דער גאַפּערס בלאָק איז ארויסגעגעבן געוואָרן פֿון 22סטן אַפּריל, 2003 ביזן 1טן יאַנואַר, 2016. די וועבזײַט וועט בלײַבן אַרכיווירט. ביטע באַזוכט Third Coast Review, אַ נײַע וועבזײַט באַשאַפֿן דורך עטלעכע בריטישע גראַדואַנטן. ✶ יישר כוח פֿאַר אײַערע לייענער און בײַשטײַערונגען. ✶
איך האָב באַשלאָסן צו נעמען דעם שפּרונג און שרײַבן דעם לעצטן אַרטיקל אויף Gapers Block און עס אָפּגעשטעלט אויף אַ שעה. איך בין געווען אַ רעדאַקטאָר פֿון קאָנדישאַנעל בלעטער פֿאַר אַ יאָר און אַ שרײַבער פֿון פּיעסעס/פֿיקציעס פֿאַר כּמעט דרײַ יאָר. ווייניקער ווי פֿיל עלטערע GB מחברים, אָבער בעת יענער צײַט האָב איך געשריבן 284 אַרטיקלען. איך וועל Gapers Block זייער שטאַרק פֿאַרפֿעלן. עס איז אינטעלעקטועל און עמאָציאָנעל אויפֿהייבנדיק צו האָבן אַן אָרט וואו מען קען רעגולער שרײַבן וועגן די קונסטן וואָס איך האָב ליב – טעאַטער, קונסט, דיזײַן, אַרכיטעקטור, און מאַנטשמאָל ביכער אָדער מוזיק.
מיין ערשטער אַרטיקל איז פאַרעפֿנטלעכט געוואָרן אין מאי 2013 אויף דער בוך קלוב בלאַט. דאָס איז אַ פֿעיִטשער פֿון 70ער יאָרן פּאַנק ראָק קינסטלער ריטשאַרד העל, באַקאַנט פֿאַר זיין "ביטע הרגעט מיך" העמד. ער רעדט, ענטפֿערט ​​פֿראַגעס און אונטערשרײַבט זיין נײַ בוך אין אַ ביכער קעלער אויף לינקאָלן עוועניו (איך האָב געחלומט אַז איך בין אַ זייער ריינער הינטערשטער) און איך בין געווען מאַזלדיק צו זען דעם באַס שפּילער און זינגער לעבן די Voidoids, Television און Heartbreakers. עס האָט נאָך מער געהאָלפֿן ווען דער בוך קלוב רעדאַקטאָר האָט מיך געבעטן צו שרײַבן אַן עסיי וועגן אים.
עס איז אפשר דיין טאַטנס פּאָפּ קונסט, אָבער די ווערק וואָס ווערט געוויזן אין דער נייער אויסשטעלונג אין מוזיי פון מאָדערנער קונסט איז נאָך פריש און אינטערעסאַנט. די קונסט וואָס האָט שאָקירט די וועלטס קונסט עליטע 50 יאָר צוריק האָט נאָך היינט געשיכטעס צו דערציילן.
אָרגאַניזירט דורך MCA, ברענגט נעאָ-פּאָפּ קונסט דיזיין צוזאַמען 150 קונסט און דיזיין ווערק אין אַ שאָו פול מיט וויץ און חוצפּה. עס דערמאָנט אייך ווי ענדי וואַרהאָלס "די קונסט פון קעמפבעלס זופּ קען" איז אָנהייב געווען אויסגעלאַכט דורך די נישט-אייניציאירטע. דעמאָלט זענען עליטע קאָלעקטאָרן אויפגעוואַכט און אָנגעהויבן קויפן וואַרהאָל.
אויפדעקן די אמת, דערציילן נישט דערציילטע מעשיות, און לאזן גיין טראַוומאַטישע שוועריקייטן קען דינען ווי גייסטיקע און עמאָציאָנעלע רייניקונג. ביי קאָרין פּעטערסאָן'ס "קיין" פּראָיעקט, ווערן די באַטייליקטע פון ​​טשיקאַגאָ איינגעלאַדן צו אָנטייל נעמען אין זייערע ליים און פּאָרצעליין וואָרקשאָפּס און טיילן זייערע טראַוומע צו זען זיי שייַנען. מענטשן זענען באַפוילן געוואָרן צו שאַפֿן אַ "שטיין" פון ליים צו רעפּרעזענטירן זייער אינערלעכע פינצטערניש אָדער טראַוומע, און דערנאָך שאַפֿן אַ קליין סימבאָל פון ליכט פון פּאָרצעליין. נאָך דעם סעמינאַר, האָט פּעטערסאָן געוויזן אַ הויפן אין דעם ליים "שטיין" און געשטעלט אַ פּאָרצעליין סימבאָל איבער דער שטעלע ווי אַ וואָלקן פון האָפענונג.
