The Gapers block ကို ဧပြီလ 22 ရက် 2003 ခုနှစ်မှ 2016 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ 1 ရက်နေ့အထိ ထုတ်ဝေခဲ့ပါသည်။ ဤဆိုဒ်သည် သိမ်းဆည်းထားဆဲဖြစ်ပါသည်။UK ကျောင်းသားဟောင်းများစွာမှ ဖန်တီးထားသော Third Coast Review၊ ဝဘ်ဆိုဒ်အသစ်သို့ ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုပါ။✶ စာဖတ်သူများနှင့် ပံ့ပိုးကူညီမှုများကို ကျေးဇူးတင်ရှိပါသည်။✶
Gapers Block မှာ နောက်ဆုံးပို့စ်ကိုရေးပြီး တစ်နာရီခန့် ဆိုင်းငံ့ထားဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ကျွန်ုပ်သည် အခြေအနေအရ စာမျက်နှာတည်းဖြတ်သူအဖြစ် တစ်နှစ်နှင့် ပြဇာတ်/စိတ်ကူးယဉ်စာရေးဆရာအဖြစ် သုံးနှစ်နီးပါးရှိခဲ့သည်။စီနီယာ GB စာရေးဆရာတွေထက် နည်းပေမယ့် အဲဒီတုန်းက ဆောင်းပါး ၂၈၄ ပုဒ်ရေးခဲ့တယ်။ငါ Gapers Block ကို အရမ်းလွမ်းလိမ့်မယ်။ပြဇာတ်၊ အနုပညာ၊ ဒီဇိုင်း၊ ဗိသုကာပညာနှင့် တစ်ခါတစ်ရံ စာအုပ်များ သို့မဟုတ် ဂီတအကြောင်း သင်ပုံမှန်ရေးနိုင်သည့် နေရာတစ်ခုရှိရခြင်းမှာ ဉာဏ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ မြှင့်တင်မှုဖြစ်သည်။
ကျွန်တော့်ရဲ့ ပထမဆုံးဆောင်းပါးကို စာအုပ်အသင်းစာမျက်နှာမှာ ၂၀၁၃ ခုနှစ် မေလမှာ ထုတ်ဝေခဲ့ပါတယ်။၎င်းသည် သူ၏ “Please Kill Me” အင်္ကျီကြောင့် လူသိများသော 70s ပန့်ခ်ရော့ခ်အနုပညာရှင် Richard Hell ၏ အင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။သူက စကားပြော၊ မေးခွန်းတွေဖြေပြီး လင်ကွန်းရိပ်သာလမ်းရှိ စာအုပ်မြေအောက်ခန်းမှာ သူ့စာအုပ်အသစ်ကို လက်မှတ်ထိုးလိုက်တယ် (ကျွန်တော်က အရမ်းသန့်တဲ့လူမိုက်တစ်ယောက်လို့ အိပ်မက်မက်ခဲ့တယ်) ပြီးတော့ Voidoids၊ ရုပ်မြင်သံကြားနဲ့ Heartbreakers ဘေးက ဘေ့စ်ကစားသမားနဲ့ အဆိုတော်ကို တွေ့ရတာ ကံကောင်းသွားတယ်။စာအုပ်အသင်း အယ်ဒီတာက သူ့အကြောင်း စာစီစာကုံးရေးခိုင်းတဲ့အခါ ပိုလို့တောင် အထောက်အကူဖြစ်ခဲ့တယ်။
၎င်းသည် မင်းအဖေ၏ ပေါ့ပ်အနုပညာဖြစ်နိုင်သော်လည်း ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်အသစ်တွင် ပြသထားသည့် လက်ရာသည် လတ်ဆတ်ပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းဆဲဖြစ်သည်။လွန်ခဲ့သည့် နှစ် ၅၀ က ကမ္ဘာ့အနုပညာ ထိပ်သီးများကို တုန်လှုပ်စေခဲ့သော အနုပညာသည် ယနေ့တိုင် ပြောပြစရာ ဇာတ်လမ်းများ ရှိပါသေးသည်။
MCA မှ စီစဉ်သော Neo-Pop Art Design သည် ဉာဏ်ပညာနှင့် ရဲရင့်မှုအပြည့်ရှိသော ရှိုးတစ်ခုတွင် အနုပညာနှင့် ဒီဇိုင်း အပိုင်းအစ ၁၅၀ ကို စုစည်းထားသည်။Andy Warhol ၏ "The Art of Campbell's Soup Can" ကို အစပိုင်းတွင် မသိသေးသူများ လှောင်ပြောင်ခံရပုံကို သင့်အား အမှတ်ရစေသည်။ထိုအချိန်တွင် အထက်တန်းစား စုဆောင်းသူများ နိုးလာပြီး Warhol ကို စတင်ဝယ်ယူလိုက်တော့သည်။
အမှန်တရားကို ဖော်ထုတ်ခြင်း၊ မရေမတွက်နိုင်သော ပုံပြင်များပြောပြခြင်းနှင့် စိတ်ထိခိုက်စရာဒုက္ခများကို စွန့်လွှတ်ခြင်းသည် ဝိညာဉ်ရေးနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သန့်စင်ခြင်းအဖြစ် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်။Corinne Peterson ၏ “Kane” ပရောဂျက်တွင်၊ ချီကာဂိုသို့တက်ရောက်သူများအား ၎င်းတို့၏ရွှံ့စေးနှင့် ကြွေထည်အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများတွင် ပါဝင်ရန် ဖိတ်ခေါ်ပြီး တောက်ပလာစေရန် ၎င်းတို့၏ဒဏ်ရာများကို မျှဝေပါသည်။လူတွေဟာ သူတို့ရဲ့အတွင်းစိတ်အမှောင်ထု ဒါမှမဟုတ် စိတ်ဒဏ်ရာတွေကို ကိုယ်စားပြုဖို့အတွက် ရွှံ့စေးထဲက “ကျောက်တုံး” ကို ဖန်တီးပြီး ကြွေလွှာထဲက အလင်းရဲ့ သင်္ကေတလေးကို ဖန်တီးဖို့ အမိန့်ပေးခဲ့ပါတယ်။နှီးနှောဖလှယ်ပွဲအပြီးတွင် ပီတာဆန်သည် ရွှံ့စေး “ကျောက်” တွင် တောင်ပို့တစ်ခုကို ပြသခဲ့ပြီး မျှော်လင့်ချက်၏တိမ်တိုက်တစ်ခုအဖြစ် စတီးလ်ပေါ်တွင် ကြွေသင်္ကေတတစ်ခု ထားရှိခဲ့သည်။
