Gapers-ის ბლოკი გამოქვეყნდა 2003 წლის 22 აპრილიდან 2016 წლის 1 იანვრამდე. ეს საიტი არქივში დარჩება. გთხოვთ, ეწვიოთ Third Coast Review-ს, ახალ ვებსაიტს, რომელიც შეიქმნა დიდი ბრიტანეთის რამდენიმე კურსდამთავრებულის მიერ. ✶ გმადლობთ თქვენი მკითხველებისა და წვლილისთვის. ✶
გადავწყვიტე, გამეკეთებინა ნაბიჯი და ბოლო პოსტი „გეიპერს ბლოკზე“ დამეწერა, დაახლოებით ერთი საათით გადავდე. ერთი წლის განმავლობაში პირობითი გვერდის რედაქტორი ვიყავი, ხოლო თითქმის სამი წლის განმავლობაში - პიესების/მხატვრული ლიტერატურის მწერალი. ბევრ უფროს ბრიტანელ ავტორზე ნაკლები, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში 284 სტატია დავწერე. „გეიპერს ბლოკი“ ძალიან მომენატრება. ინტელექტუალურად და ემოციურად ამაღლებული ადგილია, სადაც რეგულარულად შეგიძლია წერო ხელოვნების იმ სფეროებზე, რომლებიც მიყვარს - თეატრზე, ხელოვნებაზე, დიზაინზე, არქიტექტურაზე და ზოგჯერ წიგნებზე ან მუსიკაზე.
ჩემი პირველი სტატია 2013 წლის მაისში გამოქვეყნდა წიგნის კლუბის გვერდზე. ეს არის 70-იანი წლების პანკ-როკ შემსრულებლის, რიჩარდ ჰელის სტატია, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი „გთხოვთ, მომკალით“ მაისურით. ის საუბრობს, პასუხობს კითხვებს და ხელს აწერს თავის ახალ წიგნს ლინკოლნის გამზირზე მდებარე წიგნების სარდაფში (მე ვოცნებობდი, რომ ძალიან სუფთა უკანალი ვიყავი) და გამიმართლა, რომ ბასისტი და ვოკალისტი ვნახე Voidoids-ის, Television-ის და Heartbreakers-ის გვერდით. კიდევ უფრო დამეხმარა, როდესაც წიგნის კლუბის რედაქტორმა მთხოვა მასზე ესეს დაწერა.
შესაძლოა, ეს თქვენი მამის პოპ-არტი იყოს, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ახალ გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები კვლავ ახალი და საინტერესოა. ხელოვნებას, რომელმაც 50 წლის წინ მსოფლიო ხელოვნების ელიტა შოკში ჩააგდო, დღესაც აქვს მოსაყოლი ისტორიები.
MCA-ს მიერ ორგანიზებული Neo-Pop Art Design ხელოვნებისა და დიზაინის 150 ნიმუშს აერთიანებს მახვილგონივრული და თავხედური შოუში. ეს გახსენებთ, თუ როგორ დასცინოდნენ თავდაპირველად ენდი უორჰოლის „კემპბელის სუპის ქილის ხელოვნებას“ არაინფორმირებულები. სწორედ მაშინ გამოფხიზლდნენ ელიტური კოლექციონერები და უორჰოლის ყიდვა დაიწყეს.
სიმართლის აღმოჩენა, მოუთხრობელი ისტორიების მოყოლა და ტრავმული უბედურებისგან გათავისუფლება შეიძლება სულიერ და ემოციურ განწმენდად იქცეს. კორინ პეტერსონის „კეინის“ პროექტში ჩიკაგოს მონაწილეებს თიხისა და ფაიფურის სემინარებში მონაწილეობის მიღება და საკუთარი ტრავმების გაზიარება ევალებოდათ, რათა ისინი ბრწყინავდნენ. ხალხს დაევალა თიხისგან „ქვის“ შექმნა, რომელიც მათ შინაგან სიბნელეს ან ტრავმას წარმოადგენდა, შემდეგ კი ფაიფურისგან სინათლის პატარა სიმბოლო შეექმნათ. სემინარის შემდეგ პეტერსონმა თიხის „კლდეში“ გროვა აჩვენა და სტელაზე იმედის ღრუბელივით ფაიფურის ნიშანი დადო.
