Gapers ဘလောက်ကို ၂၀၀၃ ခုနှစ်၊ ဧပြီလ ၂၂ ရက်မှ ၂၀၁၆ ခုနှစ်၊ ဇန်နဝါရီလ ၁ ရက်အထိ ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤဆိုက်သည် မော်ကွန်းတင်ထားမည်ဖြစ်သည်။ UK ကျောင်းသားဟောင်းများစွာမှ ဖန်တီးထားသော ဝဘ်ဆိုက်အသစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် Third Coast Review သို့ ဝင်ရောက်ကြည့်ရှုပါ။ ✶ သင်၏ စာဖတ်သူများနှင့် ပံ့ပိုးကူညီမှုများအတွက် ကျေးဇူးတင်ပါသည်။ ✶
Gapers Block မှာ နောက်ဆုံးပို့စ်ကို ရေးဖို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်ပြီး တစ်နာရီလောက် ဆိုင်းငံ့ထားလိုက်တယ်။ တစ်နှစ်လောက် conditional page editor အဖြစ်နဲ့ ပြဇာတ်/စိတ်ကူးယဉ်ဝတ္ထုရေးဆရာအဖြစ် သုံးနှစ်နီးပါး လုပ်ခဲ့တယ်။ တခြား အကြီးတန်း GB စာရေးဆရာတွေထက် နည်းပေမယ့် အဲဒီအချိန်အတွင်းမှာ ဆောင်းပါး ၂၈၄ ပုဒ် ရေးခဲ့တယ်။ Gapers Block ကို အရမ်းလွမ်းနေမှာပါ။ ကျွန်တော်ချစ်တဲ့ အနုပညာတွေဖြစ်တဲ့ ပြဇာတ်၊ အနုပညာ၊ ဒီဇိုင်း၊ ဗိသုကာပညာနဲ့ တစ်ခါတလေ စာအုပ်တွေ ဒါမှမဟုတ် ဂီတတွေအကြောင်း ပုံမှန်ရေးနိုင်တဲ့ နေရာတစ်ခုရှိတာက ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနဲ့ စိတ်ခံစားမှုအရ မြှင့်တင်ပေးပါတယ်။
ကျွန်တော့်ရဲ့ ပထမဆုံးဆောင်းပါးကို ၂၀၁၃ ခုနှစ် မေလမှာ စာအုပ်ကလပ်စာမျက်နှာမှာ ထုတ်ဝေခဲ့ပါတယ်။ ဒါက ၇၀ ခုနှစ်တွေက ပန့်ခ်ရော့ခ်အနုပညာရှင် Richard Hell ရဲ့ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး သူ့ရဲ့ “Please Kill Me” ရှပ်အင်္ကျီနဲ့ အကျော်ကြားဆုံးပါ။ သူက Lincoln Avenue မှာရှိတဲ့ စာအုပ်အောက်ထပ်မှာ စကားပြော၊ မေးခွန်းတွေဖြေ၊ သူ့ရဲ့စာအုပ်အသစ်ကို လက်မှတ်ထိုးပေးတယ် (ကျွန်တော်က အရမ်းသန့်ရှင်းတဲ့ လူပျိုကြီးလို့ အိပ်မက်မက်ခဲ့တယ်)။ Voidoids၊ Television နဲ့ Heartbreakers တို့ဘေးမှာ ဘေ့စ်ဂစ်တာနဲ့ အဆိုတော်ကို မြင်ရတာ ကံကောင်းတယ်။ စာအုပ်ကလပ်အယ်ဒီတာက သူ့အကြောင်း စာစီစာကုံးရေးပေးဖို့ ကျွန်တော့်ကို တောင်းဆိုတဲ့အခါ ပိုပြီးတောင် အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့ပါတယ်။
ဒါက မင်းအဖေရဲ့ ပေါ့ပ်အနုပညာ ဖြစ်နိုင်ပေမယ့် ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက် ပြပွဲအသစ်မှာ ပြသထားတဲ့ လက်ရာကတော့ လတ်ဆတ်ပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းနေဆဲပါ။ လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ် ၅၀ က ကမ္ဘာ့အနုပညာထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်တွေကို အံ့အားသင့်စေခဲ့တဲ့ အနုပညာဟာ ဒီနေ့အထိ ပြောပြစရာ ဇာတ်လမ်းတွေ ရှိနေဆဲပါ။
MCA မှ စီစဉ်သော Neo-Pop Art Design သည် အနုပညာနှင့် ဒီဇိုင်း ၁၅၀ ကို ဉာဏ်ပညာနှင့် ရဲရင့်မှုအပြည့်ဖြင့် စုစည်းထားသော ပြပွဲတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် Andy Warhol ၏ “The Art of Campbell's Soup Can” ကို အစပိုင်းတွင် မသိသူများက လှောင်ပြောင်ခဲ့ကြပုံကို သင့်အား သတိရစေသည်။ ထိုအချိန်တွင် ထိပ်တန်းစုဆောင်းသူများ နိုးထလာပြီး Warhol ကို ဝယ်ယူလာကြသည်။
အမှန်တရားကို ဖော်ထုတ်ခြင်း၊ မပြောပြရသေးသော ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြခြင်းနှင့် စိတ်ဒဏ်ရာရစေသော ဒုက္ခများကို လွှတ်ချခြင်းသည် ဝိညာဉ်ရေးနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သန့်စင်မှုအဖြစ် ဆောင်ရွက်နိုင်သည်။ Corinne Peterson ၏ “Kane” ပရောဂျက်တွင် ချီကာဂိုတက်ရောက်သူများသည် ၎င်းတို့၏ ရွှံ့နှင့် ကြွေထည်အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများတွင် ပါဝင်ရန်နှင့် ၎င်းတို့၏ စိတ်ဒဏ်ရာများကို မျှဝေရန် ဖိတ်ခေါ်ခံရပြီး ၎င်းတို့ တောက်ပလာသည်ကို မြင်တွေ့ရန်ဖြစ်သည်။ လူများအား ၎င်းတို့၏ အတွင်းစိတ်မှောင်မိုက်မှု သို့မဟုတ် စိတ်ဒဏ်ရာကို ကိုယ်စားပြုရန် ရွှံ့ဖြင့် “ကျောက်” တစ်ခု ဖန်တီးရန် အမိန့်ပေးခဲ့ပြီး ထို့နောက် ကြွေထည်မှ အလင်း၏ သင်္ကေတငယ်တစ်ခု ဖန်တီးရန် အမိန့်ပေးခဲ့သည်။ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲအပြီးတွင် Peterson သည် ရွှံ့ “ကျောက်” ပေါ်ရှိ ကုန်းတစ်ခုကို ပြသခဲ့ပြီး မျှော်လင့်ချက်တိမ်တိုက်အဖြစ် ကျောက်တိုင်ပေါ်တွင် ကြွေထည်အမှတ်အသားတစ်ခုကို တင်ခဲ့သည်။
