Gapers-blokken blev udgivet fra 22. april 2003 til 1. januar 2016. Denne hjemmeside vil forblive arkiveret. Besøg venligst Third Coast Review, en ny hjemmeside oprettet af flere britiske alumner. ✶ Tak for jeres læsere og bidrag. ✶
Jeg besluttede mig for at tage springet og skrive det sidste indlæg om Gapers Block og satte det på pause i omkring en time. Jeg var redaktør for betingede sider i et år og forfatter af teaterstykker/fiktion i næsten tre år. Færre end mange erfarne forfattere fra GB, men i den tid skrev jeg 284 artikler. Jeg vil savne Gapers Block meget. Det er intellektuelt og følelsesmæssigt opløftende at have et sted, hvor man regelmæssigt kan skrive om de kunstarter, jeg elsker – teater, kunst, design, arkitektur og nogle gange bøger eller musik.
Min første artikel blev udgivet i maj 2013 på bogklubbens side. Dette er en artikel om 70'er-punkrockkunstneren Richard Hell, bedst kendt for sin "Please Kill Me"-skjorte. Han taler, besvarer spørgsmål og signerer sin nye bog i en bogkælder på Lincoln Avenue (jeg drømte, at jeg var en meget renlig numse), og jeg var heldig at se bassisten og sangeren ved siden af ​​Voidoids, Television og Heartbreakers. Det hjalp endnu mere, da bogklubbens redaktør bad mig om at skrive et essay om ham.
Det er måske din fars popkunst, men værkerne i den nye udstilling på Museum of Modern Art er stadig friske og interessante. Kunsten, der chokerede verdens kunstelite for 50 år siden, har stadig historier at fortælle i dag.
Neo-Pop Art Design, arrangeret af MCA, samler 150 kunst- og designværker i en udstilling fuld af vid og dristighed. Den minder dig om, hvordan Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" i første omgang blev latterliggjort af de uindviede. Det var på det tidspunkt, at elitesamlere vågnede op og begyndte at købe Warhol.
At afdække sandheden, fortælle ufortalte historier og give slip på traumatisk modgang kan tjene som åndelig og følelsesmæssig renselse. På Corinne Petersons "Kane"-projekt inviteres deltagerne i Chicago til at deltage i deres ler- og porcelænsworkshops og dele deres traumer for at se dem skinne. Folk blev beordret til at skabe en "sten" af ler for at repræsentere deres indre mørke eller traume og derefter skabe et lille symbol på lys af porcelæn. Efter seminaret viste Peterson en høj i ler-"klippen" og placerede en porcelænssymbol over stelen som en sky af håb.
Petersons udstilling Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, skabt af medlemmer af mere end 60 workshops, er i øjeblikket udstillet på Lillstreet Art Center og omfatter mange lerskulpturer, der inviterer til meditation og refleksion.
Jeg satte mig ned med kunstneren ved to meditationsstole i udstillingsrummet og diskuterede ideerne bag Kanes projekt og traumernes og håbets universalitet.
Studerende, fotografer og fortalere for Chicagos historie er fordybet i Richard Nichols ode til byen og dens minde. Men den typiske diskussion om nikkel er blot en legende: folk, der gav deres liv for byggeriet.
Heldigvis har det Chicago-baserede Urban Archives Press udgivet hans anden bog om fotografen og aktivisten Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Denne bog er en særlig mulighed for at lære Nickels arbejde at kende og samtidig lære om ham som person gennem mere end 100 fotografier og yderligere 100 dokumenter, hvoraf mange er skrevet af Nickel i hånden.
Folder med et brev om Nickels studier på designskolen og et tidligt selvportræt.
Otte unge iranske fotografer, der repræsenterer forskellige geografiske regioner i deres land, afholdt for nylig en sjælden udstilling på Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street. Udstillingen fortsætter den dag i dag.
