গ্যাপার্স ব্লকটি ২২শে এপ্রিল, ২০০৩ থেকে ১লা জানুয়ারি, ২০১৬ পর্যন্ত প্রকাশিত হয়েছিল। এই সাইটটি আর্কাইভ হিসেবে থাকবে। অনুগ্রহ করে থার্ড কোস্ট রিভিউ দেখুন, এটি যুক্তরাজ্যের বেশ কয়েকজন প্রাক্তন ছাত্র দ্বারা নির্মিত একটি নতুন ওয়েবসাইট। ✶ আপনার পাঠক এবং অবদানের জন্য ধন্যবাদ। ✶
আমি সাহস করে গ্যাপার্স ব্লকের শেষ পোস্টটি লেখার সিদ্ধান্ত নিলাম এবং প্রায় এক ঘণ্টার জন্য তা স্থগিত রাখলাম। আমি এক বছর ধরে শর্তসাপেক্ষে পেজ এডিটর এবং প্রায় তিন বছর ধরে নাটক ও কল্পকাহিনী লেখক হিসেবে কাজ করেছি। অনেক প্রবীণ জিবি লেখকের তুলনায় সংখ্যাটা কম হলেও, এই সময়ে আমি ২৮৪টি প্রবন্ধ লিখেছি। আমি গ্যাপার্স ব্লককে খুব মিস করব। এমন একটি জায়গা থাকাটা বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে এবং আবেগগতভাবে খুবই অনুপ্রেরণাদায়ক, যেখানে আমি আমার ভালোবাসার শিল্পকলা—থিয়েটার, শিল্প, ডিজাইন, স্থাপত্য এবং মাঝে মাঝে বই বা সঙ্গীত—নিয়ে নিয়মিত লিখতে পারি।
আমার প্রথম লেখাটি ২০১৩ সালের মে মাসে বুক ক্লাব পেজে প্রকাশিত হয়েছিল। এটি সত্তরের দশকের পাঙ্ক রক শিল্পী রিচার্ড হেলকে নিয়ে একটি ফিচার, যিনি তাঁর “প্লিজ কিল মি” শার্টের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। তিনি লিঙ্কন অ্যাভিনিউয়ের একটি বইয়ের বেসমেন্টে কথা বলেন, প্রশ্নের উত্তর দেন এবং তাঁর নতুন বইয়ে স্বাক্ষর করেন (আমি স্বপ্ন দেখেছিলাম যে আমি একজন খুব পরিষ্কার-পরিচ্ছন্ন ভবঘুরে) এবং আমি ভাগ্যবান ছিলাম যে ভয়েডয়েডস, টেলিভিশন এবং হার্টব্রেকার্স-এর পাশে সেই বেস প্লেয়ার ও গায়ককে দেখতে পেয়েছিলাম। ব্যাপারটা আরও সহজ হয়ে গেল যখন বুক ক্লাবের সম্পাদক আমাকে তাঁকে নিয়ে একটি প্রবন্ধ লিখতে বললেন।
এটা হয়তো আপনার বাবার আমলের পপ আর্ট, কিন্তু মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের নতুন প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত শিল্পকর্মগুলো আজও সতেজ ও আকর্ষণীয়। যে শিল্পকর্ম ৫০ বছর আগে বিশ্বের শিল্পবোদ্ধাদের হতবাক করে দিয়েছিল, তার আজও বলার মতো গল্প আছে।
এমসিএ দ্বারা আয়োজিত, ‘নিও-পপ আর্ট ডিজাইন’ শীর্ষক এই প্রদর্শনীতে বুদ্ধিদীপ্ততা ও দুঃসাহসিকতায় ভরপুর ১৫০টি শিল্প ও নকশার নিদর্শন একত্রিত করা হয়েছে। এটি আপনাকে মনে করিয়ে দেয়, কীভাবে অ্যান্ডি ওয়ারহলের ‘দ্য আর্ট অফ ক্যাম্পবেল'স স্যুপ ক্যান’ প্রথমে অনভিজ্ঞদের দ্বারা উপহাসের পাত্র হয়েছিল। ঠিক তখনই অভিজাত সংগ্রাহকরা জেগে ওঠেন এবং ওয়ারহলের শিল্পকর্ম কেনা শুরু করেন।
সত্য উন্মোচন করা, না বলা গল্প বলা এবং বেদনাদায়ক প্রতিকূলতা থেকে মুক্তি পাওয়া আধ্যাত্মিক ও মানসিক শুদ্ধিকরণ হিসেবে কাজ করতে পারে। করিন পিটারসনের “কেইন” প্রকল্পে, শিকাগোর অংশগ্রহণকারীদের তাদের মাটি ও চীনামাটির কর্মশালায় অংশ নিতে এবং নিজেদের বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতাগুলো ভাগ করে নিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়, যাতে সেগুলোকে উজ্জ্বল হতে দেখা যায়। অংশগ্রহণকারীদের তাদের ভেতরের অন্ধকার বা বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতার প্রতীক হিসেবে মাটি দিয়ে একটি “পাথর” এবং তারপর চীনামাটি দিয়ে আলোর একটি ছোট প্রতীক তৈরি করার নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল। সেমিনারের পর, পিটারসন মাটির “পাথর”-টিতে একটি ঢিবি দেখান এবং আশার মেঘ হিসেবে স্তম্ভটির উপর একটি চীনামাটির স্মারক স্থাপন করেন।
