Die Gapers-blok is gepubliseer vanaf 22 April 2003 tot 1 Januarie 2016. Hierdie webwerf sal in die argief bly.Besoek asseblief Third Coast Review, 'n nuwe webwerf wat deur verskeie Britse alumni geskep is.✶ Dankie vir jou lesers en bydraes.✶
Ek het besluit om die sprong te neem en die laaste plasing op Gapers Block te skryf en dit vir ongeveer 'n uur op te hou.Ek was vir 'n jaar 'n voorwaardelike bladsy-redakteur en vir byna drie jaar 'n toneelstuk/fiksieskrywer.Minder as baie senior GB-skrywers, maar gedurende daardie tyd het ek 284 artikels geskryf.Ek gaan Gapers Block baie mis.Dit is intellektueel en emosioneel opbouend om 'n plek te hê waar jy gereeld kan skryf oor die kunste waarvan ek hou – teater, kuns, ontwerp, argitektuur, en soms boeke of musiek.
My eerste artikel is in Mei 2013 op die boekklubblad gepubliseer.Dit is 'n kenmerk van die 70's punk rock kunstenaar Richard Hell, veral bekend vir sy "Please Kill Me" hemp.Hy praat, beantwoord vrae en teken sy nuwe boek in 'n boekekelder op Lincolnlaan (ek het gedroom ek is 'n baie skoon boemelaar) en ek was gelukkig om die baskitaarspeler en sanger langs die Voidoids, Television en Heartbreakers te sien.Dit het nog meer gehelp toe die boekklubredakteur my gevra het om 'n opstel oor hom te skryf.
Dit is dalk jou pa se popkuns, maar die werk wat in die nuwe Museum of Modern Art-uitstalling verskyn is steeds vars en interessant.Die kuns wat die wêreld se kunselite 50 jaar gelede geskok het, het vandag nog stories om te vertel.
Neo-Pop Art Design, georganiseer deur MCA, bring 150 kunsstukke en ontwerp bymekaar in 'n vertoning vol geestigheid en vermetelheid.Dit herinner jou aan hoe Andy Warhol se “The Art of Campbell's Soup Can” aanvanklik deur die oningewydes bespot is.Dit is toe dat elite-versamelaars wakker word en Warhol begin koop het.
Om die waarheid te ontbloot, onvertelde stories te vertel en traumatiese teëspoed te laat vaar, kan as geestelike en emosionele reiniging dien.By Corinne Peterson se “Kane”-projek word Chicago-bywoners genooi om aan hul klei- en porseleinwerkswinkels deel te neem en hul traumas te deel om hulle te sien skyn.Mense is beveel om 'n "klip" uit klei te skep om hul innerlike duisternis of trauma voor te stel, en dan 'n klein simbool van lig uit porselein te skep.Na die seminaar het Peterson 'n heuwel in die klei-"rots" gewys en 'n porseleinteken oor die stele geplaas as 'n wolk van hoop.
Tans by die Lillstreet-kunssentrum, bevat Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, geskep deur lede van meer as 60 werkswinkels, baie kleibeelde wat meditasie en refleksie uitnooi.
Ek het saam met die kunstenaar by twee meditasie-sitplekke in die uitstalruimte gaan sit en die idees agter Kane se projek en die universaliteit van trauma en hoop bespreek.
Studente, fotograwe en Chicago-geskiedenisvoorstanders is verdiep in Richard Nichol se ode aan die stad en sy nagedagtenis.Maar die tipiese nikkelbespreking is net 'n legende: mense wat hul lewens vir konstruksie gegee het.
Gelukkig het die Chicago-gebaseerde Urban Archives Press sy tweede boek gepubliseer oor die fotograaf en aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Hierdie boek is 'n spesiale geleentheid om Nickel se werk te leer ken en terselfdertyd meer as 100 foto's en nog 100 dokumente van hom as mens te leer ken, waarvan baie met die hand deur Nickel geskryf is.
Pamflet met 'n brief oor Nickel se studies by die ontwerpskool en 'n vroeë selfportret.
Agt jong Iranse fotograwe wat verskillende geografiese streke van hul land verteenwoordig het onlangs 'n seldsame uitstalling by die Bridgeport-kunssentrum by 1200 West 35th Street gehou.Die uitstalling duur tot vandag toe.