လက်ရှိတွင် Lillstreet အနုပညာစင်တာတွင်၊ Peterson's Cairn and the Cloud- အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲ 60 ကျော်မှ အဖွဲ့ဝင်များက ဖန်တီးထားသော စုပေါင်းဖော်ပြမှုများတွင် တရားရှုမှတ်ခြင်းနှင့် တွေးခေါ်ခြင်းတို့ကို ဖိတ်ခေါ်သည့် ရွှံ့ပန်းပုများစွာပါဝင်သည်။
ပန်းချီဆရာနဲ့ ပြပွဲနေရာက တရားထိုင်တဲ့ ထိုင်ခုံနှစ်ခုမှာ ထိုင်ပြီး Kane ရဲ့ ပရောဂျက်ရဲ့ နောက်ကွယ်က အတွေးအခေါ်တွေ၊ စိတ်ဒဏ်ရာနဲ့ မျှော်လင့်ချက်ရဲ့ universality ကို ဆွေးနွေးခဲ့တယ်။
ကျောင်းသားများ၊ ဓာတ်ပုံဆရာများနှင့် ချီကာဂိုသမိုင်းထောက်ခံသူများသည် ရစ်ချတ်နီကိုးလ်၏မြို့နှင့် ၎င်း၏အမှတ်တရတွင် နှစ်မြုပ်နေကြသည်။သို့သော် သာမာန် နီကယ်ဆွေးနွေးမှုသည် ဒဏ္ဍာရီတစ်ခုသာဖြစ်သည်- ဆောက်လုပ်ရေးအတွက် အသက်ပေးခဲ့ကြသူများ။
ကံကောင်းထောက်မစွာ၊ ချီကာဂိုအခြေစိုက် Urban Archives Press သည် ဓာတ်ပုံဆရာနှင့် တက်ကြွလှုပ်ရှားသူ Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes အကြောင်း သူ၏ဒုတိယစာအုပ်ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ဤစာအုပ်သည် နီကယ်၏လက်ရာကို သိခွင့်ရရန် အထူးအခွင့်အရေးဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ဓာတ်ပုံပေါင်း 100 ကျော်နှင့် အခြားစာရွက်စာတမ်း 100 ကျော်ကို နီကယ်မှ လက်ဖြင့်ရေးသားခဲ့သော လူတစ်ဦးအနေဖြင့်လည်း ၎င်းအကြောင်းကို လေ့လာနိုင်မည်ဖြစ်သည်။
ဒီဇိုင်းကျောင်းတွင် နီကယ်၏ လေ့လာမှုများနှင့် အစောပိုင်း ကိုယ်ပိုင်ပုံတူအကြောင်း စာတန်းပါသော စာတစ်စောင်။
၎င်းတို့နိုင်ငံ၏ မတူညီသော ပထဝီဝင်ဒေသများကို ကိုယ်စားပြုသည့် အီရန်လူငယ် ဓာတ်ပုံဆရာ ရှစ်ဦးသည် မကြာသေးမီက ၁၂၀၀ အနောက် ၃၅ လမ်းရှိ Bridgeport Arts Center တွင် ရှားပါးပြပွဲတစ်ခုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ပြပွဲသည် ယနေ့တိုင် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။
Journey Inward သည် ၎င်းတို့၏နိုင်ငံကို စာနာစိတ်ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် အီရန်ဓာတ်ပုံဆရာ ရှစ်ဦးပါဝင်သည့် ပိုမိုကြီးမားသော ပရောဂျက်တစ်ခု၏ လုပ်ဆောင်မှုကို ဖော်ပြသည်။ပရောဂျက်တွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပါဝင်သည်။ပထမဦးစွာ၊ အနုပညာရှင်များသည် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများနှင့် အခြားအရင်းအမြစ်များမှတစ်ဆင့် လုပ်ငန်းနယ်ပယ်ရှိ အခြားသူများထံမှ သင်ယူရန် လေ့ကျင့်မှုတွင် ပါဝင်ဆောင်ရွက်ပါ။ပြပွဲသည် ပရောဂျက်၏ ဒုတိယပိုင်းဖြစ်သည်။
မြို့လယ်တွင် သို့မဟုတ် သစ္စာရှိဖောက်သည်များ ချီတက်နေသည့် လမ်းဘေးနဖူးစည်းများကို သတိပြုမိနိုင်သော်လည်း လာမည့်လတွင် One of a Kind Show and Sale သည် ၎င်း၏ 15 နှစ်မြောက် အားလပ်ရက်ရောင်းချမှုနှင့်အတူ ပြန်လည်ရောက်ရှိလာမည်ဖြစ်သည်။အဆိုပါ စျေးဝယ်ပွဲသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များ၊ လက်မှုပညာတတ်များနှင့် ဒီဇိုင်နာပေါင်း ၆၀၀ ကျော် ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။
နိုဝင်ဘာလ 13 ရက်နေ့တွင်၊ Elephant Room Gallery သည် Illinois ဇာတိ Jennifer Cronin မှပြပွဲအသစ်ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး Shuttered ပရောဂျက်အသစ်သည် တောင်ဘက်စွန်းရှိ အိမ်များ၏လက်တွေ့ဆန်သောအိမ်များစုစည်းမှုပါ၀င်သည်။အောက်တွင်ဖော်ပြထားသော အီးမေးလ်အင်တာဗျူးသည် Cronin ၏ပန်းချီဆွဲခြင်းတွင်အစပြုခြင်း၊ ချီကာဂိုဗိသုကာပညာကိုစိတ်ဝင်စားခြင်းနှင့်အသေးစိတ်အာရုံစိုက်ခြင်းအကြောင်းပြောသောအီးမေးလ်အင်တာဗျူးတစ်ခုဖြစ်သည်။
