Gapers-lohko julkaistiin 22. huhtikuuta 2003 ja 1. tammikuuta 2016 välisenä aikana. Tämä sivusto pysyy arkistossa. Käy Third Coast Review'lla, useiden Yhdistyneen kuningaskunnan alumnien luomalla uudella verkkosivustolla. ✶ Kiitos lukijoillesi ja panoksestasi. ✶
Päätin ottaa riskin ja kirjoittaa viimeisen postauksen Gapers Blockiin ja laitoin sen tauolle noin tunniksi. Olin ehdollisen sivun toimittaja vuoden ja näytelmä-/fiktiokirjoittaja lähes kolme vuotta. Vähemmän kuin monet kokeneet brittiläiset kirjailijat, mutta sinä aikana kirjoitin 284 artikkelia. Tulen kaipaamaan Gapers Blockia kovasti. On älyllisesti ja emotionaalisesti kohottavaa, että on paikka, jossa voi säännöllisesti kirjoittaa rakastamistani taiteista – teatterista, taiteesta, muotoilusta, arkkitehtuurista ja joskus kirjoista tai musiikista.
Ensimmäinen artikkelini julkaistiin toukokuussa 2013 lukupiirin sivulla. Tämä artikkeli käsittelee 70-luvun punkrock-artistia Richard Helliä, joka tunnetaan parhaiten "Please Kill Me" -paidastaan. Hän puhuu, vastaa kysymyksiin ja signeeraa uuteen kirjaansa kirjakaupan kellarissa Lincoln Avenuella (näin unta olevani todella siisti pummi), ja minulla oli onni nähdä basisti ja laulaja Voidoidsin, Televisionin ja Heartbreakersin vieressä. Vielä enemmän auttoi se, että lukupiirin toimittaja pyysi minua kirjoittamaan hänestä esseen.
Se saattaa olla isäsi pop-taidetta, mutta Museum of Modern Artin uudessa näyttelyssä esillä oleva teos on edelleen tuore ja mielenkiintoinen. Taide, joka järkytti maailman taideeliittiä 50 vuotta sitten, on edelleen tarinoita kerrottavanaan.
MCA:n järjestämä Neo-Pop Art Design kokoaa yhteen 150 taide- ja design-teosta nokkelassa ja rohkeassa näyttelyssä. Se muistuttaa siitä, kuinka Andy Warholin "Campbellin keittopurkin taide" sai aluksi pilkkaa aluksi aloittelijoilta. Silloin eliittikeräilijät heräsivät ja alkoivat ostaa Warholia.
Totuuden paljastaminen, kertomattomien tarinoiden kertominen ja traumaattisista vastoinkäymisistä irti päästäminen voivat toimia hengellisenä ja emotionaalisena puhdistuksena. Corinne Petersonin ”Kane”-projektissa chicagolaisia ​​osallistujia kutsutaan osallistumaan savi- ja posliinityöpajoihin ja jakamaan traumojaan nähdäkseen niiden loistavan. Ihmisiä pyydettiin luomaan savesta ”kivi” edustamaan sisäistä pimeyttään tai traumaansa ja sitten luomaan posliinista pieni valon symboli. Seminaarin jälkeen Peterson näytti savi”kalliossa” olevan kumpun ja asetti posliinimerkin steelan päälle toivon pilveksi.
Lillstreet Art Centerissä esillä oleva Petersonin yli 60 työpajan jäsenten luoma Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope -näyttely sisältää monia saviveistoksia, jotka kutsuvat meditaatioon ja pohdintaan.
Istuin taiteilijan kanssa alas näyttelytilassa kahdelle meditaatiotuolille ja keskustelimme Kanen projektin taustalla olevista ideoista sekä trauman ja toivon universaalisuudesta.
Opiskelijat, valokuvaajat ja Chicagon historian puolestapuhujat ovat uppoutuneet Richard Nicholin oodiin kaupungille ja sen muistolle. Mutta tyypillinen nikkelikeskustelu on vain legenda: ihmisiä, jotka antoivat henkensä rakentamisen eteen.