Journey Inward bevat die werk van 'n groter projek waarby agt Iraanse fotograwe betrokke is wat hul land met empatie uitbeeld.Die projek bestaan ​​uit twee dele.Eerstens neem kunstenaars deel aan opleiding om deur werkswinkels en ander hulpbronne by ander in die bedryf te leer.Die uitstalling is die tweede deel van die projek.
Jy het dalk opgemerk dat straatbaniere in die middestad geparadeer het of lojale kliënte, maar volgende maand keer die One of a Kind Show and Sale terug met sy 15de Jaarlikse Vakansieverkoping.Die ambagsinkopiegeleentheid sal meer as 600 kunstenaars, ambagsmanne en ontwerpers van regoor die Verenigde State bymekaar bring.
Op 13 November open die Elephant Room Gallery 'n nuwe uitstalling deur die boorling van Illinois, Jennifer Cronin, wie se nuwe projek Shuttered 'n versameling vervalle woonbuurte in die verre suide bevat, realistiese tekeninge van huise.Die volgende is 'n e-posonderhoud wat praat oor Cronin se begin in skilderkuns, belangstelling in Chicago-argitektuur en aandag aan detail.
Angswekkende en skrikwekkende gebeure het ons almal plesier verskaf in hierdie warm herfsweer.Hekse en eekhorings in die gang eet reeds pampoene op die stoep, en ek hoop nie ek is die enigste een wat spookagtige vrese hierdie Halloween-seisoen verwag nie.So, hier is 'n lys van 14 opwindende teaterproduksies en ander artistieke aktiwiteite (in geen spesifieke volgorde nie) vir jou om hierdie jaar Halloween te vier.
Chicago se enigste "retro-vermaak"-bestemming gee jou 'n rede om elke aand tot einde Oktober burleske, komedie, sirkus, magie en partytjielewe te geniet.Hier is niemand behalwe hekse Kabaret oor die tema van hekse op Maandae om 19:00 nie.Nagproduksies om 20:00 bring nog 'n magiese ervaring na die Uptown Underground, met gore, ontkleedans, sirkuskuns en meer.21+ Voorafbespreking word aanbeveel.Klik hier vir meer inligting.
Vanjaar sal die 17de Voordeelkunsveiling wees wat ná vyf jaar deur die Chicago Museum of Modern Art gehou word.Werke van meer as 100 kunstenaars, van skilderye tot beeldhouwerke, word hierdie Vrydag met meer as 500 gaste opgeveil.
In die verlede het die MCA met groot sukses kunsveilings vir museums gehou.In 2010 het die museum $2,8 miljoen van bieërs ingesamel en kon die opbrengs oor verskeie boekjare versprei."Alle geld gaan direk om die MCA se kernmissie te ondersteun," sê Michael Darling, James W. Alsdorf se hoofkurator, wie se verantwoordelikhede fondsinsameling vir programme en opvoeding by die museum insluit.
Fragmente van ons psige word saamgestik om samehangende herinneringe te vorm;die vreugde om alledaagse take waar te neem en te vier deur visuele verbinding, dialoog en estetika is die kern van Lynn Peters se beeldhouwerke en kleiwerke.
By die Lillstreet Arts Centre fokus die uitstalling “Spontaneity Made Concrete” op momentopname-verhale van die lewe.Haar werke, wat aan die mure hang, beeld diere, mense en vorms uit wat bydra tot die samestelling van verskeie vlakke wat gelyktydig bestaan.Daarbenewens gebruik Peters fotografie en teks om kykers te aktiveer, en kombineer verskeie media as 'n agtergrond vir 'n beeldhouwerkkern.Stolen Moments is 'n grootskaalse werk met vier beeldhouwerke, elk met die naam Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa en Untitled, 'n keramieklogo met dieselfde naam, en 'n swart en wit foto.Die werk, beide tematies en aangebied, is die mees eksperimentele in die uitstalling en gebruik verbeelding, fragmentasie en visie as bronne van insig.Die beeld van die kar buite die Ark Thrift Store is in Wicker Park, met vier beeldhouwerke op die muur in die agtergrond.Terwyl die winkel besaai was met klere, meubels en snuisterye, het Peters opgemerk dat die verouderde en stukkende kar die simbool van die Ark vir die area was.Binne-in die kar, soos in die Ark, is daar onbekende geheime, 'n klomp lappe en verlede jaar se modeneigings.
