Gapers ブロックは、2003 年 4 月 22 日から 2016 年 1 月 1 日まで公開されました。このサイトはアーカイブされたままになります。英国の同窓生数名が作成した新しいウェブサイト、Third Coast Review をご覧ください。✶ 読者と投稿に感謝します。✶
私は思い切って Gapers Block に最後の投稿を書き、1 時間ほど保留することにしました。私は 1 年間条件付きページの編集者として働き、ほぼ 3 年間演劇/小説のライターとして働きました。多くの上級GB著者よりも少ないですが、その間に284の記事を書きました。ゲイパーズ・ブロックがとても恋しくなるよ。演劇、アート、デザイン、建築、そして時には本や音楽など、私が愛する芸術について定期的に書くことができる場所があることは、知的にも感情的にも高揚します。
私の最初の記事は、2013 年 5 月に読書クラブのページに掲載されました。これは、「プリーズ・キル・ミー」シャツで最もよく知られる、70 年代のパンク ロック アーティスト、リチャード ヘルの作品です。彼はリンカーン・アベニューの本屋の地下室で、話したり、質問に答えたり、新しい本にサインしたりしています（私は自分がとてもきれいな野郎であることを夢見ていました）。ヴォイドイド、テレビジョン、ハートブレイカーズの隣でベーシスト兼シンガーに会えたのは幸運でした。読書クラブの編集者から彼についてのエッセイを書いてほしいと頼まれたとき、さらに助けになりました。
お父様のポップアートかもしれませんが、ニューヨーク近代美術館の新しい展覧会で取り上げられた作品は、やはり新鮮で興味深いですね。50年前に世界のアートエリートに衝撃を与えたこのアートには、今も語り継がれる物語が残っています。
MCA が主催する Neo-Pop Art Design は、150 点のアートとデザインをウィットと大胆さに満ちたショーに集めます。アンディ・ウォーホルの「キャンベル・スープ缶の芸術」が最初は初心者から嘲笑されたことを思い出させます。そのとき、エリートコレクターが目覚め、ウォーホルを買い始めました。
真実を明らかにし、語られていない物語を語り、トラウマ的な逆境を手放すことは、精神的および感情的な浄化として役立ちます。コリン・ピーターソンの「Kane」プロジェクトでは、シカゴの参加者が粘土と磁器のワークショップに参加し、トラウマを共有して、彼らが輝くのを見ることができます。人々は、自分の内なる闇やトラウマを表すために粘土から「石」を作り、磁器から小さな光の象徴を作るように命じられました。セミナーの後、ピーターソンは粘土の「岩」に塚を見せ、希望の雲として石碑の上に磁器のトークンを置きました。
現在、リルストリート アート センターで開催されているピーターソンのケアンとクラウド: トラウマと希望の集合的表現は、60 以上のワークショップのメンバーによって作成されており、瞑想や内省を促す多くの粘土彫刻が含まれています。
私は展示スペースにある2つの瞑想席にアーティストと座り、ケインのプロジェクトの背後にあるアイデアやトラウマと希望の普遍性について話し合いました。
学生、写真家、シカゴの歴史擁護者たちは、シカゴとその記憶に対するリチャード・ニコルの賛歌に浸っています。しかし、典型的なニッケルに関する議論は、建設のために命を捧げた人々という単なる伝説にすぎません。
幸いなことに、シカゴに本拠を置くアーバン・アーカイブス・プレスは、写真家で活動家のリチャード・ニッケルに関する2冊目の本『危険な時代：彼が見たものと彼が書いたもの』を出版した。この本は、ニッケルの仕事を知ると同時に、100 枚以上の写真とさらに 100 枚の文書 (その多くはニッケルが手書きで書いたもの) を通して、ニッケルの人間としての彼について学ぶ特別な機会です。
ニッケルのデザイン学校での勉強についての手紙と初期の自画像が載ったリーフレット。
最近、自国のさまざまな地域を代表する8人の若いイラン人写真家が、西35番街1200番地にあるブリッジポート・アート・センターで珍しい展覧会を開催した。展示は現在も続いています。
