Ang Gapers block gipatik gikan sa Abril 22, 2003 hangtod Enero 1, 2016. Kini nga site magpabilin nga naka-archive. Palihug bisitaha ang Third Coast Review, usa ka bag-ong website nga gihimo sa daghang mga alumni sa UK. ✶ Salamat sa imong mga magbabasa ug mga kontribusyon. ✶
Nakahukom ko nga mosugod na lang ug sulat sa katapusang post sa Gapers Block ug gipahunong kini sulod sa mga usa ka oras. Usa ko ka conditional page editor sulod sa usa ka tuig ug usa ka play/fiction writer sulod sa halos tulo ka tuig. Mas gamay pa ko kon itandi sa daghang senior GB authors, apan niadtong panahona nakasulat ko og 284 ka artikulo. Gimingaw ko pag-ayo sa Gapers Block. Makapadasig sa intelektwal ug emosyonal nga paagi ang pagbaton og lugar diin kanunay kang makasulat bahin sa mga arte nga akong gihigugma – teatro, arte, disenyo, arkitektura, ug usahay mga libro o musika.
Ang akong unang artikulo gipatik niadtong Mayo 2013 sa panid sa book club. Kini usa ka bahin sa 70s punk rock artist nga si Richard Hell, nga nailhan sa iyang "Please Kill Me" nga kamiseta. Siya mosulti, motubag sa mga pangutana, ug mopirma sa iyang bag-ong libro sa usa ka basement sa libro sa Lincoln Avenue (nagdamgo ko nga usa ko ka limpyo nga palaboy) ug swerte ko nga nakita ang bass player ug singer tupad sa Voidoids, Television ug Heartbreakers. Mas nakatabang pa gyud sa dihang gihangyo ko sa editor sa book club nga magsulat og essay bahin kaniya.
Basin pop art kini sa imong amahan, apan ang obra nga gipakita sa bag-ong eksibit sa Museum of Modern Art presko ug makapainteres gihapon. Ang arte nga nakapakurat sa mga elite sa arte sa kalibutan 50 ka tuig na ang milabay aduna gihapoy mga istorya nga isulti karon.
Giorganisar sa MCA, ang Neo-Pop Art Design naghiusa sa 150 ka mga buhat sa arte ug disenyo sa usa ka pasundayag nga puno sa kataw-anan ug kaisog. Kini nagpahinumdom kanimo kung giunsa ang "The Art of Campbell's Soup Can" ni Andy Warhol sa sinugdanan gitamay sa mga wala pa masayod. Mao kadto ang panahon nga ang mga elite nga kolektor nakamata ug nagsugod sa pagpalit sa Warhol.
Ang pagdiskubre sa kamatuoran, pagsaysay sa wala pa masulti nga mga istorya, ug pagbuhi sa traumatic nga kalisdanan mahimong magsilbing espirituhanon ug emosyonal nga paglimpyo. Sa proyekto ni Corinne Peterson nga "Kane", ang mga nanambong sa Chicago gidapit sa pag-apil sa ilang mga workshop sa yutang kulonon ug porselana ug ipaambit ang ilang mga trauma aron makita kini nga mosidlak. Gisugo ang mga tawo sa paghimo og "bato" gikan sa yutang kulonon aron irepresentar ang ilang kangitngit sa sulod o trauma, ug dayon paghimo og gamay nga simbolo sa kahayag gikan sa porselana. Pagkahuman sa seminar, gipakita ni Peterson ang usa ka bungdo sa "bato" nga yutang kulonon ug gibutang ang usa ka token nga porselana ibabaw sa stele isip usa ka panganod sa paglaum.
Sa pagkakaron anaa sa Lillstreet Art Center, ang Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, nga gihimo sa mga miyembro sa kapin sa 60 ka mga workshop, naglakip sa daghang mga eskultura nga yutang kulonon nga nagdapit sa pagpamalandong ug pagpamalandong.
