Gapersi plokk avaldati 22. aprillist 2003 kuni 1. jaanuarini 2016. See sait jääb arhiivi.Külastage uut veebisaiti Third Coast Review, mille on loonud mitmed Ühendkuningriigi vilistlased.✶ Täname teid lugejate ja kaastööde eest.✶
Otsustasin ette võtta ja kirjutada viimase postituse Gapers Blockist ning panna selle umbes tunniks ootele.Olin aasta tinglikult lehetoimetaja ja peaaegu kolm aastat näidendi-/ilukirjanduskirjanik.Vähem kui paljudel vanematel GB autoritel, kuid selle aja jooksul kirjutasin 284 artiklit.Ma jään Gapers Blocki väga igatsema.On intellektuaalselt ja emotsionaalselt ülendav koht, kus saate regulaarselt kirjutada kunstidest, mida ma armastan – teatrist, kunstist, disainist, arhitektuurist ja mõnikord ka raamatutest või muusikast.
Minu esimene artikkel ilmus 2013. aasta mais raamatuklubi lehel.See on 70ndate punk-artisti Richard Helli tunnusjoon, kes on tuntud oma särgi "Please Kill Me" poolest.Ta räägib, vastab küsimustele ja kirjutab oma uude raamatusse alla raamatukeldris Lincoln Avenue'l (nägin unes, et olen väga puhas pätt) ja mul oli õnn näha bassimees ja laulja Voidoidide, Televisioni ja Heartbreakersi kõrval.Veelgi enam aitas see, kui raamatuklubi toimetaja palus mul temast essee kirjutada.
See võib olla teie isa popkunst, kuid uuel Moodsa Kunsti Muuseumi näitusel olevad tööd on endiselt värsked ja huvitavad.Kunstil, mis vapustas maailma kunstieliiti 50 aastat tagasi, on lugusid rääkida ka tänapäeval.
MCA korraldatud Neo-Pop Art Design koondab 150 kunsti- ja disainiteost vaimukust ja jultumust täis showsse.See tuletab teile meelde, kuidas Andy Warholi "Campbelli supipurgi kunst" võhikute poolt alguses naeruvääristati.Just siis ärkasid eliitkollektsionäärid ja hakkasid Warholit ostma.
Tõe paljastamine, rääkimata lugude rääkimine ja traumeerivatest õnnetustest lahti laskmine võib toimida vaimse ja emotsionaalse puhastusena.Corinne Petersoni projektis “Kane” kutsutakse Chicago osalejaid osalema nende savi- ja portselanitöötubades ning jagama oma traumasid, et need särama.Inimestel kästi luua savist "kivi", mis kujutaks nende sisemist pimedust või traumat, ja seejärel luua portselanist väike valguse sümbol.Pärast seminari näitas Peterson savist “kivist” küngast ja asetas lootusepilvena stele kohale portselanmärgi.
Praegu Lillstreeti kunstikeskuses enam kui 60 töötoa liikmete loodud Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope sisaldab palju saviskulptuure, mis kutsuvad mediteerima ja mõtisklema.
Istusin koos kunstnikuga näituseruumis kahel meditatsioonikohal ja arutlesin Kane'i projekti ideede ning trauma ja lootuse universaalsuse üle.
Õpilased, fotograafid ja Chicago ajaloo eestkõnelejad on sukeldunud Richard Nicholi oodi linnale ja selle mälestusele.Kuid tüüpiline nikliarutelu on vaid legend: inimesed, kes andsid oma elu ehitamiseks.
Õnneks on Chicagos asuv Urban Archives Press avaldanud tema teise raamatu fotograafist ja aktivistist Richard Nickellist: Ohtlikud aastad: mida ta näeb ja mida kirjutab.See raamat on eriline võimalus tutvuda Nickeli loominguga ja samal ajal õppida temast kui inimesest rohkem kui 100 foto ja veel 100 dokumendi kaudu, millest paljud on Nickeli poolt käsitsi kirjutatud.
Voldik kirjaga Nickeli õpingutest disainikoolis ja varajase autoportreega.
Kaheksa noort Iraani fotograafi, kes esindasid oma riigi erinevaid geograafilisi piirkondi, korraldasid hiljuti haruldase näituse Bridgeporti kunstikeskuses aadressil 1200 West 35th Street.Näitus kestab tänaseni.
