Gapers-ის ბლოკი გამოქვეყნდა 2003 წლის 22 აპრილიდან 2016 წლის 1 იანვრამდე. ეს საიტი დარჩება არქივში.გთხოვთ, ეწვიოთ მესამე სანაპიროს მიმოხილვას, ახალ ვებსაიტს, რომელიც შექმნილია გაერთიანებული სამეფოს რამდენიმე კურსდამთავრებულის მიერ.✶ გმადლობთ თქვენი მკითხველებისთვის და წვლილისთვის.✶
გადავწყვიტე ჩამეყენებინა და დამეწერა ბოლო პოსტი Gapers Block-ზე და დავდო დაახლოებით ერთი საათის განმავლობაში.ერთი წელი ვიყავი პირობითი გვერდის რედაქტორი და თითქმის სამი წელი პიესის/მხატვრული ლიტერატურის ავტორი.GB-ს ბევრ უფროს ავტორზე ნაკლები, მაგრამ ამ ხნის განმავლობაში დავწერე 284 სტატია.გაპერს ბლოკი ძალიან მომენატრება.ინტელექტუალურად და ემოციურად ამაღელვებელია, გქონდეს ადგილი, სადაც შეგიძლია რეგულარულად დაწერო ხელოვნებაზე, რომელიც მე მიყვარს - თეატრი, ხელოვნება, დიზაინი, არქიტექტურა და ზოგჯერ წიგნები ან მუსიკა.
ჩემი პირველი სტატია 2013 წლის მაისში წიგნის კლუბის გვერდზე გამოქვეყნდა.ეს არის 70-იანი წლების პანკ როკ არტისტის რიჩარდ ჰელის თვისება, რომელიც ყველაზე ცნობილია თავისი მაისურით "გთხოვთ მომკალით".ის საუბრობს, პასუხობს კითხვებს და ხელს აწერს თავის ახალ წიგნს ლინკოლნის ავენიუზე წიგნების სარდაფში (მე ვოცნებობდი, რომ ძალიან სუფთა ბოზი ვიყავი) და გამიმართლა, რომ ვნახე ბას-მოთამაშე და მომღერალი Voidoids, Television and Heartbreakers-ის გვერდით.კიდევ უფრო დამეხმარა, როცა წიგნის კლუბის რედაქტორმა მთხოვა, დამეწერა ესე მის შესახებ.
ეს შეიძლება მამაშენის პოპ-არტია, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ახალ გამოფენაზე წარმოდგენილი ნამუშევარი კვლავ ახალი და საინტერესოა.ხელოვნებას, რომელმაც შოკში ჩააგდო მსოფლიო ხელოვნების ელიტა 50 წლის წინ, დღესაც აქვს სათქმელი ისტორიები.
MCA-ს მიერ ორგანიზებული, Neo-Pop Art Design აერთიანებს 150 ხელოვნების ნიმუშს და დიზაინს ჭკუითა და გამბედაობით სავსე შოუში.ის შეგახსენებთ, თუ როგორ დასცინოდნენ ენდი უორჰოლის "კემპბელის სუპის ქილის ხელოვნებას" თავდაპირველად გაუნათლებლები.სწორედ მაშინ გაიღვიძეს ელიტარულმა კოლექციონერებმა და დაიწყეს უორჰოლის ყიდვა.
სიმართლის გამოვლენა, უთქმელი ისტორიების მოყოლა და ტრავმული უბედურებისგან თავის დაღწევა შეიძლება გახდეს სულიერი და ემოციური წმენდა.კორინ პეტერსონის „კეინის“ პროექტზე ჩიკაგოში მონაწილეები მიწვეულნი არიან მონაწილეობა მიიღონ თიხისა და ფაიფურის სახელოსნოებში და გაუზიარონ თავიანთი ტრავმები, რათა დაინახონ ისინი ბრწყინვალედ.ადამიანებს უბრძანეს თიხისგან „ქვა“ შეექმნათ, რათა წარმოედგინათ მათი შინაგანი სიბნელე ან ტრავმა, შემდეგ კი ფაიფურისგან შეექმნათ სინათლის პატარა სიმბოლო.სემინარის შემდეგ პეტერსონმა თიხის „კლდეში“ აჩვენა ბორცვი და იმედის ღრუბლად მოათავსა სტელის თავზე ფაიფურის ჟეტონი.