တုန်လှုပ်ချောက်ချားပြီး ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေက အခုလို ပူနွေးတဲ့ ဆောင်းဦးရာသီမှာ ကျွန်တော်တို့ကို ပျော်ရွှင်စေတယ်။စင်္ကြံတွင်းရှိ စုန်းများနှင့် ရှဥ့်များသည် မုတ်ပေါက်တွင် ရွှေဖရုံသီးများကို စားနေကြပြီဖြစ်ပြီး၊ ဤဟယ်လိုးရာသီတွင် ကြောက်မက်ဖွယ်ကြောက်မက်ဖွယ်များကို မျှော်လင့်နေသူ တစ်ဦးတည်းမဟုတ်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ဒါကြောင့် ဒီနှစ် Halloween ကိုဆင်နွှဲဖို့အတွက် သင့်အတွက် စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ ပြဇာတ်ထုတ်လုပ်မှု 14 ခုနဲ့ အခြားအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများ (အထူးအစီအစဥ်မရှိ) စာရင်းကို ဖော်ပြပေးလိုက်ပါတယ်။
ချီကာဂို၏တစ်ခုတည်းသော "ခေတ်ဟောင်းဖျော်ဖြေရေး" နေရာသည် သင့်အား အောက်တိုဘာလကုန်အထိ ညတိုင်း မြူးကြွကြွ၊ ဟာသ၊ ဆပ်ကပ်မှု၊ မှော်အတတ်နှင့် ပါတီဘဝတို့ကို ခံစားရန် အကြောင်းပြချက်ပေးသည်။တနင်္လာနေ့များတွင် 19:00 တွင်စုန်းမ၏ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိစုန်း Cabaret မှလွဲ၍ ဤနေရာတွင်မည်သူမျှမရှိပါ။ညစဉ် ည ၈ နာရီတွင် ထုတ်လုပ်မှုများသည် တေးသွား၊ ချွတ်စွပ်၊ ဆပ်ကပ်အနုပညာနှင့် အခြားအရာများ ပါဝင်သည့် Uptown မြေအောက်မှ မှော်ဆန်သည့်အတွေ့အကြုံကို ယူဆောင်လာပါသည်။21+ ကြိုတင်စာရင်းသွင်းရန် အကြံပြုထားသည်။နောက်ထပ်အချက်အလက်များအတွက် ဤနေရာကိုနှိပ်ပါ။
ယခုနှစ်သည် ငါးနှစ်အကြာတွင် Chicago Museum of Modern Art မှကျင်းပသည့် 17 ကြိမ်မြောက် Benefit Art Auction ဖြစ်သည်။ပန်းချီမှသည် ပန်းပုအထိ အနုပညာရှင် ၁၀၀ ကျော်၏ လက်ရာများကို ဧည့်သည် ၅၀၀ ကျော်ဖြင့် ယခုသောကြာနေ့တွင် လေလံတင်ရောင်းချမည်ဖြစ်သည်။
ယခင်က MCA သည် ပြတိုက်များအတွက် ပန်းချီလေလံပွဲများကို အောင်မြင်စွာ ကျင်းပခဲ့သည်။2010 ခုနှစ်တွင် ပြတိုက်သည် လေလံဆွဲသူများထံမှ ကန်ဒေါ်လာ 2.8 သန်း ရရှိခဲ့ပြီး ဘဏ္ဍာနှစ်အတော်ကြာအောင် ဖြန့်ကြက်နိုင်ခဲ့သည်။“ငွေအားလုံးသည် MCA ၏ အဓိကမစ်ရှင်ကို ပံ့ပိုးရန် တိုက်ရိုက်ဖြစ်သည်” ဟု James W. Alsdorf ၏ ပြတိုက်မှူးချုပ် Michael Darling က ပြတိုက်ရှိ ပရိုဂရမ်များနှင့် ပညာရေးအတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေခြင်း အပါအဝင် တာဝန်ရှိသည့် curator ဖြစ်သူ Michael Darling က ပြောကြားခဲ့သည်။
ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအပိုင်းအစများကို ပေါင်းစပ်ထားသော အမှတ်တရများအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။အမြင်အာရုံချိတ်ဆက်မှု၊ ဆွေးနွေးပွဲများနှင့် အလှတရားများမှတစ်ဆင့် နေ့စဉ်လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို လေ့လာကြည့်ရှုခြင်းနှင့် ဂုဏ်ပြုခြင်း၏ ပျော်ရွှင်မှုသည် Lynn Peters ၏ ပန်းပုများနှင့် ရွှံ့စေးလက်ရာများ၏ အဓိကဖြစ်သည်။
Lillstreet Arts Center တွင် "Spontaneity Made Concrete" ပြပွဲသည် ဘဝ၏လျှပ်တစ်ပြက်ဇာတ်လမ်းများကို အဓိကထားပြသသည်။သူမ၏ လက်ရာများ၊ နံရံများပေါ်တွင် ချိတ်ဆွဲထားသော တိရိစ္ဆာန်များ၊ လူများနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင်ရှိသော လေယာဉ်များစွာကို စုဝေးစေမည့် ပုံစံများကို ပုံဖော်ထားသည်။ထို့အပြင်၊ Peters သည် ပန်းပုအူတိုင်တစ်ခုအတွက် နောက်ခံပုံအဖြစ် မီဒီယာမျိုးစုံကို ပေါင်းစပ်ပြီး ကြည့်ရှုသူများကို အသက်သွင်းရန်အတွက် ဓာတ်ပုံနှင့် စာသားကို အသုံးပြုပါသည်။Stolen Moments သည် ရုပ်တုလေးခုပါ၀င်သည့် အကြီးစားလက်ရာဖြစ်ပြီး တစ်ခုစီတွင် Statue of Liberty၊ The Thinker၊ Mona Lisa နှင့် Untitled၊ အမည်တူ ကြွေထည်လိုဂိုနှင့် အဖြူအမည်း ဓာတ်ပုံတစ်ပုံတို့ ပါဝင်ပါသည်။စိတ်ကူးစိတ်သန်း၊ အကွဲကွဲအပြားပြားနှင့် အမြင်အာရုံကို ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်သော အရင်းအမြစ်များအဖြစ် အသုံးပြု၍ ပြပွဲတွင် သရုပ်ဖော်ခြင်းနှင့် တင်ပြခြင်း နှစ်ခုစလုံးသည် လက်တွေ့အကျဆုံး အလုပ်ဖြစ်သည်။Ark Thrift Store အပြင်ဘက်ရှိ လှည်း၏ပုံသည် Wicker Park တွင်ရှိပြီး နံရံပေါ်တွင် ပန်းပုလေးခုပါရှိသည်။စတိုးဆိုင်တွင် အဝတ်အစား၊ ပရိဘောဂများနှင့် ကလစ်လက်ချောင်းများဖြင့် အမှိုက်သရိုက်များ ရှိနေချိန်တွင်၊ ခေတ်နောက်ကျနေပြီး ပျက်စီးနေသော လှည်းသည် ဧရိယာအတွက် သေတ္တာ၏ သင်္ကေတဖြစ်ကြောင်း Peters မှတ်သားခဲ့သည်။ကားအတွင်းတွင်၊ Ark ကဲ့သို့ပင်၊ အမည်မသိလျှို့ဝှက်ချက်များ၊ အဝတ်စုတ်များနှင့် မနှစ်က ဖက်ရှင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ ရှိသည်။
မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ VICO သည် စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်ရုံနှင့် ရုပ်ရှင်ပညာလေ့လာခြင်းကို အားပေးသည့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများနှင့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို လက်ခံကျင်းပသည့် ဗီဒီယိုပရောဂျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။မကြာသေးမီက၊ VICO သည် Javier Toscano ဦးဆောင်သော အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် ကျောင်းသားများမှ ဖန်တီးထားသော ရုပ်ရှင်တိုများ အပါအဝင် “ဆန့်ကျင်ကန့်လန့်ဖြတ်၊ မှန်ကန်သော အကြောင်းအရာများကို ပြုပြင်ခြင်း” ပြပွဲကို Chicago တွင် ပထမဆုံးအကြိမ် တင်ဆက်ခဲ့သည်။Little House နှင့် Comfort Film တို့မှ ပူးတွဲကျင်းပသည့် အဆိုပါရှိုးတွင် သမားရိုးကျမဟုတ်သော အနုပညာရှင်များ သို့မဟုတ် ဖန်တီးရှင်များမှ ဇာတ်ကားတို 11 ကား ပြသထားသည်။
အသားပေးရုပ်ရှင်သည် မက္ကဆီကို၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဒစ်ဂျစ်တယ်နယ်ပယ်ကို လွှမ်းခြုံထားသည့် အလွဲသုံးစားလုပ်ထားသော ပုံများ၊ YouTube ဗီဒီယိုများနှင့် နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ စီးရီးတစ်ခုဖြစ်သည်။Dulce Rosas ၏ My Sweet 15 တွင်၊ အမျိုးသမီးငယ်များစွာပါဝင်ပြီး ၎င်းတို့၏ quinceañera တွင် ပါဝင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။အစဉ်အလာအရ အဆိုပါအမျိုးသမီးများသည် ၎င်းတို့၏ 15 နှစ်မြောက်မွေးနေ့အတွက် ခမ်းနားထည်ဝါသော ၀တ်စုံများ၊ လက်ဝတ်ရတနာများနှင့် မိတ်ကပ်များကို ၀တ်ဆင်ကြသည်။Rosas ရုပ်ရှင်တိုတွင် အနုပညာရှင်သည် မိန်းကလေးများ ကခုန်ခြင်း၊ ဆင်နွှဲခြင်းနှင့် လာမည့်ပါတီပွဲအတွက် ပြင်ဆင်ခြင်းများကို အသုံးပြုထားသည်။ရုပ်ရှင်အစမှာ မိန်းကလေးတစ်ယောက် ငိုပြီး ပွေ့ဖက်နေတယ်။သူမသည် quinceañera တွင် တစ်ခု သို့မဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုသော အနာဂတ်အခန်းကဏ္ဍများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ကလစ်များစွာတွင် မိန်းကလေးများသည် အရုပ်များနှင့် ကခုန်ခြင်း သို့မဟုတ် ဈေးကြီးသော ကားများဘေးတွင် ဟန်ပန်ပြနေသောကြောင့် အတိုချုံးကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ပထမတစ်ချက်တွင်၊ ၎င်းသည် အမေရိကန် ဆယ်ကျော်သက် ကျောင်းကပွဲနှင့် တူသည်။
ချီကာဂိုကုန်စည်ပြပွဲ 2015 ပိတ်ရက်တွင် Navy Pier Festival Hall တွင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ပြခန်းပေါင်း 140 ပြသထားသည်။ပွဲတော်အငွေ့အသက်တွင်၊ ပြပွဲ၏လွတ်လပ်သောအယ်ဒီတာအဖွဲ့ဖြစ်သော THE SEEN သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုကို သီတင်းပတ်ကုန်တွင် ထုတ်ပြန်ခဲ့ပြီး / Dialogues သည် အစုအဖွဲ့ဆွေးနွေးမှုများနှင့် ဆွေးနွေးပွဲများကို သုံးရက်ကြာကျင်းပခဲ့သည်။IN/SITU သည် ရေတပ်ဆိပ်ခံတံတားအတွင်းနှင့် အပြင်ဘက်ရှိ ကျယ်ဝန်းသောခန်းမများတွင် အကြီးစားတပ်ဆင်မှုများနှင့် ဆိုက်-သီးသန့်အလုပ်များကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။
၎င်း၏တည်နေရာကြောင့် ဖြစ်နိုင်သော IN/SITU ပရောဂျက်၏ အမှတ်ရစရာအကောင်းဆုံးအပိုင်းမှာ နေရာလွတ်ကို မီးလင်းစေပြီး မျက်နှာကျက်မှ ဆွဲထားသော အရောင်ထွက်သည့် Daniel Buren ၏ Windows သုံးခုဖြစ်သည်။ပြပွဲ၏လက်ကျန်များကို လာရောက်ကြည့်ရှုသူများ အလျင်စလို ပျောက်ကွယ်သွားကာ နိုးကြားတက်ကြွနေသော ခန္ဓာကိုယ်သည် တဲရှိ သေးငယ်သည့်ပစ္စည်းများကို အာရုံစိုက်ကာ အပေါ်ထပ်ရှိ အရောင်းအ၀ယ်များကို မော့ကြည့်လိုက်သည်။
