Gapersブロックは2003年4月22日から2016年1月1日まで発行されていました。このサイトはアーカイブとして保存されます。英国の卒業生数名が作成した新しいウェブサイト、Third Coast Reviewをご覧ください。✶ ご愛読とご寄稿に感謝いたします。✶
思い切ってGapers Blockの最後の投稿を書き上げ、1時間ほど保留にしました。私は1年間条件付きページエディターを務め、その後3年近く戯曲/フィクションのライターとして活動していました。多くのベテランGBライターに比べると少ないですが、その間に284本の記事を書きました。Gapers Blockがなくなるのは本当に寂しいです。大好きな芸術 ― 演劇、美術、デザイン、建築、そして時には本や音楽 ― について定期的に書ける場所があるのは、知的にも精神的にもとても励みになります。
私の最初の記事は2013年5月にブッククラブのページに掲載されました。これは70年代のパンクロック・アーティスト、リチャード・ヘルを特集したもので、「Please Kill Me」シャツでよく知られています。リンカーン・アベニューの地下書庫で、彼は講演や質問に答え、新刊にサインをしてくれました（私は自分がとても清潔な浮浪者になる夢を見ました）。幸運なことに、ヴォイドイズ、テレビジョン、ハートブレイカーズの隣に、ベーシスト兼ボーカルのリチャード・ヘルがいました。ブッククラブの編集者から彼についてのエッセイを書いてほしいと依頼されたことが、さらに大きな励みになりました。
父親のポップアート作品かもしれないが、ニューヨーク近代美術館の新作展で紹介されている作品は、今でも新鮮で興味深い。50年前に世界のアート界のエリートたちに衝撃を与えた作品は、今もなお語り継がれる物語を持っている。
MCA主催の「ネオ・ポップ・アート・デザイン」展では、ウィットと大胆さに満ちた150点のアートとデザインが一堂に会します。アンディ・ウォーホルの「キャンベルスープ缶の芸術」が、当初は一般の人々から嘲笑されたことを彷彿とさせます。しかし、エリートコレクターたちは、その衝撃に目を覚まし、ウォーホル作品を買い始めたのです。
真実を明らかにし、語られなかった物語を語り、トラウマとなる逆境を手放すことは、精神的にも感情的にも浄化作用をもたらします。コリン・ピーターソン氏の「ケイン」プロジェクトでは、シカゴの参加者が粘土と磁器のワークショップに参加し、それぞれのトラウマを共有することで、それらが輝きを放つ様子を観察する機会が設けられています。参加者は粘土で内なる闇やトラウマを表す「石」を作り、次に磁器で小さな光のシンボルを作るように指示されます。セミナーの後、ピーターソン氏は粘土で作った「石」に山を作り、その上に希望の雲として磁器のトークンを置きました。
現在、リルストリート アート センターで展示されているピーターソンの「ケアンとクラウド: トラウマと希望の集合的表現」は、60 を超えるワークショップのメンバーによって制作されたもので、瞑想と内省を促す粘土彫刻が多数含まれています。
私は展示スペースにある2つの瞑想用の椅子でアーティストと一緒に座り、ケインのプロジェクトの背景にあるアイデアやトラウマと希望の普遍性について話し合った。
学生、写真家、そしてシカゴの歴史愛好家たちは、リチャード・ニコルによるシカゴとその記憶への賛歌に熱心に耳を傾けている。しかし、よくあるニッケル貨幣に関する議論は、単なる伝説に過ぎない。建設のために命を捧げた人々についてだ。
幸運なことに、シカゴを拠点とするアーバン・アーカイブズ・プレスは、写真家であり活動家でもあるリチャード・ニッケルに関する2冊目の著書『Dangerous Years: What He Sees and What He Writes（危険な年月：彼が見たものと彼が書いたもの）』を出版しました。本書は、100枚以上の写真と、その多くがニッケル自身によって手書きされた100点以上の文書を通して、ニッケルの作品を知ると同時に、彼という人間について深く知る特別な機会となっています。
ニッケルのデザイン学校での勉強についての手紙と初期の自画像が掲載されたリーフレット。
イラン国内の様々な地域を代表する8人の若手写真家が、ブリッジポート・アーツ・センター（西35丁目1200番地）で先日、珍しい展覧会を開催しました。展覧会は現在も続いています。
