Die Gapers-blok is gepubliseer van 22 April 2003 tot 1 Januarie 2016. Hierdie webwerf sal geargiveer bly. Besoek asseblief Third Coast Review, 'n nuwe webwerf wat deur verskeie Britse alumni geskep is. ✶ Dankie vir u lesers en bydraes. ✶
Ek het besluit om die sprong te waag en die laaste plasing oor Gapers Block te skryf en dit vir omtrent 'n uur op ys te sit. Ek was 'n voorwaardelike bladsyredakteur vir 'n jaar en 'n toneelstuk/fiksieskrywer vir amper drie jaar. Minder as baie senior GB-outeurs, maar gedurende daardie tyd het ek 284 artikels geskryf. Ek sal Gapers Block baie mis. Dis intellektueel en emosioneel opbouend om 'n plek te hê waar jy gereeld kan skryf oor die kunste waarvan ek hou – teater, kuns, ontwerp, argitektuur, en soms boeke of musiek.
My eerste artikel is in Mei 2013 op die boekklubblad gepubliseer. Dit is 'n artikel oor die 70's punk rock-kunstenaar Richard Hell, veral bekend vir sy "Please Kill Me"-hemp. Hy gesels, beantwoord vrae en teken sy nuwe boek in 'n boekkelder op Lincolnlaan (ek het gedroom ek was 'n baie skoon agterstewe) en ek was gelukkig om die baskitaarspeler en sanger langs die Voidoids, Television en Heartbreakers te sien. Dit het selfs meer gehelp toe die boekklubredakteur my gevra het om 'n opstel oor hom te skryf.
Dit mag dalk jou pa se popkuns wees, maar die werk wat in die nuwe Museum van Moderne Kuns-uitstalling vertoon word, is steeds vars en interessant. Die kuns wat die wêreld se kunselite 50 jaar gelede geskok het, het vandag nog stories om te vertel.
Neo-Pop Art Design, georganiseer deur MCA, bring 150 kuns- en ontwerpwerke bymekaar in 'n uitstalling vol geestigheid en vermetelheid. Dit herinner jou aan hoe Andy Warhol se "The Art of Campbell's Soup Can" aanvanklik deur die oningewydes bespot is. Dit is toe dat elite-versamelaars wakker geword het en Warhol begin koop het.
Om die waarheid te ontdek, onvertelde stories te vertel en traumatiese teenspoed te laat vaar, kan dien as geestelike en emosionele reiniging. By Corinne Peterson se "Kane"-projek word Chicago-deelnemers genooi om deel te neem aan hul klei- en porseleinwerkswinkels en hul traumas te deel om hulle te sien skyn. Mense is beveel om 'n "klip" uit klei te skep om hul innerlike duisternis of trauma voor te stel, en dan 'n klein simbool van lig uit porselein te skep. Na die seminaar het Peterson 'n hoopie in die klei-"rots" gewys en 'n porselein-teken oor die stele geplaas as 'n wolk van hoop.
Tans by die Lillstreet Kunssentrum, sluit Peterson se Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, geskep deur lede van meer as 60 werkswinkels, baie kleibeelde in wat meditasie en refleksie uitnooi.
Ek het saam met die kunstenaar by twee meditasiestoele in die uitstallingsruimte gaan sit en die idees agter Kane se projek en die universaliteit van trauma en hoop bespreek.
Studente, fotograwe en voorstanders van Chicago se geskiedenis is verdiep in Richard Nichol se ode aan die stad en sy geheue. Maar die tipiese nikkelbespreking is bloot 'n legende: mense wat hul lewens vir konstruksie gegee het.
Gelukkig het die Chicago-gebaseerde Urban Archives Press sy tweede boek oor fotograaf en aktivis Richard Nickell gepubliseer: Gevaarlike Jare: Wat Hy Sien en Wat Hy Skryf. Hierdie boek is 'n spesiale geleentheid om Nickel se werk te leer ken en terselfdertyd oor hom as persoon te leer deur middel van meer as 100 foto's en nog 100 dokumente, waarvan baie deur Nickel met die hand geskryf is.
Pamflet met 'n brief oor Nickel se studies aan die ontwerpskool en 'n vroeë selfportret.
Agt jong Iranse fotograwe wat verskillende geografiese streke van hul land verteenwoordig, het onlangs 'n seldsame uitstalling by die Bridgeport Kunssentrum te 1200 West 35th Street gehou. Die uitstalling duur tot vandag toe voort.