ამჟამად Lillstreet-ის ხელოვნების ცენტრში, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, შექმნილი 60-ზე მეტი სემინარის წევრების მიერ, მოიცავს ბევრ თიხის სკულპტურას, რომელიც იწვევს მედიტაციასა და რეფლექსიას.
მხატვართან ერთად ვიჯექი ორ მედიტაციურ სკამზე საგამოფენო სივრცეში და განვიხილეთ კეინის პროექტის მიღმა არსებული იდეები და ტრავმისა და იმედის უნივერსალურობა.
სტუდენტები, ფოტოგრაფები და ჩიკაგოს ისტორიის დამცველები ჩაძირულნი არიან რიჩარდ ნიკოლის ოდაში ქალაქსა და მის მეხსიერებაში.მაგრამ ტიპიური ნიკელის განხილვა მხოლოდ ლეგენდაა: ადამიანები, რომლებმაც სიცოცხლე გაწირეს მშენებლობისთვის.
საბედნიეროდ, ჩიკაგოში დაფუძნებულმა Urban Archives Press-მა გამოაქვეყნა მისი მეორე წიგნი ფოტოგრაფსა და აქტივისტ რიჩარდ ნიკელის შესახებ: საშიში წლები: რას ხედავს და რას წერს.ეს წიგნი არის განსაკუთრებული შესაძლებლობა გაეცნოთ ნიკელის შემოქმედებას და ამავდროულად გაეცნოთ მას, როგორც პიროვნებას 100-ზე მეტი ფოტოსურათით და კიდევ 100 დოკუმენტით, რომელთაგან ბევრი ნიკელმა ხელით დაწერა.
ბროშურა წერილით ნიკელის სწავლის შესახებ დიზაინის სკოლაში და ადრეული ავტოპორტრეტი.
რვა ახალგაზრდა ირანელმა ფოტოგრაფმა, რომლებიც წარმოადგენენ თავიანთი ქვეყნის სხვადასხვა გეოგრაფიულ რეგიონს, ცოტა ხნის წინ გამართეს იშვიათი გამოფენა Bridgeport Arts Center-ში, დასავლეთის 35-ე ქუჩაზე 1200.გამოფენა დღემდე გრძელდება.
Journey Inward მოიცავს უფრო დიდი პროექტის მუშაობას, რომელშიც რვა ირანელი ფოტოგრაფი მონაწილეობს, რომლებიც თანაგრძნობით ასახავს მათ ქვეყანას.პროექტი ორი ნაწილისგან შედგება.პირველ რიგში, ხელოვანები მონაწილეობენ ტრენინგში, რათა ისწავლონ ინდუსტრიის სხვებისგან სემინარებისა და სხვა რესურსების მეშვეობით.გამოფენა პროექტის მეორე ნაწილია.
თქვენ შეიძლება შეამჩნიეთ ქუჩის ბანერები აღლუმზე ქალაქის ცენტრში ან ერთგული მომხმარებლებისთვის, მაგრამ მომავალ თვეში ერთ-ერთი კეთილი შოუ და გაყიდვა ბრუნდება მე-15 წლიური სადღესასწაულო ფასდაკლება.ხელოსანთა სავაჭრო ღონისძიება გააერთიანებს 600-ზე მეტ მხატვარს, ხელოსანს და დიზაინერს მთელი შეერთებული შტატებიდან.
13 ნოემბერს, Elephant Room Gallery ხსნის ილინოისის მკვიდრი ჯენიფერ კრონინის ახალ გამოფენას, რომლის ახალი პროექტი Shuttered შეიცავს შორეულ სამხრეთში დანგრეული უბნების კოლექციას, სახლების რეალისტურ ნახატებს.შემდეგი არის ელექტრონული ფოსტის ინტერვიუ, რომელიც საუბრობს კრონინის საწყისებზე ფერწერაში, ჩიკაგოს არქიტექტურისადმი ინტერესზე და დეტალებზე ყურადღების მიქცევაზე.