『Journey Inward』では、8 人のイラン人写真家が共感を持って自国を描写する大規模なプロジェクトの作品を特集しています。プロジェクトは 2 つの部分から構成されます。まず、アーティストはトレーニングに参加し、ワークショップやその他のリソースを通じて業界の他の人々から学びます。今回の展示はプロジェクトの第2弾です。
ダウンタウンや忠実な顧客をパレードする街頭バナーに気づいたかもしれませんが、来月、One of a Kind ショーとセールが第 15 回年次ホリデー セールとして戻ってきます。この職人ショッピング イベントには、全米から 600 名を超えるアーティスト、職人、デザイナーが集まります。
11 月 13 日、エレファント ルーム ギャラリーはイリノイ州出身のジェニファー クローニンによる新しい展覧会を開きます。彼の新しいプロジェクト Shuttered では、極南部の荒廃した地区のコレクション、リアルな住宅の絵が展示されています。以下は、クローニンの絵画の始まり、シカゴの建築への関心、細部へのこだわりについて語った電子メールインタビューです。
この暖かい秋の天気の中で、不気味で恐ろしい出来事が私たちに喜びを与えてくれました。廊下では魔女やリスがすでにポーチでカボチャを食べています。このハロウィーンの季節に不気味な恐怖を期待しているのが私だけではないことを願っています。そこで、今年のハロウィーンを祝うための、エキサイティングな演劇作品やその他の芸術活動 14 件のリストを (順不同) ご紹介します。
シカゴ唯一の「レトロ エンターテイメント」の目的地では、10 月末までバーレスク、コメディ、サーカス、マジック、パーティー ライフを毎晩楽しむことができます。ここには魔女以外は誰もいません。月曜日の19時に魔女をテ​​ーマにしたキャバレーが開催されます。毎晩午後 8 時の公演では、流血劇、ストリップ ショー、サーカス芸術などをフィーチャーし、アップタウン アンダーグラウンドに別の魔法のような体験をもたらします。21 歳以上の場合は事前予約をお勧めします。詳細については、ここをクリックしてください。
シカゴ近代美術館が5年ぶりに開催するベネフィット・アート・オークションは、今年で17回目となる。絵画から彫刻まで、100 人を超えるアーティストによる作品が今週金曜日、500 人を超えるゲストとともにオークションに出品されます。
過去に、MCA は美術館向けに美術オークションを開催し、大きな成功を収めてきました。2010 年、博物館は入札者から 280 万ドルを調達し、その収益を複数の会計年度に分散することができました。「すべての資金はMCAの中核的使命を支援するために直接使われます」と、博物館でのプログラムや教育のための資金集めを担当するジェームズ・W・アルスドルフの主任学芸員、マイケル・ダーリング氏は語った。
私たちの精神の断片はつなぎ合わされて、一貫した記憶を形成します。視覚的なつながり、対話、美学を通じて日常の仕事を観察し祝うことの喜びが、リン・ピーターズの彫刻と粘土作品の中核です。
リルストリート アート センターでは、人生のスナップショット ストーリーに焦点を当てた展覧会「Spontaneity Made Concrete」が開催されます。壁に掛けられた彼女の作品には、同時に存在する複数の平面の組み立てに貢献する動物、人々、形が描かれています。さらに、ピーターズは写真とテキストを使用して視聴者を活性化し、複数のメディアを彫刻の中心の背景として組み合わせます。「Stolen Moments」は、自由の女神、考える人、モナリザ、無題という名前の 4 つの彫刻、同じ名前のセラミックのロゴ、白黒写真をフィーチャーした大規模な作品です。この作品は、テーマ的にもプレゼンテーションにおいても、展覧会の中で最も実験的であり、想像力、断片化、ビジョンを洞察の源として使用しています。アーク リサイクル ストアの外にあるカートの画像はウィッカー パークにあり、背景の壁には 4 つの彫刻があります。店内には衣料品、家具、小物類が散乱していたが、ピーターズ氏は、時代遅れで壊れた荷車がこの地域の箱舟の象徴であると指摘した。車の中には、箱舟と同じように、未知の秘密、ぼろ切れの束、そして昨年のファッショントレンドがあります。
