Το μπλοκ Gapers δημοσιεύτηκε από τις 22 Απριλίου 2003 έως την 1η Ιανουαρίου 2016. Αυτός ο ιστότοπος θα παραμείνει αρχειοθετημένος. Επισκεφθείτε το Third Coast Review, έναν νέο ιστότοπο που δημιουργήθηκε από αρκετούς αποφοίτους του Ηνωμένου Βασιλείου. ✶ Σας ευχαριστούμε για τους αναγνώστες και τις συνεισφορές σας. ✶
Αποφάσισα να κάνω το βήμα και να γράψω την τελευταία ανάρτηση στο Gapers Block και την έβαλα σε αναμονή για περίπου μία ώρα. Ήμουν συντάκτης σελίδων υπό όρους για ένα χρόνο και συγγραφέας θεατρικών έργων/μυθοπλασίας για σχεδόν τρία χρόνια. Λιγότερα από πολλούς έμπειρους συγγραφείς της Βρετανίας, αλλά σε αυτό το διάστημα έγραψα 284 άρθρα. Θα μου λείψει πολύ το Gapers Block. Είναι πνευματικά και συναισθηματικά αναζωογονητικό να έχω ένα μέρος όπου μπορώ να γράφω τακτικά για τις τέχνες που αγαπώ - θέατρο, τέχνη, design, αρχιτεκτονική και μερικές φορές βιβλία ή μουσική.
Το πρώτο μου άρθρο δημοσιεύτηκε τον Μάιο του 2013 στη σελίδα της λέσχης βιβλίου. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στον καλλιτέχνη πανκ ροκ της δεκαετίας του '70, Ρίτσαρντ Χελ, γνωστού για το μπλουζάκι του με τίτλο "Please Kill Me". Μιλάει, απαντά σε ερωτήσεις και υπογράφει το νέο του βιβλίο σε ένα υπόγειο βιβλιοπωλείου στη Λεωφόρο Λίνκολν (ονειρευόμουν ότι ήμουν ένας πολύ καθαρός οπίσθιος) και ήμουν τυχερός που είδα τον μπασίστα και τραγουδιστή δίπλα στους Voidoids, τους Television και τους Heartbreakers. Με βοήθησε ακόμη περισσότερο όταν ο εκδότης της λέσχης βιβλίου μου ζήτησε να γράψω ένα δοκίμιο γι' αυτόν.
Μπορεί να είναι η ποπ αρτ του πατέρα σας, αλλά το έργο που παρουσιάζεται στη νέα έκθεση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης είναι ακόμα φρέσκο ​​και ενδιαφέρον. Η τέχνη που σόκαρε την παγκόσμια καλλιτεχνική ελίτ πριν από 50 χρόνια εξακολουθεί να έχει ιστορίες να διηγηθεί σήμερα.
Διοργανωμένη από το MCA, η Neo-Pop Art Design συγκεντρώνει 150 έργα τέχνης και design σε μια έκθεση γεμάτη πνεύμα και τόλμη. Σας θυμίζει πώς το έργο του Andy Warhol «Η Τέχνη του Κονσερβοκούτιου Σούπας του Campbell» αρχικά χλευάστηκε από τους αμύητους. Τότε ήταν που οι κορυφαίοι συλλέκτες ξύπνησαν και άρχισαν να αγοράζουν έργα του Warhol.
Η αποκάλυψη της αλήθειας, η αφήγηση ανείπωτων ιστοριών και η απαλλαγή από τραυματικές αντιξοότητες μπορούν να χρησιμεύσουν ως πνευματικός και συναισθηματικός καθαρισμός. Στο έργο «Kane» της Corinne Peterson, οι συμμετέχοντες στο Σικάγο προσκαλούνται να συμμετάσχουν στα εργαστήρια πηλού και πορσελάνης και να μοιραστούν τα τραύματά τους για να τα δουν να λάμπουν. Οι συμμετέχοντες κλήθηκαν να δημιουργήσουν μια «πέτρα» από πηλό για να αναπαραστήσουν το εσωτερικό τους σκοτάδι ή τραύμα και στη συνέχεια να δημιουργήσουν ένα μικρό σύμβολο φωτός από πορσελάνη. Μετά το σεμινάριο, η Peterson έδειξε έναν λόφο στον πήλινο «βράχο» και τοποθέτησε ένα πορσελάνινο σύμβολο πάνω από τη στήλη ως σύννεφο ελπίδας.
