Ang block sa Gapers gipatik gikan sa Abril 22, 2003 hangtod sa Enero 1, 2016. Kini nga site magpabilin nga gi-archive.Palihug bisitaha ang Third Coast Review, usa ka bag-ong website nga gihimo sa daghang alumni sa UK.✶ Salamat sa imong mga magbabasa ug mga kontribusyon.✶
Nakahukom ko sa pagkuha sa plunge ug pagsulat sa katapusan nga post sa Gapers Block ug ibutang kini sa paghunong sa mga usa ka oras.Usa ako ka conditional page editor sulod sa usa ka tuig ug usa ka play/fiction writer sulod sa halos tulo ka tuig.Mas gamay sa daghang mga senior nga tagsulat sa GB, apan sa panahon nga gisulat nako ang 284 nga mga artikulo.Gimingaw na kaayo ko sa Gapers Block.Makapadasig sa intelektwal ug emosyonal nga adunay usa ka lugar diin kanunay kang makasulat bahin sa mga art nga akong gihigugma – teatro, art, disenyo, arkitektura, ug usahay mga libro o musika.
Ang akong una nga artikulo gipatik kaniadtong Mayo 2013 sa panid sa club sa libro.Kini usa ka bahin sa 70s punk rock artist nga si Richard Hell, nga labing nailhan sa iyang kamiseta nga "Please Kill Me".Nakigsulti siya, nagtubag sa mga pangutana, ug nagpirma sa iyang bag-ong libro sa basement sa libro sa Lincoln Avenue (nagdamgo ako nga limpyo kaayo ako) ug swerte ako nga nakakita sa bass player ug mag-aawit sunod sa Voidoids, Television ug Heartbreakers.Mas nakatabang kini sa dihang ang editor sa book club mihangyo kanako sa pagsulat ug essay bahin kaniya.
Mahimong kini ang pop art sa imong amahan, apan ang buhat nga gipakita sa bag-ong exhibition sa Museum of Modern Art bag-o pa ug makapaikag.Ang arte nga nakapakurat sa mga elite sa arte sa kalibutan 50 ka tuig na ang milabay adunay mga istorya nga isulti karon.
Gi-organisar sa MCA, ang Neo-Pop Art Design naghiusa sa 150 ka piraso sa arte ug disenyo sa usa ka pasundayag nga puno sa kaalam ug kaisog.Gipahinumdoman ka niini kung giunsa ni Andy Warhol nga "Ang Art sa Campbell's Soup Can" sa sinugdan gibiaybiay sa mga wala pa nahibal-an.Niana ang mga elite collectors nahigmata ug nagsugod sa pagpalit sa Warhol.
Ang pagbutyag sa kamatuoran, pag-asoy sa dili maasoy nga mga istorya, ug pag-undang sa makapaguol nga kalisdanan mahimong magsilbing espirituhanon ug emosyonal nga paghinlo.Sa proyekto nga "Kane" ni Corinne Peterson, ang mga nanambong sa Chicago giimbitahan sa pag-apil sa ilang mga workshop nga yutang kulonon ug porselana ug ipaambit ang ilang mga trauma aron makita sila nga modan-ag.Ang mga tawo gimandoan sa paghimo og usa ka "bato" gikan sa yutang kolonon aron magrepresentar sa ilang sulod nga kangitngit o trauma, ug dayon paghimo og gamay nga simbolo sa kahayag gikan sa porselana.Pagkahuman sa seminar, gipakita ni Peterson ang usa ka bungdo sa yutang kulonon nga "bato" ug gibutang ang usa ka porselana nga timaan sa estelo ingon usa ka panganod sa paglaum.
Sa pagkakaron sa Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, nga gimugna sa mga miyembro sa labaw sa 60 ka mga workshop, naglakip sa daghang clay sculptures nga nagdapit sa pagpamalandong ug pagpamalandong.
Milingkod ko uban sa artist sa duha ka meditation seat sa exhibition space ug gihisgutan ang mga ideya sa likod sa proyekto ni Kane ug ang universality sa trauma ug paglaum.
