Het Gapers-blok werd gepubliceerd van 22 april 2003 tot 1 januari 2016. Deze site blijft gearchiveerd. Bezoek Third Coast Review, een nieuwe website gemaakt door een aantal alumni van de Universiteit van Kentucky. ✶ Bedankt voor jullie lezerspubliek en bijdragen. ✶
Ik besloot de sprong te wagen en de laatste blogpost voor Gapers Block te schrijven, maar heb die ongeveer een uur laten liggen. Ik was een jaar lang parttime redacteur en bijna drie jaar toneel- en fictieschrijver. Minder dan veel ervaren GB-auteurs, maar in die tijd schreef ik 284 artikelen. Ik ga Gapers Block erg missen. Het is intellectueel en emotioneel verrijkend om een ​​plek te hebben waar je regelmatig kunt schrijven over de kunstvormen waar ik van hou – theater, kunst, design, architectuur, en soms boeken of muziek.
Mijn eerste artikel werd in mei 2013 gepubliceerd op de boekenclubpagina. Het is een artikel over de punkrockartiest Richard Hell uit de jaren 70, vooral bekend van zijn T-shirt met de tekst "Please Kill Me". Hij praat, beantwoordt vragen en signeert zijn nieuwe boek in een boekenkelder aan Lincoln Avenue (ik droomde dat ik een heel nette zwerver was) en ik had het geluk de bassist en zanger naast de Voidoids, Television en Heartbreakers te zien. Het was extra leuk toen de redacteur van de boekenclub me vroeg een essay over hem te schrijven.
Het is misschien de popart van je vader, maar de werken in de nieuwe tentoonstelling van het Museum of Modern Art zijn nog steeds fris en interessant. De kunst die de kunstelite van de wereld 50 jaar geleden schokte, heeft ook vandaag de dag nog verhalen te vertellen.
De tentoonstelling Neo-Pop Art Design, georganiseerd door het MCA, brengt 150 kunst- en designobjecten samen in een show vol humor en lef. Het doet denken aan hoe Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" aanvankelijk werd bespot door het grote publiek. Pas toen werden eliteverzamelaars wakker geschud en begonnen ze Warhol te kopen.
De waarheid aan het licht brengen, onvertelde verhalen vertellen en traumatische ervaringen loslaten kan dienen als spirituele en emotionele reiniging. Bij Corinne Petersons "Kane"-project in Chicago worden deelnemers uitgenodigd om mee te doen aan haar workshops met klei en porselein en hun trauma's te delen, zodat ze tot leven kunnen komen. De deelnemers kregen de opdracht om een ​​"steen" van klei te maken die hun innerlijke duisternis of trauma symboliseerde, en vervolgens een klein symbool van licht van porselein te creëren. Na de workshop liet Peterson een heuveltje in de klei "rots" zien en plaatste een porseleinen voorwerp op de steen als een wolk van hoop.
Momenteel is in het Lillstreet Art Center Petersons tentoonstelling Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope te zien, gemaakt door deelnemers van meer dan 60 workshops. De tentoonstelling omvat vele kleisculpturen die uitnodigen tot meditatie en reflectie.
Ik ging met de kunstenaar zitten op twee meditatiestoelen in de tentoonstellingsruimte en besprak de ideeën achter Kanes project en de universaliteit van trauma en hoop.
Studenten, fotografen en liefhebbers van de geschiedenis van Chicago verdiepen zich in Richard Nichols' ode aan de stad en haar herinnering. Maar de gebruikelijke discussie over de nikkelmunt is slechts een legende: mensen die hun leven gaven voor de bouw.
Gelukkig heeft Urban Archives Press, een uitgeverij gevestigd in Chicago, zijn tweede boek over fotograaf en activist Richard Nickell gepubliceerd: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Dit boek biedt een bijzondere kans om Nickells werk te leren kennen en tegelijkertijd meer te weten te komen over hem als persoon aan de hand van meer dan 100 foto's en nog eens 100 documenten, waarvan vele door Nickell zelf met de hand zijn geschreven.
Folder met een brief over Nickels studie aan de ontwerpopleiding en een vroeg zelfportret.
Acht jonge Iraanse fotografen, die verschillende geografische regio's van hun land vertegenwoordigen, hielden onlangs een bijzondere tentoonstelling in het Bridgeport Arts Center aan 1200 West 35th Street. De tentoonstelling is tot op de dag van vandaag te bezichtigen.