လက်ရှိတွင် Lillstreet အနုပညာစင်တာ၌၊ အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲ ၆၀ ကျော်မှ အဖွဲ့ဝင်များက ဖန်တီးထားသော Peterson ၏ Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope တွင် တရားထိုင်ခြင်းနှင့် ဆင်ခြင်တွေးတောခြင်းကို ဖိတ်ခေါ်သည့် ရွှံ့ပန်းပုများစွာ ပါဝင်သည်။
ပြပွဲနေရာက တရားထိုင်ခုံနှစ်ခုမှာ အနုပညာရှင်နဲ့အတူ ကျွန်တော်ထိုင်ပြီး Kane ရဲ့ ပရောဂျက်နောက်ကွယ်က အတွေးအခေါ်တွေနဲ့ စိတ်ဒဏ်ရာနဲ့ မျှော်လင့်ချက်ရဲ့ တစ်ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အယူအဆတွေကို ဆွေးနွေးခဲ့ပါတယ်။
ကျောင်းသားများ၊ ဓာတ်ပုံဆရာများနှင့် ချီကာဂိုသမိုင်းကို ထောက်ခံသူများသည် ရစ်ချက် နီကိုးလ်၏ မြို့နှင့် ၎င်း၏အမှတ်တရအတွက် သီဆိုထားသော ကဗျာများတွင် နှစ်မြှုပ်နေကြသည်။ သို့သော် သာမန်နီကယ်အကြောင်း ဆွေးနွေးမှုမှာ ဒဏ္ဍာရီတစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်- ဆောက်လုပ်ရေးအတွက် အသက်ပေးခဲ့ကြသူများ။
ကံကောင်းထောက်မစွာပင်၊ ချီကာဂိုအခြေစိုက် Urban Archives Press သည် ဓာတ်ပုံဆရာနှင့် တက်ကြွလှုပ်ရှားသူ Richard Nickell အကြောင်း သူ၏ ဒုတိယမြောက်စာအုပ်ဖြစ်သော Dangerous Years: What He Sees and What He Writes ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ဤစာအုပ်သည် Nickel ၏ လက်ရာများကို သိရှိရန်နှင့် တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဓာတ်ပုံ ၁၀၀ ကျော်နှင့် အခြားစာရွက်စာတမ်း ၁၀၀ ကျော်မှတစ်ဆင့် သူ့အကြောင်းကို လူတစ်ဦးအနေဖြင့် လေ့လာရန် အထူးအခွင့်အရေးတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့အများစုကို Nickel မှ လက်ရေးဖြင့် ရေးသားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။
နီကယ်၏ ဒီဇိုင်းကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပုံနှင့် အစောပိုင်းက ကိုယ်တိုင်ပုံတူအကြောင်း စာတစ်စောင်ပါ လက်ကမ်းစာစောင်။
မကြာသေးမီက ၎င်းတို့နိုင်ငံ၏ ပထဝီဝင်ဒေသအမျိုးမျိုးကို ကိုယ်စားပြုသည့် အီရန်လူငယ်ဓာတ်ပုံဆရာ ရှစ်ဦးသည် 1200 West 35th Street ရှိ Bridgeport Arts Center တွင် ရှားရှားပါးပါးပြပွဲတစ်ခု ကျင်းပခဲ့သည်။ ပြပွဲသည် ယနေ့တိုင် ဆက်လက်ကျင်းပနေဆဲဖြစ်သည်။
Journey Inward တွင် အီရန်ဓာတ်ပုံဆရာရှစ်ဦးပါဝင်သည့် ပိုကြီးသောပရောဂျက်တစ်ခု၏ လက်ရာများကို ပြသထားသည်။ ပရောဂျက်တွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပါဝင်သည်။ ပထမအချက်မှာ အနုပညာရှင်များသည် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများနှင့် အခြားအရင်းအမြစ်များမှတစ်ဆင့် လုပ်ငန်းနယ်ပယ်ရှိ အခြားသူများထံမှ သင်ယူရန် လေ့ကျင့်မှုများတွင် ပါဝင်ကြသည်။ ပြပွဲသည် ပရောဂျက်၏ ဒုတိယအပိုင်းဖြစ်သည်။
မြို့လယ်ခေါင် သို့မဟုတ် သစ္စာရှိဖောက်သည်များရှေ့တွင် လမ်းဘေးဆိုင်းဘုတ်များ စီတန်းလှည့်လည်နေသည်ကို သင်သတိပြုမိပေမည်၊ သို့သော် နောက်လတွင် One of a Kind Show and Sale သည် ၎င်း၏ ၁၅ ကြိမ်မြောက် နှစ်ပတ်လည် အားလပ်ရက် အရောင်းပွဲဖြင့် ပြန်လည်ရောက်ရှိလာမည်ဖြစ်သည်။ လက်မှုပညာရှင်များ ဈေးဝယ်ပွဲသည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတစ်ဝှမ်းမှ အနုပညာရှင်များ၊ လက်မှုပညာရှင်များနှင့် ဒီဇိုင်နာ ၆၀၀ ကျော်ကို စုစည်းပေးမည်ဖြစ်သည်။
နိုဝင်ဘာလ ၁၃ ရက်နေ့တွင် Elephant Room Gallery သည် အီလီနွိုက်စ်ဇာတိ Jennifer Cronin ၏ ပြပွဲအသစ်တစ်ခုကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး၊ သူမ၏ Shuttered ပရောဂျက်အသစ်တွင် တောင်ဘက်အစွန်ဆုံးရှိ ပျက်စီးယိုယွင်းနေသော ရပ်ကွက်များ၊ အိမ်များ၏ လက်တွေ့ကျသော ပုံကြမ်းများကို စုစည်းထားသည်။ အောက်ပါတို့သည် Cronin ၏ ပန်းချီအနုပညာတွင် စတင်ခြင်း၊ ချီကာဂိုဗိသုကာပညာကို စိတ်ဝင်စားခြင်းနှင့် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို အာရုံစိုက်ခြင်းအကြောင်း ပြောပြသည့် အီးမေးလ်အင်တာဗျူးတစ်ခုဖြစ်သည်။