বর্তমানে লিলস্ট্রিট আর্ট সেন্টারে প্রদর্শিত হচ্ছে ‘পিটারসনের কেয়ার্ন অ্যান্ড দ্য ক্লাউড: ট্রমা ও আশার সম্মিলিত অভিব্যক্তি’ শীর্ষক প্রদর্শনী, যা ৬০টিরও বেশি কর্মশালার সদস্যদের দ্বারা নির্মিত। এতে এমন অনেক মাটির ভাস্কর্য রয়েছে যা ধ্যান ও আত্মচিন্তার জন্য আমন্ত্রণ জানায়।
আমি প্রদর্শনী কক্ষের দুটি ধ্যান আসনে শিল্পীর সাথে বসে কেইনের প্রকল্পের পেছনের ভাবনা এবং আঘাত ও আশার সার্বজনীনতা নিয়ে আলোচনা করলাম।
শিক্ষার্থী, আলোকচিত্রী এবং শিকাগোর ইতিহাসপ্রেমীরা রিচার্ড নিকোলসের শহর ও তার স্মৃতির প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলিতে নিমগ্ন। কিন্তু নিকেল নিয়ে প্রচলিত আলোচনাটি কেবলই একটি কিংবদন্তি: নির্মাণকাজের জন্য যাঁরা জীবন দিয়েছেন।
সৌভাগ্যবশত, শিকাগো-ভিত্তিক আরবান আর্কাইভস প্রেস ফটোগ্রাফার ও অ্যাক্টিভিস্ট রিচার্ড নিকেলকে নিয়ে তাদের দ্বিতীয় বই ‘ডেঞ্জারাস ইয়ার্স: হোয়াট হি সিজ অ্যান্ড হোয়াট হি রাইটস’ প্রকাশ করেছে। ১০০টিরও বেশি ছবি এবং আরও ১০০টি নথির মাধ্যমে নিকেলের কাজকে জানার এবং একই সাথে ব্যক্তি হিসেবে তাকে চেনার এই বইটি একটি বিশেষ সুযোগ, যার মধ্যে অনেকগুলোই নিকেলের নিজের হাতে লেখা।
ডিজাইন স্কুলে নিকেলের পড়াশোনা সম্পর্কে একটি চিঠি এবং একটি প্রাথমিক আত্মপ্রতিকৃতি সহ একটি প্রচারপত্র।
ইরানের বিভিন্ন ভৌগোলিক অঞ্চলের প্রতিনিধিত্বকারী আটজন তরুণ আলোকচিত্রী সম্প্রতি ১২০০ ওয়েস্ট ৩৫তম স্ট্রিটের ব্রিজপোর্ট আর্টস সেন্টারে একটি বিরল প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। প্রদর্শনীটি আজও চলছে।
'জার্নি ইনওয়ার্ড' একটি বৃহত্তর প্রকল্পের কাজ তুলে ধরেছে, যেখানে আটজন ইরানি আলোকচিত্রী সহানুভূতির সাথে তাঁদের দেশকে চিত্রিত করেছেন। প্রকল্পটি দুটি অংশে বিভক্ত। প্রথমত, শিল্পীরা কর্মশালা এবং অন্যান্য উপকরণের মাধ্যমে শিল্পক্ষেত্রের অন্যদের কাছ থেকে শেখার জন্য প্রশিক্ষণে অংশগ্রহণ করেন। এই প্রদর্শনীটি প্রকল্পের দ্বিতীয় অংশ।
আপনি হয়তো শহরের কেন্দ্রস্থলে রাস্তার ব্যানার প্রদর্শন বা অনুগত গ্রাহকদের লক্ষ্য করে থাকবেন, কিন্তু আগামী মাসে ‘ওয়ান অফ এ কাইন্ড শো অ্যান্ড সেল’ তার ১৫তম বার্ষিক হলিডে সেল নিয়ে ফিরে আসছে। এই কারুশিল্প কেনাকাটার আয়োজনটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ৬০০-এরও বেশি শিল্পী, কারিগর এবং ডিজাইনারদের একত্রিত করবে।
১৩ই নভেম্বর এলিফ্যান্ট রুম গ্যালারিতে ইলিনয়ের অধিবাসী জেনিফার ক্রোনিনের একটি নতুন প্রদর্শনী শুরু হচ্ছে। তাঁর নতুন প্রকল্প ‘শাটার্ড’-এ সুদূর দক্ষিণাঞ্চলের জরাজীর্ণ এলাকাগুলোর বাড়ির বাস্তবসম্মত চিত্রাঙ্কন তুলে ধরা হয়েছে। নিচে একটি ইমেল সাক্ষাৎকার দেওয়া হলো, যেখানে ক্রোনিনের চিত্রকলার সূচনা, শিকাগোর স্থাপত্যের প্রতি আগ্রহ এবং খুঁটিনাটি বিষয়ের প্রতি তাঁর মনোযোগ নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে।