Google Street View ကို ၎င်းတို့၏အလယ်အလတ်အဖြစ် အဓိကအသုံးပြုသည့် John Rafman သို့မဟုတ် Paolo Sirio ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် တရားဝင်ကိုယ်ရေးကိုယ်တာပြဿနာများ၏ နယ်နိမိတ်များကို မှုန်ဝါးစေသော စိတ်လှုပ်ရှားမှုနှင့် စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသောပုံများကို ဖန်တီးကြသည်။ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ လမ်းများ၊ လမ်းများ၊ လမ်းများနှင့် မြက်ခင်းပြင်များပေါ်ရှိ လူများကို ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းသည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော်လည်း ဤအနုပညာရှင်များသည် အများသူငှာ နယ်ပယ်ကို စိတ်ကူးပုံဖော်ရန်အတွက် အများသူငှာနှင့် အခြားကိရိယာများကို အသုံးပြုကြသည်။2007 ခုနှစ်မှစတင်၍ Google Maps နှင့် Google Earth တွင်ပါရှိသော မြင်ကွင်းကျယ်နည်းပညာသည် လူများ မရောက်ဖူးသော သို့မဟုတ် မသွားဖူးသော နေရာများကို မကြာခဏကြည့်ရှုရန် ထူးဆန်းပြီး လွယ်ကူသောနည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
သူ၏ ဒီဇိုင်းများကို အများသူငှာ စုဆောင်းသူ Mark Fisher နှင့် Franklin ရှိ သူ၏ မကြာသေးမီက Hardcore Architecture ပြပွဲကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။Mark ရဲ့ ဝင်ခွင့်လက်ခံခြင်း မတိုင်ခင်မှာ သူ့ကို အီးမေးလ်နဲ့ အင်တာဗျူးခဲ့တယ်။
ယခုသီတင်းပတ်ကုန်တွင် Wicker Park ရှိ Flat Iron Arts Building တွင် Coyote Festival ၌ ဖိတ်ကြားထားသော အနုပညာရှင် 30 ကျော်သည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို တင်ဆက်မည်ဖြစ်သည်။
Wicker Park ၏ အနုပညာနှင့် အနုပညာရှင်များကို ဂုဏ်ပြုသည့် Coyote ဝန်းကျင်တွင် သုံးရက်ကြာ ပွဲတော်ရှိသည်။သောကြာမှ တနင်္ဂနွေနေ့အထိ လာရောက်လည်ပတ်သူများသည် Flat Iron Arts Building သို့ ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ပြီး အနုပညာရှင်များ၏ စတူဒီယိုများသို့ သွားရောက်ကြည့်ရှုခြင်း၊ တိုက်ရိုက်ဂီတနားဆင်ခြင်းနှင့် ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများကို ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။ပွဲတော်ကို သောကြာနေ့တွင် 18:00 မှ 22:00 အထိ ဂါလာညစာဖြင့် စတင်သည်။
Synesthesia သည် အမည်တွင်ဖော်ပြထားသည့်အတိုင်း Synesthesia သည် “ဖန်တီးထားသော အစိတ်အပိုင်းမှလွဲ၍ အခြားခန္ဓာကိုယ်အစိတ်အပိုင်းများတွင် ခံစားရသည့် ခံစားမှုတစ်ခု” ဖြစ်ပြီး အရောင်အဖြစ် ရှုမြင်သော ဂီတနှင့် ဆက်စပ်မှု အများဆုံးဖြစ်သည်။ဤအခြေအနေ၏ထင်ရှားသောဖြစ်ရပ်များတွင် David Hockney၊ Duke Ellington နှင့် Vladimir Nabokov တို့ပါဝင်သည်။
International Museum of Surgical Sciences တွင် ပြုလုပ်ဆဲ ပြပွဲတစ်ခုတွင် Stevie Hanley သည် နေ့စဉ်အတွေ့အကြုံကို စူးစမ်းလေ့လာပြီး တစ်ခုတည်းသော လုပ်ဆောင်ချက်၏ ကန့်သတ်ချက်များကို ချဲ့ထွင်ကာ ရှုထောင့်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ပေါင်းစည်းမှုကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ စူးစမ်းလေ့လာနိုင်စေရန်။Hanley သည် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာအခြေအနေများကို ပန်းချီပြပွဲပုံစံသို့ ဘာသာပြန်ဆိုသည်။တစ်ကိုယ်ရည်အေးစက်မှုနှင့် သိချင်သောစူးစမ်းမှုများနှင့် အရောင်နှင့် ပုံရိပ်များကို ဆက်စပ်ပြောပြနိုင်စွမ်းကို Synesthesia ပြပွဲတွင် ပြသထားသည်။
International Museum of Surgical Sciences တွင် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ တူရိယာများ၊ စက်ကိရိယာများ၊ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုများနှင့် ပြပွဲတွင် မြင်တွေ့ရသည့် ထူးထူးဆန်းဆန်းနှင့် အနည်းငယ် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အခြေအနေများကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ပုံပြင်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။Hanley သည် ပြခန်းနှစ်ခန်းသို့ ကြည့်ရှုသူများကို ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။နှစ်ခုစလုံးတွင် ဗီဒီယို ပရောဂျက်များနှင့် ထည့်သွင်းမှုများ ပါဝင်ပြီး တစ်ခုတည်းသော Dolly Parton buzzing ပါဝင်ပါသည်။