ထူးဆန်းပြီး ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေက ဒီနွေးထွေးတဲ့ ဆောင်းဦးရာသီရာသီဥတုမှာ ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးကို ပျော်ရွှင်မှုပေးခဲ့ပါတယ်။ စင်္ကြံထဲက စုန်းမတွေနဲ့ ရှဉ့်တွေက ဝရန်တာပေါ်က ရွှေဖရုံသီးတွေကို စားနေကြပြီး ဒီဟယ်လိုဝင်းရာသီမှာ ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ ကြောက်ရွံ့မှုတွေကို မျှော်လင့်နေတာ ကျွန်မတစ်ယောက်တည်း မဟုတ်ဘူးလို့ မျှော်လင့်ပါတယ်။ ဒါကြောင့် ဒီနှစ် ဟယ်လိုဝင်းကို ဆင်နွှဲဖို့ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းတဲ့ ပြဇာတ်ရုံဖျော်ဖြေပွဲ ၁၄ ခုနဲ့ အခြားအနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွေစာရင်း (အစီအစဉ်မရှိဘဲ) ကို ဖော်ပြပေးလိုက်ပါတယ်။
ချီကာဂိုရဲ့ တစ်ခုတည်းသော “ရှေးဟောင်းဖျော်ဖြေရေး” နေရာက အောက်တိုဘာလကုန်အထိ ညတိုင်း burlesque၊ ဟာသ၊ ဆပ်ကပ်၊ မှော်ပညာနဲ့ ပါတီဘဝကို ခံစားဖို့ အကြောင်းပြချက်တစ်ခု ပေးပါတယ်။ တနင်္လာနေ့တိုင်း ည ၉:၀၀ နာရီမှာ witches Cabaret မှလွဲ၍ ဒီမှာ ဘယ်သူမှ မရှိပါဘူး။ ည ၈ နာရီမှာ ညတိုင်း ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွေက Uptown Underground ကို နောက်ထပ် မှော်ဆန်တဲ့ အတွေ့အကြုံတစ်ခု ယူဆောင်လာပေးပြီး သွေးထွက်သံယို၊ striptease၊ ဆပ်ကပ်အနုပညာနဲ့ အခြားအရာတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ၂၁+ ကြိုတင်စာရင်းပေးသွင်းဖို့ အကြံပြုပါတယ်။ အချက်အလက်များအတွက် ဤနေရာကို နှိပ်ပါ။
ယခုနှစ်သည် ချီကာဂို ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်မှ ငါးနှစ်ကြာ ကျင်းပသည့် ၁၇ ကြိမ်မြောက် အကျိုးပြုအနုပညာလေလံပွဲဖြစ်သည်။ ပန်းချီကားများမှသည် ပန်းပုများအထိ အနုပညာရှင် ၁၀၀ ကျော်၏ လက်ရာများကို ယခုသောကြာနေ့တွင် ဧည့်သည် ၅၀၀ ကျော်နှင့်အတူ လေလံတင်ရောင်းချမည်ဖြစ်သည်။
အတိတ်ကာလတွင် MCA သည် ပြတိုက်များအတွက် အနုပညာလေလံပွဲများကို အလွန်အောင်မြင်စွာ ကျင်းပခဲ့သည်။ ၂၀၁၀ ခုနှစ်တွင် ပြတိုက်သည် လေလံဆွဲသူများထံမှ ဒေါ်လာ ၂.၈ သန်း ရရှိခဲ့ပြီး ရရှိသောငွေများကို ဘဏ္ဍာရေးနှစ်အတော်ကြာအတွင်း ခွဲဝေပေးနိုင်ခဲ့သည်။ “ငွေအားလုံးကို MCA ၏ အဓိကမစ်ရှင်ကို ထောက်ပံ့ရန်အတွက် တိုက်ရိုက်အသုံးပြုသည်” ဟု ပြတိုက်ရှိ အစီအစဉ်များနှင့် ပညာရေးအတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေခြင်းတွင် ပါဝင်သည့် James W. Alsdorf ၏ အဓိကပြတိုက်မှူး Michael Darling က ပြောကြားခဲ့သည်။
ကျွန်ုပ်တို့၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းများကို စည်းလုံးညီညွတ်သော မှတ်ဉာဏ်များအဖြစ် ဖွဲ့စည်းရန် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အမြင်အာရုံ ချိတ်ဆက်မှု၊ စကားပြောဆိုမှုနှင့် အလှအပများမှတစ်ဆင့် နေ့စဉ်လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို လေ့လာခြင်းနှင့် ဂုဏ်ပြုခြင်း၏ ပျော်ရွှင်မှုသည် Lynn Peters ၏ ပန်းပုများနှင့် ရွှံ့စေးလက်ရာများ၏ အဓိကအချက်ဖြစ်သည်။
Lillstreet Arts Center မှာ “Spontaneity Made Concrete” ပြပွဲဟာ ဘဝရဲ့ လျှပ်တစ်ပြက်ဇာတ်လမ်းတွေကို အဓိကထားပါတယ်။ နံရံတွေမှာ ချိတ်ဆွဲထားတဲ့ သူမရဲ့ လက်ရာတွေက တစ်ချိန်တည်းမှာ ရှိနေတဲ့ ပြားချပ်ချပ် အများအပြားကို စုစည်းရာမှာ အထောက်အကူပြုတဲ့ တိရစ္ဆာန်တွေ၊ လူတွေနဲ့ ပုံသဏ္ဍာန်တွေကို ပုံဖော်ထားပါတယ်။ ထို့အပြင်၊ Peters ဟာ ကြည့်ရှုသူတွေကို လှုံ့ဆော်ပေးဖို့ ဓာတ်ပုံနဲ့ စာသားကို အသုံးပြုပြီး မီဒီယာမျိုးစုံကို ပန်းပုလက်ရာရဲ့ အဓိကအစိတ်အပိုင်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားပါတယ်။ Stolen Moments ဟာ Statue of Liberty၊ The Thinker၊ Mona Lisa နဲ့ Untitled လို့ခေါ်တဲ့ ပန်းပုလေးခု၊ အမည်တူ ကြွေထည်လိုဂိုတစ်ခုနဲ့ အဖြူအမည်း ဓာတ်ပုံတစ်ပုံတို့ ပါဝင်တဲ့ ကြီးမားတဲ့ လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ဒီလက်ရာဟာ အကြောင်းအရာအလိုက်ရော တင်ပြထားတဲ့ လက်ရာနှစ်ခုစလုံးဟာ ပြပွဲမှာ စိတ်ကူးဉာဏ်၊ အပိုင်းပိုင်းကွဲထွက်မှုနဲ့ အမြင်ကို ထိုးထွင်းသိမြင်မှုရဲ့ အရင်းအမြစ်တွေအဖြစ် အသုံးပြုပြီး အစမ်းသပ်ဆုံး လက်ရာဖြစ်ပါတယ်။ Ark Thrift Store အပြင်ဘက်က လှည်းရဲ့ ပုံရိပ်ဟာ Wicker Park မှာ ရှိပြီး နောက်ခံမှာ နံရံမှာ ပန်းပုလေးခု ရှိပါတယ်။ ဆိုင်ထဲမှာ အဝတ်အစား၊ ပရိဘောဂနဲ့ အသုံးအဆောင်ပစ္စည်းတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေပေမယ့် Peters က ခေတ်မမီတော့တဲ့ လှည်းဟာ အဲဒီဒေသအတွက် Ark ရဲ့ သင်္ကေတဖြစ်တယ်လို့ မှတ်ချက်ပြုခဲ့ပါတယ်။ ကားထဲမှာလိုပဲ Ark မှာ မသိတဲ့ လျှို့ဝှက်ချက်တွေ၊ အဝတ်အစားစုတ်တွေနဲ့ ပြီးခဲ့တဲ့နှစ်က ဖက်ရှင်ခေတ်ရေစီးကြောင်းတွေ ရှိပါတယ်။
မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ VICO သည် စမ်းသပ်ရုပ်ရှင်နှင့် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးမှုပညာကို လေ့လာရန် အားပေးသည့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများနှင့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများကို လက်ခံကျင်းပသည့် ဗီဒီယိုပရောဂျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ မကြာသေးမီက VICO သည် ချီကာဂိုတွင် “Antimontage, Correcting Subjectivity” ပြပွဲကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် တင်ဆက်ခဲ့ပြီး Javier Toscano ဦးဆောင်သော အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲတွင် ကျောင်းသားများ ရိုက်ကူးထားသော ရုပ်ရှင်တိုများ ပါဝင်သည်။ Little House နှင့် Comfort Film မှ ပူးတွဲကျင်းပသည့် ဤပြပွဲတွင် ရိုးရာမဟုတ်သော အနုပညာရှင်များ သို့မဟုတ် အနုပညာရှင်များဟု လုံးဝမယူမှတ်သော ဖန်တီးသူများထံမှ ရုပ်ရှင်တို ၁၁ ကား ပါဝင်ပါသည်။
ဒီဇာတ်ကားဟာ မက္ကဆီကိုရဲ့ ယဉ်ကျေးမှုနဲ့ ဒစ်ဂျစ်တယ်နယ်ပယ်တွေကို လွှမ်းခြုံထားတဲ့ မသင့်လျော်တဲ့ ရုပ်ပုံတွေ၊ YouTube ဗီဒီယိုတွေနဲ့ နိုင်ငံရေးဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာတွေကို စုစည်းထားတဲ့ ဇာတ်ကားတစ်ကား ဖြစ်ပါတယ်။ Dulce Rosas ရဲ့ My Sweet 15 ဇာတ်ကားမှာ အမျိုးသမီးငယ်အများအပြားဟာ သူတို့ရဲ့ quinceañera မှာ ပါဝင်ဖျော်ဖြေခဲ့ကြပါတယ်။ ရိုးရာအစဉ်အလာအရ ဒီအမျိုးသမီးတွေဟာ သူတို့ရဲ့ ၁၅ နှစ်မြောက် မွေးနေ့အတွက် ဇိမ်ခံဝတ်စုံတွေ၊ လက်ဝတ်ရတနာတွေနဲ့ မိတ်ကပ်တွေကို ဝတ်ဆင်ကြပါတယ်။ Rosas ဇာတ်ကားတိုမှာ အနုပညာရှင်ဟာ မိန်းကလေးငယ်တွေ ကခုန်နေတဲ့၊ အောင်ပွဲခံနေတဲ့နဲ့ လာမယ့်ပါတီအတွက် ပြင်ဆင်နေတဲ့ ဗီဒီယိုတွေကို အသုံးပြုထားပါတယ်။ ဇာတ်ကားအစမှာ မိန်းကလေးတစ်ယောက် ငိုကြွေးပြီး ဖက်နေပါတယ်။ သူမဟာ quinceañera မှာ အနာဂတ်အခန်းကဏ္ဍတစ်ခု ဒါမှမဟုတ် တစ်ခုထက်ပိုပြီး ကိုယ်စားပြုပါတယ်။ ဇာတ်ကားတိုလေးကို ဂုဏ်ပြုခဲ့ပြီး ဗီဒီယိုအပိုင်းအစတော်တော်များများမှာ မိန်းကလေးတွေဟာ အရုပ်တွေနဲ့ ကခုန်နေတာ ဒါမှမဟုတ် ဈေးကြီးတဲ့ကားတွေဘေးမှာ ပို့စ်ပေးနေတာကို ပြသထားပါတယ်။ ပထမတစ်ချက်ကြည့်လိုက်ရင် All-American ဆယ်ကျော်သက် prom ပွဲလို့ ထင်ရပါတယ်။
Navy Pier Festival Hall မှာကျင်းပတဲ့ Chicago Expo 2015 စနေ၊တနင်္ဂနွေ ပြပွဲမှာ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းက ပြခန်းပေါင်း ၁၄၀ ပါဝင်ပြသခဲ့ပါတယ်။ ပွဲတော်ဆန်တဲ့လေထုထဲမှာ ပြပွဲရဲ့ လွတ်လပ်တဲ့ အယ်ဒီတာအဖွဲ့ဖြစ်တဲ့ THE SEEN ဟာ သူ့ရဲ့ ပထမဆုံးပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုကို စနေ၊တနင်္ဂနွေမှာ ထုတ်ပြန်ခဲ့ပြီး /Dialogues ကလည်း လှုပ်ရှားမှုအပြည့်နဲ့ သုံးရက်ကြာ ဆွေးနွေးပွဲတွေနဲ့ ဟောပြောပွဲတွေကို ကျင်းပခဲ့ပါတယ်။ IN/SITU ဟာ Navy Pier ရဲ့ အတွင်းနဲ့ အပြင်က ကျယ်ဝန်းတဲ့ ခန်းမတွေမှာ ကြီးမားတဲ့ တပ်ဆင်မှုတွေနဲ့ နေရာအလိုက် လက်ရာတွေကို ပံ့ပိုးပေးပါတယ်။