এই উষ্ণ শরৎকালের আবহাওয়ায় অদ্ভুত ও ভয়ঙ্কর সব ঘটনা আমাদের সবাইকে আনন্দ দিয়েছে। বারান্দায় ডাইনি আর কাঠবিড়ালিরা এখনই কুমড়ো খাচ্ছে, আর আমি আশা করি এই হ্যালোইন মৌসুমে ভৌতিক আতঙ্কের জন্য শুধু আমিই একা অপেক্ষা করছি না। তাই, এই বছর হ্যালোইন উদযাপনের জন্য এখানে রইল ১৪টি আকর্ষণীয় নাট্য প্রযোজনা এবং অন্যান্য শৈল্পিক কার্যকলাপের একটি তালিকা (কোনো নির্দিষ্ট ক্রম ছাড়াই)।
শিকাগোর একমাত্র “রেট্রো বিনোদন” কেন্দ্রটি আপনাকে অক্টোবর মাসের শেষ পর্যন্ত প্রতি রাতে বার্লেস্ক, কমেডি, সার্কাস, জাদু এবং পার্টি লাইফ উপভোগ করার সুযোগ করে দেয়। এখানে সোমবার সন্ধ্যা ৭টায় ডাইনিদের থিমের উপর উইচেস ক্যাবারে ছাড়া আর কিছুই নেই। রাত ৮টার নৈশ প্রযোজনাগুলো আপটাউন আন্ডারগ্রাউন্ডে নিয়ে আসে আরেকটি জাদুকরী অভিজ্ঞতা, যেখানে থাকছে রক্তারক্তি, স্ট্রিপটিজ, সার্কাস আর্টস এবং আরও অনেক কিছু। ২১+। অগ্রিম বুকিং করার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে। আরও তথ্যের জন্য এখানে ক্লিক করুন।
পাঁচ বছর পর এই বছর শিকাগো মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট তাদের ১৭তম বেনিফিট আর্ট অকশন আয়োজন করবে। এই শুক্রবার ৫০০-র বেশি অতিথির উপস্থিতিতে ১০০-র বেশি শিল্পীর চিত্রকর্ম থেকে শুরু করে ভাস্কর্য পর্যন্ত বিভিন্ন শিল্পকর্ম নিলামে তোলা হবে।
অতীতে, এমসিএ অত্যন্ত সাফল্যের সাথে জাদুঘরগুলোর জন্য শিল্পকর্মের নিলামের আয়োজন করেছে। ২০১০ সালে, জাদুঘরটি নিলামকারীদের কাছ থেকে ২.৮ মিলিয়ন ডলার সংগ্রহ করে এবং সেই অর্থ বেশ কয়েকটি অর্থবছরে ভাগ করে ব্যবহার করতে সক্ষম হয়। জেমস ডব্লিউ. অ্যালসডর্ফের প্রধান কিউরেটর মাইকেল ডার্লিং বলেন, “সমস্ত অর্থ সরাসরি এমসিএ-এর মূল লক্ষ্য পূরণে সহায়তা করতে ব্যবহৃত হয়।” জাদুঘরের বিভিন্ন কর্মসূচি ও শিক্ষার জন্য তহবিল সংগ্রহ করাও তার দায়িত্বের অন্তর্ভুক্ত।
আমাদের মনোজগতের খণ্ডাংশগুলো একত্রিত হয়ে সুসংহত স্মৃতি গঠন করে; দৃশ্যগত সংযোগ, সংলাপ এবং নান্দনিকতার মাধ্যমে দৈনন্দিন কাজ পর্যবেক্ষণ ও উদযাপনের আনন্দই লিন পিটার্সের ভাস্কর্য ও মাটির শিল্পকর্মের মূল ভিত্তি।
লিলস্ট্রিট আর্টস সেন্টারে, “স্পন্টেনিটি মেড কনক্রিট” প্রদর্শনীটি জীবনের খণ্ডচিত্রের গল্পগুলোর উপর আলোকপাত করে। দেয়ালে ঝোলানো তার শিল্পকর্মগুলোতে পশু, মানুষ এবং বিভিন্ন আকৃতি চিত্রিত হয়েছে, যা একই সাথে বিদ্যমান একাধিক তলের সমাবেশে অবদান রাখে। এছাড়াও, পিটার্স দর্শকদের সক্রিয় করতে ফটোগ্রাফি এবং লেখা ব্যবহার করেন, যা একটি ভাস্কর্যিক মূলের পটভূমি হিসেবে একাধিক মাধ্যমকে একত্রিত করে। ‘স্টোলেন মোমেন্টস’ একটি বৃহৎ আকারের শিল্পকর্ম, যেখানে চারটি ভাস্কর্য রয়েছে—প্রত্যেকটির নাম স্ট্যাচু অফ লিবার্টি, দ্য থিঙ্কার, মোনা লিসা এবং আনটাইটেলড; একই নামের একটি সিরামিক লোগো এবং একটি সাদাকালো ফটোগ্রাফ। বিষয়বস্তু এবং উপস্থাপনা উভয় দিক থেকেই শিল্পকর্মটি প্রদর্শনীর সবচেয়ে