Nilingkod ko uban sa artista sa duha ka lingkuranan sa pagpamalandong sa eksibisyon ug gihisgutan ang mga ideya luyo sa proyekto ni Kane ug ang unibersalidad sa trauma ug paglaum.
Ang mga estudyante, mga photographer, ug mga tigpasiugda sa kasaysayan sa Chicago nalubog sa oda ni Richard Nichol para sa siyudad ug sa handumanan niini. Apan ang tipikal nga diskusyon bahin sa nickel usa lamang ka sugilanon: mga tawo nga naghalad sa ilang kinabuhi alang sa konstruksyon.
Maayo na lang kay ang Urban Archives Press nga nakabase sa Chicago nagpatik na sa iyang ikaduhang libro bahin sa photographer ug aktibista nga si Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Kini nga libro usa ka espesyal nga oportunidad aron mailhan ang trabaho ni Nickel ug sa samang higayon mahibal-an ang bahin kaniya isip usa ka tawo pinaagi sa kapin sa 100 ka mga litrato ug laing 100 ka mga dokumento, nga kadaghanan niini gisulat ni Nickel sa kamot.
Leaflet nga adunay sulat bahin sa pagtuon ni Nickel sa eskwelahan sa disenyo ug usa ka sayo nga self-portrait.
Walo ka batan-ong Iranian photographer nga nagrepresentar sa lain-laing mga rehiyon sa ilang nasud bag-o lang nagpahigayon og usa ka talagsaon nga eksibisyon sa Bridgeport Arts Center sa 1200 West 35th Street. Ang eksibisyon nagpadayon hangtod karon.
Ang Journey Inward nagpakita sa trabaho sa usa ka mas dako nga proyekto nga naglambigit sa walo ka Iranian nga mga photographer nga naghulagway sa ilang nasud nga may empatiya. Ang proyekto gilangkoban sa duha ka bahin. Una, ang mga artista miapil sa pagbansay aron makakat-on gikan sa uban sa industriya pinaagi sa mga workshop ug uban pang mga kapanguhaan. Ang eksibisyon mao ang ikaduhang bahin sa proyekto.
Basin nakabantay ka na sa mga banner sa kadalanan nga giparada sa downtown o mga matinud-anon nga kustomer, apan sa sunod bulan mobalik ang One of a Kind Show and Sale uban sa ika-15 nga Tinuiig nga Holiday Sale. Ang artisan shopping event magtigom sa kapin sa 600 ka mga artista, artisan, ug mga tigdesinyo gikan sa tibuok Estados Unidos.
Sa Nobyembre 13, ang Elephant Room Gallery magbukas ug bag-ong eksibit sa lumad nga taga-Illinois nga si Jennifer Cronin, kansang bag-ong proyekto nga Shuttered nagpakita sa usa ka koleksyon sa mga karaan nga kasilinganan sa halayong habagatan, realistiko nga mga drowing sa mga balay. Ang mosunod usa ka interbyu sa email nga naghisgot bahin sa pagsugod ni Cronin sa pagpintal, interes sa arkitektura sa Chicago, ug pagtagad sa detalye.
Ang mga makahadlok ug makahahadlok nga mga panghitabo nakahatag kanatong tanan og kalipay niining mainit nga panahon sa tingdagdag. Ang mga ungo ug mga ardilya sa pasilyo nangaon na og mga kalabasa sa beranda, ug nanghinaut ko nga dili lang ako ang nagpaabot sa mga makahadlok nga kahadlok karong panahon sa Halloween. Busa, ania ang lista sa 14 ka kulbahinam nga mga produksiyon sa teatro ug uban pang artistikong mga kalihokan (nga walay partikular nga han-ay) para inyong saulogon ang Halloween karong tuiga.
Ang bugtong destinasyon sa "retro entertainment" sa Chicago naghatag kanimo og rason nga malingaw sa burlesque, comedy, circus, magic ug party life matag gabii hangtod sa katapusan sa Oktubre. Walay lain dinhi gawas sa witches Cabaret nga may temang mga witches matag Lunes sa alas 7:00 sa gabii. Ang mga nightly productions sa alas 8 sa gabii magdala og laing mahika nga kasinatian sa Uptown Underground, nga nagpakita sa gore, striptease, circus arts ug uban pa. Girekomenda ang pag-book daan para sa 21+. I-klik dinhi para sa dugang nga impormasyon.
