Gapersブロックは2003年4月22日から2016年1月1日まで掲載されました。このサイトはアーカイブとして保存されます。イギリスの卒業生数名が作成した新しいウェブサイト、Third Coast Reviewをご覧ください。✶ 読者の皆様、そしてご投稿いただいた皆様に感謝いたします。✶
思い切ってGapers Blockへの最後の投稿を書いて、1時間ほど放置することにしました。私は1年間条件付きページエディターを務め、その後3年近く戯曲・小説作家として活動しました。ベテランのGapers Block作家に比べると短い期間ですが、その間に284本の記事を書きました。Gapers Blockがなくなるのは本当に寂しいです。演劇、美術、デザイン、建築、そして時には本や音楽といった、私が愛する芸術について定期的に書ける場所があることは、知的にも感情的にも大きな喜びでした。
私の最初の記事は、2013年5月にブッククラブのページに掲載されました。これは、70年代のパンクロックアーティスト、リチャード・ヘルの特集記事で、彼のトレードマークである「Please Kill Me」Tシャツについてです。リンカーン・アベニューの地下にある本屋で、彼が講演や質疑応答、新刊へのサイン会を行いました（私は自分がとても清潔な浮浪者になる夢を見ました）。幸運なことに、私はヴォイドイズ、テレヴィジョン、ハートブレイカーズといったバンドのベーシスト兼ボーカリストである彼に会うことができました。ブッククラブの編集者から彼についてのエッセイを書いてほしいと依頼されたことは、さらに大きな励みになりました。
それはあなたの父親が見ていたポップアートかもしれないが、ニューヨーク近代美術館で開催中の新しい展覧会で展示されている作品は、今なお新鮮で興味深い。50年前に世界の美術界のエリートたちを驚かせた芸術作品は、今日においてもなお、語り継ぐべき物語を持っている。
MCAが主催する「ネオ・ポップ・アート・デザイン」展は、機知と大胆さに満ちた150点の美術作品とデザイン作品を集めた展覧会です。アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープ缶のアート」が当初、美術に詳しくない人々に嘲笑されたことを思い出させます。しかし、その時こそ、一流のコレクターたちが目覚め、ウォーホルの作品を買い始めたのです。
真実を明らかにし、語られていない物語を語り、トラウマ的な逆境を手放すことは、精神的、感情的な浄化となる。コリン・ピーターソンの「ケイン」プロジェクトでは、シカゴの参加者は粘土と磁器のワークショップに参加し、トラウマを共有することで、それらが輝きを放つのを見ることができる。参加者は、内なる闇やトラウマを表す「石」を粘土で作り、次に小さな光のシンボルを磁器で作るように指示された。セミナーの後、ピーターソンは粘土の「岩」の盛り上がりを見せ、希望の雲として、その石碑の上に磁器のトークンを置いた。
現在リルストリート・アートセンターで開催されているピーターソンの展覧会「ケルンと雲：トラウマと希望の集合的表現」は、60以上のワークショップの参加者によって制作されたもので、瞑想や内省を促す多くの粘土彫刻作品が含まれている。
私は展示スペースにある2つの瞑想用の椅子にアーティストと座り、ケインのプロジェクトの背景にある考えや、トラウマと希望の普遍性について話し合った。
学生、写真家、シカゴの歴史愛好家たちは、リチャード・ニコルズによるシカゴとその記憶への賛歌に深く感銘を受けている。しかし、よく話題になるのは、建設のために命を捧げた人々についての伝説に過ぎない。
幸いなことに、シカゴを拠点とするアーバン・アーカイブス・プレス社は、写真家であり活動家でもあるリチャード・ニッケルに関する彼の2冊目の著書『危険な時代：彼が見たもの、彼が書いたもの』を出版しました。この本は、ニッケルの作品を知ると同時に、100枚以上の写真と100点以上の文書（その多くはニッケル自身が手書きしたもの）を通して、彼という人物を知るための特別な機会となるでしょう。
ニッケルのデザイン学校での学びについての手紙と、初期の自画像が掲載されたリーフレット。
イランの様々な地域を代表する8人の若手写真家が、ブリッジポート・アーツセンター（西35番街1200番地）で最近、珍しい展覧会を開催した。展覧会は現在も開催中である。