পরীক্ষামূলক কাজ, যেখানে অন্তর্দৃষ্টির উৎস হিসেবে কল্পনা, খণ্ডায়ন এবং দৃষ্টিকে ব্যবহার করা হয়েছে। ‘আর্ক থ্রিফট স্টোর’-এর বাইরের ঠেলাগাড়ির ছবিটি উইকার পার্কের, যার পটভূমিতে দেয়ালে চারটি ভাস্কর্য রয়েছে। যদিও দোকানটি পোশাক, আসবাবপত্র এবং ছোটখাটো জিনিসপত্রে ভরা ছিল, পিটার্স উল্লেখ করেছেন যে পুরনো এবং ভাঙা ঠেলাগাড়িটি ছিল এলাকাটির জন্য ‘আর্ক’-এর প্রতীক। গাড়ির ভেতরে, নৌকার মতোই, রয়েছে অজানা রহস্য, একগাদা ছেঁড়া কাপড় আর গত বছরের ফ্যাশন ট্রেন্ড।
মেক্সিকো সিটির ভিকো একটি ভিডিও প্রজেক্ট, যা পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র এবং চিত্রগ্রহণের অধ্যয়নকে উৎসাহিত করার জন্য কর্মশালা ও ওয়ার্কশপের আয়োজন করে। সম্প্রতি, ভিকো শিকাগোতে প্রথমবারের মতো “অ্যান্টিমন্টেজ, কারেক্টিং সাবজেক্টিভিটি” শীর্ষক একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করে, যেখানে হাভিয়ের তোসকানোর নেতৃত্বে পরিচালিত একটি কর্মশালায় শিক্ষার্থীদের তৈরি একাধিক স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। লিটল হাউস এবং কমফোর্ট ফিল্মের যৌথ আয়োজনে এই প্রদর্শনীতে এমন সব অপ্রচলিত শিল্পী বা নির্মাতাদের ১১টি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র স্থান পেয়েছে, যারা নিজেদের শিল্পী হিসেবেই গণ্য করেন না।
এই চলচ্চিত্রটি মেক্সিকোর সাংস্কৃতিক ও ডিজিটাল জগৎ জুড়ে বিস্তৃত, অপব্যবহার করা চিত্র, ইউটিউব ভিডিও এবং রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটের একটি সংকলন। দুলসে রোসাসের 'মাই সুইট ১৫'-এ বেশ কয়েকজন তরুণী তাদের কুইনসানিয়েরা অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করে এবং পারফর্ম করে। ঐতিহ্যগতভাবে, এই মেয়েরা তাদের ১৫তম জন্মদিনে জমকালো পোশাক, গয়না এবং মেকআপ পরে থাকে। 'রোসাস' নামক এই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটিতে শিল্পী মেয়েদের নাচ, উদযাপন এবং আসন্ন পার্টির জন্য প্রস্তুত হওয়ার ফুটেজ ব্যবহার করেছেন। চলচ্চিত্রের শুরুতে একটি মেয়েকে কাঁদতে এবং জড়িয়ে ধরতে দেখা যায়। সে কুইনসানিয়েরা অনুষ্ঠানে তার এক বা একাধিক ভবিষ্যৎ ভূমিকার প্রতিনিধিত্ব করে। স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি প্রশংসিত হয়েছিল, কারণ এর বেশ কয়েকটি ক্লিপে মেয়েদেরকে পুতুলের সাথে আনাড়িভাবে নাচতে বা দামী গাড়ির পাশে পোজ দিতে দেখা যায়। প্রথম দর্শনে, এটিকে একটি অল-আমেরিকান টিন প্রম বলে মনে হয়।
নেভি পিয়ার ফেস্টিভ্যাল হলে অনুষ্ঠিত শিকাগো এক্সপো ২০১৫-এর সপ্তাহান্তের প্রদর্শনীতে সারা বিশ্ব থেকে ১৪০টি গ্যালারি অংশ নিয়েছিল। এক উৎসবমুখর পরিবেশে, প্রদর্শনীর স্বাধীন সম্পাদকীয় সহযোগী ‘দ্য সিন’ সপ্তাহান্তে তাদের প্রথম মুদ্রিত সংস্করণ প্রকাশ করে এবং ‘/ডায়ালগস’ তিন দিনব্যাপী প্যানেল আলোচনা ও আলাপচারিতার আয়োজন করে। ‘ইন/সিটু’ নেভি পিয়ারের ভেতরে ও বাইরের প্রশস্ত হলগুলোতে বৃহৎ আকারের ইনস্টলেশন এবং স্থান-নির্দিষ্ট শিল্পকর্ম উপস্থাপন করে।
