Het Gapers-blok is gepubliceerd van 22 april 2003 tot 1 januari 2016. Deze site blijft gearchiveerd.Bezoek alstublieft Third Coast Review, een nieuwe website gemaakt door verschillende Britse alumni.✶ Bedankt voor je lezers en bijdragen.✶
Ik besloot de sprong te wagen en het laatste bericht op Gapers Block te schrijven en het ongeveer een uur in de wacht te zetten.Ik was een jaar lang een voorwaardelijke pagina-editor en bijna drie jaar een toneel- / fictieschrijver.Minder dan veel senior GB-auteurs, maar in die tijd heb ik 284 artikelen geschreven.Ik zal Gapers Block erg missen.Het is intellectueel en emotioneel verheffend om een ​​plek te hebben waar je regelmatig kunt schrijven over de kunsten waar ik van hou – theater, kunst, design, architectuur en soms boeken of muziek.
Mijn eerste artikel verscheen in mei 2013 op de boekenclubpagina.Dit is een kenmerk van punkrockartiest Richard Hell uit de jaren 70, vooral bekend om zijn "Please Kill Me" -shirt.Hij praat, beantwoordt vragen en signeert zijn nieuwe boek in een boekenkelder op Lincoln Avenue (ik droomde dat ik een hele schone zwerver was) en ik had het geluk de bassist en zanger naast de Voidoids, Television en Heartbreakers te zien.Het hielp nog meer toen de redacteur van de boekenclub me vroeg een essay over hem te schrijven.
Het is misschien de pop-art van je vader, maar het werk dat te zien is in de nieuwe tentoonstelling van het Museum of Modern Art is nog steeds fris en interessant.De kunst die de kunstelite van de wereld 50 jaar geleden schokte, heeft nog steeds verhalen te vertellen.
Neo-Pop Art Design, georganiseerd door MCA, brengt 150 kunstwerken en design samen in een show vol humor en durf.Het doet je denken aan hoe Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" aanvankelijk belachelijk werd gemaakt door niet-ingewijden.Toen werden elite-verzamelaars wakker en begonnen Warhol te kopen.
Het blootleggen van de waarheid, het vertellen van onvertelde verhalen en het loslaten van traumatische tegenspoed kan dienen als spirituele en emotionele reiniging.Bij het 'Kane'-project van Corinne Peterson worden aanwezigen in Chicago uitgenodigd om deel te nemen aan hun klei- en porseleinworkshops en hun trauma's te delen om ze te zien schitteren.Mensen kregen de opdracht om een ​​"steen" van klei te maken om hun innerlijke duisternis of trauma weer te geven, en vervolgens een klein symbool van licht van porselein te maken.Na het seminar liet Peterson een heuvel in de "rots" van klei zien en plaatste een porseleinen token over de stèle als een wolk van hoop.
Momenteel in het Lillstreet Art Center, bevat Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, gemaakt door leden van meer dan 60 workshops, veel kleisculpturen die uitnodigen tot meditatie en reflectie.
Ik ging met de kunstenaar zitten op twee meditatiestoelen in de tentoonstellingsruimte en besprak de ideeën achter Kane's project en de universaliteit van trauma en hoop.
Studenten, fotografen en voorstanders van de geschiedenis van Chicago worden ondergedompeld in Richard Nichols ode aan de stad en haar nagedachtenis.Maar de typische nikkeldiscussie is slechts een legende: mensen die hun leven gaven voor de bouw.
Gelukkig heeft de in Chicago gevestigde Urban Archives Press zijn tweede boek gepubliceerd over fotograaf en activist Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Dit boek is een bijzondere gelegenheid om het werk van Nickel te leren kennen en tegelijkertijd meer over hem als persoon te weten te komen door middel van meer dan 100 foto's en nog eens 100 documenten, waarvan vele door Nickel met de hand zijn geschreven.
Folder met een brief over de studie van Nickel aan de ontwerpschool en een vroeg zelfportret.
Acht jonge Iraanse fotografen die verschillende geografische regio's van hun land vertegenwoordigen, hielden onlangs een zeldzame tentoonstelling in het Bridgeport Arts Centre op 1200 West 35th Street.De tentoonstelling duurt tot op de dag van vandaag.
Journey Inward toont het werk van een groter project waarbij acht Iraanse fotografen hun land met empathie in beeld brengen.Het project bestaat uit twee delen.Ten eerste nemen kunstenaars deel aan trainingen om te leren van anderen in de branche door middel van workshops en andere bronnen.De tentoonstelling is het tweede deel van het project.
