Blok Gapers dipedalkeun ti 22 April 2003 dugi ka 1 Januari 2016. Situs ieu bakal tetep diarsipan. Mangga buka Third Coast Review, situs wéb énggal anu didamel ku sababaraha alumni Inggris. ✶ Hatur nuhun kana pamiarsa sareng kontribusi anjeun. ✶
Kuring mutuskeun pikeun langsung nulis postingan pamungkas di Gapers Block sarta nunda heula salila kira-kira sajam. Kuring jadi éditor kaca kondisional salila sataun sarta panulis drama/fiksi salila ampir tilu taun. Leuwih saeutik tibatan loba pangarang senior GB, tapi salila éta kuring nulis 284 artikel. Kuring bakal sono pisan ka Gapers Block. Éta hal anu matak bungah sacara intelektual jeung émosional boga tempat dimana anjeun bisa rutin nulis ngeunaan seni anu kuring resep – téater, seni, desain, arsitéktur, jeung sakapeung buku atawa musik.
Artikel munggaran kuring dipedalkeun dina Méi 2013 dina kaca klub buku. Ieu mangrupikeun fitur seniman punk rock taun 70-an Richard Hell, anu paling dikenal ku kaos "Please Kill Me". Anjeunna nyarios, ngajawab patarosan, sareng nandatanganan buku anyarna di ruang bawah tanah buku di Lincoln Avenue (kuring ngimpi yén kuring jalma anu bersih pisan) sareng kuring untung ningali pamaén bass sareng penyanyi di gigireun Voidoids, Television sareng Heartbreakers. Éta langkung ngabantosan nalika éditor klub buku nyuhunkeun kuring nyerat éséy ngeunaan anjeunna.
Éta meureun seni pop bapa anjeun, tapi karya anu dipidangkeun dina pameran Museum Seni Modern anu énggal masih seger sareng pikaresepeun. Seni anu ngageunjleungkeun elit seni dunya 50 taun ka pengker masih gaduh carita pikeun dicaritakeun dugi ka ayeuna.
Diayakeun ku MCA, Neo-Pop Art Design ngahijikeun 150 karya seni sareng desain dina hiji pameran anu pinuh ku akal sareng kawani. Éta ngingetkeun anjeun kumaha "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol mimitina dihina ku anu teu acan terang. Éta nalika para kolektor elit hudang sareng mimiti mésér Warhol.
Ngabongkar bebeneran, nyaritakeun carita anu teu acan dicaritakeun, sareng ngaleupaskeun kasusah traumatis tiasa janten beberesih spiritual sareng émosional. Dina proyék "Kane" Corinne Peterson, pamilon Chicago diulem pikeun ilubiung dina bengkel liat sareng porselen sareng ngabagi trauma aranjeunna pikeun ningali aranjeunna bersinar. Jalma-jalma diparentahkeun pikeun nyiptakeun "batu" tina liat pikeun ngagambarkeun poék atanapi trauma batinna, teras nyiptakeun simbol cahaya leutik tina porselen. Saatos seminar, Peterson nunjukkeun gundukan dina "batu" liat sareng nempatkeun token porselen di luhur prasasti salaku méga harepan.
Ayeuna aya di Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, anu didamel ku anggota langkung ti 60 bengkel, ngawengku seueur patung liat anu ngajak meditasi sareng réfléksi.
Abdi calik sareng seniman éta dina dua korsi meditasi di rohangan paméran teras ngabahas ideu-ideu di balik proyék Kane sareng universalitas trauma sareng harepan.
Murid-murid, fotografer, sareng para aktivis sajarah Chicago anteng dina ode Richard Nichol pikeun kota sareng mémori na. Tapi diskusi nikel anu has ngan ukur legenda: jalma-jalma anu ngorbankeun nyawana pikeun konstruksi.
Untungna, Urban Archives Press anu basisna di Chicago parantos nerbitkeun buku kaduana ngeunaan fotografer sareng aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Buku ieu mangrupikeun kasempetan khusus pikeun mikawanoh karya Nickel sareng dina waktos anu sami diajar ngeunaan anjeunna salaku jalma ngalangkungan langkung ti 100 poto sareng 100 dokumén deui, anu seueur di antarana ditulis ku Nickel sacara manual.
