בלוק Gapers פורסם בין ה-22 באפריל 2003 ל-1 בינואר 2016. אתר זה יישאר בארכיון. אנא בקרו באתר Third Coast Review, אתר חדש שנוצר על ידי מספר בוגרים בבריטניה. ✶ תודה על הקוראים והתרומות שלכם. ✶
החלטתי לעשות את הצעד ולכתוב את הפוסט האחרון על Gapers Block ולשים אותו בהמתנה למשך כשעה. הייתי עורך עמודים מותנים במשך שנה וכותב מחזות/סיפורת במשך כמעט שלוש שנים. פחות מסופרים בכירים רבים בבריטניה, אבל במהלך הזמן הזה כתבתי 284 מאמרים. אני אתגעגע מאוד ל-Gapers Block. זה מעורר השראה אינטלקטואלית ורגשית שיש מקום שבו אפשר לכתוב באופן קבוע על האמנויות שאני אוהב - תיאטרון, אמנות, עיצוב, אדריכלות, ולפעמים ספרים או מוזיקה.
המאמר הראשון שלי פורסם במאי 2013 בדף מועדון הספר. זהו כתבה על אמן הפאנק-רוק משנות ה-70, ריצ'רד הל, הידוע בעיקר בזכות חולצתו "בבקשה תהרוג אותי". הוא מדבר, עונה על שאלות וחותם על ספרו החדש במרתף ספרים בשדרת לינקולן (חלמתי שאני בטלן נקי מאוד) והייתי בר מזל לראות את נגן הבס והזמר ליד ה-Voidoids, Television ו-Heartbreakers. זה עזר עוד יותר כשעורך מועדון הספר ביקש ממני לכתוב עליו חיבור.
ייתכן שזוהי יצירת הפופ ארט של אביך, אך היצירה המוצגת בתערוכה החדשה במוזיאון לאמנות מודרנית עדיין רעננה ומעניינת. לאמנות שזעזעה את אליטת האמנות העולמית לפני 50 שנה עדיין יש סיפורים לספר גם היום.
תערוכה זו, המאורגנת על ידי MCA, מפגישה 150 יצירות אמנות ועיצוב בתערוכה מלאת חוצפה וחוצפה. היא מזכירה לכם כיצד "אמנות פחית המרק של קמפבל" של אנדי וורהול זכתה בתחילה ללעג על ידי מי שלא ידע עליה. אז התעוררו אספני עילית והחלו לקנות את וורהול.
חשיפת האמת, סיפור סיפורים שלא סופרו ושחרור מקשיים טראומטיים יכולים לשמש לטיהור רוחני ורגשי. בפרויקט "קיין" של קורין פיטרסון, המשתתפים משיקגו מוזמנים להשתתף בסדנאות החימר והפורצלן שלהם ולשתף את הטראומות שלהם כדי לראות אותן זורחות. אנשים התבקשו ליצור "אבן" מחימר כדי לייצג את החושך או הטראומה הפנימיים שלהם, ולאחר מכן ליצור סמל קטן של אור מחימר. לאחר הסמינר, פיטרסון הראה תלולית ב"סלע" החימר והניח אסימון חרסינה מעל המצבה כענן של תקווה.
כיום, במרכז האמנות לילסטריט, התערוכה "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope" של פיטרסון, שנוצרה על ידי חברים ביותר מ-60 סדנאות, כוללת פסלי חרס רבים המזמינים מדיטציה והשתקפות.
ישבתי עם האמן בשני מושבי מדיטציה בחלל התערוכה ודנתי ברעיונות שמאחורי הפרויקט של קיין ובאוניברסליות של טראומה ותקווה.
סטודנטים, צלמים ותומכי היסטוריה של שיקגו שקועים באודה של ריצ'רד ניקול לעיר ולזכרה. אבל הדיון הטיפוסי על מטבעות ניקל הוא בסך הכל אגדה: אנשים שמסרו את חייהם למען הבנייה.