Het is je misschien opgevallen dat straatbanners in het centrum of trouwe klanten paradeerden, maar volgende maand keert de One of a Kind Show and Sale terug met zijn 15e jaarlijkse vakantie-uitverkoop.Het ambachtelijke winkelevenement zal meer dan 600 kunstenaars, ambachtslieden en ontwerpers uit de hele Verenigde Staten samenbrengen.
Op 13 november opent de Elephant Room Gallery een nieuwe tentoonstelling van de in Illinois geboren Jennifer Cronin, wiens nieuwe project Shuttered een verzameling vervallen buurten in het uiterste zuiden toont, realistische tekeningen van huizen.Het volgende is een e-mailinterview waarin wordt gesproken over Cronins begin in de schilderkunst, interesse in architectuur in Chicago en aandacht voor detail.
Griezelige en angstaanjagende gebeurtenissen hebben ons allemaal plezier gedaan in dit warme herfstweer.Heksen en eekhoorns in de gang eten al pompoenen op de veranda, en ik hoop dat ik niet de enige ben die griezelige angsten verwacht dit Halloween-seizoen.Dus, hier is een lijst met 14 spannende theaterproducties en andere artistieke activiteiten (in willekeurige volgorde) waarmee je dit jaar Halloween kunt vieren.
Chicago's enige 'retro-entertainment'-bestemming geeft je een reden om elke avond tot eind oktober te genieten van burlesque, comedy, circus, magie en feesten.Er is hier niemand behalve heksencabaret rond het thema heksen op maandag om 19.00 uur.Nachtelijke producties om 20.00 uur zorgen voor een andere magische ervaring in de Uptown Underground, met gore, striptease, circusartiesten en meer.21+ Vooraf reserveren aanbevolen.Klik hier voor meer informatie.
Dit jaar is het de 17e Benefit Art Auction die na vijf jaar wordt gehouden door het Chicago Museum of Modern Art.Werken van meer dan 100 kunstenaars, van schilderijen tot sculpturen, worden deze vrijdag geveild met meer dan 500 gasten.
In het verleden heeft de MCA met groot succes kunstveilingen voor musea gehouden.In 2010 haalde het museum $ 2,8 miljoen op bij bieders en kon de opbrengst over meerdere fiscale jaren spreiden."Al het geld gaat rechtstreeks naar de ondersteuning van de kernmissie van het MCA", zegt Michael Darling, de hoofdconservator van James W. Alsdorf, wiens verantwoordelijkheden onder meer zijn het inzamelen van geld voor programma's en onderwijs in het museum.
Fragmenten van onze psyche worden aan elkaar genaaid om coherente herinneringen te vormen;de vreugde van het observeren en vieren van alledaagse taken door middel van visuele verbinding, dialoog en esthetiek vormt de kern van de sculpturen en kleiwerken van Lynn Peters.
In het Lillstreet Arts Centre richt de tentoonstelling "Spontaneity Made Concrete" zich op momentopnamen van levensverhalen.Haar werken, die aan de muren hangen, verbeelden dieren, mensen en vormen die bijdragen aan de assemblage van verschillende vlakken die tegelijkertijd bestaan.Daarnaast gebruikt Peters fotografie en tekst om kijkers te activeren, waarbij hij meerdere media combineert als achtergrond voor een sculpturale kern.Stolen Moments is een grootschalig werk met vier sculpturen, elk met de namen Vrijheidsbeeld, De Denker, Mona Lisa en Zonder titel, een keramisch logo met dezelfde naam en een zwart-witfoto.Het werk, zowel thematisch als gepresenteerd, is het meest experimenteel in de tentoonstelling en gebruikt verbeelding, fragmentatie en visie als bronnen van inzicht.De afbeelding van de kar buiten de Ark Thrift Store staat in Wicker Park, met op de achtergrond vier sculpturen aan de muur.Terwijl de winkel bezaaid was met kleding, meubels en snuisterijen, merkte Peters op dat de verouderde en kapotte kar het symbool was van de ark voor het gebied.In de auto, net als in de Ark, zijn er onbekende geheimen, een hoop vodden en de modetrends van vorig jaar.
