U bloccu Gapers hè statu publicatu da u 22 d'aprile di u 2003 à u 1 di ghjennaghju di u 2016. Stu situ resta archivatu.Per piacè visitate Third Coast Review, un novu situ web creatu da parechji anziani di u Regnu Unitu.✶ Grazie per i vostri lettori è cuntributi.✶
Aghju decisu di piglià u passu è di scrive l'ultimu post nantu à Gapers Block è mette in attesa per circa una ora.Eru un editore di pagina cundizionale per un annu è un scrittore di dramma / ficzioni per quasi trè anni.Meno di parechji autori anziani GB, ma durante quellu tempu aghju scrittu articuli 284.Mi mancherà assai Gapers Block.Hè intellettuale è emotivamente edificante per avè un locu induve pudete scrive regularmente nantu à l'arti chì mi piace - teatru, arte, design, architettura, è qualchì volta libri o musica.
U mo primu articulu hè statu publicatu in maghju 2013 nantu à a pagina di u club di libri.Questa hè una caratteristica di l'artista punk rock di l'anni 70 Richard Hell, più cunnisciutu per a so cammisa "Please Kill Me".Parla, risponde à e dumande, è firma u so novu libru in un sotano di libru in Lincoln Avenue (sugnu chì era un bum assai pulitu) è aghju avutu a furtuna di vede u bassista è u cantante accantu à i Voidoids, Television and Heartbreakers.Aiutò ancu di più quandu l'editore di u club di libri m'hà dumandatu di scrive un essai nantu à ellu.
Pò esse l'arte pop di u vostru babbu, ma u travagliu presentatu in a nova mostra di u Museu d'Arte Moderna hè sempre frescu è interessante.L'arte chì scuncò l'elite di l'arte mundiale 50 anni fà hà sempre storie da cuntà oghje.
Urganizatu da MCA, Neo-Pop Art Design riunisce 150 opere d'arte è di design in un spettaculu pienu di intelligenza è audacia.Ti ricorda di cumu "L'arte di a zuppa di Campbell" di Andy Warhol hè statu inizialmente ridiculizatu da i non iniziati.Hè quandu i cullezzione d'elite si sveglianu è cuminciaru à cumprà Warhol.
Scopre a verità, cuntà storii indicibili, è lasciate l'adversità traumatica pò serve cum'è purificazione spirituale è emotiva.À u prughjettu "Kane" di Corinne Peterson, i participanti di Chicago sò invitati à participà à i so attelli di argilla è di porcellana è di sparte i so traumi per vedeli brillanu.A ghjente hè stata urdinata per creà una "petra" da argilla per rapprisintà a so bughjura interna o traumu, è poi creà un picculu simbulu di luce da a porcellana.Dopu à u seminariu, Peterson hà dimustratu un monticulu in a "roccia" di argilla è pusò un token di porcellana nantu à a stele cum'è una nuvola di speranza.
Attualmente à u Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creatu da i membri di più di 60 attelli, includenu parechje sculture d'argilla chì invitanu a meditazione è a riflessione.
Aghju assittatu cù l'artista in dui posti di meditazione in u spaziu di l'esibizione è discutiu l'idee daretu à u prughjettu di Kane è l'universalità di u traumu è a speranza.
I studienti, i fotografi è i difensori di a storia di Chicago sò immersi in l'ode di Richard Nichol à a cità è a so memoria.Ma a discussione tipica di nichel hè solu una legenda: e persone chì anu datu a so vita per a custruzzione.
Fortunatamente, Urban Archives Press di Chicago hà publicatu u so secondu libru nantu à u fotografu è attivista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Stu libru hè una occasione speciale per cunnosce u travagliu di Nickel è à u stessu tempu amparà nantu à ellu cum'è una persona attraversu più di 100 ritratti è altri 100 documenti, assai di quali sò stati scritti da Nickel à manu.
Leaflet cù una lettera nantu à i studii di Nickel à a scola di design è un primu autoritrattu.
Ottu giovani fotografi iraniani chì rapprisentanu e diverse regioni geografiche di u so paese anu realizatu recentemente una mostra rara in u Bridgeport Arts Center à 1200 West 35th Street.A mostra cuntinueghja finu à oghje.