ইন/সিটু প্রকল্পের সবচেয়ে স্মরণীয় শিল্পকর্মটি হলো ড্যানিয়েল বুরেনের ‘থ্রি উইন্ডোজ’, সম্ভবত এর অবস্থানের কারণে; যা ছাদ থেকে ঝুলে স্থানটিকে আলোকিত করে এবং রঙ ছড়ায়। দর্শনার্থীদের ভিড়ে প্রদর্শনীর বাকি অংশ হারিয়ে গিয়েছিল, এবং উত্তেজিত দর্শকরা বুথের ছোট ছোট জিনিসগুলোর দিকে মনোনিবেশ করেছিল, মাঝে মাঝে ওপরতলার দিকে তাকিয়ে বিক্রি বাড়াচ্ছিল।
জন রাফম্যান বা পাওলো সিরিওর মতো শিল্পীরা, যাঁরা প্রধানত গুগল স্ট্রিট ভিউকে তাঁদের মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করেন, এমন সব উদ্দীপক ও অস্বস্তিকর ছবি তৈরি করেন যা প্রায়শই আইনি গোপনীয়তার সীমানাকে ঝাপসা করে দেয়। সারা বিশ্বের রাস্তা, গলি এবং লনে মানুষের ছবি তোলা যেমন রোমাঞ্চকর, তেমনি এই শিল্পীরা জনপরিসরকে ধারণাগতভাবে তুলে ধরতে জনসাধারণ এবং অন্যান্য সরঞ্জামও ব্যবহার করেন। ২০০৭ সাল থেকে, গুগল ম্যাপস এবং গুগল আর্থ-এ থাকা প্যানোরামা প্রযুক্তি এমন সব জায়গা দেখার এক অদ্ভুত এবং প্রায়শই সহজ উপায় হয়ে উঠেছে, যেখানে মানুষ কখনও যায়নি বা যেতে চায়নি।
ভাবুন তো মার্ক ফিশারের কথা, যিনি তাঁর নকশাগুলোর একজন সরকারি সংগ্রাহক, এবং ফ্র্যাঙ্কলিনে তাঁর সাম্প্রতিক প্রদর্শনী ‘হার্ডকোর আর্কিটেকচার’-এর কথা। মার্কের প্রবেশ-সংবর্ধনার আগে, আমি ইমেইলের মাধ্যমে তাঁর সাক্ষাৎকার নিয়েছিলাম।
এই সপ্তাহান্তে, উইকার পার্কের ফ্ল্যাট আয়রন আর্টস বিল্ডিং-এ ‘অ্যারাউন্ড দ্য কায়োটি ফেস্টিভ্যাল’-এ ৩০ জনেরও বেশি আমন্ত্রিত শিল্পী তাঁদের শিল্পকর্ম উপস্থাপন করবেন।
কয়োটিকে ঘিরে উইকার পার্কের শিল্পকলা ও শিল্পীদের নিয়ে তিন দিনব্যাপী একটি উৎসব অনুষ্ঠিত হয়। শুক্রবার থেকে রবিবার পর্যন্ত দর্শনার্থীরা ফ্ল্যাট আয়রন আর্টস বিল্ডিং-এ প্রবেশ করে শিল্পীদের স্টুডিও পরিদর্শন করতে, সরাসরি সঙ্গীত শুনতে এবং নাট্য পরিবেশনা উপভোগ করতে পারেন। শুক্রবার সন্ধ্যা ৬টা থেকে রাত ১০টা পর্যন্ত একটি জমকালো নৈশভোজের মাধ্যমে উৎসবটি শুরু হয়।
সিনেসথেসিয়া, নাম শুনেই যেমনটা বোঝা যায়, হলো “অনুকৃত অংশটি ছাড়া শরীরের অন্য অংশে অনুভূত এক ধরনের সংবেদন” এবং এটি সাধারণত সঙ্গীতকে রঙ হিসেবে দেখার সাথে সম্পর্কিত। এই অবস্থার উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হলেন ডেভিড হকনি, ডিউক এলিংটন এবং ভ্লাদিমির নাবোকভ।
ইন্টারন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ সার্জিক্যাল সায়েন্সেস-এ চলমান একটি প্রদর্শনীতে স্টিভি হ্যানলি দৈনন্দিন অভিজ্ঞতা অন্বেষণ করেন এবং একটিমাত্র কাজের সীমাবদ্ধতাকে প্রসারিত করে একাধিক দৃষ্টিকোণ, আবেগ ও অনুষঙ্গের এক ব্যাপকতর অনুসন্ধানে রূপ দেন। হ্যানলি চিকিৎসাগত অবস্থাকে শিল্প প্রদর্শনীর আঙ্গিকে রূপান্তর করেন। রঙ ও চিত্রকল্পকে ব্যক্তিগত শিহরণ জাগানো এবং কৌতূহলী পর্যবেক্ষণের সাথে সম্পর্কিত করার তার এই দক্ষতা ‘সিনেসথেসিয়া’ প্রদর্শনীতে বিশেষভাবে ফুটে উঠেছে।
আন্তর্জাতিক শল্যচিকিৎসা বিজ্ঞান জাদুঘরটি এমন সব চিকিৎসা সরঞ্জাম, যন্ত্রপাতি, আবিষ্কার এবং গল্পে পরিপূর্ণ, যা প্রদর্শনীতে দেখা অদ্ভুত ও কিছুটা রহস্যময় পরিস্থিতি তৈরিতে অবদান রেখেছে। হ্যানলি দর্শকদের দুটি গ্যালারির পরিসরে আমন্ত্রণ জানান; দুটিতেই ভিডিও প্রজেকশন এবং ইনস্টলেশন রয়েছে, এবং কেবল একটিতে ডলি পার্টনের গুঞ্জন শোনা যায়।