Petr Skvara ၏ “ချဉ်းကပ်ပုံများ” ပြပွဲကို River West ရှိ Andrew Rafach Gallery တွင် ပြသထားပြီး “ပျက်စီးခြင်း၊ ပျက်စီးခြင်း၊ ပျက်ဆီးခြင်း၊ Lagan နှင့် Outcasts” ဟူသော ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော အပိုင်းအစများကို ဇယားကွက်ပေါ်တွင် ကြွေလွှာပန်းချီများ ခင်းကျင်းပြသထားသည်။ပုံများသည် သင်္ဘောများကြား ဆက်သွယ်ရေးအတွက် အသုံးပြုသည့် အလံ semaphores များကို အခြေခံထားပြီး ၎င်းတို့၏ အဓိပ္ပါယ်ကို ခေါင်းစဉ်တွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ထားသည်။အချို့သော ပန်းချီကားများသည် “ငါ လွင့်မျောနေတယ်/ ငါ့နေရာကို ပေးမလား” (2015၊ ကြွေပြားပေါ်မှာ ဇယားကွက်) လိုမျိုး တွဲမြင်နိုင်တဲ့ အဓိပ္ပါယ်တွေကို သရုပ်ဖော်ထားပါတယ်။သို့ရာတွင်၊ အခြားသော လက်ရာများသည် ဖော်ပြချက် အစုအဝေးများကဲ့သို့ ကွဲပြားပြီး အကျွမ်းတဝင်မရှိသော အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ပန်းချီကားတစ်ချပ်က “မင်း သောင်တင်နေရမယ့် အန္တရာယ်ရှိနေတယ် / ငါရှေ့ဆက်နေတယ်၊” လိုအပ်နေသူများအတွက် ကြမ်းတမ်းသောအသုံးအနှုန်းဖြစ်သည်။
“အနီးစပ်ဆုံး” ပြပွဲအတွက် ပြခန်း၏ သတင်းထုတ်ပြန်ချက်တွင် ပင်လယ်ပြင်ကျယ်ကြီးပေါ်ရှိ သင်္ဘောတစ်စင်း၏ စိတ်ကူးနှင့် ဆက်စပ်နေသော အလှတရားနှင့် မြင့်မြတ်မှုကို ဖော်ပြသည်။မြင့်မြတ်မှုကိုဖော်ပြခြင်း၏နောက်ထပ်နည်းလမ်းမှာ semaphore ၏တိကျသောမျဉ်းများအတွင်း ပြီးပြည့်စုံမှုကိုရရှိလိုသောဆန္ဒဖြစ်သည်၊ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ပန်းချီဆွဲခြင်းထက် လူ၏ချဉ်းကပ်ပုံမှာ ဖန်သားပြင်ပုံနှိပ်ခြင်းထက် ပိုမိုထိရောက်သောနည်းလမ်းဖြစ်သည်။
ချီကာဂိုအခြေစိုက် ဗိသုကာကုမ္ပဏီ VOA Associates, Inc. ကို Richard H. Driehaus ဖောင်ဒေးရှင်းမှ ရန်ပုံငွေပံ့ပိုးထားသည့် ခြောက်လကြာ ဗိသုကာဒီဇိုင်းပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရရှိသူအဖြစ် ရွေးချယ်ခံခဲ့ရသည်။
VOA Associates သည် Pullman Historic District ရှိ Pullman Art Space တွင် နေထိုင်ရန်နှင့် အလုပ်လုပ်ရန်အတွက် တတ်နိုင်သော တိုက်ခန်း ၄၅ ခန်းအပြင် စာသင်ခန်းများ၊ ပြပွဲနေရာနှင့် အလုပ်ရုံများ ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။Artspace Project Inc. သည် Los Angeles၊ New Orleans၊ New York၊ Seattle နှင့် Washington DC တို့တွင် ရုံးချုပ်ရှိပြီး Minneapolis တွင် ရုံးချုပ်ရှိသည်။
ဖန်တီးမှုနေရာကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် VOA Associates သည် သမိုင်းဝင် “အထင်ကရ Pullman District ၏ လက်မှတ်” ကို လေးစားရန်နှင့် အများသူငှာ တီထွင်ဖန်တီးသည့် ယက်လုပ်ခြင်းလုပ်ငန်းကို စိတ်ဝင်စားသူများကို ကြိုဆိုရန် မျှော်လင့်ပါသည်။
ဗိသုကာလုပ်ငန်း စုစုပေါင်း ၂၀ ကို ကိုယ်စားပြုပြီး ဆီမီးဖိုင်နယ် ၁၀ ဦးကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ဆန်ကာတင် သုံးဦးစီသည် ၎င်းတို့၏ အယူအဆများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ရန် ဒေါ်လာ ၁၀,၀၀၀ ရရှိကြပြီး VOA မှ ကံထူးရှင်အဖြစ် ရွေးချယ်ခံရသည်။Pullman Art Space သည် ၎င်း၏နေထိုင်သူများအတွက် နှစ်မြှုပ်ဖန်တီးမှုဗဟိုချက်တစ်ခု ပံ့ပိုးပေးခြင်းဖြင့် Pullman ၏ ထိပ်တန်းအနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းတစ်ခုအဖြစ် အဆင့်အတန်းကို ထိန်းသိမ်းထားရန် ကတိပြုပါသည်။