Onneksi chicagolainen Urban Archives Press on julkaissut Nickellistä toisen kirjansa: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Tämä kirja on erityinen tilaisuus tutustua Nickelin työhön ja samalla oppia hänestä ihmisenä yli 100 valokuvan ja 100 muun asiakirjan kautta, joista monet Nickel on kirjoittanut käsin.
Lehtinen, jossa on kirje Nickelin suunnittelukoulun opinnoista ja varhainen omakuva.
Kahdeksan nuorta iranilaista valokuvaajaa, jotka edustivat maansa eri maantieteellisiä alueita, pitivät hiljattain harvinaisen näyttelyn Bridgeportin taidekeskuksessa osoitteessa 1200 West 35th Street. Näyttely on avoinna edelleen.
Journey Inward esittelee laajemman projektin, johon osallistuu kahdeksan iranilaista valokuvaajaa, jotka kuvaavat maataan empaattisesti. Projekti koostuu kahdesta osasta. Ensinnäkin taiteilijat osallistuvat koulutukseen oppiakseen muilta alan toimijoilta työpajojen ja muiden resurssien avulla. Näyttely on projektin toinen osa.
Olet ehkä huomannut kaduilla bannereita paraatimassa keskustassa tai uskollisten asiakkaiden luona, mutta ensi kuussa Unique of a Kind Show and Sale palaa 15. vuosittaisella joulumyynnillään. Käsityöläisostostapahtuma tuo yhteen yli 600 taiteilijaa, käsityöläistä ja suunnittelijaa eri puolilta Yhdysvaltoja.
Elephant Room Gallery avaa 13. marraskuuta Illinoisissa syntyneen Jennifer Croninin uuden näyttelyn. Croninin uusi projekti Shuttered esittelee realistisia piirustuksia Yhdysvaltojen eteläosien ränsistyneistä asuinalueista. Seuraavassa sähköpostihaastattelussa kerrotaan Croninin maalaustaiteen alkuvaiheista, kiinnostuksesta Chicagon arkkitehtuuriin ja yksityiskohtien huomioimisesta.
Aavemaiset ja kauhistuttavat tapahtumat ovat tuoneet meille kaikille iloa tässä lämpimässä syyssäässä. Käytävällä olevat noidat ja oravat syövät jo kurpitsoja kuistilla, enkä toivottavasti ole ainoa, joka odottaa aavemaisia ​​pelkoja tänä halloweenina. Tässä siis lista 14 jännittävästä teatteriesityksestä ja muusta taiteellisesta aktiviteetista (ei missään erityisessä järjestyksessä), joilla voit juhlistaa halloweenia tänä vuonna.
Chicagon ainoa "retroviihteen" kohde tarjoaa syyn nauttia burleskista, komediasta, sirkuksesta, taikuudesta ja bileistä joka ilta lokakuun loppuun asti. Täällä ei ole ketään muuta kuin noitakabaree, jonka teemana on noita, maanantaisin klo 19.00. Iltaisin klo 20.00 alkavat esitykset tuovat jälleen uuden taianomaisen kokemuksen Uptown Undergroundiin, tarjoten verta, stripteasea, sirkustaidetta ja paljon muuta. Yli 21-vuotiaille suositellaan ennakkovarausta. Lisätietoja saat napsauttamalla tästä.
Chicagon modernin taiteen museo järjestää tänä vuonna viiden vuoden tauon jälkeen 17. hyväntekeväisyystaidehuutokaupan. Yli 100 taiteilijan teoksia maalauksista veistoksiin huutokaupataan perjantaina yli 500 vieraan läsnä ollessa.
Aiemmin MCA on järjestänyt museoille taidehuutokauppoja suurella menestyksellä. Vuonna 2010 museo keräsi tarjoajilta 2,8 miljoonaa dollaria ja pystyi jakamaan tuotot useille tilikausille. ”Kaikki rahat menevät suoraan MCA:n ydintehtävän tukemiseen”, sanoi James W. Alsdorfin pääintendentti Michael Darling, jonka vastuisiin kuuluu museon ohjelmien ja koulutuksen varainhankinta.
Psyykemme palaset nidotaan yhteen muodostaen yhtenäisiä muistoja; arkipäivän tehtävien tarkkailun ja juhlinnan ilo visuaalisen yhteyden, vuoropuhelun ja estetiikan kautta on Lynn Petersin veistosten ja saviteosten ytimessä.