পেত্র স্কভারার “অ্যাপ্রোচেস” প্রদর্শনীটি বর্তমানে রিভার ওয়েস্টের অ্যান্ড্রু রাফাচ গ্যালারিতে চলছে। এই প্রদর্শনীতে গ্রিডের উপর আঁকা এনামেল চিত্রকর্ম এবং “রেকিজ, রেকিজ, লাগান অ্যান্ড আউটকাস্টস” শিরোনামের কিছু খণ্ডাংশ রয়েছে। চিত্রকর্মগুলো জাহাজের মধ্যে যোগাযোগের জন্য ব্যবহৃত পতাকা সংকেতের উপর ভিত্তি করে তৈরি, এবং এর অর্থ শিরোনামেই পুনরাবৃত্ত হয়েছে। কিছু চিত্রকর্মে এমন অর্থ ফুটে উঠেছে যা একসাথে দেখা যায়, যেমন “আমি ভেসে চলেছি / তুমি কি আমাকে আমার জায়গা দেবে” (২০১৫, গ্রিডের উপর এনামেল)। তবে, অন্যান্য শিল্পকর্মগুলো বিভিন্ন উক্তির সমষ্টি হিসেবে এক ভিন্ন, অপরিচিত অর্থ বহন করে। একটি চিত্রকর্মে লেখা আছে: “তুমি আটকা পড়ার ঝুঁকিতে আছো / আমি এগিয়ে চলেছি,” যা প্রয়োজনে থাকা মানুষদের জন্য এক নির্মম অভিব্যক্তি।
“অ্যাপ্রক্সিমেশন” প্রদর্শনীর জন্য গ্যালারির প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে সমুদ্রের বিশাল বিস্তৃতির উপর একটি জাহাজের ধারণার সাথে জড়িত সৌন্দর্য এবং মহিমার কথা উল্লেখ করা হয়েছে। মহিমাকে প্রকাশ করার আরেকটি উপায় হলো সেমাফোরের সুনির্দিষ্ট রেখায় পরিপূর্ণতা অর্জনের আকাঙ্ক্ষা, যা স্ক্রিন প্রিন্টিংয়ের চেয়ে চিত্রকলার ক্ষেত্রে একটি অধিক মানবিক পন্থা।
শিকাগো-ভিত্তিক স্থাপত্য সংস্থা ভিওএ অ্যাসোসিয়েটস, ইনকর্পোরেটেড, রিচার্ড এইচ. ড্রিহাউস ফাউন্ডেশনের অর্থায়নে আয়োজিত ছয় মাসব্যাপী একটি স্থাপত্য নকশা প্রতিযোগিতার বিজয়ী হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে।
ভিওএ অ্যাসোসিয়েটস পুলম্যান ঐতিহাসিক জেলায় পুলম্যান আর্ট স্পেসের নকশা করবে, যেখানে বসবাস ও কাজের জন্য ৪৫টি সাশ্রয়ী অ্যাপার্টমেন্টের পাশাপাশি শ্রেণীকক্ষ, প্রদর্শনীর স্থান এবং কর্মশালা থাকবে। আর্টসপেস প্রজেক্ট ইনকর্পোরেটেডের সদর দপ্তর মিনিয়াপোলিসে অবস্থিত এবং এর শাখা কার্যালয় রয়েছে লস অ্যাঞ্জেলেস, নিউ অরলিন্স, নিউ ইয়র্ক, সিয়াটল ও ওয়াশিংটন ডিসিতে।
এই সৃজনশীল স্থানটি তৈরির মাধ্যমে, ভিওএ অ্যাসোসিয়েটস আইকনিক পুলম্যান ডিস্ট্রিক্টের ঐতিহাসিক স্বকীয়তাকে সম্মান জানাতে এবং সৃজনশীল বুননে আগ্রহীদের জনপরিসরে স্বাগত জানাতে আশা করেছিল।
মোট ২০টি স্থাপত্য সংস্থা অংশগ্রহণ করেছিল এবং ১০ জন সেমি-ফাইনালিস্ট নির্বাচিত হয়েছিল। তিনজন ফাইনালিস্ট প্রত্যেকে তাদের ধারণা পরিমার্জন করার জন্য ১০,০০০ ডলার করে পেয়েছিল এবং ভিওএ (VOA) বিজয়ী হিসেবে নির্বাচিত হয়েছিল। পুলম্যান আর্ট স্পেস তার বাসিন্দাদের জন্য একটি নিমগ্ন সৃজনশীল কেন্দ্র প্রদানের মাধ্যমে পুলম্যানকে একটি শীর্ষস্থানীয় শিল্পকলা কেন্দ্র হিসেবে তার মর্যাদা বজায় রাখতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ।
