Το μπλοκ Gapers δημοσιεύτηκε από τις 22 Απριλίου 2003 έως την 1η Ιανουαρίου 2016. Αυτός ο ιστότοπος θα παραμείνει αρχειοθετημένος.Επισκεφτείτε το Third Coast Review, έναν νέο ιστότοπο που δημιουργήθηκε από αρκετούς αποφοίτους του Ηνωμένου Βασιλείου.✶ Σας ευχαριστούμε για τους αναγνώστες και τις συνεισφορές σας.✶
Αποφάσισα να κάνω το βήμα και να γράψω την τελευταία ανάρτηση στο Gapers Block και να την βάλω σε αναμονή για περίπου μία ώρα.Ήμουν συντάκτης σελίδας υπό όρους για ένα χρόνο και συγγραφέας θεατρικών/μυθιστορημάτων για σχεδόν τρία χρόνια.Λιγότεροι από πολλούς ανώτερους συγγραφείς του GB, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψα 284 άρθρα.Θα μου λείψει πολύ το Gapers Block.Είναι πνευματικά και συναισθηματικά ανεβαστικό να έχεις ένα μέρος όπου μπορείς να γράφεις τακτικά για τις τέχνες που αγαπώ – θέατρο, τέχνη, σχέδιο, αρχιτεκτονική και μερικές φορές βιβλία ή μουσική.
Το πρώτο μου άρθρο δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 2013 στη σελίδα του book club.Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του punk rock καλλιτέχνη της δεκαετίας του '70, Richard Hell, γνωστότερος για το πουκάμισό του "Please Kill Me".Μιλάει, απαντά σε ερωτήσεις και υπογράφει το νέο του βιβλίο σε ένα υπόγειο βιβλίων στη Λεωφόρο Λίνκολν (ονειρευόμουν ότι ήμουν πολύ καθαρός αλήτης) και είχα την τύχη να δω τον μπασίστα και τραγουδιστή δίπλα στους Voidoids, Television και Heartbreakers.Βοήθησε ακόμη περισσότερο όταν ο συντάκτης της λέσχης βιβλίου μου ζήτησε να γράψω ένα δοκίμιο για αυτόν.
Μπορεί να είναι η ποπ αρτ του πατέρα σου, αλλά το έργο που παρουσιάζεται στη νέα έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης είναι ακόμα φρέσκο ​​και ενδιαφέρον.Η τέχνη που συγκλόνισε την ελίτ της παγκόσμιας τέχνης πριν από 50 χρόνια έχει ακόμα και σήμερα να πει ιστορίες.
Διοργανωμένο από το MCA, το Neo-Pop Art Design συγκεντρώνει 150 έργα τέχνης και ντιζάιν σε μια παράσταση γεμάτη εξυπνάδα και θράσος.Σας θυμίζει πώς το "The Art of Campbell's Soup Can" του Andy Warhol γελοιοποιήθηκε αρχικά από τους αμύητους.Τότε ήταν που ξύπνησαν οι ελίτ συλλέκτες και άρχισαν να αγοράζουν τον Warhol.
Η αποκάλυψη της αλήθειας, η αφήγηση ανείπωτων ιστοριών και η εγκατάλειψη των τραυματικών αντιξοοτήτων μπορεί να χρησιμεύσει ως πνευματική και συναισθηματική κάθαρση.Στο έργο «Kane» της Corinne Peterson, οι συμμετέχοντες στο Σικάγο καλούνται να συμμετάσχουν στα εργαστήρια πηλού και πορσελάνης και να μοιραστούν τα τραύματά τους για να τους δουν να λάμπουν.Οι άνθρωποι έλαβαν εντολή να δημιουργήσουν μια «πέτρα» από πηλό για να αναπαραστήσουν το εσωτερικό σκοτάδι ή το τραύμα τους και στη συνέχεια να δημιουργήσουν ένα μικρό σύμβολο φωτός από πορσελάνη.Μετά το σεμινάριο, ο Peterson έδειξε ένα ανάχωμα στον πήλινο «βράχο» και τοποθέτησε μια πορσελάνινη μάρκα πάνω από τη στήλη ως σύννεφο ελπίδας.