Selebaran anu eusina surat ngeunaan studi Nickel di sakola desain sareng potret diri mimiti.
Dalapan fotografer ngora Iran anu ngawakilan daérah géografis anu béda-béda di nagarana nembe ngayakeun pameran anu jarang di Bridgeport Arts Center di 1200 West 35th Street. Pameran éta terus lumangsung nepi ka ayeuna.
Journey Inward nampilkeun karya proyék anu langkung ageung anu ngalibatkeun dalapan fotografer Iran anu ngagambarkeun nagarana kalayan empati. Proyék ieu diwangun ku dua bagian. Mimitina, seniman ilubiung dina pelatihan pikeun diajar ti batur dina industri ieu ngalangkungan bengkel sareng sumber daya sanésna. Pameran ieu mangrupikeun bagian kadua tina proyék ieu.
Anjeun panginten parantos ningali spanduk jalan anu diarak di pusat kota atanapi konsumén satia, tapi bulan payun One of a Kind Show and Sale bakal uih deui sareng Holiday Sale Taunan ka-15. Acara balanja seniman ieu bakal ngahijikeun langkung ti 600 seniman, pengrajin, sareng désainer ti sakumna Amérika Serikat.
Dina tanggal 13 Nopémber, Elephant Room Gallery muka pameran anyar ku Jennifer Cronin, urang Illinois, anu proyék anyarna Shuttered nampilkeun koleksi lingkungan anu rusak di kidul jauh, gambar imah anu realistis. Di handap ieu mangrupikeun wawancara email anu nyarioskeun ngeunaan awal Cronin dina lukisan, minat kana arsitéktur Chicago, sareng perhatian kana detil.
Kajadian-kajadian anu pikasieuneun sareng pikasieuneun parantos masihan urang sadayana kabagjaan dina cuaca usum gugur anu haneut ieu. Tukang sihir sareng bajing di lorong parantos ngahakan waluh di teras, sareng kuring miharep kuring sanés hiji-hijina anu ngarepkeun kasieun anu pikasieuneun dina usum Halloween ieu. Janten, ieu daptar 14 produksi téater anu pikaresepeun sareng kagiatan artistik sanésna (tanpa urutan khusus) kanggo anjeun ngarayakeun Halloween taun ieu.
Hiji-hijina tujuan "hiburan retro" di Chicago masihan anjeun alesan pikeun ngarasakeun burlesque, komédi, sirkus, sulap sareng kahirupan pésta unggal wengi dugi ka akhir Oktober. Teu aya sasaha di dieu kecuali Witches Cabaret kalayan téma tukang sihir dina dinten Senén jam 19:00. Produksi wengi jam 8 wengi mawa pangalaman magis anu sanés ka Uptown Underground, anu nampilkeun getih, striptis, seni sirkus sareng seueur deui. 21+ disarankeun mesen sateuacanna. Klik di dieu kanggo inpormasi lengkep.
Taun ieu bakal janten Lelang Seni Manfaat ka-17 anu diayakeun ku Museum Seni Modern Chicago saatos lima taun. Karya-karya ku langkung ti 100 seniman, ti mimiti lukisan dugi ka patung, bakal dilelang dina Jumaah ieu kalayan langkung ti 500 tamu.
Baheula, MCA parantos ngayakeun lélang seni pikeun musium kalayan kasuksésan anu ageung. Dina taun 2010, musium ieu ngumpulkeun $2,8 juta ti para panawar sareng tiasa nyebarkeun hasilna salami sababaraha taun fiskal. "Sadaya artos langsung dianggo pikeun ngadukung misi inti MCA," saur Michael Darling, kurator utama James W. Alsdorf, anu tanggung jawabna kalebet panggalangan dana pikeun program sareng pendidikan di musium.