Αυτή τη στιγμή στο Lillstreet Art Center, η έκθεση του Peterson με τίτλο Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, η οποία δημιουργήθηκε από μέλη περισσότερων από 60 εργαστηρίων, περιλαμβάνει πολλά γλυπτά από πηλό που προσκαλούν σε διαλογισμό και στοχασμό.
Κάθισα με τον καλλιτέχνη σε δύο θέσεις διαλογισμού στον εκθεσιακό χώρο και συζήτησα τις ιδέες πίσω από το έργο του Kane και την παγκοσμιοποίηση του τραύματος και της ελπίδας.
Φοιτητές, φωτογράφοι και υποστηρικτές της ιστορίας του Σικάγο βυθίζονται στην ωδή του Ρίτσαρντ Νίκολ στην πόλη και τη μνήμη της. Αλλά η τυπική συζήτηση για το νικέλιο είναι απλώς ένας θρύλος: άνθρωποι που έδωσαν τη ζωή τους για την κατασκευή.
Ευτυχώς, ο εκδοτικός οίκος Urban Archives Press με έδρα το Σικάγο δημοσίευσε το δεύτερο βιβλίο του για τον φωτογράφο και ακτιβιστή Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Αυτό το βιβλίο αποτελεί μια ξεχωριστή ευκαιρία να γνωρίσετε το έργο του Nickel και ταυτόχρονα να μάθετε για αυτόν ως άτομο μέσα από περισσότερες από 100 φωτογραφίες και άλλα 100 έγγραφα, πολλά από τα οποία είναι γραμμένα από τον Nickel χειρόγραφα.
Φυλλάδιο με μια επιστολή σχετικά με τις σπουδές του Nickel στη σχολή design και μια πρώιμη αυτοπροσωπογραφία.
Οκτώ νέοι Ιρανοί φωτογράφοι που εκπροσωπούν διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές της χώρας τους διοργάνωσαν πρόσφατα μια σπάνια έκθεση στο Κέντρο Τεχνών Bridgeport, στην οδό West 35th Street 1200. Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Το Journey Inward παρουσιάζει το έργο ενός ευρύτερου project στο οποίο συμμετέχουν οκτώ Ιρανοί φωτογράφοι που απεικονίζουν τη χώρα τους με ενσυναίσθηση. Το project αποτελείται από δύο μέρη. Πρώτον, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν σε εκπαίδευση για να μάθουν από άλλους στον κλάδο μέσω εργαστηρίων και άλλων πόρων. Η έκθεση είναι το δεύτερο μέρος του project.
Μπορεί να έχετε παρατηρήσει ότι πανό στους δρόμους παρέλασαν στο κέντρο της πόλης ή σε πιστούς πελάτες, αλλά τον επόμενο μήνα η Έκθεση και Πώληση «One of a Kind» επιστρέφει με την 15η Ετήσια Πώληση για τις Γιορτές. Η εκδήλωση αγορών χειροτεχνίας θα συγκεντρώσει πάνω από 600 καλλιτέχνες, τεχνίτες και σχεδιαστές από όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Στις 13 Νοεμβρίου, η Elephant Room Gallery εγκαινιάζει μια νέα έκθεση της Jennifer Cronin, η οποία κατάγεται από το Ιλινόις, της οποίας το νέο έργο Shuttered παρουσιάζει μια συλλογή από υποβαθμισμένες γειτονιές στο μακρινό νότο, ρεαλιστικά σχέδια σπιτιών. Ακολουθεί μια συνέντευξη μέσω email που μιλά για τα πρώτα βήματα της Cronin στη ζωγραφική, το ενδιαφέρον της για την αρχιτεκτονική του Σικάγο και την προσοχή της στη λεπτομέρεια.
