Gapers-blokken ble publisert fra 22. april 2003 til 1. januar 2016. Denne siden vil forbli arkivert.Vennligst besøk Third Coast Review, et nytt nettsted laget av flere britiske alumner.✶ Takk for dine lesere og bidrag.✶
Jeg bestemte meg for å ta skrittet fullt ut og skrive det siste innlegget på Gapers Block og sette det på vent i omtrent en time.Jeg var betinget sideredaktør i et år og skuespill-/fiksjonsforfatter i nesten tre år.Færre enn mange senior GB-forfattere, men i løpet av den tiden skrev jeg 284 artikler.Jeg kommer til å savne Gapers Block veldig mye.Det er intellektuelt og følelsesmessig oppløftende å ha et sted hvor du regelmessig kan skrive om kunsten jeg elsker – teater, kunst, design, arkitektur og noen ganger bøker eller musikk.
Min første artikkel ble publisert i mai 2013 på bokklubbsiden.Dette er en funksjon av 70-talls punkrock-artisten Richard Hell, mest kjent for sin "Please Kill Me"-skjorte.Han snakker, svarer på spørsmål og signerer sin nye bok i en bokkjeller på Lincoln Avenue (jeg drømte at jeg var en veldig ren rumpe) og jeg var heldig å se bassisten og sangeren ved siden av Voidoids, Television og Heartbreakers.Det hjalp enda mer da bokklubbredaktøren ba meg skrive et essay om ham.
Det kan være din fars popkunst, men verket i den nye utstillingen for moderne kunst er fortsatt friskt og interessant.Kunsten som sjokkerte verdens kunstelite for 50 år siden har fortsatt historier å fortelle i dag.
Organisert av MCA, samler Neo-Pop Art Design 150 kunstverk og design i et show fullt av vidd og frekkhet.Den minner deg om hvordan Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" opprinnelig ble latterliggjort av uinnvidde.Det var da elitesamlere våknet og begynte å kjøpe Warhol.
Å avdekke sannheten, fortelle ufortalte historier og gi slipp på traumatisk motgang kan tjene som åndelig og følelsesmessig rensing.På Corinne Petersons "Kane"-prosjekt inviteres deltakere i Chicago til å delta i leire- og porselensverkstedene deres og dele traumene sine for å se dem skinne.Folk ble beordret til å lage en "stein" av leire for å representere deres indre mørke eller traumer, og deretter lage et lite symbol på lys av porselen.Etter seminaret viste Peterson en haug i "steinen" av leire og plasserte et porselenstegn over stelen som en sky av håp.
For tiden ved Lillstreet Art Center, inkluderer Petersons Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, skapt av medlemmer av mer enn 60 verksteder, mange leireskulpturer som inviterer til meditasjon og refleksjon.
Jeg satte meg ned med kunstneren ved to meditasjonsseter i utstillingsrommet og diskuterte ideene bak Kanes prosjekt og universaliteten til traumer og håp.
Studenter, fotografer og Chicago historieforkjempere er fordypet i Richard Nichols ode til byen og dens minne.Men den typiske nikkeldiskusjonen er bare en legende: mennesker som ga livet sitt for bygging.
Heldigvis har Chicago-baserte Urban Archives Press utgitt sin andre bok om fotografen og aktivisten Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Denne boken er en spesiell mulighet til å bli kjent med Nickels arbeid og samtidig lære om ham som person gjennom mer enn 100 fotografier og ytterligere 100 dokumenter, hvorav mange ble skrevet av Nickel for hånd.
Brosjyre med brev om Nickels studier ved designskolen og et tidlig selvportrett.
Åtte unge iranske fotografer som representerte forskjellige geografiske regioner i landet deres holdt nylig en sjelden utstilling på Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street.Utstillingen fortsetter til i dag.
Journey Inward inneholder arbeidet med et større prosjekt som involverer åtte iranske fotografer som skildrer landet sitt med empati.Prosjektet består av to deler.Først deltar kunstnere i opplæring for å lære av andre i bransjen gjennom workshops og andre ressurser.Utstillingen er andre del av prosjektet.