IN/SITU ပရောဂျက်ရဲ့ အမှတ်ရစရာအကောင်းဆုံး လက်ရာကတော့ နေရာအနေအထားကြောင့် ဖြစ်နိုင်ပြီး Daniel Buren ရဲ့ Three Windows ပန်းချီကားဖြစ်ပြီး နေရာကို လင်းစေပြီး မျက်နှာကြက်ကနေ ချိတ်ဆွဲထားတဲ့အခါ အရောင်တွေ ထွက်လာစေပါတယ်။ ပြပွဲရဲ့ ကျန်အပိုင်းကတော့ လာရောက်လည်ပတ်သူတွေရဲ့ အလုအယက်မှုကြောင့် ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့ပြီး စိတ်လှုပ်ရှားနေတဲ့ ခန္ဓာကိုယ်က ပြခန်းထဲက သေးငယ်တဲ့ ပစ္စည်းတွေကို အာရုံစိုက်နေခဲ့ပြီး အပေါ်ထပ်မှာရှိတဲ့ ပစ္စည်းတွေကို လှမ်းကြည့်ပြီး ရောင်းအားတွေ မြင့်တက်လာခဲ့ပါတယ်။
John Rafman သို့မဟုတ် Paolo Sirio ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် Google Street View ကို အဓိကအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ မီဒီယာအဖြစ် အသုံးပြုကြပြီး တရားဥပဒေဆိုင်ရာ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ကိစ္စရပ်များ၏ နယ်နိမိတ်များကို မှုန်ဝါးစေသော ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသော ရုပ်ပုံများကို ဖန်တီးကြသည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ လမ်းများ၊ လမ်းကြားများနှင့် မြက်ခင်းပြင်များပေါ်တွင် လူများကို ဓာတ်ပုံရိုက်ခြင်းသည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော်လည်း၊ ဤအနုပညာရှင်များသည် အများပြည်သူဆိုင်ရာ နယ်ပယ်ကို စိတ်ကူးပုံဖော်ရန် အများပြည်သူနှင့် အခြားကိရိယာများကိုလည်း အသုံးပြုကြသည်။ ၂၀၀၇ ခုနှစ်မှစ၍ Google Maps နှင့် Google Earth တွင် ဖော်ပြထားသော ပါနိုမာနည်းပညာသည် လူများ တစ်ခါမှ မရောက်ဖူးသော သို့မဟုတ် မရောက်ချင်သော နေရာများကို ကြည့်ရှုရန် ထူးဆန်းပြီး မကြာခဏ လွယ်ကူသော နည်းလမ်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
သူ့ရဲ့ ဒီဇိုင်းတွေကို အများပြည်သူ စုဆောင်းသူ Mark Fisher နဲ့ Franklin မှာ ပြသခဲ့တဲ့ Hardcore Architecture ပြပွဲကို မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ Mark ရဲ့ ၀င်ခွင့်လက်ခံပွဲ မတိုင်ခင်မှာ ကျွန်တော် သူ့ကို အီးမေးလ်ကနေ အင်တာဗျူး လုပ်ခဲ့ပါတယ်။
ယခုသီတင်းပတ်ကုန်တွင် ဖိတ်ကြားထားသော အနုပညာရှင် ၃၀ ကျော်သည် Wicker Park ရှိ Flat Iron Arts Building တွင် ကျင်းပမည့် Around the Coyote ပွဲတော်တွင် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို တင်ဆက်မည်ဖြစ်သည်။
Wicker Park ရဲ့ အနုပညာနဲ့ အနုပညာရှင်တွေကို ဂုဏ်ပြုတဲ့ Coyote မှာ သုံးရက်ကြာ ပွဲတော်တစ်ခု ရှိပါတယ်။ သောကြာနေ့ကနေ တနင်္ဂနွေနေ့အထိ လာရောက်လည်ပတ်သူတွေဟာ Flat Iron Arts Building ထဲကို ဝင်ရောက်ပြီး အနုပညာရှင်တွေရဲ့ စတူဒီယိုတွေကို သွားရောက်လည်ပတ်နိုင်သလို တိုက်ရိုက်တေးဂီတကိုလည်း နားထောင်နိုင်သလို ဇာတ်ရုံဖျော်ဖြေပွဲတွေကိုလည်း ကြည့်ရှုနိုင်ပါတယ်။ ပွဲတော်ကို သောကြာနေ့ ညနေ ၆:၀၀ နာရီကနေ ၂၂:၀၀ နာရီအထိ ဂါလာညစာစားပွဲနဲ့ စတင်ပါတယ်။
အမည်အတိုင်း Synesthesia သည် "အတုအယောင်အစိတ်အပိုင်းမှလွဲ၍ ခန္ဓာကိုယ်၏အခြားအစိတ်အပိုင်းများတွင် ကြုံတွေ့ရသော အာရုံခံစားမှုတစ်ခု" ဖြစ်ပြီး အရောင်အဖြစ် ရှုမြင်သော ဂီတနှင့် အများဆုံးဆက်စပ်နေသည်။ ဤအခြေအနေ၏ ထင်ရှားသောဖြစ်ရပ်များတွင် David Hockney၊ Duke Ellington နှင့် Vladimir Nabokov တို့ ပါဝင်သည်။
အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ ခွဲစိတ်မှုသိပ္ပံပြတိုက်တွင် ကျင်းပနေသော ပြပွဲတစ်ခုတွင် Stevie Hanley သည် နေ့စဉ်အတွေ့အကြုံများကို စူးစမ်းလေ့လာပြီး တစ်ခုတည်းသော လုပ်ဆောင်ချက်၏ ကန့်သတ်ချက်များကို တစ်ခုထက်ပိုသော ရှုထောင့်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် ဆက်စပ်မှုများကို ပိုမိုကျယ်ပြန့်စွာ စူးစမ်းလေ့လာရန် ချဲ့ထွင်သည်။ Hanley သည် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို အနုပညာပြပွဲများပုံစံအဖြစ် ဘာသာပြန်ဆိုသည်။ အရောင်နှင့် ပုံရိပ်များကို ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ထိတ်လန့်ဖွယ်နှင့် စူးစမ်းလိုစိတ်ရှိသော လေ့လာတွေ့ရှိချက်များနှင့် ဆက်စပ်နိုင်စွမ်းကို Synesthesia ပြပွဲတွင် ဖော်ပြထားသည်။
အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာ ခွဲစိတ်ကုသမှုသိပ္ပံပြတိုက်သည် ပြပွဲတွင်တွေ့မြင်ရသည့် ထူးဆန်းပြီး လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အခြေအနေများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် ဆေးဘက်ဆိုင်ရာကိရိယာများ၊ ပစ္စည်းကိရိယာများ၊ တီထွင်မှုများနှင့် ဇာတ်လမ်းများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ Hanley သည် ကြည့်ရှုသူများကို ပြခန်းနေရာနှစ်ခုသို့ ဖိတ်ခေါ်သည်။ နှစ်ခုစလုံးတွင် ဗီဒီယိုပရိုဂျက်ရှင်းများနှင့် တပ်ဆင်မှုများပါဝင်ပြီး တစ်ခုတည်းတွင်သာ Dolly Parton ၏ တီးလုံးတီးသံကို ပါဝင်သည်။
Petr Skvara ရဲ့ “Approaches” ပြပွဲမှာ ဇယားကွက်တစ်ခုပေါ်မှာ ကြွေပန်းချီကားတွေနဲ့ “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” လို့ အမည်ပေးထားတဲ့ အပိုင်းအစတွေ စုစည်းမှု ပါဝင်ပါတယ်။ လက်ရှိမှာ River West မှာရှိတဲ့ Andrew Rafach Gallery မှာ ပြသထားပါတယ်။ ဒီပုံတွေဟာ သင်္ဘောတွေကြား ဆက်သွယ်ရေးအတွက် အသုံးပြုတဲ့ အလံ semaphores တွေကို အခြေခံထားပြီး ခေါင်းစဉ်မှာ အဓိပ္ပာယ်ကို ထပ်ခါတလဲလဲ ဖော်ပြထားပါတယ်။ ပန်းချီကားတချို့မှာ “ငါ မျောပါနေတယ် / ငါ့နေရာကို ငါ့ကို ပေးမလား” (၂၀၁၅၊ ကြွေပေါ်မှာ ကြွေ) လိုမျိုး အဓိပ္ပာယ်တွေကို အတူတကွ မြင်တွေ့နိုင်တဲ့ ပန်းချီကားတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် တခြားလက်ရာတွေကတော့ ဖော်ပြချက်တွေ စုစည်းမှုအနေနဲ့ ကွဲပြားပြီး မရင်းနှီးတဲ့ အဓိပ္ပာယ်ရှိပါတယ်။ ပန်းချီကားတစ်ချပ်မှာ “မင်း သောင်တင်နေမယ့် အန္တရာယ်မှာ ရှိနေတယ် / ငါ ရှေ့ဆက်နေတယ်” လို့ ရေးထားပြီး လိုအပ်နေသူတွေအတွက် ရှက်ရွံ့တဲ့ အမူအရာတစ်ခု ဖြစ်ပါတယ်။
“ခန့်မှန်းခြေ” ပြပွဲအတွက် ပြခန်း၏ သတင်းထုတ်ပြန်ချက်တွင် ပင်လယ်ပြင်ကျယ်ကြီးပေါ်ရှိ သင်္ဘောတစ်စင်း၏ အယူအဆနှင့် ဆက်စပ်နေသော အလှအပနှင့် မြင့်မြတ်မှုကို ဖော်ပြထားသည်။ မြင့်မြတ်မှုကို ဖော်ပြရန် နောက်ထပ်နည်းလမ်းတစ်ခုမှာ semaphore ၏ တိကျသောမျဉ်းကြောင်းများတွင် ပြီးပြည့်စုံမှုကို ရရှိရန် ဆန္ဒဖြစ်သော်လည်း၊ ပုံနှိပ်ခြင်းထက် ပန်းချီဆွဲခြင်းကို ပိုမိုလူသားဆန်သော ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
ချီကာဂိုအခြေစိုက် ဗိသုကာကုမ္ပဏီ VOA Associates, Inc. သည် Richard H. Driehaus Foundation မှ ရန်ပုံငွေထောက်ပံ့သည့် ခြောက်လကြာ ဗိသုကာဒီဇိုင်းပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရသူအဖြစ် ရွေးချယ်ခံခဲ့ရသည်။
VOA Associates သည် Pullman သမိုင်းဝင်ခရိုင်ရှိ Pullman Art Space ကို ဒီဇိုင်းရေးဆွဲမည်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတွင် နေထိုင်ရန်နှင့် အလုပ်လုပ်ရန်အတွက် တတ်နိုင်သော တိုက်ခန်း ၄၅ ခန်းအပြင် စာသင်ခန်းများ၊ ပြပွဲနေရာနှင့် အလုပ်ရုံဆွေးနွေးပွဲများ ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။ Artspace Project Inc. သည် မင်နီယာပိုလစ်တွင် ရုံးချုပ်ရှိပြီး လော့စ်အိန်ဂျလိစ်၊ နယူးအော်လင်း၊ နယူးယောက်၊ ဆီယက်တဲလ်နှင့် ဝါရှင်တန်ဒီစီတို့တွင် ရုံးခွဲများရှိသည်။
ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာနေရာကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် VOA Associates သည် သမိုင်းဝင် “ထင်ရှားသော Pullman District ၏ အမှတ်အသား” ကို လေးစားပြီး ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ရက်ကန်းရက်လုပ်ခြင်းကို စိတ်ဝင်စားသူများကို အများပြည်သူနယ်ပယ်သို့ ကြိုဆိုရန် မျှော်လင့်ခဲ့သည်။
ဗိသုကာကုမ္ပဏီ စုစုပေါင်း ၂၀ ကို ကိုယ်စားပြုခဲ့ပြီး ဆီမီးဖိုင်နယ်သို့ တက်ရောက်နိုင်သူ ၁၀ ဦးကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးအဆင့်သို့ တက်ရောက်နိုင်သူ သုံးဦးစီသည် ၎င်းတို့၏ အယူအဆများကို ပြန်လည်ပြုပြင်ရန်အတွက် ဒေါ်လာ ၁၀,၀၀၀ စီ ရရှိခဲ့ပြီး VOA ကို အနိုင်ရသူအဖြစ် ရွေးချယ်ခဲ့သည်။ Pullman Art Space သည် ၎င်း၏နေထိုင်သူများအတွက် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဖန်တီးမှုဗဟိုချက်တစ်ခု ပံ့ပိုးပေးခြင်းဖြင့် Pullman ၏ ဦးဆောင်အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းအဖြစ် ရပ်တည်မှုကို ထိန်းသိမ်းရန် ကတိပြုထားသည်။