"Journey Inward" præsenterer arbejdet fra et større projekt, der involverer otte iranske fotografer, der portrætterer deres land med empati. Projektet består af to dele. For det første deltager kunstnere i træning for at lære af andre i branchen gennem workshops og andre ressourcer. Udstillingen er den anden del af projektet.
Du har måske bemærket gadebannere, der er udstillet i bymidten, eller loyale kunder, men næste måned vender One of a Kind Show and Sale tilbage med sit 15. årlige julesalg. Kunsthåndværkerbegivenheden vil samle over 600 kunstnere, kunsthåndværkere og designere fra hele USA.
Den 13. november åbner Elephant Room Gallery en ny udstilling af Jennifer Cronin, der er født i Illinois, og hvis nye projekt, Shuttered, viser en samling af forfaldne kvarterer i det fjerne syd og realistiske tegninger af huse. Følgende er et e-mailinterview, der fortæller om Cronins begyndelse inden for maleri, interesse for Chicagos arkitektur og sans for detaljer.
Uhyggelige og skræmmende begivenheder har glædet os alle i dette varme efterårsvejr. Hekse og egern i gangen spiser allerede græskar på verandaen, og jeg håber, jeg ikke er den eneste, der forventer uhyggelige begivenheder i denne Halloween-sæson. Så her er en liste over 14 spændende teaterproduktioner og andre kunstneriske aktiviteter (i tilfældig rækkefølge), som du kan bruge til at fejre Halloween i år.
Chicagos eneste "retro-underholdnings"-destination giver dig en grund til at nyde burlesque, komedie, cirkus, magi og festliv hver aften indtil slutningen af ​​oktober. Der er ingen andre her end hekse. Cabaret med heksetemaet om mandagen kl. 19.00. Aftenproduktioner kl. 20.00 bringer endnu en magisk oplevelse til Uptown Underground med blod og væsen, striptease, cirkuskunst og meget mere. Forudbestilling anbefales for personer over 21 år. Klik her for mere information.
I år afholdes Chicago Museum of Modern Art den 17. gang efter fem år. Værker af over 100 kunstnere, fra malerier til skulpturer, vil blive auktioneret denne fredag ​​med over 500 gæster.
Tidligere har MCA med stor succes afholdt kunstauktioner for museer. I 2010 indsamlede museet 2,8 millioner dollars fra bydere og var i stand til at fordele provenuet over flere regnskabsår. "Alle pengene går direkte til at støtte MCA's kernemission," sagde Michael Darling, James W. Alsdorfs chefkurator, hvis ansvar omfatter fundraising til programmer og uddannelse på museet.
Fragmenter af vores psyke er syet sammen til sammenhængende minder; glæden ved at observere og fejre hverdagens opgaver gennem visuel forbindelse, dialog og æstetik er kernen i Lynn Peters' skulpturer og lerværker.
På Lillstreet Arts Center fokuserer udstillingen "Spontaneity Made Concrete" på øjebliksbilleder af livets historier. Hendes værker, der hænger på væggene, skildrer dyr, mennesker og former, der bidrager til samlingen af ​​flere planer, der eksisterer på samme tid. Derudover bruger Peters fotografi og tekst til at aktivere beskueren og kombinerer flere medier som baggrund for en skulpturel kerne. Stolen Moments er et storstilet værk med fire skulpturer, der hver især hedder Frihedsgudinden, Tænkeren, Mona Lisa og Uden titel, et keramisk logo med samme navn og et sort-hvidt fotografi. Værket er, både tematisk og præsenteret, det mest eksperimentelle i udstillingen og bruger fantasi, fragmentering og vision som kilder til indsigt. Billedet af vognen uden for Ark Thrift Store er i Wicker Park med fire skulpturer på væggen i baggrunden. Mens butikken var fyldt med tøj, møbler og nipsgenstande, bemærkede Peters, at den forældede og ødelagte vogn var symbolet på Arken i området. Inde i bilen, ligesom i Arken, er der ukendte hemmeligheder, en masse klude og sidste års modetrends.