Lillstreet Arts Centerissä näyttely ”Spontaanius teki betonista” keskittyy elämän hetkellisiin tarinoihin. Hänen seinillä roikkuvat teoksensa kuvaavat eläimiä, ihmisiä ja muotoja, jotka myötävaikuttavat useiden samanaikaisesti olemassa olevien tasojen kokoamiseen. Lisäksi Peters käyttää valokuvaa ja tekstiä aktivoidakseen katsojia yhdistämällä useita medioita veistoksellisen ytimen taustana. Stolen Moments on laajamittainen teos, jossa on neljä veistosta, joista jokainen on nimeltään Vapaudenpatsas, Ajattelija, Mona Lisa ja Nimetön, samanniminen keraaminen logo sekä mustavalkoinen valokuva. Teos on sekä temaattisesti että esitystavaltaan näyttelyn kokeellisin, ja siinä käytetään mielikuvitusta, pirstaloitumista ja visiota oivalluksen lähteinä. Kuva Ark Thrift Storen ulkopuolella olevasta kärrystä on Wicker Parkissa, ja taustalla seinällä on neljä veistosta. Vaikka myymälä oli täynnä vaatteita, huonekaluja ja rihkamaa, Peters huomautti, että vanhentunut ja rikkinäinen kärry oli Arkin symboli alueelle. Auton sisällä, kuten Arkissakin, on tuntemattomia salaisuuksia, kasa rättejä ja viime vuoden muotitrendejä.
VICO Mexico Cityssä on videoprojekti, joka järjestää työpajoja ja työpajoja, jotka kannustavat kokeellisen elokuvan ja kuvauksen tutkimiseen. Hiljattain VICO esitteli ensimmäistä kertaa Chicagossa näyttelyn ”Antimontage, Correcting Subjectiveity”, joka sisältää Javier Toscanon vetämän työpajan opiskelijoiden tekemiä lyhytelokuvia. Little Housen ja Comfort Filmin yhdessä isännöimässä näyttelyssä on esillä 11 lyhytelokuvaa epäperinteisiltä taiteilijoilta tai tekijöiltä, ​​jotka eivät pidä itseään taiteilijoina.
Elokuva on sarja kaapattuja kuvia, YouTube-videoita ja poliittisia konteksteja, jotka kattavat Meksikon kulttuurisen ja digitaalisen maailman. Dulce Rosasin elokuvassa My Sweet 15 useat nuoret naiset osallistuivat ja esiintyivät quinceañera-juhlissaan. Perinteisesti nämä naiset pukeutuvat ylellisiin mekkoihin, koruihin ja meikkiin 15-vuotissyntymäpäivinään. Lyhytelokuvassa Rosas taiteilija käyttää kuvamateriaalia tytöistä tanssimassa, juhlimassa ja valmistautumassa tuleviin juhliin. Elokuvan alussa tyttö itkee ja halaa. Hän edustaa yhtä tai useampaa tulevaa roolia quinceañera-juhlissa. Lyhytelokuva sai kunniaa, sillä useissa pätkissä tytöt tanssivat kömpelösti nukkien kanssa tai poseeraavat kalliiden autojen vieressä. Ensi silmäyksellä se näyttää amerikkalaisilta teinitanssiaisilta.
Chicago Expo 2015 -viikonlopun näyttelyssä Navy Pier Festival Hallissa oli mukana 140 galleriaa ympäri maailmaa. Juhlavassa tunnelmassa näyttelyn itsenäinen toimituskunta THE SEEN julkaisi ensimmäisen painetun numeronsa viikonloppuna, ja /Dialogues isännöi kolme vauhdikasta päivää paneelikeskusteluja ja esitelmiä. IN/SITU tarjoaa laajan mittakaavan installaatioita ja paikkasidonnaisia ​​teoksia tilavissa saleissa Navy Pierin sisällä ja ulkopuolella.