למרבה המזל, הוצאת Urban Archives Press משיקגו פרסמה את ספרו השני על הצלם והפעיל ריצ'רד ניקל: "שנים מסוכנות: מה הוא רואה ומה הוא כותב". ספר זה הוא הזדמנות מיוחדת להכיר את עבודתו של ניקל ובמקביל ללמוד עליו כאדם דרך יותר מ-100 תצלומים ועוד 100 מסמכים, שרבים מהם נכתבו על ידי ניקל בכתב ידו.
עלון עם מכתב על לימודיו של ניקל בבית הספר לעיצוב ודיוקן עצמי מוקדם.
שמונה צלמים איראנים צעירים המייצגים אזורים גיאוגרפיים שונים בארצם ערכו לאחרונה תערוכה נדירה במרכז האמנויות ברידג'פורט ברחוב 35 מערב 1200. התערוכה ממשיכה עד היום.
התערוכה "מסע פנימה" מציגה את עבודתה של פרויקט גדול יותר, בו מעורבים שמונה צלמים איראנים המתארים את ארצם באמפתיה. הפרויקט מורכב משני חלקים. ראשית, אמנים משתתפים בהכשרה כדי ללמוד מאחרים בתעשייה באמצעות סדנאות ומשאבים נוספים. התערוכה היא החלק השני של הפרויקט.
אולי שמתם לב לשלטי רחוב המוצגים במרכז העיר או ללקוחות נאמנים, אבל בחודש הבא תערוכת ומכירה ייחודית חוזרת עם מכירת החגים השנתית ה-15 שלה. אירוע קניות האומנים יפגיש למעלה מ-600 אמנים, בעלי מלאכה ומעצבים מכל רחבי ארצות הברית.
ב-13 בנובמבר, גלריית Elephant Room פותחת תערוכה חדשה של ג'ניפר קרונין, ילידת אילינוי, שפרויקטה החדש, Shuttered, מציג אוסף של שכונות מוזנחות בדרום הרחוק, רישומים ריאליסטיים של בתים. להלן ראיון בדוא"ל הדן בתחילת דרכה של קרונין בציור, התעניינותה באדריכלות של שיקגו ותשומת ליבה לפרטים.
אירועים מצמררים ומפחידים נתנו לכולנו עונג במזג האוויר הסתווי החם הזה. מכשפות וסנאים במסדרון כבר אוכלים דלעות במרפסת, ואני מקווה שאני לא היחיד שמצפה לפחדים מפחידים בעונת ליל כל הקדושים הזו. אז הנה רשימה של 14 הפקות תיאטרון מרגשות ופעילויות אמנותיות אחרות (ללא סדר מסוים) עבורכם לחגוג את ליל כל הקדושים השנה.
יעד "בידור הרטרו" היחיד של שיקגו נותן לכם סיבה ליהנות מבורלסק, קומדיה, קרקס, קסמים ומסיבות בכל לילה עד סוף אוקטובר. אין כאן אף אחד מלבד מכשפות. קברט בנושא מכשפות בימי שני בשעה 19:00. הפקות ערביות בשעה 20:00 מביאות חוויה קסומה נוספת לאנדרגראונד של אפטאון, הכוללת דם, סטריפטיז, אמנויות קרקס ועוד. מומלץ להזמין מקום מראש מגיל 21 ומעלה. לחצו כאן למידע נוסף.
השנה תתקיים המכירה הפומבית ה-17 של אמנות למטרות צדקה שתתקיים מוזיאון שיקגו לאמנות מודרנית לאחר חמש שנים. עבודות של למעלה מ-100 אמנים, מציורים ועד פסלים, יוצעו למכירה פומבית ביום שישי הקרוב בהשתתפות למעלה מ-500 אורחים.
בעבר, ה-MCA קיים מכירות פומביות של אמנות עבור מוזיאונים בהצלחה רבה. בשנת 2010 גייס המוזיאון 2.8 מיליון דולר מהמציעים והצליח לפזר את ההכנסות על פני מספר שנים כספיות. "כל הכסף מופנה ישירות לתמיכה במשימה המרכזית של ה-MCA", אמר מייקל דרלינג, האוצר הראשי של ג'יימס וו. אלסדורף, שאחריותו כוללת גיוס כספים לתוכניות ולחינוך במוזיאון.