Journey Inward presenta u travagliu di un prughjettu più grande chì implica ottu fotografi iraniani chì ritragiscenu u so paese cun empatia.U prugettu hè custituitu di dui parti.Prima, l'artisti participanu à a furmazione per amparà da l'altri in l'industria attraversu attelli è altre risorse.A mostra hè a seconda parte di u prugettu.
Puderete avè nutatu banners di strada sfilati in u centru di a cità o i clienti fideli, ma u mese prossimu u One of a Kind Show and Sale torna cù a so 15th Annual Holiday Sale.L'avvenimentu di shopping artighjanali riuniscerà più di 600 artisti, artighjani è designer di tutti i Stati Uniti.
U 13 di nuvembre, l'Elephant Room Gallery apre una nova mostra di Jennifer Cronin, nativa di l'Illinois, chì u novu prughjettu Shuttered presenta una cullizzioni di quartieri degradati in l'estremu sudu, disegni realistichi di case.A seguita hè una entrevista per email chì parla di l'iniziu di Cronin in a pittura, l'interessu per l'architettura di Chicago è l'attenzione à i dettagli.
Avvenimenti terribili è terribili ci anu datu tutti piacè in stu clima caldu di vaghjimu.E streghe è squirrels in u corridoiu sò digià manghjatu zucche nantu à u porch, è spergu chì ùn sò micca solu chì aspittà i paure spooky sta stagione di Halloween.Dunque, eccu una lista di 14 produzioni teatrali eccitanti è altre attività artistiche (senza ordine particulari) per voi per celebrà u Halloween questu annu.
L'unica destinazione di "intrattenimentu retro" di Chicago vi dà una ragione per gode di burlesque, cumedia, circu, magia è vita di festa ogni notte finu à a fine d'ottobre.Ùn ci hè nimu quì fora di e streghe Cabaret nantu à u tema di e streghe u luni à 19:00.E produzioni di notte à 8 ore di sera portanu un'altra sperienza magica in Uptown Underground, cù gore, striptease, arti circense è più.21+ Prenotazione anticipata cunsigliatu.Cliccate quì per più infurmazione.
Quist'annu serà a 17th Benefit Art Auction tenuta da u Chicago Museum of Modern Art dopu cinque anni.Opere di più di 100 artisti, da pitture à sculture, seranu messe à l'asta stu venneri cù più di 500 invitati.
In u passatu, u MCA hà fattu l'asta d'arte per i musei cun grande successu.In u 2010, u museu hà riunitu $ 2,8 milioni da i offerenti è hà sappiutu sparghje u prufittu annantu à parechji anni fiscali."Tutti i soldi vanu direttamente à sustene a missione core di u MCA", disse Michael Darling, u curatore capu di James W. Alsdorf, chì e so rispunsabilità includenu fundraising per i prugrammi è l'educazione in u museu.
Frammenti di a nostra psiche sò cuciti inseme per furmà ricordi coerenti;a gioia di osservà è celebrà i travaglii di ogni ghjornu attraversu a cunnessione visuale, u dialogu è l'estetica hè u core di e sculture è l'opere di argilla di Lynn Peters.
À u Lillstreet Arts Center, a mostra "Spontaneity Made Concrete" si cuncintra nantu à i stori di a vita.E so opere, appiccicate nantu à i muri, rapprisentanu animali, persone è forme chì cuntribuiscenu à l'assemblea di parechji piani chì esistenu à u stessu tempu.Inoltre, Peters usa a fotografia è u testu per attivà i telespettatori, cumminendu parechji media cum'è un sfondate per un core scultoreu.Stolen Moments hè un travagliu di grande scala chì presenta quattru sculture, ognuna chjamata Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa è Untitled, un logu ceramicu di u stessu nome, è una fotografia in biancu è neru.U travagliu, sia tematicu sia presentatu, hè u più sperimentale in a mostra, utilizendu l'imaginazione, a frammentazione è a visione cum'è fonti di insight.L'imaghjini di u carrettu fora di l'Arca Thrift Store hè in Wicker Park, cù quattru sculture nantu à u muru in u fondu.Mentre chì a tenda era chjappata di vestiti, mobili è chjappi, Peters hà nutatu chì u carrettu anticu è rottu era u simbulu di l'Arca per a zona.Dintra a vittura, cum'è in l'Arca, ci sò sicreti scunnisciuti, una mansa di stracci è i tendenzi di a moda di l'annu passatu.