*Journey Inward* bevat die werk van 'n groter projek wat agt Iranse fotograwe behels wat hul land met empatie uitbeeld. Die projek bestaan ​​uit twee dele. Eerstens neem kunstenaars deel aan opleiding om deur middel van werkswinkels en ander hulpbronne van ander in die bedryf te leer. Die uitstalling is die tweede deel van die projek.
Jy het dalk al opgemerk dat straatbaniere in die middestad of lojale klante vertoon word, maar volgende maand keer die One of a Kind Show and Sale terug met sy 15de Jaarlikse Vakansie-uitverkoping. Die kunsmatige inkopiegeleentheid sal meer as 600 kunstenaars, ambagslui en ontwerpers van regoor die Verenigde State bymekaar bring.
Op 13 November open die Elephant Room Gallery 'n nuwe uitstalling deur die Illinois-boorling Jennifer Cronin, wie se nuwe projek, Shuttered, 'n versameling vervalle woonbuurte in die verre suide en realistiese tekeninge van huise bevat. Die volgende is 'n e-posonderhoud wat praat oor Cronin se begin in skilderkuns, belangstelling in Chicago-argitektuur en aandag aan detail.
Spookagtige en skrikwekkende gebeure het ons almal plesier verskaf in hierdie warm herfsweer. Hekse en eekhorings in die gang eet reeds pampoene op die stoep, en ek hoop ek is nie die enigste een wat spookagtige vrese hierdie Halloween-seisoen verwag nie. So, hier is 'n lys van 14 opwindende teaterproduksies en ander artistieke aktiwiteite (in geen spesifieke volgorde nie) vir jou om Halloween vanjaar te vier.
Chicago se enigste "retro-vermaak"-bestemming gee jou 'n rede om elke aand tot einde Oktober burlesk, komedie, sirkus, magie en partytjielewe te geniet. Daar is niemand hier behalwe hekse nie. Kabaret met die tema van hekse op Maandae om 19:00. Aandproduksies om 20:00 bring nog 'n magiese ervaring na die Uptown Underground, met bloedvergieting, striptease, sirkuskunste en meer. 21+ Voorafbespreking word aanbeveel. Klik hier vir meer inligting.
Hierdie jaar sal die 17de Benefietkunsveiling wees wat deur die Chicago Museum of Modern Art na vyf jaar gehou word. Werke van meer as 100 kunstenaars, van skilderye tot beeldhouwerke, sal hierdie Vrydag met meer as 500 gaste opgeveil word.
In die verlede het die MCA met groot sukses kunsveilings vir museums gehou. In 2010 het die museum $2,8 miljoen van bieërs ingesamel en kon die opbrengs oor verskeie fiskale jare versprei. “Alle geld gaan direk om die MCA se kernmissie te ondersteun,” het Michael Darling, James W. Alsdorf se hoofkurator, gesê, wie se verantwoordelikhede fondsinsameling vir programme en onderwys by die museum insluit.
Fragmente van ons psige word aanmekaar gewerk om samehangende herinneringe te vorm; die vreugde om alledaagse take deur visuele konneksie, dialoog en estetika waar te neem en te vier, is die kern van Lynn Peters se beeldhouwerke en kleiwerke.
By die Lillstreet Kunssentrum fokus die uitstalling "Spontaniteit Gemaak Beton" op kiekieverhale van die lewe. Haar werke, wat aan die mure hang, beeld diere, mense en vorms uit wat bydra tot die samestelling van verskeie vlakke wat gelyktydig bestaan. Daarbenewens gebruik Peters fotografie en teks om kykers te aktiveer, deur verskeie media as agtergrond vir 'n beeldhoukundige kern te kombineer. "Gesteelde Oomblikke" is 'n grootskaalse werk met vier beeldhouwerke, elk genaamd "Statue of Liberty", "The Thinker", "Mona Lisa" en "Untitled", 'n keramieklogo met dieselfde naam, en 'n swart-wit foto. Die werk, beide tematies en aangebied, is die mees eksperimentele in die uitstalling, en gebruik verbeelding, fragmentasie en visie as bronne van insig. Die beeld van die karretjie buite die Ark Thrift Store is in Wicker Park, met vier beeldhouwerke aan die muur in die agtergrond. Terwyl die winkel besaai was met klere, meubels en snuisterye, het Peters opgemerk dat die verouderde en gebreekte karretjie die simbool van die Ark vir die gebied was. Binne die motor, soos in die Ark, is daar onbekende geheime, 'n klomp lappe en verlede jaar se modeneigings.