איצט אין לילסטריט קונסט צענטער, נעמט פיטערסאן'ס "קערן און די וואָלקן: קאָלעקטיווע אויסדרוקן פון טראַוומע און האָפענונג", באשאפן דורך מיטגלידער פון מער ווי 60 וואַרקשאַפּס, איין פילע ליים סקולפּטורן וואָס לאַדן איין צו מעדיטאַציע און רעפלעקציע.
איך האָב זיך אַוועקגעזעצט מיטן קינסטלער אויף צוויי מעדיטאַציע־זיצפּלעצער אין אויסשטעלונגס־פּלאַץ און דיסקוטירט די געדאַנקען הינטער קיין'ס פּראָיעקט און די אוניווערסאַליטעט פֿון טראַוומע און האָפענונג.
סטודענטן, פאָטאָגראַפֿן און שיקאַגע געשיכטע פֿאַרטיידיקער זענען פֿאַרטיפֿט אין ריטשאַרד ניקאָלס אָדע צו דער שטאָט און איר זכּרון. אָבער די טיפּישע דיסקוסיע וועגן ניקעל איז נאָר אַ לעגענדע: מענטשן וואָס האָבן געגעבן זייער לעבן פֿאַר קאַנסטרוקציע.
צומ גליק, האט די שיקאגא-באזירטע אורבאן ארכיוון פרעס ארויסגעגעבן זיין צווייט בוך וועגן פאטאגראף און אקטיוויסט ריטשארד ניקעל: געפערליכע יארן: וואס ער זעט און וואס ער שרייבט. דאס בוך איז א ספעציעלע געלעגנהייט צו באקענען זיך מיט ניקעל'ס ארבעט און אין דער זעלבער צייט לערנען וועגן אים אלס א מענטש דורך מער ווי 100 פאטאגראפיעס און נאך 100 דאקומענטן, פון וועלכע אסאך זענען געשריבן געווארן דורך ניקעל מיט דער האנט.
א בלעטל מיט א בריוו וועגן ניקעל'ס שטודיעס אין דיזיין שולע און א פרי זעלבסטפארטרעט.
אַכט יונגע איראַנישע פאָטאָגראַפֿן וואָס רעפּרעזענטירן פֿאַרשידענע געאָגראַפֿישע געגנטן פֿון זייער לאַנד האָבן לעצטנס געהאַלטן אַ זעלטענע אויסשטעלונג אין ברידזשפּאָרט קונסט צענטער אויף 1200 וועסט 35סטע גאַס. די אויסשטעלונג גייט ווייטער ביזן היינטיקן טאָג.
"דזשורני אינעווייניג" שטעלט פאר די ארבעט פון א גרעסערן פראיעקט מיט אכט איראנישע פאטאגראפן וואס שילדערן זייער לאנד מיט אמפאטיע. דער פראיעקט באשטייט פון צוויי טיילן. ערשטנס, נעמען קינסטלער אנטייל אין טרענירונגען צו לערנען פון אנדערע אין דער אינדוסטריע דורך ווארקשאפס און אנדערע רעסורסן. די אויסשטעלונג איז דער צווייטער טייל פון דעם פראיעקט.
איר האָט אפשר באַמערקט גאַס באַנערס וואָס ווערן געוויזן אין צענטער פון שטאָט, אָדער געטרייע קאַסטאַמערז, אָבער קומענדיקן חודש קערט זיך צוריק די "One of a Kind Show and Sale" מיט איר 15טן יערלעכן יום-טוב סייל. די קינסטלער-שאַפּינג געשעעניש וועט ברענגען צוזאַמען איבער 600 קינסטלער, קינסטלער און דיזיינערס פון איבער די פאַראייניקטע שטאַטן.
דעם 13טן נאוועמבער עפנט זיך אין די "Elephant Room Gallery" א נייע אויסשטעלונג פון דזשעניפער קראנין, א געבוירענע אילינאי, וועמענס נייער פראיעקט "Shuttered" ווייזט א זאמלונג פון פארפאלענע געגנטן אין ווייטן דרום, רעאליסטישע צייכענונגען פון הייזער. די פאלגענדע איז אן אימעיל אינטערוויו וואס רעדט וועגן קראנינס אנהויב אין מאלעריי, אינטערעס אין שיקאגא ארכיטעקטור, און אויפמערקזאמקייט צו דעטאלן.