Απόκοσμα και τρομακτικά γεγονότα μας έχουν χαρίσει σε όλους ευχαρίστηση σε αυτόν τον ζεστό φθινοπωρινό καιρό. Μάγισσες και σκίουροι στο διάδρομο τρώνε ήδη κολοκύθες στη βεράντα και ελπίζω να μην είμαι η μόνη που περιμένει τρομακτικούς φόβους αυτή την εποχή του Χάλογουιν. Ορίστε, λοιπόν, μια λίστα με 14 συναρπαστικές θεατρικές παραγωγές και άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες (χωρίς συγκεκριμένη σειρά) για να γιορτάσετε το Χάλογουιν φέτος.
Ο μόνος προορισμός «ρετρό ψυχαγωγίας» του Σικάγο σας δίνει έναν λόγο να απολαύσετε μπουρλέσκ, κωμωδία, τσίρκο, μαγεία και πάρτι κάθε βράδυ μέχρι τα τέλη Οκτωβρίου. Δεν υπάρχει κανείς εδώ εκτός από το καμπαρέ με θέμα τις μάγισσες τις Δευτέρες στις 19:00. Οι βραδινές παραγωγές στις 8 μ.μ. φέρνουν μια ακόμη μαγική εμπειρία στο Uptown Underground, με παραστάσεις αίματος, στριπτίζ, τέχνες τσίρκου και πολλά άλλα. Συνιστάται κράτηση εκ των προτέρων για άτομα άνω των 21 ετών. Κάντε κλικ εδώ για περισσότερες πληροφορίες.
Φέτος θα πραγματοποιηθεί η 17η Δημοπρασία Τέχνης Φιλανθρωπικού Ιδρύματος που διοργανώνεται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σικάγο μετά από πέντε χρόνια. Έργα περισσότερων από 100 καλλιτεχνών, από πίνακες ζωγραφικής μέχρι γλυπτά, θα δημοπρατηθούν αυτή την Παρασκευή με πάνω από 500 καλεσμένους.
Στο παρελθόν, το MCA έχει διοργανώσει δημοπρασίες έργων τέχνης για μουσεία με μεγάλη επιτυχία. Το 2010, το μουσείο συγκέντρωσε 2,8 εκατομμύρια δολάρια από πλειοδότες και μπόρεσε να κατανείμει τα έσοδα σε διάφορα οικονομικά έτη. «Όλα τα χρήματα πηγαίνουν απευθείας στην υποστήριξη της βασικής αποστολής του MCA», δήλωσε ο Michael Darling, επικεφαλής επιμελητής του James W. Alsdorf, του οποίου οι αρμοδιότητες περιλαμβάνουν τη συγκέντρωση χρημάτων για προγράμματα και εκπαίδευση στο μουσείο.
Θραύσματα της ψυχής μας συνδυάζονται για να σχηματίσουν συνεκτικές αναμνήσεις· η χαρά της παρατήρησης και του εορτασμού καθημερινών εργασιών μέσω της οπτικής σύνδεσης, του διαλόγου και της αισθητικής βρίσκεται στον πυρήνα των γλυπτών και των έργων από πηλό της Lynn Peters.
Στο Κέντρο Τεχνών Lillstreet, η έκθεση «Spontaneity Made Concrete» εστιάζει σε στιγμιότυπα από τη ζωή. Τα έργα της, κρεμασμένα στους τοίχους, απεικονίζουν ζώα, ανθρώπους και μορφές που συμβάλλουν στη συναρμολόγηση αρκετών επιπέδων που υπάρχουν ταυτόχρονα. Επιπλέον, η Peters χρησιμοποιεί φωτογραφία και κείμενο για να ενεργοποιήσει τους θεατές, συνδυάζοντας πολλαπλά μέσα ως φόντο για έναν γλυπτικό πυρήνα. Το «Stolen Moments» είναι ένα έργο μεγάλης κλίμακας που περιλαμβάνει τέσσερα γλυπτά, το καθένα με το όνομα Άγαλμα της Ελευθερίας, Ο Στοχαστής, Μόνα Λίζα και Χωρίς Τίτλο, ένα κεραμικό λογότυπο με το ίδιο όνομα και μια ασπρόμαυρη φωτογραφία. Το έργο, τόσο θεματικά όσο και ως προς την παρουσία του, είναι το πιο πειραματικό στην έκθεση, χρησιμοποιώντας τη φαντασία, τον κατακερματισμό και το όραμα ως πηγές διορατικότητας. Η εικόνα του καροτσιού έξω από το κατάστημα μεταχειρισμένων ειδών Ark βρίσκεται στο Wicker Park, με τέσσερα γλυπτά στον τοίχο στο βάθος. Ενώ το κατάστημα ήταν γεμάτο με ρούχα, έπιπλα και μικροαντικείμενα, η Peters σημείωσε ότι το ξεπερασμένο και σπασμένο καρότσι ήταν το σύμβολο της Κιβωτού για την περιοχή. Μέσα στο αυτοκίνητο, όπως και στην Κιβωτό, υπάρχουν άγνωστα μυστικά, ένα σωρό κουρέλια και οι τάσεις της μόδας της περασμένης χρονιάς.