「Journey Inward」展は、イラン人写真家8名が共感をもって自国を描写する大規模プロジェクトの一環です。このプロジェクトは2つの部分から構成されています。まず、アーティストたちはワークショップやその他のリソースを通して、業界の他の専門家から学ぶための研修に参加します。そして、本展はそのプロジェクトの第2段階です。
ダウンタウンで街頭に掲げられた横断幕や常連客の姿に気づかれた方もいらっしゃるかもしれませんが、来月、ワン・オブ・ア・カインド・ショー＆セールが第15回ホリデーセールとともに帰ってきます。この職人によるショッピングイベントには、全米各地から600人以上のアーティスト、職人、デザイナーが集結します。
11月13日、エレファント・ルーム・ギャラリーでは、イリノイ州出身のジェニファー・クローニンによる新作展が開幕する。彼女の新作プロジェクト「シャッタード」は、アメリカ南部の荒廃した住宅街を写実的に描いた作品群をフィーチャーしている。以下は、クローニンの絵画制作の始まり、シカゴの建築への関心、そして細部へのこだわりについて語ったメールインタビューである。
不気味で恐ろしい出来事が、この暖かい秋の気候の中で私たちみんなに喜びを与えてくれています。廊下には魔女やリスがいて、玄関ポーチではカボチャを食べています。今年のハロウィーンシーズンに、ゾッとするような恐怖を期待しているのは私だけではないことを願っています。そこで、今年のハロウィーンを祝うために、14の刺激的な演劇作品やその他の芸術活動のリスト（順不同）をご紹介します。
シカゴ唯一の「レトロエンターテイメント」スポットでは、10月末まで毎晩、バーレスク、コメディ、サーカス、マジック、そしてパーティーライフをお楽しみいただけます。月曜19:00からは、魔女をテーマにしたキャバレー「ウィッチズ・キャバレー」が開催されます。毎晩20:00からは、アップタウン・アンダーグラウンドで、ゴア、ストリップティーズ、サーカスなど、魔法のような体験をお届けします。21歳以上。事前予約をお勧めします。詳細はこちらをクリックしてください。
シカゴ近代美術館が主催するチャリティ・アートオークションは、今年で5年ぶりに17回目を迎えます。絵画から彫刻まで、100名以上のアーティストの作品が、500名を超える来場者の前で今週金曜日に競売にかけられます。
過去には、MCAは美術館向けのアートオークションを大成功のうちに開催してきた。2010年には、入札者から280万ドルを集め、その収益を数年度にわたって分配することができた。「集まった資金はすべて、MCAの中核的な使命を支援するために直接使われます」と、ジェームズ・W・アルスドルフ美術館の主任学芸員であり、美術館のプログラムや教育のための資金調達も担当するマイケル・ダーリング氏は語った。
私たちの精神の断片が縫い合わされて、一貫性のある記憶が形成される。リン・ピーターズの彫刻や陶芸作品の中核にあるのは、視覚的な繋がり、対話、そして美意識を通して、日常の営みを観察し、祝福する喜びである。
リルストリート・アーツ・センターで開催中の展覧会「Spontaneity Made Concrete」は、人生のスナップショット的な物語に焦点を当てています。壁に掛けられた彼女の作品は、動物、人々、そして同時に存在する複数の平面の組み立てに貢献する形を描いています。さらに、ピーターズは写真とテキストを使用して鑑賞者を活性化させ、彫刻の中心の背景として複数のメディアを組み合わせています。Stolen Momentsは、自由の女神、考える人、モナ・リザ、無題と名付けられた4つの彫刻、同名のセラミックのロゴ、そして白黒写真で構成された大規模な作品です。この作品は、テーマ的にも表現方法においても、想像力、断片化、視覚を洞察の源として用いており、展覧会の中で最も実験的な作品です。アーク・スリフト・ストアの外にあるカートの画像はウィッカー・パークにあり、背景には壁に4つの彫刻があります。店内には衣類、家具、小物類が散乱していたが、ピーターズは、時代遅れで壊れたカートがこの地域におけるノアの箱舟の象徴だと指摘した。箱舟の中と同じように、カートの中には未知の秘密、ぼろ切れ、そして去年の流行のファッションが詰まっているのだ。