Αυτήν τη στιγμή στο Κέντρο Τέχνης Lillstreet, το Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, που δημιουργήθηκε από μέλη περισσότερων από 60 εργαστηρίων, περιλαμβάνει πολλά πήλινα γλυπτά που προσκαλούν διαλογισμό και προβληματισμό.
Κάθισα με τον καλλιτέχνη σε δύο θέσεις διαλογισμού στον εκθεσιακό χώρο και συζήτησα τις ιδέες πίσω από το έργο του Κέιν και την καθολικότητα του τραύματος και της ελπίδας.
Φοιτητές, φωτογράφοι και υποστηρικτές της ιστορίας του Σικάγο βυθίζονται στην ωδή του Ρίτσαρντ Νίκολ για την πόλη και τη μνήμη της.Αλλά η τυπική συζήτηση για το νικέλιο είναι απλώς ένας θρύλος: άνθρωποι που έδωσαν τη ζωή τους για την κατασκευή.
Ευτυχώς, η Urban Archives Press με έδρα το Σικάγο δημοσίευσε το δεύτερο βιβλίο του για τον φωτογράφο και ακτιβιστή Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Αυτό το βιβλίο είναι μια ιδιαίτερη ευκαιρία να γνωρίσουμε το έργο του Nickel και ταυτόχρονα να μάθουμε για αυτόν ως άνθρωπο μέσα από περισσότερες από 100 φωτογραφίες και άλλα 100 έγγραφα, πολλά από τα οποία γράφτηκαν από τον Nickel στο χέρι.
Φυλλάδιο με ένα γράμμα για τις σπουδές του Nickel στη σχολή σχεδίου και μια πρώιμη αυτοπροσωπογραφία.
Οκτώ νεαροί Ιρανοί φωτογράφοι που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές της χώρας τους πραγματοποίησαν πρόσφατα μια σπάνια έκθεση στο Bridgeport Arts Centre στην 1200 West 35th Street.Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Το Journey Inward παρουσιάζει το έργο ενός μεγαλύτερου έργου που περιλαμβάνει οκτώ Ιρανούς φωτογράφους που απεικονίζουν τη χώρα τους με ενσυναίσθηση.Το έργο αποτελείται από δύο μέρη.Πρώτον, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν στην εκπαίδευση για να μάθουν από άλλους στον κλάδο μέσω εργαστηρίων και άλλων πόρων.Η έκθεση είναι το δεύτερο μέρος του έργου.
Μπορεί να έχετε παρατηρήσει πανό στους δρόμους να παρελαύνουν στο κέντρο της πόλης ή πιστούς πελάτες, αλλά τον επόμενο μήνα το One of a Kind Show and Sale επιστρέφει με την 15η Ετήσια Έκπτωση.Το artisan shopping event θα συγκεντρώσει πάνω από 600 καλλιτέχνες, τεχνίτες και σχεδιαστές από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Στις 13 Νοεμβρίου, η Elephant Room Gallery εγκαινιάζει μια νέα έκθεση της Jennifer Cronin από το Ιλινόις, το νέο έργο της οποίας Shuttered περιλαμβάνει μια συλλογή από υποβαθμισμένες γειτονιές στο νότο, ρεαλιστικά σχέδια σπιτιών.Ακολουθεί μια συνέντευξη μέσω email που μιλά για τις απαρχές του Cronin στη ζωγραφική, το ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική του Σικάγο και την προσοχή στη λεπτομέρεια.
