Blok Gapers objavljivan je od 22. travnja 2003. do 1. siječnja 2016. Ova stranica ostat će arhivirana. Posjetite Third Coast Review, novu web stranicu koju su kreirali nekoliko bivših studenata iz Ujedinjenog Kraljevstva. ✶ Hvala vam na vašim čitateljima i doprinosima. ✶
Odlučio sam se riskirati i napisati posljednju objavu na Gapers Blocku te sam je stavio na čekanje otprilike sat vremena. Bio sam uvjetni urednik stranice godinu dana i pisac dramskih/proznih djela gotovo tri godine. Manje od mnogih starijih britanskih autora, ali tijekom tog vremena napisao sam 284 članka. Jako će mi nedostajati Gapers Block. Intelektualno je i emocionalno uzdižuće imati mjesto gdje možeš redovito pisati o umjetnostima koje volim - kazalištu, umjetnosti, dizajnu, arhitekturi, a ponekad i knjigama ili glazbi.
Moj prvi članak objavljen je u svibnju 2013. na stranici književnog kluba. Ovo je članak o punk rock umjetniku iz 70-ih, Richardu Hellu, najpoznatijem po svojoj majici "Please Kill Me". On priča, odgovara na pitanja i potpisuje svoju novu knjigu u podrumu knjiga na Lincoln Avenue (sanjao sam da sam jako čist guzica) i imao sam sreću vidjeti basista i pjevača pored Voidoidsa, Televisiona i Heartbreakersa. Još mi je više pomoglo kada me urednik književnog kluba zamolio da napišem esej o njemu.
Možda je to pop art vašeg oca, ali radovi predstavljeni na novoj izložbi Muzeja moderne umjetnosti i dalje su svježi i zanimljivi. Umjetnost koja je šokirala svjetsku umjetničku elitu prije 50 godina i danas ima priče za ispričati.
U organizaciji MCA, Neo-Pop Art Design okuplja 150 umjetničkih i dizajnerskih djela u izložbi punoj duhovitosti i smjelosti. Podsjeća vas na to kako je Andy Warholova "Umjetnost Campbellove konzerve juhe" isprva bila ismijana od strane neupućenih. Tada su se elitni kolekcionari probudili i počeli kupovati Warhola.
Otkrivanje istine, pričanje neispričanih priča i otpuštanje traumatičnih nedaća može poslužiti kao duhovno i emocionalno čišćenje. U projektu „Kane“ Corinne Peterson, polaznici u Chicagu pozvani su da sudjeluju u njihovim radionicama gline i porculana te podijele svoje traume kako bi ih vidjeli kako sjaje. Ljudima je naređeno da od gline stvore „kamen“ koji predstavlja njihovu unutarnju tamu ili traumu, a zatim da od porculana stvore mali simbol svjetlosti. Nakon seminara, Peterson je pokazala humak u glinenoj „stijeni“ i postavila porculanski žeton preko stele kao oblak nade.
Trenutno u Umjetničkom centru Lillstreet, Petersonov Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope (Grobnica i oblak: Kolektivni izrazi traume i nade), koji su stvorili članovi više od 60 radionica, uključuje mnoge glinene skulpture koje pozivaju na meditaciju i promišljanje.
Sjeo sam s umjetnikom na dva mjesta za meditaciju u izložbenom prostoru i razgovarao o idejama koje stoje iza Kaneovog projekta i univerzalnosti traume i nade.
Studenti, fotografi i zagovornici povijesti Chicaga uronjeni su u Richard Nicholovu odu gradu i njegovom sjećanju. Ali tipična rasprava o novčićima od pet centi samo je legenda: ljudi koji su dali svoje živote za izgradnju.
Srećom, čikaška izdavačka kuća Urban Archives Press objavila je njegovu drugu knjigu o fotografu i aktivistu Richardu Nickellu: Opasne godine: Što vidi i što piše. Ova knjiga posebna je prilika da se upoznate s Nickelovim radom i istovremeno saznate nešto o njemu kao osobi kroz više od 100 fotografija i još 100 dokumenata, od kojih je mnoge Nickel napisao rukom.
Letak s pismom o Nickelovom studiju na dizajnerskoj školi i ranim autoportretom.
Osam mladih iranskih fotografa koji predstavljaju različite geografske regije svoje zemlje nedavno je održalo rijetku izložbu u Umjetničkom centru Bridgeport na adresi West 35th Street 1200. Izložba traje i danas.