メキシコシティのVICOは、実験映画や映画撮影技術の研究を促進するワークショップやワークショップを開催するビデオプロジェクトです。最近、VICOはシカゴで初めて展覧会「アンチモンタージュ、主観性の修正」を開催しました。この展覧会では、ハビエル・トスカーノが指導するワークショップに参加した学生たちが制作した一連の短編映画が上映されました。リトルハウスとコンフォートフィルムが共同主催するこの展覧会では、型にはまらないアーティストや、自らをアーティストとは考えていないクリエイターによる11本の短編映画が紹介されています。
特集されている映画は、メキシコの文化とデジタル領域にまたがる、不正に流用された画像、YouTube 動画、政治的な文脈のシリーズです。Dulce Rosas の My Sweet 15 では、数人の若い女性がキンセアニェーラに参加し、パフォーマンスを行いました。伝統的に、これらの女性は 15 歳の誕生日に豪華なドレス、宝石、化粧を身につけます。短編映画 Rosas では、アーティストは少女たちが踊ったり、祝ったり、これから行われるパーティーの準備をしたりする映像を使用しています。映画の冒頭では、少女が泣きながら抱き合っています。彼女はキンセアニェーラでの将来の役割の 1 つまたは複数を表しています。この短編は、少女たちが人形とぎこちなく踊ったり、高価な車の横でポーズをとったりするいくつかのクリップが映っているため、称賛されました。一見すると、それは典型的なアメリカのティーンエイジャーのプロムのように見えます。
ネイビー・ピア・フェスティバル・ホールで開催されたシカゴ・エキスポ2015の週末イベントには、世界中から140のギャラリーが出展しました。祝祭ムードの中、展覧会の独立系編集機関であるTHE SEENは週末に初の印刷版を発行し、/Dialoguesは3日間にわたりパネルディスカッションやトークイベントを開催しました。IN/SITUは、ネイビー・ピア内外の広々としたホールで、大規模なインスタレーションやサイトスペシフィックな作品を展示しました。
IN/SITUプロジェクトの中で最も印象的な作品は、おそらくその設置場所のせいだろうが、ダニエル・ビュレンの「スリー・ウィンドウズ」だ。天井から吊り下げられたこの作品は、空間を明るく照らし、色彩を放つ。展示の残りの部分は、押し寄せる来場者の熱狂にかき消され、興奮した人々はブース内の小さな展示品に目を奪われ、上階の展示を見上げながら、売上を伸ばそうとしていた。
ジョン・ラフマンやパオロ・シリオといった、主にGoogleストリートビューを媒体として作品を作るアーティストたちは、しばしば法的プライバシー問題の境界線を曖昧にする、示唆に富み、時に不穏なイメージを生み出している。世界中の街路、路地、芝生で人々を撮影するのは刺激的だが、これらのアーティストは公共空間やその他のツールを用いて公共領域を概念化している。2007年以降、GoogleマップやGoogle Earthに搭載されたパノラマ技術は、人々が訪れたことのない場所や訪れたくなかった場所を見るための、奇妙で、しばしば手軽な方法となっている。
マーク・フィッシャー氏を想像してみてください。彼は自身のデザイン作品を収集する著名人であり、最近フランクリンで開催された彼の展覧会「ハードコア・アーキテクチャー」の主催者でもあります。展覧会のレセプションに先立ち、私はメールで彼にインタビューを行いました。
今週末、ウィッカーパークのフラットアイアン・アーツ・ビルディングで開催される「アラウンド・ザ・コヨーテ・フェスティバル」では、招待された30名以上のアーティストが作品を発表します。
コヨーテ周辺では、ウィッカーパークの芸術とアーティストを称える3日間のフェスティバルが開催されます。金曜日から日曜日まで、来場者はフラットアイアン・アーツ・ビルディングに入り、アーティストのスタジオ見学、ライブ音楽鑑賞、演劇公演を楽しむことができます。フェスティバルは、金曜日の18:00から22:00までのガラディナーで幕を開けます。
共感覚とは、その名の通り「刺激された部位以外の身体部位で感じる感覚」であり、音楽を色として捉える現象と最もよく関連付けられています。この症状の著名な例としては、デビッド・ホックニー、デューク・エリントン、ウラジーミル・ナボコフなどが挙げられます。
