Blok Gapers objavljen je od 22. travnja 2003. do 1. siječnja 2016. Ova stranica ostaje arhivirana.Posjetite Third Coast Review, novu web stranicu koju je izradilo nekoliko bivših studenata iz Ujedinjenog Kraljevstva.✶ Hvala vam na čitateljima i doprinosima.✶
Odlučio sam se odvažiti i napisati zadnji post na Gapers Blocku i staviti ga na čekanje na oko sat vremena.Bio sam uvjetni urednik stranice godinu dana i pisac drama/fantastike gotovo tri godine.Manje od mnogih starijih britanskih autora, ali za to sam vrijeme napisao 284 članka.Jako će mi nedostajati Gapers Block.Intelektualno i emocionalno me uzdiže imati mjesto gdje možete redovito pisati o umjetnostima koje volim – kazalištu, umjetnosti, dizajnu, arhitekturi, a ponekad i knjigama ili glazbi.
Moj prvi članak objavljen je u svibnju 2013. na stranici Kluba knjiga.Ovo je značajka punk rock izvođača 70-ih Richarda Hella, najpoznatijeg po svojoj košulji "Please Kill Me".On priča, odgovara na pitanja i potpisuje svoju novu knjigu u podrumu knjiga na Aveniji Lincoln (sanjao sam da sam vrlo čista propalica) i imao sam sreće vidjeti basista i pjevača pored Voidoidsa, Televisiona i Heartbreakersa.Još mi je više pomoglo kad me urednik knjižarskog kluba zamolio da napišem esej o njemu.
Možda je to pop-art vašeg oca, ali rad predstavljen na novoj izložbi Muzeja moderne umjetnosti još uvijek je svjež i zanimljiv.Umjetnost koja je šokirala svjetsku umjetničku elitu prije 50 godina i danas ima priče za ispričati.
U organizaciji MCA, Neo-Pop Art Design okuplja 150 umjetnina i dizajna u showu punom duhovitosti i odvažnosti.To vas podsjeća na to kako su neupućeni u početku ismijavali djelo Andyja Warhola “The Art of Campbell's Soup Can”.Tada su se probudili elitni kolekcionari i počeli kupovati Warhola.
Otkrivanje istine, pričanje neispričanih priča i otpuštanje traumatskih nevolja može poslužiti kao duhovno i emocionalno čišćenje.Na projektu “Kane” Corinne Peterson, polaznici iz Chicaga pozvani su da sudjeluju u njihovim radionicama gline i porculana i podijele svoje traume kako bi ih vidjeli kako blistaju.Ljudima je naređeno da naprave "kamen" od gline kako bi predstavljali njihovu unutarnju tamu ili traumu, a zatim da naprave mali simbol svjetla od porculana.Nakon seminara, Peterson je pokazao brežuljak u glinenoj "stijeni" i stavio porculanski žeton iznad stele kao oblak nade.
Trenutno u Lillstreet Art Centeru, Petersonov Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, koji su stvorili članovi više od 60 radionica, uključuje mnoge glinene skulpture koje pozivaju na meditaciju i razmišljanje.
S umjetnikom sam sjedio na dva mjesta za meditaciju u izložbenom prostoru i razgovarao o idejama koje stoje iza Kaneova projekta i univerzalnosti traume i nade.
Studenti, fotografi i zagovornici povijesti Chicaga uronjeni su u odu Richarda Nichola gradu i sjećanju na njega.Ali tipična rasprava o niklu samo je legenda: ljudi koji su dali svoje živote za izgradnju.
Srećom, Urban Archives Press sa sjedištem u Chicagu objavio je njegovu drugu knjigu o fotografu i aktivistu Richardu Nickellu: Opasne godine: što vidi i što piše.Ova je knjiga posebna prilika da se upoznate s Nickelovim radom i ujedno naučite o njemu kao osobi kroz više od 100 fotografija i još 100 dokumenata, od kojih je mnoge Nickel napisao rukom.
Letak s pismom o Nickelovim studijama u školi dizajna i ranim autoportretom.
Osam mladih iranskih fotografa koji predstavljaju različite geografske regije svoje zemlje nedavno su održali rijetku izložbu u Bridgeport Arts Centeru na 1200 West 35th Street.Izložba traje do danas.