Fragmen-fragmen jiwa urang dijahit babarengan pikeun ngabentuk kenangan anu koheren; kabagjaan niténan sareng ngarayakeun tugas sapopoe ngalangkungan hubungan visual, dialog, sareng estetika mangrupikeun inti tina patung sareng karya liat Lynn Peters.
Di Lillstreet Arts Center, pameran "Spontaneity Made Concrete" museur kana carita-carita kahirupan anu gancang. Karya-karyana, anu digantung dina témbok, ngagambarkeun sasatoan, jalma, sareng bentuk-bentuk anu nyumbang kana perakitan sababaraha bidang anu aya dina waktos anu sami. Salian ti éta, Peters nganggo fotografi sareng téks pikeun ngaktipkeun pamiarsa, ngagabungkeun sababaraha média salaku latar pikeun inti patung. Stolen Moments mangrupikeun karya skala ageung anu nampilkeun opat patung, masing-masing dingaranan Patung Liberty, The Thinker, Mona Lisa sareng Untitled, logo keramik anu namina sami, sareng poto hideung bodas. Karya éta, boh sacara tématis sareng dipidangkeun, mangrupikeun anu paling ékspériméntal dina pameran, nganggo imajinasi, fragmentasi, sareng visi salaku sumber wawasan. Gambar karanjang di luar Toko Barang Bekas Ark aya di Wicker Park, kalayan opat patung dina témbok di latar tukang. Sanaos toko éta pinuh ku pakean, parabot, sareng pernak-pernik, Peters nyatet yén karanjang anu lami sareng rusak mangrupikeun simbol Ark pikeun daérah éta. Di jero mobil, sapertos di Ark, aya rusiah anu teu dipikanyaho, sakumpulan baju compang-camping, sareng tren mode taun kamari.
VICO di Mexico City nyaéta proyék vidéo anu ngayakeun bengkel sareng lokakarya anu ngadorong diajar bioskop ékspériméntal sareng sinematografi. Nembe waé, VICO nampilkeun pikeun anu munggaran kalina di Chicago pameran "Antimontage, Correcting Subjectivity", kalebet séri pilem pondok anu didamel ku mahasiswa dina bengkel anu dipingpin ku Javier Toscano. Diayakeun babarengan ku Little House sareng Comfort Film, acara ieu nampilkeun 11 pilem pondok ti seniman atanapi panyipta non-tradisional anu henteu nganggap dirina seniman pisan.
Pilem anu ditampilkeun nyaéta runtuyan gambar anu disalahgunakeun, pidéo YouTube, sareng kontéks pulitik anu ngawengku ranah budaya sareng digital Méksiko. Dina My Sweet 15 karya Dulce Rosas, sababaraha awéwé ngora ilubiung sareng tampil dina quinceañera na. Sacara tradisional, awéwé-awéwé ieu nganggo baju mewah, perhiasan, sareng riasan pikeun ulang taun ka-15 na. Dina pilem pondok Rosas, seniman nganggo cuplikan mojang-mojang anu ngibing, ngarayakeun sareng nyiapkeun pésta anu bakal datang. Dina awal pilem, saurang mojang ceurik sareng ngarangkul. Anjeunna ngawakilan hiji atanapi langkung peran ka hareup dina quinceañera. Pilem pondok éta dihormat, sabab sababaraha klip nampilkeun mojang-mojang anu canggung ngibing sareng boneka atanapi pose di gigireun mobil mahal. Dina pandangan munggaran, éta katingalina sapertos prom rumaja All-American.
Acara akhir pekan Chicago Expo 2015 di Navy Pier Festival Hall nampilkeun 140 galeri ti sakumna dunya. Dina suasana anu meriah, THE SEEN, afiliasi éditorial mandiri pameran, ngarilis édisi citak munggaranana dina akhir pekan, sareng /Dialogues ngayakeun tilu dinten diskusi panel sareng ceramah anu pinuh ku aksi. IN/SITU nyayogikeun instalasi skala ageung sareng padamelan khusus lokasi di aula anu lega di jero sareng di luar Navy Pier.