Karong tuiga mao ang ika-17 nga Benefit Art Auction nga ipahigayon sa Chicago Museum of Modern Art human sa lima ka tuig. Mga obra sa kapin sa 100 ka mga artista, gikan sa mga painting hangtod sa mga eskultura, ang i-subasta karong Biyernes nga adunay kapin sa 500 ka mga bisita.
Sa miagi, ang MCA nagpahigayon og mga subasta sa arte para sa mga museyo nga adunay dakong kalampusan. Niadtong 2010, ang museyo nakakuha og $2.8 milyon gikan sa mga bidder ug nakabahin-bahin sa kita sulod sa pipila ka mga tuig sa panalapi. "Ang tanang kwarta direktang moadto aron suportahan ang kinauyokan nga misyon sa MCA," miingon si Michael Darling, ang punong curator ni James W. Alsdorf, kansang mga responsibilidad naglakip sa pagpangalap og pundo para sa mga programa ug edukasyon sa museyo.
Ang mga tipik sa atong hunahuna gitahi aron maporma ang makanunayon nga mga panumduman; ang kalipay sa pag-obserbar ug pagsaulog sa adlaw-adlaw nga mga buluhaton pinaagi sa biswal nga koneksyon, diyalogo, ug estetika mao ang kinauyokan sa mga eskultura ug mga buhat nga yutang kulonon ni Lynn Peters.
Sa Lillstreet Arts Center, ang eksibit nga "Spontaneity Made Concrete" nagpunting sa mga istorya sa kinabuhi. Ang iyang mga buhat, nga nagbitay sa mga dingding, naghulagway sa mga hayop, tawo, ug mga porma nga nakatampo sa pag-assemble sa daghang mga eroplano nga naglungtad sa parehas nga oras. Dugang pa, gigamit ni Peters ang potograpiya ug teksto aron ma-aktibo ang mga tumatan-aw, nga gihiusa ang daghang media isip backdrop alang sa usa ka sculptural core. Ang Stolen Moments usa ka dako nga sukod nga buhat nga adunay upat ka eskultura, ang matag usa ginganlan og Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa ug Untitled, usa ka ceramic logo nga parehas og ngalan, ug usa ka itom ug puti nga litrato. Ang buhat, pareho nga tematiko ug gipresentar, mao ang labing eksperimental sa eksibit, nga naggamit sa imahinasyon, pagkabahin-bahin, ug panan-awon isip mga tinubdan sa panabut. Ang imahe sa kariton sa gawas sa Ark Thrift Store naa sa Wicker Park, nga adunay upat ka eskultura sa dingding sa background. Samtang ang tindahan puno sa mga sinina, muwebles, ug mga knick-knack, namatikdan ni Peters nga ang karaan ug guba nga kariton mao ang simbolo sa Ark alang sa lugar. Sulod sa sakyanan, sama sa Arko, adunay wala mailhi nga mga sekreto, usa ka hugpong sa mga trapo ug mga uso sa miaging tuig.
Ang VICO sa Mexico City usa ka proyekto sa video nga nagpahigayon og mga workshop ug workshop nga nagdasig sa pagtuon sa experimental cinema ug cinematography. Bag-ohay lang, gipresentar sa VICO sa unang higayon sa Chicago ang eksibisyon nga "Antimontage, Correcting Subjectivity", lakip ang usa ka serye sa mga mugbong pelikula nga gihimo sa mga estudyante sa usa ka workshop nga gipangulohan ni Javier Toscano. Gi-co-host sa Little House ug Comfort Film, ang pasundayag nagpakita sa 11 ka mugbong pelikula gikan sa mga dili tradisyonal nga artista o tiglalang nga wala gyud mag-isip sa ilang kaugalingon nga mga artista.
