गैपर्स ब्लॉक 22 अप्रैल, 2003 से 1 जनवरी, 2016 तक प्रकाशित हुआ था। यह साइट संग्रहीत रहेगी। कृपया थर्ड कोस्ट रिव्यू पर जाएँ, जो यूके के कई पूर्व छात्रों द्वारा बनाई गई एक नई वेबसाइट है। ✶ पाठकों और योगदान के लिए धन्यवाद। ✶
मैंने हिम्मत जुटाकर गैपर्स ब्लॉक पर आखिरी पोस्ट लिखने का फैसला किया और इसे लगभग एक घंटे के लिए रोक दिया। मैं एक साल तक अस्थायी पेज एडिटर और लगभग तीन साल तक नाटक/कथा लेखक रहा। कई वरिष्ठ जीबी लेखकों की तुलना में कम, लेकिन इस दौरान मैंने 284 लेख लिखे। मुझे गैपर्स ब्लॉक की बहुत याद आएगी। यह बौद्धिक और भावनात्मक रूप से बहुत सुकून देने वाला मंच है जहाँ मैं नियमित रूप से उन कलाओं के बारे में लिख सकता हूँ जिनसे मुझे प्यार है - रंगमंच, कला, डिज़ाइन, वास्तुकला, और कभी-कभी किताबें या संगीत।
मेरा पहला लेख मई 2013 में बुक क्लब के पेज पर प्रकाशित हुआ था। यह 70 के दशक के पंक रॉक कलाकार रिचर्ड हेल पर एक विशेष लेख है, जो अपनी "प्लीज़ किल मी" शर्ट के लिए सबसे ज़्यादा जाने जाते हैं। उन्होंने लिंकन एवेन्यू पर एक किताबों की दुकान में बातचीत की, सवालों के जवाब दिए और अपनी नई किताब पर हस्ताक्षर किए (मैंने सपना देखा कि मैं एक बहुत ही साफ़-सुथरा भिखारी हूँ) और मुझे सौभाग्य से वॉयडॉइड्स, टेलीविज़न और हार्टब्रेकर्स के बगल में बास वादक और गायक को देखने का मौका मिला। इससे भी ज़्यादा खुशी तब हुई जब बुक क्लब के संपादक ने मुझसे उनके बारे में एक निबंध लिखने को कहा।
यह शायद आपके पिता की पॉप आर्ट हो सकती है, लेकिन आधुनिक कला संग्रहालय की नई प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकृतियाँ आज भी ताज़ा और रोचक हैं। जिस कला ने 50 साल पहले दुनिया के कला जगत के अभिजात वर्ग को चौंका दिया था, वह आज भी अपनी कहानियाँ बयां करती है।
एमसीए द्वारा आयोजित, नियो-पॉप आर्ट डिज़ाइन प्रदर्शनी में कला और डिज़ाइन के 150 नमूने हास्य और साहस से भरपूर हैं। यह आपको याद दिलाता है कि कैसे एंडी वारहोल की कृति "द आर्ट ऑफ़ कैम्पबेल सूप कैन" को शुरुआत में अनभिज्ञ लोगों ने उपहास का पात्र बनाया था। तभी संग्राहकों का ध्यान इस ओर गया और उन्होंने वारहोल की कलाकृतियाँ खरीदना शुरू कर दिया।
सच को उजागर करना, अनकही कहानियों को बताना और दर्दनाक अनुभवों से मुक्ति पाना आध्यात्मिक और भावनात्मक शुद्धि का साधन बन सकता है। कोरिन पीटरसन के "केन" प्रोजेक्ट में, शिकागो के प्रतिभागियों को मिट्टी और चीनी मिट्टी की कार्यशालाओं में भाग लेने और अपने आघातों को साझा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है ताकि वे चमक सकें। लोगों को अपनी आंतरिक अंधकार या आघात को दर्शाने के लिए मिट्टी से एक "पत्थर" बनाने और फिर चीनी मिट्टी से प्रकाश का एक छोटा प्रतीक बनाने का निर्देश दिया गया था। सेमिनार के बाद, पीटरसन ने मिट्टी के "पत्थर" में एक टीला दिखाया और आशा के बादल के रूप में स्तंभ के ऊपर चीनी मिट्टी का एक टोकन रखा।