Απόκοσμα και τρομακτικά γεγονότα μας έχουν δώσει σε όλους μας ευχαρίστηση σε αυτόν τον ζεστό φθινοπωρινό καιρό.Οι μάγισσες και οι σκίουροι στο διάδρομο τρώνε ήδη κολοκύθες στη βεράντα και ελπίζω να μην είμαι ο μόνος που περιμένω τρομακτικούς φόβους αυτή την εποχή του Halloween.Λοιπόν, εδώ είναι μια λίστα με 14 συναρπαστικές θεατρικές παραγωγές και άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες (χωρίς ιδιαίτερη σειρά) για να γιορτάσετε το Halloween φέτος.
Ο μοναδικός προορισμός «ρετρό ψυχαγωγίας» του Σικάγο σας δίνει έναν λόγο για να απολαύσετε μπουρλέσκ, κωμωδία, τσίρκο, μαγεία και πάρτι κάθε βράδυ μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου.Δεν υπάρχει κανένας εδώ εκτός από το καμπαρέ μαγισσών με θέμα τις μάγισσες τις Δευτέρες στις 19:00.Οι νυχτερινές παραγωγές στις 8 μ.μ. φέρνουν άλλη μια μαγική εμπειρία στο Uptown Underground, με γκόρ, στριπτίζ, τέχνες τσίρκου και πολλά άλλα.21+ Συνιστάται κράτηση εκ των προτέρων.Κάντε κλικ εδώ για περισσότερες πληροφορίες.
Φέτος θα είναι η 17η Benefit Art Auction που θα πραγματοποιήσει το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σικάγο μετά από πέντε χρόνια.Έργα περισσότερων από 100 καλλιτεχνών, από πίνακες μέχρι γλυπτά, θα δημοπρατηθούν αυτή την Παρασκευή με περισσότερους από 500 καλεσμένους.
Στο παρελθόν, το MCA έχει πραγματοποιήσει δημοπρασίες έργων τέχνης για μουσεία με μεγάλη επιτυχία.Το 2010, το μουσείο συγκέντρωσε 2,8 εκατομμύρια δολάρια από τους πλειοδότες και μπόρεσε να κατανείμει τα έσοδα σε αρκετά οικονομικά έτη.«Όλα τα χρήματα πηγαίνουν απευθείας για την υποστήριξη της βασικής αποστολής του MCA», είπε ο Michael Darling, ο επικεφαλής επιμελητής του James W. Alsdorf, του οποίου οι αρμοδιότητες περιλαμβάνουν τη συγκέντρωση κεφαλαίων για προγράμματα και την εκπαίδευση στο μουσείο.
Θραύσματα της ψυχής μας είναι ραμμένα για να σχηματίσουν συνεκτικές αναμνήσεις.Η χαρά της παρατήρησης και του εορτασμού των καθημερινών εργασιών μέσω οπτικής σύνδεσης, διαλόγου και αισθητικής βρίσκεται στον πυρήνα των γλυπτών και των πήλινων έργων της Lynn Peters.
Στο Lillstreet Arts Center, η έκθεση «Spontaneity Made Concrete» εστιάζει σε στιγμιότυπα ιστορίες ζωής.Τα έργα της, κρεμασμένα στους τοίχους, απεικονίζουν ζώα, ανθρώπους και μορφές που συμβάλλουν στη συναρμολόγηση πολλών αεροπλάνων που υπάρχουν ταυτόχρονα.Επιπλέον, ο Peters χρησιμοποιεί φωτογραφία και κείμενο για να ενεργοποιήσει τους θεατές, συνδυάζοντας πολλαπλά μέσα ως φόντο για έναν γλυπτικό πυρήνα.Το Stolen Moments είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας με τέσσερα γλυπτά, το καθένα με το όνομα Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa και Untitled, ένα ομώνυμο κεραμικό λογότυπο και μια ασπρόμαυρη φωτογραφία.Το έργο, τόσο θεματικά όσο και παρουσιαζόμενο, είναι το πιο πειραματικό της έκθεσης, χρησιμοποιώντας τη φαντασία, τον κατακερματισμό και το όραμα ως πηγές ενόρασης.Η εικόνα του καροτσιού έξω από το Ark Thrift Store βρίσκεται στο Wicker Park, με τέσσερα γλυπτά στον τοίχο στο βάθος.Ενώ το μαγαζί ήταν γεμάτο με ρούχα, έπιπλα και ειδυλλιακά είδη, ο Πίτερς σημείωσε ότι το ξεπερασμένο και σπασμένο καρότσι ήταν το σύμβολο της Κιβωτού για την περιοχή.Μέσα στο αυτοκίνητο, όπως και στην Κιβωτό, υπάρχουν άγνωστα μυστικά, ένα σωρό κουρέλια και οι περσινές τάσεις της μόδας.