အောက်တိုဘာလ ၄ ရက်နေ့အထိ၊ ချီကာဂို ပန်းပုပညာရှင် Charles Ray ၏ ပန်းပု ၁၉ ခုသည် Modern Wing of the Art Institute ၏ ဒုတိယထပ်ရှိ ပြခန်းကြီး ၃ ခုတွင် အပြည့်ရှိသည်။လက်ရာအများစုသည် ပုံသဏ္ဍန်ဖြစ်ပြီး ခုံတန်းရှည်ပေါ်တွင် အိပ်နေသော အိမ်ယာမဲ့အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် Sleeping Woman၊ အသက်အရွယ် သံမဏိပန်းပုရုပ်တုကဲ့သို့သော ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြကြသည်။သို့သော် ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် တုန်လှုပ်ချောက်ချားစရာ ပုံသဏ္ဍန်မဟုတ်သည့်အပြင် ၎င်းတို့ထဲမှ နှစ်ဦးမှာ ပြတိုက်မှူးများကို ထိတ်လန့်စေပါသည်။
“ဆေးမခြယ်ထားသော ပန်းပု” (1997၊ ဖိုက်ဘာမှန်နှင့် ဆေးသုတ်ခြင်း) သည် 1991 Pontiac Grand Am Crusher ၏ တည်ကြည်သောအပန်းဖြေမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။Ray သည် အပျက်အစီးများလွန်းသော ကားတစ်စီးကို ရှာဖွေနေပြီး အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီကို ဖိုက်ဘာမှန်ဖြင့် တည်ဆောက်ပြီးနောက် ကားတစ်စီးအဖြစ် ပေါင်းစပ်နိုင်ရန် ၎င်းကို ခွဲထုတ်ခဲ့သည်။Modern Wing Gallery တွင် လူအများအပြားသည် ပန်းပုရုပ်တုကို ငါးရက်ကြာ စုရုံးခဲ့ကြသည်။
Hancock Tower ကို တစ်ကြိမ်ပဲ ရောက်ဖူးပြီး ပန်းချီပြခန်းကို သွားကြည့်မယ်လို့ တစ်ခါမှ မတွေးဖူးပေမယ့် ဟေး၊ အရာအားလုံးအတွက် ပထမဆုံး အကြိမ်တော့ ရှိတယ်။ပျော်ပျော်ရွှင်ရွှင်နဲ့ ခရီးသွားတွေနဲ့ ဓာတ်ပုံဆရာတွေ ခန်းမရဲ့ မျက်နှာကျက်မှာ ချိတ်ဆွဲထားတဲ့ ဧရာမရုပ်တုကြီးအနီးမှာ ပြုံးရယ်နေတဲ့ ကမ္ဘာလှည့်ခရီးသည်တွေနဲ့ ဓာတ်ပုံဆရာတွေကြားမှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို တွေ့ခဲ့ရတယ်။ထိုနေရာကို ဝင်ရောက်ရန် ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ယာဉ်မောင်းလိုင်စင်ကို စကင်ဖတ်ထားသည့် လုံခြုံရေးကောင်တာတွင် ရပ်ကာ ကျွန်ုပ်အား အနာဂတ်တံခါးပေါက်မှ ဝင်ရောက်ခွင့်ပြုသည့် ဘားကုဒ်ဖြတ်ပိုင်းကို ရရှိခဲ့ပါသည်။တံခါးဖွင့်လိုက်တာနဲ့ ဓါတ်လှေကားထဲ ရောက်သွားပြီး နောက်ဆုံးတော့ အနုပညာကို ကြည့်ခွင့်ရခဲ့တယ်။Richard Grey Gallery ၏ မှန်တံခါးများဆီသို့ လျှောက်သွားရင်း တစ်နေရာနှင့် တစ်နေရာ ဝေးကွာသွားသလို ခံစားလိုက်ရသည်။
1960 ခုနှစ်များတွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီး အဆိုပါပြခန်းသည် Chicago နှင့် New York မှ အနုပညာရှင်များအတွက် အရေးပါသော ဖန်တီးမှုစင်တာတစ်ခုဖြစ်သည်။အနုပညာလက်ရာများ၊ စစ်မှန်မှုနှင့် အရည်အသွေး၏ အရေးပါမှုကို အလေးပေးကာ စုဆောင်းသူများဆီသို့ ဦးတည်ထားသည်။Magdalena Abakanovic၊ Jan Tichy နှင့် Jaume Plensa တို့သည် Richard Grey Gallery မှ ကိုယ်စားပြုသည့် အနုပညာရှင်များ၏ နမူနာများဖြစ်သည်။
နောက်ဆုံးပေါ် ကိုယ်ထည်တည်ဆောက်မှု ပြပွဲကို ဇူလိုင် ၆ ရက်တွင် ပြခန်း၏ ပင်မခန်းမ၏ ဧည့်ခန်းအောက်တွင် ဖွင့်လှစ်မည်ဖြစ်ပြီး Susan Rothenberg နှင့် David Hockney တို့၏ လက်ရာများကို ပြသမည်ဖြစ်သည်။Gan Ueda နှင့် Raven Mansell တို့က ပြုစုထားသည့် Body Building သည် 1900 ခုနှစ်များမှ ယနေ့ခေတ်အထိ အလုပ်များကို တင်ဆက်ထားပြီး လူသားပုံစံနှင့် ဗိသုကာမှန်ဘီလူးများမှတဆင့် ၎င်းကို မည်သို့မြင်ပုံကြားဆက်နွယ်မှုကို အလေးပေးထားသည်။ပြပွဲတွင် လက်ရာများသည် 1917 ခုနှစ်မှ 2012 ခုနှစ်အထိ ကာလကို အကျုံးဝင်ပြီး ဖယောင်း၊ မှင်၊ သိုးမွှေး၊ ခဲတံနှင့် collage အပါအဝင် ပစ္စည်းမျိုးစုံနှင့် မီဒီယာများကို ပြသထားသည်။
ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်သည် အခြားဖန်တီးမှုပုံစံများနှင့် လှပသောအနုပညာပေါင်းစပ်မှုကို ရဲဝံ့စွာစူးစမ်းလေ့လာနေပါသည်။မကြာသေးမီက ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည့် “လွတ်လပ်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ- အနုပညာနှင့် ဂီတ 1965 မှ ယနေ့အထိ စမ်းသပ်မှုများ” သည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ စည်းမျဥ်းများကို ဆက်လက်တွန်းအားပေးနေသည့် ချီကာဂိုစမ်းသပ်ဂျက်ဇ်အဖွဲ့၏ နှစ် 50 ပြည့် နှစ်ပတ်လည်နေ့ကို ဂုဏ်ပြုပါသည်။
