Gapers-blokken blev udgivet fra 22. april 2003 til 1. januar 2016. Dette websted forbliver arkiveret.Besøg venligst Third Coast Review, en ny hjemmeside oprettet af flere britiske alumner.✶ Tak for dine læsere og bidrag.✶
Jeg besluttede at tage springet og skrive det sidste indlæg på Gapers Block og sætte det på hold i omkring en time.Jeg var betinget sideredaktør i et år og skuespil-/fiktionsforfatter i næsten tre år.Færre end mange senior GB-forfattere, men i løbet af den tid skrev jeg 284 artikler.Jeg kommer til at savne Gapers Block meget.Det er intellektuelt og følelsesmæssigt opløftende at have et sted, hvor man regelmæssigt kan skrive om den kunst, jeg elsker – teater, kunst, design, arkitektur og nogle gange bøger eller musik.
Min første artikel blev publiceret i maj 2013 på bogklubbens side.Dette er et træk ved 70'ernes punkrockkunstner Richard Hell, bedst kendt for sin "Please Kill Me"-skjorte.Han taler, svarer på spørgsmål og signerer sin nye bog i en bogkælder på Lincoln Avenue (jeg drømte, at jeg var en meget ren bums), og jeg var heldig at se bassisten og sangeren ved siden af ​​Voidoids, Television og Heartbreakers.Det hjalp endnu mere, da bogklubredaktøren bad mig skrive et essay om ham.
Det kan være din fars popkunst, men værket på den nye Museum of Modern Art-udstilling er stadig frisk og interessant.Den kunst, der chokerede verdens kunstelite for 50 år siden, har stadig historier at fortælle i dag.
Arrangeret af MCA, Neo-Pop Art Design samler 150 stykker kunst og design i et show fuld af vid og frækhed.Det minder dig om, hvordan Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" oprindeligt blev latterliggjort af de uindviede.Det var da elitesamlere vågnede op og begyndte at købe Warhol.
At afsløre sandheden, fortælle ufortalte historier og give slip på traumatisk modgang kan tjene som åndelig og følelsesmæssig udrensning.Ved Corinne Petersons "Kane"-projekt inviteres Chicago-deltagere til at deltage i deres ler- og porcelænsworkshops og dele deres traumer for at se dem skinne.Folk blev beordret til at skabe en "sten" af ler for at repræsentere deres indre mørke eller traumer og derefter skabe et lille symbol på lys ud af porcelæn.Efter seminaret viste Peterson en høj i "klippen" af ler og placerede et porcelænstegn over stelen som en sky af håb.
I øjeblikket på Lillstreet Art Center omfatter Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, skabt af medlemmer af mere end 60 værksteder, mange lerskulpturer, der inviterer til meditation og refleksion.
Jeg satte mig sammen med kunstneren ved to meditationspladser i udstillingsrummet og diskuterede ideerne bag Kanes projekt og universaliteten af ​​traumer og håb.
Studerende, fotografer og Chicagos historiefortalere er fordybet i Richard Nichols ode til byen og dens minde.Men den typiske nikkeldiskussion er blot en legende: mennesker, der gav deres liv for byggeri.
Heldigvis har Chicago-baserede Urban Archives Press udgivet sin anden bog om fotografen og aktivisten Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Denne bog er en særlig mulighed for at lære Nickels arbejde at kende og samtidig lære om ham som person gennem mere end 100 fotografier og yderligere 100 dokumenter, hvoraf mange er skrevet af Nickel i hånden.
Folder med brev om Nickels studier på designskolen og et tidligt selvportræt.
Otte unge iranske fotografer, der repræsenterer forskellige geografiske regioner i deres land, holdt for nylig en sjælden udstilling i Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street.Udstillingen fortsætter den dag i dag.
Journey Inward byder på arbejdet i et større projekt, der involverer otte iranske fotografer, der portrætterer deres land med empati.Projektet består af to dele.Først deltager kunstnere i træning for at lære af andre i branchen gennem workshops og andre ressourcer.Udstillingen er anden del af projektet.