IN/SITU-projektin mieleenpainuvin teos, luultavasti sijaintinsa ansiosta, on Daniel Burenin Kolme ikkunaa, joka valaisee tilan ja säteilee väriä roikkuessaan katosta. Loput näyttelystä hukkui kävijävirran sekaan, ja kiihtynyt keho keskittyi kojun pienempiin esineisiin, vilkaisten yläkerran näytteille ja houkutellen myyntiä.
Taiteilijat, kuten John Rafman tai Paolo Sirio, jotka käyttävät pääasiassa Google Street View'ta välineenään, luovat kiehtovia ja häiritseviä kuvia, jotka usein hämärtävät yksityisyyden suojaa koskevien lakisääteisten kysymysten rajoja. Vaikka ihmisten valokuvaaminen kaduilla, kujilla ja nurmikoilla ympäri maailmaa on jännittävää, nämä taiteilijat käyttävät myös julkista maailmaa ja muita työkaluja käsitteellistääkseen julkista tilaa. Vuodesta 2007 lähtien Google Mapsin ja Google Earth'n panoraamateknologiasta on tullut outo ja usein helppo tapa nähdä paikkoja, joissa ihmiset eivät ole koskaan käyneet tai eivät halunneet käydä.
Kuvittele Mark Fisheria, hänen suunnittelujensa julkista keräilijää, ja hänen äskettäistä Hardcore Architecture -näyttelyään Franklinissa. Ennen Markin pääsykoevastaanottoa haastattelin häntä sähköpostitse.
Tänä viikonloppuna yli 30 kutsuttua taiteilijaa esittelee töitään Around the Coyote -festivaaleilla Flat Iron Arts Buildingissa Wicker Parkissa.
Coyoten ympäristössä järjestetään kolmipäiväinen festivaali, joka juhlistaa Wicker Parkin taidetta ja taiteilijoita. Perjantaista sunnuntaihin vierailijat voivat tulla Flat Iron Arts Buildingiin vierailemaan taiteilijoiden studioissa, kuuntelemaan livemusiikkia ja katsomaan teatteriesityksiä. Festivaali alkaa perjantaina klo 18.00–22.00 järjestettävällä gaalaillallisella.
Synestesia, kuten nimestä voi päätellä, on "aistimus, joka koetaan muissa kehon osissa kuin simuloidussa osassa", ja se yhdistetään yleisimmin värinä nähtyyn musiikkiin. Merkittäviä esimerkkejä tästä tilasta ovat David Hockney, Duke Ellington ja Vladimir Nabokov.
Stevie Hanley tutkii parhaillaan käynnissä olevassa näyttelyssä International Museum of Surgical Sciencesissa arkipäivän kokemuksia ja laajentaa yksittäisen toiminnan rajoituksia laajemmaksi useamman kuin yhden näkökulman, tunteen ja assosiaation tutkimiseksi. Hanley kääntää lääketieteellisiä tiloja taidenäyttelyiden muotoon. Hänen kykynsä yhdistää värit ja kuvat henkilökohtaisiin kylmääviin ja uteliaisiin havaintoihin on esillä Synestesia-näyttelyssä.
Kansainvälinen kirurgian museo on täynnä lääketieteellisiä instrumentteja, laitteita, keksintöjä ja tarinoita, jotka ovat osaltaan vaikuttaneet näyttelyssä nähtäviin omituisiin ja jokseenkin salaperäisiin olosuhteisiin. Hanley kutsuu katsojat kahteen galleriatilaan; molemmissa on videoprojektioita ja installaatioita, ja vain toisessa on Dolly Partonin pörinä.
Petr Skvaran ”Approaches”-näyttely, joka koostuu ruudukolle maalatuista emalimaalauksista ja kokoelmasta fragmentteja nimeltä ”Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, on tällä hetkellä esillä Andrew Rafach -galleriassa River Westissä. Piirustukset perustuvat laivojen väliseen viestintään käytettyihin lippusemaforeihin, ja niiden merkitys toistuu otsikossa. Jotkut maalaukset kuvaavat merkityksiä, jotka voidaan nähdä yhdessä, kuten ”Ajelehtisin / Annatko minulle paikkani” (2015, emali ruudukolle). Toisilla teoksilla on kuitenkin erilainen, epätavallinen merkitys lausuntokokoelmina. Yhdessä maalauksessa lukee: ”Olet vaarassa jäädä pulaan / Minä liikun eteenpäin”, synkkä ilmaus apua tarvitseville.