Ang mga estudyante, photographer ug mga tigpasiugda sa kasaysayan sa Chicago nalingaw sa ode ni Richard Nichol sa siyudad ug sa panumduman niini.Apan ang kasagaran nga diskusyon sa nickel usa lamang ka alamat: mga tawo nga naghatag sa ilang kinabuhi alang sa pagtukod.
Maayo na lang, gipatik sa Chicago-based Urban Archives Press ang iyang ikaduhang libro bahin sa photographer ug aktibista nga si Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Kini nga libro usa ka espesyal nga oportunidad nga makaila sa trabaho ni Nickel ug sa samang higayon makat-on bahin kaniya isip usa ka tawo pinaagi sa labaw sa 100 ka mga litrato ug laing 100 ka mga dokumento, kadaghanan niini gisulat ni Nickel pinaagi sa kamot.
Leaflet nga adunay sulat bahin sa pagtuon ni Nickel sa design school ug sayo nga self-portrait.
Walo ka batan-ong Iranian nga mga photographer nga nagrepresentar sa lain-laing geographical nga mga rehiyon sa ilang nasud bag-o lang naghimo sa usa ka talagsaon nga exhibition sa Bridgeport Arts Center sa 1200 West 35th Street.Ang eksibisyon nagpadayon hangtod karon.
Gipakita sa Journey Inward ang trabaho sa usa ka mas dako nga proyekto nga naglambigit sa walo ka mga photographer sa Iran nga naghulagway sa ilang nasud nga adunay empatiya.Ang proyekto naglangkob sa duha ka bahin.Una, ang mga artista moapil sa pagbansay aron makakat-on gikan sa uban sa industriya pinaagi sa mga workshop ug uban pang mga kapanguhaan.Ang eksibisyon mao ang ikaduhang bahin sa proyekto.
Mahimong namatikdan nimo ang mga bandera sa kadalanan nga giparada sa downtown o mga loyal nga kustomer, apan sa sunod nga bulan ang One of a Kind Show and Sale mobalik uban ang ika-15 nga Annual Holiday Sale.Ang artisan shopping event maghiusa sa kapin sa 600 ka mga artista, artisan ug mga tigdesinyo gikan sa tibuok Estados Unidos.
Kaniadtong Nobyembre 13, ang Elephant Room Gallery nag-abli sa usa ka bag-ong eksibit sa lumad nga Illinois nga si Jennifer Cronin, kansang bag-ong proyekto nga Shuttered adunay usa ka koleksyon sa mga rundown nga kasilinganan sa halayong habagatan, realistiko nga mga drowing sa mga balay.Ang mosunud usa ka email nga interbyu nga naghisgot bahin sa pagsugod ni Cronin sa pagpintal, interes sa arkitektura sa Chicago, ug atensyon sa detalye.
Makalilisang ug makahahadlok nga mga panghitabo nakahatag kanamong tanan og kalipay niining init nga panahon sa tinghunlak.Ang mga ungo ug mga squirrel sa hallway nangaon na sa mga kalabasa sa beranda, ug nanghinaut ko nga dili lang ako ang nagpaabut sa makalilisang nga mga kahadlok karong panahon sa Halloween.Mao nga, ania ang usa ka lista sa 14 ka kulbahinam nga mga produksiyon sa teatro ug uban pang mga kalihokan sa arte (sa wala’y piho nga pagkasunud) alang kanimo sa pagsaulog sa Halloween karong tuiga.
Ang bugtong "retro nga kalingawan" nga destinasyon sa Chicago naghatag kanimo og rason nga malingaw sa burlesque, comedy, circus, magic ug party life kada gabii hangtod sa katapusan sa Oktubre.Walay usa dinhi gawas sa mga ungo nga Cabaret sa tema sa mga ungo sa Lunes sa 19:00.Ang matag gabii nga mga produksiyon sa alas-8 sa gabii nagdala og laing mahika nga kasinatian sa Uptown Underground, nga nagpakita sa gore, striptease, circus arts ug uban pa.21+ Advance booking girekomendar.I-klik dinhi alang sa dugang impormasyon.