Journey Inward kujutab endast suurema projekti tööd, milles osaleb kaheksa Iraani fotograafi, kes kujutavad oma riiki empaatiaga.Projekt koosneb kahest osast.Esiteks osalevad kunstnikud koolitustel, et õppida teistelt tööstuse esindajatelt töötubade ja muude ressursside kaudu.Näitus on projekti teine ​​osa.
Võib-olla olete märganud, et kesklinna või püsiklientidele ilmuvad tänavabännerid, kuid järgmisel kuul toimub One of a Kind Show and Sale oma 15. aasta pühademüügiga.Käsitööliste ostuüritus toob kokku üle 600 kunstniku, käsitöölise ja disaineri üle Ameerika Ühendriikide.
13. novembril avab Elephant Room galerii Illinoisi põliselaniku Jennifer Cronini uue näituse, kelle uues projektis Shuttered on kogumik kaugel lõunas asuvatest lagunenud linnaosadest, realistlikud majade joonised.Järgmine on meiliintervjuu, mis räägib Cronini algusest maalikunstis, huvist Chicago arhitektuuri vastu ja tähelepanu detailidele.
Õudsed ja hirmuäratavad sündmused on meile kõigile selle sooja sügisilmaga rõõmu valmistanud.Nõiad ja oravad koridoris söövad juba verandal kõrvitsaid ja ma loodan, et ma pole ainus, kes sellel Halloweeni hooajal õudseid hirme ootab.Niisiis, siin on nimekiri 14 põnevast teatrilavastusest ja muust kunstilisest tegevusest (ilma kindlas järjekorras), et saaksite sel aastal Halloweeni tähistada.
Chicago ainus "retro meelelahutuse" sihtkoht annab teile põhjuse nautida burleski, komöödiat, tsirkust, mustkunsti ja peomelu igal õhtul kuni oktoobri lõpuni.Siin pole kedagi peale nõidade kabaree nõidade teemal esmaspäeviti kell 19.00.Igaõhtused lavastused kell 20.00 toovad Uptown Undergroundi veel ühe maagilise elamuse, mis sisaldab gore’i, striptiisi, tsirkusekunsti ja palju muud.21+ soovitatav ettetellimine.Lisateabe saamiseks klõpsake siin.
Sel aastal toimub pärast viit aastat Chicago moodsa kunsti muuseumi korraldatav Benefit Art Auction 17. korda.Sel reedel müüakse enam kui 500 külalisega enam kui 100 kunstniku tööd maalidest skulptuurideni.
Varem on MCA korraldanud muuseumidele kunstioksjoneid väga edukalt.2010. aastal kogus muuseum pakkujatelt 2,8 miljonit dollarit ja suutis tulu jaotada mitmele eelarveaastale."Kogu raha läheb otse MCA põhimissiooni toetamiseks," ütles James W. Alsdorfi peakuraator Michael Darling, kelle kohustuste hulka kuulub raha kogumine muuseumi programmide ja hariduse jaoks.
Meie psüühika killud on kokku õmmeldud, et moodustada sidusaid mälestusi;Igapäevaste ülesannete vaatlemise ja tähistamise rõõm visuaalse seose, dialoogi ja esteetika kaudu on Lynn Petersi skulptuuride ja savitööde keskmes.
Lillstreeti kunstikeskuses näitus “Spontaansus betoneeris” keskendub hetkelugudele elust.Tema seintel rippuvad teosed kujutavad loomi, inimesi ja vorme, mis aitavad kaasa mitme samaaegselt eksisteeriva tasapinna kokkupanemisele.Lisaks kasutab Peters vaatajate aktiveerimiseks fotograafiat ja teksti, kombineerides mitut meediumit skulptuurilise tuuma taustaks.Varastatud hetked on suuremahuline teos, millel on neli skulptuuri, millest igaühel on nimed Vabadussammas, Mõtleja, Mona Lisa ja Pealkirjata, samanimeline keraamiline logo ja mustvalge foto.Teos on nii temaatiliselt kui ka esitletult näituse kõige eksperimentaalsem, kasutades arusaama allikatena kujutlusvõimet, killustatust ja visiooni.Käru pilt väljaspool Ark Thrift Store on Wicker Parkis, mille taustal on seinal neli skulptuuri.Kuigi pood oli täis riideid, mööblit ja nipsasju, märkis Peters, et vananenud ja katkine käru oli piirkonna laeva sümbol.Auto sees, nagu Arkis, on tundmatud saladused, hunnik kaltse ja eelmise aasta moetrendid.