VICO in a Città di Messico hè un prughjettu di video chì accoglie attelli è attelli chì incuragiscenu u studiu di cinema sperimentale è cinematografia.Recentemente, VICO hà presentatu per a prima volta in Chicago a mostra "Antimontage, Correcting Subjectivity", cumprese una serie di cortometraggi fatti da studienti in un attellu guidatu da Javier Toscano.Co-ospitatu da Little House è Comfort Film, u spettaculu presenta 11 cortometraggi da artisti o creatori non tradiziunali chì ùn si cunsidereghjanu micca artisti.
U filmu presentatu hè una seria d'imaghjini misappropriate, video di YouTube è cuntesti pulitichi chì spannu i regni culturali è digitale di u Messicu.In My Sweet 15 di Dulce Rosas, parechji ghjovani donne anu participatu è eseguitu in a so quinceañera.Tradizionalmente, queste donne portanu vestiti, ghjuvelli è maquillaje fastuosi per u so 15 anniversariu.In u cortometraje Rosas, l'artista usa filmati di ragazze chì ballanu, celebranu è si preparanu per a festa chì vene.À u principiu di u filmu, una zitella pienghje è si abbraccia.Ella rapprisenta unu o più ruoli futuri in a quinceañera.U cortu hè statu onoratu, postu chì parechji clips presentanu e ragazze chì ballanu goffamente cù pupi o posanu accantu à e vitture caru.À u primu sguardu, s'assumiglia à un prom di l'adulescente All-American.
U spettaculu di u weekend di Chicago Expo 2015 à u Navy Pier Festival Hall hà prisentatu 140 galerie da u mondu sanu.In una atmosfera festiva, THE SEEN, a filiale editoriale indipendente di a mostra, hà publicatu u so primu numeru stampatu durante u weekend, è / Dialogues hà ospitatu trè ghjorni d'azzione di discussioni è discussioni.IN/SITU furnisce installazioni à grande scala è travagliu specificu di u situ in spazii spaziosi à l'internu è fora di u Navy Pier.
U pezzu più memorable di u prughjettu IN / SITU, prubabilmente per via di u so locu, hè Tre Windows di Daniel Buren , chì illumina u spaziu è emette culore mentre pende da u tettu.U restu di a mostra hè stata persa in a furia di i visitori, è u corpu suscitatu era focu annantu à l'articuli più chjuchi in a cabina, fighjendu ciò chì era sopra è attraendu vendite.
Artisti cum'è John Rafman o Paolo Sirio, chì utilizanu principarmenti Google Street View cum'è u so mediu, creanu imaghjini evocative è disturbanti chì spessu sfondanu i limiti di i prublemi di privacy legale.Mentre a fotografia di e persone in i carrughji, i vicoli è i prati in u mondu hè eccitante, questi artisti utilizanu ancu u publicu è altre arnesi per cuncettualizà u regnu publicu.Dapoi u 2007, a tecnulugia di panoramica presentata in Google Maps è Google Earth hè diventata un modu stranu è spessu faciule per vede lochi chì a ghjente ùn hà mai visitatu o ùn vulia micca visità.
Imagine Mark Fisher, un cullezzione publicu di i so disinni, è a so recente mostra Hardcore Architecture in Franklin.Prima di a ricezione di ammissione di Mark, l'aghju intervistatu per email.
Stu weekend, più di 30 artisti invitati presentanu u so travagliu à u Festival Around the Coyote à u Flat Iron Arts Building in Wicker Park.
Ci hè un festival di trè ghjorni intornu à Coyote chì celebra l'arti è l'artisti di Wicker Park.Da u venneri à a dumenica, i visitori ponu entre in u Flat Iron Arts Building per visità l'studii di l'artisti, sente a musica in diretta è fighjà spettaculi di teatru.U festivale principia cù una cena di gala u venneri da 18:00 à 22:00.
A sinestesia, cum'è u nome suggerisce, hè "una sensazione sperimentata in parti di u corpu altru da a parte simulata" è hè più comunmente assuciata cù a musica vista cum'è culore.I casi notevoli di sta cundizione includenu David Hockney, Duke Ellington è Vladimir Nabokov.
In una mostra in corso à u Museu Internaziunale di Scienze Chirurgiche, Stevie Hanley esplora l'esperienza di ogni ghjornu è espande e limitazioni di una sola azione à una esplorazione più larga di più di una perspettiva, emozione è associazione.Hanley traduce e cundizioni mediche in a forma di mostre d'arte.A so capacità di rilancià u culore è l'imaghjini à l'osservazioni curiose è friddi persunali hè presentata in a mostra Synesthesia.
