Gapers-lohko julkaistiin 22. huhtikuuta 2003 - 1. tammikuuta 2016. Tämä sivusto pysyy arkistoituna.Vieraile Third Coast Review -sivustolla, joka on useiden Yhdistyneen kuningaskunnan alumnien luoma uusi verkkosivusto.✶ Kiitos lukijoistasi ja panoksesta.✶
Päätin ottaa askeleen ja kirjoittaa viimeisen viestin Gapers Blockiin ja laittaa sen pitoon noin tunniksi.Olin ehdollinen sivutoimittaja vuoden ja näytelmä/fiktiokirjailija lähes kolme vuotta.Harvemmin kuin monet vanhemmat GB-kirjailijat, mutta sinä aikana kirjoitin 284 artikkelia.Kaipaan Gapers Blockia kovasti.On älyllisesti ja emotionaalisesti kohottavaa saada paikka, jossa voit säännöllisesti kirjoittaa taiteista, joista pidän – teatterista, taiteesta, suunnittelusta, arkkitehtuurista ja joskus kirjoista tai musiikista.
Ensimmäinen artikkelini julkaistiin toukokuussa 2013 kirjakerhon sivulla.Tämä on 70-luvun punk rock -artisti Richard Hell, joka tunnetaan parhaiten "Please Kill Me" -paidastaan.Hän puhuu, vastaa kysymyksiin ja allekirjoittaa uuden kirjansa kirjakellarissa Lincoln Avenuella (näin unta olevani erittäin puhdas pätkä) ja minulla oli onni nähdä bassosoitin ja laulaja Voidoidsin, Television ja Heartbreakersin vieressä.Se auttoi vielä enemmän, kun kirjaklubin toimittaja pyysi minua kirjoittamaan hänestä esseen.
Se voi olla isäsi poptaidetta, mutta uudessa Museum of Modern Art -näyttelyssä esillä oleva teos on edelleen tuoretta ja mielenkiintoista.Taiteella, joka järkytti maailman taideeliittiä 50 vuotta sitten, on tarinoita kerrottavanaan vielä tänäkin päivänä.
MCA:n järjestämä Neo-Pop Art Design yhdistää 150 taideteosta ja designia esitykseksi, joka on täynnä nokkeluutta ja rohkeutta.Se muistuttaa sinua siitä, kuinka Andy Warholin "The Art of Campbell's Soup Can" naurettiin alun perin tietämättömien taholta.Silloin eliittikeräilijät heräsivät ja alkoivat ostaa Warholia.
Totuuden paljastaminen, kertomattomien tarinoiden kertominen ja traumaattisista vastoinkäymisistä luopuminen voivat toimia henkisenä ja emotionaalisena puhdistuksena.Corinne Petersonin "Kane" -projektissa Chicagon osallistujat kutsutaan osallistumaan savi- ja posliinityöpajoihinsa ja jakamaan traumojaan nähdäkseen niiden loistavan.Ihmisiä käskettiin luomaan savesta "kivi" edustamaan sisäistä pimeyttä tai traumaa, ja sitten luomaan posliinista pieni valosymboli.Seminaarin jälkeen Peterson näytti savessa olevaa "kiveä" ja asetti posliinisen merkin vaakalaudan päälle toivon pilvenä.
Tällä hetkellä Lillstreetin taidekeskuksessa sijaitseva Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, jonka ovat luoneet yli 60 työpajan jäsenet, sisältää monia meditaatioon ja pohdiskeluun kutsuvia saviveistoksia.
Istuin taiteilijan kanssa kahdelle meditaatiopaikalle näyttelytilassa ja keskustelimme Kanen projektin taustalla olevista ajatuksista sekä trauman ja toivon universaalisuudesta.
Opiskelijat, valokuvaajat ja Chicagon historian puolestapuhujat uppoavat Richard Nicholin oodiin kaupungille ja sen muistolle.Mutta tyypillinen nikkelikeskustelu on vain legenda: ihmiset, jotka antoivat henkensä rakentamiseen.