ဇူလိုင် ၁၁ ရက်က ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည့် အဆိုပါ ပြပွဲသည် ပြတိုက်၏ စတုတ္ထထပ်ရှိ ပြခန်းများကို သိမ်းပိုက်ထားပြီး ကြီးမားသော တပ်ဆင်မှုများနှင့် နံရံများတွင် ဂီတ၏ အရောင်အသွေးနှင့် ဘဝကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် တက်ကြွသော ပန်းချီကားများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ဓာတ်ပုံများ၊ ပိုစတာများ၊ မှတ်တမ်းအဖုံးများ၊ နဖူးစည်းများနှင့် ဘရိုရှာများကဲ့သို့သော များပြားလှသော သမိုင်းဝင်အကြောင်းအရာများကို ပံ့ပိုးပေးပါသည်။
Wabash Lights သည် ၎င်းတို့၏ Kickstarter လှုပ်ရှားမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် Wabash Avenue ရှိ အက္ခရာ “L” အောက်တွင် အများသူငှာ အနုပညာ တပ်ဆင်မှုအတွက် ရန်ပုံငွေ စတင်စုဆောင်းနေပြီဖြစ်သည်။ရေကန်မှ ခုံးကျော်တံတားကို Van Buren အဖြစ် အလင်းရောင်နှင့် အရောင်အသွေး ရောင်စုံအပြန်အလှန်ပြသသည့်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် Wabash Lights သည် ဧည့်သည်များနှင့် ဒေသခံများကို ဆွဲဆောင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။နှစ်ပတ်မပြည့်မီတွင်၊ Kickstarter ကမ်ပိန်းသည် ၎င်း၏ရည်မှန်းချက်ပန်းတိုင်သို့ တစ်ဝက်ကျော်ရောက်ရှိနေပြီဖြစ်သော်လည်း ဘီတာစမ်းသပ်မှုစနစ်ထည့်သွင်းရန်အတွက် ရန်ပုံငွေအပြည့်အဝလိုအပ်နေသေးသည်။ဤစမ်းသပ်မှုသည် 12 လအတွင်း နည်းပညာနှင့် ဒီဇိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဖြေရှင်းပေးမည်ဖြစ်သည်။ဘီတာ ပြီးသည်နှင့်၊ အရင်းအနှီးရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုသည် နောက်ဆုံးထည့်သွင်းမှုအား ရန်ပုံငွေပေးမည်ဖြစ်သည်။
စီမံကိန်းတွင် Wabash Avenue ရှိ သံလမ်းများအောက်တွင် LED မီးလုံးပေါင်း 5,000 ကျော် ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။ပထမအဆင့်အစီအစဥ်တွင် Madison မှ Adams အထိ အကွက်နှစ်ကွက်တစ်လျှောက် မီးချောင်း 20,000 ကျော် တိုးချဲ့ခြင်း ပါဝင်သည်။မြို့တော်၏ ပုံမှန်အလင်းရောင်မှိန်ပျပျ ဧရိယာဖြစ်သည့် Wabash Boulevard ကို ဒီဇိုင်နာနှစ်ဦးဖြစ်သည့် Jack Newell နှင့် Seth Unger တို့က အဆင့်မြှင့်တင်မည်ဖြစ်သည်။ဧည့်သည်များသည် မတူညီသောအရောင်များကို သဘောကျရုံသာမက အရောင်များနှင့် အရိပ်များ၏ပုံသဏ္ဍာန်ကို အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်စေပြီး ဒီဇိုင်းဆွဲနိုင်သည်။စမတ်ဖုန်း သို့မဟုတ် ကွန်ပြူတာအသုံးပြု၍ လူများသည် LED မီးများကို မိမိတို့စိတ်ကြိုက် ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲနိုင်သည်။
Facebook Shouts၊ ပါတီပက်ကေ့ခ်ျများ၊ တီရှပ်များ၊ အနုပညာရှင် ညစာစားပွဲများနှင့် အခြားအရာများကဲ့သို့ ဆုလက်ဆောင်များရယူရန်၊ Kickstarter တွင် ပရောဂျက်ကို ပံ့ပိုးပါ။
မက္ကဆီကိုနိုင်ငံရှိ အနုပညာပြတိုက်တွင် Exiled Aliens ၏ နောက်ဆုံးပြပွဲတွင် ချီကာဂိုအခြေစိုက် အနုပညာရှင် Rodrigo Lara ၏လက်ရာကို ပြသမည်ဖြစ်သည်။ဇူလိုင် ၂၄ ရက်တွင် ဖွင့်လှစ်မည့် အဆိုပါပြပွဲတွင် နိုင်ငံရေး၊ လူဝင်မှုကြီးကြပ်ရေးနှင့် လူမှုရေးတရားမျှတမှုဆိုင်ရာ အထူးပြု တပ်ဆင်မှုများ ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။အဆိုပါအလုပ်သည် 1930 ခုနှစ်များအတွင်း မက္ကဆီကန်ကို နေရပ်ပြန်ပို့ရေးနှင့် မက္ကဆီကန်နွယ်ဖွားများ အမေရိကန်သို့ ပြန်လည်နေရာချထားရေးတို့ကို အဓိကအားဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသည်။
Aliens Destroyable သည် ဇူလိုင် ၂၄ ရက် သောကြာနေ့တွင် ဧည့်ခံပွဲအဖြစ် ညနေ ၆ နာရီမှ ၈ နာရီအထိ ဖွင့်လှစ်မည်ဖြစ်ပြီး Kraft Gallery တွင် ၂၀၁၆ ခုနှစ်၊ ဖေဖော်ဝါရီ ၂၈ ရက်အထိ ပြသမည်ဖြစ်သည်။