De Gapers Block gouf vum 22. Abrëll 2003 bis den 1. Januar 2016 publizéiert. Dës Säit bleift archivéiert. Besicht w.e.g. Third Coast Review, eng nei Websäit, déi vu verschiddene briteschen Alumni erstallt gouf. ✶ Merci fir Är Lieser a Bäiträg. ✶
Ech hunn decidéiert, de Sprong ze wagen an de leschte Post op Gapers Block ze schreiwen an en ongeféier eng Stonn laang ze verleeën. Ech war ee Joer laang Redakter fir bedingte Säiten a bal dräi Joer laang Schrëftsteller vu Theaterstécker/Fiktiounen. Manner wéi vill aner britesch Autoren, awer wärend där Zäit hunn ech 284 Artikelen geschriwwen. Ech wäert Gapers Block ganz vermëssen. Et ass intellektuell an emotional opbauend, eng Plaz ze hunn, wou een reegelméisseg iwwer d'Konscht schreiwe kann, déi ech gär hunn - Theater, Konscht, Design, Architektur, a heiansdo Bicher oder Musek.
Mäin éischten Artikel gouf am Mee 2013 op der Säit vum Buchclub publizéiert. Dëst ass eng Reportage iwwer de Punk-Rock-Kënschtler Richard Hell aus den 70er, bekannt fir säin "Please Kill Me"-Shirt. Hie schwätzt, beäntwert Froen an signéiert säin neit Buch an engem Bicherkeller op der Lincoln Avenue (ech hunn gedreemt, ech wier e ganz propperen Hënner) an ech hat d'Gléck, de Bassist a Sänger nieft de Voidoids, Television an Heartbreakers ze gesinn. Et huet nach méi gehollef, wéi den Editeur vum Buchclub mech gefrot huet, en Essay iwwer hie ze schreiwen.
Et kann d'Pop-Art vun Ärem Papp sinn, awer d'Wierker, déi an der neier Ausstellung vum Musée fir Modern Konscht ze gesinn sinn, si ëmmer nach frësch an interessant. D'Konscht, déi d'Konschtelite vun der Welt viru 50 Joer schockéiert huet, huet haut nach ëmmer Geschichten ze erzielen.
Organiséiert vum MCA, bréngt Neo-Pop Art Design 150 Konscht- a Designwierker an enger Ausstellung voller Witz a Dreistheet zesummen. Et erënnert een drun, wéi dem Andy Warhol säin "The Art of Campbell's Soup Can" ufanks vun den Oninitiéierten veruerteelt gouf. Do sinn Elite-Sammler erwächt a ugefaangen, Warhol ze kafen.
D'Wourecht opdecken, onverzielt Geschichten erzielen an traumatesch Widregkeeten lass loossen, kann zu enger spiritueller an emotionaler Reinigung déngen. Am "Kane"-Projet vun der Corinne Peterson sinn d'Participanten zu Chicago invitéiert, un hire Lehm- a Porzellan-Workshops deelzehuelen an hir Traumata ze deelen, fir se ze glänzen. D'Leit kruten den Uerder, e "Steen" aus Lehm ze kreéieren, deen hir bannenzeg Däischtert oder Trauma representéiert, an dann e klengt Symbol vum Liicht aus Porzellan ze kreéieren. Nom Seminar huet d'Peterson en Hiwwel am Lehm-"Fiels" gewisen an e Porzellan-Token iwwer d'Stele geluecht als Wollek vun Hoffnung.
Aktuell am Lillstreet Art Center ass dem Peterson seng Ausstellung "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope", déi vu Membere vu méi wéi 60 Workshope geschaf gouf, ze gesinn a vill Lehmskulpturen, déi zu Meditatioun a Reflexioun invitéieren.
Ech hunn mech mam Kënschtler op zwou Meditatiounsplazen am Ausstellungsraum gesat an d'Iddien hannert dem Kane sengem Projet an d'Universalitéit vum Trauma an der Hoffnung diskutéiert.
Studenten, Fotografen a Vertrieder vun der Geschicht vu Chicago sinn an dem Richard Nichol senger Ode un d'Stad an hir Erënnerung verdéift. Mee déi typesch Nickel-Diskussioun ass just eng Legend: Leit, déi hiert Liewe fir de Bau ginn hunn.