「Journey Inward（内なる旅）」は、イラン人写真家8名が共感を込めて祖国を描写する、より大規模なプロジェクトの作品を展示するものです。このプロジェクトは2つのパートで構成されています。まず、アーティストたちはワークショップなどのリソースを通して、業界の他のアーティストから学ぶためのトレーニングに参加します。展覧会はプロジェクトの第2部です。
街頭に掲げられた垂れ幕や常連客の姿に気づいた方もいらっしゃるかもしれませんが、来月は「One of a Kind Show and Sale」が第15回ホリデーセールとして再び開催されます。この職人によるショッピングイベントには、全米から600人以上のアーティスト、職人、デザイナーが集まります。
11月13日、エレファント・ルーム・ギャラリーでは、イリノイ州出身のジェニファー・クロニンによる新作展が開催されます。彼女の新作プロジェクト「Shuttered」は、最南端の荒廃した住宅街を写実的に描いた住宅のコレクションを展示しています。以下は、クロニンが絵画を始めたきっかけ、シカゴの建築への関心、そして細部へのこだわりについて語ったメールインタビューです。
暖かい秋の陽気の中、不気味で恐ろしい出来事が私たちを楽しませてくれました。廊下の魔女やリスはもうポーチでカボチャを食べています。今年のハロウィンシーズンに、不気味な恐怖を感じているのは私だけではないはずです。そこで、今年のハロウィンをお祝いするのに最適な、14のエキサイティングな演劇やその他の芸術活動（順不同）をご紹介します。
シカゴ唯一の「レトロエンターテイメント」スポット。10月末まで、バーレスク、コメディ、サーカス、マジック、そしてパーティーライフを毎晩お楽しみいただけます。月曜日19:00からは、魔女をテーマにしたキャバレーが開催され、魔女以外は誰もいません。毎晩20:00からは、ゴア・ショー、ストリップティーズ、サーカスなど、様々なパフォーマンスが繰り広げられ、アップタウン・アンダーグラウンドに新たな魔法の体験をもたらします。21歳以上対象。事前予約をお勧めします。詳細はこちらをクリックしてください。
シカゴ近代美術館が5年ぶりに開催するベネフィット・アート・オークションは、今年で17回目を迎えます。今週金曜日には、絵画から彫刻まで100名を超えるアーティストの作品が、500名を超えるゲストを迎えてオークションに出品されます。
MCAは過去に美術館のために美術品オークションを開催し、大きな成功を収めてきました。2010年には、入札者から280万ドルを集め、その収益を複数の会計年度に分割して使用しました。「すべての資金はMCAの中核となる使命に直接充てられます」と、ジェームズ・W・アルスドルフ美術館の主任学芸員マイケル・ダーリング氏は述べています。ダーリング氏は、美術館のプログラムや教育のための資金調達も担当しています。
私たちの精神の断片が縫い合わされて一貫した記憶を形成します。視覚的なつながり、対話、美学を通じて日常の作業を観察し、称賛する喜びが、リン・ピーターズの彫刻と粘土作品の核となっています。
リルストリート アート センターで開催中の展覧会「Spontaneity Made Concrete」は、人生のスナップショット ストーリーに焦点を当てています。壁に掛けられた彼女の作品には、動物、人物、そして同時に存在する複数の平面の集合に貢献する形態が描かれています。さらに、ピーターズは写真とテキストを使用して鑑賞者の思考を刺激し、彫刻の核となる背景として複数のメディアを組み合わせています。「Stolen Moments」は、それぞれ「自由の女神像」、「考える人」、「モナ リザ」、「無題」と名付けられた 4 つの彫刻、同名の陶器のロゴ、そして白黒写真からなる大規模な作品です。この作品は、テーマ的にもプレゼンテーション的にも、展覧会の中で最も実験的で、想像力、断片化、そして視覚を洞察の源として用いています。アーク リサイクル ストアの外にあるカートの画像は、ウィッカー パークにあり、背景の壁に 4 つの彫刻が飾られています。店内には衣類、家具、雑貨などが散乱していたが、ピーターズ氏は、時代遅れで壊れたカートこそがこの地域の「箱舟」の象徴だと指摘した。カートの中には、箱舟と同じように、知られざる秘密、大量のぼろ布、そして昨年のファッショントレンドが隠されている。