שרעקלעכע און אומגלויבלעכע געשעענישן האבן אונז אלעמען געגעבן פרייד אין דעם ווארעמען הארבסט וועטער. מכשפות און וועווערקעס אין קארידאר עסן שוין קירבעס אויפן פארטש, און איך האף אז איך בין נישט דער איינציגסטער וואס ערווארטעט שרעקליכע שרעקן אין דעם האלאווין סעזאן. איז דא א ליסטע פון ​​14 אויפריגענדע טעאטער פראדוקציעס און אנדערע ארטיסטישע אקטיוויטעטן (אין קיין באזונדערן סדר) פאר אייך צו פייערן האלאווין דעם יאר.
טשיקאַגאָ'ס איינציקע "רעטראָ פֿאַרוויילונג" דעסטינאַציע גיט אײַך אַ סיבה צו געניסן בורלעסק, קאָמעדיע, צירקוס, מאַגיש און פֿעסט לעבן יעדע נאַכט ביזן סוף אָקטאָבער. עס איז קיינער דאָ נישט אַחוץ מכשפֿות קאַבאַרעט אויף דער טעמע פֿון מכשפֿות מאָנטיקס בײַ 19:00. נאַכטלעכע פּראָדוקציעס בײַ 8 אין אָוונט ברענגען נאָך אַ מאַגישע דערפֿאַרונג צום אַפּטאַון אַנדערגראַונד, מיט גאָר, סטריפּטיז, צירקוס קונסט און מער. 21+ פֿאָראויס בוקינג רעקאָמענדירט. דריקט דאָ פֿאַר מער אינפֿאָרמאַציע.
דאס יאר וועט זיין די 17טע בענעפיט קונסט אויקשן וואס ווערט געהאלטן דורך דעם שיקאגא מוזיי פון מאדערנער קונסט נאך פינף יאר. ווערק פון איבער 100 קינסטלער, פון מאלערייען ביז סקולפטורן, וועלן ווערן אויקשאנירט דעם פרייטאג מיט איבער 500 געסט.
אין דער פארגאנגענהייט האט די MCA געהאלטן קונסט-אויקשאנס פאר מוזייען מיט גרויסן ערפאלג. אין 2010 האט דער מוזיי אויפגעטריבן 2.8 מיליאן דאלאר פון בידערס און איז געווען ביכולת צו פארשפרייטן די איינקונפטן איבער עטלעכע פיסקאלע יארן. "אלע געלט גייט גלייך צו שטיצן די MCA'ס הויפט מיסיע," האט געזאגט מייקל דארלינג, דזשיימס וו. אלסדארף'ס הויפט קוראטאר, וועמענס אחריות שליסט איין געלט-זאמלען פאר פראגראמען און בילדונג אין מוזיי.
שטיקלעך פון אונדזער פּסיכיק ווערן צוזאַמענגענייט צו שאַפֿן קאָהערענטע זכרונות; די פרייד פון באַאָבאַכטן און פֿײַערן טעגלעכע אויפֿגאַבן דורך וויזועלע פֿאַרבינדונג, דיאַלאָג און עסטעטיק איז אין צענטער פֿון לין פּיטערס'ס סקולפּטורן און ליים ווערק.
אין דעם לילסטריט קונסט צענטער, פאָקוסירט זיך די אויסשטעלונג "ספּאָנטאַנעיטי געמאַכט קאָנקרעט" אויף מאָמענטבילד געשיכטעס פון לעבן. אירע ווערק, וואָס הענגען אויף די ווענט, שילדערן חיות, מענטשן און פאָרמען וואָס ביישטייערן צו דער צוזאַמענשטעלונג פון עטלעכע פּלענער וואָס עקזיסטירן אין דער זעלבער צייט. דערצו ניצט פּיטערס פאָטאָגראַפיע און טעקסט צו אַקטיווירן צוקוקער, קאָמבינירן קייפל מעדיע ווי אַ הינטערגרונט פֿאַר אַ סקולפּטוראַלן קערן. גע'גנב'עטע מאָמענטן איז אַ גרויס-מאָסשטאַב ווערק מיט פיר סקולפּטורן, יעדע מיטן נאָמען סטאַטוע פון ​​פרייהייט, דער דענקער, מאָנאַ ליסאַ און אָן טיטל, אַ קעראַמיש לאָגאָ מיטן זעלבן נאָמען, און אַ שוואַרץ-ווייסע פאָטאָגראַפיע. די ווערק, סיי טעמאַטיש און סיי פּרעזענטירט, איז די מערסט עקספּערימענטאַלע אין דער אויסשטעלונג, ניצנדיק פאַנטאַזיע, פראַגמענטאַציע און זעאונג ווי מקורים פון איינבליק. דאָס בילד פון דעם וואָגן אַרויס דעם אַרק טריפט סטאָר איז אין וויקער פּאַרק, מיט פיר סקולפּטורן אויף דער וואַנט אין הינטערגרונט. כאָטש דער קראָם איז געווען באַדעקט מיט קליידער, מעבל און קלייניקייטן, האָט פּיטערס באַמערקט אַז דער אַלטמאָדישער און צעבראָכענער וואָגן איז געווען דער סימבאָל פון דער אַרק פֿאַר דער געגנט. אינעווייניק אין אויטאָ, ווי אין דער "ארון", זענען דאָ אומבאַקאַנטע סודות, אַ הויפן שמאַטעס און די מאָדע טרענדס פון לעצטן יאָר.