Το VICO στην Πόλη του Μεξικού είναι ένα έργο βίντεο που φιλοξενεί εργαστήρια και εργαστήρια που ενθαρρύνουν τη μελέτη του πειραματικού κινηματογράφου και της κινηματογραφίας.Πρόσφατα, η VICO παρουσίασε για πρώτη φορά στο Σικάγο την έκθεση «Antimontage, Correcting Subjectivity», συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς ταινιών μικρού μήκους που έγιναν από μαθητές σε εργαστήριο με επικεφαλής τον Javier Toscano.Συνδιοργανωτές από το Little House και την Comfort Film, η εκπομπή περιλαμβάνει 11 ταινίες μικρού μήκους από μη παραδοσιακούς καλλιτέχνες ή δημιουργούς που δεν θεωρούν τους εαυτούς τους καθόλου καλλιτέχνες.
Η προβεβλημένη ταινία είναι μια σειρά από παραποιημένες εικόνες, βίντεο YouTube και πολιτικά πλαίσια που καλύπτουν την πολιτιστική και ψηφιακή σφαίρα του Μεξικού.Στο My Sweet 15 της Dulce Rosas, πολλές νεαρές γυναίκες συμμετείχαν και έπαιξαν στην quinceañera τους.Παραδοσιακά, αυτές οι γυναίκες φορούν πολυτελή φορέματα, κοσμήματα και μακιγιάζ για τα 15α γενέθλιά τους.Στη μικρού μήκους ταινία Rosas, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πλάνα από κορίτσια να χορεύουν, να γιορτάζουν και να ετοιμάζονται για το επερχόμενο πάρτι.Στην αρχή της ταινίας ένα κορίτσι κλαίει και αγκαλιάζεται.Αντιπροσωπεύει έναν ή περισσότερους μελλοντικούς ρόλους στην quinceañera.Ο κοντός τιμήθηκε, καθώς πολλά κλιπ δείχνουν τα κορίτσια να χορεύουν αμήχανα με κούκλες ή να ποζάρουν δίπλα σε ακριβά αυτοκίνητα.Με την πρώτη ματιά, μοιάζει με παναμερικανικό χορό για εφήβους.
Η έκθεση Chicago Expo 2015 το Σαββατοκύριακο στο Navy Pier Festival Hall παρουσίασε 140 γκαλερί από όλο τον κόσμο.Σε μια εορταστική ατμόσφαιρα, το THE SEEN, η ανεξάρτητη συντακτική εταιρεία της έκθεσης, κυκλοφόρησε το πρώτο έντυπο τεύχος του το Σαββατοκύριακο και το /Dialogues φιλοξένησε τρεις γεμάτες δράση ημέρες συζητήσεων και ομιλιών.Το IN/SITU παρέχει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας και εργασίες ειδικού χώρου σε ευρύχωρες αίθουσες εντός και εκτός του Ναυτικού Προβλήτα.
Το πιο αξιομνημόνευτο κομμάτι του έργου IN/SITU, πιθανότατα λόγω της τοποθεσίας του, είναι τα Τρία παράθυρα του Daniel Buren, τα οποία φωτίζουν τον χώρο και εκπέμπουν χρώμα καθώς κρέμεται από την οροφή.Το υπόλοιπο της έκθεσης χάθηκε στη βιασύνη των επισκεπτών και το διεγερμένο σώμα επικεντρώθηκε στα μικρότερα αντικείμενα στο περίπτερο, κοιτάζοντας προς τα πάνω σε ό,τι υπήρχε στον επάνω όροφο και τραβώντας τις πωλήσεις.