Ang gi-feature nga pelikula usa ka serye sa mga sayop nga paggamit sa mga imahe, mga video sa YouTube, ug mga konteksto sa politika nga naglangkob sa kultural ug digital nga mga natad sa Mexico. Sa My Sweet 15 ni Dulce Rosas, daghang mga batan-ong babaye ang miapil ug nagpasundayag sa ilang quinceañera. Sa tradisyonal nga paagi, kini nga mga babaye nagsul-ob og maluho nga mga sinina, alahas, ug make-up alang sa ilang ika-15 nga adlawng natawhan. Sa mubo nga pelikula nga Rosas, ang artista migamit og mga footage sa mga babaye nga nagsayaw, nagsaulog ug nangandam alang sa umaabot nga party. Sa sinugdanan sa pelikula, usa ka babaye ang naghilak ug naggakos. Siya nagrepresentar sa usa o daghan pang umaabot nga mga tahas sa quinceañera. Ang mubo nga pelikula gipasidunggan, tungod kay daghang mga clip ang nagpakita sa mga babaye nga awkward nga nagsayaw uban sa mga monyeka o nag-pose tupad sa mahal nga mga awto. Sa unang tan-aw, kini morag usa ka All-American teen prom.
Ang Chicago Expo 2015 weekend show sa Navy Pier Festival Hall nagpakita og 140 ka mga galeriya gikan sa tibuok kalibutan. Sa usa ka malipayong atmospera, ang THE SEEN, ang independent editorial affiliate sa exhibition, nagpagawas sa unang print issue niini sa miaging semana, ug ang /Dialogues nagpahigayon og tulo ka adlaw nga puno sa aksyon nga mga panel discussion ug mga pakigpulong. Ang IN/SITU naghatag og dagkong mga instalasyon ug site-specific nga trabaho sa lapad nga mga hall sa sulod ug gawas sa Navy Pier.
Ang labing halandumon nga piraso sa proyekto sa IN/SITU, tingali tungod sa lokasyon niini, mao ang Three Windows ni Daniel Buren, nga nagdan-ag sa wanang ug nagpabuga og kolor samtang kini nagbitay gikan sa kisame. Ang nahabilin nga bahin sa eksibisyon nawala sa pagdagsa sa mga bisita, ug ang napukaw nga lawas naka-focus sa gagmay nga mga butang sa booth, nga nagtan-aw sa kung unsa ang naa sa taas ug nakadani sa mga baligya.
Ang mga artista sama nila ni John Rafman o Paolo Sirio, nga pangunang naggamit sa Google Street View isip ilang medium, nagmugna og mga makapukaw ug makahasol nga mga imahe nga kasagarang nagpalubog sa mga utlanan sa legal nga mga isyu sa pribasiya. Samtang ang pagkuha og litrato sa mga tawo sa kadalanan, eskinita, ug mga lawn sa tibuok kalibutan makapahinam, kini nga mga artista naggamit usab sa publiko ug uban pang mga himan aron mahunahuna ang publikong natad. Sukad sa 2007, ang teknolohiya sa panorama nga gipakita sa Google Maps ug Google Earth nahimong usa ka katingad-an ug kasagaran sayon ​​nga paagi aron makita ang mga lugar nga wala pa mabisita sa mga tawo o dili gusto nga bisitahon.
Handurawa si Mark Fisher, usa ka publikong kolektor sa iyang mga disenyo, ug ang iyang bag-o nga eksibit nga Hardcore Architecture sa Franklin. Sa wala pa ang admissions reception ni Mark, gi-interbyu nako siya pinaagi sa email.
Karong hinapos sa semana, kapin sa 30 ka gidapit nga mga artista ang mopresentar sa ilang mga buhat sa Around the Coyote Festival sa Flat Iron Arts Building sa Wicker Park.