Journey Inward presenteert het werk van een groter project waaraan acht Iraanse fotografen deelnemen, die hun land met empathie in beeld brengen. Het project bestaat uit twee delen. Ten eerste nemen de kunstenaars deel aan een training om van anderen in de branche te leren via workshops en andere hulpmiddelen. De tentoonstelling vormt het tweede deel van het project.
U hebt misschien al spandoeken in de straten van het centrum gezien of trouwe klanten, maar volgende maand keert de One of a Kind Show and Sale terug met de 15e jaarlijkse kerstuitverkoop. Dit evenement voor ambachtelijke producten brengt meer dan 600 kunstenaars, ambachtslieden en ontwerpers uit de hele Verenigde Staten samen.
Op 13 november opent de Elephant Room Gallery een nieuwe tentoonstelling van Jennifer Cronin, afkomstig uit Illinois. Haar nieuwe project, getiteld Shuttered, toont een verzameling realistische tekeningen van huizen in vervallen buurten in het uiterste zuiden van de Verenigde Staten. Hieronder volgt een e-mailinterview waarin Cronin vertelt over haar begin in de schilderkunst, haar interesse in de architectuur van Chicago en haar oog voor detail.
Griezelige en angstaanjagende gebeurtenissen hebben ons allemaal plezier bezorgd in dit warme herfstweer. Heksen en eekhoorns in de gang eten al pompoenen op de veranda, en ik hoop dat ik niet de enige ben die dit Halloweenseizoen angstaanjagende taferelen verwacht. Daarom heb ik een lijst samengesteld met 14 spannende theaterproducties en andere artistieke activiteiten (in willekeurige volgorde) om Halloween dit jaar mee te vieren.
De enige plek in Chicago met 'retro entertainment' biedt je tot eind oktober elke avond een reden om te genieten van burlesque, comedy, circus, magie en een bruisend feestleven. Er is hier niemand behalve heksen: een cabaretvoorstelling met heksen als thema op maandag om 19:00 uur. Elke avond om 20:00 uur is er een magische ervaring in de Uptown Underground met bloederige scènes, striptease, circusacts en meer. 21+. Reserveren wordt aanbevolen. Klik hier voor meer informatie.
Dit jaar vindt de 17e benefietkunstveiling van het Chicago Museum of Modern Art plaats, na vijf jaar afwezigheid. Werken van meer dan 100 kunstenaars, van schilderijen tot sculpturen, worden aanstaande vrijdag geveild in aanwezigheid van ruim 500 gasten.
In het verleden heeft het MCA met groot succes kunstveilingen georganiseerd voor musea. In 2010 haalde het museum 2,8 miljoen dollar op via biedingen en kon de opbrengst over meerdere boekjaren spreiden. "Al het geld gaat rechtstreeks naar de kernmissie van het MCA", aldus Michael Darling, hoofdconservator van het James W. Alsdorf Museum, die onder andere verantwoordelijk is voor fondsenwerving voor programma's en educatie binnen het museum.
Fragmenten van onze psyche worden aan elkaar genaaid om samenhangende herinneringen te vormen; de vreugde van het observeren en vieren van alledaagse taken door middel van visuele verbinding, dialoog en esthetiek vormt de kern van de sculpturen en kleiwerken van Lynn Peters.
In het Lillstreet Arts Center is de tentoonstelling "Spontaneity Made Concrete" te zien, die zich richt op momentopnamen uit het leven. Haar werken, die aan de muren hangen, tonen dieren, mensen en vormen die bijdragen aan de samenstelling van verschillende vlakken die tegelijkertijd bestaan. Daarnaast gebruikt Peters fotografie en tekst om de kijker te activeren, waarbij ze meerdere media combineert als achtergrond voor een sculpturale kern. Stolen Moments is een grootschalig werk met vier sculpturen, elk getiteld Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa en Untitled, een keramisch logo met dezelfde naam en een zwart-witfoto. Het werk is, zowel thematisch als qua presentatie, het meest experimentele in de tentoonstelling en gebruikt verbeelding, fragmentatie en visie als bronnen van inzicht. De afbeelding van de kar voor de Ark Thrift Store is te zien in Wicker Park, met vier sculpturen aan de muur op de achtergrond. Hoewel de winkel vol lag met kleding, meubels en snuisterijen, merkte Peters op dat de verouderde en kapotte kar het symbool van de Ark voor de buurt was. Binnenin de auto, net als in de Ark, bevinden zich onbekende geheimen, een hoop vodden en modetrends van vorig jaar.