৪ঠা অক্টোবর পর্যন্ত, আর্ট ইনস্টিটিউটের মডার্ন উইং-এর দ্বিতীয় তলার তিনটি বড় গ্যালারিতে শিকাগোর ভাস্কর চার্লস রে-র উনিশটি ভাস্কর্য স্থান পেয়েছে। বেশিরভাগ শিল্পকর্মই মানুষের প্রতিকৃতিমূলক এবং প্রতিটিই নিজস্ব গল্প বলে; যেমন ‘স্লিপিং ওম্যান’—একটি জীবন-আকারের স্টেইনলেস স্টিলের ভাস্কর্য, যেখানে একজন গৃহহীন নারীকে একটি বেঞ্চে ঘুমন্ত অবস্থায় চিত্রিত করা হয়েছে। কিন্তু সেগুলোর মধ্যে কয়েকটি আশ্চর্যজনকভাবে অ-প্রতিকৃতিমূলক, এবং সেগুলোর মধ্যে দুটি জাদুঘরের কিউরেটরদের হতবাক করে দিয়েছিল।
“রঙবিহীন ভাস্কর্য” (১৯৯৭, ফাইবারগ্লাস ও রঙ) হলো ১৯৯১ সালের একটি পন্টিয়াক গ্র্যান্ড অ্যাম ক্রাশার গাড়ির হুবহু প্রতিরূপ। রে একটি উপযুক্ত বিধ্বস্ত গাড়ি খুঁজছিলেন—যেটি খুব বেশি বিধ্বস্ত নয়—এবং সেটিকে খুলে ফেলেন, যাতে এর প্রতিটি অংশ ফাইবারগ্লাস দিয়ে তৈরি করে পরে একটি গাড়িতে জোড়া লাগানো যায়। মডার্ন উইং গ্যালারিতে বেশ কয়েকজন মিলে পাঁচ দিন ধরে ভাস্কর্যটি তৈরি করেন।
আমি হ্যানকক টাওয়ারে মাত্র একবারই গিয়েছি এবং কখনো ভাবিনি যে কোনো আর্ট গ্যালারিতে যাব, কিন্তু যাই হোক, সবকিছুরই তো একটা প্রথমবার থাকে। মজা করতে করতে আমি নিজেকে পর্যটক ও ফটোগ্রাফারদের এক বিশাল দলের মধ্যে আবিষ্কার করলাম, যারা হলের ছাদ থেকে ঝুলন্ত এক বিশাল ভাস্কর্যের কাছে পোজ দিচ্ছিল আর হাসছিল। জায়গাটিতে প্রবেশ করার জন্য আমাকে একটি নিরাপত্তা ডেস্কে থামতে হয়েছিল, যেখানে আমার ড্রাইভিং লাইসেন্স স্ক্যান করা হলো এবং আমাকে একটি বারকোডযুক্ত রসিদ দেওয়া হলো, যা দিয়ে আমি একটি অত্যাধুনিক গেট দিয়ে ভেতরে প্রবেশ করতে পারলাম। দরজা খোলার সাথে সাথেই আমি লিফটে উঠে পড়লাম এবং অবশেষে শিল্পকর্মগুলো দেখার সুযোগ পেলাম। রিচার্ড গ্রে গ্যালারির কাঁচের দরজার দিকে সন্তর্পণে এগিয়ে যেতে যেতে আমার নিজেকে বেমানান ও খাপছাড়া মনে হচ্ছিল।
১৯৬০-এর দশকে প্রতিষ্ঠিত এই গ্যালারিটি শিকাগো এবং নিউ ইয়র্কের শিল্পীদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ সৃজনশীল কেন্দ্র হিসেবে কাজ করে আসছে। গ্যালারিটি সংগ্রাহকদের লক্ষ্য করে পরিচালিত হয় এবং এটি চারুকলা, মৌলিকত্ব ও গুণমানের গুরুত্বের ওপর জোর দেয়। রিচার্ড গ্রে গ্যালারির প্রতিনিধিত্বকারী শিল্পীদের মধ্যে ম্যাগডালেনা আবাকানোভিচ, ইয়ান টিচি এবং জাউমে প্লেনসা অন্যতম।
গ্যালারির প্রধান হলের লবির নিচে ৬ই জুলাই ‘বডি বিল্ডিং’-এর নতুনতম প্রদর্শনীটি শুরু হবে এবং এতে সুজান রথেনবার্গ ও ডেভিড হকনির শিল্পকর্ম উপস্থাপন করা হবে। গান উয়েদা ও র‍্যাভেন ম্যানসেলের তত্ত্বাবধানে আয়োজিত ‘বডি বিল্ডিং’ প্রদর্শনীতে ১৯০০-এর দশক থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত শিল্পকর্ম তুলে ধরা হয়েছে এবং এটি মানবদেহ ও স্থাপত্যের দৃষ্টিকোণ থেকে তার দেখার মধ্যকার সম্পর্কের উপর আলোকপাত করে। প্রদর্শনীর শিল্পকর্মগুলো ১৯১৭ থেকে ২০১২ সাল পর্যন্ত সময়কালের এবং এতে মোম, কালি, উল, পেন্সিল ও কোলাজসহ বিভিন্ন উপকরণ ও মাধ্যমের ব্যবহার প্রদর্শিত হয়েছে।
মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট সাহসিকতার সাথে চারুকলার সাথে অন্যান্য সৃজনশীল মাধ্যমের সংমিশ্রণ অন্বেষণ করে চলেছে। সম্প্রতি শুরু হওয়া “প্রিন্সিপলস অফ ফ্রিডম: এক্সপেরিমেন্টস ইন আর্ট অ্যান্ড মিউজিক ১৯৬৫ টু দ্য প্রেজেন্ট” প্রদর্শনীটি শিকাগোর পরীক্ষামূলক জ্যাজ গোষ্ঠী ‘অ্যাসোসিয়েশন ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ ক্রিয়েটিভ মিউজিশিয়ানস’ (AACM)-এর ৫০তম বার্ষিকী উদযাপন করছে, যা জ্যাজের সীমানাকে প্রসারিত করে চলেছে।