ამჟამად ლილსტრიტის ხელოვნების ცენტრში, პეტერსონის „ქვაბი და ღრუბელი: ტრავმისა და იმედის კოლექტიური გამოხატულებები“, რომელიც 60-ზე მეტი სემინარის წევრების მიერ არის შექმნილი, მოიცავს მრავალ თიხის ქანდაკებას, რომლებიც მედიტაციისა და რეფლექსიისკენ იწვევს.
საგამოფენო სივრცეში მხატვართან ერთად ორ მედიტაციურ ადგილას ჩამოვჯექი და კეინის პროექტის იდეებსა და ტრავმისა და იმედის უნივერსალურობაზე ვისაუბრე.
სტუდენტები, ფოტოგრაფები და ჩიკაგოს ისტორიის დამცველები ჩაფლულნი არიან რიჩარდ ნიკოლის ოდაში ქალაქისა და მისი ხსოვნისადმი. თუმცა, ნიკელზე ტიპური დისკუსია მხოლოდ ლეგენდაა: ადამიანები, რომლებმაც სიცოცხლე შესწირეს მშენებლობისთვის.
საბედნიეროდ, ჩიკაგოში დაფუძნებულმა Urban Archives Press-მა გამოაქვეყნა მისი მეორე წიგნი ფოტოგრაფსა და აქტივისტ რიჩარდ ნიკელის შესახებ: „საშიში წლები: რას ხედავს და რას წერს“. ეს წიგნი განსაკუთრებულ შესაძლებლობას გაძლევთ, გაეცნოთ ნიკელის შემოქმედებას და ამავდროულად, გაიგოთ მეტი მის შესახებ, როგორც პიროვნების შესახებ, 100-ზე მეტი ფოტოსა და კიდევ 100 დოკუმენტის მეშვეობით, რომელთაგან ბევრი ნიკელის ხელით არის დაწერილი.
ბროშურა ნიკელის დიზაინის სკოლაში სწავლის შესახებ წერილით და ადრეული ავტოპორტრეტით.
რვა ახალგაზრდა ირანელმა ფოტოგრაფმა, რომლებიც წარმოადგენდნენ თავიანთი ქვეყნის სხვადასხვა გეოგრაფიულ რეგიონს, ცოტა ხნის წინ იშვიათი გამოფენა გამართეს ბრიჯპორტის ხელოვნების ცენტრში, რომელიც მდებარეობს დასავლეთ 35-ე ქუჩაზე, 1200. გამოფენა დღემდე გრძელდება.
„მოგზაურობა შიგნით“ წარმოადგენს უფრო ფართო პროექტის ნამუშევრებს, რომელშიც რვა ირანელი ფოტოგრაფი მონაწილეობს, რომლებიც თავიანთ ქვეყანას თანაგრძნობით წარმოაჩენენ. პროექტი ორი ნაწილისგან შედგება. პირველი, მხატვრები მონაწილეობენ ტრენინგებში, რათა სემინარებისა და სხვა რესურსების მეშვეობით ისწავლონ ინდუსტრიის სხვა წარმომადგენლებისგან. გამოფენა პროექტის მეორე ნაწილს წარმოადგენს.
შესაძლოა, შეგიმჩნევიათ ქუჩის ბანერები ქალაქის ცენტრში ან ერთგულ მომხმარებლებს შორის, თუმცა, მომავალ თვეში „ერთგული შოუ და გაყიდვა“ მე-15 ყოველწლიური სადღესასწაულო გაყიდვით ბრუნდება. ხელოსნების შოპინგის ღონისძიება მთელი შეერთებული შტატებიდან 600-ზე მეტ მხატვარს, ხელოსანსა და დიზაინერს გააერთიანებს.
13 ნოემბერს, Elephant Room Gallery-ში იხსნება ილინოისელი ჯენიფერ კრონინის ახალი გამოფენა, რომლის ახალი პროექტიც, სახელწოდებით Shuttered, წარმოადგენს შორეული სამხრეთის დანგრეული უბნების კოლექციას, სახლების რეალისტურ ნახატებს. ქვემოთ მოცემულია ელექტრონული ინტერვიუ, რომელიც მოგვითხრობს კრონინის მხატვრობაში საწყისებზე, ჩიკაგოს არქიტექტურით დაინტერესებასა და დეტალებისადმი ყურადღებაზე.