Karong tuiga ang ika-17 nga Benefit Art Auction nga gihimo sa Chicago Museum of Modern Art pagkahuman sa lima ka tuig.Ang mga buhat sa kapin sa 100 ka mga artista, gikan sa mga dibuho hangtod sa mga eskultura, isubasta karong Biyernes nga adunay kapin sa 500 ka mga bisita.
Kaniadto, ang MCA nagpahigayon og mga art auction alang sa mga museyo nga adunay dakong kalampusan.Sa 2010, ang museyo mitaas og $2.8 milyones gikan sa mga bidder ug nakahimo sa pagsabwag sa mga kita sulod sa pipila ka tuig sa panalapi."Ang tanan nga salapi moadto direkta aron suportahan ang panguna nga misyon sa MCA," ingon ni Michael Darling, ang punoan nga curator ni James W. Alsdorf, kansang mga responsibilidad naglakip sa pagkolekta sa pondo alang sa mga programa ug edukasyon sa museyo.
Ang mga tipik sa atong psyche gitahi aron maporma ang managsama nga mga panumduman;ang kalipay sa pag-obserbar ug pagsaulog sa adlaw-adlaw nga mga buluhaton pinaagi sa biswal nga koneksyon, dayalogo, ug aesthetics mao ang kinauyokan sa mga eskultura ug clay nga buhat ni Lynn Peters.
Sa Lillstreet Arts Center, ang eksibit nga "Spontaneity Made Concrete" nagtutok sa mga snapshot nga istorya sa kinabuhi.Ang iyang mga buhat, nga nagbitay sa mga bungbong, naghulagway sa mga mananap, mga tawo ug mga porma nga nakatampo sa pagpundok sa daghang mga eroplano nga anaa sa samang higayon.Dugang pa, gigamit ni Peters ang litrato ug teksto aron ma-aktibo ang mga tumatan-aw, nga naghiusa sa daghang media ingon usa ka backdrop alang sa usa ka sculptural core.Ang Stolen Moments usa ka dako nga trabaho nga adunay upat ka mga eskultura, ang matag usa ginganlag Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa ug Untitled, usa ka logo nga seramik nga parehas nga ngalan, ug usa ka itom ug puti nga litrato.Ang buhat, parehas sa tema ug gipresentar, mao ang labing eksperimento sa eksibisyon, gamit ang imahinasyon, pagkabahinbahin ug panan-awon ingon mga gigikanan sa panabut.Ang imahe sa kariton sa gawas sa Ark Thrift Store naa sa Wicker Park, nga adunay upat ka mga eskultura sa dingding sa luyo.Samtang ang tindahan napuno sa mga sinina, muwebles, ug mga gamit, namatikdan ni Peters nga ang karaan ug guba nga karomata mao ang simbolo sa Arka alang sa lugar.Sa sulod sa awto, sama sa Arka, adunay wala mailhi nga mga sekreto, usa ka hugpong sa mga trapo ug mga uso sa uso sa miaging tuig.
Ang VICO sa Mexico City usa ka proyekto sa video nga nag-host sa mga workshop ug mga workshop nga nagdasig sa pagtuon sa eksperimento nga sinehan ug cinematography.Bag-ohay lang, gipresentar sa VICO sa unang higayon sa Chicago ang eksibit nga "Antimontage, Correcting Subjectivity", lakip ang serye sa mga mugbong pelikula nga gihimo sa mga estudyante sa usa ka workshop nga gipangulohan ni Javier Toscano.Co-host sa Little House ug Comfort Film, ang pasundayag adunay 11 ka mubu nga mga pelikula gikan sa dili tradisyonal nga mga artista o tiglalang nga wala gyud mag-isip sa ilang kaugalingon nga mga artista.