Onneksi Chicagossa toimiva Urban Archives Press on julkaissut toisen kirjansa valokuvaajasta ja aktivisti Richard Nickellistä: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Tämä kirja on erityinen tilaisuus tutustua Nickelin työhön ja samalla oppia hänestä ihmisenä yli 100 valokuvan ja 100 muun asiakirjan kautta, joista monet ovat Nickelin käsin kirjoittamia.
Esite, jossa on kirje Nickelin opinnoista muotoilukoulussa ja varhainen omakuva.
Kahdeksan nuorta iranilaista valokuvaajaa, jotka edustavat maansa eri maantieteellisiä alueita, pitivät äskettäin harvinaisen näyttelyn Bridgeportin taidekeskuksessa osoitteessa 1200 West 35th Street.Näyttely jatkuu tähän päivään asti.
Journey Inward esittelee työtä suuremmasta projektista, jossa on mukana kahdeksan iranilaista valokuvaajaa, jotka kuvaavat maataan empatialla.Projekti koostuu kahdesta osasta.Ensinnäkin taiteilijat osallistuvat koulutukseen oppiakseen muilta alan toimijoilta työpajojen ja muiden resurssien avulla.Näyttely on hankkeen toinen osa.
Olet ehkä huomannut, että keskustassa tai uskollisilla asiakkailla on katubannereita, mutta ensi kuussa One of a Kind Show and Sale palaa 15. vuotuisella lomaaluksellaan.Artesaaniostostapahtuma kokoaa yhteen yli 600 taiteilijaa, käsityöläistä ja suunnittelijaa eri puolilta Yhdysvaltoja.
Elephant Room Gallery avaa 13. marraskuuta Illinoisista kotoisin olevan Jennifer Croninin uuden näyttelyn, jonka uusi projekti Shuttered sisältää kokoelman kaukaisen etelän rappeutuneita kaupunginosia, realistisia piirroksia taloista.Seuraavassa on sähköpostihaastattelu, joka kertoo Croninin aloituksista maalauksessa, kiinnostuksesta Chicagon arkkitehtuuria kohtaan ja huomiosta yksityiskohtiin.
Kammottavat ja pelottavat tapahtumat ovat tuoneet meille kaikille iloa tässä lämpimässä syyssäässä.Noidat ja oravat käytävällä syövät jo kurpitsoja kuistilla, enkä toivottavasti ole ainoa, joka odottaa pelottavia pelkoja tällä Halloween-kaudella.Joten tässä on luettelo 14 jännittävästä teatterituotannosta ja muusta taiteellisesta toiminnasta (ei tietyssä järjestyksessä), jotta voit juhlia Halloweenia tänä vuonna.
Chicagon ainoa "retroviihteen" kohde antaa sinulle syyn nauttia burleskista, komediasta, sirkuksesta, taikuudesta ja bileelämästä joka ilta lokakuun loppuun asti.Täällä ei ole ketään muuta kuin noitakabaree noidateemalla maanantaisin klo 19.00.Iltaiset tuotannot klo 20 tuovat Uptown Undergroundiin uuden maagisen kokemuksen, joka sisältää gorea, stripteasea, sirkustaidetta ja paljon muuta.21+ Ennakkovaraus suositeltavaa.Napsauta tätä saadaksesi lisätietoja.
Tänä vuonna on 17. Benefit Art Auction, jonka Chicagon modernin taiteen museo järjestää viiden vuoden jälkeen.Yli 100 taiteilijan teoksia maalauksista veistoksiin huutokaupataan tänä perjantaina yli 500 vieraalla.
Aiemmin MCA on järjestänyt taidehuutokauppoja museoille suurella menestyksellä.Vuonna 2010 museo keräsi 2,8 miljoonaa dollaria tarjoajilta ja pystyi jakamaan tuotot useille tilikausille."Kaikki rahat menevät suoraan MCA:n ydintehtävän tukemiseen", sanoi Michael Darling, James W. Alsdorfin pääkuraattori, jonka tehtäviin kuuluu varainkeruu museon ohjelmia ja koulutusta varten.