ამ თბილ შემოდგომის ამინდში ყველას სიამოვნება მოგვანიჭა საშინელმა და საშინელმა მოვლენებმა. დერეფანში ჯადოქრები და ციყვები უკვე ვერანდაზე გოგრებს ჭამენ და იმედი მაქვს, რომ ამ ჰელოუინის სეზონზე საშინელ შიშებს მარტო მე არ ველი. ასე რომ, აქ მოცემულია 14 საინტერესო თეატრალური დადგმისა და სხვა მხატვრული აქტივობის სია (კონკრეტული თანმიმდევრობის გარეშე), რათა წელს ჰელოუინი აღნიშნოთ.
ჩიკაგოს ერთადერთი „რეტრო გასართობი“ ადგილი გაძლევთ იმის საფუძველს, რომ ოქტომბრის ბოლომდე ყოველ საღამოს დატკბეთ ბურლესკით, კომედიით, ცირკით, მაგიითა და წვეულებებით. აქ არავინაა, გარდა ჯადოქრების თემატიკის კაბარესა ორშაბათობით, 19:00 საათზე. საღამოს 8 საათზე საღამოს წარმოდგენები კიდევ ერთ ჯადოსნურ გამოცდილებას შესთავაზებს Uptown Underground-ს, რომელიც მოიცავს სისხლიან სცენებს, სტრიპტიზს, ცირკის ხელოვნებას და სხვა. რეკომენდებულია წინასწარი დაჯავშნა. დამატებითი ინფორმაციისთვის დააჭირეთ აქ.
წელს ჩიკაგოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ხუთი წლის შემდეგ მე-17 საქველმოქმედო ხელოვნების აუქციონს გამართავს. 100-ზე მეტი მხატვრის ნამუშევრები, ნახატებიდან დაწყებული ქანდაკებებით დამთავრებული, ამ პარასკევს აუქციონზე 500-ზე მეტ სტუმარს დაესწრება.
წარსულში, MCA-მ დიდი წარმატებით ჩაატარა ხელოვნების ნიმუშების აუქციონები მუზეუმებისთვის. 2010 წელს მუზეუმმა მონაწილეებისგან 2.8 მილიონი დოლარი შეაგროვა და შემოსავლის რამდენიმე ფისკალურ წელზე გადანაწილება შეძლო. „მთელი თანხა პირდაპირ MCA-ს ძირითადი მისიის მხარდაჭერას მოხმარდება“, - თქვა მაიკლ დარლინგმა, ჯეიმს ვ. ალსდორფის მთავარმა კურატორმა, რომლის მოვალეობებშიც შედის მუზეუმში პროგრამებისა და განათლებისთვის თანხების მოზიდვა.
ჩვენი ფსიქიკის ფრაგმენტები ერთმანეთშია შერწყმული და ქმნიან თანმიმდევრულ მოგონებებს; ყოველდღიური ამოცანების დაკვირვებისა და აღნიშვნის სიხარული ვიზუალური კავშირის, დიალოგისა და ესთეტიკის მეშვეობით ლინ პიტერსის ქანდაკებებისა და თიხის ნამუშევრების ბირთვს წარმოადგენს.
ლილსტრიტის ხელოვნების ცენტრში გამოფენა „სპონტანურობა, დამზადებული ბეტონისგან“ ცხოვრებისეული ისტორიების მომენტალურ სურათებს ეძღვნება. კედლებზე ჩამოკიდებული მისი ნამუშევრები ცხოველებს, ადამიანებსა და ფორმებს ასახავს, ​​რომლებიც ერთდროულად არსებული რამდენიმე სიბრტყის აწყობას უწყობს ხელს. გარდა ამისა, პიტერსი ფოტოგრაფიასა და ტექსტს იყენებს მნახველების გასააქტიურებლად, სკულპტურული ბირთვის ფონად მრავალ მედიას აერთიანებს. „მოპარული მომენტები“ მასშტაბური ნამუშევარია, რომელიც ოთხ ქანდაკებას წარმოადგენს, რომელთაგან თითოეულს თავისუფლების ქანდაკება, მოაზროვნე, მონა ლიზა და უსათაურო, ამავე სახელწოდების კერამიკულ ლოგოს და შავ-თეთრ ფოტოს. ნამუშევარი, როგორც თემატური, ასევე წარმოდგენილი, გამოფენაზე ყველაზე ექსპერიმენტულია, რომელიც წარმოსახვას, ფრაგმენტაციას და ხედვას იყენებს, როგორც ხედვის წყაროებს. Ark-ის მეორადი ნივთების მაღაზიის გარეთ არსებული ეტლის გამოსახულება ვიკერ პარკშია, ფონზე კედელზე ოთხი ქანდაკებაა. მიუხედავად იმისა, რომ მაღაზია ტანსაცმლით, ავეჯითა და წვრილმანებით იყო სავსე, პიტერსმა აღნიშნა, რომ მოძველებული და გაფუჭებული ეტლი ამ ტერიტორიის Ark-ის სიმბოლო იყო. მანქანის შიგნით, როგორც კიდობანში, არის უცნობი საიდუმლოებები, ნაჭრების გროვა და გასული წლის მოდის ტენდენციები.