VICO in Meksikostad is 'n videoprojek wat werkswinkels en werkswinkels aanbied wat die studie van eksperimentele rolprente en kinematografie aanmoedig. Onlangs het VICO vir die eerste keer in Chicago die uitstalling "Antimontage, Correcting Subjectivity" aangebied, insluitend 'n reeks kortfilms wat deur studente gemaak is tydens 'n werkswinkel gelei deur Javier Toscano. Die vertoning, wat saam deur Little House en Comfort Film aangebied word, bevat 11 kortfilms van nie-tradisionele kunstenaars of skeppers wat hulself glad nie as kunstenaars beskou nie.
Die hooffilm is 'n reeks misbruikte beelde, YouTube-video's en politieke kontekste wat die kulturele en digitale ryke van Mexiko omvat. In Dulce Rosas se My Sweet 15 het verskeie jong vroue deelgeneem en opgetree tydens hul quinceañera. Tradisioneel dra hierdie vroue luukse rokke, juweliersware en grimering vir hul 15de verjaarsdag. In die kortfilm Rosas gebruik die kunstenaar beeldmateriaal van meisies wat dans, vier en gereed maak vir die komende partytjie. Aan die begin van die film huil en druk 'n meisie haar. Sy verteenwoordig een of meer toekomstige rolle in die quinceañera. Die kortfilm is vereer, aangesien verskeie snitte die meisies wys wat ongemaklik met poppe dans of langs duur motors poseer. Met die eerste oogopslag lyk dit soos 'n All-American tiener-match.
Die Chicago Expo 2015-naweekuitstalling by die Navy Pier Festival Hall het 140 galerye van regoor die wêreld aangebied. In 'n feestelike atmosfeer het THE SEEN, die uitstalling se onafhanklike redaksionele geaffilieerde, sy eerste gedrukte uitgawe oor die naweek vrygestel, en /Dialogues het drie aksiebelaaide dae van paneelbesprekings en praatjies aangebied. IN/SITU bied grootskaalse installasies en terreinspesifieke werk in ruim sale binne en buite die Navy Pier.
Die mees onvergeetlike stuk van die IN/SITU-projek, waarskynlik as gevolg van die ligging, is Daniel Buren se Drie Vensters, wat die ruimte verlig en kleur uitstraal terwyl dit van die plafon af hang. Die res van die uitstalling het verlore gegaan in die stormloop van besoekers, en die opgewonde liggaam was gefokus op die kleiner items in die stalletjie, terwyl hulle opgekyk het na wat bo was en verkope gelok het.
Kunstenaars soos John Rafman of Paolo Sirio, wat hoofsaaklik Google Street View as hul medium gebruik, skep suggestiewe en ontstellende beelde wat dikwels die grense van wetlike privaatheidskwessies vervaag. Terwyl dit opwindend is om mense op straat, in stegies en op grasperke regoor die wêreld te fotografeer, gebruik hierdie kunstenaars ook die publiek en ander gereedskap om die openbare sfeer te konseptualiseer. Sedert 2007 het die panoramategnologie wat in Google Maps en Google Earth verskyn, 'n vreemde en dikwels maklike manier geword om plekke te sien wat mense nog nooit besoek het nie of nie wou besoek nie.
Stel jou voor Mark Fisher, 'n openbare versamelaar van sy ontwerpe, en sy onlangse uitstalling Hardcore Architecture in Franklin. Voor Mark se toelatingsontvangs het ek hom per e-pos ondervra.
Hierdie naweek sal meer as 30 genooide kunstenaars hul werk aanbied by die Around the Coyote-fees in die Flat Iron-kunsgebou in Wicker Park.
Daar is 'n driedaagse fees rondom Coyote wat die kunste en kunstenaars van Wicker Park vier. Van Vrydag tot Sondag kan besoekers die Flat Iron Arts-gebou binnegaan om kunstenaarsateljees te besoek, na lewendige musiek te luister en teateropvoerings te kyk. Die fees begin met 'n galadinee op Vrydag van 18:00 tot 22:00.
Sinestesie, soos die naam aandui, is "'n sensasie wat in ander dele van die liggaam as die gesimuleerde deel ervaar word" en word meestal geassosieer met musiek wat as kleur beskou word. Noemenswaardige gevalle van hierdie toestand sluit in David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
In 'n deurlopende uitstalling by die Internasionale Museum van Chirurgiese Wetenskappe ondersoek Stevie Hanley alledaagse ervarings en brei die beperkings van 'n enkele aksie uit na 'n breër verkenning van meer as een perspektief, emosie en assosiasie. Hanley vertaal mediese toestande in die vorm van kunsuitstallings. Sy vermoë om kleur en beelde te verbind met persoonlike kouekoors en nuuskierige waarnemings word in die Synesthesia-uitstalling vertoon.