वर्तमान में लिलस्ट्रीट आर्ट सेंटर में, पीटरसन की 'केयर्न एंड द क्लाउड: कलेक्टिव एक्सप्रेशंस ऑफ ट्रॉमा एंड होप' नामक प्रदर्शनी लगी है, जिसे 60 से अधिक कार्यशालाओं के सदस्यों द्वारा बनाया गया है, जिसमें मिट्टी की कई मूर्तियां शामिल हैं जो ध्यान और चिंतन को आमंत्रित करती हैं।
मैंने प्रदर्शनी स्थल में दो ध्यान-पीठों पर कलाकार के साथ बैठकर केन की परियोजना के पीछे के विचारों और आघात और आशा की सार्वभौमिकता पर चर्चा की।
छात्र, फोटोग्राफर और शिकागो के इतिहास के पैरोकार रिचर्ड निकोल की शहर और उसकी स्मृति को समर्पित रचना में डूबे हुए हैं। लेकिन निकेल (सिक्के) पर होने वाली आम चर्चा महज़ एक किंवदंती है: वे लोग जिन्होंने निर्माण कार्य के लिए अपनी जान दे दी।
सौभाग्य से, शिकागो स्थित अर्बन आर्काइव्स प्रेस ने फोटोग्राफर और एक्टिविस्ट रिचर्ड निकेल की दूसरी किताब प्रकाशित की है: डेंजरस इयर्स: व्हाट ही सीज एंड व्हाट ही राइट्स। यह किताब निकेल के काम को जानने और साथ ही 100 से अधिक तस्वीरों और 100 अन्य दस्तावेजों के माध्यम से उनके व्यक्तित्व को समझने का एक विशेष अवसर प्रदान करती है, जिनमें से कई दस्तावेज निकेल ने स्वयं अपने हाथों से लिखे थे।
निकेल के डिजाइन स्कूल में अध्ययन से संबंधित एक पत्र और उनके शुरुआती आत्मचित्र वाला एक पत्रक।
ईरान के विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले आठ युवा ईरानी फोटोग्राफरों ने हाल ही में 1200 वेस्ट 35वीं स्ट्रीट स्थित ब्रिजपोर्ट आर्ट्स सेंटर में एक दुर्लभ प्रदर्शनी का आयोजन किया। यह प्रदर्शनी आज भी जारी है।
जर्नी इनवर्ड एक व्यापक परियोजना का हिस्सा है जिसमें आठ ईरानी फोटोग्राफर शामिल हैं जो अपने देश को सहानुभूति के साथ चित्रित करते हैं। इस परियोजना के दो भाग हैं। पहले भाग में, कलाकार कार्यशालाओं और अन्य संसाधनों के माध्यम से उद्योग के अन्य लोगों से सीखने के लिए प्रशिक्षण में भाग लेते हैं। प्रदर्शनी परियोजना का दूसरा भाग है।
आपने शायद शहर के बीचोंबीच सड़कों पर लगे बैनर या नियमित ग्राहकों को देखा होगा, लेकिन अगले महीने 'वन ऑफ ए काइंड शो एंड सेल' अपने 15वें वार्षिक हॉलिडे सेल के साथ वापस आ रहा है। इस कला संग्रह में संयुक्त राज्य अमेरिका भर से 600 से अधिक कलाकार, कारीगर और डिजाइनर एक साथ आएंगे।
13 नवंबर को, एलीफेंट रूम गैलरी में इलिनोइस की मूल निवासी जेनिफर क्रोनिन की एक नई प्रदर्शनी शुरू हो रही है, जिसका नया प्रोजेक्ट 'शटर्ड' सुदूर दक्षिण के जर्जर इलाकों के घरों के यथार्थवादी रेखाचित्रों का संग्रह प्रस्तुत करता है। नीचे एक ईमेल साक्षात्कार है जिसमें क्रोनिन की चित्रकला की शुरुआत, शिकागो की वास्तुकला में उनकी रुचि और बारीकियों पर उनके ध्यान के बारे में चर्चा की गई है।