Bagian anu paling diinget tina proyék IN/SITU, sigana kusabab lokasina, nyaéta Tilu Jandéla karya Daniel Buren, anu nyaangan rohangan sareng ngaluarkeun warna nalika ngagantung tina lalangit. Sésana pameran leungit dina ramena sémah, sareng awak anu hudang fokus kana barang-barang alit di stan, ngarérét ka luhur kana naon anu aya di lantai luhur sareng narik penjualan.
Seniman sapertos John Rafman atanapi Paolo Sirio, anu utamina nganggo Google Street View salaku média na, nyiptakeun gambar anu ngahudangkeun sareng ngaganggu anu sering ngaburamkeun wates masalah privasi hukum. Sanaos moto jalma di jalan, gang sareng lapangan rumput di sakumna dunya pikaresepeun, seniman ieu ogé nganggo alat umum sareng alat-alat sanés pikeun ngakonséptualisasikeun ranah umum. Ti saprak 2007, téknologi panorama anu ditampilkeun dina Google Maps sareng Google Earth parantos janten cara anu anéh sareng sering gampang pikeun ningali tempat-tempat anu teu acan pernah didatangan ku jalma atanapi henteu hoyong didatangan.
Bayangkeun Mark Fisher, kolektor umum desainna, sareng pameran Arsitéktur Hardcore di Franklin anu nembe diayakeun. Sateuacan resepsi pangakuan Mark, kuring mewawancara anjeunna via email.
Akhir pekan ieu, langkung ti 30 seniman anu diulem bakal nampilkeun karyana di Festival Around the Coyote di Gedong Seni Flat Iron di Wicker Park.
Aya festival tilu dinten di sakitar Coyote anu ngagungkeun seni sareng seniman Wicker Park. Ti Jumaah dugi ka Minggu, para pengunjung tiasa lebet ka Gedong Seni Flat Iron pikeun nganjang ka studio seniman, ngadangukeun musik langsung, sareng ningali pagelaran téater. Festival dimimitian ku gala dinner dina dinten Jumaah ti tabuh 18:00 dugi ka tabuh 22:00.
Sinestesia, sapertos namina, nyaéta "sensasi anu dialaman di bagian awak anu sanés ti bagian anu disimulasikeun" sareng paling sering dikaitkeun sareng musik anu dianggap warna. Kasus anu penting tina kaayaan ieu kalebet David Hockney, Duke Ellington sareng Vladimir Nabokov.
Dina pameran anu lumangsung di Museum Internasional Élmu Bedah, Stevie Hanley ngajalajah pangalaman sapopoe sareng ngalegaan watesan hiji tindakan kana éksplorasi anu langkung lega ngeunaan langkung ti hiji sudut pandang, émosi, sareng asosiasi. Hanley narjamahkeun kaayaan médis kana bentuk pameran seni. Kamampuhna pikeun ngahubungkeun warna sareng citraan kana observasi pribadi anu pikasieuneun sareng panasaran dipidangkeun dina pameran Sinestesia.
Museum Internasional Élmu Bedah pinuh ku alat-alat médis, parabot, panemuan, sareng carita anu nyumbang kana kaayaan anéh sareng rada misterius anu katingali dina pameran éta. Hanley ngajak pamiarsa ka dua rohangan galeri; duanana ngawengku proyéksi pidéo sareng instalasi, sareng ngan hiji anu ngawengku Dolly Parton anu keur ngagaur.
Pameran "Approaches" karya Petr Skvara, anu diwangun ku lukisan enamel dina grid sareng kumpulan fragmen anu judulna "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", ayeuna dipamerkeun di Galeri Andrew Rafach di River West. Gambar-gambar éta dumasar kana semafor bendera anu dianggo pikeun komunikasi antara kapal, sareng hartosna diulang dina judulna. Sababaraha lukisan ngagambarkeun harti anu tiasa ditingali babarengan, sapertos "Kuring ngalayang / Naha anjeun bakal masihan kuring tempat kuring" (2015, enamel dina grid). Nanging, karya-karya sanés gaduh harti anu béda sareng teu wawuh salaku kumpulan pernyataan. Hiji lukisan maca: "Anjeun aya dina bahaya kandas / Kuring maju," éksprési anu pikasieuneun pikeun anu meryogikeun.