VICO მეხიკოში არის ვიდეო პროექტი, რომელიც მასპინძლობს სემინარებსა და ვორქშოფებს, რომლებიც ხელს უწყობენ ექსპერიმენტული კინოსა და კინემატოგრაფიის შესწავლას. ცოტა ხნის წინ, VICO-მ პირველად ჩიკაგოში წარმოადგინა გამოფენა „ანტიმონტაჟი, სუბიექტურობის კორექცია“, რომელიც მოიცავს მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სერიას, რომლებიც სტუდენტებმა გადაიღეს ხავიერ ტოსკანოს ხელმძღვანელობით ჩატარებულ სემინარზე. Little House-ისა და Comfort Film-ის ერთობლივი ორგანიზებით, შოუში წარმოდგენილია არატრადიციული მხატვრების ან შემოქმედთა 11 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომლებიც საერთოდ არ თვლიან თავს მხატვრებად.
რჩეული ფილმი წარმოადგენს მითვისებული სურათების, YouTube ვიდეოებისა და პოლიტიკური კონტექსტების სერიას, რომელიც მოიცავს მექსიკის კულტურულ და ციფრულ სფეროებს. დულსე როსასის „ჩემი ტკბილი 15“-ში რამდენიმე ახალგაზრდა ქალმა მიიღო მონაწილეობა და გამოვიდა საკუთარ კვინსეანერაზე. ტრადიციულად, ეს ქალები მე-15 დაბადების დღეზე მდიდრულ კაბებს, სამკაულებსა და მაკიაჟს ატარებენ. მოკლემეტრაჟიან ფილმში „როზას“ მხატვარი იყენებს გოგონების ცეკვის, ზეიმის და მომავალი წვეულებისთვის მომზადების კადრებს. ფილმის დასაწყისში გოგონა ტირის და ეხუტება. ის კვინსეანერაში ერთ ან რამდენიმე მომავალ როლს განასახიერებს. მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა პატივი მიაგო, რადგან რამდენიმე კლიპში გოგონები უხერხულად ცეკვავენ თოჯინებით ან პოზირებენ ძვირადღირებული მანქანების გვერდით. ერთი შეხედვით, ის ამერიკელი თინეიჯერების გამოსაშვებ საღამოდ გამოიყურება.
ჩიკაგოს ექსპო 2015-ის შაბათ-კვირის გამოფენაზე, რომელიც Navy Pier Festival Hall-ში გაიმართა, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან 140 გალერეა იყო წარმოდგენილი. სადღესასწაულო ატმოსფეროში, გამოფენის დამოუკიდებელმა სარედაქციო შვილობილმა გამოცემა THE SEEN-მა შაბათ-კვირას თავისი პირველი ბეჭდური ნომერი გამოუშვა, ხოლო /Dialogues-მა სამი დღის განმავლობაში პანელური დისკუსიები და საუბრები ჩაატარა. IN/SITU Navy Pier-ის შიგნით და გარეთ ფართო დარბაზებში მასშტაბურ ინსტალაციებსა და საიტისთვის დამახასიათებელ სამუშაოებს გთავაზობთ.