רסיסים מהנפש שלנו נתפרים יחד ליצירת זיכרונות קוהרנטיים; שמחת ההתבוננות והחגיגה של משימות יומיומיות באמצעות חיבור חזותי, דיאלוג ואסתטיקה עומדת בלב הפסלים ועבודות החימר של לין פיטרס.
במרכז האמנויות לילסטריט, התערוכה "ספונטניות עשויה קונקרט" מתמקדת בסיפורי חיים קצרים. עבודותיה, התלויות על הקירות, מתארות בעלי חיים, אנשים וצורות התורמים להרכבה של מספר מישורים הקיימים בו זמנית. בנוסף, פיטרס משתמשת בצילום ובטקסט כדי להפעיל את הצופים, ומשלבת מדיות מרובות כרקע לליבה פיסולית. "רגעים גנובים" היא יצירה בקנה מידה גדול הכוללת ארבעה פסלים, כל אחד מהם נקרא "פסל החירות", "ההוגה", "מונה ליזה" ו"ללא כותרת", לוגו קרמי בעל אותו שם, ותצלום בשחור-לבן. היצירה, הן מבחינה נושאית והן מבחינה מוצגת, היא הניסיונית ביותר בתערוכה, המשתמשת בדמיון, בפיצול ובחזון כמקורות תובנה. תמונת העגלה מחוץ לחנות יד שנייה של ארון הקודש נמצאת בפארק ויקר, עם ארבעה פסלים על הקיר ברקע. בעוד שהחנות הייתה זרועה בבגדים, רהיטים וחפצי נוי, פיטרס ציינה שהעגלה המיושנת והשבורה הייתה סמל ארון הקודש עבור האזור. בתוך המכונית, כמו בארון, ישנם סודות לא ידועים, חבורה של סמרטוטים ומגמות אופנה של השנה שעברה.
VICO במקסיקו סיטי הוא פרויקט וידאו המארח סדנאות וסדנאות שמעודדות לימוד של קולנוע ניסיוני וצילום קולנועי. לאחרונה, VICO הציגה לראשונה בשיקגו את התערוכה "אנטי-מונטאז', תיקון סובייקטיביות", הכוללת סדרת סרטים קצרים שיצרו סטודנטים בסדנה בהנחיית חאבייר טוסקנו. התערוכה, בהנחיית Little House ו-Comfort Film, מציגה 11 סרטים קצרים של אמנים או יוצרים לא מסורתיים שאינם רואים עצמם אמנים כלל.
הסרט המוצג הוא סדרה של תמונות, סרטוני יוטיוב והקשרים פוליטיים, אשר משתבשים על פני התחומים התרבותיים והדיגיטליים של מקסיקו. בסרט "My Sweet 15" של דולסה רוסאס, מספר נשים צעירות השתתפו והופיעו בטקס ה"קינסינרה" שלהן. באופן מסורתי, נשים אלו לובשות שמלות מפוארות, תכשיטים ואיפור לכבוד יום הולדתן ה-15. בסרט הקצר "רוסאס", האמנית משתמשת בצילומים של נערות רוקדות, חוגגות ומתכוננות למסיבה הקרובה. בתחילת הסרט, נערה בוכה ומחבקת. היא מייצגת תפקיד אחד או יותר בטקס ה"קינסינרה". הסרט הקצר זכה לכבוד, שכן מספר קטעים מציגים את הבנות רוקדות בצורה מגושמת עם בובות או מצטלמות ליד מכוניות יקרות. במבט ראשון, זה נראה כמו נשף נערות אמריקאי לגמרי.
תערוכת סוף השבוע של תערוכת שיקגו אקספו 2015 באולם הפסטיבלים של נייבי פיר הציגה 140 גלריות מרחבי העולם. באווירה חגיגית, THE SEEN, שלוחה עצמאית של המערכת של התערוכה, פרסמה את גיליון הדפוס הראשון שלה בסוף השבוע, ו-/Dialogues אירחה שלושה ימים עמוסי פעילות של פאנל דיונים ושיחות. IN/SITU מציעה מיצבים בקנה מידה גדול ועבודות ספציפיות לאתר באולמות מרווחים בתוך ומחוץ לנייבי פיר.