VICO Mexico Citys on videoprojekt, mis korraldab töötubasid ja õpitubasid, mis julgustavad eksperimentaalset kino ja kinematograafiat õppima.Hiljuti esitles VICO esimest korda Chicagos näitust “Antimontaaž, subjektiivsuse parandamine”, mis sisaldab mitmeid lühifilme, mille tegid üliõpilased Javier Toscano juhitud töötoas.Little House'i ja Comfort Filmi koostöös juhitud saates on 11 lühifilmi ebatraditsioonilistest kunstnikelt või loojatelt, kes ei pea end üldse kunstnikeks.
Esitletav film on hulk omastatud pilte, YouTube'i videoid ja poliitilisi kontekste, mis hõlmavad Mehhiko kultuuri- ja digitaalvaldkondi.Dulce Rosase filmis My Sweet 15 osalesid mitmed noored naised, kes esinesid oma quinceañeral.Traditsiooniliselt kannavad need naised oma 15. sünnipäeval uhkeid kleite, ehteid ja meiki.Lühifilmis Rosas kasutab kunstnik kaadreid tüdrukutest tantsimas, pidutsemas ja valmistumas eelseisvaks peoks.Filmi alguses nutab tüdruk ja kallistab.Ta esindab ühte või mitut tulevast rolli quinceañeras.Lühike sai au sees, sest mitmes klipis on tüdrukud kohmetult nukkudega tantsimas või kallite autode kõrval poseerimas.Esmapilgul näeb see välja nagu üle-Ameerika teismeliste balliõhtu.
Chicago Expo 2015 nädalavahetuse näitusel Navy Pier Festival Hallis esines 140 galeriid üle maailma.Näituse sõltumatu toimetuse sidusettevõte THE SEEN andis nädalavahetusel välja oma esimese trükiväljaande pidulikus õhkkonnas ning /Dialogues korraldas kolm teguderohket päeva paneeldiskussioone ja vestlusi.IN/SITU pakub suuremahulisi installatsioone ja kohaspetsiifilisi töid avarates saalides mereväe kai sees ja väljaspool.
IN/SITU projekti meeldejäävaim tükk, ilmselt selle asukoha tõttu, on Daniel Bureni kolm akent, mis valgustab ruumi ja kiirgab laes rippudes värvi.Ülejäänud osa näitusest kadus külastajate saginas ja erutunud keha keskendus boksi väiksematele esemetele, heitis pilgu üleval olevale ja tõmbas sisse müüki.
Kunstnikud, nagu John Rafman või Paolo Sirio, kes kasutavad peamiselt Google'i tänavavaadet oma meediumiks, loovad meeldejäävaid ja häirivaid pilte, mis sageli hägustab õigusliku privaatsusprobleemide piire.Kuigi inimeste pildistamine tänavatel, alleedel ja muruplatsidel üle maailma on põnev, kasutavad need kunstnikud ka avalikkust ja muid vahendeid avalikkuse kontseptualiseerimiseks.Alates 2007. aastast on Google Mapsis ja Google Earthis pakutav panoraamtehnoloogia muutunud kummaliseks ja sageli lihtsaks viisiks näha kohti, mida inimesed pole kunagi külastanud või ei tahtnud külastada.
Kujutage ette Mark Fisherit, tema disainilahenduste avalikku kollektsionääri ja tema hiljutist näitust Hardcore Architecture Franklinis.Enne Marki vastuvõtu vastuvõttu intervjueerisin teda meili teel.
Sel nädalavahetusel esitlevad üle 30 kutsutud kunstniku oma töid festivalil Around the Coyote Flat Iron Arts Buildingis Wicker Parkis.
Coyote'i ümber toimub kolmepäevane festival, mis tähistab Wicker Parki kunsti ja kunstnikke.Reedest pühapäevani saavad külastajad siseneda Flat Iron Arts Building'i, et külastada kunstnike stuudioid, kuulata elavat muusikat ja vaadata teatrietendusi.Festival algab piduliku õhtusöögiga reedel kell 18.00-22.00.
Sünesteesia, nagu nimigi ütleb, on "tunne, mida kogetakse muudes kehaosades peale simuleeritud osa" ja seda seostatakse kõige sagedamini muusikaga, mida vaadeldakse värvina.Selle seisundi märkimisväärsed juhtumid on David Hockney, Duke Ellington ja Vladimir Nabokov.