Putovanje prema unutra predstavlja rad većeg projekta u kojem sudjeluje osam iranskih fotografa koji s empatijom prikazuju svoju zemlju. Projekt se sastoji od dva dijela. Prvo, umjetnici sudjeluju u obuci kako bi učili od drugih u industriji kroz radionice i druge resurse. Izložba je drugi dio projekta.
Možda ste primijetili ulične transparente koji paradiraju u centru grada ili vjerne kupce, ali sljedeći mjesec se vraća Jedinstveni show i rasprodaja sa svojom 15. godišnjom blagdanskom rasprodajom. Događaj kupovine rukotvorina okupit će preko 600 umjetnika, obrtnika i dizajnera iz cijelog Sjedinjenih Država.
13. studenoga, Galerija Elephant Room otvara novu izložbu Jennifer Cronin, rođene u Illinoisu, čiji novi projekt Shuttered sadrži kolekciju oronulih četvrti na krajnjem jugu, realističnih crteža kuća. Slijedi intervju putem e-pošte koji govori o Cronininim počecima u slikarstvu, interesu za arhitekturu Chicaga i pažnji prema detaljima.
Jezivi i zastrašujući događaji pružili su nam svima zadovoljstvo u ovom toplom jesenskom vremenu. Vještice i vjeverice u hodniku već jedu bundeve na trijemu, i nadam se da nisam jedina koja očekuje jezive strahove ove sezone Noći vještica. Dakle, evo popisa od 14 uzbudljivih kazališnih predstava i drugih umjetničkih aktivnosti (bez posebnog redoslijeda) za proslavu Noći vještica ove godine.
Jedina „retro zabavna“ destinacija u Chicagu daje vam razlog da uživate u burleski, komediji, cirkusu, magiji i zabavnom životu svake večeri do kraja listopada. Ovdje nema nikoga osim vještičjeg kabarea na temu vještica ponedjeljkom u 19:00 sati. Noćne produkcije u 20:00 sati donose još jedno čarobno iskustvo u Uptown Underground, s krvoprolićem, striptizom, cirkuskim umjetnostima i još mnogo toga. Preporučuje se rezervacija unaprijed za osobe starije od 21 godine. Kliknite ovdje za više informacija.
Ove godine održat će se 17. dobrotvorna aukcija umjetnina koju nakon pet godina održava Muzej moderne umjetnosti u Chicagu. Djela više od 100 umjetnika, od slika do skulptura, bit će ponuđena na aukciji ovog petka pred više od 500 gostiju.
U prošlosti je MCA s velikim uspjehom održavao aukcije umjetnina za muzeje. Godine 2010. muzej je prikupio 2,8 milijuna dolara od ponuđača i uspio je rasporediti prihod tijekom nekoliko fiskalnih godina. „Sav novac ide izravno za potporu osnovnoj misiji MCA-a“, rekao je Michael Darling, glavni kustos Jamesa W. Alsdorfa, čije odgovornosti uključuju prikupljanje sredstava za programe i obrazovanje u muzeju.
Fragmenti naše psihe spojeni su kako bi oblikovali koherentna sjećanja; radost promatranja i slavljenja svakodnevnih zadataka kroz vizualnu povezanost, dijalog i estetiku u središtu je skulptura i radova od gline Lynn Peters.
U Umjetničkom centru Lillstreet, izložba „Spontanost napravljena od betona“ fokusira se na trenutke životnih priča. Njezini radovi, obješeni na zidovima, prikazuju životinje, ljude i oblike koji doprinose sastavljanju nekoliko ravnina koje postoje istovremeno. Osim toga, Peters koristi fotografiju i tekst kako bi aktivirala gledatelje, kombinirajući više medija kao pozadinu za skulpturalnu jezgru. Ukradeni trenuci je veliko djelo s četiri skulpture, svaka nazvana Kip slobode, Mislilac, Mona Lisa i Bez naziva, keramičkim logotipom istog imena i crno-bijelom fotografijom. Rad, i tematski i prezentiran, najeksperimentalniji je na izložbi, koristeći maštu, fragmentaciju i viziju kao izvore uvida. Slika kolica ispred trgovine rabljenom robom Ark nalazi se u parku Wicker, s četiri skulpture na zidu u pozadini. Dok je trgovina bila zatrpana odjećom, namještajem i sitnicama, Peters je primijetila da su zastarjela i pokvarena kolica simbol Arka za to područje. Unutar automobila, kao i u Arki, kriju se nepoznate tajne, hrpa krpa i prošlogodišnji modni trendovi.