VICO in Mexico-Stad is een videoproject dat workshops organiseert ter bevordering van de studie van experimentele film en cinematografie. Onlangs presenteerde VICO voor het eerst in Chicago de tentoonstelling "Antimontage, Correcting Subjectivity", met een reeks korte films gemaakt door studenten tijdens een workshop onder leiding van Javier Toscano. De tentoonstelling, mede georganiseerd door Little House en Comfort Film, toont 11 korte films van niet-traditionele kunstenaars of makers die zichzelf helemaal niet als kunstenaar beschouwen.
De film in kwestie is een reeks misbruikte beelden, YouTube-video's en politieke contexten die de culturele en digitale wereld van Mexico bestrijken. In Dulce Rosas' My Sweet 15 nemen verschillende jonge vrouwen deel aan en treden op tijdens hun quinceañera. Traditioneel dragen deze vrouwen weelderige jurken, sieraden en make-up voor hun vijftiende verjaardag. In de korte film gebruikt Rosas beelden van meisjes die dansen, feestvieren en zich klaarmaken voor het aankomende feest. Aan het begin van de film huilt en knuffelt een meisje. Zij vertegenwoordigt een of meer toekomstige rollen tijdens de quinceañera. De korte film werd geprezen, omdat verschillende fragmenten de meisjes onhandig laten dansen met poppen of poseren naast dure auto's. Op het eerste gezicht lijkt het op een typisch Amerikaans tienerbal.
De Chicago Expo 2015 vond dit weekend plaats in de Navy Pier Festival Hall en presenteerde 140 galerieën van over de hele wereld. In een feestelijke sfeer bracht THE SEEN, de onafhankelijke uitgeverij die aan de tentoonstelling verbonden is, haar eerste gedrukte nummer uit. Daarnaast organiseerde /Dialogues drie dagen vol boeiende paneldiscussies en lezingen. IN/SITU biedt grootschalige installaties en locatiegebonden werk in ruime zalen binnen en buiten de Navy Pier.
Het meest memorabele onderdeel van het IN/SITU-project, waarschijnlijk vanwege de locatie, is Daniel Burens Three Windows, dat de ruimte verlicht en kleur uitstraalt terwijl het aan het plafond hangt. De rest van de tentoonstelling verdween in de stroom bezoekers, en de opgewonden bezoekers concentreerden zich op de kleinere objecten in de stand, terwijl ze af en toe een blik wierpen op wat er boven te zien was en zo de verkoop stimuleerden.
Kunstenaars zoals John Rafman of Paolo Sirio, die voornamelijk Google Street View als medium gebruiken, creëren suggestieve en verontrustende beelden die vaak de grenzen van de wettelijke privacykwesties doen vervagen. Hoewel het fotograferen van mensen op straat, in steegjes en op gazons over de hele wereld spannend is, gebruiken deze kunstenaars het publiek en andere middelen ook om de publieke ruimte te conceptualiseren. Sinds 2007 is de panoramafunctie in Google Maps en Google Earth een vreemde en vaak gemakkelijke manier geworden om plaatsen te bekijken die mensen nog nooit hebben bezocht of niet wilden bezoeken.
Stel je Mark Fisher voor, een verzamelaar van zijn eigen ontwerpen, en zijn recente tentoonstelling Hardcore Architecture in Franklin. Voor de receptie van Mark interviewde ik hem via e-mail.
Dit weekend presenteren meer dan 30 uitgenodigde kunstenaars hun werk op het Around the Coyote Festival in het Flat Iron Arts Building in Wicker Park.
Rondom Coyote vindt een driedaags festival plaats dat de kunst en kunstenaars van Wicker Park viert. Van vrijdag tot en met zondag kunnen bezoekers het Flat Iron Arts Building bezoeken, ateliers van kunstenaars bekijken, naar livemuziek luisteren en theatervoorstellingen bijwonen. Het festival begint met een galadiner op vrijdag van 18:00 tot 22:00 uur.