Adunay tulo ka adlaw nga pista sa palibot sa Coyote nga nagsaulog sa mga arte ug mga artista sa Wicker Park. Gikan sa Biyernes hangtod Domingo, ang mga bisita makasulod sa Flat Iron Arts Building aron mobisita sa mga studio sa mga artista, maminaw sa live nga musika, ug motan-aw sa mga pasundayag sa teatro. Ang pista magsugod sa usa ka gala dinner sa Biyernes gikan sa alas 6:00 sa hapon hangtod alas 9:00 sa udto.
Ang synesthesia, sama sa gisugyot sa ngalan, usa ka "sensasyon nga nasinati sa mga bahin sa lawas gawas sa gisundog nga bahin" ug kasagarang nalangkit sa musika nga giisip nga kolor. Ang mga talagsaong kaso niini nga kondisyon naglakip nila ni David Hockney, Duke Ellington ug Vladimir Nabokov.
Sa usa ka nagpadayon nga eksibit sa International Museum of Surgical Sciences, gisusi ni Stevie Hanley ang adlaw-adlaw nga kasinatian ug gipalapdan ang mga limitasyon sa usa ka aksyon ngadto sa mas lapad nga eksplorasyon sa labaw sa usa ka perspektibo, emosyon, ug asosasyon. Gihubad ni Hanley ang mga kondisyon sa medikal ngadto sa porma sa mga eksibit sa arte. Ang iyang abilidad sa pag-asoy sa kolor ug imahe sa personal nga makapakurat ug mausisaon nga mga obserbasyon gipakita sa eksibit sa Synesthesia.
Ang International Museum of Surgical Sciences napuno sa mga instrumentong medikal, kagamitan, imbensyon ug mga istorya nga nakatampo sa katingad-an ug medyo misteryoso nga mga kondisyon nga nakita sa eksibisyon. Gidapit ni Hanley ang mga tumatan-aw sa duha ka mga wanang sa gallery; pareho nga adunay mga video projection ug instalasyon, ug usa ra ang adunay Dolly Parton nga naghagok.
Ang eksibit ni Petr Skvara nga "Approaches", nga gilangkoban sa mga enamel painting sa usa ka grid ug usa ka koleksyon sa mga tipik nga giulohan og "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", karon gi-display sa Andrew Rafach Gallery sa River West. Ang mga drowing gibase sa mga flag semaphore nga gigamit alang sa komunikasyon tali sa mga barko, ug ang ilang kahulugan gisubli sa titulo. Ang ubang mga painting naghulagway sa mga kahulugan nga makita nga magkauban, sama sa "I'm drifting / Will you give me my place" (2015, enamel on grid). Bisan pa, ang ubang mga buhat adunay lahi, dili pamilyar nga kahulugan isip mga koleksyon sa mga pahayag. Usa ka painting ang mabasa: "You are in nameligrong ma-stranded / I am moving forward," usa ka ngil-ad nga ekspresyon alang sa mga nanginahanglan.
Ang press release sa gallery para sa eksibisyon nga "Approximation" naghisgot sa katahom ug kahalangdon nga nalangkit sa ideya sa usa ka barko sa halapad nga kadagatan. Laing paagi sa pagpahayag sa kahalangdon mao ang tinguha nga makab-ot ang kahingpitan sa tukma nga mga linya sa semaphore, bisan pa man usa ka mas tawhanon nga pamaagi sa pagpintal kaysa sa screen printing.
Ang kompanya sa arkitektura nga nakabase sa Chicago nga VOA Associates, Inc. napili nga mananaog sa unom ka bulan nga kompetisyon sa disenyo sa arkitektura nga gipondohan sa Richard H. Driehaus Foundation.
Ang VOA Associates ang modisenyo sa Pullman Art Space sa Pullman Historic District, nga maglakip sa 45 ka barato nga mga apartment para sa pagpuyo ug pagtrabaho, ingon man mga classroom, exhibition space ug mga workshop. Ang Artspace Project Inc. adunay hedkuwarter sa Minneapolis nga adunay mga opisina sa Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ug Washington DC.