Glécklecherweis huet d'Urban Archives Press, déi zu Chicago baséiert ass, säin zweet Buch iwwer de Fotograf an Aktivist Richard Nickell publizéiert: "Dangerous Years: What He Sees and What He Writes". Dëst Buch ass eng speziell Geleeënheet, fir dem Nickel seng Aarbecht kennenzeléieren a gläichzäiteg méi iwwer hien als Persoun ze léieren duerch méi wéi 100 Fotoen an weider 100 Dokumenter, vun deenen der vill vum Nickel vun Hand geschriwwe goufen.
Flyer mat engem Bréif iwwer dem Nickel seng Studien op der Designschoul an engem fréie Selbstportrait.
Aacht jonk iranesch Fotografen, déi verschidde geographesch Regioune vun hirem Land representéieren, hunn viru kuerzem eng rar Ausstellung am Bridgeport Arts Center op der 1200 West 35th Street ofgehalen. D'Ausstellung leeft bis haut.
"Journey Inward" weist d'Aarbecht vun engem gréissere Projet mat aacht iranesche Fotografen, déi hiert Land mat Empathie duerstellen. De Projet besteet aus zwéin Deeler. Éischtens huelen d'Kënschtler un enger Ausbildung deel, fir duerch Workshops an aner Ressourcen vun aneren aus der Branche ze léieren. D'Ausstellung ass den zweeten Deel vum Projet.
Dir hutt vläicht schonn emol gemierkt, datt Stroossebanneren an der Innenstadt paradéiert goufen oder datt trei Clienten do waren, awer nächste Mount kënnt den One of a Kind Show and Sale mat sengem 15. jäerleche Holiday Sale zréck. Den Handwierks-Shopping-Event bréngt iwwer 600 Kënschtler, Handwierker an Designer aus den USA zesummen.
Den 13. November mécht d'Elephant Room Gallery eng nei Ausstellung vun der Jennifer Cronin, déi aus Illinois gebuer ass, op. Hiert neit Projet "Shuttered" weist eng Sammlung vu verfallene Quartieren am wäite Süden a realistesch Zeechnunge vun Haiser. Hei ass en E-Mail-Interview, deen iwwer d'Ufäng vun der Cronin an der Molerei, säin Interessi un der Architektur vu Chicago a seng Opmierksamkeet op Detailer erzielt.
Onheemlech an erschreckend Evenementer hunn eis all Freed an dësem waarmen Hierschtwieder gemaach. Hexen an Eechelen am Gang iessen schonn Kürbissen op der Veranda, an ech hoffen, ech sinn net deen Eenzegen, deen dës Halloween-Saison grujeleg Ängscht erwaart. Hei ass also eng Lëscht mat 14 spannende Theaterproduktiounen an aner artisteschen Aktivitéiten (ouni spezifescher Reiefolleg) fir Iech, fir dëst Joer Halloween ze feieren.
Chicagos eenzeg "Retro-Entertainment"-Destinatioun gëtt Iech e Grond, all Nuecht bis Enn Oktober Burlesque, Comedy, Zirkus, Magie a Partyliewen ze genéissen. Et gëtt keen anere wéi Hexen hei. Méindes um 19:00 Auer gëtt et Cabaret zum Thema Hexen. All Owend um 20:00 Auer ginn et nei Produktiounen, déi den Uptown Underground ëm 20:00 Auer produzéieren, mat Gore, Striptease, Zirkuskonscht a villes méi. Reservatioune fir Persounen iwwer 21 Joer sinn recommandéiert. Klickt hei fir méi Informatiounen.
Dëst Joer gëtt et déi 17. Benefice Art Auction vum Chicago Museum of Modern Art no fënnef Joer. Wierker vu méi wéi 100 Kënschtler, vu Biller bis Skulpturen, ginn dëse Freideg mat iwwer 500 Gäscht versteigert.
An der Vergaangenheet huet den MCA mat groussem Erfolleg Konschtauktioune fir Muséeën ofgehalen. Am Joer 2010 huet de Musée 2,8 Milliounen Dollar vu Bieter gesammelt a konnt den Erléis iwwer verschidde Geschäftsjoer verdeelen. „All Sue fléissen direkt fir d'Haaptmissioun vum MCA z'ënnerstëtzen“, sot de Michael Darling, Chefkurator vum James W. Alsdorf, deem seng Verantwortung d'Spendenaktioun fir Programmer an Ausbildung am Musée ëmfaasst.