Siaran pers galeri pikeun pameran "Approximation" nyebatkeun kaéndahan sareng kaagungan anu aya hubunganana sareng ide kapal di hamparan laut anu lega. Cara sanés pikeun ngébréhkeun kaagungan nyaéta kahayang pikeun ngahontal kasampurnaan dina garis semafor anu tepat, sanaos pendekatan anu langkung manusiawi pikeun ngalukis tibatan percetakan layar.
Firma arsitéktur anu basisna di Chicago, VOA Associates, Inc., kapilih salaku juara kompetisi desain arsitéktur salami genep bulan anu dibiayaan ku Yayasan Richard H. Driehaus.
VOA Associates bakal ngarancang Pullman Art Space di Distrik Bersejarah Pullman, anu bakal ngawengku 45 apartemen anu murah pikeun cicing sareng damel, ogé ruang kelas, rohangan pameran sareng bengkel. Artspace Project Inc. berkantor pusat di Minneapolis kalayan kantor di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle sareng Washington DC.
Ku cara nyiptakeun rohangan kréatif, VOA Associates miharep tiasa ngahargaan "tanda tangan bersejarah ti Distrik Pullman anu ikonik" sareng ngabagéakeun anu resep kana anyaman kréatif kana ranah umum.
Sajumlah 20 firma arsitéktur diwakilan sareng 10 semi-finalis dipilih. Tilu finalis masing-masing nampi $10.000 pikeun ngasah konsépna, sareng VOA dipilih salaku juara. Pullman Art Space berkomitmen pikeun ngajaga status Pullman salaku komunitas seni anu unggul ku cara nyayogikeun pusat kréatif anu imersif pikeun warga na.
Nepi ka 4 Oktober, salapan belas patung karya pematung Chicago Charles Ray ngeusian tilu galeri ageung di lantai dua Modern Wing of the Art Institute. Kaseueuran karyana figuratif sareng nyaritakeun caritana nyalira, sapertos Sleeping Woman, patung stainless steel ukuran asli anu ngagambarkeun awéwé tunawisma anu keur saré dina bangku. Tapi sababaraha di antarana henteu figuratif pisan, sareng dua di antarana ngajantenkeun kurator musium reuwas.
"Unpainted Sculpture" (1997, fiberglass sareng cet) mangrupikeun rékréasi anu satia tina Pontiac Grand Am Crusher 1991. Ray milarian mobil ancur anu cocog - henteu ancur teuing - teras ngabongkarna supados unggal bagian tiasa didamel tina fiberglass teras dirakit janten mobil. Sababaraha jalmi nyéépkeun lima dinten pikeun ngarakit patung éta di Modern Wing Gallery.
Kuring ngan sakali ka Hancock Tower jeung teu nyangka bakal nganjang ka galeri seni, tapi enya, aya pangalaman munggaran pikeun sagalana. Keur senang-senang, kuring manggihan diri kuring di antara sakumpulan wisatawan jeung fotografer nu keur pose jeung imut di deukeut patung badag nu ngagantung di lalangit aula. Pikeun asup ka rohangan éta, kuring kudu eureun di méja kaamanan tempat SIM kuring discan jeung kuring dibéré resi barcode nu ngidinan kuring asup ngaliwatan gerbang futuristik. Pas panto dibuka, kuring geus aya di lift jeung tungtungna meunang kasempetan pikeun ningali karya seni éta. Ngarayap ka panto kaca Galeri Richard Gray, kuring ngarasa teu merenah jeung teu merenah.
Diadegkeun dina taun 1960-an, galeri ieu parantos janten pusat kréatif anu penting pikeun seniman ti Chicago sareng New York. Galeri ieu ditujukeun pikeun para kolektor, anu nekenkeun pentingna seni rupa, kaaslian sareng kualitas. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy sareng Jaume Plensa mangrupikeun sababaraha conto seniman anu diwakilan ku Galeri Richard Gray.