इस सुहावने पतझड़ के मौसम में डरावनी और खौफनाक घटनाओं ने हम सबको आनंद दिया है। गलियारे में चुड़ैलें और गिलहरियाँ बरामदे में कद्दू खा रही हैं, और मुझे उम्मीद है कि इस हैलोवीन के मौसम में डरावने अनुभवों की उम्मीद करने वाली मैं अकेली नहीं हूँ। तो, इस साल हैलोवीन मनाने के लिए यहाँ 14 रोमांचक नाट्य प्रस्तुतियों और अन्य कलात्मक गतिविधियों की एक सूची (बिना किसी विशेष क्रम के) दी गई है।
शिकागो का इकलौता "रेट्रो एंटरटेनमेंट" स्थल आपको अक्टूबर के अंत तक हर रात बरलेस्क, कॉमेडी, सर्कस, जादू और पार्टी का लुत्फ़ उठाने का मौका देता है। सोमवार को शाम 7 बजे चुड़ैलों की थीम पर आधारित कैबरे शो होता है। रात 8 बजे होने वाले रोज़ाना के शो अपटाउन अंडरग्राउंड में एक और जादुई अनुभव लेकर आते हैं, जिसमें खूनी दृश्य, स्ट्रिपटीज़, सर्कस कला और बहुत कुछ शामिल है। 21+ आयु वर्ग के लोगों के लिए। एडवांस बुकिंग की सलाह दी जाती है। अधिक जानकारी के लिए यहां क्लिक करें।
इस वर्ष शिकागो म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट द्वारा पांच वर्षों के बाद 17वीं चैरिटी आर्ट नीलामी आयोजित की जा रही है। इस शुक्रवार को 500 से अधिक अतिथियों की उपस्थिति में 100 से अधिक कलाकारों की कृतियों, जिनमें पेंटिंग से लेकर मूर्तियां तक ​​शामिल हैं, की नीलामी की जाएगी।
अतीत में, एमसीए ने संग्रहालयों के लिए कला नीलामी का आयोजन किया है और इसमें उन्हें बड़ी सफलता मिली है। 2010 में, संग्रहालय ने बोलीदाताओं से 2.8 मिलियन डॉलर जुटाए और इस राशि को कई वित्तीय वर्षों में वितरित करने में सक्षम रहा। जेम्स डब्ल्यू. एल्सडॉर्फ के मुख्य क्यूरेटर माइकल डार्लिंग ने कहा, "सारा पैसा सीधे एमसीए के मूल उद्देश्य को समर्थन देने में जाता है।" डार्लिंग की जिम्मेदारियों में संग्रहालय के कार्यक्रमों और शिक्षा के लिए धन जुटाना शामिल है।
हमारी मनोदशा के टुकड़े एक साथ जुड़कर सुसंगत यादें बनाते हैं; दृश्य जुड़ाव, संवाद और सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से रोजमर्रा के कार्यों को देखने और मनाने का आनंद लिन पीटर्स की मूर्तियों और मिट्टी की कलाकृतियों के मूल में है।
लिलस्ट्रीट आर्ट्स सेंटर में, "स्पॉन्टेनिटी मेड कंक्रीट" प्रदर्शनी जीवन की छोटी-छोटी कहानियों पर केंद्रित है। दीवारों पर टंगी उनकी कृतियाँ जानवरों, लोगों और आकृतियों को दर्शाती हैं जो एक ही समय में मौजूद कई तलों के संयोजन में योगदान करती हैं। इसके अलावा, पीटर्स दर्शकों को आकर्षित करने के लिए फोटोग्राफी और टेक्स्ट का उपयोग करती हैं, जिसमें कई माध्यमों को एक मूर्तिकला के मूल के लिए पृष्ठभूमि के रूप में संयोजित किया गया है। "स्टोलन मोमेंट्स" एक विशाल कृति है जिसमें चार मूर्तियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का नाम स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, द थिंकर, मोना लिसा और अनटाइटल्ड है, साथ ही उसी नाम का एक सिरेमिक लोगो और एक ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफ भी है। यह कृति, विषयवस्तु और प्रस्तुति दोनों