Fragmentit psyykestämme on ommeltu yhteen muodostamaan yhtenäisiä muistoja;arjen tehtävien havainnoinnin ja juhlimisen ilo visuaalisen yhteyden, dialogin ja estetiikan kautta on Lynn Petersin veistosten ja saviteosten ytimessä.
Lillstreetin taidekeskuksen näyttely "Spontaanius betoniksi" keskittyy elämän otostarinoihin.Hänen seinillä roikkuvat teoksensa kuvaavat eläimiä, ihmisiä ja muotoja, jotka osallistuvat useiden samanaikaisesti olemassa olevien tasojen kokoonpanoon.Lisäksi Peters käyttää valokuvaa ja tekstiä aktivoimaan katsojia ja yhdistää useita mediaa veistoksisen ytimen taustana.Stolen Moments on suurikokoinen teos, jossa on neljä veistosta, joista jokainen on nimeltään Vapaudenpatsas, Ajattelija, Mona Lisa ja Nimetön, samanniminen keraaminen logo ja mustavalkoinen valokuva.Teos on sekä temaattisesti että esitettynä näyttelyn kokeellisin ja käyttää mielikuvitusta, pirstoutumista ja näkemystä oivalluksen lähteinä.Kuva Ark Thrift Storen ulkopuolella olevasta kärrystä on Wicker Parkissa, taustalla neljä veistosta seinällä.Vaikka kauppa oli täynnä vaatteita, huonekaluja ja pikkuesineitä, Peters huomautti, että vanhentunut ja rikkinäinen kärry oli alueen arkin symboli.Auton sisällä, kuten Arkissa, on tuntemattomia salaisuuksia, kasa riepuja ja viime vuoden muotitrendejä.
VICO in Mexico City on videoprojekti, joka isännöi työpajoja ja työpajoja, jotka kannustavat kokeellisen elokuvan ja elokuvan opiskeluun.VICO esitteli äskettäin ensimmäistä kertaa Chicagossa näyttelyn "Antimontage, Correcting Subjectivity", joka sisältää sarjan Javier Toscanon johtamassa työpajassa opiskelijoiden tekemiä lyhytelokuvia.Little Housen ja Comfort Filmin isännöimässä ohjelmassa on 11 lyhytelokuvaa ei-perinteisiltä taiteilijoilta tai tekijöiltä, ​​jotka eivät pidä itseään taiteilijoina ollenkaan.
Esittelyelokuva on sarja kavallettuja kuvia, YouTube-videoita ja poliittisia konteksteja, jotka kattavat Meksikon kulttuuriset ja digitaaliset alueet.Dulce Rosasin My Sweet 15:ssä useat nuoret naiset osallistuivat ja esiintyivät quinceañerallaan.Perinteisesti nämä naiset käyttävät upeita mekkoja, koruja ja meikkiä 15-vuotissyntymäpäiväänsä.Lyhytelokuvassa Rosas taiteilija käyttää kuvamateriaalia tytöistä tanssimassa, juhlimassa ja valmistautumassa tuleviin juhliin.Elokuvan alussa tyttö itkee ja halaa.Hän edustaa yhtä tai useampaa tulevaa roolia quinceañerassa.Lyhyt oli kunnia, sillä useissa klipeissä tytöt tanssivat kömpelösti nukkejen kanssa tai poseeraavat kalliiden autojen vieressä.Ensi silmäyksellä se näyttää All-American teini-ikäiseltä.
Chicago Expo 2015 -viikonloppunäytöksessä Navy Pier Festival Hallissa oli 140 galleriaa eri puolilta maailmaa.Näyttelyn riippumaton toimitus THE SEEN julkaisi juhlallisessa ilmapiirissä ensimmäisen painetun numeronsa viikonloppuna, ja /Dialogues isännöi kolme vauhdikasta päivää paneelikeskusteluja ja -keskusteluja.IN/SITU tarjoaa laajamittaiset asennukset ja paikkakohtaiset työt tilavissa halleissa Navy Pierin sisällä ja ulkopuolella.