Journey Inward predstavlja rad većeg projekta koji uključuje osam iranskih fotografa koji prikazuju svoju zemlju s empatijom.Projekt se sastoji od dva dijela.Prvo, umjetnici sudjeluju u obuci kako bi učili od drugih u industriji kroz radionice i druge resurse.Izložba je drugi dio projekta.
Možda ste primijetili ulične transparente koji paradiraju centrom grada ili vjerne kupce, ali sljedećeg mjeseca One of a Kind Show and Sale se vraća sa svojom 15. godišnjom blagdanskom rasprodajom.Artisan shopping događaj će okupiti preko 600 umjetnika, obrtnika i dizajnera iz cijelog Sjedinjenih Država.
13. studenog galerija Elephant Room otvara novu izložbu Jennifer Cronin, rođene u Illinoisu, čiji novi projekt Shuttered sadrži zbirku zapuštenih četvrti na krajnjem jugu, realističnih crteža kuća.Slijedi intervju putem e-pošte koji govori o Croninovim počecima u slikarstvu, zanimanju za arhitekturu Chicaga i obraćanju pažnje na detalje.
Jezivi i zastrašujući događaji svima su nam pružili zadovoljstvo u ovo toplo jesensko vrijeme.Vještice i vjeverice u hodniku već jedu bundeve na trijemu i nadam se da nisam jedina koja očekuje sablasne strahove ove sezone Noći vještica.Dakle, ovdje je popis od 14 uzbudljivih kazališnih produkcija i drugih umjetničkih aktivnosti (bez određenog redoslijeda) za proslavu Noći vještica ove godine.
Jedina destinacija “retro zabave” u Chicagu daje vam razlog da svake večeri do kraja listopada uživate u burleski, komediji, cirkusu, magiji i party životu.Ovdje nema nikoga osim vještica Cabaret na temu vještica ponedjeljkom u 19 sati.Noćne produkcije u 20 sati donose još jedno čarobno iskustvo u Uptown Underground, uključujući krvoproliće, striptiz, cirkusku umjetnost i još mnogo toga.21+ Preporučuje se rezervacija unaprijed.Kliknite ovdje za više informacija.
Ove godine bit će to 17. benefit umjetnička aukcija koju nakon pet godina održava Chicago Museum of Modern Art.Radovi više od 100 umjetnika, od slika do skulptura, naći će se na aukciji ovog petka uz više od 500 uzvanika.
U prošlosti je MCA s velikim uspjehom održavao aukcije umjetnina za muzeje.Godine 2010. muzej je prikupio 2,8 milijuna dolara od ponuđača i uspio rasporediti prihode na nekoliko fiskalnih godina."Sav novac ide izravno za potporu temeljne misije MCA-a", rekao je Michael Darling, glavni kustos Jamesa W. Alsdorfa, čije odgovornosti uključuju prikupljanje sredstava za programe i obrazovanje u muzeju.
Fragmenti naše psihe spojeni su u koherentna sjećanja;radost promatranja i slavljenja svakodnevnih zadataka kroz vizualnu povezanost, dijalog i estetiku u srži je skulptura i glinenih radova Lynn Peters.
U Lillstreet Arts Centeru, izložba “Spontaneity Made Concrete” usredotočuje se na kratke priče iz života.Njezini radovi, koji vise na zidovima, prikazuju životinje, ljude i oblike koji doprinose sklopu nekoliko ravnina koje postoje u isto vrijeme.Osim toga, Peters koristi fotografiju i tekst za aktiviranje gledatelja, kombinirajući više medija kao pozadinu za skulpturalnu jezgru.Ukradeni trenuci veliko je djelo koje sadrži četiri skulpture, od kojih se svaka zove Kip slobode, Mislilac, Mona Lisa i Bez naziva, istoimeni keramički logo i crno-bijelu fotografiju.Rad je, tematski i prezentirano, najeksperimentalniji na izložbi, koristeći maštu, fragmentaciju i viziju kao izvore uvida.Slika kolica ispred trgovine Ark Thrift Store nalazi se u Wicker Parku, s četiri skulpture na zidu u pozadini.Dok je trgovina bila zatrpana odjećom, namještajem i sitnim stvarima, Peters je primijetio da su zastarjela i polomljena kolica simbol Kovčega za to područje.Unutar auta, kao i u Arci, kriju se nepoznate tajne, hrpa krpica i prošlogodišnji modni trendovi.