ही दृष्टि से, प्रदर्शनी में सबसे प्रयोगात्मक है, जो कल्पना, विखंडन और दृष्टि को अंतर्दृष्टि के स्रोत के रूप में उपयोग करती है। आर्क थ्रिफ्ट स्टोर के बाहर ठेले की छवि विकर पार्क में है, जिसके पृष्ठभूमि में दीवार पर चार मूर्तियाँ हैं। जबकि स्टोर कपड़ों, फर्नीचर और छोटी-मोटी चीजों से भरा हुआ था, पीटर्स ने देखा कि पुराना और टूटा हुआ ठेला उस क्षेत्र के लिए आर्क का प्रतीक था। कार के अंदर, ठीक उसी तरह जैसे नाव के अंदर, अज्ञात रहस्य, चिथड़ों का ढेर और पिछले साल के फैशन के चलन मौजूद हैं।
मेक्सिको सिटी में स्थित VICO एक वीडियो प्रोजेक्ट है जो प्रयोगात्मक सिनेमा और सिनेमैटोग्राफी के अध्ययन को प्रोत्साहित करने के लिए कार्यशालाओं और प्रशिक्षण कार्यक्रमों का आयोजन करता है। हाल ही में, VICO ने शिकागो में पहली बार "एंटीमोंटेज, करेक्टिंग सब्जेक्टिविटी" नामक प्रदर्शनी प्रस्तुत की, जिसमें जेवियर टोस्कानो के नेतृत्व में आयोजित कार्यशाला में छात्रों द्वारा बनाई गई लघु फिल्मों की एक श्रृंखला शामिल थी। लिटिल हाउस और कम्फर्ट फिल्म द्वारा सह-आयोजित इस प्रदर्शनी में गैर-पारंपरिक कलाकारों या ऐसे रचनाकारों की 11 लघु फिल्में प्रदर्शित की गईं, जो स्वयं को कलाकार नहीं मानते।
प्रदर्शित फिल्म मेक्सिको के सांस्कृतिक और डिजिटल जगत से ली गई छवियों, यूट्यूब वीडियो और राजनीतिक संदर्भों की एक श्रृंखला है। डुलसे रोसास की 'माई स्वीट 15' में कई युवतियों ने अपने 15वें जन्मदिन (क्विंसियानेरा) में भाग लिया और प्रस्तुति दी। परंपरा के अनुसार, ये युवतियां अपने 15वें जन्मदिन पर भव्य पोशाकें, गहने और मेकअप पहनती हैं। रोसास की इस लघु फिल्म में, कलाकार ने लड़कियों के नाचने, जश्न मनाने और आने वाली पार्टी के लिए तैयार होने के दृश्यों का उपयोग किया है। फिल्म की शुरुआत में, एक लड़की रो रही है और गले लगा रही है। वह क्विंसियानेरा में एक या एक से अधिक भावी भूमिकाओं का प्रतिनिधित्व करती है। इस लघु फिल्म को काफी सराहना मिली, क्योंकि कई क्लिप में लड़कियां गुड़ियों के साथ अजीब तरह से नाचती हुई या महंगी कारों के बगल में पोज़ देती हुई दिखाई देती हैं। पहली नज़र में, यह एक आम अमेरिकी किशोर प्रॉम पार्टी की तरह लगती है।
नेवी पियर फेस्टिवल हॉल में आयोजित शिकागो एक्सपो 2015 के सप्ताहांत प्रदर्शनी में दुनिया भर की 140 गैलरीज़ ने भाग लिया। उत्सवपूर्ण माहौल में, प्रदर्शनी के स्वतंत्र संपादकीय सहयोगी, द सीन ने सप्ताहांत में अपना पहला मुद्रित अंक जारी किया, और /डायलॉग्स ने पैनल चर्चाओं और वार्ताओं के तीन दिन आयोजित किए। इन/सीटू नेवी पियर के अंदर और बाहर विशाल हॉलों में बड़े पैमाने पर इंस्टॉलेशन और साइट-विशिष्ट कलाकृतियाँ प्रस्तुत करता है।
IN/SITU प्रोजेक्ट का सबसे यादगार हिस्सा, शायद इसकी लोकेशन की वजह से, डेनियल ब्यूरेन की 'थ्री विंडोज़' है, जो छत से लटकते हुए पूरे स्थान को रोशन करती है और रंग बिखेरती है। प्रदर्शनी का बाकी हिस्सा दर्शकों की भीड़ में खो गया, और लोगों का ध्यान बूथ में रखी छोटी-छोटी चीज़ों पर केंद्रित हो गया, वे ऊपर की ओर देखते हुए बिक्री बढ़ाने की कोशिश कर रहे थे।