Το VICO στην Πόλη του Μεξικού είναι ένα βιντεοπροτζεκτ που φιλοξενεί εργαστήρια και εργαστήρια που ενθαρρύνουν τη μελέτη του πειραματικού κινηματογράφου και της κινηματογραφίας. Πρόσφατα, το VICO παρουσίασε για πρώτη φορά στο Σικάγο την έκθεση «Αντιμοντάζ, Διόρθωση της Υποκειμενικότητας», η οποία περιλαμβάνει μια σειρά από ταινίες μικρού μήκους που δημιουργήθηκαν από φοιτητές σε ένα εργαστήριο με επικεφαλής τον Javier Toscano. Με συνδιοργάνωση των Little House και Comfort Film, η έκθεση περιλαμβάνει 11 ταινίες μικρού μήκους από μη παραδοσιακούς καλλιτέχνες ή δημιουργούς που δεν θεωρούν τους εαυτούς τους καθόλου καλλιτέχνες.
Η ταινία μικρού μήκους είναι μια σειρά από εικόνες που έχουν υποστεί υπεξαίρεση, βίντεο στο YouTube και πολιτικά συμφραζόμενα που εκτείνονται στα πολιτιστικά και ψηφιακά πεδία του Μεξικού. Στην ταινία My Sweet 15 της Dulce Rosas, αρκετές νεαρές γυναίκες συμμετείχαν και εμφανίστηκαν στην quinceañera τους. Παραδοσιακά, αυτές οι γυναίκες φορούν πολυτελή φορέματα, κοσμήματα και μακιγιάζ για τα 15α γενέθλιά τους. Στη μικρού μήκους ταινία Rosas, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί πλάνα κοριτσιών που χορεύουν, γιορτάζουν και ετοιμάζονται για το επερχόμενο πάρτι. Στην αρχή της ταινίας, ένα κορίτσι κλαίει και αγκαλιάζει. Αντιπροσωπεύει έναν ή περισσότερους μελλοντικούς ρόλους στην quinceañera. Η ταινία μικρού μήκους τιμήθηκε, καθώς πολλά κλιπ δείχνουν τα κορίτσια να χορεύουν αμήχανα με κούκλες ή να ποζάρουν δίπλα σε ακριβά αυτοκίνητα. Με την πρώτη ματιά, μοιάζει με χορό αποφοίτησης εφήβων All-American.
Η έκθεση του Σαββατοκύριακου της Chicago Expo 2015 στο Navy Pier Festival Hall παρουσίασε 140 γκαλερί από όλο τον κόσμο. Σε μια εορταστική ατμόσφαιρα, το THE SEEN, το ανεξάρτητο εκδοτικό συνεργάτη της έκθεσης, κυκλοφόρησε το πρώτο του έντυπο τεύχος το Σαββατοκύριακο, και το /Dialogues φιλοξένησε τρεις ημέρες γεμάτες δράση με συζητήσεις σε πάνελ και ομιλίες. Το IN/SITU παρέχει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας και έργα σε συγκεκριμένες τοποθεσίες σε ευρύχωρες αίθουσες εντός και εκτός του Navy Pier.