Pinaagi sa pagmugna og luna alang sa mga mamugnaon, ang VOA Associates naglaum nga tahuron ang makasaysayanong "pirma sa iconic nga Pullman District" ug abi-abihon kadtong interesado sa mamugnaong paghabol ngadto sa publikong natad.
Moabot sa 20 ka architectural firms ang girepresentahan ug 10 ka semi-finalists ang napili. Ang tulo ka finalist nakadawat og $10,000 matag usa aron mapino ang ilang mga konsepto, ug ang VOA ang napili nga mananaog. Ang Pullman Art Space komitado sa pagmintinar sa status sa Pullman isip usa ka nanguna nga arts community pinaagi sa paghatag og usa ka immersive creative hub para sa mga residente niini.
Sukad sa Oktubre 4, napulog siyam ka mga eskultura sa eskultor sa Chicago nga si Charles Ray ang mipuno sa tulo ka dagkong mga galeriya sa ikaduhang andana sa Modern Wing of the Art Institute. Kadaghanan sa mga buhat kay mga piguratibo ug nagsaysay sa ilang kaugalingong mga istorya, sama sa Sleeping Woman, usa ka eskultura nga stainless steel nga sama kadako sa kinabuhi nga naghulagway sa usa ka babaye nga walay puy-anan nga natulog sa usa ka bangko. Apan ang uban niini makapakurat nga dili piguratibo, ug duha niini ang nakapakurat sa mga curator sa museyo.
Ang “Unpainted Sculpture” (1997, fiberglass ug pintura) usa ka matinud-anon nga pag-recreate sa usa ka 1991 Pontiac Grand Am Crusher. Nangita si Ray og angay nga guba nga sakyanan – dili kaayo guba – ug gibungkag kini aron ang matag parte matukod gikan sa fiberglass ug dayon ma-assemble ngadto sa usa ka sakyanan. Daghang mga tawo ang migugol og lima ka adlaw sa pag-assemble sa eskultura sa Modern Wing Gallery.
Kausa ra ko nakaadto sa Hancock Tower ug wala gyud ko magdahom nga makabisita ko og art gallery, pero, naa gyuy first time para sa tanan. Nalingaw ko, nakita nako ang akong kaugalingon taliwala sa usa ka dakong grupo sa mga turista ug mga photographer nga nag-pose ug nagpahiyom duol sa usa ka dako nga eskultura nga nagbitay sa kisame sa hall. Aron makasulod sa lugar, kinahanglan kong mohunong sa usa ka security desk diin gi-scan ang akong lisensya sa pagmaneho ug gihatagan ako usa ka barcoded receipt nga nagtugot kanako sa pagsulod pinaagi sa usa ka futuristic nga gate. Pag-abli dayon sa pultahan, naa ko sa elevator ug sa katapusan nakakuha ako og higayon nga makita ang arte. Samtang nagkamang padulong sa mga pultahan nga bildo sa Richard Gray Gallery, gibati nako nga wala sa lugar ug wala sa lugar.
Natukod niadtong dekada 1960, ang galeriya usa ka importante nga sentro sa pagkamamugnaon alang sa mga artista gikan sa Chicago ug New York. Ang galeriya gituyo alang sa mga kolektor, nga nagpasiugda sa kamahinungdanon sa maayong arte, pagkatinuod, ug kalidad. Sila si Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ug Jaume Plensa mao ang pipila ka mga ehemplo sa mga artista nga girepresentahan sa Richard Gray Gallery.
Ang pinakabag-ong eksibit sa Body Building ablihan sa Hulyo 6 ubos sa lobby sa main hall sa gallery ug ipresentar ang mga buhat ni Susan Rothenberg ug David Hockney. Ang Body Building, nga gi-curate ni Gan Ueda ug Raven Mansell, nagpresentar sa mga buhat gikan sa 1900s hangtod karon ug nagpunting sa relasyon tali sa porma sa tawo ug kung giunsa kini pagtan-aw pinaagi sa usa ka lente sa arkitektura. Ang mga buhat sa eksibit naglangkob sa panahon gikan sa 1917 hangtod 2012 ug nagpakita sa lainlaing mga materyales ug media lakip ang wax, tinta, lana, lapis ug collage.