जॉन राफमैन या पाओलो सिरियो जैसे कलाकार, जो मुख्य रूप से गूगल स्ट्रीट व्यू का उपयोग करते हैं, ऐसी मार्मिक और विचलित करने वाली छवियां बनाते हैं जो अक्सर गोपनीयता के कानूनी दायरे को धुंधला कर देती हैं। दुनिया भर की सड़कों, गलियों और लॉन में लोगों की तस्वीरें खींचना रोमांचक तो है ही, साथ ही ये कलाकार सार्वजनिक क्षेत्र की अवधारणा को साकार करने के लिए जनता और अन्य साधनों का भी उपयोग करते हैं। 2007 से, गूगल मैप्स और गूगल अर्थ में मौजूद पैनोरमा तकनीक उन जगहों को देखने का एक अनोखा और अक्सर आसान तरीका बन गई है, जहां लोग कभी नहीं गए या जाना नहीं चाहते थे।
मार्क फिशर की कल्पना कीजिए, जो अपने डिज़ाइनों के सार्वजनिक संग्रहकर्ता हैं, और फ्रैंकलिन में उनकी हाल ही में आयोजित प्रदर्शनी 'हार्डकोर आर्किटेक्चर' के बारे में। मार्क के प्रवेश समारोह से पहले, मैंने ईमेल के माध्यम से उनका साक्षात्कार लिया।
इस सप्ताहांत, विकर पार्क के फ्लैट आयरन आर्ट्स बिल्डिंग में आयोजित अराउंड द कोयोट फेस्टिवल में 30 से अधिक आमंत्रित कलाकार अपनी कलाकृतियाँ प्रस्तुत करेंगे।
कोयोट के आसपास तीन दिवसीय उत्सव मनाया जा रहा है जो विकर पार्क की कला और कलाकारों का जश्न मनाता है। शुक्रवार से रविवार तक, आगंतुक फ्लैट आयरन आर्ट्स बिल्डिंग में जाकर कलाकारों के स्टूडियो देख सकते हैं, लाइव संगीत का आनंद ले सकते हैं और नाट्य प्रदर्शन देख सकते हैं। उत्सव का शुभारंभ शुक्रवार को शाम 6 बजे से रात 10 बजे तक एक भव्य रात्रिभोज के साथ होगा।
जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, सिनेस्थीसिया "शरीर के उन हिस्सों में होने वाली अनुभूति है जो कृत्रिम रूप से अभिव्यक्त किए गए हिस्से से अलग होते हैं" और यह आमतौर पर संगीत को रंग के रूप में देखने से संबंधित है। इस स्थिति के उल्लेखनीय उदाहरणों में डेविड हॉकनी, ड्यूक एलिंगटन और व्लादिमीर नाबोकोव शामिल हैं।
इंटरनेशनल म्यूजियम ऑफ सर्जिकल साइंसेज में चल रही एक प्रदर्शनी में, स्टीवी हैनली रोजमर्रा के अनुभवों का अन्वेषण करते हैं और एक क्रिया की सीमाओं को विस्तारित करते हुए एक से अधिक दृष्टिकोणों, भावनाओं और जुड़ावों की व्यापक खोज करते हैं। हैनली चिकित्सीय स्थितियों को कला प्रदर्शनियों के रूप में प्रस्तुत करते हैं। रंग और बिंबों को व्यक्तिगत रूप से भयावह और जिज्ञासापूर्ण अवलोकनों से जोड़ने की उनकी क्षमता को सिनेस्थेसिया प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया है।
इंटरनेशनल म्यूजियम ऑफ सर्जिकल साइंसेज चिकित्सा उपकरणों, यंत्रों, आविष्कारों और उन कहानियों से भरा हुआ है जिन्होंने प्रदर्शनी में दिखाई देने वाली विचित्र और कुछ हद तक रहस्यमय स्थितियों में योगदान दिया है। हैनली दर्शकों को दो गैलरी स्पेस में आमंत्रित करते हैं; दोनों में वीडियो प्रोजेक्शन और इंस्टॉलेशन शामिल हैं, और केवल एक में डॉली पार्टन की भिनभिनाहट सुनाई देती है।