Du har kanskje lagt merke til gatebannere paradert i sentrum eller lojale kunder, men neste måned kommer One of a Kind Show and Sale tilbake med sitt 15. årlige feriesalg.Handverksshoppingarrangementet vil samle over 600 kunstnere, kunsthåndverkere og designere fra hele USA.
Den 13. november åpner Elephant Room Gallery en ny utstilling av Illinois-innfødte Jennifer Cronin, hvis nye prosjekt Shuttered har en samling av nedslitte nabolag helt i sør, realistiske tegninger av hus.Følgende er et e-postintervju som snakker om Cronins begynnelse innen maleri, interesse for Chicago-arkitektur og oppmerksomhet på detaljer.
Uhyggelige og skremmende hendelser har gitt oss alle glede i dette varme høstværet.Hekser og ekorn i gangen spiser allerede gresskar på verandaen, og jeg håper ikke jeg er den eneste som forventer nifs frykt denne Halloween-sesongen.Så her er en liste over 14 spennende teateroppsetninger og andre kunstneriske aktiviteter (uten spesiell rekkefølge) for deg å feire Halloween i år.
Chicagos eneste «retro underholdning»-destinasjon gir deg en grunn til å nyte burlesk, komedie, sirkus, magi og festliv hver kveld frem til slutten av oktober.Det er ingen her bortsett fra heksekabaret med tema hekser på mandager kl 19:00.Nattlige produksjoner kl. 20.00 bringer en ny magisk opplevelse til Uptown Underground, med gore, striptease, sirkuskunst og mer.21+ Forhåndsbestilling anbefales.Klikk her for mer informasjon.
Dette året vil være den 17. Benefit Art Auction som arrangeres av Chicago Museum of Modern Art etter fem år.Verk av over 100 kunstnere, fra malerier til skulpturer, auksjoneres bort denne fredagen med over 500 gjester.
Tidligere har MCA holdt kunstauksjoner for museer med stor suksess.I 2010 samlet museet inn 2,8 millioner dollar fra budgivere og var i stand til å spre inntektene over flere regnskapsår."Alle pengene går direkte til å støtte MCAs kjerneoppdrag," sa Michael Darling, James W. Alsdorfs sjefkurator, hvis ansvar inkluderer innsamling av penger til programmer og utdanning ved museet.
Fragmenter av vår psyke er sydd sammen for å danne sammenhengende minner;gleden ved å observere og feire hverdagslige gjøremål gjennom visuell forbindelse, dialog og estetikk er kjernen i Lynn Peters' skulpturer og leireverk.
På Lillstreet Arts Center fokuserer utstillingen "Spontaneity Made Concrete" på øyeblikksbilder av livet.Arbeidene hennes, hengende på veggene, skildrer dyr, mennesker og former som bidrar til å sette sammen flere fly som eksisterer samtidig.I tillegg bruker Peters fotografi og tekst for å aktivere seerne, og kombinerer flere medier som et bakteppe for en skulpturell kjerne.Stolen Moments er et storstilt verk med fire skulpturer, hver kalt Frihetsgudinnen, The Thinker, Mona Lisa og Untitled, en keramisk logo med samme navn og et svart-hvitt fotografi.Verket, både tematisk og presentert, er det mest eksperimentelle i utstillingen, og bruker fantasi, fragmentering og visjon som kilder til innsikt.Bildet av vognen utenfor Ark Thrift Store er i Wicker Park, med fire skulpturer på veggen i bakgrunnen.Mens butikken var full av klær, møbler og nips, bemerket Peters at den utdaterte og ødelagte vognen var symbolet på arken for området.Inne i bilen, som i Arken, er det ukjente hemmeligheter, en haug med filler og fjorårets motetrender.