メキシコシティのVICOは、実験映画や映画撮影の研究を奨励するワークショップやワークショップを主催するビデオプロジェクトです。最近、VICO は、ハビエル・トスカーノ率いるワークショップで学生たちが制作した一連の短編映画を含む展覧会「アンチモンタージュ、主観性の修正」をシカゴで初めて開催しました。Little House と Comfort Film が共同主催するこのショーでは、非伝統的なアーティストや、自分自身をアーティストとはまったく思っていないクリエイターによる 11 本の短編映画が上映されます。
注目の映画は、メキシコの文化的およびデジタル領域にわたる一連の流用された画像、YouTube ビデオ、政治的背景から構成されています。ドゥルセ・ローサスの「My Sweet 15」では、数人の若い女性が参加し、キンセアニェーラを演奏しました。伝統的に、これらの女性は 15 歳の誕生日に豪華なドレス、ジュエリー、メイクを身に着けます。短編映画「Rosas」の中で、アーティストは、踊り、祝い、次のパーティーの準備をしている女の子たちの映像を使用しています。映画の冒頭で、女の子が泣きながら抱き合っています。彼女はキンセアニェーラでの将来の役割を 1 つまたは複数代表します。いくつかのクリップでは、少女たちが人形と一緒にぎこちなく踊ったり、高級車の横でポーズをとったりする様子が映されており、この短編は高く評価された。一見すると、全米ティーンのプロムのように見えます。
ネイビー ピア フェスティバル ホールで開催されたシカゴ エキスポ 2015 の週末ショーには、世界中から 140 のギャラリーが参加しました。お祭りのような雰囲気の中、展覧会の独立系編集関連会社であるTHE SEENは週末に初の印刷号を発行し、/Dialoguesはアクション満載のパネルディスカッションとトークを3日間開催した。IN/SITU は、ネイビー ピアの内外の広々としたホールで大規模なインスタレーションやサイトスペシフィックな作品を提供します。
IN/SITU プロジェクトで最も記憶に残る作品は、おそらくその場所のせいで、ダニエル ビューレンの「Three Windows」です。この窓は、天井から吊り下げられ、空間を照らし、色を放ちます。展示会の残りの部分は来場者の殺到で忘れられ、興奮した身体はブース内の小さなアイテムに集中し、上の階にあるものを見上げて売上を呼び込みました。
ジョン ラフマンやパオロ シリオのようなアーティストは、主に Google ストリート ビューを媒体として使用し、法的なプライバシー問題の境界があいまいになる、刺激的で不穏な画像を作成します。世界中の路上、路地、芝生で人々を撮影するのは刺激的ですが、これらのアーティストはまた、公共領域やその他のツールを利用して公共の領域を概念化します。2007 年以来、Google マップと Google Earth に搭載されているパノラマ技術は、人々が訪れたことのない場所、または行きたくない場所を簡単に見ることができる、奇妙かつ簡単な方法となっています。
彼のデザインの公的コレクターであるマーク・フィッシャーと、フランクリンで開催された彼の最近の展覧会「ハードコア・アーキテクチャー」を想像してみてください。マークの入学受付の前に、私は電子メールで彼にインタビューしました。
今週末、ウィッカー・パークのフラット・アイアン・アーツ・ビルディングで開催されるアラウンド・ザ・コヨーテ・フェスティバルで、30人以上の招待アーティストが作品を発表します。
コヨーテ周辺では、ウィッカー パークの芸術やアーティストを祝う 3 日間のフェスティバルが開催されます。金曜日から日曜日まで、訪問者はフラット アイアン アーツ ビルディングに入り、アーティストのスタジオを訪問したり、生演奏を聴いたり、演劇を鑑賞したりできます。フェスティバルは金曜日の18:00から22:00までのガラディナーで始まります。
共感覚とは、その名前が示すように、「シミュレートされた部分以外の身体の部分で経験される感覚」であり、最も一般的には色として認識される音楽に関連付けられます。この症状の著名な症例には、デビッド・ホックニー、デューク・エリントン、ウラジミール・ナボコフなどが含まれます。
国際外科科学博物館で開催中の展覧会で、スティービー・ハンリーは日常の経験を探求し、単一の行動の限界を複数の視点、感情、関連性のより広範な探求へと拡張します。ハンリーは病状を美術展の形に変換します。色やイメージを個人的なぞっとするような興味深い観察に結びつける彼の能力は、共感覚展で取り上げられています。