შემზარავი და შემზარავი მოვლენები ყველას გვანიჭებს სიამოვნებას შემოდგომის ამ თბილ ამინდში.დერეფანში ჯადოქრები და ციყვები უკვე მიირთმევენ გოგრას ვერანდაზე და ვიმედოვნებ, რომ ჰელოუინის სეზონზე მხოლოდ მე არ ველოდები საშინელი შიშების მოლოდინში.მაშ ასე, აქ არის 14 საინტერესო თეატრალური სპექტაკლისა და სხვა მხატვრული აქტივობების სია (განსაკუთრებული თანმიმდევრობით), რომლითაც ჰელოუინი ამ წელს აღნიშნეთ.
ჩიკაგოს ერთადერთი „რეტრო გასართობი“ მიმართულება გაძლევთ საფუძველს, რომ ისიამოვნოთ ბურლესკით, კომედიით, ცირკით, მაგიით და წვეულებით ყოველ ღამე ოქტომბრის ბოლომდე.ჯადოქრების კაბარეს გარდა არავინ არის აქ ორშაბათს 19:00 საათზე ჯადოქრების თემაზე.საღამოს 8 საათზე ღამის სპექტაკლებმა მოაქვს კიდევ ერთი ჯადოსნური გამოცდილება Uptown Underground-ში, რომელშიც წარმოდგენილია გორი, სტრიპტიზი, ცირკის ხელოვნება და სხვა.რეკომენდებულია 21+ წინასწარ დაჯავშნა.დააწკაპუნეთ აქ დამატებითი ინფორმაციისთვის.
წელს ჩიკაგოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მიერ ხუთი წლის შემდეგ მე-17 Benefit Art აუქციონი გაიმართება.100-ზე მეტი მხატვრის ნამუშევარი, ნახატებიდან ქანდაკებამდე, აუქციონზე გაიყიდება ამ პარასკევს 500-ზე მეტ სტუმართან ერთად.
წარსულში MCA დიდი წარმატებით ატარებდა ხელოვნების აუქციონებს მუზეუმებისთვის.2010 წელს მუზეუმმა პრეტენდენტებისგან 2,8 მილიონი დოლარი შეაგროვა და შეძლო შემოსავლების განაწილება რამდენიმე ფისკალურ წელზე.„მთელი ფული პირდაპირ მიდის MCA-ს ძირითადი მისიის მხარდასაჭერად“, - თქვა მაიკლ დარლინგი, ჯეიმს ვ.
ჩვენი ფსიქიკის ფრაგმენტები ერთმანეთთან არის შეკერილი, რათა შექმნან თანმიმდევრული მოგონებები;ვიზუალური კავშირის, დიალოგისა და ესთეტიკის მეშვეობით ყოველდღიური ამოცანების დაკვირვებისა და აღნიშვნის ხალისი ლინ პიტერსის ქანდაკებებისა და თიხის ნამუშევრების ბირთვია.
Lillstreet Arts Center-ში გამოფენა „სპონტანურობა დამზადებულია ბეტონში“ ფოკუსირებულია ცხოვრების კადრულ ისტორიებზე.მისი ნამუშევრები, კედლებზე ჩამოკიდებული, ასახავს ცხოველებს, ადამიანებს და ფორმებს, რომლებიც ხელს უწყობენ ერთდროულად არსებული რამდენიმე თვითმფრინავის შეკრებას.გარდა ამისა, პიტერსი იყენებს ფოტოგრაფიას და ტექსტს მაყურებლის გასააქტიურებლად, აერთიანებს მრავალ მედიას, როგორც სკულპტურული ბირთვის ფონს.მოპარული მომენტები არის ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი, რომელშიც წარმოდგენილია ოთხი ქანდაკება, თითოეულს სახელად თავისუფლების ქანდაკება, მოაზროვნე, მონა ლიზა და უსახელო, ამავე სახელწოდების კერამიკული ლოგო და შავ-თეთრი ფოტოსურათი.ნამუშევარი, როგორც თემატური, ასევე წარმოდგენილი, ყველაზე ექსპერიმენტულია გამოფენაში, ფანტაზიის, ფრაგმენტაციისა და ხედვის, როგორც გამჭრიახობის წყაროდ.ურმის გამოსახულება Ark Thrift Store-ის გარეთ არის Wicker Park-ში, კედელზე ოთხი სკულპტურა ფონზე.მიუხედავად იმისა, რომ მაღაზია სავსე იყო ტანსაცმლით, ავეჯით და ძვირფასი ნივთებით, პიტერსმა აღნიშნა, რომ მოძველებული და გატეხილი ურიკა ამ ტერიტორიისთვის კიდობნის სიმბოლო იყო.მანქანის შიგნით, ისევე როგორც კიდობანში, არის უცნობი საიდუმლოებები, ნაწიბურების თაიგული და გასული წლის მოდის ტენდენციები.