メキシコシティのVICOは、実験映画と撮影法の研究を促進するワークショップやワークショップを開催するビデオプロジェクトです。最近、VICOはシカゴで初めて展覧会「アンチモンタージュ、主観性の修正」を開催し、ハビエル・トスカーノ氏主導のワークショップで学生が制作した短編映画シリーズを展示しました。リトル・ハウスとコンフォート・フィルムの共催によるこの展覧会では、非伝統的なアーティスト、あるいは自らをアーティストとは全く考えていないクリエイターによる短編映画11本が上映されます。
特集作品は、メキシコの文化とデジタルの領域にまたがる、盗用された画像、YouTube動画、そして政治的文脈の連続です。Dulce Rosasの「My Sweet 15」では、数人の若い女性がキンセアニェーラに参加し、パフォーマンスを披露しました。伝統的に、これらの女性たちは15歳の誕生日に豪華なドレス、宝石、そして化粧を身につけます。短編映画「Rosas」では、アーティストは少女たちが踊り、祝い、そして来たるパーティーに向けて準備する映像を使用しています。映画の冒頭で、少女は泣きながら抱き合っています。彼女はキンセアニェーラにおける将来の役割の一つ、あるいは複数の役割を象徴しています。この短編は、少女たちが人形とぎこちなく踊ったり、高級車の隣でポーズをとったりする映像がいくつか登場するなど、高く評価されています。一見すると、まるで全米のティーンのプロムのようです。
ネイビー・ピア・フェスティバル・ホールで開催されたシカゴ万博2015の週末展には、世界中から140のギャラリーが参加しました。祝祭的な雰囲気の中、展覧会の独立系編集機関であるTHE SEENは週末に創刊号を発行し、/Dialoguesは3日間にわたり、活気あふれるパネルディスカッションやトークショーを開催しました。IN/SITUは、ネイビー・ピア内外の広々としたホールで、大規模なインスタレーションやサイトスペシフィック・ワークを展示します。
IN/SITUプロジェクトで最も印象に残った作品は、おそらくその場所のせいだろうが、ダニエル・ビュレンの「Three Windows」だ。天井から吊り下げられたこの作品は、空間を照らし、色彩を放っている。展示の残りの部分は来場者の奔流に埋もれ、興奮した観客はブース内の小さな作品に意識を集中させ、上階にある売上げを狙うものを見上げていた。
ジョン・ラフマンやパオロ・シリオといったアーティストは、主にGoogleストリートビューを媒体として用い、プライバシーに関する法的問題の境界を曖昧にする、刺激的で不穏なイメージを生み出しています。世界中の街路、路地、芝生で人々を撮影するのは刺激的ですが、彼らは公共空間やその他のツールを用いて公共領域を概念化しています。2007年以降、GoogleマップやGoogle Earthに搭載されているパノラマ技術は、人々が一度も訪れたことのない、あるいは行きたくなかった場所を見るための、奇妙でありながらもしばしば簡単な方法となっています。
彼のデザインのコレクターであるマーク・フィッシャーと、フランクリンで最近開催された「ハードコア・アーキテクチャー」展を想像してみてください。マークの入学式の前に、私はメールで彼にインタビューしました。
今週末、ウィッカーパークのフラットアイアン・アーツ・ビルで開催されるアラウンド・ザ・コヨーテ・フェスティバルで、招待された 30 名を超えるアーティストが作品を発表します。
コヨーテ周辺では、ウィッカーパークの芸術とアーティストを称える3日間のフェスティバルが開催されます。金曜日から日曜日にかけて、フラットアイアン・アーツ・ビルディングでは、アーティストのスタジオを見学したり、ライブミュージックを聴いたり、演劇を鑑賞したりできます。フェスティバルは金曜日の18:00から22:00までのガラディナーで幕を開けます。
共感覚とは、その名の通り「シミュレートされた部分以外の身体部位で感じる感覚」であり、音楽を色として捉えることと最もよく関連付けられます。この症状の著名な例としては、デイヴィッド・ホックニー、デューク・エリントン、ウラジーミル・ナボコフなどが挙げられます。