Rahvusvahelises kirurgiateaduste muuseumis käimasoleval näitusel uurib Stevie Hanley igapäevast kogemust ja laiendab ühe tegevuse piiranguid rohkem kui ühe vaatenurga, emotsiooni ja assotsiatsiooni laiemale uurimisele.Hanley tõlgib meditsiinilisi seisundeid kunstinäituste vormis.Tema võimet seostada värve ja kujundeid isikliku külmavärina ja uudishimulike tähelepanekutega kajastatakse näitusel Synesthesia.
Rahvusvaheline kirurgiateaduste muuseum on täis meditsiiniinstrumente, seadmeid, leiutisi ja lugusid, mis aitasid kaasa näitusel nähtud veidratele ja mõnevõrra salapärastele tingimustele.Hanley kutsub vaatajaid kahte galeriiruumi;mõlemad sisaldavad videoprojektsioone ja installatsioone ning ainult üks sisaldab Dolly Partoni suminat.
Petr Skvara näitus "Lähendused", mis koosneb emailmaalidest ruudustikul ja fragmentide kogust pealkirjaga "Vrakk, vrakk, Lagan ja väljaheited", on praegu üleval River Westis Andrew Rafachi galeriis.Joonised põhinevad laevadevaheliseks suhtluseks kasutatavatel lipusemaforidel ning nende tähendust korratakse pealkirjas.Mõnel maalil on kujutatud tähendusi, mida saab koos näha, näiteks „Ma triivin / Kas sa annad mulle mu koha” (2015, email ruudustikul).Teistel teostel on aga väidete kogumikena teistsugune, harjumatu tähendus.Ühel maalil on kirjas: "Teid ähvardab luhtumine / ma liigun edasi," sünge väljend abivajajatele.
Galerii näituse “Lähendus” pressiteates mainitakse ilu ja ülevust, mis on seotud ideega laevast mere avarustel.Teine viis üleva väljendamiseks on soov saavutada täiuslikkus semafori täpsetes joontes, siiski inimlikum lähenemine maalile kui siiditrükile.
Chicagos asuv arhitektuuribüroo VOA Associates, Inc. valiti Richard H. Driehausi fondi rahastatud kuus kuud kestnud arhitektuuriprojektide konkursi võitjaks.
VOA Associates kavandab Pullmani ajaloolises piirkonnas Pullmani kunstiruumi, mis sisaldab 45 taskukohast korterit elamiseks ja töötamiseks, samuti klassiruume, näitusepindu ja töötubasid.Artspace Project Inc. peakorter asub Minneapolises ja kontorid asuvad Los Angeleses, New Orleansis, New Yorgis, Seattle'is ja Washingtonis.
Loomingulise ruumi loomisega lootis VOA Associates austada ajaloolist "ikoonilise Pullmani piirkonna allkirja" ja tervitada loova kudumise huvilisi avalikku sfääri.
Kokku oli esindatud 20 arhitektuuribürood ja välja valiti 10 poolfinalisti.Kolm finalisti said igaüks 10 000 dollarit oma kontseptsioonide täpsustamiseks ja VOA valiti võitjaks.Pullman Art Space on pühendunud Pullmani kui juhtiva kunstikogukonna staatuse säilitamisele, pakkudes oma elanikele kaasahaaravat loomingulist keskust.
4. oktoobri seisuga täidavad Kunstiinstituudi Modern Wing teisel korrusel kolm suurt galeriid Chicago skulptori Charles Ray üheksateist skulptuuri.Suurem osa teostest on kujundlikud ja jutustavad oma lugusid, näiteks Sleeping Woman, elusuuruses roostevabast terasest skulptuur, mis kujutab pingil magavat kodutut naist.Kuid mõned neist on šokeerivalt mittekujundlikud ja kaks šokeerisid muuseumi kuraatoreid.
“Maalimata skulptuur” (1997, klaaskiud ja värv) on 1991. aasta Pontiac Grand Am Crusheri truu taaskasutus.Ray otsis sobivat avariiautot – mitte liiga lõhutud – ja võttis selle lahti, et iga osa saaks klaaskiust ehitada ja siis autoks kokku panna.Mitu inimest veetis viis päeva galeriis Modern Wing skulptuuri kokkupanemisega.