IN/SITU პროექტის ყველაზე დასამახსოვრებელი ნამუშევარი, სავარაუდოდ, მისი მდებარეობის გამო, დენიელ ბურენის „სამი ფანჯარაა“, რომელიც სივრცეს ანათებს და ჭერიდან ჩამოკიდებული ფერებს ასხივებს. გამოფენის დარჩენილი ნაწილი ვიზიტორების ხალხმრავლობაში ჩაიკარგა და აღელვებული სხეული ჯიხურში არსებულ პატარა ნივთებზე იყო კონცენტრირებული, ზემოთა სართულზე არსებულ ნივთებს აკვირდებოდა და გაყიდვებს იზიდავდა.
ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ჯონ რაფმანი ან პაოლო სირიო, რომლებიც ძირითადად Google Street View-ს იყენებენ, ქმნიან ევოკაციურ და შემაშფოთებელ სურათებს, რომლებიც ხშირად ბუნდოვანს ხდის კონფიდენციალურობის სამართლებრივი საკითხების საზღვრებს. მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოს ქუჩებში, ჩიხებსა და გაზონებზე ადამიანების გადაღება საინტერესოა, ეს მხატვრები ასევე იყენებენ საზოგადოებრივ და სხვა ინსტრუმენტებს საზოგადოებრივი სამყაროს კონცეპტუალიზაციისთვის. 2007 წლიდან Google Maps-სა და Google Earth-ში წარმოდგენილი პანორამული ტექნოლოგია უცნაურ და ხშირად მარტივ გზად იქცა იმ ადგილების სანახავად, რომლებიც ადამიანებს არასდროს უნახავთ ან არ სურდათ მონახულება.
წარმოიდგინეთ მარკ ფიშერი, მისი დიზაინის კოლექციონერი და მისი ბოლოდროინდელი გამოფენა „Hardcore Architecture“ ფრანკლინში. მარკის მიღების მიღებამდე, მე მას ელექტრონული ფოსტით გავესაუბრე.
ამ შაბათ-კვირას, 30-ზე მეტი მოწვეული მხატვარი წარადგენს თავის ნამუშევრებს „კოიოტის გარშემო“ ფესტივალზე, რომელიც ვიკერ პარკში, ფლეტ აირონის ხელოვნების შენობაში გაიმართება.
კოიოტის გარშემო სამდღიანი ფესტივალი იმართება, რომელიც ვიკერ პარკის ხელოვნებასა და მხატვრებს ეძღვნება. პარასკევიდან კვირამდე ვიზიტორებს შეუძლიათ შევიდნენ ფლეტ აირონის ხელოვნების შენობაში, დაათვალიერონ მხატვრების სახელოსნოები, მოუსმინონ ცოცხალ მუსიკას და უყურონ თეატრალურ წარმოდგენებს. ფესტივალი იწყება გალა ვახშმით პარასკევს, 18:00 საათიდან 22:00 საათამდე.
სინესთეზია, როგორც სახელიდან ჩანს, არის „სხეულის იმიტირებული ნაწილის გარდა სხვა ნაწილებით განცდილი შეგრძნება“ და ყველაზე ხშირად ასოცირდება მუსიკასთან, რომელიც ფერად აღიქმება. ამ მდგომარეობის აღსანიშნავ შემთხვევებს შორისაა დევიდ ჰოკნი, დიუკ ელინგტონი და ვლადიმერ ნაბოკოვი.
ქირურგიული მეცნიერებების საერთაშორისო მუზეუმში მიმდინარე გამოფენაზე სტივი ჰენლი იკვლევს ყოველდღიურ გამოცდილებას და აფართოებს ერთი მოქმედების შეზღუდვებს ერთზე მეტი პერსპექტივის, ემოციისა და ასოციაციის უფრო ფართო შესწავლის მიზნით. ჰენლი სამედიცინო მდგომარეობებს ხელოვნების გამოფენების სახით გარდაქმნის. მისი უნარი, დააკავშიროს ფერები და გამოსახულებები პირად შემაძრწუნებელ და ცნობისმოყვარე დაკვირვებებთან, წარმოდგენილია „სინესთეზიის“ გამოფენაზე.