VICO אין מעקסיקא סיטי איז א ווידעא פראיעקט וואס גיט ארגאניזאציעס און ווארקשאפס וואס פארשפרייטן דאס שטודירן פון עקספערימענטאלן קינא און סינעמאטאגראפיע. לעצטנס האט VICO פארגעשטעלט צום ערשטן מאל אין שיקאגא די אויסשטעלונג "אנטימאנטאזש, קארעקטירן סוביעקטיוויטעט", אריינגערעכנט א סעריע קורצע פילמען געמאכט דורך סטודענטן ביי א ווארקשאפ געפירט דורך כאַוויער טאָסקאַנאָ. מיטגעארבעט דורך ליטל הויז און קאמפארט פילם, ווייזט די שאו 11 קורצע פילמען פון נישט-טראדיציאנעלע קינסטלער אדער קריעיטארס וואס באטראכטן זיך בכלל נישט אלס קינסטלער.
דער אויסגעצייכנטער פילם איז א סעריע פון ​​מיסאפראפיטירטע בילדער, יוטוב ווידעאס, און פאליטישע קאנטעקסטן וואס שפאנען די קולטורעלע און דיגיטאלע וועלטן פון מעקסיקא. אין דולסע ראזאס' "מיין זיס 15", האבן עטליכע יונגע פרויען זיך באטייליקט און אויפגעטראטן אויף זייער קווינסעניעראַ. טראדיציאנעל, טראגן די פרויען לאַווישע קליידער, צירונג, און מעיק-אפ פאר זייער 15טן געבורטסטאג. אין דעם קורצן פילם ראזאס, ניצט די קינסטלערין אויפנאמע פון ​​מיידלעך וואס טאנצן, פייערן און גרייטן זיך פאר דער קומענדיקער פארטיי. אין אנהייב פונעם פילם וויינט א מיידל און חיבוקט זיך. זי רעפרעזענטירט איין אדער מער צוקונפטיגע ראלעס אין דער קווינסעניעראַ. דער קורצער פילם איז געווארן באעהרט, ווייל עטליכע קליפס ווייזן די מיידלעך וואס טאנצן אומגעלומפערט מיט פופיקעס אדער פאזירן לעבן טייערע קארס. אויפן ערשטן בליק, זעט עס אויס ווי אן אל-אמעריקאנער טיניידזשער פראם.
די טשיקאַגאָ עקספּאָ 2015 וואָך־ענד אויסשטעלונג אין דער נעיווי פּיר פעסטיוואַל האַלל האָט געוויזן 140 גאַלעריעס פֿון אַרום דער וועלט. אין אַ פֿעסטיווער אַטמאָספֿערע האָט THE SEEN, די אויסשטעלונג'ס אומאָפּהענגיקע רעדאַקציע־פֿאַרבינדונג, אַרויסגעגעבן איר ערשטע געדרוקטע אויסגאַבע איבערן וואָך־ענד, און /Dialogues האָט געהאַלטן דריי אַקציע־געפּאַקטע טעג פֿון פּאַנעל־דיסקוסיעס און רעדעס. IN/SITU גיט גרויס־מאָסשטאַביגע אינסטאַלאַציעס און אָרט־ספּעציפֿישע אַרבעט אין ברייטע זאַלן אינעווייניק און אַרויס פֿון נעיווי פּיר.
דאָס מערסטע געדענקווירדיגע שטיק פֿון דעם IN/SITU פּראָיעקט, מסתּמא צוליב זײַן אָרט, איז דניאל בורענס "דריי פֿענצטער", וואָס באַלויכטן דעם אָרט און אַרויסשטראַלן קאָליר ווען עס הענגט פֿון דער סטעליע. דער רעשט פֿון דער אויסשטעלונג איז פֿאַרלוירן געגאַנגען אין דער געיעג פֿון באַזוכער, און דער אויפֿגעוועקטער קערפּער האָט זיך קאָנצענטרירט אויף די קלענערע זאַכן אין דער בודקע, אַרויפגעקוקט אויף וואָס איז געווען אויבן און אַרײַנגעצויגן פֿאַרקויף.