VICO მეხიკოში არის ვიდეო პროექტი, რომელიც მასპინძლობს ვორქშოფებსა და სემინარებს, რომლებიც ხელს უწყობს ექსპერიმენტული კინოსა და კინემატოგრაფიის შესწავლას.ცოტა ხნის წინ, VICO-მ ჩიკაგოში პირველად წარმოადგინა გამოფენა "ანტიმონტაჟი, სუბიექტურობის კორექტირება", მათ შორის მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სერია, რომლებიც გადაიღეს სტუდენტების მიერ ხავიერ ტოსკანოს ხელმძღვანელობით სემინარზე.Little House-ისა და Comfort Film-ის ერთობლივი მასპინძელი შოუ მოიცავს 11 მოკლემეტრაჟიან ფილმს არატრადიციული მხატვრებისა თუ შემქმნელებისგან, რომლებიც თავს საერთოდ არ თვლიან ხელოვანებად.
გამორჩეული ფილმი არის მითვისებული სურათების, YouTube ვიდეოების და პოლიტიკური კონტექსტების სერია, რომელიც მოიცავს მექსიკის კულტურულ და ციფრულ სფეროს.Dulce Rosas-ის My Sweet 15-ში რამდენიმე ახალგაზრდა ქალი მონაწილეობდა და ასრულებდა მათ კვინცეანერას.ტრადიციულად, ეს ქალები ატარებენ მდიდრულ კაბებს, სამკაულებს და მაკიაჟს 15 წლის დაბადების დღეს.მოკლემეტრაჟიან ფილმში Rosas, მხატვარი იყენებს გოგონების ცეკვას, ზეიმს და მოახლოებული წვეულებისთვის ემზადებიან.ფილმის დასაწყისში გოგონა ტირის და ეხუტება.იგი წარმოადგენს ერთ ან მეტ მომავალ როლს quinceañera-ში.შორტი დაფასდა, რადგან რამდენიმე კლიპში გამოსახულია გოგონები უხერხულად ცეკვავენ თოჯინებით ან პოზირებენ ძვირადღირებული მანქანების გვერდით.ერთი შეხედვით, ეს ჰგავს თინეიჯერების მთელ ამერიკულ გამოსაშვებს.
ჩიკაგოს ექსპო 2015 შაბათ-კვირის შოუში Navy Pier Festival Hall-ში წარმოდგენილი იყო 140 გალერეა მთელი მსოფლიოდან.სადღესასწაულო ატმოსფეროში THE SEEN-მა, გამოფენის დამოუკიდებელმა სარედაქციო ფილიალმა, გამოუშვა თავისი პირველი ბეჭდური ნომერი შაბათ-კვირას და /Dialogues-მა უმასპინძლა პანელური დისკუსიებისა და მოლაპარაკებების სამი აქტიურობით დატვირთულ დღეს.IN/SITU უზრუნველყოფს ფართომასშტაბიან ინსტალაციას და კონკრეტულ სამუშაოებს ფართო დარბაზებში საზღვაო ნავსადგურის შიგნით და მის გარეთ.