Du har måske bemærket gadebannere paraderet i centrum eller loyale kunder, men næste måned vender One of a Kind Show og Sale tilbage med sit 15. årlige ferieudsalg.Artisan shopping eventen vil samle over 600 kunstnere, kunsthåndværkere og designere fra hele USA.
Den 13. november åbner Elephant Room Gallery en ny udstilling af Illinois indfødte Jennifer Cronin, hvis nye projekt Shuttered byder på en samling af nedslidte kvarterer i det yderste syd, realistiske tegninger af huse.Det følgende er et e-mail-interview, der fortæller om Cronins begyndelse inden for maleri, interesse for Chicago-arkitektur og opmærksomhed på detaljer.
Uhyggelige og skræmmende begivenheder har givet os alle glæde i dette varme efterårsvejr.Hekse og egern på gangen spiser allerede græskar på verandaen, og jeg håber ikke, jeg er den eneste, der forventer uhyggelig frygt denne Halloween-sæson.Så her er en liste over 14 spændende teaterproduktioner og andre kunstneriske aktiviteter (uden bestemt rækkefølge), som du kan fejre Halloween i år.
Chicagos eneste "retro underholdning"-destination giver dig en grund til at nyde burlesk, komedie, cirkus, magi og festliv hver aften indtil slutningen af ​​oktober.Der er ingen her undtagen hekse Cabaret med temaet hekse om mandagen kl. 19:00.Aftenlige produktioner kl. 20.00 bringer endnu en magisk oplevelse til Uptown Underground, med gore, striptease, cirkuskunst og meget mere.21+ Forudbestilling anbefales.Klik her for mere information.
I år bliver den 17. Benefit Art Auction afholdt af Chicago Museum of Modern Art efter fem år.Værker af over 100 kunstnere, fra malerier til skulpturer, vil blive bortauktioneret denne fredag ​​med over 500 gæster.
MCA har tidligere afholdt kunstauktioner for museer med stor succes.I 2010 rejste museet 2,8 millioner dollars fra bydende og var i stand til at sprede overskuddet over flere regnskabsår."Alle penge går direkte til at støtte MCA's kerneopgave," sagde Michael Darling, James W. Alsdorfs chefkurator, hvis ansvar omfatter fundraising til programmer og uddannelse på museet.
Brudstykker af vores psyke er syet sammen for at danne sammenhængende minder;glæden ved at observere og fejre hverdagens opgaver gennem visuel sammenhæng, dialog og æstetik er kernen i Lynn Peters' skulpturer og lerværker.
På Lillstreet Arts Center fokuserer udstillingen "Spontaneity Made Concrete" på øjebliksbilleder af livet.Hendes værker, hængende på væggene, skildrer dyr, mennesker og former, der bidrager til samlingen af ​​flere fly, der eksisterer på samme tid.Derudover bruger Peters fotografi og tekst til at aktivere seerne og kombinerer flere medier som baggrund for en skulpturel kerne.Stolen Moments er et storstilet værk med fire skulpturer, hver med navnet Frihedsgudinden, Tænkeren, Mona Lisa og Uden titel, et keramisk logo af samme navn og et sort/hvidt fotografi.Værket, både tematisk og præsenteret, er det mest eksperimenterende i udstillingen med fantasi, fragmentering og vision som kilder til indsigt.Billedet af vognen uden for Ark Thrift Store er i Wicker Park, med fire skulpturer på væggen i baggrunden.Mens butikken var fyldt med tøj, møbler og nips, bemærkede Peters, at den forældede og ødelagte vogn var symbolet på arken for området.Inde i bilen er der, som i Arken, ukendte hemmeligheder, en masse klude og sidste års modetrends.