קינסטלער ווי דזשאן ראפמאן אדער פאולא סיריא, וועלכע ניצן בעיקר גוגל סטריט וויו אלס זייער מיטל, שאפן אויסדרוקליכע און שטערנדיקע בילדער וואס פארשווימען אפט די גרענעצן פון לעגאלע פריוואטקייט פראבלעמען. כאטש פאטאגראפירן מענטשן אויף די גאסן, געסלעך און גראזן ארום דער וועלט איז אויפרעגענד, ניצן די קינסטלער אויך דאס פובליקום און אנדערע מכשירים צו קאנצעפטואליזירן דעם פובליקום. זינט 2007, איז די פאנאראמע טעכנאלאגיע וואס ווערט געוויזן אין גוגל מאפעס און גוגל ערד געווארן א מאדנע און אפט גרינגער וועג צו זען ערטער וואס מענטשן האבן קיינמאל נישט באזוכט אדער האבן נישט געוואלט באזוכן.
שטעלט זיך פאר מארק פישער, א פובליקער זאמלער פון זיינע דיזיינס, און זיין לעצטיגע אויסשטעלונג הארדקאָר ארכיטעקטור אין פרענקלין. פאר מארק'ס אדמישנס אויפנאמע, האב איך אים אינטערוויוירט דורך אימעיל.
דעם וואָך־ענד וועלן איבער 30 איינגעלאדענע קינסטלער פּרעזענטירן זייערע ווערק ביים "אַרום די קאָיאָטע" פֿעסטיוואַל אין דעם "פֿלעט אייַזן קונסט געביידע" אין וויקער פּאַרק.
ארום קאיאטע איז דא א דריי-טאגיקער פעסטיוואל וואס פייערט די קונסטן און קינסטלער פון וויקער פארק. פון פרייטאג ביז זונטאג קענען באזוכער אריינגיין אין די פלעט אייערן קונסט געביידע צו באזוכן קינסטלער סטודיאס, הערן לעבעדיגע מוזיק, און קוקן טעאטער אויפטריטן. דער פעסטיוואל הייבט זיך אן מיט א גאלא וועטשערע פרייטאג פון 18:00 ביז 22:00.
סינעסטעזיע, ווי דער נאמען זאגט, איז "א געפיל וואס מען דערלעבט אין אנדערע טיילן פונעם קערפער ווי דער סימולירטער טייל" און ווערט מערסטנס פארבונדן מיט מוזיק וואס מען זעט אלס קאליר. באקאנטע פעלער פון דעם צושטאנד זענען דעיוויד האקני, דוק עלינגטאן און וולאדימיר נאבאקאוו.
אין אַן אָנגייענדיקער אויסשטעלונג אין דעם אינטערנאַציאָנאַלן מוזיי פֿון כירורגישע וויסנשאַפֿטן, פֿאָרשט סטיווי הענלי אויס טעגלעכע דערפֿאַרונגען און פֿאַרברייטערט די באַגרענעצונגען פֿון אַן איינציקער אַקציע צו אַ ברייטערער אויספֿאָרשונג פֿון מער ווי איין פּערספּעקטיוו, עמאָציע און פֿאַרבינדונג. הענלי איבערזעצט מעדיצינישע צושטאַנדן אין דער פֿאָרעם פֿון קונסט אויסשטעלונגען. זײַן פֿעיִקייט צו פֿאַרבינדן קאָליר און בילדער מיט פּערזענלעכע שרעק און נייגעריקע באַאָבאַכטונגען ווערט געוויזן אין דער סינעסטעזיע אויסשטעלונג.
דאס אינטערנאציאנאלע מוזיי פון כירורגישע וויסנשאפטן איז פול מיט מעדיצינישע אינסטרומענטן, עקוויפּמענט, אויסגעפינדונגען און מעשיות וואָס האָבן בייגעטראָגן צו די מאָדנע און עטוואָס מיסטעריעזע באַדינגונגען וואָס מען זעט אין דער אויסשטעלונג. הענלי לאַדט איין די צוקוקער אין צוויי גאַלעריע-פּלעצער; ביידע אַנטהאַלטן ווידעאָ-פּראָיעקציעס און אינסטאַלאַציעס, און נאָר איינע אַנטהאַלט דאָלי פּאַרטאָן וואָס זשומט.