VICO u Mexico Cityju video je projekt koji ugošćuje radionice i radionice koje potiču proučavanje eksperimentalne kinematografije i kinematografije.VICO je nedavno u Chicagu prvi put predstavio izložbu “Antimontaža, ispravljanje subjektivnosti”, koja uključuje niz kratkih filmova koje su snimili studenti na radionici koju je vodio Javier Toscano.U organizaciji Little Housea i Comfort Filma, emisija prikazuje 11 kratkih filmova netradicionalnih umjetnika ili stvaratelja koji sebe uopće ne smatraju umjetnicima.
Predstavljeni film niz je zloupotrijebljenih slika, YouTube videozapisa i političkih konteksta koji obuhvaćaju kulturna i digitalna područja Meksika.U My Sweet 15 Dulce Rosas sudjelovalo je nekoliko mladih žena koje su izvodile svoju quinceañeru.Tradicionalno, ove žene nose raskošne haljine, nakit i šminku za svoj 15. rođendan.U kratkom filmu Rosas umjetnica koristi snimke djevojaka koje plešu, slave i spremaju se za nadolazeću zabavu.Na početku filma djevojka plače i grli se.Ona predstavlja jednu ili više budućih uloga u quinceañeri.Kratak film je počašćen jer nekoliko isječaka prikazuje djevojke kako nespretno plešu s lutkama ili poziraju pored skupih automobila.Na prvi pogled izgleda kao sveamerička maturalna zabava za tinejdžere.
Na sajmu Chicago Expo 2015. vikendom u Navy Pier Festival Hallu sudjelovalo je 140 galerija iz cijelog svijeta.U svečanoj atmosferi, THE SEEN, nezavisna urednička podružnica izložbe, izdala je svoje prvo tiskano izdanje tijekom vikenda, a /Dijalozi su bili domaćini tri dana puna akcije panel rasprava i razgovora.IN/SITU pruža instalacije velikih razmjera i radove specifične za lokaciju u prostranim halama unutar i izvan Navy Piera.
Najupečatljiviji dio projekta IN/SITU, vjerojatno zbog svoje lokacije, je Tri prozora Daniela Burena, koji osvjetljava prostor i emitira boju dok visi sa stropa.Ostatak izložbe izgubio se u gužvi posjetitelja, a uzbuđeno tijelo bilo je usredotočeno na manje predmete u štandu, bacajući pogled na ono što je bilo na katu i rasprodaje.
Umjetnici poput Johna Rafmana ili Paola Siria, koji primarno koriste Google Street View kao svoj medij, stvaraju evokativne i uznemirujuće slike koje često brišu granice zakonskih pitanja privatnosti.Dok je fotografiranje ljudi na ulicama, uličicama i travnjacima diljem svijeta uzbudljivo, ovi umjetnici također koriste javnost i druge alate za konceptualizaciju javnog područja.Od 2007. godine tehnologija panorame koja se nalazi u Google kartama i Google Earthu postala je čudan i često jednostavan način da se vide mjesta koja ljudi nikada nisu posjetili ili nisu htjeli posjetiti.
Zamislite Marka Fishera, javnog sakupljača njegovih dizajna, i njegovu nedavnu izložbu Hardcore Architecture u Franklinu.Prije Markovog prijema za prijem, intervjuirao sam ga putem e-pošte.
Ovog vikenda više od 30 pozvanih umjetnika predstavit će svoje radove na festivalu Around the Coyote u Flat Iron Arts Buildingu u Wicker Parku.
Oko Coyotea se održava trodnevni festival koji slavi umjetnost i umjetnike Wicker Parka.Od petka do nedjelje posjetitelji mogu ući u Flat Iron Arts Building kako bi posjetili umjetničke ateljee, slušali glazbu uživo i gledali kazališne predstave.Festival počinje svečanom večerom u petak od 18 do 22 sata.
Sinestezija je, kao što ime sugerira, "osjećaj koji se doživljava u dijelovima tijela koji nisu simulirani dijelovi" i najčešće se povezuje s glazbom koja se promatra kao boja.Značajni slučajevi ovog stanja su David Hockney, Duke Ellington i Vladimir Nabokov.
