອັນໜຶ່ງມາສູ່ Uptown Underground, ເຊິ່ງມີການສະແດງ gore, striptease, circus arts ແລະອື່ນໆອີກ.ແນະນຳໃຫ້ຈອງລ່ວງໜ້າ 21+.ຄລິກທີ່ນີ້ສໍາລັບຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມ.
ປີ​ນີ້​ຈະ​ເປັນ​ການ​ປະ​ມູນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ປະ​ໂຫຍດ​ຄັ້ງ​ທີ 17 ທີ່​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໂດຍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່ Chicago ຫຼັງ​ຈາກ​ຫ້າ​ປີ.ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍກວ່າ 100 ຄົນ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມຈົນເຖິງຮູບປັ້ນ, ຈະຖືກປະມູນໃນວັນສຸກນີ້ ດ້ວຍແຂກຫຼາຍກວ່າ 500 ຄົນ.
ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຜ່ານ​ມາ, MCA ໄດ້​ຈັດ​ຕັ້ງ​ປະ​ມູນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ສໍາ​ລັບ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່.​ໃນ​ປີ 2010, ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ໄດ້​ລະດົມ​ທຶນ 2,8 ລ້ານ​ໂດ​ລາ​ສະຫະລັດ​ຈາກ​ຜູ້​ປະມູນ​ແລະ​ສາມາດ​ເຜີຍ​ແຜ່​ລາຍ​ໄດ້​ໃນ​ຫຼາຍ​ປີ​ງົບປະມານ."ເງິນທັງຫມົດແມ່ນໄປໂດຍກົງເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນພາລະກິດຫຼັກຂອງ MCA," Michael Darling, ຫົວຫນ້າ curator ຂອງ James W. Alsdorf, ເຊິ່ງຄວາມຮັບຜິດຊອບປະກອບມີການລະດົມທຶນສໍາລັບໂຄງການແລະການສຶກສາຢູ່ໃນພິພິທະພັນ.
Fragments ຂອງ psyche ຂອງ ພວກ ເຮົາ ແມ່ນ stitched ເຂົ້າ ຮ່ວມ ກັນ ເພື່ອ ປະ ກອບ ເປັນ ຄວາມ ຊົງ ຈໍາ ທີ່ ສອດ ຄ່ອງ;ຄວາມສຸກຂອງການສັງເກດ ແລະຊົມເຊີຍວຽກງານປະຈໍາວັນຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ສາຍຕາ, ການສົນທະນາ, ແລະຄວາມງາມແມ່ນເປັນຫຼັກຂອງຮູບປັ້ນ ແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງ Lynn Peters.
ຢູ່ສູນສິລະປະ Lillstreet, ງານວາງສະແດງ “Spontaneity Made Concrete” ເນັ້ນໃສ່ບັນດາເລື່ອງເລົ່າຂອງຊີວິດ.ວຽກງານຂອງນາງ, ແຂວນຢູ່ເທິງຝາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນສັດ, ຄົນແລະຮູບແບບທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະກອບຂອງຍົນຫຼາຍຊະນິດທີ່ມີຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນ.ນອກຈາກນັ້ນ, Peters ໃຊ້ການຖ່າຍຮູບແລະຂໍ້ຄວາມເພື່ອກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມ, ປະສົມປະສານສື່ມວນຊົນຫຼາຍຮູບແບບເປັນສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ສໍາລັບຫຼັກປະຕິມາກໍາ.Stolen Moments ເປັນຜົນງານຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ປະກອບດ້ວຍຮູບປັ້ນສີ່ຮູບ, ແຕ່ລະຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ວ່າ Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa ແລະ Untitled, ໂລໂກ້ເຊລາມິກທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ແລະຮູບຖ່າຍສີຂາວດຳ.ວຽກງານ, ທັງທາງດ້ານທິດສະດີແລະການນໍາສະເຫນີ, ແມ່ນການທົດລອງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນງານວາງສະແດງ, ການນໍາໃຊ້ຈິນຕະນາການ, ການແບ່ງສ່ວນແລະການວິໄສທັດເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈ.ຮູບພາບຂອງລົດເຂັນຢູ່ນອກຮ້ານ Ark Thrift ແມ່ນຢູ່ໃນ Wicker Park, ມີຮູບປັ້ນສີ່ຮູບຢູ່ເທິງກໍາແພງໃນພື້ນຫລັງ.ໃນຂະນະທີ່ຮ້ານມີເສື້ອຜ້າ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ແລະ knick knacks, Peters ສັງເກດເຫັນວ່າລົດເຂັນທີ່ລ້າສະໄຫມແລະແຕກຫັກແມ່ນສັນຍາລັກຂອງ Ark ສໍາລັບພື້ນທີ່.ພາຍໃນລົດ, ເຊັ່ນດຽວກັບໃນ Ark, ມີຄວາມລັບທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຊໍ່ຂອງ rags ແລະແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ປີທີ່ຜ່ານມາ.