פּעטער סקוואַראַס אויסשטעלונג "אַפּראָוטשיז", באַשטייענדיק פון עמעל בילדער אויף אַ גריד און אַ זאַמלונג פון פראַגמענטן מיטן טיטל "ברעכשטאָף, ברעכשטאָף, לאַגאַן און אויסגעוואָרפענע", איז איצט אויסגעשטעלט אין דער ענדרו ראַפאַך גאַלעריע אין ריווער וועסט. די צייכענונגען זענען באַזירט אויף פאָן סעמאַפאָרס געניצט פֿאַר קאָמוניקאַציע צווישן שיפן, און זייער באַדייטונג ווערט איבערגעחזרט אין דעם טיטל. עטלעכע בילדער באַשרייבן באַדייטונגען וואָס קענען געזען ווערן צוזאַמען, ווי "איך דריפט / וועסטו מיר געבן מיין אָרט" (2015, עמעל אויף גריד). אָבער, אַנדערע ווערק האָבן אַן אַנדער, אומבאַקאַנט באַדייטונג ווי זאַמלונגען פון סטייטמענטס. איין בילד לייענט: "דו ביסט אין געפאַר צו ווערן סטראַנדעד / איך גיי פאָרויס," אַ גרויליקער אויסדרוק פֿאַר די וואָס דאַרפֿן הילף.
די גאַלעריע'ס פּרעסע-מעלדונג פֿאַר דער אויסשטעלונג "אַפּראָקסימאַציע" דערמאָנט די שיינקייט און סובלים וואָס זענען פֿאַרבונדן מיט דער געדאַנק פֿון אַ שיף אויף די ברייטע שטחים פֿון ים. נאָך אַ וועג אויסצודריקן דאָס סובלים איז דער פאַרלאַנג צו דערגרייכן פּערפֿעקציע אין די פּינקטלעכע ליניעס פֿון דער סעמאַפֿאָר, אָבער דאָך אַ מער מענטשלעכער צוגאַנג צו מאָלן ווי צו זיפּדרוק.
די שיקאַגע-באַזירטע אַרכיטעקטור פירמע VOA Associates, Inc. איז אויסגעקליבן געוואָרן ווי דער געווינער פֿון אַ זעקס-חודשיקן אַרכיטעקטורישן דיזיין קאָנקורס וואָס איז געווען פֿינאַנצירט דורך דער ריטשאַרד ה. דרייהאַוס פֿאָנדאַציע.
VOA Associates וועט דיזיינען דעם Pullman Art Space אין דעם Pullman Historic District, וואָס וועט אַרייַננעמען 45 אַפאָרדאַבאַל אַפּאַרטמענץ פֿאַר וואוינען און אַרבעטן, ווי אויך קלאַסצימערן, אויסשטעלונג פּלאַץ און וואַרשטאַטן. Artspace Project Inc. מיטן הויפּטקוואַרטיר אין מינעאַפּאָליס מיט אָפֿיסעס אין לאס אנדזשעלעס, ניו אָרלינס, ניו יאָרק, סיאַטאַל און וואַשינגטאָן די.סי.
דורך שאַפֿן דעם שעפערישן אָרט, האָט VOA Associates געהאָפֿט צו רעספּעקטירן דעם היסטאָרישן "אונטערשריפֿט פֿון דעם איקאָנישן פּולמאַן דיסטריקט" און באַגריסן די וואָס זענען אינטערעסירט אין שעפערישן פֿאַרבינדונג אין דער עפֿנטלעכער וועלט.
א סך הכל פון 20 ארכיטעקטור פירמעס זענען רעפרעזענטירט געווארן און 10 האלב-פינאליסטן זענען אויסגעקליבן געווארן. די דריי פינאליסטן האבן יעדער באקומען $10,000 צו פארבעסערן זייערע קאנצעפטן, און VOA איז אויסגעקליבן געווארן אלס דער געווינער. פולמאן קונסט ספעיס איז מחויב צו אויפהאלטן פולמאנס סטאטוס אלס א פירנדע קונסט קאמיוניטי דורך צושטעלן אן אימערסיווע קריעיטיוון צענטער פאר אירע איינוואוינער.
זינט דעם 4טן אקטאבער, פילן ניינצן סקולפטורן פונעם שיקאגא סקולפטאר טשארלס ריי אויס דריי גרויסע גאלעריעס אויפן צווייטן שטאק פונעם מאדערנעם פליגל פונעם קונסט אינסטיטוט. רוב פון די ווערק זענען פיגוראטיוו און דערציילן זייערע אייגענע מעשיות, ווי למשל "שלאפנדיקע פרוי", א לעבנס-גרייס סקולפטור פון נישט-פיגוראטיוון שטאל וואס שטעלט פאר א היימלאזע פרוי וואס שלאפט אויף א באנק. אבער עטלעכע פון ​​זיי זענען שאקירנדיק נישט-פיגוראטיוו, און צוויי פון זיי האבן שאקירט מוזיי-קוראטארן.