VICO in Mexico City is 'n videoprojek wat werkswinkels en werkswinkels aanbied wat die studie van eksperimentele film en kinematografie aanmoedig.Onlangs het VICO vir die eerste keer in Chicago die uitstalling "Antimontage, Correcting Subjectivity" aangebied, insluitend 'n reeks kortfilms wat deur studente gemaak is by 'n werkswinkel gelei deur Javier Toscano.Die program word saam aangebied deur Little House en Comfort Film en bevat 11 kortfilms van nie-tradisionele kunstenaars of skeppers wat hulself glad nie as kunstenaars beskou nie.
Die rolprent is 'n reeks wanaangewend beelde, YouTube-video's en politieke kontekste wat oor die kulturele en digitale ryke van Mexiko strek.In Dulce Rosas se My Sweet 15 het verskeie jong vroue deelgeneem en op hul quinceañera opgetree.Tradisioneel dra hierdie vroue weelderige rokke, juweliersware en grimering vir hul 15de verjaardag.In die kortfilm Rosas gebruik die kunstenaar beeldmateriaal van meisies wat dans, feesvier en gereed maak vir die komende partytjie.Aan die begin van die film huil 'n meisie en druk haar.Sy verteenwoordig een of meer toekomstige rolle in die quinceañera.Die kort is vereer, want verskeie snitte vertoon die meisies wat ongemaklik met poppe dans of langs duur motors poseer.Met die eerste oogopslag lyk dit soos 'n All-American tiener prom.
Die Chicago Expo 2015 naweekvertoning by die Navy Pier Festival Hall het 140 galerye van regoor die wêreld vertoon.In 'n feestelike atmosfeer het THE SEEN, die uitstalling se onafhanklike redaksionele affiliasie, sy eerste drukuitgawe oor die naweek vrygestel, en /Dialogues het drie aksiebelaaide dae van paneelbesprekings en praatjies aangebied.IN/SITU verskaf grootskaalse installasies en terreinspesifieke werk in ruim sale binne en buite die Navy Pier.
Die mees onvergeetlike stuk van die IN/SITU-projek, waarskynlik as gevolg van sy ligging, is Daniel Buren se Three Windows, wat die ruimte verlig en kleur uitstraal soos dit van die plafon af hang.Die res van die uitstalling het verlore gegaan in die gejaag van besoekers, en die opgewekte liggaam was gefokus op die kleiner items in die stand, kyk op na wat bo was en lok verkope.
Kunstenaars soos John Rafman of Paolo Sirio, wat hoofsaaklik Google Street View as hul medium gebruik, skep evokatiewe en ontstellende beelde wat dikwels die grense van wetlike privaatheidskwessies vervaag.Terwyl dit opwindend is om mense op strate, stegies en grasperke regoor die wêreld te fotografeer, gebruik hierdie kunstenaars ook die publiek en ander hulpmiddels om die publieke ryk te konseptualiseer.Sedert 2007 het die panoramategnologie in Google Maps en Google Earth 'n vreemde en dikwels maklike manier geword om plekke te sien wat mense nog nooit besoek het nie of nie wou besoek nie.
Stel jou voor Mark Fisher, 'n openbare versamelaar van sy ontwerpe, en sy onlangse uitstalling Hardcore Architecture in Franklin.Voor Mark se toelatingsontvangs het ek 'n onderhoud met hom per e-pos gevoer.
Die naweek sal meer as 30 genooide kunstenaars hul werk by die Around the Coyote-fees by die Flat Iron Arts-gebou in Wicker Park aanbied.
Daar is 'n driedaagse fees rondom Coyote wat die kunste en kunstenaars van Wicker Park vier.Van Vrydag tot Sondag kan besoekers die Flat Iron Arts-gebou binnegaan om kunstenaars se ateljees te besoek, na lewendige musiek te luister en teateropvoerings te kyk.Die fees begin met ’n galadinee op Vrydag van 18:00 tot 22:00.
Sinestesie, soos die naam aandui, is "'n sensasie wat ervaar word in dele van die liggaam anders as die gesimuleerde deel" en word meestal geassosieer met musiek wat as kleur beskou word.Opmerklike gevalle van hierdie toestand sluit in David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
In 'n deurlopende uitstalling by die Internasionale Museum van Chirurgiese Wetenskappe, verken Stevie Hanley alledaagse ervaring en brei die beperkings van 'n enkele aksie uit na 'n breër verkenning van meer as een perspektief, emosie en assosiasie.Hanley vertaal mediese toestande in die vorm van kunsuitstallings.Sy vermoë om kleur en beelde in verband te bring met persoonlike koue en nuuskierige waarnemings word in die Synesthesia-uitstalling vertoon.