היצירה הזכורה ביותר מפרויקט IN/SITU, כנראה בשל מיקומה, היא "שלושת החלונות" של דניאל ביורן, המאירה את החלל ופולטת צבע כשהיא תלויה מהתקרה. שאר התערוכה אבדה בהמולת המבקרים, והגוף הנרגש התמקד בפריטים הקטנים יותר בביתן, כשהוא מביט למעלה אל מה שהיה למעלה ומושך אליו מכירות.
אמנים כמו ג'ון רפמן או פאולו סיריו, המשתמשים בעיקר ב-Google Street View כמדיום שלהם, יוצרים תמונות מעוררות השראה ומטרידות שלעתים קרובות מטשטשות את גבולות סוגיות הפרטיות המשפטיות. בעוד שצילום אנשים ברחובות, בסמטאות ובמדשאות ברחבי העולם הוא מרגש, אמנים אלה משתמשים גם בציבור ובכלים אחרים כדי לתאר את המרחב הציבורי. מאז 2007, טכנולוגיית הפנורמה המוצגת ב-Google Maps וב-Google Earth הפכה לדרך מוזרה ולעתים קרובות קלה לראות מקומות שאנשים מעולם לא ביקרו בהם או לא רצו לבקר בהם.
דמיינו את מארק פישר, אספן ציבורי של עיצוביו, ואת התערוכה האחרונה שלו, Hardcore Architecture בפרנקלין. לפני קבלת הפנים של מארק, ראיינתי אותו בדוא"ל.
בסוף השבוע הזה, למעלה מ-30 אמנים מוזמנים יציגו את עבודותיהם בפסטיבל "סביב הקויוטה" בבניין האמנויות פלאט איירון בוויקר פארק.
סביב קויוטי מתקיים פסטיבל בן שלושה ימים החוגג את האמנויות והאמנים של פארק ויקר. מיום שישי עד יום ראשון, המבקרים יכולים להיכנס לבניין האמנויות של פלאט איירון כדי לבקר בסטודיואים של אמנים, להאזין למוזיקה חיה ולצפות במופעי תיאטרון. הפסטיבל מתחיל בארוחת ערב חגיגית ביום שישי בין השעות 18:00 ל-22:00.
סינסתזיה, כפי שמרמז השם, היא "תחושה הנחווית בחלקי גוף שאינם החלק המדומה" והיא מקושרת לרוב למוזיקה הנתפסת כצבע. מקרים בולטים של מצב זה כוללים את דיוויד הוקני, דיוק אלינגטון וולדימיר נבוקוב.
בתערוכה מתמשכת במוזיאון הבינלאומי למדעי הכירורגיה, סטיבי הנלי בוחן את החוויות היומיומיות ומרחיב את המגבלות של פעולה בודדת לחקירה רחבה יותר של יותר מנקודת מבט, רגש ואסוציאציה אחת. הנלי מתרגם מצבים רפואיים לצורה של תערוכות אמנות. יכולתו לקשר צבע ודימויים לתצפיות אישיות מצמררות וסקרן מוצגת בתערוכה סינסתזיה.
המוזיאון הבינלאומי למדעי הכירורגיה מלא במכשירים רפואיים, ציוד, המצאות וסיפורים שתרמו לתנאים המוזרים והמסתוריים במקצת שנראו בתערוכה. הנלי מזמין את הצופים לשני חללי גלריה; שניהם כוללים הקרנות וידאו ומיצבים, ורק אחד כולל את דולי פרטון מזמזמת.
התערוכה "גישות" של פטר סקווארה, המורכבת מציורי אמייל על גבי רשת ואוסף של שברים שכותרתם "הריסות, הריסות, לגאן ומנודים", מוצגת כעת בגלריית אנדרו רפאך בריבר ווסט. הרישומים מבוססים על סמפורות דגלים המשמשות לתקשורת בין ספינות, ומשמעותן חוזרת על עצמה בכותרת. חלק מהציורים מתארים משמעויות שניתן לראותן יחד, כגון "אני נסחף / האם תתן לי את מקומי" (2015, אמייל על גבי רשת). עם זאת, לעבודות אחרות יש משמעות שונה ולא מוכרת כאוספי הצהרות. ציור אחד אומר: "אתה בסכנת היתקעות / אני מתקדם", ביטוי קודר לנזקקים.