Die Internasionale Museum van Chirurgiese Wetenskappe is gevul met mediese instrumente, toerusting, uitvindings en stories wat bygedra het tot die bisarre en ietwat geheimsinnige toestande wat in die uitstalling gesien word. Hanley nooi kykers na twee galeryruimtes; beide sluit videoprojeksies en installasies in, en slegs een sluit Dolly Parton in wat gons.
Petr Skvara se “Benaderings”-uitstalling, bestaande uit emaljeskilderye op ’n rooster en ’n versameling fragmente getiteld “Wrakstukke, Wrakstukke, Lagan en Uitgestotenes”, is tans te sien by die Andrew Rafach-galery in River West. Die tekeninge is gebaseer op vlagsemafore wat gebruik word vir kommunikasie tussen skepe, en hul betekenis word in die titel herhaal. Sommige skilderye beeld betekenisse uit wat saam gesien kan word, soos “Ek dryf / Sal jy my plek gee” (2015, emalje op rooster). Ander werke het egter ’n ander, onbekende betekenis as versamelings van stellings. Een skildery lui: “Jy loop gevaar om gestrand te word / Ek beweeg vorentoe,” ’n grimmige uitdrukking vir diegene in nood.
Die galery se persverklaring vir die uitstalling "Approximation" noem die skoonheid en sublieme wat geassosieer word met die idee van 'n skip op die uitgestrekte see. Nog 'n manier om die sublieme uit te druk, is die begeerte om perfeksie in die presiese lyne van die semafoor te bereik, nietemin 'n meer menslike benadering tot skilderkuns as tot skermdruk.
Die argitektuurfirma VOA Associates, Inc., gebaseer in Chicago, is as die wenner van 'n ses maande lange argitektoniese ontwerpkompetisie gekies wat deur die Richard H. Driehaus-stigting befonds is.
VOA Associates sal die Pullman Art Space in die Pullman Historiese Distrik ontwerp, wat 45 bekostigbare woonstelle vir woon en werk sal insluit, sowel as klaskamers, uitstallingsruimte en werkswinkels. Artspace Project Inc. het sy hoofkwartier in Minneapolis met kantore in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington DC.
Deur die skep van die kreatiewe ruimte, het VOA Associates gehoop om die historiese "handtekening van die ikoniese Pullman-distrik" te respekteer en diegene wat belangstel in kreatiewe weefwerk in die openbare sfeer te verwelkom.
'n Totaal van 20 argiteksfirmas is verteenwoordig en 10 semifinaliste is gekies. Die drie finaliste het elk $10 000 ontvang om hul konsepte te verfyn, en VOA is as die wenner gekies. Pullman Art Space is daartoe verbind om Pullman se status as 'n toonaangewende kunsgemeenskap te handhaaf deur 'n immersiewe kreatiewe spilpunt vir sy inwoners te bied.
Vanaf 4 Oktober vul negentien beeldhouwerke deur die Chicago-beeldhouer Charles Ray drie groot galerye op die tweede verdieping van die Moderne Vleuel van die Kunsinstituut. Die meeste van die werke is figuratief en vertel hul eie stories, soos Sleeping Woman, 'n lewensgrootte vlekvrye staalbeeldhouwerk wat 'n hawelose vrou uitbeeld wat op 'n bankie slaap. Maar sommige van hulle is skokkend nie-figuratief, en twee van hulle het museumkurators geskok.
“Unpainted Sculpture” (1997, veselglas en verf) is 'n getroue herskepping van 'n 1991 Pontiac Grand Am Crusher. Ray was op soek na 'n geskikte gebroke motor – nie te gebroke nie – en het dit uitmekaar gehaal sodat elke onderdeel van veselglas gebou en dan in 'n motor saamgestel kon word. Verskeie mense het vyf dae lank die beeldhouwerk by die Modern Wing Gallery aanmekaargesit.
