บล็อก Gapers เผยแพร่ตั้งแต่วันที่ 22 เมษายน 2546 ถึง 1 มกราคม 2559 ไซต์นี้จะยังคงถูกเก็บถาวรโปรดไปที่ Third Coast Review ซึ่งเป็นเว็บไซต์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดยศิษย์เก่าในสหราชอาณาจักรหลายคน✶ ขอบคุณสำหรับผู้อ่านและการมีส่วนร่วมของคุณ✶
ฉันตัดสินใจที่จะกระโดดและเขียนโพสต์สุดท้ายบน Gapers Block และพักไว้ประมาณหนึ่งชั่วโมงฉันเป็นบรรณาธิการหน้าเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีและเป็นนักเขียนบทละคร/นิยายมาเกือบสามปีน้อยกว่าผู้เขียน GB อาวุโสหลายคน แต่ในช่วงเวลานั้นฉันเขียนบทความ 284 บทความฉันจะคิดถึง Gapers Block มากการมีสถานที่ที่คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับศิลปะที่ฉันรักได้บ่อยๆ เป็นเรื่องที่ดีทั้งในด้านสติปัญญาและอารมณ์ เช่น การละคร ศิลปะ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และบางครั้งหนังสือหรือดนตรี
บทความแรกของฉันตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม 2556 ในเพจชมรมหนังสือนี่คือคุณลักษณะของ Richard Hell ศิลปินพังก์ร็อกยุค 70 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเสื้อ "Please Kill Me"เขาพูดคุย ตอบคำถาม และเซ็นชื่อในหนังสือเล่มใหม่ของเขาในห้องใต้ดินบนถนนลินคอล์น (ฉันฝันว่าตัวเองเป็นคนสะอาดสะอ้าน) และฉันโชคดีที่ได้เห็นมือเบสและนักร้องข้าง Voidoids, Television และ Heartbreakersบรรณาธิการของชมรมหนังสือขอให้ฉันเขียนเรียงความเกี่ยวกับเขา
อาจเป็นผลงานป๊อปอาร์ตของพ่อคุณ แต่ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการ Museum of Modern Art ใหม่ยังคงสดใหม่และน่าสนใจศิลปะที่ทำให้วงการศิลปะโลกตกตะลึงเมื่อ 50 ปีที่แล้วยังคงมีเรื่องราวให้เล่าขานถึงทุกวันนี้
Neo-Pop Art Design จัดโดย MCA รวบรวมงานศิลปะและการออกแบบกว่า 150 ชิ้นในการแสดงที่เต็มไปด้วยไหวพริบและความกล้ามันเตือนคุณว่า "The Art of Campbell's Soup Can" ของ Andy Warhol ถูกเยาะเย้ยโดยผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดในตอนแรกนั่นคือเวลาที่นักสะสมชั้นยอดตื่นขึ้นและเริ่มซื้อ Warhol
การเปิดเผยความจริง การบอกเล่าเรื่องราวที่ยังไม่ได้บอกเล่า และการปล่อยวางความทุกข์ยากที่กระทบกระเทือนจิตใจสามารถทำหน้าที่เป็นการชำระจิตวิญญาณและอารมณ์ที่โครงการ "Kane" ของ Corinne Peterson ผู้เข้าร่วมประชุมในชิคาโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผาและแบ่งปันความชอกช้ำของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาเปล่งประกายผู้คนได้รับคำสั่งให้สร้าง "หิน" จากดินเหนียวเพื่อแสดงถึงความมืดมนภายในหรือบาดแผล จากนั้นจึงสร้างสัญลักษณ์แห่งแสงสว่างเล็กๆ จากเครื่องลายครามหลังจากการสัมมนา ปีเตอร์สันโชว์เนินดินใน “หิน” และวางโทเค็นลายครามไว้บนสเตลเพื่อเป็นเมฆแห่งความหวัง
ปัจจุบันอยู่ที่ศูนย์ศิลปะ Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope ซึ่งสร้างสรรค์โดยสมาชิกของเวิร์กช็อปมากกว่า 60 แห่ง รวมถึงประติมากรรมดินเหนียวมากมายที่ชวนให้เกิดสมาธิและการไตร่ตรอง