အောက်တိုဘာလ ၄ ရက်နေ့အထိ ချီကာဂို ပန်းပုဆရာ Charles Ray ရဲ့ ရုပ်တု ၁၉ ခုဟာ Modern Wing of the Art Institute ရဲ့ ဒုတိယထပ်မှာရှိတဲ့ ပြခန်းကြီး သုံးခုကို ပြည့်နှက်နေပါတယ်။ လက်ရာအများစုဟာ ပုံဆောင်သဘောဆောင်ပြီး ကိုယ်ပိုင်ဇာတ်လမ်းတွေကို ပြောပြပါတယ်။ ဥပမာအားဖြင့် အိုးမဲ့အိမ်မဲ့ အမျိုးသမီးတစ်ဦး ခုံတန်းရှည်ပေါ်မှာ အိပ်ပျော်နေတဲ့ ပုံတူ Sleeping Woman လို လူအရွယ်အစား သံမဏိရုပ်တုပါ။ ဒါပေမယ့် တချို့ကတော့ အံ့သြစရာကောင်းလောက်အောင် ပုံဆောင်သဘောဆောင်တာ မဟုတ်ဘဲ နှစ်ခုကတော့ ပြတိုက်ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်သူတွေကို အံ့အားသင့်စေခဲ့ပါတယ်။
“ဆေးမသုတ်ရသေးသော ရုပ်တု” (၁၉၉၇၊ ဖိုက်ဘာမှန်နှင့် ဆေး) သည် ၁၉၉၁ ခုနှစ်ထုတ် Pontiac Grand Am Crusher ၏ သစ္စာရှိရှိ ပြန်လည်ပုံဖော်ထားခြင်း ဖြစ်သည်။ Ray သည် သင့်တော်သော ပျက်စီးနေသော ကားတစ်စီးကို ရှာဖွေနေပြီး အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီကို ဖိုက်ဘာမှန်ဖြင့် တည်ဆောက်ပြီးနောက် ကားတစ်စီးအဖြစ် တပ်ဆင်နိုင်ရန် ဖြုတ်တပ်ခဲ့သည်။ Modern Wing Gallery တွင် လူအများအပြားသည် ရုပ်တုကို တပ်ဆင်ရန် ငါးရက်ကြာ အချိန်ပေးခဲ့ကြသည်။
Hancock Tower ကို တစ်ခါပဲ ရောက်ဖူးပြီး အနုပညာပြခန်းကို သွားလည်မယ်လို့ တစ်ခါမှ မတွေးဖူးပေမယ့် ပထမဆုံးအကြိမ်ပါပဲ။ ပျော်ရွှင်စွာ လျှောက်သွားရင်း ခန်းမရဲ့ မျက်နှာကြက်ကနေ ချိတ်ဆွဲထားတဲ့ ဧရာမရုပ်တုကြီးတစ်ခုနားမှာ ရပ်ပြီး ပြုံးနေတဲ့ ခရီးသွားတွေနဲ့ ဓာတ်ပုံဆရာတွေကြားမှာ ကျွန်တော် ရောက်သွားခဲ့တယ်။ အဲဒီနေရာကို ဝင်ဖို့အတွက် လုံခြုံရေးကောင်တာမှာ ရပ်လိုက်ရတယ်။ အဲဒီမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ ယာဉ်မောင်းလိုင်စင်ကို စကင်ဖတ်ပြီး အနာဂတ်ပုံစံ ဂိတ်ကနေ ဝင်လို့ရတဲ့ ဘားကုဒ်ဘောက်ချာတစ်ခု ပေးခဲ့တယ်။ တံခါးဖွင့်လိုက်တာနဲ့ ဓာတ်လှေကားထဲ ရောက်သွားပြီး အနုပညာကို ကြည့်ခွင့်ရခဲ့တယ်။ Richard Gray Gallery ရဲ့ မှန်တံခါးတွေဆီ တွားသွားရင်း နေရာမကျသလို ခံစားလိုက်ရတယ်။
၁၉၆၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော ဤပြခန်းသည် ချီကာဂိုနှင့် နယူးယောက်မှ အနုပညာရှင်များအတွက် အရေးကြီးသော ဖန်တီးမှုဗဟိုချက်တစ်ခု ဖြစ်ခဲ့သည်။ ဤပြခန်းသည် အနုပညာလက်ရာများ၊ စစ်မှန်မှုနှင့် အရည်အသွေးတို့၏ အရေးပါမှုကို အလေးပေးသည့် စုဆောင်းသူများအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ Magdalena Abakanovic၊ Jan Tichy နှင့် Jaume Plensa တို့သည် Richard Gray Gallery မှ ကိုယ်စားပြုသော အနုပညာရှင်အချို့ဖြစ်သည်။
အသစ်ဖွင့်လှစ်လိုက်သော Body Building ပြပွဲကို ဇူလိုင်လ ၆ ရက်နေ့တွင် ပြခန်း၏ အဓိကခန်းမကြီး၏ ဧည့်ခန်းအောက်တွင် ဖွင့်လှစ်မည်ဖြစ်ပြီး Susan Rothenberg နှင့် David Hockney တို့၏ လက်ရာများကို ပြသသွားမည်ဖြစ်သည်။ Gan Ueda နှင့် Raven Mansell မှ စီစဉ်သော Body Building သည် ၁၉၀၀ ပြည့်နှစ်များမှ ယနေ့ခေတ်အထိ လက်ရာများကို ပြသထားပြီး လူ့ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဗိသုကာမှန်ဘီလူးတစ်ခုမှတစ်ဆင့် မည်သို့ကြည့်ရှုပုံအကြား ဆက်နွယ်မှုကို အဓိကထားသည်။ ပြပွဲရှိ လက်ရာများသည် ၁၉၁၇ ခုနှစ်မှ ၂၀၁၂ ခုနှစ်အထိ ကာလကို လွှမ်းခြုံထားပြီး ဖယောင်း၊ မင်၊ သိုးမွှေး၊ ခဲတံနှင့် ကော်လာ့ဂျ် အပါအဝင် ပစ္စည်းများနှင့် မီဒီယာအမျိုးမျိုးကို ပြသထားသည်။
ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်သည် အနုပညာနှင့် အခြားဖန်တီးမှုပုံစံများ ရောနှောမှုကို ရဲရင့်စွာ ဆက်လက်စူးစမ်းလေ့လာနေပါသည်။ မကြာသေးမီက ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော “လွတ်လပ်မှု၏ အခြေခံမူများ- ၁၉၆၅ မှ လက်ရှိအထိ အနုပညာနှင့် ဂီတတွင် စမ်းသပ်မှုများ” ပြပွဲသည် ဂျက်ဇ်ဂီတ၏ နယ်နိမိတ်များကို ဆက်လက်တွန်းအားပေးနေသော ချီကာဂို စမ်းသပ်ဂျက်ဇ်ဂီတအဖွဲ့ Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) ၏ နှစ် ၅၀ ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ကျင်းပပါသည်။