Ek was nog net een keer by Hancock Tower en het nooit gedink ek sou 'n kunsgalery besoek nie, maar hei, daar's 'n eerste keer vir alles. Terwyl ek dit geniet het, het ek myself tussen 'n groot groep toeriste en fotograwe bevind wat geposeer en geglimlag het naby 'n reuse beeldhouwerk wat van die plafon van die saal af hang. Om toegang tot die ruimte te kry, moes ek by 'n sekuriteitstoonbank stop waar my bestuurslisensie geskandeer is en ek 'n strepieskode-kwitansie gekry het wat my toegelaat het om deur 'n futuristiese hek in te gaan. Sodra die deur oopgemaak het, was ek in die hysbak en het uiteindelik die geleentheid gekry om die kuns te aanskou. Terwyl ek na die glasdeure van die Richard Gray Gallery gekruip het, het ek uit plek en uit plek gevoel.
Die galery, wat in die 1960's gestig is, is 'n belangrike kreatiewe sentrum vir kunstenaars van Chicago en New York. Die galery is gerig op versamelaars en beklemtoon die belangrikheid van beeldende kuns, egtheid en kwaliteit. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa is 'n paar voorbeelde van kunstenaars wat deur die Richard Gray Gallery verteenwoordig word.
Die nuutste Body Building-uitstalling open op 6 Julie onder die voorportaal van die hoofsaal van die galery en sal die werk van Susan Rothenberg en David Hockney aanbied. Die Body Building, saamgestel deur Gan Ueda en Raven Mansell, bied werk van die 1900's tot vandag toe aan en fokus op die verhouding tussen die menslike vorm en hoe dit deur 'n argitektoniese lens beskou word. Die werke in die uitstalling dek die tydperk van 1917 tot 2012 en vertoon 'n verskeidenheid materiale en media, insluitend was, ink, wol, potlood en collage.
Die Museum van Moderne Kuns gaan voort om die samesmelting van beeldende kuns met ander kreatiewe vorme met vrymoedigheid te verken. Die onlangs geopende uitstalling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" vier die 50ste herdenking van die Chicago eksperimentele jazzgroep, die Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), wat steeds die grense van jazz verskuif.
Die uitstalling, wat op 11 Julie geopen het, beslaan die galerye op die vierde verdieping van die museum en bestaan ​​uit verskeie groot installasies en mure van lewendige skilderye wat die kleur en lewe van musiek weerspieël. Talle argiefmateriaal soos foto's, plakkate, plateomslae, baniere en brosjures bied 'n ryk historiese konteks.
Wabash Lights het begin om fondse in te samel vir 'n openbare kunsinstallasie onder die letter "L" op Wabashlaan as deel van hul Kickstarter-veldtog. Deur die oorbrug van die meer na Van Buren in 'n interaktiewe en openbare uitstalling van lig en kleur te omskep, sal Wabash Lights besoekers en plaaslike inwoners lok. In minder as twee weke het die Kickstarter-veldtog meer as die helfte van sy doelwit bereik, maar volle befondsing is steeds nodig om die beta-toetsopstelling te befonds. Hierdie toets sal enige tegniese en ontwerpprobleme binne 12 maande oplos. Sodra die beta voltooi is, sal die kapitaalbelegging die finale installasie befonds.
Die projek sal meer as 5 000 LED-lampe insluit wat onder die spore op Wabashlaan geleë is. Planne vir die eerste fase sluit in die uitbreiding van meer as 20 000 voet ligte langs twee blokke van Madison na Adams. Wabash Boulevard, 'n normaalweg dof verligte area van die stad, sal deur twee ontwerpers, Jack Newell en Seth Unger, opgedateer word. Besoekers kan nie net die verskillende kleure bewonder nie, maar ook interaksie hê en ontwerp hoe die kleure en skakerings lyk. Deur 'n slimfoon of rekenaar te gebruik, kan mense LED-ligte na hul smaak programmeer en ontwerp.
Om te skenk en belonings soos Facebook Shouts, partytjiepakkies, t-hemde, kunstenaarsaandetes en meer te verdien, ondersteun die projek op Kickstarter.
Die jongste uitstalling by Mexiko se Nasionale Museum van Kuns, Exiled Aliens, sal die werk van die Chicago-gebaseerde kunstenaar Rodrigo Lara vertoon. Die uitstalling, wat op 24 Julie open, sal gespesialiseerde installasies insluit wat gewy is aan politiek, immigrasie en sosiale geregtigheid. Die werk beeld hoofsaaklik Mexikaanse repatriasie in die 1930's en die hervestiging van mense van Mexikaanse afkoms na die Verenigde State uit.
Aliens Destroyable open Vrydag 24 Julie met 'n onthaal van 18:00 tot 20:00 en sal tot 28 Februarie 2016 by die Kraft Gallery te sien wees.