VICO in Mexico-Stad is een videoproject dat workshops en workshops organiseert die de studie van experimentele cinema en cinematografie aanmoedigen.Onlangs presenteerde VICO voor het eerst in Chicago de tentoonstelling “Antimontage, Correcting Subjectivity”, inclusief een reeks korte films gemaakt door studenten tijdens een workshop onder leiding van Javier Toscano.De show, mede georganiseerd door Little House en Comfort Film, bevat 11 korte films van niet-traditionele artiesten of makers die zichzelf helemaal niet als artiest beschouwen.
De vertoonde film is een reeks verduisterde afbeeldingen, YouTube-video's en politieke contexten die zich uitstrekken over het culturele en digitale rijk van Mexico.In My Sweet 15 van Dulce Rosas deden verschillende jonge vrouwen mee en traden op op hun quinceañera.Traditioneel dragen deze vrouwen weelderige jurken, sieraden en make-up voor hun 15e verjaardag.In de korte film Rosas gebruikt de kunstenaar beelden van meisjes die dansen, feesten en zich klaarmaken voor het aanstaande feest.Aan het begin van de film huilt en knuffelt een meisje.Ze vertegenwoordigt een of meer toekomstige rollen in de quinceañera.De korte film werd geëerd, aangezien in verschillende clips de meisjes onhandig dansen met poppen of poseren naast dure auto's.Op het eerste gezicht lijkt het op een All-American tienerbal.
Tijdens de weekendshow van Chicago Expo 2015 in de Navy Pier Festival Hall waren 140 galerijen van over de hele wereld te zien.In een feestelijke sfeer bracht THE SEEN, de onafhankelijke redactionele partner van de tentoonstelling, tijdens het weekend zijn eerste gedrukte nummer uit, en /Dialogues organiseerde drie actievolle dagen vol paneldiscussies en lezingen.IN/SITU verzorgt grootschalige installaties en site-specific werk in ruime hallen binnen en buiten de Navy Pier.
Het meest memorabele stuk van het IN/SITU-project, waarschijnlijk vanwege de locatie, is Three Windows van Daniel Buren, dat de ruimte verlicht en kleur uitstraalt terwijl het aan het plafond hangt.De rest van de tentoonstelling ging verloren in de drukte van bezoekers, en het opgewonden lichaam was gefocust op de kleinere items in het hokje, keek omhoog naar wat er boven was en trok de verkoop aan.
Kunstenaars als John Rafman of Paolo Sirio, die voornamelijk Google Street View als hun medium gebruiken, creëren suggestieve en verontrustende beelden die vaak de grenzen van juridische privacykwesties doen vervagen.Hoewel het opwindend is om mensen op straat, in steegjes en op gazons over de hele wereld te fotograferen, gebruiken deze kunstenaars ook het publiek en andere hulpmiddelen om het publieke domein te conceptualiseren.Sinds 2007 is de panoramatechnologie in Google Maps en Google Earth een vreemde en vaak gemakkelijke manier geworden om plaatsen te zien die mensen nog nooit hebben bezocht of niet wilden bezoeken.
Stel je Mark Fisher voor, een openbare verzamelaar van zijn ontwerpen, en zijn recente tentoonstelling Hardcore Architecture in Franklin.Voor de toelatingsreceptie van Mark heb ik hem via e-mail geïnterviewd.
Dit weekend zullen meer dan 30 uitgenodigde kunstenaars hun werk presenteren op het Around the Coyote Festival in het Flat Iron Arts Building in Wicker Park.
Er is een driedaags festival rond Coyote dat de kunst en kunstenaars van Wicker Park viert.Van vrijdag tot en met zondag kunnen bezoekers het Flat Iron Arts Building betreden om ateliers van kunstenaars te bezoeken, naar livemuziek te luisteren en theatervoorstellingen te bekijken.Het festival begint op vrijdag met een galadiner van 18.00 tot 22.00 uur.
Synesthesie, zoals de naam al doet vermoeden, is "een gevoel dat wordt ervaren in andere delen van het lichaam dan het gesimuleerde deel" en wordt meestal geassocieerd met muziek die als kleur wordt gezien.Bekende gevallen van deze aandoening zijn David Hockney, Duke Ellington en Vladimir Nabokov.