VICO ໃນເມັກຊິໂກຊິຕີ້ເປັນໂຄງການວິດີໂອທີ່ເປັນເຈົ້າພາບກອງປະຊຸມແລະກອງປະຊຸມທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ການສຶກສາຂອງການທົດລອງແລະ cinematography.ບໍ່ດົນມານີ້, VICO ໄດ້ນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນ Chicago ງານວາງສະແດງ "Antimontage, ການແກ້ໄຂຫົວຂໍ້", ລວມທັງຊຸດຂອງຮູບເງົາສັ້ນທີ່ເຮັດໂດຍນັກສຶກສາຢູ່ໃນກອງປະຊຸມທີ່ນໍາພາໂດຍ Javier Toscano.ການສະແດງຮ່ວມກັນໂດຍ Little House ແລະ Comfort Film, ງານວາງສະແດງມີຮູບເງົາສັ້ນ 11 ເລື່ອງຈາກນັກສິລະປິນ ຫຼືຜູ້ສ້າງທີ່ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງວ່າເປັນສິລະປິນເລີຍ.
ຮູບເງົາທີ່ສະແດງແມ່ນຊຸດຂອງຮູບພາບທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ວິດີໂອ YouTube, ແລະສະພາບການທາງດ້ານການເມືອງທີ່ກວມເອົາພື້ນທີ່ວັດທະນະທໍາແລະດິຈິຕອນຂອງເມັກຊິໂກ.ໃນ Dulce Rosas 'My Sweet 15, ຍິງຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມແລະສະແດງໃນquinceañeraຂອງພວກເຂົາ.ຕາມປະເພນີ, ແມ່ຍິງເຫຼົ່ານີ້ນຸ່ງເສື້ອຫລູຫລາ, ເຄື່ອງປະດັບ, ແລະແຕ່ງຫນ້າສໍາລັບວັນເກີດຄົບຮອບ 15 ປີຂອງພວກເຂົາ.ໃນຮູບເງົາສັ້ນ Rosas, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ footage ຂອງເດັກຍິງເຕັ້ນລໍາ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະກຽມພ້ອມສໍາລັບງານລ້ຽງທີ່ຈະມາເຖິງ.ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ, ເດັກຍິງກໍາລັງຮ້ອງໄຫ້ແລະກອດ.ນາງເປັນຕົວແທນຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍພາລະບົດບາດໃນອະນາຄົດໃນquinceañera.ສັ້ນໄດ້ຮັບກຽດ, ຍ້ອນວ່າຄລິບຫຼາຍອັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເດັກຍິງທີ່ງຸ່ມງ່າມເຕັ້ນກັບ dolls ຫຼື posing ຂ້າງລົດລາຄາແພງ.ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ມັນຄ້າຍຄື prom ໄວຫນຸ່ມອາເມລິກາທັງຫມົດ.
ງານ​ວາງສະ​ແດງ Chicago Expo 2015 ​ໃນ​ທ້າຍ​ອາທິດ​ທີ່ Navy Pier Festival Hall ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ 140 ຫ້ອງ​ສະ​ແດງ​ຈາກ​ທົ່ວ​ໂລກ.ໃນບັນຍາກາດຂອງງານບຸນ, THE SEEN, ສາຂາຂອງບັນນາທິການເອກະລາດຂອງງານວາງສະແດງ, ໄດ້ອອກສະບັບພິມຄັ້ງທໍາອິດຂອງຕົນໃນທ້າຍອາທິດ, ແລະ / Dialogues ເປັນເຈົ້າພາບສາມມື້ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການປະຕິບັດຂອງການສົນທະນາແລະການສົນທະນາ.IN/SITU ສະໜອງການຕິດຕັ້ງຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະວຽກສະເພາະສະຖານທີ່ຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ກວ້າງຂວາງພາຍໃນ ແລະນອກທ່າເຮືອກອງທັບເຮືອ.
ຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດຂອງໂຄງການ IN / SITU, ອາດຈະເປັນຍ້ອນສະຖານທີ່ຂອງມັນ, ແມ່ນສາມ Windows ຂອງ Daniel Buren, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງໃນພື້ນທີ່ແລະປ່ອຍສີໃນຂະນະທີ່ມັນຫ້ອຍຈາກເພດານ.ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປໃນຄວາມຮີບຮ້ອນຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວ, ແລະຮ່າງກາຍທີ່ກະຕຸ້ນໃຈໄດ້ສຸມໃສ່ລາຍການຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຢູ່ໃນບູດ, ຫລຽວເບິ່ງສິ່ງທີ່ຢູ່ຊັ້ນເທິງແລະວາງຂາຍ.
ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ John Rafman ຫຼື Paolo Sirio, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ Google Street View ຕົ້ນຕໍເປັນສື່ກາງຂອງພວກເຂົາ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ກະຕຸ້ນແລະລົບກວນທີ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເຂດແດນຂອງບັນຫາຄວາມເປັນສ່ວນຕົວທາງກົດຫມາຍ.ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍຮູບຜູ້ຄົນຢູ່ຕາມຖະໜົນຫົນທາງ, ຖະໜົນຫົນທາງ, ຖະໜົນຫົນທາງ ແລະສະຫນາມຫຍ້າໃນທົ່ວໂລກແມ່ນມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຍັງໃຊ້ສາທາລະນະຊົນ ແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງສາທາລະນະຊົນ.ຕັ້ງແຕ່ປີ 2007 ເປັນຕົ້ນມາ, ເທັກໂນໂລຢີພາໂນຣາມາທີ່ສະແດງຢູ່ໃນ Google Maps ແລະ Google Earth ໄດ້ກາຍເປັນວິທີທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະມັກຈະເຫັນສະຖານທີ່ທີ່ຄົນບໍ່ເຄີຍໄປ ຫຼືບໍ່ຢາກໄປ.
ຈິນຕະນາການ Mark Fisher, ຜູ້ເກັບລວບລວມການອອກແບບຂອງລາວ, ແລະງານວາງສະແດງສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Hardcore ໃນ Franklin.ກ່ອນການຕ້ອນຮັບການເຂົ້າຮຽນຂອງ Mark, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສໍາພາດລາວຜ່ານທາງອີເມວ.
ໃນທ້າຍອາທິດນີ້, ຫຼາຍກວ່າ 30 ນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບເຊີນຈະນໍາສະເຫນີວຽກງານຂອງພວກເຂົາໃນງານ Around the Coyote Festival ທີ່ຕຶກ Flat Iron Arts Building ໃນ Wicker Park.
ມີງານບຸນສາມມື້ຮອບ Coyote ທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງສິລະປະແລະນັກສິລະປິນຂອງ Wicker Park.ຈາກວັນສຸກເຖິງວັນອາທິດ, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຂົ້າໄປໃນອາຄານ Flat Iron Arts Building ເພື່ອໄປຢ້ຽມຢາມສະຕູດິໂອຂອງນັກສິລະປິນ, ຟັງດົນຕີສົດ, ແລະເບິ່ງການສະແດງລະຄອນ.ງານບຸນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອາຫານຄ່ຳໃນວັນສຸກ ເວລາ 18:00-22:00 ໂມງ.
Synesthesia, ຕາມຊື່ແນະນໍາ, ແມ່ນ "ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີປະສົບການໃນສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍນອກເຫນືອການຈໍາລອງ" ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີທີ່ເບິ່ງເປັນສີ.ກໍລະນີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະພາບການນີ້ລວມມີ David Hockney, Duke Ellington ແລະ Vladimir Nabokov.
ໃນງານວາງສະແດງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຢູ່ພິພິທະພັນສາກົນຂອງວິທະຍາສາດການຜ່າຕັດ, Stevie Hanley ຄົ້ນຫາປະສົບການປະຈໍາວັນແລະຂະຫຍາຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການດໍາເນີນການດຽວເພື່ອການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງທັດສະນະ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະສະມາຄົມ.Hanley ແປເງື່ອນໄຂທາງການແພດໃນຮູບແບບຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະ.ຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການພົວພັນກັບສີແລະຮູບພາບກັບຄວາມເຢັນສ່ວນຕົວແລະການສັງເກດການທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Synesthesia.
ຫໍພິພິທະພັນສາກົນຂອງວິທະຍາສາດການຜ່າຕັດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍເຄື່ອງມືທາງການແພດ, ອຸປະກອນ, ການປະດິດສ້າງແລະເລື່ອງຮາວທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນເງື່ອນໄຂທີ່ແປກປະຫຼາດແລະລຶກລັບທີ່ເຫັນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ.Hanley ເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມເຂົ້າໄປໃນສອງບ່ອນວາງສະແດງຮູບ;ທັງສອງປະກອບມີການຄາດຄະເນວິດີໂອແລະການຕິດຕັ້ງ, ແລະພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປະກອບມີ Dolly Parton buzzing.
ງານວາງສະແດງ "ວິທີການ" ຂອງ Petr Skvara, ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ enamel ໃນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າແລະຊຸດຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຫົວຂໍ້ "Wreckage, Wreckage, Lagan ແລະ Outcasts", ປະຈຸບັນໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄັງຮູບ Andrew Rafach ໃນ River West.ຮູບແຕ້ມແມ່ນອີງໃສ່ສັນຍາລັກຂອງທຸງທີ່ໃຊ້ສໍາລັບການສື່ສານລະຫວ່າງເຮືອ, ແລະຄວາມຫມາຍຂອງພວກມັນແມ່ນຊ້ໍາກັນຢູ່ໃນຫົວຂໍ້.ຮູບແຕ້ມບາງຮູບພັນລະນາເຖິງຄວາມໝາຍທີ່ສາມາດເຫັນໄດ້ຮ່ວມກັນ, ເຊັ່ນ: “ຂ້ອຍກຳລັງລອຍຢູ່/ ເຈົ້າຈະໃຫ້ຂ້ອຍຢູ່ໃສ” (2015, enamel on grid).ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານອື່ນໆມີຄວາມຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍເປັນການເກັບກໍາຂອງຄໍາຖະແຫຼງການ.ຮູບແຕ້ມຫນຶ່ງອ່ານວ່າ: "ເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນອັນຕະລາຍທີ່ຈະຖືກຕິດຢູ່ / ຂ້ອຍກໍາລັງກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າ," ຄໍາເວົ້າທີ່ຂີ້ຮ້າຍສໍາລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ.
ຖະແຫຼງຂ່າວຂອງຫໍວາງສະແດງສໍາລັບງານວາງສະແດງ "ປະມານ" ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ຕິດພັນກັບຄວາມຄິດຂອງເຮືອຢູ່ເທິງພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງທະເລ.ອີກວິທີ ໜຶ່ງ ໃນການສະແດງອອກເຖິງຄວາມສະຫງ່າງາມແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບໃນເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນຂອງ Semalt, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມະນຸດວິທີການແຕ້ມຮູບຫຼາຍກ່ວາການພິມຫນ້າຈໍ.
ບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ຕັ້ງຢູ່ Chicago ທີ່ VOA Associates, Inc. ໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນການອອກແບບສະຖາປັດຕະຍະກຳເປັນເວລາ 6 ເດືອນທີ່ໄດ້ຮັບທຶນຈາກມູນນິທິ Richard H. Driehaus.
ຜູ້ຮ່ວມງານຂອງວີໂອເອ ຈະອອກແບບພື້ນທີ່ສິລະປະ Pullman ໃນເຂດປະຫວັດສາດ Pullman, ເຊິ່ງຈະປະກອບມີຫ້ອງແຖວ 45 ຫ້ອງທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫ້ອງຮຽນ, ພື້ນທີ່ວາງສະແດງ ແລະບ່ອນເຮັດວຽກ.ໂຄງການ Artspace Inc. ມີສໍານັກງານໃຫຍ່ຢູ່ Minneapolis ທີ່ມີຫ້ອງການຢູ່ Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ແລະ Washington DC.