Fragmenter vun eiser Psyche ginn zesummegenäht fir kohärent Erënnerungen ze bilden; d'Freed un der Observatioun an der Feier vun alldeeglechen Aufgaben duerch visuell Verbindung, Dialog an Ästhetik ass de Kär vun de Skulpturen a Lehmwierker vun der Lynn Peters.
Am Lillstreet Arts Center konzentréiert sech d'Ausstellung "Spontaneity Made Concrete" op Momentaufnahmegeschichten aus dem Liewen. Hir Wierker, déi un de Mauere hänken, stellen Déieren, Mënschen a Formen duer, déi zur Zesummesetzung vu verschiddene Flächen bäidroen, déi gläichzäiteg existéieren. Zousätzlech benotzt d'Peters Fotografie an Text fir d'Betrachter z'aktivéieren, andeems se verschidde Medien als Kuliss fir e skulpturale Kär kombinéiert. "Stolen Moments" ass e grouss ugeluecht Wierk mat véier Skulpturen, all mat den Titelen "Statue of Liberty", "The Thinker", "Mona Lisa" an "Untitled", engem Keramiklogo mam selwechten Numm an enger schwaarz-wäiss Foto. D'Wierk, souwuel thematesch wéi och presentéiert, ass dat experimentellst an der Ausstellung a benotzt Fantasie, Fragmentéierung a Visioun als Quelle vun Abléck. D'Bild vum Won virum Ark Thrift Store ass am Wicker Park, mat véier Skulpturen un der Mauer am Hannergrond. Wärend de Buttek mat Kleeder, Miwwelen a Nipsgeschir bedeckt war, huet d'Peters bemierkt, datt de veralteten a futtise Won d'Symbol vun der Ark fir d'Géigend war. Am Auto, wéi an der Ark, ginn et onbekannt Geheimnisser, e Koup Läppchen an d'Moudetrends vum leschte Joer.
VICO a Mexiko-Stad ass e Videoprojet, deen Atelieren a Workshops organiséiert, déi d'Studium vum experimentelle Kino a Kameraféierung encouragéieren. Viru kuerzem huet VICO fir d'éischt Kéier zu Chicago d'Ausstellung "Antimontage, Correcting Subjectivity" presentéiert, dorënner eng Serie vu Kuerzfilmer, déi vu Studenten an engem Workshop vum Javier Toscano gemaach goufen. D'Ausstellung, déi zesumme vu Little House a Comfort Film moderéiert gëtt, weist 11 Kuerzfilmer vun net-traditionellen Kënschtler oder Kreateuren, déi sech guer net als Kënschtler betruechten.
De Featured Film ass eng Serie vu falsch benotzte Biller, YouTube-Videoen a politesche Kontexter, déi de kulturellen a digitale Beräich vu Mexiko ëmfaassen. An Dulce Rosas sengem My Sweet 15 hunn e puer jonk Fraen deelgeholl an op hirer Quinceañera opgetrueden. Traditionell droen dës Frae luxuriéis Kleeder, Bijouen a Make-up fir hire 15. Gebuertsdag. Am Kuerzfilm Rosas benotzt d'Kënschtlerin Opname vu Meedercher, déi danzen, feieren a sech op déi bevirstehend Party virbereeden. Um Ufank vum Film kräischen a knuddelen e Meedchen. Si representéiert eng oder méi zukünfteg Rollen an der Quinceañera. De Kuerzfilm gouf geéiert, well a verschiddene Clips d'Meedercher peinlech mat Poppen danzen oder nieft deieren Autoen poséieren. Op den éischte Bléck gesäit et aus wéi en amerikaneschen Teenager-Bal.
D'Weekend-Ausstellung vun der Chicago Expo 2015 am Navy Pier Festival Hall huet 140 Galerien aus der ganzer Welt presentéiert. An enger festlecher Atmosphär huet THE SEEN, den onofhängege Redaktiounspartner vun der Ausstellung, seng éischt Printausgab iwwer de Weekend erausbruecht, an /Dialogues huet dräi actionräich Deeg mat Paneldiskussiounen a Virträg organiséiert. IN/SITU bitt grouss Installatiounen a standortspezifesch Wierker a grousse Säll bannen an ausserhalb vum Navy Pier.