Die Internasionale Museum van Chirurgiese Wetenskappe is gevul met mediese instrumente, toerusting, uitvindings en stories wat bygedra het tot die bisarre en ietwat geheimsinnige toestande wat in die uitstalling gesien is.Hanley nooi kykers na twee galeryruimtes;beide sluit videoprojeksies en installasies in, en slegs een sluit Dolly Parton-gons in.
Petr Skvara se “Approaches”-uitstalling, bestaande uit emaljeskilderye op ’n rooster en ’n versameling fragmente getiteld “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, word tans by die Andrew Rafach-galery in River-Wes uitgestal.Die tekeninge is gebaseer op vlag semafore wat vir kommunikasie tussen skepe gebruik word, en die betekenis daarvan word in die titel herhaal.Sommige skilderye beeld betekenisse uit wat saam gesien kan word, soos “Ek dryf / Sal jy my my plek gee” (2015, emalje op rooster).Ander werke het egter 'n ander, onbekende betekenis as versamelings van stellings.Een skildery lees: "Jy loop gevaar om gestrand te word / ek beweeg vorentoe," 'n grimmige uitdrukking vir diegene in nood.
Die galery se persverklaring vir die uitstalling "Approximation" noem die skoonheid en sublieme wat geassosieer word met die idee van 'n skip op die uitgestrekte see.Nog 'n manier om die sublieme uit te druk, is die begeerte om perfeksie te bereik in die presiese lyne van die semafoor, nietemin 'n meer menslike benadering tot skilderkuns as tot skermdruk.
Die Chicago-gebaseerde argitektuurfirma VOA Associates, Inc. is gekies as die wenner van 'n ses maande lange argitektoniese ontwerpkompetisie wat deur die Richard H. Driehaus-stigting befonds is.
VOA Associates sal die Pullman-kunsruimte in die Pullman-historiese distrik ontwerp, wat 45 bekostigbare woonstelle vir woon en werk sal insluit, sowel as klaskamers, uitstalruimte en werkswinkels.Artspace Project Inc. het sy hoofkwartier in Minneapolis met kantore in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington DC.
Deur die kreatiewe ruimte te skep, het VOA Associates gehoop om die historiese "handtekening van die ikoniese Pullman-distrik" te respekteer en diegene wat belangstel in kreatiewe weefwerk in die publieke ryk te verwelkom.
Altesaam 20 argitekfirmas is verteenwoordig en 10 semi-finaliste is gekies.Die drie finaliste het elk $10 000 ontvang om hul konsepte te verfyn, en VOA is as die wenner gekies.Pullman Art Space is daartoe verbind om Pullman se status as 'n toonaangewende kunsgemeenskap te handhaaf deur 'n meeslepende kreatiewe middelpunt vir sy inwoners te bied.
Vanaf 4 Oktober vul negentien beeldhouwerke deur Chicago-beeldhouer Charles Ray drie groot galerye op die tweede verdieping van die Modern Wing of the Art Institute.Die meeste van die werke is figuurlik en vertel hul eie stories, soos Sleeping Woman, 'n lewensgrootte beeldhouwerk van vlekvrye staal wat 'n hawelose vrou uitbeeld wat op 'n bankie slaap.Maar sommige van hulle is skokkend nie-figuurlik, en twee van hulle het museumkurators geskok.
"Unpainted Sculpture" (1997, veselglas en verf) is 'n getroue herskepping van 'n 1991 Pontiac Grand Am Crusher.Ray was op soek na 'n geskikte wrakmotor – nie te verniel nie – en het dit uitmekaar gehaal sodat elke onderdeel uit veselglas gebou kon word en dan in 'n motor aanmekaargesit kon word.Verskeie mense het vyf dae spandeer om die beeld by die Modern Wing Gallery bymekaar te maak.