Synesthesie is, zoals de naam al suggereert, "een gewaarwording die wordt ervaren in andere delen van het lichaam dan het gesimuleerde deel" en wordt het meest geassocieerd met muziek die als kleur wordt ervaren. Bekende voorbeelden van deze aandoening zijn David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
In een lopende tentoonstelling in het International Museum of Surgical Sciences onderzoekt Stevie Hanley alledaagse ervaringen en verruimt hij de grenzen van een enkele handeling naar een bredere verkenning van meerdere perspectieven, emoties en associaties. Hanley vertaalt medische aandoeningen naar de vorm van kunsttentoonstellingen. Zijn vermogen om kleur en beeld te verbinden met persoonlijke, huiveringwekkende en intrigerende observaties komt tot uiting in de tentoonstelling Synesthesia.
Het International Museum of Surgical Sciences is gevuld met medische instrumenten, apparatuur, uitvindingen en verhalen die hebben bijgedragen aan de bizarre en enigszins mysterieuze aandoeningen die in de tentoonstelling te zien zijn. Hanley nodigt bezoekers uit in twee galerieruimtes; beide bevatten videoprojecties en installaties, en slechts in één ervan is Dolly Parton te horen.
De tentoonstelling "Approaches" van Petr Skvara, bestaande uit emaille schilderijen op een raster en een verzameling fragmenten getiteld "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", is momenteel te zien in de Andrew Rafach Gallery in River West. De tekeningen zijn gebaseerd op vlaggenseinen die gebruikt werden voor communicatie tussen schepen, en de betekenis daarvan komt terug in de titel. Sommige schilderijen tonen betekenissen die samen te zien zijn, zoals "Ik drijf / Wil je me mijn plaats geven" (2015, emaille op raster). Andere werken hebben echter een andere, onbekende betekenis als verzamelingen van uitspraken. Een schilderij luidt: "Je loopt het risico gestrand te raken / Ik ga vooruit", een grimmige uitdrukking voor mensen in nood.
In het persbericht van de galerie voor de tentoonstelling "Approximation" wordt de schoonheid en het sublieme genoemd die verbonden zijn met het idee van een schip op de uitgestrekte zee. Een andere manier om het sublieme uit te drukken is het streven naar perfectie in de precieze lijnen van het sein, een meer menselijke benadering van schilderen dan van zeefdrukken.
Het in Chicago gevestigde architectenbureau VOA Associates, Inc. is uitgeroepen tot winnaar van een zes maanden durende architectuurontwerpwedstrijd, gefinancierd door de Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates ontwerpt de Pullman Art Space in het historische Pullman District. Het complex zal 45 betaalbare appartementen voor wonen en werken omvatten, evenals leslokalen, tentoonstellingsruimte en workshops. Artspace Project Inc. heeft zijn hoofdkantoor in Minneapolis en vestigingen in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington D.C.
Door deze creatieve ruimte te creëren, hoopte VOA Associates het historische karakter van het iconische Pullman District te respecteren en mensen die geïnteresseerd zijn in creatief weven een plek in de openbare ruimte te bieden.
In totaal waren er 20 architectenbureaus vertegenwoordigd en werden er 10 halvefinalisten geselecteerd. De drie finalisten ontvingen elk $10.000 om hun concepten verder uit te werken, en VOA werd uitgeroepen tot winnaar. Pullman Art Space zet zich in om de status van Pullman als toonaangevende kunstgemeenschap te behouden door een inspirerende creatieve omgeving te bieden aan haar inwoners.
Op 4 oktober stonden er negentien sculpturen van de Chicagoaanse beeldhouwer Charles Ray in drie grote zalen op de tweede verdieping van de Modern Wing van het Art Institute. De meeste werken zijn figuratief en vertellen hun eigen verhaal, zoals Sleeping Woman, een levensgroot roestvrijstalen beeld van een dakloze vrouw die op een bank slaapt. Maar sommige zijn verrassend non-figuratief, en twee ervan schokten de museumconservatoren.
“Unpainted Sculpture” (1997, glasvezel en verf) is een getrouwe replica van een Pontiac Grand Am Crusher uit 1991. Ray zocht een geschikte, beschadigde auto – niet al te beschadigd – en haalde hem uit elkaar zodat elk onderdeel van glasvezel kon worden gemaakt en vervolgens tot een auto kon worden samengevoegd. Verschillende mensen werkten vijf dagen aan de assemblage van het kunstwerk in de Modern Wing Gallery.