VICO u Mexico Cityju je video projekt koji organizira radionice i radionice koje potiču proučavanje eksperimentalnog filma i kinematografije. Nedavno je VICO prvi put u Chicagu predstavio izložbu „Antimontaža, ispravljanje subjektivnosti“, uključujući seriju kratkih filmova koje su snimili studenti na radionici koju je vodio Javier Toscano. Izložba, koju su zajednički organizirali Little House i Comfort Film, sadrži 11 kratkih filmova netradicionalnih umjetnika ili stvaratelja koji se uopće ne smatraju umjetnicima.
Istaknuti film je niz pronevjerenih slika, YouTube videa i političkih konteksta koji obuhvaćaju kulturne i digitalne sfere Meksika. U filmu Dulce Rosas My Sweet 15, nekoliko mladih žena sudjelovalo je i nastupalo na svojoj quinceañeri. Tradicionalno, ove žene nose raskošne haljine, nakit i šminku za svoj 15. rođendan. U kratkom filmu Rosas, umjetnica koristi snimke djevojaka koje plešu, slave i pripremaju se za nadolazeću zabavu. Na početku filma, djevojka plače i grli. Ona predstavlja jednu ili više budućih uloga u quinceañeri. Kratki film je odlikovan, jer nekoliko isječaka prikazuje djevojke kako nespretno plešu s lutkama ili poziraju pored skupih automobila. Na prvi pogled izgleda kao američka tinejdžerska maturalna večer.
Vikend izložba Chicago Expo 2015. u Navy Pier Festival Hallu predstavila je 140 galerija iz cijelog svijeta. U svečanoj atmosferi, THE SEEN, neovisna urednička podružnica izložbe, objavila je svoje prvo tiskano izdanje tijekom vikenda, a /Dialogues je bio domaćin tri dana puna akcije panel rasprava i razgovora. IN/SITU nudi velike instalacije i radove specifične za lokaciju u prostranim dvoranama unutar i izvan Navy Piera.
Najupečatljiviji dio projekta IN/SITU, vjerojatno zbog svoje lokacije, jest djelo Daniela Burena Tri prozora, koje osvjetljava prostor i emitira boju dok visi sa stropa. Ostatak izložbe izgubio se u navali posjetitelja, a uzbuđeno tijelo usredotočilo se na manje predmete u štandu, pogledavajući gore prema onome što je bilo na katu i privlačeći kupce.
Umjetnici poput Johna Rafmana ili Paola Siria, koji prvenstveno koriste Google Street View kao svoj medij, stvaraju evokativne i uznemirujuće slike koje često zamagljuju granice pravnih pitanja privatnosti. Iako je fotografiranje ljudi na ulicama, uličicama i travnjacima diljem svijeta uzbudljivo, ovi umjetnici također koriste javnost i druge alate za konceptualizaciju javnog prostora. Od 2007. godine, tehnologija panorame predstavljena u Google kartama i Google Earthu postala je neobičan i često jednostavan način da se vide mjesta koja ljudi nikada nisu posjetili ili nisu htjeli posjetiti.
Zamislite Marka Fishera, javnog kolekcionara njegovih dizajna, i njegovu nedavnu izložbu Hardcore Architecture u Franklinu. Prije Markovog prijemnog prijema, intervjuirao sam ga putem e-pošte.
Ovog vikenda, preko 30 pozvanih umjetnika predstavit će svoje radove na festivalu Around the Coyote u zgradi Flat Iron Arts u Wicker Parku.
Oko Coyotea se održava trodnevni festival koji slavi umjetnost i umjetnike Wicker Parka. Od petka do nedjelje posjetitelji mogu ući u zgradu Flat Iron Arts kako bi posjetili umjetničke ateljee, slušali živu glazbu i gledali kazališne predstave. Festival počinje svečanom večerom u petak od 18:00 do 22:00 sata.
Sinestezija, kao što i samo ime govori, je „osjećaj koji se doživljava u dijelovima tijela osim simuliranog dijela“ i najčešće se povezuje s glazbom koja se doživljava kao boja. Značajni slučajevi ovog stanja uključuju Davida Hockneyja, Dukea Ellingtona i Vladimira Nabokova.