VICO i Mexico City er et videoprojekt, der er vært for workshops og workshops, der tilskynder til studiet af eksperimentel biograf og kinematografi.For nylig præsenterede VICO for første gang i Chicago udstillingen "Antimontage, Correcting Subjectivity", herunder en række kortfilm lavet af studerende på en workshop ledet af Javier Toscano.Med vært af Little House og Comfort Film, viser showet 11 kortfilm fra ikke-traditionelle kunstnere eller skabere, der slet ikke betragter sig selv som kunstnere.
Den fremhævede film er en række uretmæssigt tilegnede billeder, YouTube-videoer og politiske sammenhænge, ​​der spænder over Mexicos kulturelle og digitale verden.I Dulce Rosas' My Sweet 15 deltog flere unge kvinder og optrådte på deres quinceañera.Traditionelt bærer disse kvinder overdådige kjoler, smykker og make-up til deres 15-års fødselsdag.I kortfilmen Rosas bruger kunstneren optagelser af piger, der danser, fejrer og gør sig klar til den kommende fest.I begyndelsen af ​​filmen græder en pige og krammer.Hun repræsenterer en eller flere fremtidige roller i quinceañera.Den korte blev hædret, da flere klip viser pigerne, der akavet danser med dukker eller poserer ved siden af ​​dyre biler.Ved første øjekast ligner det en All-American teenagebal.
Chicago Expo 2015 weekendshowet i Navy Pier Festival Hall indeholdt 140 gallerier fra hele verden.I en festlig atmosfære udgav THE SEEN, udstillingens uafhængige redaktionelle datterselskab, sit første trykte nummer i weekenden, og /Dialogs var vært for tre actionfyldte dage med paneldiskussioner og foredrag.IN/SITU leverer store installationer og stedspecifikt arbejde i rummelige haller i og uden for Navy Pier.
Det mest mindeværdige stykke af IN/SITU-projektet, sandsynligvis på grund af dets placering, er Daniel Burens tre vinduer, som lyser rummet op og udsender farve, når det hænger fra loftet.Resten af ​​udstillingen gik tabt i jagten af ​​besøgende, og den ophidsede krop var fokuseret på de mindre genstande i standen, kiggede op på det, der var ovenpå og trak salg.
Kunstnere som John Rafman eller Paolo Sirio, der primært bruger Google Street View som deres medie, skaber stemningsfulde og foruroligende billeder, der ofte udvisker grænserne for juridiske privatlivsspørgsmål.Mens det er spændende at fotografere mennesker på gader, stræder og plæner rundt om i verden, bruger disse kunstnere også offentligheden og andre værktøjer til at konceptualisere det offentlige område.Siden 2007 er panoramateknologien i Google Maps og Google Earth blevet en mærkelig og ofte nem måde at se steder, som folk aldrig har besøgt eller ikke har ønsket at besøge.
Forestil dig Mark Fisher, en offentlig samler af hans designs, og hans nylige udstilling Hardcore Architecture i Franklin.Før Marks indlæggelsesreception interviewede jeg ham via e-mail.
Denne weekend vil over 30 inviterede kunstnere præsentere deres arbejde på Around the Coyote Festival i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Der er en tre-dages festival omkring Coyote, der hylder kunsten og kunstnerne i Wicker Park.Fra fredag ​​til søndag kan besøgende gå ind i Flat Iron Arts Building for at besøge kunstneres atelierer, lytte til levende musik og se teaterforestillinger.Festivalen begynder med en gallamiddag fredag ​​kl. 18.00-22.00.
Synesthesia, som navnet antyder, er "en fornemmelse oplevet i andre dele af kroppen end den simulerede del" og er oftest forbundet med musik, der ses som farve.Bemærkelsesværdige tilfælde af denne tilstand omfatter David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
I en igangværende udstilling på International Museum of Surgical Sciences udforsker Stevie Hanley hverdagserfaring og udvider begrænsningerne af en enkelt handling til en bredere udforskning af mere end ét perspektiv, følelser og association.Hanley oversætter medicinske tilstande til form af kunstudstillinger.Hans evne til at relatere farver og billeder til personlige rystende og nysgerrige observationer er fremhævet i Synesthesia-udstillingen.