Dat onvergiesslechst Stéck vum IN/SITU Projet, wahrscheinlech wéinst senger Lag, ass dem Daniel Buren säin "Three Windows", dat de Raum beliicht a Faarf ausstraalt, wann et vun der Plafong hänkt. De Rescht vun der Ausstellung ass am Stuerm vun de Visiteuren verluer gaangen, an de opgereegt Kierper huet sech op déi méi kleng Saachen am Stand konzentréiert, huet no uewe gekuckt op dat, wat uewen war, a Verkaf ugezunn.
Kënschtler wéi de John Rafman oder de Paolo Sirio, déi haaptsächlech Google Street View als Medium benotzen, kreéieren evokativ a verstörend Biller, déi dacks d'Grenze vu juristesche Privatsphärproblemer verwëschen. Wärend et spannend ass, Leit op Stroossen, Gaassen a Wise ronderëm d'Welt ze fotograféieren, benotzen dës Kënschtler och d'Ëffentlechkeet an aner Tools fir de ëffentleche Raum ze konzeptualiséieren. Zënter 2007 ass d'Panoramatechnologie a Google Maps a Google Earth zu enger komescher an dacks einfacher Method ginn, fir Plazen ze gesinn, déi d'Leit nach ni besicht hunn oder net wollte besichen.
Stellt Iech de Mark Fisher vir, e Sammler vu senge Konzepter, a seng rezent Ausstellung Hardcore Architecture zu Franklin. Virum Opname vum Mark hunn ech hien per E-Mail interviewt.
Dëst Weekend presentéieren iwwer 30 invitéiert Kënschtler hir Wierker um Around the Coyote Festival am Flat Iron Arts Building zu Wicker Park.
Ronderëm Coyote gëtt et en dräideege Festival, deen d'Konscht an d'Kënschtler vum Wicker Park feiert. Vu Freides bis Sonndes kënnen d'Visiteuren an de Flat Iron Arts Building kommen, fir d'Ateliere vun de Kënschtler ze besichen, Live-Musek ze lauschteren an Theatervirstellungen ze kucken. De Festival fänkt mat engem Gala-Dinner e Freideg vun 18:00 bis 22:00 Auer un.
Synästhesie, wéi den Numm et scho seet, ass "eng Sensatioun, déi an anere Kierperdeeler wéi dem simuléierten Deel erlieft gëtt" a gëtt am heefegsten mat Musek a Verbindung bruecht, déi als Faarf ugesi gëtt. Bemierkenswäert Fäll vun dëser Konditioun sinn den David Hockney, den Duke Ellington an de Vladimir Nabokov.
An enger lafender Ausstellung am International Museum of Surgical Sciences ënnersicht de Stevie Hanley alldeeglech Erfarungen a vergréissert d'Limiten vun enger eenzeger Handlung op eng méi breet Exploratioun vu méi wéi enger Perspektiv, Emotioun an Associatioun. Den Hanley iwwersetzt medizinesch Zoustänn a Form vu Konschtausstellungen. Seng Fäegkeet, Faarwen a Biller mat perséinlecher Erschreckung a virwëtzeger Observatioune a Verbindung ze bréngen, gëtt an der Synesthesia-Ausstellung gewisen.
Den Internationalen Musée fir Chirurgesch Wëssenschaften ass voller medizineschen Instrumenter, Ausrüstung, Erfindungen a Geschichten, déi zu de bizarren an e bësse mysteriéisen Zoustänn bäigedroen hunn, déi an der Ausstellung ze gesi sinn. Den Hanley invitéiert d'Zuschauer an zwou Galeriräim; béid enthalen Videoprojektiounen an Installatiounen, an nëmmen eng weist d'Dolly Parton brummen.
D'Ausstellung "Approaches" vum Petr Skvara, déi aus Emaillebiller op engem Raster an enger Sammlung vu Fragmenter mam Titel "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts" besteet, ass de Moment an der Andrew Rafach Gallery zu River West ausgestallt. D'Zeechnunge baséieren op Fändelsemaphoren, déi fir d'Kommunikatioun tëscht Schëffer benotzt ginn, an hir Bedeitung gëtt am Titel widderholl. E puer Biller weisen Bedeitungen, déi zesumme gesi kënne ginn, wéi zum Beispill "Ech dreiwen / Wäerts du mir meng Plaz ginn" (2015, Emaille op Raster). Aner Wierker hunn awer eng aner, onbekannt Bedeitung als Sammlunge vun Aussoen. Ee Bild seet: "Dir sidd a Gefor strande ze goen / Ech beweege mech vir", en grimme Ausdrock fir déi, déi et brauchen.