IN/SITU-projektin mieleenpainuvin teos, luultavasti sijainnistaan ​​johtuen, on Daniel Burenin Kolme ikkunaa, joka valaisee tilaa ja säteilee väriä katosta roikkuessaan.Loppuosa näyttelystä katosi vierailijoiden kiireeseen, ja kiihtynyt ruumis keskittyi osastolla oleviin pienempiin esineisiin, vilkaisi yläkerran ja veti myyntiä.
Taiteilijat, kuten John Rafman tai Paolo Sirio, jotka käyttävät ensisijaisesti Google Street View'ta mediana, luovat mieleenpainuvia ja häiritseviä kuvia, jotka usein hämärtävät laillisten yksityisyysongelmien rajoja.Vaikka ihmisten kuvaaminen kaduilla, kujilla ja nurmikoilla eri puolilla maailmaa on jännittävää, nämä taiteilijat käyttävät myös julkisuutta ja muita työkaluja julkisuuden käsitteellistämiseen.Vuodesta 2007 lähtien Google Mapsin ja Google Earthin panoraamatekniikasta on tullut outo ja usein helppo tapa nähdä paikkoja, joissa ihmiset eivät ole koskaan käyneet tai eivät halunneet käydä.
Kuvittele Mark Fisher, hänen suunnittelemiensa julkinen keräilijä, ja hänen äskettäinen Hardcore Architecture -näyttelynsä Franklinissa.Ennen Markin vastaanottovastaanottoa haastattelin häntä sähköpostitse.
Tänä viikonloppuna yli 30 kutsuttua taiteilijaa esittelee töitään Around the Coyote -festivaaleilla Flat Iron Arts Buildingissa Wicker Parkissa.
Coyoten ympärillä järjestetään kolmipäiväinen festivaali, joka juhlii Wicker Parkin taiteita ja taiteilijoita.Perjantaista sunnuntaihin vierailijat voivat astua Flat Iron Arts Buildingiin vieraillakseen taiteilijoiden studioissa, kuunnella elävää musiikkia ja katsella teatteriesityksiä.Festivaali alkaa gaalaillallisella perjantaina klo 18.00-22.00.
Synestesia, kuten nimestä voi päätellä, on "tuntemus, joka koetaan muissa kehon osissa kuin simuloidussa osassa", ja se liittyy yleisimmin värinä katsottavaan musiikkiin.Merkittäviä tämän tilan tapauksia ovat David Hockney, Duke Ellington ja Vladimir Nabokov.
Kansainvälisessä kirurgisten tieteiden museossa meneillään olevassa näyttelyssä Stevie Hanley tutkii jokapäiväistä kokemusta ja laajentaa yksittäisen toiminnan rajoituksia useamman kuin yhden näkökulman, tunteen ja assosiaatioiden laajempaan tutkimiseen.Hanley kääntää lääketieteelliset sairaudet taidenäyttelyiden muotoon.Synesthesia-näyttelyssä on esillä hänen kykynsä yhdistää värit ja kuvat henkilökohtaisiin kyltymyksiin ja uteliaisiin havaintoihin.
Kansainvälinen kirurgisten tieteiden museo on täynnä lääketieteellisiä instrumentteja, laitteita, keksintöjä ja tarinoita, jotka vaikuttivat näyttelyssä nähtyihin omituisiin ja hieman mysteerillisiin tiloihin.Hanley kutsuu katsojat kahteen galleriatilaan;molemmat sisältävät videoprojektiot ja installaatiot, ja vain yksi sisältää Dolly Partonin surina.
Petr Svaran "Lähestymisten" näyttely, joka koostuu emalimaalauksista ruudukossa ja fragmenttikokoelmasta nimeltä "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", on tällä hetkellä esillä Andrew Rafach Galleryssä River Westissä.Piirustukset perustuvat alusten välisessä viestinnässä käytettyihin lippusemaforeihin ja niiden merkitys toistetaan otsikossa.Jotkut maalaukset kuvaavat yhdessä nähtävissä olevia merkityksiä, kuten "Ajelehtin / Annatko minulle paikkani" (2015, emali ruudukossa).Muilla teoksilla on kuitenkin erilainen, tuntematon merkitys lausuntokokoelmina.Yhdessä maalauksessa lukee: "Olet vaarassa jäädä jumiin / minä etenen", synkkä ilmaus apua tarvitseville.