ქირურგიული მეცნიერებების საერთაშორისო მუზეუმი სავსეა სამედიცინო ინსტრუმენტებით, აღჭურვილობით, გამოგონებებითა და ისტორიებით, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს გამოფენაზე წარმოდგენილ უცნაურ და გარკვეულწილად იდუმალ პირობებში. ჰენლი დამთვალიერებლებს ორ გალერეაში იწვევს; ორივე ვიდეოპროექციებსა და ინსტალაციებს მოიცავს და მხოლოდ ერთში არის დოლი პარტონის ზუზუნი.
პეტრ სკვარას გამოფენა „მიდგომები“, რომელიც შედგება ბადეზე გამოსახული მინანქრის ნახატებისა და ფრაგმენტების კოლექციისგან სახელწოდებით „ნამსხვრევები, ნამსხვრევები, ლაგანი და გარიყულები“, ამჟამად გამოფენილია ენდრიუ რაფაჩის გალერეაში, რივერ ვესტში. ნახატები დაფუძნებულია გემებს შორის კომუნიკაციისთვის გამოყენებულ დროშის სემაფორებზე და მათი მნიშვნელობა მეორდება სათაურში. ზოგიერთი ნახატი ასახავს მნიშვნელობებს, რომლებიც ერთად ჩანს, მაგალითად, „მე ვცურავ / მომცემ ჩემს ადგილს“ (2015, მინანქარი ბადეზე). თუმცა, სხვა ნამუშევრებს განსხვავებული, უცნობი მნიშვნელობა აქვთ, როგორც განცხადებების კრებულებს. ერთ-ერთ ნახატში წერია: „შენ საფრთხეში ხარ, რომ გაჭედილი ხარ / მე წინ მივდივარ“, - პირქუში გამომეტყველება გაჭირვებულთათვის.
გალერეის მიერ გამოფენის „დაახლოებით“ პრესრელიზში ნახსენებია სილამაზე და ამაღლებულობა, რომელიც დაკავშირებულია ზღვის უზარმაზარ სივრცეებში გემის იდეასთან. ამაღლებულობის გამოხატვის კიდევ ერთი გზაა სემაფორის ზუსტ ხაზებში სრულყოფილების მიღწევის სურვილი, თუმცა ეს უფრო ადამიანური მიდგომაა ფერწერისადმი, ვიდრე ტრაფარეტული ბეჭდვისადმი.
ჩიკაგოში დაფუძნებული არქიტექტურული ფირმა VOA Associates, Inc. რიჩარდ ჰ. დრიჰაუსის ფონდის მიერ დაფინანსებული ექვსთვიანი არქიტექტურული დიზაინის კონკურსის გამარჯვებულად შეირჩა.
VOA Associates დააპროექტებს Pullman Art Space-ს Pullman-ის ისტორიულ უბანში, რომელიც მოიცავს 45 ხელმისაწვდომ ბინას საცხოვრებლად და სამუშაოდ, ასევე საკლასო ოთახებს, საგამოფენო სივრცეს და სახელოსნოებს. Artspace Project Inc.-ის შტაბ-ბინა მინეაპოლისშია, ხოლო ოფისები ლოს-ანჯელესში, ახალ ორლეანში, ნიუ-იორკში, სიეტლსა და ვაშინგტონში მდებარეობს.
შემოქმედებითი სივრცის შექმნით, VOA Associates იმედოვნებდა, რომ პატივს სცემდა „პლმანის რაიონის ისტორიულ ხელწერას“ და საზოგადოებრივ სივრცეში მიიწვევდა შემოქმედებითი ნაქსოვი ნივთებით დაინტერესებულ პირებს.
სულ წარმოდგენილი იყო 20 არქიტექტურული ფირმა და შეირჩა 10 ნახევარფინალისტი. სამმა ფინალისტმა თითოეულმა 10 000 აშშ დოლარი მიიღო საკუთარი კონცეფციების დახვეწისთვის და გამარჯვებულად VOA შეირჩა. Pullman Art Space ვალდებულია შეინარჩუნოს Pullman-ის, როგორც წამყვანი ხელოვნების საზოგადოების სტატუსი, თავისი მაცხოვრებლებისთვის ინტერაქტიული შემოქმედებითი ცენტრის შექმნით.