Ik ben maar één keer in Hancock Tower geweest en had nooit gedacht dat ik ooit een kunstgalerie zou bezoeken, maar ach, er is een eerste keer voor alles. Ik vermaakte me prima en bevond me tussen een grote groep toeristen en fotografen die poseerden en lachten bij een enorm beeldhouwwerk dat aan het plafond van de hal hing. Om de ruimte te betreden, moest ik eerst langs een beveiligingsbalie waar mijn rijbewijs werd gescand en ik een bonnetje met een barcode kreeg waarmee ik door een futuristische poort kon. Zodra de deur openging, stond ik in de lift en kreeg ik eindelijk de kans om de kunst te bekijken. Terwijl ik naar de glazen deuren van de Richard Gray Gallery liep, voelde ik me een beetje misplaatst.
De galerie, opgericht in de jaren 60, is een belangrijk creatief centrum voor kunstenaars uit Chicago en New York. De galerie richt zich op verzamelaars en legt de nadruk op het belang van hoogwaardige kunst, authenticiteit en kwaliteit. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa zijn enkele voorbeelden van kunstenaars die vertegenwoordigd worden door de Richard Gray Gallery.
De nieuwste tentoonstelling Body Building opent op 6 juli in de lobby van de grote zaal van de galerie en presenteert werk van Susan Rothenberg en David Hockney. Body Building, samengesteld door Gan Ueda en Raven Mansell, toont werk uit de periode van 1900 tot heden en focust op de relatie tussen de menselijke vorm en hoe deze wordt waargenomen door een architectonische lens. De tentoongestelde werken bestrijken de periode van 1917 tot 2012 en tonen een verscheidenheid aan materialen en technieken, waaronder was, inkt, wol, potlood en collage.
Het Museum of Modern Art blijft op gedurfde wijze de versmelting van beeldende kunst met andere creatieve vormen onderzoeken. De recent geopende tentoonstelling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" viert het 50-jarig jubileum van de experimentele jazzgroep Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) uit Chicago, die de grenzen van de jazz blijft verleggen.
De tentoonstelling, die op 11 juli werd geopend, beslaat de zalen op de vierde verdieping van het museum en bestaat uit verschillende grote installaties en wanden met levendige schilderijen die de kleur en het leven van de muziek weerspiegelen. Talrijke archiefstukken zoals foto's, posters, platenhoezen, spandoeken en brochures bieden een rijke historische context.
Wabash Lights is via een Kickstarter-campagne gestart met het inzamelen van geld voor een openbare kunstinstallatie onder de letter "L" op Wabash Avenue. Door de flyover van het meer naar Van Buren te transformeren tot een interactieve en openbare tentoonstelling van licht en kleur, wil Wabash Lights zowel bezoekers als inwoners aantrekken. In minder dan twee weken tijd heeft de Kickstarter-campagne al meer dan de helft van het streefbedrag bereikt, maar de volledige financiering is nog nodig voor de bètatest. Deze test zal eventuele technische en ontwerpproblemen binnen 12 maanden oplossen. Zodra de bètatest is afgerond, zal de uiteindelijke installatie gefinancierd worden.
Het project omvat meer dan 5.000 ledlampen onder de spoorlijn op Wabash Avenue. De plannen voor de eerste fase omvatten de uitbreiding van meer dan 6.000 meter aan verlichting over twee stratenblokken, van Madison Avenue tot Adams Avenue. Wabash Boulevard, een normaal gesproken slecht verlicht deel van de stad, zal worden opgeknapt door de twee ontwerpers Jack Newell en Seth Unger. Bezoekers kunnen niet alleen de verschillende kleuren bewonderen, maar ook zelf de kleuren en tinten aanpassen. Met een smartphone of computer kunnen mensen de ledverlichting naar eigen smaak programmeren en vormgeven.
Om te doneren en beloningen te verdienen zoals Facebook-vermeldingen, feestpakketten, t-shirts, diners met artiesten en meer, steun het project op Kickstarter.
De nieuwste tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Kunst van Mexico, 'Exiled Aliens', toont het werk van de in Chicago gevestigde kunstenaar Rodrigo Lara. De tentoonstelling, die op 24 juli opent, omvat speciale installaties gewijd aan politiek, immigratie en sociale rechtvaardigheid. Het werk beeldt voornamelijk de repatriëring van Mexicanen in de jaren 30 en de hervestiging van mensen van Mexicaanse afkomst in de Verenigde Staten uit.
De tentoonstelling Aliens Destroyable opent op vrijdag 24 juli met een receptie van 18.00 tot 20.00 uur en is tot en met 28 februari 2016 te zien in de Kraft Gallery.