国際外科科学博物館で開催中の展覧会で、スティーヴィー・ハンリーは日常の経験を探求し、単一の行動の限界を、複数の視点、感情、そして連想へと広げています。ハンリーは病状をアート作品という形で表現しています。色彩とイメージを、身の毛もよだつような、好奇心を掻き立てる個人的な観察と結びつける彼の能力は、「共感覚」展で特に際立っています。
国際外科科学博物館には、展示されている奇妙でどこか神秘的な症状の原因となった医療器具、機器、発明品、そして物語が数多く展示されています。ハンリーは、観客を2つのギャラリースペースに招き入れます。どちらのギャラリースペースにもビデオプロジェクションとインスタレーションが展示されており、ドリー・パートンがブンブンと音を立てているのは片方だけです。
ペトル・スクヴァラの「アプローチ」展が、現在リバーウェストのアンドリュー・ラファック・ギャラリーで開催中です。グリッド上のエナメル画と「残骸、残骸、ラガン、そして追放者」と題された断片のコレクションで構成されています。これらのドローイングは、船舶間の通信に使用されていた旗型信号機をモチーフにしており、その意味はタイトルにも反映されています。「私は漂流している／私に居場所を譲ってくれるか」（2015年、グリッド上のエナメル画）のように、複数の意味が重なり合う作品もあります。しかし、他の作品は、複数の発言の集合体として、異なる、馴染みのない意味を持っています。ある作品には、「あなたは座礁する危険にさらされている／私は前進している」と書かれており、これは困窮している人々への厳しい言葉です。
ギャラリーの展覧会「近似」に関するプレスリリースでは、広大な海に浮かぶ船という概念が持つ美しさと崇高さについて言及されています。この崇高さを表現するもう一つの方法は、セマフォの正確な線において完璧さを追求したいという欲求であり、スクリーン印刷よりもより人間的な絵画へのアプローチとなっています。
シカゴを拠点とする建築会社 VOA Associates, Inc. が、リチャード H. ドリーハウス財団が資金提供した 6 か月間の建築設計コンペの優勝者に選ばれました。
VOAアソシエイツは、プルマン歴史地区にプルマン・アート・スペースを設計します。このスペースには、居住と仕事のための手頃な価格のアパートメント45戸に加え、教室、展示スペース、ワークショップが含まれます。アートスペース・プロジェクト社はミネアポリスに本社を置き、ロサンゼルス、ニューオーリンズ、ニューヨーク、シアトル、ワシントンD.C.にオフィスを構えています。
VOAアソシエイツは、創造的な空間を創造することで、歴史的な「象徴的なプルマン地区の特徴」を尊重し、公共の領域に創造的なものを織り込むことに関心のある人々を歓迎したいと考えました。
合計20の建築事務所が参加し、10の準決勝進出者が選出されました。決勝進出者3名には、コンセプトを洗練させるための資金としてそれぞれ1万ドルが授与され、VOAが優勝者に選ばれました。プルマン・アート・スペースは、住民に没入型の創造拠点を提供することで、プルマンを主要な芸術コミュニティとして維持することに尽力しています。
10月4日現在、シカゴ美術館近代棟2階の3つの大きなギャラリーには、シカゴ出身の彫刻家チャールズ・レイによる彫刻作品19点が展示されています。作品のほとんどは具象的で、それぞれに物語を紡いでいます。例えば、ベンチで眠るホームレスの女性を描いた等身大のステンレススチール彫刻「眠る女」はその一例です。しかし、中には驚くほど非具象的な作品もあり、そのうち2点は美術館のキュレーターたちを驚かせました。
「未塗装の彫刻」（1997年、グラスファイバーと塗料）は、1991年型ポンティアック・グランダム・クラッシャーを忠実に再現したものです。レイは、あまり傷んでいない、適切な廃車を探し、それを分解して各パーツをグラスファイバーで作り、それを組み立てて車にしました。モダン・ウィング・ギャラリーでは、数名のスタッフが5日間かけてこの彫刻を組み立てました。