Το πιο αξιομνημόνευτο κομμάτι του project IN/SITU, πιθανώς λόγω της τοποθεσίας του, είναι το έργο «Τρία Παράθυρα» του Daniel Buren, το οποίο φωτίζει τον χώρο και εκπέμπει χρώμα καθώς κρέμεται από την οροφή. Το υπόλοιπο της έκθεσης χάθηκε μέσα στην ορμή των επισκεπτών, και το διεγερμένο σώμα επικεντρώθηκε στα μικρότερα αντικείμενα στο περίπτερο, κοιτάζοντας ψηλά σε ό,τι υπήρχε στον επάνω όροφο και προσελκύοντας πωλήσεις.
Καλλιτέχνες όπως ο John Rafman ή ο Paolo Sirio, οι οποίοι χρησιμοποιούν κυρίως το Google Street View ως μέσο, ​​δημιουργούν υποβλητικές και ανησυχητικές εικόνες που συχνά θολώνουν τα όρια των νομικών ζητημάτων περί απορρήτου. Ενώ η φωτογράφιση ανθρώπων στους δρόμους, τα σοκάκια και τα γκαζόν σε όλο τον κόσμο είναι συναρπαστική, αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης το δημόσιο και άλλα εργαλεία για να εννοιολογήσουν τον δημόσιο χώρο. Από το 2007, η τεχνολογία πανοράματος που παρουσιάζεται στους Χάρτες Google και το Google Earth έχει γίνει ένας παράξενος και συχνά εύκολος τρόπος για να δείτε μέρη που οι άνθρωποι δεν έχουν επισκεφτεί ποτέ ή δεν ήθελαν να επισκεφτούν.
Φανταστείτε τον Μαρκ Φίσερ, έναν δημόσιο συλλέκτη των σχεδίων του, και την πρόσφατη έκθεσή του Hardcore Architecture στο Φράνκλιν. Πριν από την δεξίωση εισαγωγής του Μαρκ, του έκανα συνέντευξη μέσω email.
Αυτό το Σαββατοκύριακο, πάνω από 30 προσκεκλημένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τα έργα τους στο Φεστιβάλ Around the Coyote στο Κτίριο Τεχνών Flat Iron στο Wicker Park.
Γύρω από το Coyote πραγματοποιείται ένα τριήμερο φεστιβάλ που τιμά τις τέχνες και τους καλλιτέχνες του Wicker Park. Από Παρασκευή έως Κυριακή, οι επισκέπτες μπορούν να εισέλθουν στο Flat Iron Arts Building για να επισκεφθούν στούντιο καλλιτεχνών, να ακούσουν ζωντανή μουσική και να παρακολουθήσουν θεατρικές παραστάσεις. Το φεστιβάλ ξεκινά με ένα εορταστικό δείπνο την Παρασκευή από τις 18:00 έως τις 22:00.
Η συναισθησία, όπως υποδηλώνει και το όνομά της, είναι «μια αίσθηση που βιώνεται σε μέρη του σώματος εκτός από το προσομοιωμένο μέρος» και συνήθως συνδέεται με τη μουσική που θεωρείται ως χρώμα. Αξιοσημείωτες περιπτώσεις αυτής της πάθησης περιλαμβάνουν τους Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Ντιουκ Έλινγκτον και Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ.
Σε μια έκθεση που βρίσκεται σε εξέλιξη στο Διεθνές Μουσείο Χειρουργικών Επιστημών, ο Stevie Hanley εξερευνά την καθημερινή εμπειρία και επεκτείνει τους περιορισμούς μιας μόνο δράσης σε μια ευρύτερη εξερεύνηση περισσότερων από μίας οπτικής γωνίας, συναισθήματος και συσχέτισης. Ο Hanley μεταφράζει ιατρικές παθήσεις με τη μορφή εκθέσεων τέχνης. Η ικανότητά του να συνδέει το χρώμα και την εικόνα με την προσωπική ανατριχίλα και τις περίεργες παρατηρήσεις παρουσιάζεται στην έκθεση Synesthesia.
Το Διεθνές Μουσείο Χειρουργικών Επιστημών είναι γεμάτο με ιατρικά εργαλεία, εξοπλισμό, εφευρέσεις και ιστορίες που συνέβαλαν στις παράξενες και κάπως μυστηριώδεις συνθήκες που παρουσιάζονται στην έκθεση. Ο Hanley προσκαλεί τους θεατές σε δύο χώρους γκαλερί. Και οι δύο περιλαμβάνουν προβολές βίντεο και εγκαταστάσεις, και μόνο ο ένας περιλαμβάνει την Dolly Parton να βουίζει.