Ang gipasalida nga salida usa ka serye sa giabuso nga mga imahe, mga video sa YouTube, ug mga konteksto sa politika nga naglangkob sa kultural ug digital nga mga gingharian sa Mexico.Sa My Sweet 15 ni Dulce Rosas, daghang mga batan-ong babaye ang miapil ug mipasundayag sa ilang quinceañera.Sa naandan, kini nga mga babaye magsul-ob ug mahalon nga mga sinina, alahas, ug make-up alang sa ilang ika-15 nga adlawng natawhan.Sa mubo nga pelikula nga Rosas, gigamit sa artista ang footage sa mga batang babaye nga nagsayaw, nagsaulog ug nangandam alang sa umaabot nga party.Sa sinugdanan sa pelikula, usa ka babaye ang naghilak ug naggakos.Nagrepresentar siya sa usa o daghang umaabot nga mga tahas sa quinceañera.Gipasidunggan ang mubo, tungod kay daghang mga clip ang nagpakita sa mga batang babaye nga awkward nga nagsayaw uban ang mga monyeka o nag-posing tapad sa mahal nga mga awto.Sa unang tan-aw, murag All-American teen prom.
Ang Chicago Expo 2015 weekend show sa Navy Pier Festival Hall nagpakita sa 140 ka mga galeriya gikan sa tibuok kalibutan.Sa usa ka festive atmospera, ang THE SEEN, ang independente nga editorial affiliate sa exhibit, nagpagawas sa una nga isyu sa pag-imprinta sa katapusan sa semana, ug / Dialogues nag-host sa tulo ka adlaw nga puno sa aksyon nga mga diskusyon sa panel ug mga pakigpulong.Ang IN/SITU naghatag ug dagkong mga instalasyon ug trabaho nga espesipiko sa site sa lapad nga mga hawanan sulod ug gawas sa Navy Pier.
Ang labing halandumon nga piraso sa proyekto sa IN/SITU, tingali tungod sa lokasyon niini, mao ang Tulo ka Windows ni Daniel Buren, nga nagdan-ag sa wanang ug nagpagawas sa kolor samtang nagbitay sa kisame.Ang nahibilin sa eksibit nawala tungod sa pagdagsang sa mga bisita, ug ang napukaw nga lawas nasentro sa gagmay nga mga butang sa booth, nga nagtan-aw sa ibabaw sa andana ug nagdani sa halin.
Ang mga artista sama ni John Rafman o Paolo Sirio, nga nag-una sa paggamit sa Google Street View isip ilang medium, nagmugna og makapukaw ug makahasol nga mga hulagway nga sagad mopahid sa mga utlanan sa legal nga mga isyu sa pribasiya.Samtang ang pag-litrato sa mga tawo sa kadalanan, mga eskinita ug mga lawn sa tibuuk kalibutan makapahinam, kini nga mga artista naggamit usab sa publiko ug uban pang mga himan aron maisip ang publiko nga gingharian.Sukad sa 2007, ang teknolohiya sa panorama nga gipakita sa Google Maps ug Google Earth nahimong usa ka katingad-an ug kasagaran sayon ​​​​nga paagi sa pagtan-aw sa mga lugar nga wala pa mabisita sa mga tawo o dili gusto nga bisitahan.
Hunahunaa si Mark Fisher, usa ka publiko nga kolektor sa iyang mga disenyo, ug ang iyang bag-o nga exhibition nga Hardcore Architecture sa Franklin.Sa wala pa ang pagdawat sa pagdawat ni Mark, giinterbyu nako siya pinaagi sa email.
Karong hinapos sa semana, kapin sa 30 ka dinapit nga mga artista ang mopresentar sa ilang trabaho sa Around the Coyote Festival sa Flat Iron Arts Building sa Wicker Park.