Καλλιτέχνες όπως ο John Rafman ή ο Paolo Sirio, που χρησιμοποιούν κυρίως το Google Street View ως μέσο, ​​δημιουργούν υποβλητικές και ανησυχητικές εικόνες που συχνά θολώνουν τα όρια των νομικών ζητημάτων απορρήτου.Ενώ η φωτογράφηση ανθρώπων στους δρόμους, τα σοκάκια και τους χλοοτάπητες σε όλο τον κόσμο είναι συναρπαστική, αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης το κοινό και άλλα εργαλεία για να συλλάβουν το δημόσιο βασίλειο.Από το 2007, η τεχνολογία πανοράματος που εμφανίζεται στους Χάρτες Google και στο Google Earth έχει γίνει ένας περίεργος και συχνά εύκολος τρόπος για να δείτε μέρη που οι άνθρωποι δεν έχουν επισκεφτεί ποτέ ή δεν ήθελαν να επισκεφτούν.
Φανταστείτε τον Mark Fisher, έναν δημόσιο συλλέκτη των σχεδίων του και την πρόσφατη έκθεσή του Hardcore Architecture στο Franklin.Πριν από την υποδοχή εισδοχής του Mark, του πήρα συνέντευξη μέσω email.
Αυτό το Σαββατοκύριακο, πάνω από 30 προσκεκλημένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο Around the Coyote Festival στο Flat Iron Arts Building στο Wicker Park.
Υπάρχει ένα τριήμερο φεστιβάλ γύρω από το Coyote που γιορτάζει τις τέχνες και τους καλλιτέχνες του Wicker Park.Από Παρασκευή έως Κυριακή, οι επισκέπτες μπορούν να εισέλθουν στο Flat Iron Arts Building για να επισκεφθούν τα στούντιο καλλιτεχνών, να ακούσουν ζωντανή μουσική και να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις.Το φεστιβάλ ξεκινά με εορταστικό δείπνο την Παρασκευή από τις 18:00 έως τις 22:00.
Η συναισθησία, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι «μια αίσθηση που βιώνεται σε μέρη του σώματος διαφορετικά από το προσομοιωμένο μέρος» και συνδέεται συχνότερα με τη μουσική που θεωρείται χρώμα.Σημαντικές περιπτώσεις αυτής της πάθησης περιλαμβάνουν τον David Hockney, τον Duke Ellington και τον Vladimir Nabokov.
Σε μια έκθεση που βρίσκεται σε εξέλιξη στο Διεθνές Μουσείο Χειρουργικών Επιστημών, ο Stevie Hanley εξερευνά την καθημερινή εμπειρία και επεκτείνει τους περιορισμούς μιας μεμονωμένης δράσης σε μια ευρύτερη εξερεύνηση περισσότερων από μία προοπτικών, συναισθημάτων και συσχετισμών.Ο Hanley μεταφράζει τις ιατρικές καταστάσεις σε εκθέσεις τέχνης.Η ικανότητά του να συσχετίζει το χρώμα και τις εικόνες με τις προσωπικές ανατριχιαστικές και περίεργες παρατηρήσεις παρουσιάζεται στην έκθεση Synesthesia.
Το Διεθνές Μουσείο Χειρουργικών Επιστημών είναι γεμάτο με ιατρικά όργανα, εξοπλισμό, εφευρέσεις και ιστορίες που συνέβαλαν στις παράξενες και κάπως μυστηριώδεις συνθήκες που εμφανίζονται στην έκθεση.Η Hanley προσκαλεί τους θεατές σε δύο χώρους γκαλερί.Και οι δύο περιλαμβάνουν προβολές βίντεο και εγκαταστάσεις, και μόνο μία περιλαμβάνει το buzzing της Dolly Parton.