Gallerian lehdistötiedote näyttelystä "Lähennys" mainitsee kauneuden ja yleyden, joka liittyy ajatukseen laivasta meren laajoilla avaruudella.Toinen tapa ilmaista ylevää on halu saavuttaa täydellisyyttä semaforin täsmällisissä linjoissa, kuitenkin inhimillisempi lähestymistapa maalaukseen kuin silkkipainoon.
Chicagossa toimiva arkkitehtitoimisto VOA Associates, Inc. valittiin Richard H. Driehaus Foundationin rahoittaman kuuden kuukauden arkkitehtikilpailun voittajaksi.
VOA Associates suunnittelee Pullmanin historialliseen kaupunginosaan Pullman Art Spacen, joka sisältää 45 kohtuuhintaista asuntoa asumiseen ja työskentelyyn sekä luokkahuoneita, näyttelytilaa ja työpajoja.Artspace Project Inc.:n pääkonttori on Minneapolisissa ja toimistot Los Angelesissa, New Orleansissa, New Yorkissa, Seattlessa ja Washington DC:ssä.
Luomalla luovan tilan VOA Associates toivoi kunnioittavansa historiallista "ikonisen Pullman Districtin allekirjoitusta" ja toivottavansa luovasta kudosta kiinnostuneet tervetulleeksi julkisuuteen.
Kaikkiaan 20 arkkitehtitoimistoa oli edustettuna ja 10 semifinalistia valittiin.Kolme finalistia sai kukin 10 000 dollaria kehittääkseen konseptejaan, ja VOA valittiin voittajaksi.Pullman Art Space on sitoutunut säilyttämään Pullmanin aseman johtavana taideyhteisönä tarjoamalla asukkailleen mukaansatempaavan luovan keskuksen.
Lokakuun 4. päivänä Chicagon kuvanveistäjä Charles Rayn 19 veistosta ovat täyttäneet kolme suurta galleriaa Modern Wing of the Art Instituten toisessa kerroksessa.Suurin osa teoksista on figuratiivisia ja kertovat omia tarinoitaan, kuten Nukkuva nainen, luonnollisen kokoinen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos, joka kuvaa koditonta naista, joka nukkuu penkillä.Mutta jotkut heistä ovat järkyttävän ei-figuratiivisia, ja kaksi heistä järkytti museon kuraattoria.
"Maalaamaton veistos" (1997, lasikuitu ja maali) on uskollinen versio vuoden 1991 Pontiac Grand Am Crusherista.Ray etsi sopivaa kolariautoa – ei liian romutettua – ja purki sen, jotta jokainen osa voitaisiin rakentaa lasikuidusta ja koota sitten autoksi.Useat ihmiset viettivät viisi päivää veistoksen kokoamiseen Modern Wing Galleryssä.
Olen käynyt Hancock Towerissa vain kerran enkä uskonut koskaan käyväni taidegalleriassa, mutta hei, kaikelle on ensimmäinen kerta.Pidän hauskaa ja löysin itseni suuren turistien ja valokuvaajien joukosta poseeraamassa ja hymyilemässä salin katosta roikkuvan valtavan veistoksen vieressä.Päästäkseni tilaan minun piti pysähtyä turvatiskille, jossa ajokorttini skannattiin ja minulle annettiin viivakoodikuitti, jonka avulla pääsin sisään futuristisesta portista.Heti kun ovi avautui, olin hississä ja sain vihdoin mahdollisuuden katsella taidetta.Hiipiessäni Richard Gray Galleryn lasioviin, tunsin oloni sopimattomaksi ja sopimattomaksi.
1960-luvulla perustettu galleria on ollut tärkeä luova keskus Chicagon ja New Yorkin taiteilijoille.Galleria on suunnattu keräilijöille korostaen kuvataiteen, aitouden ja laadun merkitystä.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ja Jaume Plensa ovat esimerkkejä Richard Gray Galleryn edustamista taiteilijoista.