IN/SITU პროექტის ყველაზე დასამახსოვრებელი ნაწილი, ალბათ მისი მდებარეობიდან გამომდინარე, არის დანიელ ბურენის სამი ფანჯარა, რომელიც ანათებს სივრცეს და გამოსცემს ფერს ჭერიდან ჩამოკიდებისას.გამოფენის დარჩენილი ნაწილი დაიკარგა მნახველების აურზაურში და აღგზნებული სხეული ფოკუსირებული იყო ჯიხურის პატარა ნივთებზე, ათვალიერებდა რა იყო ზევით და იზიდავდა გაყიდვებს.
ისეთი არტისტები, როგორიც არის ჯონ რაფმანი ან პაოლო სირიო, რომლებიც ძირითადად იყენებენ Google Street View-ს, როგორც მედიას, ქმნიან ამაღელვებელ და შემაშფოთებელ სურათებს, რომლებიც ხშირად აბუნდოვანებენ კანონიერი კონფიდენციალურობის საკითხების საზღვრებს.მიუხედავად იმისა, რომ მთელ მსოფლიოში ქუჩებში, ჩიხებსა და გაზონებზე ადამიანების გადაღება საინტერესოა, ეს მხატვრები ასევე იყენებენ საზოგადოებას და სხვა ინსტრუმენტებს საზოგადოებრივი სფეროს კონცეპტუალიზაციისთვის.2007 წლიდან, Google Maps-სა და Google Earth-ში გამოსახული პანორამის ტექნოლოგია გახდა უცნაური და ხშირად მარტივი გზა იმ ადგილების სანახავად, რომლებსაც ადამიანები არასოდეს ეწვივნენ ან არ სურდათ მისვლა.
წარმოიდგინეთ მარკ ფიშერი, მისი დიზაინის საჯარო კოლექციონერი და მისი ბოლო გამოფენა Hardcore Architecture ფრანკლინში.მარკის მიღებამდე, მე გამოვკითხე მას ელექტრონული ფოსტით.
ამ შაბათ-კვირას, 30-ზე მეტი მოწვეული მხატვარი წარადგენს თავის ნამუშევრებს კოიოტის ფესტივალზე, Flat Iron Arts Building-ში ვიკერ პარკში.
კოიოტის გარშემო სამდღიანი ფესტივალია, რომელიც აღნიშნავს ვიკერ პარკის ხელოვნებას და მხატვრებს.პარასკევიდან კვირამდე ვიზიტორებს შეუძლიათ შევიდნენ Flat Iron Arts Building-ში, რათა მოინახულონ მხატვრების სტუდიები, მოუსმინონ ცოცხალ მუსიკას და უყურონ თეატრალურ წარმოდგენებს.ფესტივალი პარასკევს 18:00 საათიდან 22:00 საათამდე გალა ვახშმით იწყება.
სინესთეზია, როგორც სახელწოდება გვთავაზობს, არის „სხეულის სხვა ნაწილებში განცდა, გარდა სიმულაციური ნაწილისა“ და ყველაზე ხშირად ასოცირდება ფერად განხილულ მუსიკასთან.ამ მდგომარეობის გამორჩეული შემთხვევებია დევიდ ჰოკნი, დიუკ ელინგტონი და ვლადიმერ ნაბოკოვი.
ქირურგიული მეცნიერებათა საერთაშორისო მუზეუმში მიმდინარე გამოფენაში სტივი ჰენლი იკვლევს ყოველდღიურ გამოცდილებას და აფართოებს ერთი მოქმედების შეზღუდვებს ერთზე მეტი პერსპექტივის, ემოციისა და ასოციაციის ფართო გამოკვლევამდე.ჰენლი თარგმნის სამედიცინო პირობებს ხელოვნების გამოფენების სახით.მისი უნარი, დააკავშიროს ფერები და გამოსახულება პირად გაციებასა და ცნობისმოყვარე დაკვირვებებთან, წარმოდგენილია Synesthesia-ის გამოფენაზე.
ქირურგიის მეცნიერებათა საერთაშორისო მუზეუმი სავსეა სამედიცინო ინსტრუმენტებით, აღჭურვილობით, გამოგონებებითა და ისტორიებით, რამაც ხელი შეუწყო გამოფენაზე დანახულ უცნაურ და გარკვეულწილად იდუმალ პირობებს.ჰენლი იწვევს მაყურებელს ორ გალერეაში;ორივე მოიცავს ვიდეო პროგნოზებს და ინსტალაციას და მხოლოდ ერთი მოიცავს დოლი პარტონის ხმაურს.