4 ოქტომბრის მონაცემებით, ჩიკაგოელი მოქანდაკის, ჩარლზ რეის, ცხრამეტი ქანდაკება ავსებს სამ დიდ გალერეას ხელოვნების ინსტიტუტის თანამედროვე ფრთის მეორე სართულზე. ნამუშევრების უმეტესობა ფიგურალურია და საკუთარ ისტორიებს მოგვითხრობს, მაგალითად, მძინარე ქალი, ნატურალური ზომის უჟანგავი ფოლადის ქანდაკება, რომელიც სკამზე მძინარე უსახლკარო ქალს ასახავს. თუმცა, ზოგიერთი მათგანი შოკისმომგვრელად არაფიგურალურია და ორმა მათგანმა მუზეუმის კურატორები შოკში ჩააგდო.
„შეუღებავი ქანდაკება“ (1997, მინაბოჭკოვანი და საღებავით) 1991 წლის Pontiac Grand Am Crusher-ის ზუსტი რეკონსტრუქციაა. რეი ეძებდა შესაფერის ავარიულ მანქანას - არც ისე ავარიულს - და ის დაშალა, რათა თითოეული ნაწილი მინაბოჭკოვანი მასალისგან აეწყო და შემდეგ მანქანად აეწყო. რამდენიმე ადამიანმა ხუთი დღე მოანდომა ქანდაკების აწყობას Modern Wing Gallery-ში.
ჰენკოკის კოშკში მხოლოდ ერთხელ ვარ ნამყოფი და არასდროს მიფიქრია, რომ ხელოვნების გალერეას ვესტუმრებოდი, მაგრამ, როგორც ჩანს, ყველაფერს პირველად აქვს ადგილი. გართობისას, ტურისტებისა და ფოტოგრაფების დიდ ჯგუფს შორის აღმოვჩნდი, რომლებიც დარბაზის ჭერიდან ჩამოკიდებულ უზარმაზარ ქანდაკებასთან პოზირებდნენ და იღიმებოდნენ. სივრცეში შესასვლელად, დაცვის პუნქტთან მომიწია გაჩერება, სადაც ჩემი მართვის მოწმობა დაასკანირეს და შტრიხკოდიანი ქვითარი მომცეს, რამაც ფუტურისტული კარიბჭიდან შესვლის საშუალება მომცა. როგორც კი კარი გაიღო, ლიფტში აღმოვჩნდი და საბოლოოდ ხელოვნების ნიმუშების დათვალიერების შესაძლებლობა მომეცა. რიჩარდ გრეის გალერეის მინის კარებთან მიპარვისას, თავი უადგილოდ და უადგილოდ ვიგრძენი.
1960-იან წლებში დაარსებული გალერეა ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკელი მხატვრებისთვის მნიშვნელოვან შემოქმედებით ცენტრს წარმოადგენდა. გალერეა კოლექციონერებზეა ორიენტირებული და ხაზს უსვამს სახვითი ხელოვნების, ავთენტურობისა და ხარისხის მნიშვნელობას. მაგდალენა აბაკანოვიჩი, იან ტიჩი და ხაუმე პლენსა რიჩარდ გრეის გალერეის მიერ წარმოდგენილი მხატვრების რამდენიმე მაგალითია.
უახლესი გამოფენა „სხეულის ბილდინგი“ 6 ივლისს გალერეის მთავარი დარბაზის ფოიეში გაიხსნება და მასში წარმოდგენილი იქნება სიუზან როტენბერგისა და დევიდ ჰოკნის ნამუშევრები. „სხეულის ბილდინგი“, რომლის კურატორებიც გან უედა და რეივენ მენსელია, წარმოადგენს 1900-იანი წლებიდან დღემდე შექმნილ ნამუშევრებს და ფოკუსირებულია ადამიანის ფორმისა და მისი არქიტექტურული პრიზმაში აღქმის ურთიერთკავშირზე. გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევრები მოიცავს 1917 წლიდან 2012 წლამდე პერიოდს და წარმოაჩენს სხვადასხვა მასალასა და მედიას, მათ შორის ცვილს, მელანს, მატყლს, ფანქარს და კოლაჟს.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი აგრძელებს თამამად შეისწავლოს სახვითი ხელოვნების სხვა შემოქმედებით ფორმებთან შერწყმა. ცოტა ხნის წინ გახსნილი გამოფენა „თავისუფლების პრინციპები: ექსპერიმენტები ხელოვნებასა და მუსიკაში 1965 წლიდან დღემდე“ აღნიშნავს ჩიკაგოს ექსპერიმენტული ჯაზ ჯგუფის, „კრეატიული მუსიკოსების წინსვლის ასოციაციის“ (AACM) 50 წლის იუბილეს, რომელიც აგრძელებს ჯაზის საზღვრების გაფართოებას.