Η έκθεση «Προσεγγίσεις» του Petr Skvara, που αποτελείται από πίνακες από σμάλτο σε ένα πλέγμα και μια συλλογή θραυσμάτων με τίτλο «Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts», εκτίθεται αυτή τη στιγμή στην γκαλερί Andrew Rafach στο River West.Τα σχέδια βασίζονται σε σηματοφόρους σημαιών που χρησιμοποιούνται για την επικοινωνία μεταξύ πλοίων και η σημασία τους επαναλαμβάνεται στον τίτλο.Ορισμένοι πίνακες απεικονίζουν έννοιες που μπορούν να φανούν μαζί, όπως «παρασύρομαι / Θα μου δώσεις τη θέση μου» (2015, σμάλτο σε πλέγμα).Ωστόσο, άλλα έργα έχουν διαφορετική, άγνωστη σημασία ως συλλογές δηλώσεων.Ένας πίνακας γράφει: «Κινδυνεύεις να κολλήσεις / Προχωρώ», μια ζοφερή έκφραση για όσους έχουν ανάγκη.
Το δελτίο τύπου της γκαλερί για την έκθεση «Προσέγγιση» αναφέρει την ομορφιά και την υπεροχή που συνδέονται με την ιδέα ενός πλοίου στις απέραντες εκτάσεις της θάλασσας.Ένας άλλος τρόπος έκφρασης του υψηλού είναι η επιθυμία να επιτύχουμε την τελειότητα στις ακριβείς γραμμές του σηματοφόρου, ωστόσο μια πιο ανθρώπινη προσέγγιση στη ζωγραφική παρά στην μεταξοτυπία.
Η αρχιτεκτονική εταιρεία VOA Associates, Inc. με έδρα το Σικάγο επιλέχθηκε ως η νικήτρια ενός εξαμήνου διαγωνισμού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Richard H. Driehaus.
Η VOA Associates θα σχεδιάσει το Pullman Art Space στην ιστορική συνοικία Pullman, το οποίο θα περιλαμβάνει 45 οικονομικά διαμερίσματα για διαμονή και εργασία, καθώς και αίθουσες διδασκαλίας, εκθεσιακούς χώρους και εργαστήρια.Η Artspace Project Inc. έχει την έδρα της στη Μινεάπολη με γραφεία στο Λος Άντζελες, τη Νέα Ορλεάνη, τη Νέα Υόρκη, το Σιάτλ και την Ουάσιγκτον.
Με τη δημιουργία του δημιουργικού χώρου, οι Συνεργάτες της VOA ήλπιζαν να σεβαστούν την ιστορική «υπογραφή της εμβληματικής συνοικίας Pullman» και να καλωσορίσουν όσους ενδιαφέρονται για δημιουργική ύφανση στη δημόσια σφαίρα.
Εκπροσωπήθηκαν συνολικά 20 αρχιτεκτονικά γραφεία και επιλέχθηκαν 10 ημιτελικοί.Οι τρεις φιναλίστ έλαβαν ο καθένας από 10.000 $ για να βελτιώσουν τις ιδέες τους και η VOA επιλέχθηκε ως νικητής.Η Pullman Art Space έχει δεσμευτεί να διατηρήσει την θέση της Pullman ως κορυφαίας κοινότητας τεχνών παρέχοντας ένα καθηλωτικό δημιουργικό κέντρο για τους κατοίκους της.
Από τις 4 Οκτωβρίου, δεκαεννέα γλυπτά του γλύπτη Charles Ray από το Σικάγο γεμίζουν τρεις μεγάλες γκαλερί στον δεύτερο όροφο του Ινστιτούτου Modern Wing of the Art Institute.Τα περισσότερα από τα έργα είναι εικονιστικά και λένε τις δικές τους ιστορίες, όπως το Sleeping Woman, ένα γλυπτό από ανοξείδωτο ατσάλι σε φυσικό μέγεθος που απεικονίζει μια άστεγη γυναίκα να κοιμάται σε ένα παγκάκι.Αλλά μερικά από αυτά είναι συγκλονιστικά μη εικονικά, και δύο από αυτά συγκλόνισαν τους επιμελητές μουσείων.