Pameran Body Building panganyarna dibuka dina tanggal 6 Juli di handapeun lobi aula utama galeri sareng bakal nampilkeun karya Susan Rothenberg sareng David Hockney. Body Building, anu dikurator ku Gan Ueda sareng Raven Mansell, nampilkeun karya ti taun 1900-an dugi ka ayeuna sareng museur kana hubungan antara bentuk manusa sareng kumaha éta ditingali ngalangkungan lénsa arsitéktur. Karya-karya dina pameran ieu ngawengku période ti taun 1917 dugi ka 2012 sareng nampilkeun rupa-rupa bahan sareng média kalebet lilin, tinta, wol, pensil sareng kolase.
Museum Seni Modéren terus ngajalajah sacara wani gabungan seni rupa sareng bentuk kreatif anu sanés. Pameran anu nembe dibuka "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" ngarayakeun ulang taun ka-50 grup jazz ékspériméntal Chicago Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), anu terus ngadorong wates jazz.
Pameran anu dibuka dina tanggal 11 Juli ieu nempatan galeri di lantai opat musium sareng diwangun ku sababaraha instalasi ageung sareng témbok lukisan anu semarak anu ngagambarkeun warna sareng kahirupan musik. Seueur bahan arsip sapertos poto, poster, panutup rékaman, spanduk sareng brosur nyayogikeun kontéks sajarah anu beunghar.
Wabash Lights parantos ngamimitian ngumpulkeun dana pikeun instalasi seni umum kalayan hurup "L" di Wabash Avenue salaku bagian tina kampanye Kickstarter na. Ku cara ngarobih jalan layang ti situ ka Van Buren janten pameran cahaya sareng warna anu interaktif sareng umum, Wabash Lights bakal narik minat para pengunjung sareng penduduk lokal. Dina waktu kurang ti dua minggu, kampanye Kickstarter parantos langkung ti satengahna ngahontal tujuanana, tapi dana lengkep masih diperyogikeun pikeun ngabiayaan persiapan tés béta. Tés ieu bakal ngarengsekeun masalah téknis sareng desain dina 12 bulan. Sakali béta réngsé, investasi modal bakal ngabiayaan pamasangan akhir.
Proyék ieu bakal ngawengku langkung ti 5.000 lampu LED anu aya di handapeun rel di Wabash Avenue. Rencana pikeun fase kahiji kalebet ngalegaan langkung ti 20.000 kaki lampu sapanjang dua blok ti Madison ka Adams. Wabash Boulevard, daérah kota anu biasana remang-remang, bakal diropéa ku dua désainer, Jack Newell sareng Seth Unger. Pangunjung henteu ngan ukur tiasa ngagumikeun warna anu béda-béda, tapi ogé berinteraksi sareng ngarancang kumaha warna sareng nuansa katingalina. Nganggo smartphone atanapi komputer, jalma-jalma tiasa ngaprogram sareng ngarancang lampu LED sakumaha anu dipikahoyong.
Kanggo nyumbang sareng kéngingkeun hadiah sapertos Facebook Shouts, pakét pésta, kaos, tuangeun seniman sareng seueur deui, dukung proyék ieu dina Kickstarter.
Pameran panganyarna di Museum Seni Nasional Méksiko, Exiled Aliens, bakal mintonkeun karya seniman Rodrigo Lara anu berbasis di Chicago. Pameran ieu, anu dibuka dina 24 Juli, bakal ngawengku instalasi khusus anu dikhususkeun pikeun politik, imigrasi, sareng kaadilan sosial. Karya ieu utamina ngagambarkeun repatriasi Méksiko dina taun 1930-an sareng pemukiman deui jalma-jalma turunan Méksiko ka Amérika Serikat.
Aliens Destroyable bakal dibuka dina Jumaah, 24 Juli kalayan resepsi ti tabuh 18:00 dugi ka tabuh 20:00 sareng bakal dipamerkeun di Galeri Kraft dugi ka 28 Pébruari 2016.