国際外科科学博物館で開催中の展覧会において、スティーヴィー・ハンリーは日常の経験を探求し、単一の行為の限界を超え、複数の視点、感情、連想をより広く探求しています。ハンリーは医学的な症状を芸術作品へと昇華させています。色彩とイメージを個人的なゾッとするような、あるいは好奇心をそそる観察と結びつける彼の能力は、「共感覚」展で特に際立っています。
国際外科科学博物館には、展示されている奇妙でやや謎めいた状況に関係する医療器具、設備、発明品、そして物語が数多く展示されている。ハンリーは来場者を2つのギャラリースペースに案内する。どちらのスペースにもビデオプロジェクションやインスタレーションが設置されているが、ドリー・パートンのブザー音が入っているのは片方のスペースだけだ。
ペトル・スクヴァラの「アプローチ」展は、グリッドに描かれたエナメル絵画と、「残骸、残骸、ラガン、追放者」と題された断片のコレクションで構成されており、現在リバー・ウェストのアンドリュー・ラファッハ・ギャラリーで展示されている。これらのドローイングは、船同士の通信に使われる旗信号を基にしており、その意味はタイトルにも繰り返されている。いくつかの絵画は、「私は漂流している／私の場所を譲ってくれるだろうか」（2015年、グリッドに描かれたエナメル）のように、一緒に見ることができる意味を描いている。しかし、他の作品は、声明の集合体として、異なった、馴染みのない意味を持っている。ある絵画には、「あなたは座礁する危険にさらされている／私は前進している」と書かれており、困窮している人々に対する厳しい表現となっている。
ギャラリーが発表した展覧会「近似」のプレスリリースでは、広大な海原を航行する船というイメージに付随する美しさや崇高さが言及されている。崇高さを表現するもう一つの方法は、信号旗の正確な線に完璧さを求める願望であり、これはシルクスクリーン印刷よりも絵画に対するより人間的なアプローチと言えるだろう。
シカゴを拠点とする建築設計事務所VOAアソシエイツ社が、リチャード・H・ドリーハウス財団の資金提供による6ヶ月間の建築設計コンペティションの優勝者に選ばれた。
VOAアソシエイツは、プルマン歴史地区にプルマン・アートスペースを設計する予定で、そこには住居兼仕事場として利用できる手頃な価格のアパート45戸に加え、教室、展示スペース、ワークショップなどが含まれる。アートスペース・プロジェクト社はミネアポリスに本社を置き、ロサンゼルス、ニューオーリンズ、ニューヨーク、シアトル、ワシントンDCにオフィスを構えている。
VOAアソシエイツは、この創造的な空間を創出することで、歴史的な「象徴的なプルマン地区の特徴」を尊重し、創造的な織物に関心のある人々を公共の場に迎え入れたいと考えていた。
合計20の建築事務所が参加し、10の準決勝進出者が選出されました。最終選考に残った3社には、コンセプトを練り上げるための資金としてそれぞれ1万ドルが授与され、VOAが優勝者に選ばれました。プルマン・アート・スペースは、プルマンを主要な芸術コミュニティとしての地位に維持するため、住民に没入型のクリエイティブな拠点を提供することに尽力しています。
10月4日現在、シカゴの彫刻家チャールズ・レイによる19点の彫刻作品が、シカゴ美術館近代美術棟2階の3つの大きなギャラリーに展示されている。作品のほとんどは具象的で、それぞれが独自の物語を語っている。例えば、ベンチで眠るホームレスの女性を描いた等身大のステンレススチール彫刻「眠る女」などだ。しかし、中には驚くほど非具象的な作品もあり、そのうち2点は美術館の学芸員たちを驚かせた。
「無塗装の彫刻」（1997年、グラスファイバーと塗料）は、1991年型ポンティアック・グランドアム・クラッシャーを忠実に再現した作品です。レイは、あまりひどく損傷していない、適切な廃車を探し、それを分解して各パーツをグラスファイバーで製作し、組み立てて車にしました。数人が5日間かけて、モダン・ウィング・ギャラリーでこの彫刻を組み立てました。