In een doorlopende tentoonstelling in het International Museum of Surgical Sciences onderzoekt Stevie Hanley de alledaagse ervaring en breidt hij de beperkingen van een enkele handeling uit tot een bredere verkenning van meer dan één perspectief, emotie en associatie.Hanley vertaalt medische aandoeningen in de vorm van kunsttentoonstellingen.Zijn vermogen om kleur en beeldtaal te relateren aan persoonlijke huiveringwekkende en nieuwsgierige observaties is te zien in de Synesthesia-tentoonstelling.
Het International Museum of Surgical Sciences staat vol met medische instrumenten, apparatuur, uitvindingen en verhalen die hebben bijgedragen aan de bizarre en enigszins mysterieuze omstandigheden die te zien zijn in de tentoonstelling.Hanley nodigt kijkers uit in twee galerieruimtes;beide bevatten videoprojecties en installaties, en slechts één bevat Dolly Parton zoemen.
De tentoonstelling 'Approaches' van Petr Skvara, bestaande uit emailschilderijen op een raster en een verzameling fragmenten met de titel 'Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts', is momenteel te zien in de Andrew Rafach Gallery in River West.De tekeningen zijn gebaseerd op vlaggensemaforen die worden gebruikt voor communicatie tussen schepen, en hun betekenis wordt herhaald in de titel.Sommige schilderijen verbeelden betekenissen die samen gezien kunnen worden, zoals “I'm drifting / Will you give me my place” (2015, emaille op rooster).Andere werken hebben echter een andere, onbekende betekenis als verzamelingen uitspraken.Op een schilderij staat: "Je loopt gevaar te stranden / ik ga vooruit", een grimmige uitdrukking voor mensen in nood.
Het persbericht van de galerie voor de tentoonstelling "Approximation" vermeldt de schoonheid en het sublieme die worden geassocieerd met het idee van een schip op de uitgestrekte zee.Een andere manier om het sublieme uit te drukken is de wens om perfectie te bereiken in de precieze lijnen van de semafoor, niettemin een meer menselijke benadering van schilderen dan van zeefdruk.
Het in Chicago gevestigde architectenbureau VOA Associates, Inc. werd geselecteerd als de winnaar van een zes maanden durende architectuurwedstrijd, gefinancierd door de Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates ontwerpt de Pullman Art Space in het Pullman Historic District, die 45 betaalbare woon- en werkappartementen zal omvatten, evenals klaslokalen, tentoonstellingsruimte en werkplaatsen.Artspace Project Inc. met hoofdkantoor in Minneapolis en kantoren in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle en Washington DC.
Door de creatieve ruimte te creëren, hoopte VOA Associates de historische "handtekening van het iconische Pullman District" te respecteren en diegenen die geïnteresseerd zijn in creatief weven in het publieke domein te verwelkomen.
In totaal waren 20 architectenbureaus vertegenwoordigd en werden 10 halve finalisten geselecteerd.De drie finalisten ontvingen elk $ 10.000 om hun concepten te verfijnen, en VOA werd als winnaar geselecteerd.Pullman Art Space zet zich in voor het behoud van de status van Pullman als toonaangevende kunstgemeenschap door haar bewoners een meeslepend creatief centrum te bieden.
Vanaf 4 oktober vullen negentien sculpturen van de beeldhouwer Charles Ray uit Chicago drie grote galerijen op de tweede verdieping van de moderne vleugel van het Art Institute.De meeste werken zijn figuratief en vertellen hun eigen verhaal, zoals Sleeping Woman, een levensgrote roestvrijstalen sculptuur die een dakloze vrouw voorstelt die op een bank slaapt.Maar sommige zijn schokkend non-figuratief, en twee ervan schokten museumconservatoren.
"Unpainted Sculpture" (1997, glasvezel en verf) is een getrouwe reproductie van een Pontiac Grand Am Crusher uit 1991.Ray was op zoek naar een geschikte autowrak – niet te veel autowrakken – en haalde hem uit elkaar zodat elk onderdeel van glasvezel kon worden gebouwd en vervolgens tot een auto kon worden geassembleerd.Verschillende mensen brachten vijf dagen door met het in elkaar zetten van het beeld in de Modern Wing Gallery.