Na izložbi koja je u tijeku u Međunarodnom muzeju kirurških znanosti, Stevie Hanley istražuje svakodnevno iskustvo i proširuje ograničenja jedne radnje na šire istraživanje više od jedne perspektive, emocije i asocijacije. Hanley prevodi medicinska stanja u oblik umjetničkih izložbi. Njegova sposobnost povezivanja boja i slika s osobnim jezivim i znatiželjnim zapažanjima predstavljena je na izložbi Sinestezija.
Međunarodni muzej kirurških znanosti ispunjen je medicinskim instrumentima, opremom, izumima i pričama koje su pridonijele bizarnim i pomalo tajanstvenim stanjima viđenim na izložbi. Hanley poziva posjetitelje u dva galerijska prostora; oba uključuju video projekcije i instalacije, a samo jedan uključuje Dolly Parton koja zuji.
Izložba Petra Škvare „Prilazi“, koja se sastoji od slika emajlom na mreži i zbirke fragmenata pod nazivom „Olupina, olupina, Lagan i Izopćenici“, trenutno je izložena u galeriji Andrew Rafach u River Westu. Crteži se temelje na semaforima zastava koje se koriste za komunikaciju između brodova, a njihovo značenje ponavlja se u naslovu. Neke slike prikazuju značenja koja se mogu vidjeti zajedno, poput „Plutam / Hoćeš li mi dati moje mjesto“ (2015., emajl na mreži). Međutim, druga djela imaju drugačije, nepoznato značenje kao zbirke izjava. Jedna slika glasi: „U opasnosti si da budeš nasukana / Idem naprijed“, sumoran izraz za one kojima je potrebna pomoć.
U priopćenju galerije za izložbu „Aproksimacija“ spominje se ljepota i uzvišenost koji se povezuju s idejom broda na prostranstvima mora. Drugi način izražavanja uzvišenosti je želja za postizanjem savršenstva u preciznim linijama semafora, ipak ljudskiji pristup slikarstvu nego sitotisku.
Arhitektonska tvrtka VOA Associates, Inc. sa sjedištem u Chicagu odabrana je za pobjednika šestomjesečnog natječaja za arhitektonski dizajn koji je financirala Zaklada Richard H. Driehaus.
VOA Associates će dizajnirati Pullman Art Space u povijesnoj četvrti Pullman, koji će uključivati ​​45 pristupačnih stanova za život i rad, kao i učionice, izložbeni prostor i radionice. Artspace Project Inc. ima sjedište u Minneapolisu s uredima u Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattleu i Washingtonu DC.
Stvaranjem kreativnog prostora, VOA Associates se nadao poštovati povijesni „potpis kultnog Pullman Districta“ i poželjeti dobrodošlicu onima koji su zainteresirani za kreativno tkanje u javni prostor.
Ukupno je bilo zastupljeno 20 arhitektonskih tvrtki, a odabrano je 10 polufinalista. Tri finalista dobila su po 10.000 dolara za doradu svojih koncepata, a VOA je odabran kao pobjednik. Pullman Art Space posvećen je održavanju statusa Pullmana kao vodeće umjetničke zajednice pružajući impresivno kreativno središte za njegove stanovnike.
Od 4. listopada, devetnaest skulptura čikaškog kipara Charlesa Raya ispunjava tri velike galerije na drugom katu Modernog krila Umjetničkog instituta. Većina djela je figurativna i priča vlastite priče, poput Uspavane žene, skulpture od nehrđajućeg čelika u prirodnoj veličini koja prikazuje beskućnicu koja spava na klupi. Ali neke od njih su šokantno nefigurativne, a dvije od njih šokirale su kustose muzeja.
„Neobojena skulptura“ (1997., stakloplastika i boja) vjerna je rekreacija Pontiac Grand Am Crushera iz 1991. Ray je tražio prikladan uništeni automobil – ne previše uništen – te ga je rastavio kako bi se svaki dio mogao izraditi od stakloplastike, a zatim sastaviti u automobil. Nekoliko ljudi provelo je pet dana sastavljajući skulpturu u Galeriji Modern Wing.