ဇူလိုင်လ ၁၁ ရက်နေ့တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော ပြပွဲသည် ပြတိုက်၏ စတုတ္ထထပ်ရှိ ပြခန်းများတွင် တည်ရှိပြီး ဂီတ၏ အရောင်နှင့် အသက်ဝင်မှုကို ထင်ဟပ်စေသော တက်ကြွသော ပန်းချီကားကြီးများနှင့် နံရံများ ပါဝင်သည်။ ဓာတ်ပုံများ၊ ပိုစတာများ၊ တေးသီချင်းမျက်နှာဖုံးများ၊ ဆိုင်းဘုတ်များနှင့် လက်ကမ်းစာစောင်များကဲ့သို့သော မော်ကွန်းတိုက်ပစ္စည်းများစွာသည် ကြွယ်ဝသော သမိုင်းဝင်နောက်ခံကို ပေးစွမ်းသည်။
Wabash Lights သည် ၎င်းတို့၏ Kickstarter campaign ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် Wabash Avenue တွင် “L” အက္ခရာအောက်တွင် အများပြည်သူဆိုင်ရာ အနုပညာတပ်ဆင်မှုအတွက် ရန်ပုံငွေရှာဖွေရန် စတင်လိုက်ပြီဖြစ်သည်။ ရေကန်မှ Van Buren အထိ ခုံးကျော်တံတားကို အလင်းနှင့်အရောင်များ၏ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိပြီး အများပြည်သူဆိုင်ရာပြပွဲအဖြစ် ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် Wabash Lights သည် လာရောက်လည်ပတ်သူများနှင့် ဒေသခံများကို ဆွဲဆောင်လိမ့်မည်။ နှစ်ပတ်အတွင်း Kickstarter campaign သည် ၎င်း၏ရည်မှန်းချက်ထက်ဝက်ကျော်ကို ရောက်ရှိခဲ့သော်လည်း beta test setup အတွက် ရန်ပုံငွေအပြည့်အဝ လိုအပ်နေသေးသည်။ ဤစမ်းသပ်မှုသည် နည်းပညာနှင့် ဒီဇိုင်းဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ၁၂ လအတွင်း ဖြေရှင်းပေးမည်ဖြစ်သည်။ beta ပြီးဆုံးသည်နှင့် ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုသည် နောက်ဆုံးတပ်ဆင်မှုအတွက် ရန်ပုံငွေထောက်ပံ့မည်ဖြစ်သည်။
ဒီစီမံကိန်းမှာ Wabash Avenue မှာရှိတဲ့ ရထားလမ်းအောက်မှာ LED မီးလုံး ၅၀၀၀ ကျော် တပ်ဆင်သွားမှာပါ။ ပထမအဆင့်အတွက် အစီအစဉ်တွေမှာ Madison ကနေ Adams အထိ လမ်းနှစ်လမ်းတစ်လျှောက် မီးလုံး ၂၀၀၀၀ ပေကျော် တိုးချဲ့ဖို့ ပါဝင်ပါတယ်။ မြို့ရဲ့ ပုံမှန်အားဖြင့် အလင်းရောင်မှိန်မှိန်လေးသာရှိတဲ့ Wabash Boulevard ကို ဒီဇိုင်နာနှစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Jack Newell နဲ့ Seth Unger တို့က အဆင့်မြှင့်တင်သွားမှာပါ။ လာရောက်လည်ပတ်သူတွေဟာ မတူညီတဲ့ အရောင်တွေကို ကြည့်ရှုခံစားနိုင်ရုံသာမက အရောင်တွေနဲ့ အရိပ်တွေရဲ့ အသွင်အပြင်ကိုလည်း အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်ပြီး ဒီဇိုင်းဆွဲနိုင်ပါတယ်။ စမတ်ဖုန်း ဒါမှမဟုတ် ကွန်ပျူတာကို အသုံးပြုပြီး လူတွေဟာ LED မီးတွေကို သူတို့ကြိုက်နှစ်သက်သလို ပရိုဂရမ်ရေးဆွဲပြီး ဒီဇိုင်းဆွဲနိုင်ပါတယ်။
Facebook Shouts၊ ပါတီအထုပ်များ၊ တီရှပ်များ၊ အနုပညာရှင်ညစာစားပွဲများနှင့် အခြားအရာများကဲ့သို့သော လှူဒါန်းမှုများနှင့် ဆုလာဘ်များရရှိရန်အတွက် Kickstarter တွင် ဤပရောဂျက်ကို ပံ့ပိုးပါ။
မက္ကဆီကို အမျိုးသားအနုပညာပြတိုက်တွင် ကျင်းပမည့် နောက်ဆုံးပြပွဲဖြစ်သည့် Exiled Aliens တွင် ချီကာဂိုအခြေစိုက် အနုပညာရှင် Rodrigo Lara ၏ လက်ရာများကို ပြသသွားမည်ဖြစ်သည်။ ဇူလိုင်လ ၂၄ ရက်နေ့တွင် ဖွင့်လှစ်မည့် ပြပွဲတွင် နိုင်ငံရေး၊ လူဝင်မှုကြီးကြပ်ရေးနှင့် လူမှုရေးတရားမျှတမှုတို့ကို ရည်စူး၍ အထူးပြု တပ်ဆင်မှုများ ပါဝင်မည်ဖြစ်သည်။ ယင်းလက်ရာသည် ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် မက္ကဆီကိုနိုင်ငံသို့ ပြန်လည်ပို့ဆောင်ခြင်းနှင့် မက္ကဆီကန်နွယ်ဖွားလူများကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုသို့ ပြန်လည်နေရာချထားခြင်းတို့ကို အဓိကထား သရုပ်ဖော်ထားသည်။
Aliens Destroyable ကို ဇူလိုင်လ ၂၄ ရက်၊ သောကြာနေ့တွင် ညနေ ၆:၀၀ နာရီမှ ၈:၀၀ နာရီအထိ ဧည့်ခံပွဲဖြင့် ဖွင့်လှစ်မည်ဖြစ်ပြီး ၂၀၁၆ ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလ ၂၈ ရက်အထိ Kraft Gallery တွင် ပြသထားမည်ဖြစ်သည်။