Na izložbi koja je u tijeku u Međunarodnom muzeju kirurških znanosti, Stevie Hanley istražuje svakodnevno iskustvo i proširuje ograničenja jedne akcije na šire istraživanje više od jedne perspektive, emocije i asocijacije.Hanley prevodi medicinska stanja u oblik umjetničkih izložbi.Njegova sposobnost povezivanja boje i slika s osobnim jezivim i znatiželjnim opažanjima predstavljena je na izložbi Synesthesia.
Međunarodni muzej kirurških znanosti prepun je medicinskih instrumenata, opreme, izuma i priča koje su pridonijele bizarnim i pomalo misterioznim uvjetima viđenim na izložbi.Hanley poziva gledatelje u dva galerijska prostora;oba uključuju video projekcije i instalacije, a samo jedan uključuje zujanje Dolly Parton.
U Galeriji Andrew Rafach u River Westu trenutno je postavljena izložba Petra Skvare “Pristupi”, koja se sastoji od slika u emajlu na mreži i zbirke fragmenata pod nazivom “Olupina, Olupina, Lagan i Outcasts”.Crteži se temelje na semaforima zastava koji se koriste za komunikaciju između brodova, a njihovo značenje ponavlja se u naslovu.Neke slike prikazuju značenja koja se mogu vidjeti zajedno, kao što je “Ja plutam / Hoćeš li mi dati moje mjesto” (2015., emajl na rešetki).Međutim, druga djela imaju drugačije, nepoznato značenje kao zbirke iskaza.Jedna slika glasi: “U opasnosti ste da ostanete nasukani / Ja idem naprijed”, mračan izraz za one kojima je potrebna pomoć.
Priopćenje galerije za izložbu “Približavanje” spominje ljepotu i uzvišenost koja se veže uz ideju broda na nepreglednim morskim prostranstvima.Drugi način izražavanja uzvišenog je želja za postizanjem savršenstva u preciznim linijama semafora, ipak ljudskiji pristup slici nego sitotisku.
Arhitektonska tvrtka VOA Associates, Inc. sa sjedištem u Chicagu odabrana je kao pobjednik šestomjesečnog natječaja za arhitektonski dizajn koji je financirala Zaklada Richard H. Driehaus.
VOA Associates će dizajnirati Pullman Art Space u Pullman Historic District, koji će uključivati ​​45 pristupačnih stanova za život i rad, kao i učionice, izložbeni prostor i radionice.Artspace Project Inc. sa sjedištem u Minneapolisu s uredima u Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattleu i Washingtonu DC.
Stvaranjem kreativnog prostora, VOA Associates nadali su se poštovati povijesni "potpis kultne četvrti Pullman" i poželjeti dobrodošlicu onima koji su zainteresirani za kreativno tkanje u javnom području.
Predstavljeno je ukupno 20 arhitektonskih tvrtki, a odabrano je 10 polufinalista.Troje finalista dobilo je po 10.000 dolara za usavršavanje svojih koncepata, a VOA je izabran za pobjednika.Pullman Art Space posvećen je održavanju statusa Pullmana kao vodeće umjetničke zajednice pružajući impresivno kreativno središte za svoje stanovnike.
Od 4. listopada devetnaest skulptura čikaškog kipara Charlesa Raya ispunjava tri velike galerije na drugom katu modernog krila Instituta za umjetnost.Većina radova je figurativna i priča vlastite priče, poput Uspavane žene, skulpture od nehrđajućeg čelika u prirodnoj veličini koja prikazuje beskućnicu kako spava na klupi.No neki od njih su šokantno nefigurativni, a dva su šokirala muzejske kustose.
"Neobojana skulptura" (1997., stakloplastika i boja) vjerna je rekreacija Pontiac Grand Am Crushera iz 1991. godine.Ray je tražio odgovarajući uništeni automobil – ne previše uništen – i rastavio ga je tako da se svaki dio može napraviti od stakloplastike i potom sastaviti u automobil.Nekoliko je ljudi provelo pet dana sklapajući skulpturu u galeriji Modern Wing.