Ek was nog net een keer in Hancock Tower en het nooit gedink ek sal 'n kunsgalery besoek nie, maar hey, daar is 'n eerste keer vir alles.Met pret, het ek myself tussen 'n groot groep toeriste en fotograwe bevind wat poseer en glimlag naby 'n groot beeldhouwerk wat aan die plafon van die saal hang.Om toegang tot die spasie te kry, moes ek by 'n sekuriteitstoonbank stop waar my bestuurslisensie geskandeer is en ek 'n strepieskodekwitansie gekry het wat my toegelaat het om deur 'n futuristiese hek in te gaan.Sodra die deur oopgaan, was ek in die hysbak en het uiteindelik die geleentheid gekry om na die kuns te kyk.Ek het tot by die glasdeure van die Richard Grey-galery gekruip, en ek het uit plek en uit plek gevoel.
Die galery, wat in die 1960's gestig is, was 'n belangrike kreatiewe middelpunt vir kunstenaars van Chicago en New York.Die galery is gerig op versamelaars en beklemtoon die belangrikheid van skone kuns, egtheid en kwaliteit.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa is 'n paar voorbeelde van kunstenaars wat deur die Richard Grey-galery verteenwoordig word.
Die nuutste Body Building-uitstalling open op 6 Julie onder die voorportaal van die hoofsaal van die galery en sal die werk van Susan Rothenberg en David Hockney aanbied.The Body Building, saamgestel deur Gan Ueda en Raven Mansell, bied werk van die 1900's tot vandag toe en fokus op die verhouding tussen die menslike vorm en hoe dit deur 'n argitektoniese lens beskou word.Die werke in die uitstalling dek die tydperk van 1917 tot 2012 en vertoon 'n verskeidenheid materiale en media, insluitend was, ink, wol, potlood en collage.
Die Museum vir Moderne Kuns gaan voort om die samesmelting van beeldende kuns met ander kreatiewe vorme met vrymoedigheid te verken.Die onlangs geopen uitstalling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" vier die 50ste herdenking van die Chicago eksperimentele jazz-groep die Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), wat steeds die grense van jazz verskuif.
Die uitstalling, wat op 11 Julie geopen het, beslaan die galerye op die vierde verdieping van die museum en bestaan ​​uit verskeie groot installasies en mure van lewendige skilderye wat die kleur en lewe van musiek weerspieël.Talle argiefmateriaal soos foto's, plakkate, rekordomslae, baniere en brosjures verskaf 'n ryk historiese konteks.
Wabash Lights het begin om fondse in te samel vir 'n openbare kunsinstallasie onder die letter "L" op Wabashlaan as deel van hul Kickstarter-veldtog.Deur die oorbrugging van die meer na Van Buren te omskep in 'n interaktiewe en openbare uitstalling van lig en kleur, sal Wabash Lights besoekers en plaaslike inwoners lok.In minder as twee weke het die Kickstarter-veldtog meer as die helfte sy doelwit bereik, maar volle befondsing is steeds nodig om die beta-toetsopstelling te finansier.Hierdie toets sal enige tegniese en ontwerpkwessies binne 12 maande oplos.Sodra die beta voltooi is, sal die kapitaalbelegging die finale installasie finansier.
Die projek sal meer as 5 000 LED-lampe insluit wat onder die spore op Wabashlaan geleë is.Planne vir die eerste fase sluit in die uitbreiding van meer as 20 000 voet ligte langs twee blokke van Madison na Adams.Wabash Boulevard, 'n normaalweg swak verligte area van die stad, sal deur twee ontwerpers, Jack Newell en Seth Unger, bygewerk word.Besoekers kan nie net die verskillende kleure bewonder nie, maar ook interaksie hê en ontwerp hoe die kleure en skakerings lyk.Met 'n slimfoon of rekenaar kan mense LED-ligte programmeer en ontwerp na hul smaak.
Ondersteun die projek op Kickstarter om te skenk en belonings soos Facebook Shouts, partytjiepakkies, t-hemde, kunstenaarsetes en meer te verdien.
Die jongste uitstalling by Mexiko se Nasionale Kunsmuseum, Exiled Aliens, sal die werk van die Chicago-gebaseerde kunstenaar Rodrigo Lara ten toon stel.Die uitstalling, wat op 24 Julie open, sal gespesialiseerde installasies insluit wat toegewy is aan politiek, immigrasie en sosiale geregtigheid.Die werk beeld hoofsaaklik Mexikaanse repatriasie in die 1930's en die hervestiging van mense van Mexikaanse afkoms na die Verenigde State uit.
Aliens Destroyable open Vrydag 24 Julie met 'n onthaal van 18:00 tot 20:00 en sal tot 28 Februarie 2016 by die Kraft-galery te sien wees.