U Museu Internaziunale di Scienze Chirurgiche hè pienu di strumenti medichi, equipaghji, invenzioni è storie chì anu cuntribuitu à e cundizioni strane è un pocu misteriosi vistu in a mostra.Hanley invita i visori in dui spazii di galerie;tramindui include proiezioni video è installazioni, è solu unu include Dolly Parton buzzing.
L'esposizione "Approaches" di Petr Skvara, custituita da pitture smalte nantu à una griglia è una cullizzioni di frammenti intitulati "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", hè attualmente in mostra à a Galleria Andrew Rafach in River West.I disegni sò basati nantu à i semafori di bandiera utilizati per a cumunicazione trà e navi, è u so significatu hè ripetutu in u titulu.Certi dipinti riprisentanu significati chì ponu esse vistu inseme, cum'è "I'm drifting / Will you give me my place" (2015, smaltu nantu à griglia).Tuttavia, l'altri travaglii anu un significatu sfarente, scunnisciutu cum'è cullezzione di dichjarazioni.Una pittura dice: "Sei in periculu d'esse chjappu / Avaghju in avanti", una espressione cupa per quelli chì anu bisognu.
U comunicatu di stampa di a galleria per a mostra "Approssimazione" menziona a bellezza è a sublime chì sò assuciati cù l'idea di una nave nantu à e vasti spazii di u mare.Un altru modu di sprime u sublime hè a vulintà di ottene a perfezione in e linee precise di u semaforu, ma un accostu più umanu di a pittura chè di a serigrafia.
L'impresa di architettura di Chicago VOA Associates, Inc. hè stata scelta cum'è u vincitore di un cuncorsu di designu architettonicu di sei mesi finanziatu da a Fundazione Richard H. Driehaus.
VOA Associates cunceperà u Pullman Art Space in u Pullman Historic District, chì includerà 45 appartamenti à prezzi accessibili per a vita è u travagliu, è ancu aule, spazi di mostra è attelli.Artspace Project Inc. hà sede in Minneapolis cù uffizii in Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle è Washington DC.
Creendu u spaziu di creazione, VOA Associates sperava di rispettà a storica "firma di l'iconicu Distrittu Pullman" è accolta quelli chì anu interessatu à u tessitura creativa in u regnu publicu.
Un totale di 20 imprese di architettura sò stati rapprisentati è 10 semi-finalisti sò stati scelti.I trè finalisti ricivutu ognunu $ 10,000 per raffinà i so cuncetti, è VOA hè statu sceltu cum'è u vincitore.Pullman Art Space s'impegna à mantene u statutu di Pullman cum'è una cumunità artistica di punta fornendu un centru di creazione immersiva per i so residenti.
Da u 4 d'ottobre, diciannove sculture di u scultore di Chicago Charles Ray riempianu trè grandi galerie à u sicondu pianu di l'Ala Moderna di l'Istitutu d'Arte.A maiò parte di l'opere sò figurative è contanu e so storii, cum'è Sleeping Woman, una scultura d'acciaio inossidabile di grandezza naturale chì raffigura una donna senza casa chì dorme nantu à un bancu.Ma alcuni d'elli sò scuntenti micca figurativi, è dui d'elli anu scunfittu i curatori di u museu.
"Unpainted Sculpture" (1997, fibra di vetro è pittura) hè una ricreazione fedele di una Pontiac Grand Am Crusher di u 1991.Ray cercava un carru distruttu adattatu - micca troppu distruttu - è l'hà pigliatu in modu chì ogni parte puderia esse custruita da fibra di vetru è poi assemblata in una vittura.Parechje persone anu passatu cinque ghjorni à assemblea a scultura in a Galleria Modern Wing.
Sò statu solu in a Hancock Tower una volta è ùn aghju mai pensatu chì visitassi una galleria d'arte, ma ehi, ci hè una prima volta per tuttu.Divertendu, mi ritruvu trà un grande gruppu di turisti è fotògrafi chì posanu è surrisu vicinu à una scultura tamanta chì pende da u tettu di a sala.Per accede à u spaziu, aghju avutu à piantà à una scrivania di sicurità induve a mo licenza di guida hè stata scansata è m'hà datu una ricevuta di codice à barre chì m'hà permessu di entre per una porta futuristica.Appena a porta aperta, eru in l'ascensore è infine avutu l'uppurtunità di fighjà l'arti.Creeping up to the glass doors of the Richard Gray Gallery, mi sentu fora di locu è fora di locu.