Bio sam samo jednom u Hancock Toweru i nikad nisam pomislio da ću posjetiti umjetničku galeriju, ali hej, za sve postoji prvi put.Zabavljajući se, našao sam se među velikom grupom turista i fotografa koji su pozirali i nasmiješeni kraj ogromne skulpture koja je visila sa stropa dvorane.Da bih pristupio prostoru, morao sam stati kod sigurnosnog pulta gdje je skenirana moja vozačka dozvola i dobio sam potvrdu s barkodom koja mi je omogućila da uđem kroz futuristička vrata.Čim su se vrata otvorila, bio sam u liftu i konačno dobio priliku gledati umjetnost.Prišuljavši se do staklenih vrata galerije Richarda Graya, osjećao sam se neumjesno i neumjesno.
Osnovana 1960-ih, galerija je bila važno kreativno središte za umjetnike iz Chicaga i New Yorka.Galerija je usmjerena na kolekcionare, naglašavajući važnost likovne umjetnosti, autentičnosti i kvalitete.Magdalena Abakanović, Jan Tichy i Jaume Plensa neki su od primjera umjetnika koje predstavlja Galerija Richarda Graya.
Najnovija izložba Body Building otvara se 6. srpnja u predvorju glavne dvorane galerije i predstavit će radove Susan Rothenberg i Davida Hockneya.The Body Building, čiji su kustosi Gan Ueda i Raven Mansell, predstavlja rad od 1900-ih do danas i fokusira se na odnos između ljudskog oblika i načina na koji se na njega gleda kroz arhitektonsku leću.Radovi na izložbi pokrivaju razdoblje od 1917. do 2012. godine i prikazuju različite materijale i medije uključujući vosak, tuš, vunu, olovku i kolaž.
Muzej moderne umjetnosti nastavlja hrabro istraživati ​​spoj likovne umjetnosti s drugim kreativnim oblicima.Nedavno otvorena izložba “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” slavi 50. obljetnicu čikaške eksperimentalne jazz skupine Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), koja nastavlja pomicati granice jazza.
Izložba, otvorena 11. srpnja, zauzima galerije na četvrtom katu muzeja i sastoji se od nekoliko velikih instalacija i zidova živih slika koje odražavaju boju i život glazbe.Brojna arhivska građa kao što su fotografije, plakati, omoti ploča, banneri i brošure pružaju bogat povijesni kontekst.
Wabash Lights započeo je prikupljanje sredstava za javnu umjetničku instalaciju pod slovom "L" na Wabash aveniji u sklopu svoje Kickstarter kampanje.Pretvaranjem nadvožnjaka od jezera do Van Burena u interaktivnu i javnu izložbu svjetla i boja, Wabash Lights privući će posjetitelje i lokalno stanovništvo.U manje od dva tjedna, Kickstarter kampanja je više od polovice postigla svoj cilj, ali još uvijek je potrebno puno financiranje za financiranje postavljanja beta testa.Ovaj test će riješiti sve tehničke i dizajnerske probleme u roku od 12 mjeseci.Nakon dovršetka beta verzije, kapitalna investicija će financirati konačnu instalaciju.
Projekt će uključivati ​​više od 5000 LED lampi smještenih ispod tračnica na aveniji Wabash.Planovi za prvu fazu uključuju proširenje više od 20.000 stopa svjetla duž dva bloka od Madisona do Adamsa.Wabash Boulevard, inače slabo osvijetljeno područje grada, obnovit će dva dizajnera, Jack Newell i Seth Unger.Posjetitelji ne samo da se mogu diviti različitim bojama, već i komunicirati i dizajnirati kako boje i nijanse izgledaju.Pomoću pametnog telefona ili računala ljudi mogu programirati i dizajnirati LED svjetla po svom ukusu.
Da biste donirali i osvojili nagrade kao što su Facebook Shouts, paketi za zabavu, majice, večere za umjetnike i više, podržite projekt na Kickstarteru.
Najnovija izložba u meksičkom Nacionalnom muzeju umjetnosti, Protjerani vanzemaljci, izložit će rad umjetnika iz Chicaga Rodriga Lare.Izložba, koja se otvara 24. srpnja, uključivat će specijalizirane instalacije posvećene politici, imigraciji i socijalnoj pravdi.Djelo prvenstveno prikazuje meksičku repatrijaciju 1930-ih i preseljenje ljudi meksičkog podrijetla u Sjedinjene Države.
Aliens Destroyable otvorit će se u petak, 24. srpnja s domjenkom od 18:00 do 20:00 sati i bit će izložen u galeriji Kraft do 28. veljače 2016.