VICO i Mexico City er et videoprojekt, der afholder workshops og workshops, der opfordrer til studiet af eksperimentel film og filmografi. For nylig præsenterede VICO for første gang i Chicago udstillingen "Antimontage, Correcting Subjectivity", inklusive en række kortfilm lavet af studerende på en workshop ledet af Javier Toscano. Showet, der er arrangeret i samarbejde med Little House og Comfort Film, indeholder 11 kortfilm fra ikke-traditionelle kunstnere eller skabere, der slet ikke betragter sig selv som kunstnere.
Filmen er en serie af misbrugte billeder, YouTube-videoer og politiske kontekster, der spænder over Mexicos kulturelle og digitale verdener. I Dulce Rosas' My Sweet 15 deltog og optrådte adskillige unge kvinder på deres quinceañera. Traditionelt set bærer disse kvinder overdådige kjoler, smykker og makeup til deres 15-års fødselsdag. I kortfilmen Rosas bruger kunstneren optagelser af piger, der danser, fejrer og gør sig klar til den kommende fest. I begyndelsen af ​​filmen græder og krammer en pige. Hun repræsenterer en eller flere fremtidige roller i quinceañeraen. Kortfilmen blev hædret, da flere klip viser pigerne akavet danse med dukker eller posere ved siden af ​​dyre biler. Ved første øjekast ligner det en amerikansk teenage-ball.
Weekendudstillingen i Chicago Expo 2015 i Navy Pier Festival Hall præsenterede 140 gallerier fra hele verden. I en festlig atmosfære udgav THE SEEN, udstillingens uafhængige redaktionelle partner, sit første trykte nummer i weekenden, og /Dialogues var vært for tre actionfyldte dage med paneldiskussioner og foredrag. IN/SITU leverer storstilede installationer og stedsspecifikke værker i rummelige haller i og uden for Navy Pier.
Det mest mindeværdige værk fra IN/SITU-projektet, sandsynligvis på grund af dets placering, er Daniel Burens Three Windows, der lyser rummet op og udsender farver, når det hænger fra loftet. Resten af ​​udstillingen gik tabt i mylderet af besøgende, og den ophidsede krop var fokuseret på de mindre genstande i standen, hvor de kiggede op på, hvad der var ovenpå, og tiltrak salg.
Kunstnere som John Rafman eller Paolo Sirio, der primært bruger Google Street View som medie, skaber stemningsfulde og foruroligende billeder, der ofte udvisker grænserne for juridiske privatlivsspørgsmål. Selvom det er spændende at fotografere mennesker på gader, gyder og græsplæner rundt om i verden, bruger disse kunstnere også offentligheden og andre værktøjer til at konceptualisere det offentlige rum. Siden 2007 er panoramateknologien i Google Maps og Google Earth blevet en mærkelig og ofte nem måde at se steder, som folk aldrig har besøgt eller ikke har ønsket at besøge.
Forestil dig Mark Fisher, en offentlig samler af hans designs, og hans nylige udstilling Hardcore Architecture i Franklin. Før Marks optagelsesreception interviewede jeg ham via e-mail.
I denne weekend vil over 30 inviterede kunstnere præsentere deres værker på Around the Coyote Festival i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Der er en tre-dages festival omkring Coyote, der hylder kunsten og kunstnerene i Wicker Park. Fra fredag ​​til søndag kan besøgende komme ind i Flat Iron Arts Building for at besøge kunstneres atelierer, lytte til livemusik og se teaterforestillinger. Festivalen begynder med en gallamiddag om fredagen fra kl. 18.00 til 22.00.
Synæstesi er, som navnet antyder, "en fornemmelse, der opleves i andre dele af kroppen end den simulerede del" og er oftest forbundet med musik, der ses som farve. Bemærkelsesværdige tilfælde af denne tilstand inkluderer David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
I en igangværende udstilling på International Museum of Surgical Sciences udforsker Stevie Hanley hverdagserfaringer og udvider begrænsningerne ved en enkelt handling til en bredere udforskning af mere end ét perspektiv, følelse og association. Hanley oversætter medicinske tilstande til form af kunstudstillinger. Hans evne til at relatere farver og billeder til personlig uhygge og nysgerrige observationer er fremhævet i Synesthesia-udstillingen.