Ang Museum of Modern Art nagpadayon sa maisugon nga pagsuhid sa paghiusa sa maayong arte uban sa ubang mga mamugnaong porma. Ang bag-o lang giablihan nga eksibit nga "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" nagsaulog sa ika-50 nga anibersaryo sa Chicago experimental jazz group nga Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), nga nagpadayon sa pagduso sa mga utlanan sa jazz.
Ang eksibisyon, nga gibuksan niadtong Hulyo 11, nahimutang sa mga galeriya sa ikaupat nga andana sa museyo ug gilangkoban sa daghang dagkong mga instalasyon ug mga bungbong sa mahayag nga mga dibuho nga nagpakita sa kolor ug kinabuhi sa musika. Daghang mga materyales sa arkibal sama sa mga litrato, poster, mga hapin sa rekord, mga banner ug mga brosyur ang naghatag ug dato nga konteksto sa kasaysayan.
Ang Wabash Lights nagsugod na sa pagpangalap og pundo para sa usa ka pampublikong instalasyon sa arte ubos sa letra nga "L" sa Wabash Avenue isip kabahin sa ilang kampanya sa Kickstarter. Pinaagi sa pag-usab sa flyover gikan sa lanaw paingon sa Van Buren ngadto sa usa ka interactive ug publikong eksibisyon sa kahayag ug kolor, ang Wabash Lights makadani sa mga bisita ug mga lokal. Sa wala pay duha ka semana, ang kampanya sa Kickstarter nakaabot na sa kapin sa katunga sa tumong niini, apan gikinahanglan pa ang hingpit nga pondo aron pondohan ang pag-setup sa beta test. Kini nga pagsulay makasulbad sa bisan unsang teknikal ug disenyo nga mga isyu sulod sa 12 ka bulan. Kung makompleto na ang beta, ang puhunan sa kapital mao ang mopondo sa katapusang instalasyon.
Ang proyekto maglakip sa kapin sa 5,000 ka mga suga nga LED nga nahimutang ilalom sa mga riles sa Wabash Avenue. Ang mga plano alang sa unang hugna naglakip sa pagpalapad sa kapin sa 20,000 ka tiil nga mga suga sa duha ka bloke gikan sa Madison hangtod sa Adams. Ang Wabash Boulevard, usa ka lugar sa siyudad nga kasagaran ngitngit ang suga, paga-updateon sa duha ka tigdesinyo, sila si Jack Newell ug Seth Unger. Ang mga bisita dili lamang makadayeg sa lainlaing mga kolor, apan makig-uban usab ug makadisenyo kung giunsa ang hitsura sa mga kolor ug mga landong. Gamit ang smartphone o kompyuter, ang mga tawo makaprograma ug makadisenyo sa mga suga nga LED sumala sa ilang gusto.
Para modonar ug makakuha og mga ganti sama sa Facebook Shouts, party pack, t-shirts, artist dinners ug uban pa, suportahan ang proyekto sa Kickstarter.
Ang pinakabag-o nga eksibit sa National Museum of Art sa Mexico, ang Exiled Aliens, magpakita sa mga buhat sa artista nga nakabase sa Chicago nga si Rodrigo Lara. Ang eksibit, nga ablihan sa Hulyo 24, maglakip sa espesyal nga mga instalasyon nga gipahinungod sa politika, imigrasyon ug hustisya sosyal. Ang buhat nag-una nga naghulagway sa pagpabalik sa mga Mexicano niadtong 1930s ug ang pagbalhin sa mga tawo nga kaliwat sa Mexico ngadto sa Estados Unidos.
Ang Aliens Destroyable ipahigayon sa Biyernes, Hulyo 24 nga adunay reception gikan sa alas 6:00 sa gabii hangtod alas 8:00 sa gabii ug i-display sa Kraft Gallery hangtod sa Pebrero 28, 2016.