პეტრ სკვარას გამოფენა „მიდგომები“, რომელიც შედგება მინანქრის ნახატებისაგან ბადეზე და ფრაგმენტების კრებულისაგან, სახელწოდებით „ნანგრევები, ნანგრევები, ლაგანი და განდევნილები“, ამჟამად გამოფენილია ენდრიუ რაფახის გალერეაში მდინარე ვესტში.ნახატები ეფუძნება დროშის სემაფორებს, რომლებიც გამოიყენება გემებს შორის კომუნიკაციისთვის და მათი მნიშვნელობა მეორდება სათაურში.ზოგიერთი ნახატი ასახავს მნიშვნელობებს, რომლებიც შეიძლება ერთად ნახოთ, მაგალითად, „ვტრიალდები / ჩემს ადგილს მომცემ“ (2015, მინანქარი ბადეზე).თუმცა, სხვა ნაწარმოებებს განსხვავებული, უცნობი მნიშვნელობა აქვს, როგორც განცხადებების კრებულს.ერთ-ერთ ნახატზე ნათქვამია: „შენ დარჩენის საფრთხის წინაშე დგახარ / მე წინ მივდივარ“, საშინელი გამოთქმა გაჭირვებულთათვის.
გალერეის პრესრელიზში გამოფენისთვის "დაახლოება" ნახსენებია სილამაზე და ამაღლება, რაც დაკავშირებულია ზღვის უზარმაზარ სივრცეზე გემის იდეასთან.ამაღლებულის გამოხატვის კიდევ ერთი გზაა სემაფორის ზუსტ ხაზებში სრულყოფილების მიღწევის სურვილი, თუმცა ფერწერისადმი უფრო ადამიანური მიდგომა, ვიდრე ტრაფარეტული ბეჭდვისადმი.
ჩიკაგოში დაფუძნებული არქიტექტურული ფირმა VOA Associates, Inc. არჩეულ იქნა ექვსთვიანი არქიტექტურული დიზაინის კონკურსის გამარჯვებულად, რომელიც დაფინანსებულია რიჩარდ ჰ. დრიჰაუსის ფონდის მიერ.
VOA Associates შეიმუშავებს Pullman Art Space-ს პულმანის ისტორიულ უბანში, რომელიც მოიცავს 45 ხელმისაწვდომ აპარტამენტს საცხოვრებლად და სამუშაოდ, ასევე საკლასო ოთახებს, საგამოფენო სივრცეს და სახელოსნოებს.Artspace Project Inc.-ის სათაო ოფისი მდებარეობს მინეაპოლისში, ოფისებით ლოს ანჯელესში, ნიუ ორლეანში, ნიუ-იორკში, სიეტლში და ვაშინგტონში.
შემოქმედებითი სივრცის შექმნით, VOA Associates იმედოვნებდა, რომ პატივს სცემდა ისტორიულ "ხელმოწერას პულმანის ოლქის ხატი" და მიესალმებოდა მათ, ვინც დაინტერესებულია შემოქმედებითი ქსოვით საჯარო სფეროში.
სულ წარმოდგენილი იყო 20 არქიტექტურული ფირმა და შეირჩა 10 ნახევარფინალისტი.სამმა ფინალისტმა თითოეულმა მიიღო $10,000 საკუთარი კონცეფციების დახვეწისთვის და გამარჯვებულად შეირჩა ამერიკის ხმა.Pullman Art Space მოწოდებულია შეინარჩუნოს პულმანის სტატუსი, როგორც ხელოვნების წამყვანი საზოგადოება, თავისი მაცხოვრებლებისთვის ჩაძირული შემოქმედებითი ცენტრის მიწოდებით.