Gallerian lehdistötiedotteessa näyttelystä ”Approximation” mainitaan kauneus ja ylevyys, jotka liittyvät ajatukseen laivasta laajoilla meren avaruuksilla. Toinen tapa ilmaista ylevyyttä on halu saavuttaa täydellisyyttä semaforin tarkoissa viivoissa, mikä on kuitenkin inhimillisempi lähestymistapa maalaamiseen kuin silkkipainoon.
Chicagolainen arkkitehtitoimisto VOA Associates, Inc. valittiin Richard H. Driehaus -säätiön rahoittaman kuusi kuukautta kestäneen arkkitehtisuunnittelukilpailun voittajaksi.
VOA Associates suunnittelee Pullmanin historialliselle alueelle Pullman Art Spacen, johon tulee 45 kohtuuhintaista asuntoa asumiseen ja työskentelyyn sekä luokkahuoneita, näyttelytilaa ja työpajoja. Artspace Project Inc:n pääkonttori sijaitsee Minneapolisissa ja toimistot Los Angelesissa, New Orleansissa, New Yorkissa, Seattlessa ja Washington DC:ssä.
Luomalla luovan tilan VOA Associates toivoi kunnioittavansa ikonisen Pullman Districtin historiallista "allekirjoitusta" ja toivottavansa luovasta kudonnasta kiinnostuneet tervetulleiksi julkiseen maailmaan.
Yhteensä 20 arkkitehtitoimistoa oli edustettuna ja 10 semifinalistia valittiin. Kolme finalistia saivat kukin 10 000 dollaria konseptiensa hiomiseen, ja VOA valittiin voittajaksi. Pullman Art Space on sitoutunut ylläpitämään Pullmanin asemaa johtavana taideyhteisönä tarjoamalla asukkailleen mukaansatempaavan luovan keskuksen.
Lokakuun 4. päivään mennessä yhdeksäntoista chicagolaisen kuvanveistäjän Charles Rayn veistosta täytti kolme suurta galleriaa Art Instituten modernin siiven toisessa kerroksessa. Useimmat teoksista ovat figuratiivisia ja kertovat omia tarinoitaan, kuten Sleeping Woman, luonnollisen kokoinen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos, joka kuvaa koditonta naista nukkumassa penkillä. Mutta jotkut niistä ovat järkyttävän ei-figuratiivisia, ja kaksi niistä järkytti museoiden kuraattoreita.
”Maalaamaton veistos” (1997, lasikuitu ja maali) on uskollinen jäljennös vuoden 1991 Pontiac Grand Am Crusherista. Ray etsi sopivaa romutettua autoa – ei liian romua – ja purki sen osiin, jotta jokainen osa voitaisiin rakentaa lasikuidusta ja sitten koota autoksi. Useat ihmiset käyttivät viisi päivää veistoksen kokoamiseen Modern Wing Galleryssa.
Olen käynyt Hancock Towerissa vain kerran enkä olisi koskaan uskonut vierailevani taidegalleriassa, mutta hei, kaikelle on oma ensimmäinen kertansa. Pidin hauskaa ja huomasin olevani suuren turisti- ja valokuvaajien joukon joukossa poseeraamassa ja hymyilemässä hallin katosta roikkuvan valtavan veistoksen lähellä. Päästäkseni tilaan minun piti pysähtyä turvatarkastuksen tiskille, jossa ajokorttini skannattiin ja minulle annettiin viivakoodillinen kuitti, jolla pääsin sisään futuristisesta portista. Heti oven avautuessa olin hississä ja sain vihdoin tilaisuuden katsella taidetta. Hiipien Richard Gray -gallerian lasioville, tunsin itseni ulkopuoliseksi ja ulkopuoliseksi.
1960-luvulla perustettu galleria on ollut tärkeä luova keskus chicagolaisille ja newyorkilaisille taiteilijoille. Galleria on suunnattu keräilijöille ja korostaa kuvataiteen, aitouden ja laadun merkitystä. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ja Jaume Plensa ovat esimerkkejä Richard Gray Galleryn edustamista taiteilijoista.