Det Internationale Museum for Kirurgiske Videnskaber er fyldt med medicinske instrumenter, udstyr, opfindelser og historier, der bidrog til de bizarre og lidt mystiske forhold, der ses i udstillingen.Hanley inviterer seerne ind i to gallerirum;begge inkluderer videoprojektioner og installationer, og kun den ene inkluderer Dolly Parton-summende.
Petr Skvaras "Approaches"-udstilling, bestående af emaljemalerier på et gitter og en samling af fragmenter med titlen "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", er i øjeblikket udstillet på Andrew Rafach Gallery i River West.Tegningerne er baseret på flag semaforer brugt til kommunikation mellem skibe, og deres betydning er gentaget i titlen.Nogle malerier skildrer betydninger, der kan ses sammen, såsom "Jeg driver / Vil du give mig min plads" (2015, emalje på gitter).Andre værker har dog en anden, uvant betydning som samlinger af udsagn.Et maleri lyder: "Du er i fare for at blive strandet / jeg bevæger mig fremad," et grumt udtryk for de nødlidende.
Galleriets pressemeddelelse til udstillingen “Approximation” nævner den skønhed og det sublime, der er forbundet med tanken om et skib på havets store vidder.En anden måde at udtrykke det sublime på er ønsket om at opnå perfektion i semaforens præcise linjer, ikke desto mindre en mere menneskelig tilgang til maleri end til serigrafi.
Det Chicago-baserede arkitektfirma VOA Associates, Inc. blev udvalgt som vinder af en seks måneders arkitektonisk designkonkurrence finansieret af Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates vil designe Pullman Art Space i Pullman Historic District, som vil omfatte 45 overkommelige lejligheder til at bo og arbejde, samt klasseværelser, udstillingsrum og værksteder.Artspace Project Inc. har hovedkvarter i Minneapolis med kontorer i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Ved at skabe det kreative rum håbede VOA Associates at respektere den historiske "signatur af det ikoniske Pullman District" og byde dem, der er interesserede i kreativ vævning, velkommen til det offentlige område.
I alt 20 arkitektfirmaer var repræsenteret og 10 semifinalister blev udvalgt.De tre finalister modtog hver $10.000 for at forfine deres koncepter, og VOA blev udvalgt som vinderen.Pullman Art Space er forpligtet til at bevare Pullmans status som et førende kunstsamfund ved at tilbyde et fordybende kreativt centrum for dets beboere.
Fra den 4. oktober fylder nitten skulpturer af Chicago billedhugger Charles Ray tre store gallerier på anden sal i Modern Wing of the Art Institute.De fleste af værkerne er figurative og fortæller deres egne historier, såsom Sleeping Woman, en skulptur af rustfrit stål i naturlig størrelse, der forestiller en hjemløs kvinde, der sover på en bænk.Men nogle af dem er chokerende non-figurative, og to af dem chokerede museumsinspektører.
"Upainted Sculpture" (1997, glasfiber og maling) er en tro genskabelse af en Pontiac Grand Am Crusher fra 1991.Ray ledte efter en passende vraget bil – ikke for ødelagt – og adskilte den, så hver del kunne bygges af glasfiber og derefter samles til en bil.Flere mennesker brugte fem dage på at samle skulpturen i Modern Wing Gallery.
Jeg har kun været i Hancock Tower én gang og troede aldrig, jeg ville besøge et kunstgalleri, men hey, der er en første gang for alting.Mens jeg havde det sjovt, befandt jeg mig blandt en stor gruppe turister og fotografer, der poserede og smilede i nærheden af ​​en enorm skulptur, der hang fra loftet i salen.For at få adgang til rummet måtte jeg stoppe ved en sikkerhedsskranke, hvor mit kørekort blev scannet, og jeg fik en stregkodekvittering, der tillod mig at komme ind gennem en futuristisk port.Så snart døren gik op, var jeg i elevatoren og fik endelig mulighed for at se kunsten.Da jeg kravlede op til glasdørene på Richard Grey Gallery, følte jeg mig malplaceret og malplaceret.