Το "Unpainted Sculpture" (1997, fiberglass και χρώμα) είναι μια πιστή αναπαράσταση ενός Pontiac Grand Am Crusher του 1991.Ο Ρέι έψαχνε για ένα κατάλληλο κατεστραμμένο αυτοκίνητο –όχι πολύ κατεστραμμένο– και το χώρισε έτσι ώστε κάθε μέρος να μπορεί να κατασκευαστεί από υαλοβάμβακα και στη συνέχεια να συναρμολογηθεί σε ένα αυτοκίνητο.Αρκετοί άνθρωποι πέρασαν πέντε ημέρες συναρμολογώντας το γλυπτό στη γκαλερί Modern Wing.
Έχω πάει μόνο μία φορά στον Πύργο του Χάνκοκ και δεν πίστευα ποτέ ότι θα επισκεφτώ μια γκαλερί τέχνης, αλλά hey, υπάρχει μια πρώτη φορά για όλα.Διασκεδάζοντας, βρέθηκα ανάμεσα σε μια μεγάλη ομάδα τουριστών και φωτογράφων που ποζάρουν και χαμογελούν κοντά σε ένα τεράστιο γλυπτό που κρέμεται από το ταβάνι της αίθουσας.Για να αποκτήσω πρόσβαση στο χώρο, έπρεπε να σταματήσω σε ένα γραφείο ασφαλείας όπου σαρώθηκε η άδεια οδήγησης και μου έδωσαν μια απόδειξη με γραμμωτό κώδικα που μου επέτρεπε να μπω από μια φουτουριστική πύλη.Μόλις άνοιξε η πόρτα, ήμουν στο ασανσέρ και τελικά βρήκα την ευκαιρία να παρακολουθήσω την τέχνη.Σέρνοντας μέχρι τις γυάλινες πόρτες της γκαλερί Ρίτσαρντ Γκρέι, ένιωσα εκτός τόπου και εκτός τόπου.
Η γκαλερί ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1960 και υπήρξε σημαντικός δημιουργικός κόμβος για καλλιτέχνες από το Σικάγο και τη Νέα Υόρκη.Η γκαλερί απευθύνεται σε συλλέκτες, τονίζοντας τη σημασία της τέχνης, της αυθεντικότητας και της ποιότητας.Η Magdalena Abakanovic, ο Jan Tichy και ο Jaume Plensa είναι μερικά παραδείγματα καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από την γκαλερί Richard Gray.
Η νεότερη έκθεση Body Building εγκαινιάζεται στις 6 Ιουλίου κάτω από το λόμπι της κεντρικής αίθουσας της γκαλερί και θα παρουσιάσει τη δουλειά της Susan Rothenberg και του David Hockney.Το The Body Building, σε επιμέλεια των Gan Ueda και Raven Mansell, παρουσιάζει έργα από τη δεκαετία του 1900 έως σήμερα και εστιάζει στη σχέση μεταξύ της ανθρώπινης μορφής και του τρόπου θέασής της μέσα από έναν αρχιτεκτονικό φακό.Τα έργα της έκθεσης καλύπτουν την περίοδο από το 1917 έως το 2012 και παρουσιάζουν μια ποικιλία υλικών και μέσων όπως κερί, μελάνι, μαλλί, μολύβι και κολάζ.
Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης συνεχίζει με τόλμη να εξερευνά τη συγχώνευση της καλλιτεχνικής τέχνης με άλλες δημιουργικές μορφές.Η πρόσφατα εγκαινιασμένη έκθεση «Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present» γιορτάζει την 50η επέτειο του πειραματικού συγκροτήματος τζαζ του Σικάγο, του Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), που συνεχίζει να ωθεί τα όρια της τζαζ.