Olen Hancock Toweris vaid korra käinud ja poleks kunagi mõelnud, et külastan kunstigaleriid, aga hei, kõige jaoks on esimene kord.Lõbutsedes leidsin end suure seltskonna turistide ja fotograafide seast poseerimas ja naeratamas saali laes rippuva hiiglasliku skulptuuri juures.Ruumi pääsemiseks pidin peatuma valvelaua juures, kus skaneeriti mu juhiluba ja mulle anti vöötkoodiga kviitung, mis lubas mul futuristlikust väravast siseneda.Niipea kui uks avanes, olin liftis ja lõpuks sain võimaluse kunsti vaadata.Richard Gray galerii klaasuste juurde pugedes tundsin end kohatuna ja kohatuna.
1960. aastatel asutatud galerii on olnud Chicago ja New Yorgi kunstnike jaoks oluline loominguline keskus.Galerii on suunatud kollektsionääridele, rõhutades kauni kunsti, autentsuse ja kvaliteedi tähtsust.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ja Jaume Plensa on mõned näited kunstnikest, keda esindab Richard Gray galerii.
Uusim Body Building näitus avaneb 6. juulil galerii peasaali fuajees ning tutvustab Susan Rothenbergi ja David Hockney loomingut.Gan Ueda ja Raven Manselli kureeritud The Body Building esitleb töid 1900. aastatest tänapäevani ning keskendub inimvormi suhetele ja sellele, kuidas seda läbi arhitektuuriobjektiivi vaadatakse.Näituse tööd hõlmavad ajavahemikku 1917–2012 ning esitlevad mitmesuguseid materjale ja meediume, sealhulgas vaha, tinti, villa, pliiatsit ja kollaaže.
Moodsa kunsti muuseum jätkab julgelt kauni kunsti sulandumise uurimist teiste loominguliste vormidega.Hiljuti avatud näitusega “Vabaduse põhimõtted: Eksperimendid kunstis ja muusikas 1965. aastast kuni tänapäevani” tähistatakse džässi piire jätkuvalt nihutava Chicago eksperimentaalse jazzirühma The Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) 50. aastapäeva.
11. juulil avatud näitus hõivab muuseumi neljanda korruse galeriid ning koosneb mitmest suurest installatsioonist ja elavatest maalidest, mis peegeldavad muusika värvi ja elu.Arvukad arhiivimaterjalid, nagu fotod, plakatid, plaadikaaned, bännerid ja brošüürid, pakuvad rikkalikku ajaloolist konteksti.
Wabash Lights on Kickstarteri kampaania raames alustanud raha kogumist Wabash Avenue L-tähe all oleva avaliku kunstiinstallatsiooni jaoks.Muutes ülelennu järvest Van Bureni interaktiivseks ja avalikuks valguse ja värvide näituseks, tõmbab Wabash Lights nii külastajaid kui ka kohalikke elanikke.Vähem kui kahe nädalaga on Kickstarteri kampaaniast üle poole oma eesmärgi saavutanud, kuid beetatesti seadistamise rahastamiseks on siiski vaja täielikku rahastust.See test lahendab kõik tehnilised ja disainiprobleemid 12 kuu jooksul.Kui beetaversioon on lõpetatud, rahastatakse lõplikku installi kapitaliinvesteeringuga.
Projekt hõlmab enam kui 5000 LED-lampi, mis asuvad Wabash Avenue radade all.Esimese etapi plaanid hõlmavad enam kui 20 000 jala valgustite laiendamist kahe kvartali kaugusel Madisonist Adamsini.Wabash Boulevard, mis on tavaliselt hämaralt valgustatud linnaosa, värskendatakse kahe disaineri, Jack Newelli ja Seth Ungeri poolt.Külastajad saavad mitte ainult imetleda erinevaid värve, vaid ka suhelda ja kujundada, kuidas värvid ja toonid välja näevad.Nutitelefoni või arvuti abil saavad inimesed programmeerida ja kujundada LED-tulesid oma maitse järgi.
Toetage projekti Kickstarteris, et annetada ja teenida auhindu, nagu Facebooki hüüded, peopakid, t-särgid, artistide õhtusöögid ja palju muud.
Mehhiko riikliku kunstimuuseumi viimane näitus Exiled Aliens tutvustab Chicagos asuva kunstniku Rodrigo Lara loomingut.24. juulil avatav näitus hõlmab poliitikale, immigratsioonile ja sotsiaalsele õiglusele pühendatud spetsiaalseid installatsioone.Teos kujutab peamiselt Mehhiko repatrieerimist 1930. aastatel ja Mehhiko päritolu inimeste ümberasustamist USA-sse.
Aliens Destroyable avatakse reedel, 24. juulil vastuvõtuga kell 18.00-20.00 ja on Kraft galeriis üleval kuni 28. veebruarini 2016.