Η έκθεση «Προσεγγίσεις» του Petr Skvara, που αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής με σμάλτο σε πλέγμα και μια συλλογή θραυσμάτων με τίτλο «Συναέρια, Συντρίμμια, Lagan και Απόκληροι», εκτίθεται αυτή τη στιγμή στην γκαλερί Andrew Rafach στο River West. Τα σχέδια βασίζονται σε σηματοφόρους σημαιών που χρησιμοποιούνται για την επικοινωνία μεταξύ πλοίων και η σημασία τους επαναλαμβάνεται στον τίτλο. Μερικοί πίνακες απεικονίζουν έννοιες που μπορούν να φανούν μαζί, όπως «Περπατάω / Θα μου δώσεις τη θέση μου» (2015, σμάλτο σε πλέγμα). Ωστόσο, άλλα έργα έχουν μια διαφορετική, άγνωστη σημασία ως συλλογές δηλώσεων. Ένας πίνακας αναφέρει: «Κινδυνεύεις να μείνεις αβοήθητος / Προχωράω», μια ζοφερή έκφραση για όσους έχουν ανάγκη.
Το δελτίο τύπου της γκαλερί για την έκθεση «Προσέγγιση» αναφέρει την ομορφιά και το υψηλό που συνδέονται με την ιδέα ενός πλοίου στις απέραντες εκτάσεις της θάλασσας. Ένας άλλος τρόπος έκφρασης του υψηλού είναι η επιθυμία να επιτευχθεί η τελειότητα στις ακριβείς γραμμές του σηματοφόρου, ωστόσο μια πιο ανθρώπινη προσέγγιση στη ζωγραφική παρά στην μεταξοτυπία.
Η αρχιτεκτονική εταιρεία VOA Associates, Inc. με έδρα το Σικάγο επιλέχθηκε ως η νικήτρια ενός εξάμηνου διαγωνισμού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Richard H. Driehaus.
Η VOA Associates θα σχεδιάσει τον Χώρο Τέχνης Pullman στην ιστορική περιοχή Pullman, ο οποίος θα περιλαμβάνει 45 οικονομικά διαμερίσματα για διαβίωση και εργασία, καθώς και αίθουσες διδασκαλίας, εκθεσιακό χώρο και εργαστήρια. Η Artspace Project Inc. έχει την έδρα της στη Μινεάπολη και γραφεία στο Λος Άντζελες, τη Νέα Ορλεάνη, τη Νέα Υόρκη, το Σιάτλ και την Ουάσινγκτον.
Δημιουργώντας τον δημιουργικό χώρο, οι VOA Associates ήλπιζαν να σεβαστούν την ιστορική «υπογραφή της εμβληματικής περιοχής Pullman» και να καλωσορίσουν όσους ενδιαφέρονται για τη δημιουργική ύφανση στον δημόσιο χώρο.
Συνολικά εκπροσωπήθηκαν 20 αρχιτεκτονικά γραφεία και επιλέχθηκαν 10 ημιτελικοί. Οι τρεις φιναλίστ έλαβαν από 10.000 δολάρια ο καθένας για να βελτιώσουν τις ιδέες τους και η VOA επιλέχθηκε ως ο νικητής. Το Pullman Art Space έχει δεσμευτεί να διατηρήσει την κατάσταση του Pullman ως κορυφαίας καλλιτεχνικής κοινότητας, παρέχοντας έναν καθηλωτικό δημιουργικό κόμβο για τους κατοίκους του.
Από τις 4 Οκτωβρίου, δεκαεννέα γλυπτά του γλύπτη από το Σικάγο, Τσαρλς Ρέι, γεμίζουν τρεις μεγάλες αίθουσες στον δεύτερο όροφο της Πτέρυγας Μοντέρνας Τέχνης του Ινστιτούτου Τέχνης. Τα περισσότερα έργα είναι εικονιστικά και αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες, όπως η Κοιμωμένη Γυναίκα, ένα γλυπτό από ανοξείδωτο ατσάλι σε φυσικό μέγεθος που απεικονίζει μια άστεγη γυναίκα να κοιμάται σε ένα παγκάκι. Αλλά μερικά από αυτά είναι σοκαριστικά μη εικονιστικά, και δύο από αυτά σόκαραν τους επιμελητές μουσείων.