An der Pressematdeelung vun der Galerie fir d'Ausstellung "Approximation" gëtt d'Schéinheet an d'Erhabenheet ernimmt, déi mat der Iddi vun engem Schëff op de wäiten Ausdehnunge vum Mier verbonne sinn. Eng aner Manéier fir dat Erhabenes auszedrécken ass de Wonsch, Perfektioun an de präzise Linne vum Semaphor z'erreechen, awer trotzdem eng méi mënschlech Approche fir d'Molerei wéi zum Siebdruck.
D'Architekturbüro VOA Associates, Inc. mat Sëtz zu Chicago gouf als Gewënner vun engem sechs Méint laange Architekturdesign-Concours ausgewielt, dee vun der Richard H. Driehaus Foundation finanzéiert gouf.
VOA Associates wäert de Pullman Art Space am Pullman Historic District designen, deen 45 bezuelbar Appartementer fir Wunnen a Schaffen, souwéi Klassesäll, Ausstellungsraim a Workshops enthält. Artspace Project Inc. huet säi Sëtz zu Minneapolis a Büroen zu Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle a Washington DC.
Mat der Schafung vum kreative Raum huet VOA Associates gehofft, déi historesch "Signatur vum ikonesche Pullman District" ze respektéieren an déi ze begréissen, déi un enger kreativer Integratioun an d'Ëffentlechkeet interesséiert sinn.
Insgesamt 20 Architekturbüroen waren vertrueden an 10 Hallefinalisten goufen ausgewielt. Déi dräi Finalisten kruten all 10.000 Dollar fir hir Konzepter ze verfeineren, an d'VOA gouf als Gewënner ausgewielt. De Pullman Art Space engagéiert sech fir de Status vu Pullman als féierend Konschtgemeinschaft z'erhalen, andeems en en immersivt kreativt Zentrum fir seng Awunner ubitt.
Zënter dem 4. Oktober fëllen néngzéng Skulpturen vum Chicagoer Sculpteur Charles Ray dräi grouss Galerien am zweete Stack vum Modern Wing vum Art Institute. Déi meescht Wierker si figurativ an erzielen hir eege Geschichten, wéi zum Beispill "Sleeping Woman", eng Skulptur aus Edelstol a Liewensgréisst, déi eng obdachlos Fra duerstellt, déi op enger Bänk schléift. Awer e puer vun hinne si schockéierend net-figurativ, an zwou vun hinnen hunn d'Muséekuratoren schockéiert.
„Unpainted Sculpture“ (1997, Glasfaser a Faarf) ass eng trei Rekonstruktioun vun engem Pontiac Grand Am Crusher vun 1991. De Ray huet no engem passenden, futtise Auto gesicht – net ze vill futti – an huet en ausernee geholl, fir datt all Deel aus Glasfaser gebaut an dann zu engem Auto zesummegesat konnt ginn. E puer Leit hunn fënnef Deeg domat verbruecht, d'Skulptur an der Modern Wing Gallery zesummenzesetzen.
Ech war nëmmen eemol am Hancock Tower a wollt ni dovun ausgoen, datt ech eng Konschtgalerie besiche géif, awer hey, et gëtt fir alles en éischte Kéier. Wéi ech Spaass hat, hunn ech mech an enger grousser Grupp vun Touristen a Fotografen erëmfonnt, déi bei enger riseger Skulptur poséiert a gelaacht hunn, déi vun der Plafong vum Sall hänkt. Fir Zougang zum Raum ze kréien, musst ech bei engem Sécherheetsdësch stoen, wou mäi Führerschäin gescannt gouf an ech eng Quittung mat Barcode krut, déi et mir erlaabt huet, duerch e futuristescht Paart eran ze kommen. Soubal d'Dier opgaangen ass, war ech am Lift a krut endlech d'Méiglechkeet, d'Konscht ze kucken. Wéi ech bei d'Glasdieren vun der Richard Gray Gallery eropgeschlach sinn, hunn ech mech net op der Plaz gefillt.
D'Galerie, déi an den 1960er Joren gegrënnt gouf, ass e wichtege kreative Zentrum fir Kënschtler aus Chicago an New York. D'Galerie riicht sech u Sammler a betount d'Wichtegkeet vu Konscht, Authentizitéit a Qualitéit. D'Magdalena Abakanovic, de Jan Tichy an de Jaume Plensa sinn e puer Beispiller vu Kënschtler, déi vun der Richard Gray Gallery vertruede sinn.