ההודעה לעיתונות של הגלריה לתערוכה "קירוב" מזכירה את היופי והנשגבות הקשורים לרעיון של ספינה במרחבי הים העצומים. דרך נוספת לבטא את הנשגב היא הרצון להשיג שלמות בקווים המדויקים של הסמפור, ובכל זאת גישה אנושית יותר לציור מאשר להדפס משי.
חברת האדריכלות VOA Associates, Inc. משיקגו נבחרה כזוכה בתחרות עיצוב אדריכלי בת שישה חודשים במימון קרן ריצ'רד ה. דרייהאוס.
VOA Associates תתכנן את חלל האמנות פולמן ברובע ההיסטורי של פולמן, שיכלול 45 דירות מגורים ועבודה במחירים נוחים, כמו גם כיתות לימוד, חלל תצוגה וסדנאות. חברת Artspace Project Inc. שבסיסה במיניאפוליס ומשרדיה נמצאים בלוס אנג'לס, ניו אורלינס, ניו יורק, סיאטל וושינגטון די.סי.
על ידי יצירת המרחב היצירתי, VOA Associates קיוותה לכבד את "החתימה ההיסטורית של רובע פולמן האייקוני" ולקבל בברכה את אלו המעוניינים באריגה יצירתית במרחב הציבורי.
בסך הכל היו מיוצגים 20 משרדי אדריכלות ונבחרו 10 מועמדים לחצי הגמר. שלושת המועמדים הסופיים קיבלו כל אחד 10,000 דולר כדי לחדד את הקונספטים שלהם, ו-VOA נבחרה כזוכה. Pullman Art Space מחויבת לשמר את מעמדה של פולמן כקהילת אמנות מובילה על ידי מתן מרכז יצירתי סוחף לתושביה.
נכון ל-4 באוקטובר, תשעה עשר פסלים של הפסל צ'ארלס ריי משיקגו ממלאים שלוש גלריות גדולות בקומה השנייה של האגף המודרני של המכון לאמנות. רוב העבודות הן פיגורטיביות ומספרות סיפורים משלהן, כמו "אישה ישנה", פסל בגודל טבעי מפלדת אל-חלד המתאר אישה חסרת בית ישנה על ספסל. אבל חלקן מזעזעות לא-פיגורטיביות, ושניים מהן זעזעו את אוצרי המוזיאון.
"פסל לא צבוע" (1997, פיברגלס וצבע) הוא שחזור נאמן של פונטיאק גרנד אם קראשר משנת 1991. ריי חיפש מכונית הרוסה מתאימה - לא הרוסה מדי - ופירק אותה כדי שניתן יהיה לבנות כל חלק מפיברגלס ולאחר מכן להרכיב אותה למכונית. כמה אנשים בילו חמישה ימים בהרכבת הפסל בגלריית האגף המודרני.
הייתי במגדל הנקוק רק פעם אחת ומעולם לא חשבתי שאבקר בגלריית אמנות, אבל היי, לכל דבר יש פעם ראשונה. נהניתי, ומצאתי את עצמי בין קבוצה גדולה של תיירים וצלמים שפוזמים ומחייכים ליד פסל ענק שתלוי מתקרת האולם. כדי לגשת לחלל, הייתי צריך לעצור בדלפק ביטחון שם נסרק רישיון הנהיגה שלי וקיבלתי קבלה עם ברקוד שאפשרה לי להיכנס דרך שער עתידני. ברגע שהדלת נפתחה, הייתי במעלית וסוף סוף קיבלתי הזדמנות לצפות באמנות. כשזחלתי אל דלתות הזכוכית של גלריית ריצ'רד גריי, הרגשתי לא שייכת ולא במקום.
הגלריה, שנוסדה בשנות ה-60, היוותה מרכז יצירתי חשוב עבור אמנים משיקגו וניו יורק. הגלריה מכוונת לאספנים, תוך הדגשת חשיבות האמנות, האותנטיות והאיכות. מגדלנה אבאקאנוביץ', יאן טיכי וחאומה פלנסה הם כמה דוגמאות לאמנים המיוצגים על ידי גלריית ריצ'רד גריי.