Adunay tulo ka adlaw nga pista sa palibot sa Coyote nga nagsaulog sa mga arte ug mga artista sa Wicker Park.Gikan sa Biyernes hangtod sa Domingo, ang mga bisita makasulod sa Flat Iron Arts Building aron bisitahan ang mga studio sa mga artista, maminaw sa live music, ug motan-aw sa mga pasundayag sa teatro.Ang festival magsugod sa usa ka gala dinner sa Biyernes gikan sa 18:00 hangtod 22:00.
Ang synesthesia, sumala sa gisugyot sa ngalan, mao ang "usa ka pagbati nga nasinati sa mga bahin sa lawas gawas sa gisundog nga bahin" ug kasagarang nalangkit sa musika nga gilantaw nga kolor.Ang bantog nga mga kaso niini nga kondisyon naglakip nila David Hockney, Duke Ellington ug Vladimir Nabokov.
Sa usa ka nagpadayon nga eksibit sa International Museum of Surgical Sciences, si Stevie Hanley nagsuhid sa adlaw-adlaw nga kasinatian ug nagpalapad sa mga limitasyon sa usa ka aksyon ngadto sa mas lapad nga eksplorasyon sa labaw sa usa ka panglantaw, emosyon, ug asosasyon.Gihubad ni Hanley ang medikal nga kondisyon sa porma sa mga eksibisyon sa art.Ang iyang abilidad sa pag-asoy sa kolor ug paghanduraw ngadto sa personal nga chilling ug curious nga mga obserbasyon gipakita sa Synesthesia exhibition.
Ang International Museum of Surgical Sciences napuno sa mga medikal nga instrumento, kagamitan, imbensyon ug mga istorya nga nakatampo sa katingad-an ug medyo misteryosong mga kahimtang nga nakita sa eksibisyon.Gidapit ni Hanley ang mga tumatan-aw ngadto sa duha ka luna sa gallery;ang duha naglakip sa mga video projection ug instalasyon, ug usa lamang ang naglakip sa Dolly Parton buzzing.
Ang eksibit nga "Mga Pagduol" ni Petr Skvara, nga gilangkuban sa mga enamel painting sa usa ka grid ug usa ka koleksyon sa mga tipik nga giulohan og "Wreckage, Wreckage, Lagan ug Outcasts", karon gipakita sa Andrew Rafach Gallery sa River West.Ang mga drowing gibase sa flag semaphores nga gigamit alang sa komunikasyon tali sa mga barko, ug ang kahulogan niini gisubli sa titulo.Ang ubang mga dibuho naghulagway sa mga kahulugan nga makita nga magkauban, sama sa "Ako naanod / Ihatag ba nimo ang akong lugar" (2015, enamel sa grid).Bisan pa, ang ubang mga buhat adunay lahi, dili pamilyar nga kahulugan ingon mga koleksyon sa mga pahayag.Ang usa ka dibuho mabasa: “Nameligro ka nga ma-stranded / Ako nagpadayon sa unahan,” usa ka mabangis nga ekspresyon alang niadtong nanginahanglan.
Ang press release sa gallery alang sa exhibition nga "Approximation" naghisgot sa katahum ug halangdon nga nalangkit sa ideya sa usa ka barko sa halapad nga mga hawan sa dagat.Ang laing paagi sa pagpahayag sa halangdon mao ang tinguha nga makab-ot ang kahingpitan sa tukma nga mga linya sa semaphore, bisan pa niana mas tawhanon nga paagi sa pagpintal kay sa screen printing.
Ang kompanya sa arkitektura nga nakabase sa Chicago nga VOA Associates, Inc. napili isip mananaog sa unom ka bulan nga kompetisyon sa disenyo sa arkitektura nga gipondohan sa Richard H. Driehaus Foundation.
Ang VOA Associates magdesinyo sa Pullman Art Space sa Pullman Historic District, nga maglakip sa 45 ka barato nga mga apartment alang sa pagpuyo ug pagtrabaho, ingon man mga lawak-klasehanan, exhibition space ug workshop.Artspace Project Inc. headquarter sa Minneapolis nga adunay mga opisina sa Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle ug Washington DC.