Galleriet blev grundlagt i 1960'erne og har været et vigtigt kreativt knudepunkt for kunstnere fra Chicago og New York.Galleriet henvender sig til samlere og understreger betydningen af ​​kunst, autenticitet og kvalitet.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa er nogle eksempler på kunstnere repræsenteret af Richard Grey Gallery.
Den nyeste Body Building-udstilling åbner den 6. juli under lobbyen i galleriets hovedsal og vil præsentere Susan Rothenbergs og David Hockneys arbejde.The Body Building, kurateret af Gan Ueda og Raven Mansell, præsenterer arbejde fra 1900-tallet til i dag og fokuserer på forholdet mellem den menneskelige form, og hvordan den ses gennem en arkitektonisk linse.Værkerne på udstillingen dækker perioden fra 1917 til 2012 og viser en række forskellige materialer og medier, herunder voks, blæk, uld, blyant og collage.
Museum of Modern Art fortsætter dristigt med at udforske fusionen af ​​kunst med andre kreative former.Den nyligt åbnede udstilling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" fejrer 50-års jubilæet for den eksperimentelle jazzgruppe i Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), som fortsætter med at flytte jazzens grænser.
Udstillingen, der åbnede den 11. juli, indtager gallerierne på museets fjerde sal og består af flere store installationer og vægge af levende malerier, der afspejler musikkens farve og liv.Talrige arkivmaterialer som fotografier, plakater, pladeomslag, bannere og brochurer giver en rig historisk kontekst.
Wabash Lights er begyndt at skaffe midler til en offentlig kunstinstallation under bogstavet "L" på Wabash Avenue som en del af deres Kickstarter-kampagne.Ved at omdanne flyovergangen fra søen til Van Buren til en interaktiv og offentlig udstilling af lys og farver, vil Wabash Lights tiltrække både besøgende og lokale.På mindre end to uger har Kickstarter-kampagnen mere end halvdelen nået sit mål, men der kræves stadig fuld finansiering for at finansiere beta-testopsætningen.Denne test vil løse eventuelle tekniske og designmæssige problemer inden for 12 måneder.Når betaen er færdig, vil kapitalinvesteringen finansiere den endelige installation.
Projektet vil omfatte mere end 5.000 LED-lamper placeret under skinnerne på Wabash Avenue.Planerne for den første fase omfatter udvidelse af mere end 20.000 fod af lys langs to blokke fra Madison til Adams.Wabash Boulevard, et normalt svagt oplyst område af byen, vil blive opdateret af to designere, Jack Newell og Seth Unger.Besøgende kan ikke kun beundre de forskellige farver, men også interagere og designe, hvordan farverne og nuancerne ser ud.Ved hjælp af en smartphone eller computer kan folk programmere og designe LED-lys efter deres smag.
For at donere og tjene belønninger som Facebook-råb, festpakker, t-shirts, kunstnermiddage og mere skal du støtte projektet på Kickstarter.
Den seneste udstilling på Mexicos National Museum of Art, Exiled Aliens, vil vise værket af den Chicago-baserede kunstner Rodrigo Lara.Udstillingen, der åbner den 24. juli, vil omfatte specialiserede installationer dedikeret til politik, immigration og social retfærdighed.Værket skildrer primært mexicansk hjemsendelse i 1930'erne og genbosættelse af mennesker af mexicansk afstamning til USA.
Aliens Destroyable åbner fredag ​​den 24. juli med en reception fra 18.00 til 20.00 og vil være udstillet i Kraft Gallery indtil den 28. februar 2016.