Το «Άβαφο Γλυπτό» (1997, fiberglass και μπογιά) είναι μια πιστή αναπαράσταση ενός Pontiac Grand Am Crusher του 1991. Ο Ray έψαχνε για ένα κατάλληλο κατεστραμμένο αυτοκίνητο – όχι πολύ κατεστραμμένο – και το αποσυναρμολόγησε, ώστε κάθε μέρος να μπορεί να κατασκευαστεί από fiberglass και στη συνέχεια να συναρμολογηθεί σε ένα αυτοκίνητο. Αρκετοί άνθρωποι αφιέρωσαν πέντε ημέρες συναρμολογώντας το γλυπτό στην Πινακοθήκη Modern Wing.
Έχω πάει στον Πύργο Χάνκοκ μόνο μία φορά και ποτέ δεν σκέφτηκα ότι θα επισκεπτόμουν μια γκαλερί τέχνης, αλλά, ναι, όλα γίνονται την πρώτη φορά. Διασκεδάζοντας, βρέθηκα ανάμεσα σε μια μεγάλη ομάδα τουριστών και φωτογράφων που πόζαραν και χαμογελούσαν κοντά σε ένα τεράστιο γλυπτό που κρεμόταν από την οροφή της αίθουσας. Για να μπω στον χώρο, έπρεπε να σταματήσω σε ένα γραφείο ασφαλείας όπου σαρώθηκε η άδεια οδήγησής μου και μου δόθηκε μια απόδειξη με γραμμωτό κώδικα που μου επέτρεπε να μπω από μια φουτουριστική πύλη. Μόλις άνοιξε η πόρτα, βρέθηκα στο ασανσέρ και τελικά είχα την ευκαιρία να παρακολουθήσω την τέχνη. Σέρνοντας προς τις γυάλινες πόρτες της Πινακοθήκης Richard Gray, ένιωσα εκτός τόπου και τόπου.
Ιδρυμένη τη δεκαετία του 1960, η γκαλερί έχει αποτελέσει σημαντικό δημιουργικό κέντρο για καλλιτέχνες από το Σικάγο και τη Νέα Υόρκη. Η γκαλερί απευθύνεται σε συλλέκτες, δίνοντας έμφαση στη σημασία της τέχνης, της αυθεντικότητας και της ποιότητας. Οι Magdalena Abakanovic, Jan Tichy και Jaume Plensa είναι μερικά παραδείγματα καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από την Richard Gray Gallery.
Η νεότερη έκθεση Body Building εγκαινιάζεται στις 6 Ιουλίου στο λόμπι της κεντρικής αίθουσας της γκαλερί και θα παρουσιάσει το έργο των Susan Rothenberg και David Hockney. Η έκθεση Body Building, σε επιμέλεια των Gan Ueda και Raven Mansell, παρουσιάζει έργα από το 1900 έως σήμερα και εστιάζει στη σχέση μεταξύ της ανθρώπινης μορφής και του πώς αυτή αντιμετωπίζεται μέσα από ένα αρχιτεκτονικό πρίσμα. Τα έργα της έκθεσης καλύπτουν την περίοδο από το 1917 έως το 2012 και παρουσιάζουν μια ποικιλία υλικών και μέσων, όπως κερί, μελάνι, μαλλί, μολύβι και κολάζ.
Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης συνεχίζει να εξερευνά με τόλμη τη σύντηξη των καλών τεχνών με άλλες δημιουργικές μορφές. Η πρόσφατα εγκαινιασμένη έκθεση «Αρχές της Ελευθερίας: Πειράματα στην Τέχνη και τη Μουσική από το 1965 έως σήμερα» γιορτάζει την 50ή επέτειο του πειραματικού τζαζ συγκροτήματος του Σικάγο, του Συνδέσμου για την Πρόοδο των Δημιουργικών Μουσικών (AACM), το οποίο συνεχίζει να διευρύνει τα όρια της τζαζ.