Pinaagi sa paghimo sa mamugnaon nga luna, ang VOA Associates naglaum nga respetuhon ang makasaysayanong "pirma sa iconic nga Pullman District" ug abi-abi kadtong interesado sa creative weaving ngadto sa publikong gingharian.
Adunay kinatibuk-an nga 20 ka architectural firms ang girepresentahan ug 10 ka semi-finalist ang napili.Ang tulo ka mga finalist nakadawat og $10,000 matag usa aron mapino ang ilang mga konsepto, ug ang VOA ang napili nga mananaog.Ang Pullman Art Space komitado sa pagmentinar sa status ni Pullman isip nag-unang komunidad sa arts pinaagi sa paghatag ug immersive creative hub para sa mga residente niini.
Kaniadtong Oktubre 4, napulo'g siyam nga mga eskultura sa iskultor sa Chicago nga si Charles Ray nagpuno sa tulo ka dagkong mga galeriya sa ikaduhang andana sa Modern Wing of the Art Institute.Kadaghanan sa mga obra mahulagwayon ug nag-asoy sa ilang kaugalingong mga istorya, sama sa Sleeping Woman, usa ka life-size nga stainless steel sculpture nga naghulagway sa usa ka walay puy-anan nga babaye nga natulog sa usa ka bangko.Apan ang uban niini makapakurat nga dili mahulagwayon, ug ang duha kanila nakapakurat sa mga tigdumala sa museyo.
Ang "Unpainted Sculpture" (1997, fiberglass ug pintura) usa ka matinud-anon nga kalingawan sa usa ka 1991 Pontiac Grand Am Crusher.Gipangita ni Ray ang usa ka angay nga naguba nga awto - dili kaayo guba - ug gibulag kini aron ang matag bahin mahimo’g gikan sa fiberglass ug dayon i-assemble sa usa ka awto.Daghang mga tawo ang migahin og lima ka adlaw sa pag-assemble sa eskultura sa Modern Wing Gallery.
Kausa ra ko nakaadto sa Hancock Tower ug wala gyud ko maghunahuna nga mobisita sa usa ka art gallery, apan hey, adunay una nga higayon sa tanan.Nalingaw, nakit-an nako ang akong kaugalingon nga kauban sa usa ka dako nga grupo sa mga turista ug mga photographer nga nag-posing ug nagpahiyom duol sa usa ka dako nga eskultura nga nagbitay sa kisame sa hawanan.Aron ma-access ang luna, kinahanglan kong mohunong sa usa ka security desk diin gi-scan ang akong lisensya sa pagmaneho ug gihatagan ako og barcoded receipt nga nagtugot kanako sa pagsulod pinaagi sa usa ka futuristic nga ganghaan.Sa pag-abli dayon sa pultahan, naa ko sa elevator ug sa katapusan nakahigayon sa pagtan-aw sa arte.Mikamang ngadto sa bildo nga mga pultahan sa Richard Gray Gallery, gibati ko nga wala sa lugar ug wala sa lugar.
Gitukod sa 1960s, ang gallery nahimong usa ka importante nga creative hub alang sa mga artist gikan sa Chicago ug New York.Ang gallery gitumong ngadto sa mga kolektor, nga nagpasiugda sa kamahinungdanon sa maayong arte, pagkakasaligan ug kalidad.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ug Jaume Plensa ang pipila ka mga ehemplo sa mga artista nga girepresentahan sa Richard Gray Gallery.
Ang pinakabag-o nga Body Building exhibition ablihan sa Hulyo 6 ubos sa lobby sa main hall sa gallery ug ipresentar ang buhat ni Susan Rothenberg ug David Hockney.Ang Body Building, nga gi-curate ni Gan Ueda ug Raven Mansell, nagpresentar sa trabaho gikan sa 1900s hangtod karon ug nagpunting sa relasyon tali sa porma sa tawo ug kung giunsa kini pagtan-aw pinaagi sa usa ka lente sa arkitektura.Ang mga buhat sa eksibit naglangkob sa panahon gikan sa 1917 hangtod 2012 ug nagpakita sa lainlaing mga materyales ug media lakip ang talo, tinta, balhibo sa karnero, lapis ug collage.