पेट्र स्क्वारा की प्रदर्शनी "अप्रोचेस" वर्तमान में रिवर वेस्ट स्थित एंड्रयू राफाच गैलरी में प्रदर्शित है। इस प्रदर्शनी में ग्रिड पर बने एनामेल चित्रों के साथ-साथ "मलबे, मलबे, लगान और बहिष्कृत" शीर्षक से टुकड़ों का संग्रह भी शामिल है। ये चित्र जहाजों के बीच संचार के लिए उपयोग किए जाने वाले ध्वज संकेतों पर आधारित हैं, और इनका अर्थ शीर्षक में भी झलकता है। कुछ चित्रों में ऐसे अर्थ दर्शाए गए हैं जिन्हें एक साथ देखा जा सकता है, जैसे "मैं बह रहा हूँ / क्या तुम मुझे मेरी जगह दोगे" (2015, ग्रिड पर एनामेल)। हालांकि, अन्य कृतियों का एक अलग, अपरिचित अर्थ है, जो कथनों के संग्रह के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं। एक चित्र में लिखा है: "तुम फँसने के खतरे में हो / मैं आगे बढ़ रहा हूँ," जो जरूरतमंदों के लिए एक गंभीर अभिव्यक्ति है।
प्रदर्शनी “अनुमान” के लिए गैलरी की प्रेस विज्ञप्ति में विशाल समुद्र में जहाज के विचार से जुड़ी सुंदरता और भव्यता का उल्लेख किया गया है। भव्यता को व्यक्त करने का एक अन्य तरीका सिग्नल की सटीक रेखाओं में पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा है, जो स्क्रीन प्रिंटिंग की तुलना में पेंटिंग के प्रति अधिक मानवीय दृष्टिकोण है।
शिकागो स्थित आर्किटेक्चर फर्म वीओए एसोसिएट्स, इंक. को रिचर्ड एच. ड्रीहॉस फाउंडेशन द्वारा वित्त पोषित छह महीने की वास्तु डिजाइन प्रतियोगिता का विजेता चुना गया।
VOA एसोसिएट्स पुलमैन ऐतिहासिक जिले में पुलमैन आर्ट स्पेस का डिज़ाइन तैयार करेगी, जिसमें रहने और काम करने के लिए 45 किफायती अपार्टमेंट, साथ ही कक्षाएँ, प्रदर्शनी स्थल और कार्यशालाएँ शामिल होंगी। आर्टस्पेस प्रोजेक्ट इंक. का मुख्यालय मिनियापोलिस में है और इसके कार्यालय लॉस एंजिल्स, न्यू ऑरलियन्स, न्यूयॉर्क, सिएटल और वाशिंगटन डीसी में भी हैं।
इस रचनात्मक स्थान का निर्माण करके, वीओए एसोसिएट्स को उम्मीद थी कि वे प्रतिष्ठित पुलमैन जिले की ऐतिहासिक "पहचान" का सम्मान करेंगे और रचनात्मक बुनाई में रुचि रखने वालों का सार्वजनिक क्षेत्र में स्वागत करेंगे।
कुल 20 आर्किटेक्चरल फर्मों ने भाग लिया और 10 सेमी-फाइनलिस्ट चुने गए। तीनों फाइनलिस्टों को अपने कॉन्सेप्ट को बेहतर बनाने के लिए 10,000 डॉलर दिए गए, और VOA को विजेता घोषित किया गया। पुलमैन आर्ट स्पेस अपने निवासियों के लिए एक आकर्षक रचनात्मक केंद्र प्रदान करके पुलमैन को एक अग्रणी कला समुदाय के रूप में बनाए रखने के लिए प्रतिबद्ध है।