১১ই জুলাই শুরু হওয়া এই প্রদর্শনীটি জাদুঘরের চতুর্থ তলার গ্যালারিগুলো জুড়ে বিস্তৃত এবং এতে রয়েছে বেশ কয়েকটি বৃহৎ ইনস্টলেশন ও প্রাণবন্ত চিত্রকলার দেয়াল, যা সঙ্গীতের বর্ণময়তা ও জীবনকে প্রতিফলিত করে। ছবি, পোস্টার, রেকর্ড কভার, ব্যানার এবং ব্রোশারের মতো অসংখ্য আর্কাইভাল উপকরণ একটি সমৃদ্ধ ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট তুলে ধরে।
ওয়াবাশ লাইটস তাদের কিকস্টার্টার ক্যাম্পেইনের অংশ হিসেবে ওয়াবাশ অ্যাভিনিউতে ‘L’ অক্ষরের নিচে একটি পাবলিক আর্ট ইনস্টলেশনের জন্য তহবিল সংগ্রহ শুরু করেছে। লেক থেকে ভ্যান বুরেন পর্যন্ত ফ্লাইওভারটিকে আলো ও রঙের একটি ইন্টারেক্টিভ এবং পাবলিক প্রদর্শনীতে রূপান্তরিত করার মাধ্যমে ওয়াবাশ লাইটস পর্যটক এবং স্থানীয় উভয়কেই আকর্ষণ করবে। দুই সপ্তাহেরও কম সময়ে কিকস্টার্টার ক্যাম্পেইনটি তার লক্ষ্যের অর্ধেকেরও বেশি পূরণ করেছে, কিন্তু বিটা টেস্ট সেটআপের জন্য এখনও সম্পূর্ণ তহবিল প্রয়োজন। এই পরীক্ষাটি ১২ মাসের মধ্যে যেকোনো প্রযুক্তিগত এবং নকশাগত সমস্যা সমাধান করবে। বিটা সম্পন্ন হলে, মূলধন বিনিয়োগটি চূড়ান্ত ইনস্টলেশনের জন্য অর্থায়ন করবে।
এই প্রকল্পে ওয়াবাশ অ্যাভিনিউয়ের রেললাইনের নিচে ৫,০০০-এরও বেশি এলইডি বাতি স্থাপন করা হবে। প্রথম পর্যায়ের পরিকল্পনায় ম্যাডিসন থেকে অ্যাডামস পর্যন্ত দুটি ব্লক জুড়ে ২০,০০০ ফুটেরও বেশি আলো সম্প্রসারণের কথা রয়েছে। শহরের সাধারণত স্বল্প আলোকিত এলাকা ওয়াবাশ বুলেভার্ডকে জ্যাক নিউয়েল এবং সেথ উঙ্গার নামের দুজন ডিজাইনার আধুনিকায়ন করবেন। দর্শনার্থীরা শুধু বিভিন্ন রঙের প্রশংসাই করতে পারবেন না, বরং সেই রঙ ও আভাগুলো কেমন দেখাবে তা ডিজাইন করার পাশাপাশি সেগুলোর সাথে মিথস্ক্রিয়াও করতে পারবেন। স্মার্টফোন বা কম্পিউটার ব্যবহার করে মানুষ নিজেদের পছন্দ অনুযায়ী এলইডি বাতি প্রোগ্রাম ও ডিজাইন করতে পারবে।
অনুদান দিতে এবং ফেসবুক শাউটস, পার্টি প্যাক, টি-শার্ট, শিল্পীদের সাথে নৈশভোজ ও আরও অনেক পুরস্কার জিততে, কিকস্টার্টারে প্রকল্পটিকে সমর্থন করুন।
মেক্সিকোর জাতীয় শিল্পকলা জাদুঘরের সর্বশেষ প্রদর্শনী ‘এক্সাইল্ড এলিয়েন্স’-এ শিকাগো-ভিত্তিক শিল্পী রদ্রিগো লারার শিল্পকর্ম তুলে ধরা হবে। ২৪শে জুলাই শুরু হতে যাওয়া এই প্রদর্শনীতে রাজনীতি, অভিবাসন এবং সামাজিক ন্যায়বিচারকে উৎসর্গীকৃত বিশেষায়িত ইনস্টলেশন অন্তর্ভুক্ত থাকবে। শিল্পকর্মটিতে মূলত ১৯৩০-এর দশকে মেক্সিকানদের স্বদেশ প্রত্যাবর্তন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মেক্সিকান বংশোদ্ভূত মানুষদের পুনর্বাসন চিত্রিত হয়েছে।
এলিয়েন্স ডেস্ট্রয়েবল প্রদর্শনীটি ২৪শে জুলাই, শুক্রবার সন্ধ্যা ৬টা থেকে রাত ৮টা পর্যন্ত একটি অভ্যর্থনা অনুষ্ঠানের মাধ্যমে শুরু হবে এবং ২০১৬ সালের ২৮শে ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত ক্রাফট গ্যালারিতে প্রদর্শিত হবে।