国際外科科学博物館には、展示で見られる奇妙でやや神秘的な状態に貢献した医療機器、機器、発明、物語が満載です。ハンリーは視聴者を 2 つのギャラリー スペースに招待します。どちらもビデオ投影とインスタレーションを含みますが、ドリー・パートンのブンブン音を含むのは 1 つだけです。
ペトル・スクヴァラの「アプローチ」展は、グリッド上のエナメル画と「残骸、残骸、ラガン、追放者」と題された断片のコレクションで構成されており、現在リバーウェストのアンドリュー・ラファック・ギャラリーで展示されている。図面は船舶間の通信に使用される旗信号機に基づいており、その意味はタイトルに繰り返し表示されます。「漂流している／私の場所をくれませんか」（2015年、エナメル・グリッド）のように、同時に見ることのできる意味を描いた絵画もある。しかし、他の作品は、ステートメントのコレクションとして、別の、馴染みのない意味を持っています。ある絵には「あなたは立ち往生する危険がある／私は前に進んでいる」と書かれており、困っている人たちにとっては厳しい表情だ。
展覧会「近似」に関するギャラリーのプレスリリースでは、広大な海に浮かぶ船のアイデアに伴う美しさと崇高さについて言及しています。崇高さを表現するもう 1 つの方法は、セマフォの正確な線を完璧にしたいという願望ですが、それでもスクリーン印刷よりも絵画への人間的なアプローチです。
シカゴに本拠を置く建築会社 VOA Associates, Inc. が、リチャード H. ドリーハウス財団が資金援助する 6 か月にわたる建築設計コンペティションの優勝者に選ばれました。
VOA アソシエイツは、プルマン歴史地区にプルマン アート スペースを設計します。このスペースには、居住と仕事のための 45 戸の手頃なアパートメントのほか、教室、展示スペース、ワークショップが含まれます。Artspace Project Inc. はミネアポリスに本社を置き、ロサンゼルス、ニューオーリンズ、ニューヨーク、シアトル、ワシントン DC にオフィスを構えています。
VOA アソシエイツは、クリエイティブなスペースを作成することで、歴史的な「象徴的なプルマン地区の特徴」を尊重し、公共の領域にクリエイティブに織り込むことに関心のある人々を歓迎したいと考えました。
合計20の建築事務所が参加し、セミファイナリスト10社が選ばれた。ファイナリスト 3 名はそれぞれコンセプトを洗練させるために 10,000 ドルを受け取り、VOA が勝者に選ばれました。プルマン アート スペースは、居住者に没入型のクリエイティブ ハブを提供することで、一流のアート コミュニティとしてのプルマンの地位を維持することに取り組んでいます。
10月4日現在、シカゴの彫刻家チャールズ・レイによる19点の彫刻が、美術館モダン棟の2階にある3つの大きなギャラリーを埋め尽くしている。ベンチで寝ているホームレスの女性を描いた等身大のステンレス製の彫刻である「Sleeping Woman」など、ほとんどの作品は具象的なもので、それぞれ独自の物語を語っています。しかし、そのうちのいくつかは驚くほど比喩的ではなく、そのうちの 2 つは博物館の学芸員に衝撃を与えました。
「UnPainted Sculpture」（1997 年、グラスファイバーとペイント）は、1991 年のポンティアック グランド アム クラッシャーを忠実に再現したものです。レイは、あまりにも大破していない、適切な大破車を探していました。各部品をグラスファイバーで組み立てて車に組み立てられるように、それを分解しました。数人がモダンウィングギャラリーで５日間かけて彫刻を組み立てた。
ハンコックタワーには一度しか行ったことがないので、まさかアートギャラリーに行くとは思ってもいませんでしたが、何事にも初めてというものがあるのですね。楽しんでいるうちに、私はホールの天井から吊り下げられた巨大な彫刻の近くでポーズをとり、笑顔を浮かべている大勢の観光客や写真家の中に自分自身がいることに気づきました。このスペースにアクセスするには、セキュリティデスクに立ち寄る必要があり、そこで運転免許証をスキャンされ、未来的なゲートを通って入場できるようにするバーコード付きの領収書を渡されました。ドアが開くとすぐに私はエレベーターに乗り、ついにアートを見る機会を得ました。リチャード・グレイ・ギャラリーのガラス扉に忍び寄ると、私は場違いな場違いな気分になった。