Η έκθεση, η οποία εγκαινιάστηκε στις 11 Ιουλίου, καταλαμβάνει τις αίθουσες στον τέταρτο όροφο του μουσείου και αποτελείται από αρκετές μεγάλες εγκαταστάσεις και τοίχους με ζωηρούς πίνακες που αντανακλούν το χρώμα και τη ζωή της μουσικής. Πολυάριθμο αρχειακό υλικό, όπως φωτογραφίες, αφίσες, εξώφυλλα δίσκων, πανό και φυλλάδια, παρέχει ένα πλούσιο ιστορικό πλαίσιο.
Η Wabash Lights ξεκίνησε να συγκεντρώνει χρήματα για μια δημόσια εγκατάσταση τέχνης με το γράμμα «L» στη λεωφόρο Wabash, στο πλαίσιο της καμπάνιας Kickstarter. Μετατρέποντας την υπερυψωμένη γέφυρα από τη λίμνη προς το Van Buren σε μια διαδραστική και δημόσια έκθεση φωτός και χρώματος, η Wabash Lights θα προσελκύσει επισκέπτες και ντόπιους. Σε λιγότερο από δύο εβδομάδες, η καμπάνια Kickstarter έχει πετύχει τον στόχο της σε περισσότερο από το μισό, αλλά εξακολουθεί να απαιτείται πλήρης χρηματοδότηση για τη χρηματοδότηση της δοκιμής beta. Αυτή η δοκιμή θα επιλύσει τυχόν τεχνικά και σχεδιαστικά προβλήματα εντός 12 μηνών. Μόλις ολοκληρωθεί η beta, η κεφαλαιακή επένδυση θα χρηματοδοτήσει την τελική εγκατάσταση.
Το έργο θα περιλαμβάνει περισσότερες από 5.000 λάμπες LED που θα βρίσκονται κάτω από τις γραμμές της λεωφόρου Wabash. Τα σχέδια για την πρώτη φάση περιλαμβάνουν την επέκταση περισσότερων από 20.000 ποδιών φωτιστικών κατά μήκος δύο τετραγώνων από το Madison έως το Adams. Η λεωφόρος Wabash, μια συνήθως αμυδρά φωτισμένη περιοχή της πόλης, θα αναβαθμιστεί από δύο σχεδιαστές, τον Jack Newell και τον Seth Unger. Οι επισκέπτες μπορούν όχι μόνο να θαυμάσουν τα διαφορετικά χρώματα, αλλά και να αλληλεπιδράσουν και να σχεδιάσουν την εμφάνιση των χρωμάτων και των αποχρώσεων. Χρησιμοποιώντας ένα smartphone ή υπολογιστή, οι άνθρωποι μπορούν να προγραμματίσουν και να σχεδιάσουν φώτα LED σύμφωνα με τις προτιμήσεις τους.
Για να κάνετε δωρεά και να κερδίσετε ανταμοιβές όπως Facebook Shouts, πακέτα για πάρτι, μπλουζάκια, δείπνα καλλιτεχνών και άλλα, υποστηρίξτε το έργο στο Kickstarter.
Η τελευταία έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Μεξικού, με τίτλο «Exiled Aliens», θα παρουσιάσει το έργο του καλλιτέχνη Rodrigo Lara, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Σικάγο. Η έκθεση, η οποία εγκαινιάζεται στις 24 Ιουλίου, θα περιλαμβάνει εξειδικευμένες εγκαταστάσεις αφιερωμένες στην πολιτική, τη μετανάστευση και την κοινωνική δικαιοσύνη. Το έργο απεικονίζει κυρίως τον επαναπατρισμό των Μεξικανών τη δεκαετία του 1930 και την επανεγκατάσταση ατόμων μεξικανικής καταγωγής στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η έκθεση «Aliens Destroyable» θα ανοίξει τις πύλες της την Παρασκευή 24 Ιουλίου με δεξίωση από τις 6:00 μ.μ. έως τις 8:00 μ.μ. και θα εκτίθεται στην Kraft Gallery μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 2016.