4 ოქტომბრის მდგომარეობით, ჩიკაგოელი მოქანდაკის ჩარლზ რეის ცხრამეტი სკულპტურა ავსებს სამ დიდ გალერეას ხელოვნების ინსტიტუტის თანამედროვე ფრთის მეორე სართულზე.ნამუშევრების უმეტესობა ფიგურალურია და მოგვითხრობს საკუთარ ამბებს, როგორიცაა მძინარე ქალი, უჟანგავი ფოლადის ნატურალური ზომის სკულპტურა, რომელიც სკამზე მძინარე უსახლკარო ქალს ასახავს.მაგრამ ზოგიერთი მათგანი შოკისმომგვრელი არაფიგურალურია და ორმა შოკში ჩააგდო მუზეუმის კურატორები.
"Unpainted Sculpture" (1997, მინაბოჭკოვანი და საღებავი) არის 1991 წლის Pontiac Grand Am Crusher-ის ერთგული რეკრეაცია.რეი ეძებდა შესაფერის დანგრეულ მანქანას - არც ისე დამსხვრეულს - და აიღო იგი ისე, რომ თითოეული ნაწილი აეშენებინა მინაბოჭკოვანი და შემდეგ აეწყო მანქანაში.რამდენიმე ადამიანმა ხუთი დღე გაატარა ქანდაკების აწყობაზე Modern Wing Gallery-ში.
მე მხოლოდ ერთხელ ვყოფილვარ ჰენკოკის კოშკში და არასდროს მიფიქრია, რომ ხელოვნების გალერეას ვესტუმრები, მაგრამ ჰეი, ყველაფერში პირველად არის.გართობისას აღმოვჩნდი ტურისტებისა და ფოტოგრაფების დიდ ჯგუფში, რომლებიც პოზირებდნენ და იღიმებოდნენ დარბაზის ჭერიდან ჩამოკიდებულ უზარმაზარ სკულპტურასთან.სივრცეში მისასვლელად მომიწია უსაფრთხოების მაგიდასთან გაჩერება, სადაც ჩემი მართვის მოწმობა სკანირებული იყო და მომცეს შტრიხ-კოდირებული ქვითარი, რომელიც მაძლევდა ფუტურისტული კარიბჭის გავლით შესვლის საშუალებას.როგორც კი კარი გაიღო, ლიფტში ჩავჯექი და ბოლოს ხელოვნების ყურების საშუალება მომეცა.რიჩარდ გრეის გალერეის შუშის კარებამდე ავედი, თავი უადგილოდ და უადგილოდ ვიგრძენი.
1960-იან წლებში დაარსებული გალერეა მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ცენტრი იყო ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკიდან მხატვრებისთვის.გალერეა ორიენტირებულია კოლექციონერებზე, ხაზს უსვამს სახვითი ხელოვნების, ავთენტურობისა და ხარისხის მნიშვნელობას.მაგდალენა აბაკანოვიჩი, იან ტიჩი და ჟაუმ პლენსა არიან მხატვრების რამდენიმე მაგალითი, რომლებიც წარმოდგენილია რიჩარდ გრეის გალერეაში.
Body Building-ის უახლესი გამოფენა გაიხსნება 6 ივლისს გალერეის მთავარი დარბაზის ფოიეში და წარმოდგენილი იქნება სიუზან როტენბერგის და დევიდ ჰოკნის ნამუშევრები.Body Building, რომელსაც კურატორებენ გან უედა და რავენ მანსელი, წარმოგიდგენთ ნამუშევრებს 1900-იანი წლებიდან დღემდე და ფოკუსირებულია ადამიანის ფორმას შორის ურთიერთობაზე და როგორ განიხილება იგი არქიტექტურული ლინზებით.გამოფენის ნამუშევრები მოიცავს 1917 წლიდან 2012 წლამდე პერიოდს და აჩვენებს მრავალფეროვან მასალებს და მედიას, მათ შორის ცვილის, მელნის, მატყლის, ფანქრისა და კოლაჟის ჩათვლით.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი თამამად აგრძელებს სახვითი ხელოვნების შერწყმას სხვა შემოქმედებით ფორმებთან.ახლახან გახსნილი გამოფენა „თავისუფლების პრინციპები: ექსპერიმენტები ხელოვნებასა და მუსიკაში 1965 წლიდან დღემდე“ აღნიშნავს ჩიკაგოს ექსპერიმენტული ჯაზ-ჯგუფის კრეატიულ მუსიკოსთა წინსვლის ასოციაციის (AACM) 50 წლის იუბილეს, რომელიც აგრძელებს ჯაზის საზღვრების გადალახვას.