התערוכה החדשה "בניית גוף" תיפתח ב-6 ביולי בלובי של האולם הראשי של הגלריה ותציג את עבודותיהם של סוזן רוטנברג ודיוויד הוקני. "בניית הגוף", שאצרו גאן אודה ורייבן מנסל, מציגה עבודות משנות ה-1900 ועד ימינו ומתמקדת בקשר בין הצורה האנושית וכיצד היא נתפסת דרך עדשה אדריכלית. העבודות בתערוכה מכסות את התקופה שבין 1917 ל-2012 ומציגות מגוון חומרים ומדיה, כולל שעווה, דיו, צמר, עיפרון וקולאז'.
המוזיאון לאמנות מודרנית ממשיך לחקור באומץ את המיזוג של אמנות יפה עם צורות יצירה אחרות. התערוכה שנפתחה לאחרונה "עקרונות החופש: ניסויים באמנות ובמוזיקה 1965 עד היום" חוגגת 50 שנה להקמתה של להקת הג'אז הניסיונית משיקגו, האגודה לקידום מוזיקאים יצירתיים (AACM), אשר ממשיכה לדחוף את גבולות הג'אז.
התערוכה, שנפתחה ב-11 ביולי, משתרעת על פני הגלריות בקומה הרביעית של המוזיאון ומורכבת מכמה מיצבים גדולים וקירות של ציורים עזים המשקפים את צבעי וחייה של המוזיקה. חומרי ארכיון רבים כגון תצלומים, פוסטרים, עטיפות תקליטים, באנרים וחוברות מספקים הקשר היסטורי עשיר.
חברת Wabash Lights החלה לגייס כספים עבור מיצב אמנות ציבורי תחת האות "L" בשדרת Wabash כחלק מקמפיין Kickstarter שלה. על ידי הפיכת הגשר מהאגם לוואן ביורן לתערוכה אינטראקטיבית וציבורית של אור וצבע, Wabash Lights תמשוך מבקרים ומקומיים כאחד. תוך פחות משבועיים, קמפיין Kickstarter הגיע ליעדו ביותר ממחצית, אך עדיין נדרש מימון מלא למימון מערך בדיקת הבטא. בדיקה זו תפתור כל בעיה טכנית ועיצובית תוך 12 חודשים. לאחר השלמת הבטא, השקעת ההון תממן את ההתקנה הסופית.
הפרויקט יכלול יותר מ-5,000 מנורות LED הממוקמות מתחת למסילות בשדרת וואבאש. התוכניות לשלב הראשון כוללות הרחבה של יותר מ-20,000 רגל של תאורה לאורך שני רחובות ממדיסון לאדמס. שדרת וואבאש, אזור מואר בדרך כלל באור עמום בעיר, תעודכן על ידי שני מעצבים, ג'ק ניואל וסת' אונגר. המבקרים יוכלו לא רק להתפעל מהצבעים השונים, אלא גם לתקשר ולעצב את מראה הצבעים והגוונים. באמצעות סמארטפון או מחשב, אנשים יכולים לתכנת ולעצב נורות LED כרצונם.
כדי לתרום ולצבור פרסים כמו פייסבוק שאוטס, חבילות למסיבה, חולצות טריקו, ארוחות ערב לאמנים ועוד, תמכו בפרויקט בקיקסטארטר.
התערוכה האחרונה במוזיאון הלאומי לאמנות של מקסיקו, "חייזרים גולים", תציג את עבודותיו של האמן רודריגו לארה משיקגו. התערוכה, שתיפתח ב-24 ביולי, תכלול מיצבים מיוחדים המוקדשים לפוליטיקה, הגירה וצדק חברתי. העבודה מתארת ​​בעיקר את החזרה למקסיקו בשנות ה-30 ואת יישובם מחדש של אנשים ממוצא מקסיקני בארצות הברית.
התערוכה "חייזרים ניתנים להריסה" תיפתח ביום שישי, 24 ביולי, עם קבלת פנים בין השעות 18:00 ל-20:00 ותוצג בגלריית קראפט עד ה-28 בפברואר 2016.