Ang Museyo sa Modernong Art nagpadayon sa maisugon nga pagsuhid sa pagsagol sa maayong arte sa ubang mga porma sa paglalang.Ang bag-o lang giablihan nga eksibit nga "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" nagsaulog sa ika-50 nga anibersaryo sa Chicago experimental jazz group nga Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), nga nagpadayon sa pagduso sa mga utlanan sa jazz.
Ang eksibisyon, nga giablihan niadtong Hulyo 11, nag-okupar sa mga galeriya sa ikaupat nga andana sa museyo ug gilangkuban sa daghang dagkong mga instalasyon ug mga bungbong sa lagsik nga mga dibuho nga nagpakita sa kolor ug kinabuhi sa musika.Daghang mga materyal sa archival sama sa mga litrato, poster, mga hapin sa rekord, mga banner ug mga brosyur naghatag usa ka daghang konteksto sa kasaysayan.
Ang Wabash Lights nagsugod na sa pagtigom og pundo para sa public art installation ubos sa letrang “L” sa Wabash Avenue isip kabahin sa ilang Kickstarter campaign.Pinaagi sa pagbag-o sa flyover gikan sa lanaw ngadto sa Van Buren ngadto sa usa ka interactive ug publiko nga eksibit sa kahayag ug kolor, ang Wabash Lights modani sa mga bisita ug mga lokal nga managsama.Sa wala’y duha ka semana, ang kampanya sa Kickstarter adunay labaw sa katunga nga nakab-ot ang katuyoan niini, apan ang bug-os nga pondo gikinahanglan pa aron mapondohan ang beta test setup.Kini nga pagsulay mosulbad sa bisan unsang teknikal ug disenyo nga mga isyu sulod sa 12 ka bulan.Kung kompleto na ang beta, ang puhunan sa kapital magpundo sa katapusang pag-instalar.
Ang proyekto maglakip sa kapin sa 5,000 ka mga LED lamp nga nahimutang ilawom sa mga agianan sa Wabash Avenue.Ang mga plano alang sa unang hugna naglakip sa pagpalapad sa labaw pa sa 20,000 ka mga tiil sa mga suga sa duha ka bloke gikan sa Madison ngadto sa Adams.Ang Wabash Boulevard, usa ka kasagarang dili kaayo suga nga lugar sa lungsod, i-update sa duha ka mga tigdesinyo, si Jack Newell ug Seth Unger.Ang mga bisita dili lamang makadayeg sa lain-laing mga kolor, apan usab makig-uban ug magdesinyo kung unsa ang hitsura sa mga kolor ug mga shade.Gamit ang usa ka smartphone o kompyuter, ang mga tawo makahimo sa pagprograma ug pagdesinyo sa mga suga sa LED sumala sa ilang gusto.
Aron makadonar ug makakuha og mga premyo sama sa Facebook Shouts, party pack, t-shirts, artist dinners ug uban pa, suportahan ang proyekto sa Kickstarter.
Ang pinakabag-o nga eksibit sa National Museum of Art sa Mexico, Exiled Aliens, magpakita sa buhat sa artista nga nakabase sa Chicago nga si Rodrigo Lara.Ang eksibisyon, nga magbukas sa Hulyo 24, maglakip sa mga espesyal nga instalasyon nga gipahinungod sa politika, imigrasyon ug hustisya sa katilingban.Ang buhat nag-una nga naghulagway sa Mexican repatriation sa 1930s ug ang resettlement sa mga tawo sa Mexican nga kaliwat ngadto sa Estados Unidos.
Ang Aliens Destroyable magbukas sa Biyernes, Hulyo 24 nga adunay reception gikan sa alas 6:00 sa gabii hangtod sa alas 8:00 sa gabii ug ipasundayag sa Kraft Gallery hangtod sa Pebrero 28, 2016.