Samo sam jednom bio u Hancock Toweru i nikad nisam mislio da ću posjetiti umjetničku galeriju, ali hej, za sve postoji prvi put. Zabavljajući se, našao sam se među velikom skupinom turista i fotografa koji su pozirali i smiješili se blizu ogromne skulpture koja je visila sa stropa dvorane. Da bih ušao u prostor, morao sam stati na sigurnosnom pultu gdje mi je skenirana vozačka dozvola i dobio sam potvrdu s barkodom koja mi je omogućila ulazak kroz futuristička vrata. Čim su se vrata otvorila, bio sam u liftu i konačno dobio priliku promatrati umjetnost. Prikradajući se staklenim vratima Galerije Richarda Graya, osjećao sam se kao da ne pripadam i da tu ne pripadam.
Osnovana 1960-ih, galerija je važno kreativno središte za umjetnike iz Chicaga i New Yorka. Galerija je usmjerena na kolekcionare, naglašavajući važnost likovne umjetnosti, autentičnosti i kvalitete. Magdalena Abakanović, Jan Tichy i Jaume Plensa neki su primjeri umjetnika koje predstavlja Galerija Richard Gray.
Najnovija izložba Body Building otvara se 6. srpnja u predvorju glavne dvorane galerije i predstavit će radove Susan Rothenberg i Davida Hockneyja. Izložba Body Building, koju su kurirali Gan Ueda i Raven Mansell, predstavlja radove od 1900-ih do danas i usredotočuje se na odnos između ljudskog oblika i načina na koji se on promatra kroz arhitektonsku prizmu. Radovi na izložbi pokrivaju razdoblje od 1917. do 2012. i predstavljaju razne materijale i medije, uključujući vosak, tintu, vunu, olovku i kolaž.
Muzej moderne umjetnosti nastavlja hrabro istraživati ​​spajanje likovne umjetnosti s drugim kreativnim oblicima. Nedavno otvorena izložba „Principi slobode: Eksperimenti u umjetnosti i glazbi od 1965. do danas“ slavi 50. obljetnicu čikaške eksperimentalne jazz grupe Udruženja za unapređenje kreativnih glazbenika (AACM), koja nastavlja pomicati granice jazza.
Izložba, koja je otvorena 11. srpnja, zauzima galerije na četvrtom katu muzeja i sastoji se od nekoliko velikih instalacija i zidova živih slika koje odražavaju boju i život glazbe. Brojni arhivski materijali poput fotografija, plakata, omota ploča, transparenata i brošura pružaju bogat povijesni kontekst.
Wabash Lights je započeo prikupljanje sredstava za javnu umjetničku instalaciju pod slovom "L" na Wabash Avenue kao dio svoje Kickstarter kampanje. Pretvaranjem nadvožnjaka s jezera do Van Burena u interaktivnu i javnu izložbu svjetla i boja, Wabash Lights će privući posjetitelje i lokalno stanovništvo. Za manje od dva tjedna, Kickstarter kampanja je više od pola dostigla svoj cilj, ali i dalje je potrebno puno financiranje za financiranje beta testa. Ovo testiranje će riješiti sve tehničke i dizajnerske probleme u roku od 12 mjeseci. Nakon što beta verzija bude završena, kapitalno ulaganje će financirati konačnu instalaciju.
Projekt će uključivati ​​više od 5000 LED svjetiljki smještenih ispod tračnica na aveniji Wabash. Planovi za prvu fazu uključuju proširenje više od 6000 metara rasvjete duž dva bloka od Madisona do Adamsa. Wabash Boulevard, inače slabo osvijetljeno područje grada, osvježit će dva dizajnera, Jack Newell i Seth Unger. Posjetitelji ne samo da mogu diviti se različitim bojama, već i komunicirati i dizajnirati kako boje i nijanse izgledaju. Pomoću pametnog telefona ili računala ljudi mogu programirati i dizajnirati LED svjetla po svojoj želji.
Za donacije i osvajanje nagrada poput Facebook Shouts-a, paketa za zabave, majica, večera za umjetnike i još mnogo toga, podržite projekt na Kickstarteru.
Najnovija izložba u meksičkom Nacionalnom muzeju umjetnosti, Prognani stranci, predstavit će radove umjetnika Rodriga Lare iz Chicaga. Izložba, koja se otvara 24. srpnja, uključivat će specijalizirane instalacije posvećene politici, imigraciji i socijalnoj pravdi. Rad prvenstveno prikazuje meksičku repatrijaciju 1930-ih i preseljenje ljudi meksičkog podrijetla u Sjedinjene Države.
Izložba "Aliens Destroyable" otvorit će se u petak, 24. srpnja s prijemom od 18:00 do 20:00 sati i bit će izložena u galeriji Kraft do 28. veljače 2016.