Η έκθεση, που εγκαινιάστηκε στις 11 Ιουλίου, καταλαμβάνει τις γκαλερί στον τέταρτο όροφο του μουσείου και αποτελείται από πολλές μεγάλες εγκαταστάσεις και τοίχους ζωντανών έργων ζωγραφικής που αντικατοπτρίζουν το χρώμα και τη ζωή της μουσικής.Πολυάριθμο αρχειακό υλικό όπως φωτογραφίες, αφίσες, εξώφυλλα δίσκων, πανό και μπροσούρες παρέχουν ένα πλούσιο ιστορικό πλαίσιο.
Η Wabash Lights έχει αρχίσει να συγκεντρώνει κεφάλαια για μια δημόσια εγκατάσταση τέχνης με το γράμμα "L" στη λεωφόρο Wabash ως μέρος της καμπάνιας τους στο Kickstarter.Μετατρέποντας την αερογέφυρα από τη λίμνη στο Van Buren σε μια διαδραστική και δημόσια έκθεση φωτός και χρώματος, το Wabash Lights θα προσελκύσει επισκέπτες και ντόπιους.Σε λιγότερο από δύο εβδομάδες, η καμπάνια Kickstarter πέτυχε περισσότερο από το ήμισυ τον στόχο της, αλλά εξακολουθεί να απαιτείται πλήρης χρηματοδότηση για τη χρηματοδότηση της ρύθμισης της δοκιμής beta.Αυτή η δοκιμή θα επιλύσει τυχόν τεχνικά και σχεδιαστικά προβλήματα εντός 12 μηνών.Μόλις ολοκληρωθεί η beta, η επένδυση κεφαλαίου θα χρηματοδοτήσει την τελική εγκατάσταση.
Το έργο θα περιλαμβάνει περισσότερες από 5.000 λάμπες LED που βρίσκονται κάτω από τις ράγες στη λεωφόρο Wabash.Τα σχέδια για την πρώτη φάση περιλαμβάνουν την επέκταση πάνω από 20.000 πόδια φώτων κατά μήκος δύο οικοδομικών τετραγώνων από το Madison έως το Adams.Η Wabash Boulevard, μια κανονικά αμυδρά φωτισμένη περιοχή της πόλης, θα ενημερωθεί από δύο σχεδιαστές, τον Jack Newell και τον Seth Unger.Οι επισκέπτες μπορούν όχι μόνο να θαυμάσουν τα διαφορετικά χρώματα, αλλά και να αλληλεπιδράσουν και να σχεδιάσουν πώς φαίνονται τα χρώματα και οι αποχρώσεις.Χρησιμοποιώντας ένα smartphone ή υπολογιστή, οι άνθρωποι μπορούν να προγραμματίσουν και να σχεδιάσουν φώτα LED σύμφωνα με τις προτιμήσεις τους.
Για να δωρίσετε και να κερδίσετε επιβραβεύσεις όπως Facebook Shouts, πακέτα πάρτι, μπλουζάκια, δείπνα καλλιτεχνών και πολλά άλλα, υποστηρίξτε το έργο στο Kickstarter.
Η τελευταία έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Μεξικού, Exiled Aliens, θα παρουσιάσει το έργο του καλλιτέχνη Rodrigo Lara από το Σικάγο.Η έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 24 Ιουλίου, θα περιλαμβάνει εξειδικευμένες εγκαταστάσεις αφιερωμένες στην πολιτική, τη μετανάστευση και την κοινωνική δικαιοσύνη.Το έργο απεικονίζει κυρίως τον επαναπατρισμό του Μεξικού στη δεκαετία του 1930 και την επανεγκατάσταση ανθρώπων μεξικανικής καταγωγής στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το Aliens Destroyable θα ανοίξει την Παρασκευή 24 Ιουλίου με δεξίωση από τις 18:00 έως τις 20:00 και θα εκτίθεται στην γκαλερί Kraft μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 2016.