Uusin Body Building -näyttely avautuu 6. heinäkuuta gallerian pääsalin aulassa ja esittelee Susan Rothenbergin ja David Hockneyn töitä.Gan Uedan ja Raven Mansellin kuratoima The Body Building esittelee töitä 1900-luvulta nykypäivään ja keskittyy ihmismuodon ja sen näkemyksen väliseen suhteeseen arkkitehtonisen linssin läpi.Näyttelyn teokset kattavat ajanjakson 1917–2012 ja esittelevät erilaisia ​​materiaaleja ja välineitä, kuten vahaa, mustetta, villaa, kynää ja kollaaseja.
Modernin taiteen museo jatkaa rohkeasti kuvataiteen ja muiden luovien muotojen yhdistämistä.Äskettäin avattu näyttely "Vapauden periaatteet: Kokeilut taiteessa ja musiikissa 1965 nykypäivään" juhlii Chicagon kokeellisen jazzyhtyeen Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) 50-vuotisjuhlaa, joka jatkaa jazzin rajojen työntämistä.
Näyttely, joka avattiin 11. heinäkuuta, sijaitsee museon neljännen kerroksen gallerioissa ja koostuu useista suurista installaatioista ja eloisista maalauksista, jotka heijastavat musiikin väriä ja elämää.Lukuisat arkistomateriaalit, kuten valokuvat, julisteet, levynkannet, bannerit ja esitteet, tarjoavat rikkaan historiallisen kontekstin.
Wabash Lights on alkanut kerätä varoja julkiseen taideinstallaatioon L-kirjaimella Wabash Avenuella osana Kickstarter-kampanjaansa.Wabash Lights muuttaa järveltä Van Bureniin johtavan ylityssylinterin interaktiiviseksi ja julkiseksi valon ja värin näyttelyksi, ja se houkuttelee vierailijoita ja paikallisia.Alle kahdessa viikossa Kickstarter-kampanjasta yli puolet on saavuttanut tavoitteensa, mutta betatestauksen rahoittaminen vaatii silti täyden rahoituksen.Tämä testi ratkaisee kaikki tekniset ja suunnitteluongelmat 12 kuukauden kuluessa.Kun beta on valmis, pääomasijoitus rahoittaa lopullisen asennuksen.
Hanke sisältää yli 5 000 LED-lamppua, jotka sijaitsevat Wabash Avenuen raiteiden alla.Ensimmäisen vaiheen suunnitelmiin kuuluu yli 20 000 jalan valojen laajentaminen kahden korttelin päässä Madisonista Adamsiin.Wabash Boulevard, kaupungin normaalisti hämärästi valaistu alue, päivittää kaksi suunnittelijaa, Jack Newell ja Seth Unger.Vierailijat voivat paitsi ihailla eri värejä, myös olla vuorovaikutuksessa ja suunnitella, miltä värit ja sävyt näyttävät.Älypuhelimen tai tietokoneen avulla ihmiset voivat ohjelmoida ja suunnitella LED-valoja mielensä mukaan.
Tue projektia Kickstarterissa lahjoittaaksesi ja ansaitaksesi palkintoja, kuten Facebook Shoutseja, juhlapaketteja, t-paitoja, artistiillallisia ja paljon muuta.
Meksikon kansallisen taidemuseon viimeisin näyttely, Exiled Aliens, esittelee chicagolaisen taiteilijan Rodrigo Laran töitä.24. heinäkuuta avautuva näyttely sisältää politiikkaan, maahanmuuttoon ja sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen omistettuja installaatioita.Teos kuvaa ensisijaisesti meksikolaista paluuta 1930-luvulla ja meksikolaista syntyperää olevien ihmisten uudelleensijoittamista Yhdysvaltoihin.
Aliens Destroyable avautuu perjantaina 24. heinäkuuta vastaanotolla klo 18.00-20.00 ja on esillä Kraft Galleryssa 28. helmikuuta 2016 saakka.