ハンコックタワーには一度しか行ったことがなく、美術館に行くなんて考えたこともなかったけれど、まあ、何事にも初めてはあるものだ。楽しんでいるうちに、ホールの天井から吊るされた巨大な彫刻の近くでポーズをとったり微笑んだりしている大勢の観光客や写真家の中にいる自分に気づいた。その空間に入るには、セキュリティデスクに立ち寄って運転免許証をスキャンしてもらい、バーコード付きのレシートを受け取って、未来的なゲートを通って中に入る必要があった。ドアが開くとすぐにエレベーターに乗り、ようやくアートを鑑賞する機会を得た。リチャード・グレイ・ギャラリーのガラスのドアにそっと近づくと、場違いで場違いな感じがした。
1960年代に設立されたこのギャラリーは、シカゴとニューヨークのアーティストにとって重要な創作拠点となってきました。コレクターを主な対象とし、美術作品の真正性、品質を重視しています。マグダレーナ・アバカノヴィッチ、ヤン・ティヒ、ジャウメ・プレンサなどは、リチャード・グレイ・ギャラリーが取り扱うアーティストの一例です。
最新の「ボディ・ビルディング」展は、7月6日にギャラリーのメインホールのロビー下で開幕し、スーザン・ローゼンバーグとデビッド・ホックニーの作品が展示されます。ガン・ウエダとレイヴン・マンセルがキュレーションを務めるこの「ボディ・ビルディング」展は、1900年代から現在までの作品を紹介し、人間のフォルムと、それが建築的な視点からどのように捉えられるかという関係性に焦点を当てています。展示作品は1917年から2012年までの期間を網羅し、ワックス、インク、羊毛、鉛筆、コラージュなど、多様な素材とメディアを用いた作品が展示されます。
ニューヨーク近代美術館は、美術と他の創造的な形態との融合を果敢に探求し続けている。最近開幕した展覧会「自由の原理：1965年から現在までの芸術と音楽の実験」は、ジャズの限界を押し広げ続けるシカゴの実験的ジャズグループ、創造的音楽家振興協会（AACM）の結成50周年を記念するものである。
7月11日に開幕したこの展覧会は、美術館4階のギャラリーを会場とし、音楽の色彩と生命力を反映した、複数の大型インスタレーションと鮮やかな絵画の壁で構成されています。写真、ポスター、レコードジャケット、横断幕、パンフレットなど、数多くの貴重な資料が、豊かな歴史的背景を提供しています。
ワバッシュ・ライツは、Kickstarterキャンペーンの一環として、ワバッシュ・アベニューの「L」の文字の下に設置するパブリックアート作品の資金調達を開始しました。湖からヴァン・ビューレンへと続く高架道路を、光と色彩のインタラクティブなパブリック展示へと変貌させることで、ワバッシュ・ライツは観光客と地元住民の両方を惹きつけるでしょう。Kickstarterキャンペーンは2週間足らずで目標額の半分以上を達成しましたが、ベータテストのセットアップ費用を賄うためにはまだ全額の資金が必要です。このテストにより、12ヶ月以内に技術的および設計上の問題がすべて解決されます。ベータテストが完了次第、最終的な設置費用が投資されます。
このプロジェクトには、ワバッシュ通りの線路の下に設置される5,000個以上のLEDランプが含まれます。第1段階の計画には、マディソンからアダムスまでの2ブロックにわたって20,000フィート以上の照明を拡張することが含まれています。通常は薄暗い街のエリアであるワバッシュ大通りは、ジャック・ニューウェルとセス・ウンガーという2人のデザイナーによって刷新されます。訪問者はさまざまな色を鑑賞するだけでなく、色や陰影の見え方を操作してデザインすることもできます。スマートフォンやコンピューターを使用して、人々は好みに合わせてLEDライトをプログラムしてデザインすることができます。
寄付をして、Facebookでの紹介、パーティーパック、Tシャツ、アーティストとのディナーなど、様々な特典を獲得するには、Kickstarterでプロジェクトを支援してください。
メキシコ国立美術館で開催される最新の展覧会「亡命した外国人たち」では、シカゴを拠点とするアーティスト、ロドリゴ・ララの作品が展示される。7月24日に開幕するこの展覧会では、政治、移民、社会正義をテーマにした特別なインスタレーションが展示される。作品は主に、1930年代のメキシコ人の強制送還と、メキシコ系の人々が米国に移住した様子を描いている。
「エイリアンズ・デストロヤブル」展は、7月24日（金）午後6時から8時までのレセプションで開幕し、2016年2月28日までクラフトギャラリーで展示されます。