Det Internationale Museum for Kirurgiske Videnskaber er fyldt med medicinske instrumenter, udstyr, opfindelser og historier, der bidrog til de bizarre og noget mystiske forhold, der ses i udstillingen. Hanley inviterer beskuerne ind i to gallerirum; begge omfatter videoprojektioner og installationer, og kun ét rum viser Dolly Partons summerende værker.
Petr Skvaras udstilling “Tilnærmelser”, der består af emaljemalerier på et gitter og en samling fragmenter med titlen “Vraggods, Vraggods, Lagan og Udstødte”, er i øjeblikket udstillet på Andrew Rafach Gallery i River West. Tegningerne er baseret på flagsemaforer, der bruges til kommunikation mellem skibe, og deres betydning gentages i titlen. Nogle malerier skildrer betydninger, der kan ses sammen, såsom “Jeg driver / Vil du give mig min plads” (2015, emalje på gitter). Andre værker har dog en anden, uvant betydning som samlinger af udsagn. Et maleri lyder: “Du er i fare for at blive strandet / Jeg bevæger mig fremad,” et dystert udtryk for dem i nød.
Galleriets pressemeddelelse til udstillingen “Approximation” nævner den skønhed og det sublime, der er forbundet med ideen om et skib på havets vidder. En anden måde at udtrykke det sublime på er ønsket om at opnå perfektion i semaforens præcise linjer, hvilket ikke desto mindre er en mere menneskelig tilgang til maleri end til serigrafi.
Det Chicago-baserede arkitektfirma VOA Associates, Inc. blev udvalgt som vinder af en seks måneder lang arkitektonisk designkonkurrence finansieret af Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates skal designe Pullman Art Space i Pullman Historic District, som vil omfatte 45 overkommelige lejligheder til bolig og arbejde, samt klasseværelser, udstillingslokaler og værksteder. Artspace Project Inc. har hovedkontor i Minneapolis og kontorer i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Ved at skabe det kreative rum håbede VOA Associates at respektere den historiske "signatur fra det ikoniske Pullman District" og byde dem velkommen, der er interesserede i kreativ vævning ind i det offentlige rum.
I alt 20 arkitektfirmaer var repræsenteret, og 10 semifinalister blev udvalgt. De tre finalister modtog hver 10.000 dollars til at forfine deres koncepter, og VOA blev udvalgt som vinder. Pullman Art Space er forpligtet til at opretholde Pullmans status som et førende kunstmiljø ved at tilbyde et fordybende kreativt knudepunkt for sine beboere.
Pr. 4. oktober fylder nitten skulpturer af Chicago-billedhuggeren Charles Ray tre store gallerier på anden sal i Modern Wing of the Art Institute. De fleste af værkerne er figurative og fortæller deres egne historier, såsom Sleeping Woman, en skulptur i naturlig størrelse i rustfrit stål, der forestiller en hjemløs kvinde, der sover på en bænk. Men nogle af dem er chokerende nonfigurative, og to af dem chokerede museumsinspektører.
“Unpainted Sculpture” (1997, glasfiber og maling) er en tro genskabelse af en Pontiac Grand Am Crusher fra 1991. Ray ledte efter en passende, ødelagt bil – ikke for ødelagt – og skilte den ad, så hver del kunne bygges af glasfiber og derefter samles til en bil. Adskillige personer brugte fem dage på at samle skulpturen i Modern Wing Gallery.