ໂດຍການສ້າງພື້ນທີ່ສ້າງສັນ, VOA Associates ຫວັງວ່າຈະເຄົາລົບ "ລາຍເຊັນປະຫວັດສາດຂອງເມືອງ Pullman" ແລະຍິນດີຕ້ອນຮັບຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນການທໍຜ້າແບບສ້າງສັນໄປສູ່ສາທາລະນະຊົນ.
ບໍລິສັດສະຖາປັດຕະຍະກຳທັງໝົດ 20 ບໍລິສັດໄດ້ເປັນຕົວແທນ ແລະ 10 ຄົນເຂົ້າຮອບຮອງຊະນະເລີດໄດ້ຖືກຄັດເລືອກ.ຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍ 3 ຄົນ ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບ 10,000 ໂດລາ ເພື່ອປັບປຸງແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະ VOA ໄດ້ຖືກເລືອກເປັນຜູ້ຊະນະ.Pullman Art Space ມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະຮັກສາສະຖານະພາບຂອງ Pullman ໃຫ້ເປັນຊຸມຊົນສິລະປະຊັ້ນນໍາໂດຍການສະຫນອງສູນກາງການສ້າງສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາສໍາລັບປະຊາຊົນຂອງຕົນ.
ມາຮອດວັນທີ 4 ເດືອນຕຸລາ, ຮູບປັ້ນ 19 ແຜ່ນຂອງນັກປະຕິມາກອນ Chicago ທ່ານ Charles Ray ໄດ້ຕື່ມໃສ່ຫ້ອງວາງສະແດງຂະໜາດໃຫຍ່ສາມແຫ່ງຢູ່ຊັ້ນທີສອງຂອງສະຖາບັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄໝ Wing.ຜົນງານສ່ວນໃຫຍ່ເປັນຮູບປັ້ນ ແລະເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງ ເຊັ່ນ: Sleeping Woman, ຮູບປັ້ນສະແຕນເລດຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ພັນລະນາເຖິງແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີທີ່ຢູ່ອາໄສທີ່ນອນຢູ່ເທິງຕັ່ງນັ່ງ.ແຕ່ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຕົກໃຈທີ່ບໍ່ມີຕົວເລກ, ແລະສອງຄົນຂອງພວກເຂົາຕົກຕະລຶງພິພິທະພັນ curators.
“ຮູບປັ້ນທີ່ບໍ່ໄດ້ທາສີ” (1997, fiberglass ແລະສີ) ເປັນການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມທີ່ຊື່ສັດຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Pontiac Grand Am Crusher ປີ 1991.Ray ກໍາລັງຊອກຫາລົດທີ່ເສຍຫາຍທີ່ເຫມາະສົມ - ບໍ່ທໍາລາຍເກີນໄປ - ແລະເອົາມັນອອກຈາກກັນເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະສ່ວນສາມາດສ້າງຈາກ fiberglass ແລ້ວປະກອບເຂົ້າໄປໃນລົດ.ຫຼາຍຄົນໃຊ້ເວລາຫ້າມື້ເພື່ອປະກອບຮູບປັ້ນຢູ່ຫໍສະໝຸດ Modern Wing.
ຂ້ອຍເຄີຍໄປ Hancock Tower ພຽງຄັ້ງດຽວ ແລະບໍ່ເຄີຍຄິດວ່າຂ້ອຍຈະໄປຢ້ຽມຢາມຫ້ອງສະແດງສິລະປະ, ແຕ່ hey, ມີຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.ດ້ວຍ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຕົນ​ເອງ​ຢູ່​ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ແລະ​ນັກ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ກຸ່ມ​ໃຫຍ່​ທີ່​ຢືນ​ແລະ​ຍິ້ມ​ຢູ່​ໃກ້​ຮູບ​ປັ້ນ​ໃຫຍ່​ທີ່​ຫ້ອຍ​ລົງ​ຈາກ​ເພດານ​ຂອງ​ຫ້ອງ​ໂຖງ.ເພື່ອເຂົ້າຫາພື້ນທີ່, ຂ້ອຍຕ້ອງຢຸດຢູ່ໂຕະຄວາມປອດໄພບ່ອນທີ່ໃບຂັບຂີ່ຂອງຂ້ອຍຖືກສະແກນແລະຂ້ອຍໄດ້ຮັບໃບຮັບເງິນທີ່ມີບາໂຄດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໄປໃນປະຕູຮົ້ວໃນອະນາຄົດ.ທັນທີທີ່ປະຕູເປີດ, ຂ້ອຍຢູ່ໃນລິຟແລະສຸດທ້າຍໄດ້ມີໂອກາດເບິ່ງສິລະປະ.ຍ່າງໄປຮອດປະຕູແກ້ວຂອງຫ້ອງສະໝຸດ Richard Gray, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກອອກຈາກບ່ອນ ແລະນອກສະຖານທີ່.
ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1960, ຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້ເປັນສູນກາງສ້າງສັນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນຈາກ Chicago ແລະນິວຢອກ.ຫໍ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ແມ່ນ​ມຸ່ງ​ໄປ​ເຖິງ​ນັກ​ສະ​ສົມ, ເນັ້ນ​ໜັກ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສຳ​ຄັນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ອັນ​ດີ, ຄວາມ​ແທ້​ຈິງ ແລະ ຄຸນ​ນະ​ພາບ.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ແລະ Jaume Plensa ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເປັນຕົວແທນໂດຍ Richard Gray Gallery.
ງານວາງສະແດງການກໍ່ສ້າງຮ່າງກາຍໃຫມ່ຫຼ້າສຸດເປີດໃນວັນທີ 6 ກໍລະກົດພາຍໃຕ້ຫ້ອງໂຖງຂອງຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່ຂອງຫໍວາງສະແດງແລະຈະນໍາສະເຫນີວຽກງານຂອງ Susan Rothenberg ແລະ David Hockney.The Body Building, curated ໂດຍ Gan Ueda ແລະ Raven Mansell, ນໍາສະເຫນີວຽກງານຈາກຊຸມປີ 1900 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນແລະເນັ້ນໃສ່ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮູບແບບຂອງມະນຸດແລະວິທີການເບິ່ງມັນຜ່ານທັດສະນະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ.ວຽກງານໃນງານວາງສະແດງໄດ້ກວມເອົາໄລຍະເວລາຈາກ 1917 ຫາ 2012 ແລະວາງສະແດງອຸປະກອນແລະສື່ຕ່າງໆລວມທັງຂີ້ເຜີ້ງ, ຫມຶກ, ຂົນສັດ, ສໍແລະຮູບແຕ້ມ.
ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທັນສະ ໄໝ ສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາການຜະສົມຜະສານສິລະປະອັນດີກັບຮູບແບບສ້າງສັນອື່ນໆ.ງານວາງສະແດງທີ່ເປີດບໍ່ດົນມານີ້ "ຫຼັກການເສລີພາບ: ການທົດລອງສິລະປະແລະດົນຕີ 1965 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ" ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 50 ປີຂອງກຸ່ມ jazz ທົດລອງ Chicago ສະມາຄົມເພື່ອຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງນັກດົນຕີສ້າງສັນ (AACM), ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງ jazz.
ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ເປີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ວັນ​ທີ 11 ກໍລະກົດ​ນີ້, ​ໄດ້​ຈັດ​ວາງ​ຢູ່​ຫ້ອງ​ວາງສະ​ແດງ​ຢູ່​ຊັ້ນ​ສີ່​ຂອງ​ຫໍພິພິທະ​ພັນ ​ແລະ ປະກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ຕິດ​ຕັ້ງ​ໃຫຍ່​ຈຳນວນ​ໜຶ່ງ ​ແລະ ຝາ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ​ທີ່​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ສີສັນ ​ແລະ ຊີວິດ​ຂອງ​ດົນຕີ.ເອກະສານເກັບມ້ຽນຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບເຊັ່ນ: ຮູບຖ່າຍ, ໂປສເຕີ, ໜ້າປົກບັນທຶກ, ປ້າຍໂຄສະນາ ແລະແຜ່ນພັບໃຫ້ສະພາບການປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນ.