Fundata in l'anni 1960, a galeria hè stata un centru di creazione impurtante per artisti di Chicago è New York.A galeria hè orientata à i cullezzione, enfatizendu l'impurtanza di l'arti, l'autenticità è a qualità.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy è Jaume Plensa sò alcuni esempi di artisti rapprisentati da a Richard Gray Gallery.
A più nova mostra di Body Building apre u 6 di lugliu sottu u lobby di a sala principale di a galeria è presentarà u travagliu di Susan Rothenberg è David Hockney.U Body Building, curatu da Gan Ueda è Raven Mansell, presenta u travagliu da u 1900 à l'oghje è si focalizeghja nantu à a relazione trà a forma umana è cumu si vede à traversu una lente architettonica.L'opere in a mostra copre u periodu da u 1917 à u 2012 è mostranu una varietà di materiali è media cumpresi cera, tinta, lana, matita è collage.
U Museu d'Arte Moderna cuntinueghja à spiegà audacemente a fusione di l'arti fine cù altre forme creative.A mostra recentemente inaugurata "Principi di Libertà: Esperimenti in Art and Music 1965 to the Present" celebra u 50 anniversariu di u gruppu di jazz sperimentale di Chicago, l'Associazione per l'Avanzamentu di Musicisti Creativi (AACM), chì cuntinueghja à spinghje i limiti di u jazz.
A mostra, chì hà apertu l'11 di lugliu, occupa e galerie à u quartu pianu di u museu è hè custituita da parechje grandi installazioni è pareti di pitture vibranti chì riflettenu u culore è a vita di a musica.Numerosi materiali d'archiviu cum'è e fotografie, poster, copertine di dischi, banners è brochures furniscenu un riccu cuntestu storicu.
Wabash Lights hà cuminciatu à raccoglie fondi per una installazione d'arte publica sottu a lettera "L" in Wabash Avenue cum'è parte di a so campagna Kickstarter.Trasfurmendu u passaghju da u lavu à Van Buren in una mostra interattiva è publica di luce è culore, Wabash Lights attirarà visitatori è lucali.In menu di duie settimane, a campagna di Kickstarter hà più di a mità ghjunghje à u so scopu, ma u finanziamentu tutale hè sempre necessariu per finanzà a stallazione di a prova beta.Questa prova risolverà qualsiasi prublemi tecnichi è di cuncepimentu in 12 mesi.Quandu a beta hè cumpleta, l'investimentu di capitale finanzà a stallazione finale.
U prugettu includerà più di 5,000 lampade LED situate sottu à e piste in Wabash Avenue.I piani per a prima fase includenu l'espansione di più di 20 000 piedi di luci longu dui blocchi da Madison à Adams.Wabash Boulevard, una zona di a cità normalmente pocu illuminata, serà aghjurnata da dui designer, Jack Newell è Seth Unger.I visitori ùn ponu micca solu ammirazione di i diversi culori, ma ancu interagisce è cuncepisce cumu si vedenu i culori è i sfumature.Utilizendu un smartphone o un urdinatore, a ghjente pò programà è cuncepisce luci LED à u so gustu.
Per donà è guadagnà ricumpensa cum'è Facebook Shouts, pacchetti di festa, t-shirts, cene d'artisti è più, sustene u prugettu nantu à Kickstarter.
L'ultima mostra à u Museu Naziunale d'Arte di u Messicu, Exiled Aliens, mostrarà u travagliu di l'artista Rodrigo Lara, basatu in Chicago.A mostra, chì apre u 24 di lugliu, includerà installazioni specializate dedicate à a pulitica, l'immigrazione è a ghjustizia suciale.L'opera raffigura principalmente a rimpatriazione mexicana in l'anni 1930 è a reinserimentu di e persone di discendenza mexicana in i Stati Uniti.
Aliens Destroyable aprirà u venneri 24 di lugliu cù una ricezione da 6:00 pm à 8:00 pm è serà in mostra in a Galeria Kraft finu à u 28 di ferraghju 2016.