Jeg har kun været i Hancock Tower én gang og havde aldrig troet, at jeg skulle besøge et kunstgalleri, men hey, alting har en første gang. Da jeg havde det sjovt, befandt jeg mig midt i en stor gruppe turister og fotografer, der poserede og smilede nær en enorm skulptur, der hang fra loftet i hallen. For at få adgang til rummet måtte jeg stoppe ved en sikkerhedsskranke, hvor mit kørekort blev scannet, og jeg fik en stregkodekvittering, der tillod mig at komme ind gennem en futuristisk port. Så snart døren åbnede sig, var jeg i elevatoren og fik endelig mulighed for at se kunsten. Da jeg sneg mig op til glasdørene i Richard Gray Gallery, følte jeg mig malplaceret og upassende.
Galleriet, der blev grundlagt i 1960'erne, har været et vigtigt kreativt knudepunkt for kunstnere fra Chicago og New York. Galleriet henvender sig til samlere og lægger vægt på vigtigheden af ​​kunst, autenticitet og kvalitet. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa er nogle eksempler på kunstnere, der er repræsenteret af Richard Gray Gallery.
Den nyeste Body Building-udstilling åbner den 6. juli i lobbyen i galleriets hovedsal og vil præsentere værker af Susan Rothenberg og David Hockney. Body Building, kurateret af Gan Ueda og Raven Mansell, præsenterer værker fra 1900-tallet til i dag og fokuserer på forholdet mellem den menneskelige form og hvordan den ses gennem et arkitektonisk perspektiv. Værkerne i udstillingen dækker perioden fra 1917 til 2012 og præsenterer en række forskellige materialer og medier, herunder voks, blæk, uld, blyant og collage.
Museum of Modern Art fortsætter med at udforske fusionen af ​​billedkunst med andre kreative former. Den nyligt åbnede udstilling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" fejrer 50-årsdagen for den eksperimentelle jazzgruppe fra Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), som fortsætter med at flytte jazzens grænser.
Udstillingen, der åbnede den 11. juli, optager gallerierne på museets fjerde sal og består af adskillige store installationer og vægge med levende malerier, der afspejler musikkens farver og liv. Talrige arkivmaterialer såsom fotografier, plakater, pladecovers, bannere og brochurer giver en rig historisk kontekst.
Wabash Lights er begyndt at indsamle midler til en offentlig kunstinstallation under bogstavet "L" på Wabash Avenue som en del af deres Kickstarter-kampagne. Ved at omdanne overfarten fra søen til Van Buren til en interaktiv og offentlig udstilling af lys og farver vil Wabash Lights tiltrække både besøgende og lokale. På mindre end to uger har Kickstarter-kampagnen mere end halvdelen af ​​sit mål, men fuld finansiering er stadig nødvendig for at finansiere betatest-opsætningen. Denne test vil løse eventuelle tekniske og designmæssige problemer inden for 12 måneder. Når betatesten er afsluttet, vil kapitalinvesteringen finansiere den endelige installation.
Projektet vil omfatte mere end 5.000 LED-lamper placeret under sporene på Wabash Avenue. Planerne for den første fase omfatter udvidelse af mere end 20.000 fod lys langs to blokke fra Madison til Adams. Wabash Boulevard, et normalt svagt oplyst område af byen, vil blive opdateret af to designere, Jack Newell og Seth Unger. Besøgende kan ikke kun beundre de forskellige farver, men også interagere og designe, hvordan farverne og nuancerne ser ud. Ved hjælp af en smartphone eller computer kan folk programmere og designe LED-lys efter deres smag.
For at donere og optjene belønninger som Facebook Shouts, festpakker, t-shirts, kunstnermiddage og mere, støt projektet på Kickstarter.
Den seneste udstilling på Mexicos Nationalmuseum for Kunst, Exiled Aliens, vil præsentere værker af den Chicago-baserede kunstner Rodrigo Lara. Udstillingen, der åbner den 24. juli, vil omfatte specialiserede installationer dedikeret til politik, immigration og social retfærdighed. Værket skildrer primært mexicansk repatriering i 1930'erne og genbosættelsen af ​​mennesker af mexicansk afstamning i USA.
Aliens Destroyable åbner fredag ​​den 24. juli med en reception fra kl. 18.00 til 20.00 og vil være udstillet på Kraft Gallery indtil den 28. februar 2016.