4 अक्टूबर तक, शिकागो के मूर्तिकार चार्ल्स रे की उन्नीस मूर्तियाँ आर्ट इंस्टीट्यूट के मॉडर्न विंग की दूसरी मंजिल पर स्थित तीन विशाल दीर्घाओं में प्रदर्शित हैं। इनमें से अधिकांश कृतियाँ आलंकारिक हैं और अपनी-अपनी कहानियाँ बयां करती हैं, जैसे कि स्लीपिंग वुमन, जो एक बेघर महिला को बेंच पर सोते हुए दर्शाने वाली स्टेनलेस स्टील की आदमकद मूर्ति है। लेकिन कुछ मूर्तियाँ आश्चर्यजनक रूप से गैर-आलंकारिक हैं, और उनमें से दो ने संग्रहालय के क्यूरेटरों को चौंका दिया।
“अनपेंटेड स्कल्पचर” (1997, फाइबरग्लास और पेंट) 1991 की पोंटियाक ग्रैंड एम क्रशर का सटीक पुनर्निर्माण है। रे एक उपयुक्त क्षतिग्रस्त कार की तलाश में थे – बहुत ज्यादा क्षतिग्रस्त नहीं – और उन्होंने उसे अलग-अलग हिस्सों में बाँट दिया ताकि प्रत्येक भाग को फाइबरग्लास से बनाया जा सके और फिर उसे कार के रूप में जोड़ा जा सके। मॉडर्न विंग गैलरी में कई लोगों ने पाँच दिनों में इस मूर्ति को इकट्ठा किया।
मैं हैंकॉक टॉवर सिर्फ एक बार ही गया था और मैंने कभी सोचा भी नहीं था कि मैं किसी आर्ट गैलरी में जाऊंगा, लेकिन खैर, हर चीज़ का एक पहला अनुभव होता है। मज़े करते हुए, मैं खुद को पर्यटकों और फोटोग्राफरों के एक बड़े समूह के बीच पाया, जो हॉल की छत से लटकी एक विशाल मूर्ति के पास पोज़ दे रहे थे और मुस्कुरा रहे थे। अंदर जाने के लिए, मुझे एक सुरक्षा डेस्क पर रुकना पड़ा जहाँ मेरे ड्राइविंग लाइसेंस को स्कैन किया गया और मुझे एक बारकोड वाली रसीद दी गई जिससे मुझे एक आधुनिक गेट से अंदर जाने की अनुमति मिली। जैसे ही दरवाजा खुला, मैं लिफ्ट में था और आखिरकार मुझे कला देखने का मौका मिला। रिचर्ड ग्रे गैलरी के कांच के दरवाजों तक धीरे-धीरे पहुँचते हुए, मुझे अजीब सा महसूस हुआ।
1960 के दशक में स्थापित यह गैलरी शिकागो और न्यूयॉर्क के कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण रचनात्मक केंद्र रही है। यह गैलरी कला संग्राहकों को ध्यान में रखकर बनाई गई है, जो ललित कला, प्रामाणिकता और गुणवत्ता को विशेष महत्व देती है। रिचर्ड ग्रे गैलरी द्वारा प्रदर्शित कलाकारों में मैग्डेलेना अबाकानोविक, जान टिची और जौमे प्लेन्सा कुछ प्रमुख उदाहरण हैं।
बॉडी बिल्डिंग प्रदर्शनी का उद्घाटन 6 जुलाई को गैलरी के मुख्य हॉल की लॉबी के नीचे होगा और इसमें सुसान रोथेनबर्ग और डेविड हॉकनी की कृतियों को प्रदर्शित किया जाएगा। गान उएदा और रेवेन मैन्सेल द्वारा क्यूरेट की गई यह प्रदर्शनी 1900 के दशक से लेकर वर्तमान तक की कृतियों को प्रस्तुत करती है और मानव रूप और वास्तुकला के परिप्रेक्ष्य में इसके अवलोकन के बीच के संबंध पर केंद्रित है। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कृतियाँ 1917 से 2012 तक की अवधि को कवर करती हैं और मोम, स्याही, ऊन, पेंसिल और कोलाज सहित विभिन्न सामग्रियों और माध्यमों को प्रदर्शित करती हैं।
आधुनिक कला संग्रहालय ललित कला और अन्य रचनात्मक रूपों के संयोजन का साहसिक रूप से अन्वेषण करना जारी रखे हुए है। हाल ही में शुरू हुई प्रदर्शनी "स्वतंत्रता के सिद्धांत: कला और संगीत में प्रयोग 1965 से वर्तमान तक" शिकागो के प्रायोगिक जैज़ समूह एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ क्रिएटिव म्यूजिशियंस (AACM) की 50वीं वर्षगांठ का जश्न मनाती है, जो जैज़ की सीमाओं को लगातार आगे बढ़ा रहा है।