Déi neist Ausstellung "Body Building" mécht de 6. Juli op an der Entrée vum Haaptsall vun der Galerie a presentéiert d'Wierker vun der Susan Rothenberg an dem David Hockney. "Body Building", kuréiert vum Gan Ueda a Raven Mansell, presentéiert Wierker vum 20. Joerhonnert bis haut a konzentréiert sech op d'Bezéiung tëscht der mënschlecher Form a wéi se duerch eng architektonesch Lens gekuckt gëtt. D'Wierker an der Ausstellung decken d'Period vun 1917 bis 2012 of a weisen eng Vielfalt vu Materialien a Medien, dorënner Wachs, Tënt, Woll, Bläistëft a Collage.
De Musée fir Modern Konscht exploréiert weiderhi mat grousser Freed d'Fusioun vu Konscht mat anere kreative Formen. Déi kierzlech opgemaach Ausstellung "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" feiert de 50. Anniversaire vun der experimenteller Jazzgrupp Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) aus Chicago, déi weiderhin d'Grenze vum Jazz verréckelt.
D'Ausstellung, déi den 11. Juli opgemaach huet, besetzt d'Galerien um véierte Stack vum Musée a besteet aus verschiddene groussen Installatiounen a Mauere mat liewege Biller, déi d'Faarf an d'Liewe vun der Musek reflektéieren. Vill Archivmaterialien wéi Fotoen, Plakater, Plackecoveren, Banneren a Broschüren bidden e räiche historesche Kontext.
Wabash Lights huet ugefaange Sue fir eng ëffentlech Konschtinstallatioun ënnert dem Buschtaf "L" op der Wabash Avenue ze sammelen, am Kader vun hirer Kickstarter-Campagne. Indem d'Fluchbunn vum Séi bis bei de Van Buren an eng interaktiv an ëffentlech Ausstellung vu Liicht a Faarf transforméiert gëtt, wäert Wabash Lights souwuel Visiteuren wéi och Awunner unzéien. A manner wéi zwou Wochen huet d'Kickstarter-Campagne méi wéi d'Halschent vun hirem Zil erreecht, awer et ass nach ëmmer eng voll Finanzéierung néideg fir den Beta-Test-Setup ze finanzéieren. Dësen Test wäert all technesch a Designproblemer bannent 12 Méint léisen. Soubal d'Beta ofgeschloss ass, finanzéiert d'Kapitalinvestitioun déi endgülteg Installatioun.
De Projet wäert méi wéi 5.000 LED-Luuchten ënner de Gleiser op der Wabash Avenue enthalen. Déi éischt Phas plangt d'Ausbaue vu méi wéi 20.000 Fouss Luuchten laanscht zwee Blocks vu Madison bis Adams. De Wabash Boulevard, e soss däischter beliichte Quartier vun der Stad, gëtt vun zwee Designer, dem Jack Newell an dem Seth Unger, aktualiséiert. D'Visiteure kënnen net nëmmen déi verschidde Faarwen bewonneren, mä och interagéieren an d'Ausgesi vun de Faarwen an Nuancen designen. Mat engem Smartphone oder Computer kënnen d'Leit LED-Luuchten no hirem Goût programméieren an designen.
Fir ze spenden a Belounungen ze verdéngen wéi Facebook Shouts, Party-Packungen, T-Shirten, Kënschtleressen a méi, ënnerstëtzt de Projet op Kickstarter.
Déi lescht Ausstellung am mexikanesche Nationalmusée fir Konscht, Exiled Aliens, weist d'Wierker vum Kënschtler Rodrigo Lara aus Chicago. D'Ausstellung, déi de 24. Juli opmécht, enthält speziell Installatiounen, déi sech mat Politik, Immigratioun a sozialer Gerechtegkeet beschäftegen. D'Wierk weist haaptsächlech d'mexikanesch Repatriéierung an den 1930er Joren an d'Ëmsiedlung vu Leit vu mexikanescher Ofstamung an den USA.
Aliens Destroyable mécht seng Dieren op e Freideg, den 24. Juli, mat enger Receptioun vun 18:00 bis 20:00 Auer a wäert bis den 28. Februar 2016 an der Kraft Gallery ausgestallt sinn.