"אומגעפארבטע סקולפּטור" (1997, פייבערגלאס און פארב) איז א געטרייע רעקריאציע פון ​​א 1991 פּאָנטיאַק גראַנד אם קראַשער. ריי האט געזוכט א פּאַסיק צעבראָכענעם אויטאָ – נישט צו צעבראָכן – און האט עס צענומען כדי יעדער טייל זאָל קענען געבויט ווערן פון פייבערגלאס און דערנאָך צוזאַמענגעשטעלט ווערן אין א אויטאָ. עטלעכע מענטשן האבן פארבראכט פינף טעג צוזאַמענשטעלן די סקולפּטור אין דער מאָדערן ווינג גאַלעריע.
איך בין נאָר איין מאָל געווען אין הענקאָק טאַוער און איך האָב קיינמאָל נישט געטראַכט אַז איך וועל באַזוכן אַ קונסט גאַלעריע, אָבער העי, עס איז דאָ אַ ערשטע מאָל פֿאַר אַלץ. האָבנדיק זיך פֿאַרוויילט, האָב איך זיך געפֿונען צווישן אַ גרויסער גרופּע טוריסטן און פֿאָטאָגראַפֿן וואָס האָבן פּאָזירט און געשמייכלט לעבן אַ ריזיקער סקולפּטור וואָס האָט געהאַנגען פֿון דער סטעליע פֿון זאַל. כּדי צו צוקומען צום אָרט, האָב איך געדאַרפֿט זיך אָפּשטעלן בײַ אַ זיכערהייטס־טיש, וואו מײַן שאָפֿער־ליצענץ איז געסקענט געוואָרן און מען האָט מיר געגעבן אַ באַרקאָדירטן קוויטל וואָס האָט מיר דערלויבט אַרײַנצוגיין דורך אַ פֿוטוריסטישן טויער. אַזוי שנעל ווי די טיר האָט זיך געעפֿנט, בין איך געווען אין לײַפֿט און האָב סוף־כּל־סוף באַקומען די געלעגנהייט צו קוקן אויף דער קונסט. אַרויפֿקריכנדיק צו די גלאָז טירן פֿון דער ריטשאַרד גריי גאַלעריע, האָב איך זיך געפֿילט נישט אויף מײַן אָרט און נישט אויף מײַן אָרט.
געגרינדעט אין די 1960ער יארן, איז די גאַלעריע געווען אַ וויכטיקער קינסטלערישער צענטער פֿאַר קינסטלער פֿון שיקאַגע און ניו יאָרק. די גאַלעריע איז געצילט צו קאָלעקטאָרן, מיט אַ טראָפּ אויף דער וויכטיקייט פֿון פֿײַנער קונסט, אויטענטישקייט און קוואַליטעט. מאַגדאַלענאַ אַבאַקאַנאָוויטש, דזשאַן טיטשי און דזשאַומע פּלענסאַ זענען עטלעכע בײַשפּילן פֿון קינסטלער רעפּרעזענטירט דורך דער ריטשאַרד גריי גאַלעריע.
די נייעסטע "באַדי בילדינג" אויסשטעלונג עפֿנט זיך דעם 6טן יולי אונטערן לאָבי פֿון דער הויפּט זאַל פֿון דער גאַלעריע און וועט פּרעזענטירן די אַרבעט פֿון סוזאַן ראָטנבערג און דייוויד האָקני. "באַדי בילדינג", קוראַטירט דורך גאַן אועדאַ און רייווען מאַנסעל, פּרעזענטירט אַרבעט פֿון די 1900ער יאָרן ביזן היינטיקן טאָג און פֿאָקוסירט אויף דער באַציִונג צווישן דער מענטשלעכער פֿאָרעם און ווי זי ווערט באַטראַכט דורך אַן אַרכיטעקטורישער לינזע. די ווערק אין דער אויסשטעלונג דעקן דעם פּעריאָד פֿון 1917 ביז 2012 און ווײַזן אַ פֿאַרשיידנקייט פֿון מאַטעריאַלן און מעדיע, אַרײַנגערעכנט וואַקס, טינט, וואָל, בלייַער און קאָלאַזש.
דאס מוזיי פון מאדערנער קונסט גייט ווייטער מיט מוט אויספארשן די פארמישונג פון שיינער קונסט מיט אנדערע שעפערישע פארמען. די לעצטנס געעפנטע אויסשטעלונג "פרינציפן פון פרייהייט: עקספערימענטן אין קונסט און מוזיק 1965 ביז היינט" פייערט דעם 50סטן יארטאג פון דער טשיקאגא עקספערימענטאלער דזשעז גרופע די אסאסיאציע פארן פארשריט פון שעפערישע מוזיקער (AACM), וואס גייט ווייטער ארויסצושטופן די גרענעצן פון דזשעז.