ハンコックタワーには一度しか行ったことがなく、美術館に行くなんて思ってもみませんでした。でも、まあ、何事にも初めてってありますよね。楽しんでいるうちに、ホールの天井から吊るされた巨大な彫刻のそばで、ポーズをとったり笑顔を浮かべたりしている大勢の観光客や写真家たちの中に自分も紛れ込んでいました。中に入るには、セキュリティデスクで運転免許証をスキャンし、バーコード付きのレシートを渡されました。それを受け取ると、未来的なゲートを通って入場できました。ドアが開くとすぐにエレベーターに乗り込み、ようやく作品を鑑賞することができました。リチャード・グレイ・ギャラリーのガラスの扉に忍び寄ると、場違いな気がして、どこか場違いな気がしました。
1960年代に設立されたこのギャラリーは、シカゴとニューヨークのアーティストにとって重要な創造拠点となっています。コレクター向けに、美術作品、真正性、そして品質を重視しています。マグダレーナ・アバカノヴィッチ、ヤン・ティッチ、ジャウメ・プレンサなどは、リチャード・グレイ・ギャラリーが取り扱うアーティストの一例です。
最新の「ボディ・ビルディング」展が7月6日、ギャラリーメインホールロビー下で開幕します。スーザン・ローゼンバーグとデイヴィッド・ホックニーの作品が展示されます。上田巌とレイヴン・マンセルがキュレーションを手掛ける「ボディ・ビルディング」展は、1900年代から現代までの作品を展示し、建築的な視点から見た人間の形態と、それに対する見方の関係性に焦点を当てています。展示作品は1917年から2012年までの期間を網羅し、蝋、インク、毛糸、鉛筆、コラージュなど、様々な素材と媒体を用いて制作されています。
ニューヨーク近代美術館は、美術と他の創造的形態の融合を大胆に探求し続けています。最近開催された展覧会「自由の原理：1965年から現在までの芸術と音楽の実験」は、ジャズの限界を押し広げ続けるシカゴの実験ジャズ・グループ、創造的音楽家協会（AACM）の50周年を記念するものです。
7月11日に開幕した本展は、美術館4階のギャラリーを会場に、音楽の色彩と生命力を映し出す鮮やかな絵画と、複数の大型インスタレーションで構成されています。写真、ポスター、レコードジャケット、バナー、パンフレットなど、数多くのアーカイブ資料が、豊かな歴史的背景を物語ります。
ワバッシュ・ライツは、Kickstarterキャンペーンの一環として、ワバッシュ・アベニューの「L」の文字の下に設置するパブリックアートの資金調達を開始しました。湖からヴァン・ビューレンまでの高架道路を光と色彩のインタラクティブな公共展示に変貌させることで、ワバッシュ・ライツは観光客だけでなく地元住民も惹きつけるでしょう。Kickstarterキャンペーンは2週間足らずで目標額の半分以上を達成しましたが、ベータテストの設置資金としてはまだ全額の資金調達が必要です。このテストでは、12ヶ月以内に技術的および設計上の問題を解決します。ベータテストが完了した後、投資された資金は最終的な設置費用に充てられます。
このプロジェクトでは、ウォバッシュ・アベニューの線路下に5,000個以上のLEDランプが設置されます。第一段階の計画では、マディソンからアダムズまでの2ブロックにわたって、全長2万フィート（約6,000メートル）以上の照明を拡張する予定です。普段は薄暗いウォバッシュ・ブールバードは、ジャック・ニューウェルとセス・アンガーという2人のデザイナーによってリニューアルされます。来場者は、様々な色彩を鑑賞するだけでなく、色や陰影の見え方を実際に操作してデザインすることもできます。スマートフォンやパソコンを使って、LEDライトを好みに合わせてプログラミング・デザインできます。
寄付して Facebook Shouts、パーティーパック、T シャツ、アーティストディナーなどの特典を獲得するには、Kickstarter でプロジェクトをサポートしてください。
メキシコ国立美術館の最新展覧会「亡命した異邦人」では、シカゴを拠点とするアーティスト、ロドリゴ・ララの作品が展示されます。7月24日に開幕するこの展覧会では、政治、移民、社会正義をテーマにしたインスタレーション作品が展示されます。作品は主に、1930年代のメキシコ人送還と、メキシコ系アメリカ人のアメリカ合衆国への再定住を描いています。
「Aliens Destroyable」展は7月24日金曜日に午後6時から午後8時までレセプションで開幕し、2016年2月28日までクラフト ギャラリーで展示されます。