გამოფენა, რომელიც გაიხსნა 11 ივლისს, იკავებს გალერეებს მუზეუმის მეოთხე სართულზე და შედგება რამდენიმე დიდი ინსტალაციისა და ცოცხალი ნახატების კედლისგან, რომლებიც ასახავს მუსიკის ფერსა და ცხოვრებას.მრავალი საარქივო მასალა, როგორიცაა ფოტოები, პლაკატები, ჩანაწერების ყდები, ბანერები და ბროშურები, მდიდარ ისტორიულ კონტექსტს იძლევა.
Wabash Lights-მა დაიწყო სახსრების შეგროვება საჯარო ხელოვნების ინსტალაციისთვის ასო "L"-ის ქვეშ ვაბაშის გამზირზე, როგორც მათი Kickstarter კამპანიის ნაწილი.ტბიდან ვან ბურენამდე პლანშეტის გარდაქმნით სინათლისა და ფერის ინტერაქტიულ და საჯარო გამოფენად, Wabash Lights ერთნაირად მიიზიდავს მნახველებს და ადგილობრივებს.ორ კვირაზე ნაკლებ დროში Kickstarter-ის კამპანიამ ნახევარზე მეტმა მიაღწია მიზანს, მაგრამ ბეტა ტესტის დაყენების დასაფინანსებლად კვლავ საჭიროა სრული დაფინანსება.ეს ტესტი გადაჭრის ტექნიკურ და დიზაინერულ პრობლემას 12 თვის განმავლობაში.ბეტას დასრულების შემდეგ, კაპიტალური ინვესტიცია დააფინანსებს საბოლოო ინსტალაციას.
პროექტი მოიცავს 5000-ზე მეტ LED ნათურას, რომლებიც განლაგებულია ვაბაშის გამზირზე ლიანდაგის ქვეშ.პირველი ფაზის გეგმები მოიცავს 20000 ფუტის სიმაღლის განათების გაფართოებას ორი ბლოკის გასწვრივ მედისონიდან ადამსამდე.ვაბაშის ბულვარი, ქალაქის ჩვეულებრივ სუსტად განათებული ტერიტორია, განახლდება ორი დიზაინერის, ჯეკ ნიუელისა და სეთ უნგერის მიერ.ვიზიტორებს შეუძლიათ არა მხოლოდ აღფრთოვანებულიყვნენ სხვადასხვა ფერებით, არამედ ურთიერთქმედება და შეიმუშავონ როგორ გამოიყურება ფერები და ჩრდილები.სმარტფონის ან კომპიუტერის გამოყენებით ადამიანებს შეუძლიათ დააპროგრამონ და დააპროექტონ LED განათება მათი სურვილისამებრ.
შემოწირულობისთვის და ჯილდოების მოსაპოვებლად, როგორიცაა Facebook Shouts, წვეულების პაკეტები, მაისურები, მხატვრების ვახშმები და სხვა, მხარი დაუჭირეთ პროექტს Kickstarter-ზე.
მექსიკის ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში ბოლო გამოფენა, Exiled Aliens, წარმოდგენილი იქნება ჩიკაგოელი მხატვრის როდრიგო ლარას ნამუშევრებით.გამოფენა, რომელიც 24 ივლისს გაიხსნება, მოიცავს სპეციალიზებულ ინსტალაციას, რომელიც ეძღვნება პოლიტიკას, იმიგრაციას და სოციალურ სამართლიანობას.ნამუშევარი ძირითადად ასახავს მექსიკელთა რეპატრიაციას 1930-იან წლებში და მექსიკური წარმოშობის ადამიანების შეერთებულ შტატებში გადასახლებას.
Aliens Destroyable გაიხსნება პარასკევს, 24 ივლისს, მიღებით 18:00-დან 20:00 საათამდე და გამოფენილი იქნება Kraft Gallery-ში 2016 წლის 28 თებერვლამდე.