די אויסשטעלונג, וואָס האָט זיך געעפֿנט דעם 11טן יולי, פֿאַרנעמט די גאַלעריעס אויף דעם פֿערטן שטאָק פֿונעם מוזיי און באַשטייט פֿון עטלעכע גרויסע אינסטאַלאַציעס און ווענט פֿון לעבעדיקע מאָלערייען וואָס שפּיגלען אָפּ די קאָלירן און לעבן פֿון מוזיק. פֿילע אַרכיוו מאַטעריאַלן ווי פֿאָטאָגראַפֿיעס, פּאָסטערס, פּלאַטן דעקלען, באַנערס און בראָשורן צושטעלן אַ רײַכן היסטאָרישן קאָנטעקסט.
וואַבאַש לייץ האָט אָנגעהויבן צו זאַמלען געלט פֿאַר אַן עפֿנטלעכער קונסט אינסטאַלאַציע אונטערן אות "L" אויף וואַבאַש עוועניו, אַלס טייל פֿון זייער קיקסטאַרטער קאַמפּיין. דורך פֿאַרוואַנדלען דעם פֿלי־איבער פֿונעם אָזערע ביז וואַן ביורען אין אַן אינטעראַקטיווער און עפֿנטלעכער אויסשטעלונג פֿון ליכט און קאָליר, וועט וואַבאַש לייץ צוציען באַזוכער און לאָקאַלע איינוואוינער גלײַך. אין ווייניקער ווי צוויי וואָכן, האָט די קיקסטאַרטער קאַמפּיין מער ווי האַלב דערגרייכט איר ציל, אָבער פֿולע פֿינאַנציערונג איז נאָך נויטיק צו פֿינאַנצירן די ביתא טעסט סעטאַפּ. דער טעסט וועט סאָלווען אַלע טעכנישע און דיזיין פּראָבלעמען אין 12 חדשים. אַמאָל די ביתא איז פֿאַרענדיקט, וועט די קאַפּיטאַל־אינוועסטירונג פֿינאַנצירן די לעצטע אינסטאַלאַציע.
דאס פראיעקט וועט ארייננעמען מער ווי 5,000 LED לאמפן וואס וועלן זיך פלאצירן אונטער די רעלסן אויף וואבעש עוועניו. פלענער פאר דער ערשטער פאזע שליסן איין אויסברייטערן מער ווי 20,000 פוס ליכט אויף צוויי בלאקס פון מעדיסאן ביז עדעמס. וואבעש בולעוואַרד, א געווענליך שוואַך באלויכטענע געגנט פון דער שטאט, וועט ווערן אפדעיטירט דורך צוויי דיזיינערס, דזשעק ניועל און סעט אונגער. באזוכער קענען נישט נאר באוואונדערן די פארשידענע פארבן, נאר אויך אינטעראקטירן און דיזיינען ווי די פארבן און שאטנס קוקן אויס. ניצנדיג א סמארטפאן אדער קאמפיוטער, קענען מענטשן פראגראמירן און דיזיינען LED ליכט לויט זייער געשמאק.
צו שענקען און פארדינען באלוינונגען ווי פייסבוק שאוטס, פארטי פּעקלעך, טי-שירץ, קינסטלער וועטשערעס און מער, שטיצט דעם פּראָיעקט אויף קיקסטאַרטער.
די לעצטע אויסשטעלונג אין מעקסיקא'ס נאציאנאלער קונסט מוזיי, "Exiled Aliens", וועט ווייזן די ארבעט פון דעם שיקאגא-באזירטן קינסטלער ראדריגא לארא. די אויסשטעלונג, וואס עפנט זיך דעם 24סטן יולי, וועט ארייננעמען ספעציאליזירטע אינסטאלאציעס געווידמעט צו פאליטיק, אימיגראציע און סאציאלער גערעכטיקייט. די ווערק ווייזט הויפטזעכליך די מעקסיקאנער צוריקפירן אין די 1930ער יארן און די איבערוואנדערונג פון מענטשן פון מעקסיקאנישן אפשטאם אין די פאראייניגטע שטאטן.
"Eliens Destroyable" וועט זיך עפענען פרייטאג, דעם 24סטן יולי מיט אן אויפנאמע פון ​​6:00 ביינאכט ביז 8:00 ביינאכט און וועט זיין אויסגעשטעלט אין דער קראַפט גאַלעריע ביזן 28סטן פעברואר, 2016.