Ik ben nog maar één keer in Hancock Tower geweest en had nooit gedacht dat ik een kunstgalerie zou bezoeken, maar ach, voor alles is een eerste keer.Ik had plezier en bevond me tussen een grote groep toeristen en fotografen die poseerden en glimlachten bij een enorm beeldhouwwerk dat aan het plafond van de hal hing.Om toegang te krijgen tot de ruimte, moest ik stoppen bij een beveiligingsbalie waar mijn rijbewijs werd gescand en ik een bonnetje met streepjescode kreeg waarmee ik door een futuristische poort naar binnen kon.Zodra de deur openging, stond ik in de lift en kreeg ik eindelijk de kans om de kunst te bekijken.Toen ik naar de glazen deuren van de Richard Gray Gallery kroop, voelde ik me niet op mijn plaats en niet op mijn plaats.
De galerie, opgericht in de jaren zestig, is een belangrijk creatief centrum geweest voor kunstenaars uit Chicago en New York.De galerie richt zich op verzamelaars en benadrukt het belang van beeldende kunst, authenticiteit en kwaliteit.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy en Jaume Plensa zijn enkele voorbeelden van kunstenaars vertegenwoordigd door de Richard Gray Gallery.
De nieuwste Body Building-tentoonstelling opent op 6 juli onder de lobby van de centrale hal van de galerie en presenteert het werk van Susan Rothenberg en David Hockney.The Body Building, samengesteld door Gan Ueda en Raven Mansell, presenteert werk van de jaren 1900 tot heden en richt zich op de relatie tussen de menselijke vorm en hoe deze wordt bekeken door een architectonische lens.De werken in de tentoonstelling beslaan de periode van 1917 tot 2012 en laten een verscheidenheid aan materialen en media zien, waaronder was, inkt, wol, potlood en collage.
Het Museum of Modern Art blijft moedig de versmelting van beeldende kunst met andere creatieve vormen onderzoeken.De onlangs geopende tentoonstelling "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" viert de 50e verjaardag van de Chicago experimentele jazzgroep Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), die de grenzen van de jazz blijft verleggen.
De tentoonstelling, die op 11 juli werd geopend, beslaat de galerijen op de vierde verdieping van het museum en bestaat uit verschillende grote installaties en muren met levendige schilderijen die de kleur en het leven van muziek weerspiegelen.Talrijke archiefmaterialen zoals foto's, affiches, platenhoezen, spandoeken en brochures zorgen voor een rijke historische context.
Wabash Lights is begonnen met het inzamelen van fondsen voor een openbare kunstinstallatie onder de letter "L" op Wabash Avenue als onderdeel van hun Kickstarter-campagne.Door het viaduct van het meer naar Van Buren te transformeren in een interactieve en openbare tentoonstelling van licht en kleur, zal Wabash Lights zowel bezoekers als de lokale bevolking trekken.In minder dan twee weken tijd heeft de Kickstarter-campagne voor meer dan de helft zijn doel bereikt, maar er is nog steeds volledige financiering nodig om de bètatestopstelling te financieren.Deze test lost eventuele technische en ontwerpproblemen binnen 12 maanden op.Zodra de bèta is voltooid, zal de kapitaalinvestering de uiteindelijke installatie financieren.
Het project omvat meer dan 5.000 LED-lampen onder de sporen op Wabash Avenue.Plannen voor de eerste fase omvatten het uitbreiden van meer dan 20.000 voet verlichting langs twee blokken van Madison naar Adams.Wabash Boulevard, een normaal slecht verlicht deel van de stad, zal worden bijgewerkt door twee ontwerpers, Jack Newell en Seth Unger.Bezoekers kunnen niet alleen de verschillende kleuren bewonderen, maar ook communiceren en ontwerpen hoe de kleuren en tinten eruit zien.Met behulp van een smartphone of computer kan men LED-lampen naar eigen wens programmeren en vormgeven.
Om te doneren en beloningen te verdienen zoals Facebook Shouts, feestpakketten, t-shirts, artiestendiners en meer, steun je het project op Kickstarter.
De nieuwste tentoonstelling in het Nationale Kunstmuseum van Mexico, Exiled Aliens, toont het werk van de in Chicago gevestigde kunstenaar Rodrigo Lara.De tentoonstelling, die op 24 juli wordt geopend, omvat gespecialiseerde installaties gewijd aan politiek, immigratie en sociale rechtvaardigheid.Het werk toont voornamelijk de Mexicaanse repatriëring in de jaren dertig en de hervestiging van mensen van Mexicaanse afkomst naar de Verenigde Staten.
Aliens Destroyable wordt op vrijdag 24 juli geopend met een receptie van 18:00 tot 20:00 uur en is tot 28 februari 2016 te zien in de Kraft Gallery.