VICO i Mexico City er et videoprosjekt som arrangerer workshops og workshops som oppmuntrer til studier av eksperimentell kino og kinematografi.Nylig presenterte VICO for første gang i Chicago utstillingen "Antimontage, Correcting Subjectivity", inkludert en serie kortfilmer laget av studenter på en workshop ledet av Javier Toscano.Showet er co-vert av Little House og Comfort Film, og inneholder 11 kortfilmer fra utradisjonelle artister eller skapere som ikke anser seg selv som artister i det hele tatt.
Den omtalte filmen er en serie med uriktige bilder, YouTube-videoer og politiske kontekster som spenner over Mexicos kulturelle og digitale rike.I Dulce Rosas' My Sweet 15 deltok flere unge kvinner og opptrådte på deres quinceañera.Tradisjonelt har disse kvinnene på seg overdådige kjoler, smykker og sminke til sin 15-årsdag.I kortfilmen Rosas bruker artisten opptak av jenter som danser, feirer og gjør seg klare til den kommende festen.I begynnelsen av filmen gråter og klemmer en jente.Hun representerer en eller flere fremtidige roller i quinceañera.Shorten ble hedret, da flere klipp viser jentene som keitete danser med dukker eller poserer ved siden av dyre biler.Ved første øyekast ser det ut som et all-amerikansk ungdomsball.
Chicago Expo 2015 helgeshow i Navy Pier Festival Hall inneholdt 140 gallerier fra hele verden.I en festlig atmosfære ga THE SEEN, utstillingens uavhengige redaksjonelle tilknytning, ut sin første trykte utgave i helgen, og /Dialogs var vertskap for tre actionfylte dager med paneldiskusjoner og foredrag.IN/SITU leverer storskala installasjoner og stedsspesifikke arbeider i romslige haller innenfor og utenfor Navy Pier.
Den mest minneverdige delen av IN/SITU-prosjektet, sannsynligvis på grunn av beliggenheten, er Daniel Burens Three Windows, som lyser opp rommet og avgir farger når det henger fra taket.Resten av utstillingen gikk tapt i rush av besøkende, og den opphissede kroppen var fokusert på de mindre gjenstandene i standen, kikket opp på det som var ovenpå og trakk salg.
Artister som John Rafman eller Paolo Sirio, som først og fremst bruker Google Street View som sitt medium, lager stemningsfulle og urovekkende bilder som ofte visker ut grensene for juridiske personvernspørsmål.Mens det er spennende å fotografere mennesker på gater, smug og plener rundt om i verden, bruker disse kunstnerne også publikum og andre verktøy for å konseptualisere det offentlige riket.Siden 2007 har panoramateknologien i Google Maps og Google Earth blitt en merkelig og ofte enkel måte å se steder folk aldri har besøkt eller ikke ønsket å besøke.
Se for deg Mark Fisher, en offentlig samler av designene hans, og hans nylige utstilling Hardcore Architecture i Franklin.Før Marks opptaksmottak intervjuet jeg ham via e-post.
Denne helgen vil over 30 inviterte artister presentere arbeidet sitt på Around the Coyote Festival i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Det er en tre-dagers festival rundt Coyote som feirer kunsten og artistene i Wicker Park.Fra fredag ​​til søndag kan besøkende gå inn i Flat Iron Arts Building for å besøke kunstnerstudioer, lytte til levende musikk og se teaterforestillinger.Festivalen starter med en festmiddag på fredag ​​fra 18.00 til 22.00.
Synestesi, som navnet antyder, er "en følelse som oppleves i andre deler av kroppen enn den simulerte delen" og er oftest forbundet med musikk sett på som farger.Viktige tilfeller av denne tilstanden inkluderer David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
I en pågående utstilling ved International Museum of Surgical Sciences, utforsker Stevie Hanley hverdagserfaring og utvider begrensningene til en enkelt handling til en bredere utforskning av mer enn ett perspektiv, følelser og assosiasjon.Hanley oversetter medisinske tilstander til form av kunstutstillinger.Hans evne til å relatere farger og bilder til personlige skremmende og nysgjerrige observasjoner er omtalt i Synesthesia-utstillingen.