1960 年代に設立されたこのギャラリーは、シカゴとニューヨークのアーティストにとって重要な創造的な拠点となってきました。このギャラリーはコレクターを対象としており、美術品、信頼性、品質の重要性を強調しています。マグダレナ アバカノビッチ、ヤン ティシー、ジャウマ プレンサは、リチャード グレイ ギャラリーに代表されるアーティストの一例です。
最新のボディ ビルディング展は、ギャラリーのメイン ホールのロビーの下で 7 月 6 日に開幕し、スーザン ローゼンバーグとデビッド ホックニーの作品が展示されます。上田巌とレイブン・マンセルがキュレーションした「ザ・ボディ・ビルディング」では、1900 年代から現在までの作品を紹介し、人間の形態とそれが建築のレンズを通してどのように見えるかの関係に焦点を当てています。展示作品は 1917 年から 2012 年までのもので、ワックス、インク、羊毛、鉛筆、コラージュなど、さまざまな素材やメディアが展示されています。
ニューヨーク近代美術館は、美術と他の創造的な形式の融合を大胆に探求し続けています。最近オープンした展覧会「自由の原則: 芸術と音楽の実験 1965 年から現在まで」は、ジャズの限界を押し広げ続けるシカゴの実験的ジャズ グループ、クリエイティブ ミュージシャン育成協会 (AACM) の 50 周年を記念します。
7月11日に開幕したこの展覧会は、美術館の4階のギャラリーを占め、音楽の色彩と人生を反映するいくつかの大きなインスタレーションと鮮やかな絵画の壁で構成されています。写真、ポスター、レコードジャケット、バナー、パンフレットなどの多数のアーカイブ資料は、豊かな歴史的背景を提供します。
Wabash Lights は、Kickstarter キャンペーンの一環として、Wabash Avenue の「L」の文字の下にパブリック アート インスタレーションを設置するための資金集めを開始しました。湖からヴァン ビューレンまでの高架道路を、光と色のインタラクティブな公開展示場に変えることで、ウォバシュ ライトは観光客と地元の人々を同様に惹きつけるでしょう。Kickstarter キャンペーンは 2 週間足らずで半分以上が目標に達しましたが、ベータ テストのセットアップに資金を提供するにはまだ全額が必要です。このテストにより、技術上および設計上の問題が 12 か月以内に解決されます。ベータ版が完了すると、資本投資が最終的なインストールの資金となります。
このプロジェクトには、ウォバシュ通りの線路の下に 5,000 個以上の LED ランプが設置される予定です。第 1 段階の計画には、マディソンからアダムズまでの 2 ブロックに沿って 20,000 フィート以上の照明を拡張することが含まれています。普段は街の薄暗いエリアであるウォバッシュ大通りが、ジャック・ニューウェルとセス・アンガーの2人のデザイナーによって更新されます。訪問者はさまざまな色を鑑賞するだけでなく、色や色合いがどのように見えるかをインタラクションしてデザインすることもできます。スマートフォンやコンピューターを使用して、LED ライトを好みに合わせてプログラムしてデザインできます。
Facebook シャウト、パーティー パック、T シャツ、アーティスト ディナーなどの特典を寄付して獲得するには、Kickstarter でプロジェクトをサポートしてください。
メキシコ国立美術館の最新展覧会「追放されたエイリアン」では、シカゴを拠点とするアーティスト、ロドリゴ・ララの作品が展示されます。7月24日に開幕するこの展覧会には、政治、移民、社会正義に特化した特別なインスタレーションが含まれる予定だ。この作品は主に 1930 年代のメキシコ人の本国帰還とメキシコ系の人々の米国への再定住を描いています。
Aliens Destroyable は、7 月 24 日金曜日の午後 6 時から午後 8 時までのレセプションで開幕し、クラフト ギャラリーで 2016 年 2 月 28 日まで展示されます。