გამოფენა, რომელიც 11 ივლისს გაიხსნა, მუზეუმის მეოთხე სართულზე მდებარე გალერეებს იკავებს და შედგება რამდენიმე დიდი ინსტალაციისა და ცოცხალი ნახატების კედლისგან, რომლებიც მუსიკის ფერებსა და სიცოცხლეს ასახავს. მრავალრიცხოვანი საარქივო მასალა, როგორიცაა ფოტოები, პლაკატები, ჩანაწერების გარეკანები, ბანერები და ბროშურები, მდიდარ ისტორიულ კონტექსტს იძლევა.
Wabash Lights-მა დაიწყო თანხების შეგროვება Wabash Avenue-ზე „L“ ასოს ქვეშ საჯარო ხელოვნების ინსტალაციისთვის, Kickstarter კამპანიის ფარგლებში. ტბიდან ვან ბიურენამდე ესტაკადის სინათლისა და ფერების ინტერაქტიულ და საჯარო გამოფენად გადაქცევით, Wabash Lights მიიზიდავს როგორც ვიზიტორებს, ასევე ადგილობრივ მოსახლეობას. ორ კვირაზე ნაკლებ დროში Kickstarter კამპანიამ მიაღწია თავის მიზანს, თუმცა ბეტა ტესტირების დასაფინანსებლად სრული დაფინანსებაა საჭირო. ეს ტესტი 12 თვის განმავლობაში მოაგვარებს ნებისმიერ ტექნიკურ და დიზაინურ პრობლემას. ბეტა ტესტირების დასრულების შემდეგ, კაპიტალური ინვესტიციები დააფინანსებს საბოლოო ინსტალაციას.
პროექტი მოიცავს 5000-ზე მეტ LED ნათურას, რომლებიც განთავსდება ვაბაშის გამზირზე ლიანდაგების ქვეშ. პირველი ფაზის გეგმები მოიცავს მედისონიდან ადამსამდე ორ კვარტალში 20 000 ფუტზე მეტი სიგრძის განათების გაფართოებას. ვაბაშის ბულვარი, ქალაქის ჩვეულებრივ სუსტად განათებული ტერიტორია, განახლდება ორი დიზაინერის, ჯეკ ნიუელის და სეთ ანგერის მიერ. ვიზიტორებს არა მხოლოდ სხვადასხვა ფერებით ტკბობა, არამედ ფერებისა და ელფერების იერსახის პოვნაშიც შეუძლიათ და მათთან ურთიერთობა და დიზაინის შექმნაც. სმარტფონის ან კომპიუტერის გამოყენებით, ადამიანებს შეუძლიათ LED ნათურების დაპროგრამება და მათი გემოვნებით დიზაინი.
ისეთი ჯილდოების შესაწირად და მისაღებად, როგორიცაა Facebook Shouts, წვეულების პაკეტები, მაისურები, მხატვრების ვახშმები და სხვა, მხარი დაუჭირეთ პროექტს Kickstarter-ზე.
მექსიკის ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში გამართულ უახლეს გამოფენაზე, სახელწოდებით „გადასახლებული უცხოელები“, წარმოდგენილი იქნება ჩიკაგოში მოღვაწე მხატვრის, როდრიგო ლარას ნამუშევრები. გამოფენა, რომელიც 24 ივლისს გაიხსნება, მოიცავს პოლიტიკის, იმიგრაციისა და სოციალური სამართლიანობისადმი მიძღვნილ სპეციალიზებულ ინსტალაციებს. ნამუშევრები ძირითადად ასახავს მექსიკელების რეპატრიაციას 1930-იან წლებში და მექსიკური წარმოშობის ადამიანების შეერთებულ შტატებში გადასახლებას.
გამოფენა „Aliens Destroyable“ გაიხსნება პარასკევს, 24 ივლისს, საღამოს 6:00 საათიდან 8:00 საათამდე და კრაფტ გალერეაში 2016 წლის 28 თებერვლამდე იქნება წარმოდგენილი.