Det internasjonale museet for kirurgiske vitenskaper er fylt med medisinske instrumenter, utstyr, oppfinnelser og historier som bidro til de bisarre og litt mystiske forholdene som ble sett i utstillingen.Hanley inviterer seerne inn i to gallerirom;begge inkluderer videoprojeksjoner og installasjoner, og bare én inkluderer Dolly Parton-summing.
Petr Skvaras «Approaches»-utstilling, bestående av emaljemalerier på et rutenett og en samling av fragmenter med tittelen «Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts», er for tiden utstilt på Andrew Rafach Gallery i River West.Tegningene er basert på flagg semaforer brukt for kommunikasjon mellom skip, og deres betydning går igjen i tittelen.Noen malerier skildrer betydninger som kan sees sammen, for eksempel «Jeg driver / Vil du gi meg min plass» (2015, emalje på rutenett).Andre verk har imidlertid en annen, uvant betydning som samlinger av utsagn.Et maleri lyder: "Du står i fare for å bli strandet / jeg går fremover," et dystert uttrykk for de som trenger det.
Galleriets pressemelding for utstillingen «Approximation» nevner skjønnheten og det sublime som er knyttet til ideen om et skip på de store havområdene.En annen måte å uttrykke det sublime på er ønsket om å oppnå perfeksjon i semaforens presise linjer, likevel en mer menneskelig tilnærming til maleri enn til silketrykk.
Det Chicago-baserte arkitektfirmaet VOA Associates, Inc. ble valgt ut som vinneren av en seks måneders arkitektonisk designkonkurranse finansiert av Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates vil designe Pullman Art Space i Pullman Historic District, som vil omfatte 45 rimelige leiligheter for å bo og arbeide, samt klasserom, utstillingsrom og verksteder.Artspace Project Inc. har hovedkontor i Minneapolis med kontorer i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Ved å skape det kreative rommet, håpet VOA Associates å respektere den historiske "signaturen til det ikoniske Pullman District" og ønske de som er interessert i kreativ veving velkommen inn i det offentlige riket.
Totalt 20 arkitektfirmaer var representert og 10 semifinalister ble valgt ut.De tre finalistene mottok hver $10 000 for å foredle konseptene sine, og VOA ble valgt ut som vinneren.Pullman Art Space er forpliktet til å opprettholde Pullmans status som et ledende kunstsamfunn ved å tilby et oppslukende kreativt knutepunkt for innbyggerne.
Fra 4. oktober fyller nitten skulpturer av Chicago-skulptøren Charles Ray tre store gallerier i andre etasje i Modern Wing of the Art Institute.De fleste av verkene er figurative og forteller sine egne historier, som Sleeping Woman, en skulptur i naturlig størrelse i rustfritt stål som viser en hjemløs kvinne som sover på en benk.Men noen av dem er sjokkerende non-figurative, og to av dem sjokkerte museumskuratorer.
"Upainted Sculpture" (1997, glassfiber og maling) er en tro gjenskaping av en Pontiac Grand Am Crusher fra 1991.Ray lette etter en passende havarert bil – ikke for ødelagt – og tok den fra hverandre slik at hver del kunne bygges av glassfiber og deretter settes sammen til en bil.Flere personer brukte fem dager på å sette sammen skulpturen på Modern Wing Gallery.
Jeg har bare vært i Hancock Tower én gang og trodde aldri jeg skulle besøke et kunstgalleri, men hei, det er en første gang for alt.Mens jeg hadde det gøy, befant jeg meg blant en stor gruppe turister og fotografer som poserte og smilte nær en enorm skulptur som henger fra taket i hallen.For å få tilgang til plassen måtte jeg stoppe ved en sikkerhetsskranke hvor førerkortet mitt ble skannet og jeg fikk en strekkodet kvittering som tillot meg å gå inn gjennom en futuristisk port.Så fort døren åpnet var jeg i heisen og fikk endelig muligheten til å se kunsten.Da jeg krøp opp til glassdørene til Richard Grey Gallery, følte jeg meg malplassert og malplassert.
Galleriet ble grunnlagt på 1960-tallet, og har vært et viktig kreativt knutepunkt for kunstnere fra Chicago og New York.Galleriet er rettet mot samlere, og understreker betydningen av kunst, autentisitet og kvalitet.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa er noen eksempler på kunstnere representert ved Richard Grey Gallery.
Den nyeste Body Building-utstillingen åpner 6. juli under lobbyen i hovedsalen i galleriet og vil presentere arbeidet til Susan Rothenberg og David Hockney.The Body Building, kuratert av Gan Ueda og Raven Mansell, presenterer arbeid fra 1900-tallet til i dag og fokuserer på forholdet mellom den menneskelige formen og hvordan den ses gjennom en arkitektonisk linse.Arbeidene i utstillingen dekker perioden fra 1917 til 2012 og viser en rekke materialer og medier, inkludert voks, blekk, ull, blyant og collage.
Museum of Modern Art fortsetter frimodig å utforske fusjonen av kunst med andre kreative former.Den nylig åpnede utstillingen "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" feirer 50-årsjubileet til Chicago eksperimentelle jazzgruppe Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), som fortsetter å flytte grensene for jazz.
Utstillingen, som åpnet 11. juli, okkuperer galleriene i museets fjerde etasje og består av flere store installasjoner og vegger av levende malerier som gjenspeiler musikkens farge og liv.Tallrike arkivmateriale som fotografier, plakater, plateomslag, bannere og brosjyrer gir en rik historisk kontekst.
Wabash Lights har begynt å samle inn penger til en offentlig kunstinstallasjon under bokstaven "L" på Wabash Avenue som en del av deres Kickstarter-kampanje.Ved å forvandle flyovergangen fra innsjøen til Van Buren til en interaktiv og offentlig utstilling av lys og farger, vil Wabash Lights trekke både besøkende og lokalbefolkningen.På mindre enn to uker har Kickstarter-kampanjen mer enn halvparten nådd målet, men full finansiering er fortsatt nødvendig for å finansiere betatestoppsettet.Denne testen vil løse eventuelle tekniske problemer og designproblemer innen 12 måneder.Når betaen er fullført, vil kapitalinvesteringen finansiere den endelige installasjonen.
Prosjektet vil omfatte mer enn 5000 LED-lamper plassert under skinnene på Wabash Avenue.Planene for den første fasen inkluderer utvidelse av mer enn 20 000 fot med lys langs to blokker fra Madison til Adams.Wabash Boulevard, et normalt svakt opplyst område av byen, vil bli oppdatert av to designere, Jack Newell og Seth Unger.Besøkende kan ikke bare beundre de forskjellige fargene, men også samhandle og designe hvordan fargene og nyansene ser ut.Ved hjelp av en smarttelefon eller datamaskin kan folk programmere og designe LED-lys etter eget ønske.
For å donere og tjene belønninger som Facebook-rop, festpakker, t-skjorter, artistmiddager og mer, støtt prosjektet på Kickstarter.
Den siste utstillingen på Mexicos National Museum of Art, Exiled Aliens, vil vise frem arbeidet til den Chicago-baserte kunstneren Rodrigo Lara.Utstillingen, som åpner 24. juli, vil inneholde spesialiserte installasjoner dedikert til politikk, immigrasjon og sosial rettferdighet.Verket skildrer først og fremst meksikansk repatriering på 1930-tallet og gjenbosetting av mennesker av meksikansk avstamning til USA.
Aliens Destroyable åpner fredag ​​24. juli med en mottakelse fra 18.00 til 20.00 og vil være utstilt på Kraft Gallery frem til 28. februar 2016.