Uusin Body Building -näyttely avautuu 6. heinäkuuta gallerian pääsalin aulassa ja esittelee Susan Rothenbergin ja David Hockneyn töitä. Gan Uedan ja Raven Mansellin kuratoima Body Building esittelee teoksia 1900-luvulta nykypäivään ja keskittyy ihmishahmon ja sen arkkitehtuurisen näkökulman väliseen suhteeseen. Näyttelyn teokset kattavat vuodet 1917–2012 ja esittelevät erilaisia ​​materiaaleja ja medioita, kuten vahaa, mustetta, villaa, lyijykynää ja kollaasia.
Nykytaiteen museo jatkaa rohkeasti kuvataiteen ja muiden luovien muotojen yhdistämistä. Äskettäin avattu näyttely ”Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” juhlistaa chicagolaisen kokeellisen jazzryhmän Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) 50-vuotisjuhlaa, joka jatkaa jazzin rajojen rikkomista.
Näyttely, joka avattiin 11. heinäkuuta, sijaitsee museon neljännen kerroksen gallerioissa ja koostuu useista suurista installaatioista ja eloisista maalauksista koostuvista seinistä, jotka heijastavat musiikin väriä ja elämää. Lukuisat arkistomateriaalit, kuten valokuvat, julisteet, levykannet, banderollit ja esitteet, tarjoavat rikkaan historiallisen kontekstin.
Wabash Lights on aloittanut varojen keräämisen Wabash Avenuelle rakennettavalle L-kirjaimen alle rakennettavalle julkiselle taideinstallaatiolle osana Kickstarter-kampanjaansa. Muuttamalla järveltä Van Bureniin johtavan ylikulkusillan interaktiiviseksi ja julkiseksi valo- ja värinäyttelyksi Wabash Lights houkuttelee sekä kävijöitä että paikallisia. Alle kahdessa viikossa Kickstarter-kampanja on saavuttanut yli puolet tavoitteestaan, mutta beta-testausjärjestelyjen rahoittamiseen tarvitaan vielä täysi rahoitus. Tämä testi ratkaisee mahdolliset tekniset ja suunnitteluongelmat 12 kuukauden kuluessa. Kun beta on valmis, pääomasijoituksella rahoitetaan lopullinen installaatio.
Hankkeeseen kuuluu yli 5 000 LED-lamppua, jotka sijaitsevat Wabash Avenuen raiteiden alla. Ensimmäisen vaiheen suunnitelmiin kuuluu yli 6 000 metrin valojen laajentaminen kahden korttelin päähän Madisonista Adamsiin. Wabash Boulevard, normaalisti hämärästi valaistu alue kaupungissa, päivitetään kahden suunnittelijan, Jack Newellin ja Seth Ungerin, toimesta. Vierailijat voivat paitsi ihailla eri värejä, myös olla vuorovaikutuksessa ja suunnitella, miltä värit ja sävyt näyttävät. Älypuhelimen tai tietokoneen avulla ihmiset voivat ohjelmoida ja suunnitella LED-valoja mieleisekseen.
Lahjoittaaksesi ja ansaitaksesi palkintoja, kuten Facebook-huutoja, juhlapaketteja, t-paitoja, taiteilijaillallisia ja paljon muuta, tue projektia Kickstarterissa.
Meksikon kansallisen taidemuseon uusin näyttely, Exiled Aliens, esittelee Chicagossa asuvan taiteilijan Rodrigo Laran teoksia. Näyttely, joka avautuu 24. heinäkuuta, sisältää erikoistuneita installaatioita, jotka käsittelevät politiikkaa, maahanmuuttoa ja sosiaalista oikeudenmukaisuutta. Teos kuvaa pääasiassa meksikolaisten paluuta kotimaahansa 1930-luvulla ja meksikolaistaustaisten ihmisten uudelleensijoittamista Yhdysvaltoihin.
Aliens Destroyable avautuu perjantaina 24. heinäkuuta klo 18.00–20.00 alkavalla vastaanotolla ja on esillä Kraft Galleryssa 28. helmikuuta 2016 asti.