Wabash Lights ໄດ້ເລີ່ມລະດົມທຶນສໍາລັບການຕິດຕັ້ງສິລະປະສາທາລະນະພາຍໃຕ້ຕົວອັກສອນ "L" ໃນ Wabash Avenue ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງແຄມເປນ Kickstarter ຂອງພວກເຂົາ.ດ້ວຍການຫັນຂົວຂ້າມທະເລຈາກທະເລສາບໄປ Van Buren ໃຫ້ເປັນບ່ອນວາງສະແດງແສງສະຫວ່າງແລະສີສັນສາທາລະນະ, Wabash Lights ຈະດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວແລະຄົນທ້ອງຖິ່ນຄືກັນ.ໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າສອງອາທິດ, ແຄມເປນ Kickstarter ໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ແຕ່ການສະຫນອງທຶນຢ່າງເຕັມທີ່ແມ່ນຍັງຕ້ອງການເພື່ອສະຫນອງທຶນໃນການຕິດຕັ້ງການທົດສອບເບຕ້າ.ການທົດສອບນີ້ຈະແກ້ໄຂບັນຫາດ້ານວິຊາການແລະການອອກແບບໃດໆພາຍໃນ 12 ເດືອນ.ເມື່ອເບຕ້າສຳເລັດແລ້ວ, ການລົງທຶນຂອງນະຄອນຫຼວງຈະໃຫ້ທຶນໃນການຕິດຕັ້ງຂັ້ນສຸດທ້າຍ.
ໂຄງ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຈະ​ປະ​ກອບ​ມີ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ 5,000 ໂຄມ LED ທີ່​ຕັ້ງ​ຢູ່​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ໃນ Wabash Avenue​.ແຜນການສໍາລັບໄລຍະທໍາອິດປະກອບມີການຂະຫຍາຍໄຟຫຼາຍກວ່າ 20,000 ຟຸດຕາມສອງຕັນຈາກ Madison ໄປ Adams.Wabash Boulevard, ພື້ນທີ່ທີ່ມີແສງສະຫວ່າງເລັກນ້ອຍຕາມປົກກະຕິຂອງເມືອງ, ຈະໄດ້ຮັບການປັບປຸງໂດຍນັກອອກແບບສອງຄົນ, Jack Newell ແລະ Seth Unger.ນັກທ່ອງທ່ຽວບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຊົມເຊີຍສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ຍັງໂຕ້ຕອບແລະອອກແບບວິທີການຂອງສີແລະຮົ່ມ.ການນໍາໃຊ້ໂທລະສັບສະຫຼາດຫຼືຄອມພິວເຕີ, ປະຊາຊົນສາມາດດໍາເນີນໂຄງການແລະການອອກແບບໄຟ LED ຕາມຄວາມມັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເພື່ອບໍລິຈາກ ແລະຮັບຮາງວັນເຊັ່ນ Facebook Shouts, ຊຸດພັກ, ເສື້ອທີເຊີດ, ອາຫານຄ່ຳຂອງສິນລະປິນ ແລະອື່ນໆອີກ, ສະໜັບສະໜູນໂຄງການໃນ Kickstarter.
ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ຫຼ້າ​ສຸດ​ຢູ່​ຫໍພິພິທະ​ພັນ​ສິລະ​ປະ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ, ຄົນ​ຕ່າງ​ດ້າວ​ທີ່​ຖືກ​ອົບ​ພະຍົບ, ຈະ​ສະ​ແດງ​ຜົນງານ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ Rodrigo Lara ຢູ່ Chicago.ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ຈະ​ເປີດ​ໃນ​ວັນ​ທີ 24 ກໍລະກົດ​ນີ້, ຈະ​ລວມມີ​ບັນດາ​ສະຖານ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ການ​ເມືອງ, ການ​ເຂົ້າ​ເມືອງ ​ແລະ ຄວາມ​ຍຸຕິ​ທຳ​ທາງ​ສັງຄົມ.ວຽກງານຕົ້ນຕໍແມ່ນພັນລະນາເຖິງການສົ່ງກັບຄືນປະເທດເມັກຊິໂກໃນຊຸມປີ 1930 ແລະການຍົກຍ້າຍປະຊາຊົນທີ່ມີເຊື້ອສາຍເມັກຊິໂກໄປສູ່ສະຫະລັດ.
Aliens Destroyable ຈະເປີດວັນສຸກທີ່ 24 ກໍລະກົດ ດ້ວຍການຕ້ອນຮັບເວລາ 18:00 ໂມງ ຫາ 20:00 ໂມງ ແລະ ຈະສະແດງຢູ່ຫ້ອງວາງສະແດງ Kraft ຈົນຮອດວັນທີ 28 ກຸມພາ 2016.