यह प्रदर्शनी, जिसका उद्घाटन 11 जुलाई को हुआ, संग्रहालय की चौथी मंजिल पर स्थित दीर्घाओं में लगी है और इसमें कई विशाल कलाकृतियाँ और जीवंत चित्रों की दीवारें शामिल हैं जो संगीत के रंग और जीवन को दर्शाती हैं। तस्वीरें, पोस्टर, रिकॉर्ड कवर, बैनर और ब्रोशर जैसी अनेक ऐतिहासिक सामग्रियाँ एक समृद्ध ऐतिहासिक संदर्भ प्रदान करती हैं।
वाबाश लाइट्स ने अपने किकस्टार्टर अभियान के तहत वाबाश एवेन्यू पर "L" अक्षर के नीचे एक सार्वजनिक कलाकृति स्थापित करने के लिए धन जुटाना शुरू कर दिया है। झील से वैन ब्यूरन तक जाने वाले फ्लाईओवर को प्रकाश और रंगों की एक इंटरैक्टिव और सार्वजनिक प्रदर्शनी में बदलकर, वाबाश लाइट्स पर्यटकों और स्थानीय लोगों दोनों को आकर्षित करेगी। दो सप्ताह से भी कम समय में, किकस्टार्टर अभियान अपने लक्ष्य के आधे से अधिक तक पहुँच चुका है, लेकिन बीटा परीक्षण सेटअप के लिए अभी भी पूर्ण धन की आवश्यकता है। यह परीक्षण 12 महीनों के भीतर सभी तकनीकी और डिज़ाइन संबंधी समस्याओं का समाधान करेगा। बीटा परीक्षण पूरा होने के बाद, प्राप्त पूंजी निवेश से अंतिम कलाकृति स्थापित की जाएगी।
इस परियोजना में वाबाश एवेन्यू पर रेलवे ट्रैक के नीचे 5,000 से अधिक एलईडी लैंप लगाए जाएंगे। पहले चरण की योजना में मैडिसन से एडम्स तक दो ब्लॉकों में 20,000 फीट से अधिक रोशनी का विस्तार करना शामिल है। वाबाश बुलेवार्ड, जो आमतौर पर शहर का कम रोशनी वाला क्षेत्र है, को दो डिज़ाइनरों, जैक न्यूवेल और सेथ उंगर द्वारा नया रूप दिया जाएगा। आगंतुक न केवल विभिन्न रंगों की प्रशंसा कर सकेंगे, बल्कि रंगों और शेड्स को अपनी पसंद के अनुसार प्रोग्राम और डिज़ाइन भी कर सकेंगे। स्मार्टफोन या कंप्यूटर का उपयोग करके, लोग अपनी पसंद के अनुसार एलईडी लाइटों को प्रोग्राम और डिज़ाइन कर सकते हैं।
दान करने और फेसबुक शाउट्स, पार्टी पैक, टी-शर्ट, आर्टिस्ट डिनर और अन्य जैसे पुरस्कार अर्जित करने के लिए, किकस्टार्टर पर इस प्रोजेक्ट का समर्थन करें।
मेक्सिको के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में नवीनतम प्रदर्शनी, 'निर्वासित विदेशी', में शिकागो स्थित कलाकार रोड्रिगो लारा की कृतियों का प्रदर्शन किया जाएगा। 24 जुलाई को खुलने वाली इस प्रदर्शनी में राजनीति, आप्रवासन और सामाजिक न्याय को समर्पित विशेष कलाकृतियाँ शामिल होंगी। ये कलाकृतियाँ मुख्य रूप से 1930 के दशक में मेक्सिकोवासियों की स्वदेश वापसी और संयुक्त राज्य अमेरिका में मेक्सिको मूल के लोगों के पुनर्वास को दर्शाती हैं।
एलियंस डिस्ट्रॉयबल प्रदर्शनी का उद्घाटन शुक्रवार, 24 जुलाई को शाम 6:00 बजे से 8:00 बजे तक एक स्वागत समारोह के साथ होगा और यह क्राफ्ट गैलरी में 28 फरवरी, 2016 तक प्रदर्शित रहेगी।