ฉันนั่งลงกับศิลปินที่ที่นั่งทำสมาธิ 2 ที่ในพื้นที่จัดแสดง และพูดคุยถึงแนวคิดเบื้องหลังโปรเจ็กต์ของ Kane และความเป็นสากลของการบาดเจ็บและความหวัง
นักเรียน ช่างภาพ และผู้ให้การสนับสนุนประวัติศาสตร์ชิคาโกต่างดื่มด่ำกับบทกวีของ Richard Nichol ที่มีต่อเมืองและความทรงจำของเมืองนี้แต่การอภิปรายโดยทั่วไปเป็นเพียงตำนาน: ผู้คนที่สละชีวิตเพื่อการก่อสร้าง
โชคดีที่ Urban Archives Press ในชิคาโกได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองของเขาเกี่ยวกับช่างภาพและนักกิจกรรม Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writesหนังสือเล่มนี้เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้รู้จักงานของ Nickel และในขณะเดียวกันก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในฐานะบุคคลผ่านภาพถ่ายมากกว่า 100 ภาพและเอกสารอีก 100 ฉบับที่ Nickel เขียนด้วยมือ
แผ่นพับพร้อมจดหมายเกี่ยวกับการศึกษาของ Nickel ที่โรงเรียนสอนการออกแบบและภาพตัวเองในยุคแรกๆ
ช่างภาพหนุ่มชาวอิหร่าน 8 คนซึ่งเป็นตัวแทนของภูมิภาคต่างๆ ในประเทศของตนเพิ่งจัดนิทรรศการที่หายากขึ้นที่ Bridgeport Arts Center ที่ 1200 West 35th Streetนิทรรศการยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
Journey Inward นำเสนอผลงานของโปรเจกต์ขนาดใหญ่ที่มีช่างภาพชาวอิหร่าน 8 คนแสดงภาพประเทศของตนด้วยความเข้าอกเข้าใจโครงการประกอบด้วยสองส่วนประการแรก ศิลปินเข้าร่วมการฝึกอบรมเพื่อเรียนรู้จากคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมผ่านเวิร์กช็อปและแหล่งข้อมูลอื่นๆนิทรรศการเป็นส่วนที่สองของโครงการ
คุณอาจสังเกตเห็นป้ายโฆษณาตามท้องถนนในตัวเมืองหรือลูกค้าที่ภักดี แต่ในเดือนหน้า One of a Kind Show and Sale จะกลับมาพร้อมกับเทศกาลลดราคาประจำปีครั้งที่ 15งานช้อปปิ้งช่างฝีมือจะรวบรวมศิลปิน ช่างฝีมือ และนักออกแบบกว่า 600 รายจากทั่วสหรัฐอเมริกา
เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน Elephant Room Gallery เปิดนิทรรศการใหม่โดย Jennifer Cronin ชาวอิลลินอยส์ ซึ่งโปรเจกต์ใหม่ Shuttered นำเสนอคอลเลกชันของย่านที่ทรุดโทรมทางตอนใต้ไกล ภาพวาดบ้านที่เหมือนจริงต่อไปนี้คือบทสัมภาษณ์ทางอีเมลที่พูดถึงจุดเริ่มต้นของการวาดภาพของโครนิน ความสนใจในสถาปัตยกรรมของชิคาโก และความใส่ใจในรายละเอียด
เหตุการณ์ที่น่าขนลุกและน่าสะพรึงกลัวได้มอบความสุขให้กับพวกเราทุกคนท่ามกลางอากาศอันอบอุ่นในฤดูใบไม้ร่วงนี้แม่มดและกระรอกในโถงทางเดินกำลังกินฟักทองอยู่ที่เฉลียง และฉันหวังว่าฉันจะไม่ใช่คนเดียวที่คาดหวังความกลัวเหมือนผีในเทศกาลฮัลโลวีนนี้ต่อไปนี้คือรายการการผลิตละครที่น่าตื่นเต้น 14 เรื่องและกิจกรรมทางศิลปะอื่นๆ (ไม่เรียงตามลำดับ) เพื่อให้คุณเฉลิมฉลองวันฮาโลวีนในปีนี้
จุดหมายปลายทาง "ความบันเทิงย้อนยุค" เพียงแห่งเดียวในชิคาโกให้เหตุผลที่คุณจะเพลิดเพลินไปกับการล้อเลียน การแสดงตลก ละครสัตว์ มายากล และชีวิตปาร์ตี้ทุกคืนจนถึงสิ้นเดือนตุลาคมที่นี่ไม่มีใครนอกจากคาบาเร่ต์แม่มดในธีมแม่มดในวันจันทร์ เวลา 19:00 น.การแสดงทุกคืนเวลา 20.00 น. นำประสบการณ์มหัศจรรย์มาสู่ Uptown Underground ซึ่งมีทั้งการนองเลือด การเปลื้องผ้า ศิลปะละครสัตว์ และอีกมากมาย21+ แนะนำให้จองล่วงหน้าคลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม
ในปีนี้จะเป็นงานประมูลศิลปะเพื่อประโยชน์ครั้งที่ 17 ซึ่งจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ชิคาโกหลังจากผ่านไปห้าปีผลงานของศิลปินกว่า 100 ชิ้น ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงงานประติมากรรม จะถูกประมูลในวันศุกร์นี้ โดยมีผู้เข้าร่วมงานกว่า 500 คน
ที่ผ่านมา มร.ชร. ได้จัดการประมูลงานศิลปะสำหรับพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ระดมทุนได้ 2.8 ล้านดอลลาร์จากผู้ประมูลและสามารถกระจายรายได้ไปหลายปีงบประมาณ“เงินทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนภารกิจหลักของ MCA โดยตรง” Michael Darling หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ James W. Alsdorf ซึ่งรับผิดชอบรวมถึงการระดมทุนสำหรับโปรแกรมและการศึกษาที่พิพิธภัณฑ์กล่าว
ชิ้นส่วนของจิตใจของเราถูกเย็บเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความทรงจำที่เชื่อมโยงกันความสุขจากการสังเกตและเฉลิมฉลองงานประจำวันผ่านการเชื่อมโยงทางสายตา บทสนทนา และสุนทรียภาพเป็นหัวใจสำคัญของงานประติมากรรมและดินเหนียวของลินน์ ปีเตอร์ส
ที่ Lillstreet Arts Center นิทรรศการ “Spontaneity Made Concrete” เน้นเรื่องราวภาพรวมของชีวิตผลงานของเธอที่แขวนอยู่บนผนัง พรรณนาถึงสัตว์ ผู้คน และรูปแบบที่มีส่วนในการประกอบเครื่องบินหลายลำที่มีอยู่ในเวลาเดียวกันนอกจากนี้ Peters ยังใช้ภาพถ่ายและข้อความเพื่อกระตุ้นผู้ชม โดยผสมผสานสื่อต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นฉากหลังสำหรับแกนกลางของประติมากรรมStolen Moments เป็นงานขนาดใหญ่ที่มีประติมากรรม 4 ชิ้น แต่ละชิ้นมีชื่อว่า Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa และ Untitled โลโก้เซรามิกชื่อเดียวกัน และภาพถ่ายขาวดำผลงานทั้งในรูปแบบเนื้อหาและการนำเสนอเป็นงานทดลองมากที่สุดในนิทรรศการ โดยใช้จินตนาการ การแยกส่วน และการมองเห็นเป็นแหล่งที่มาของข้อมูลเชิงลึกภาพของรถเข็นนอก Ark Thrift Store อยู่ใน Wicker Park โดยมีรูปแกะสลักสี่รูปอยู่บนผนังเป็นฉากหลังในขณะที่ร้านเต็มไปด้วยเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของกระจุกกระจิก Peters สังเกตว่าเกวียนที่ล้าสมัยและแตกหักเป็นสัญลักษณ์ของหีบสำหรับพื้นที่นั้นภายในรถเช่นเดียวกับใน Ark มีความลับที่ไม่รู้จัก ผ้าขี้ริ้ว และเทรนด์แฟชั่นของปีที่แล้ว
VICO ในเม็กซิโกซิตี้เป็นโครงการวิดีโอที่จัดเวิร์กช็อปและเวิร์กช็อปที่สนับสนุนการศึกษาภาพยนตร์ทดลองและการถ่ายทำภาพยนตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ VICO ได้นำเสนอนิทรรศการ "Antimontage, Correcting Subjectivity" เป็นครั้งแรกในชิคาโก รวมถึงภาพยนตร์สั้นชุดหนึ่งที่สร้างโดยนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่นำโดย Javier Toscanoร่วมเป็นเจ้าภาพโดย Little House และ Comfort Film การแสดงประกอบด้วยภาพยนตร์สั้น 11 เรื่องจากศิลปินหรือผู้สร้างที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินเลย
ภาพยนตร์เด่นเป็นชุดภาพที่ถูกยักยอก วิดีโอ YouTube และบริบททางการเมืองที่ครอบคลุมขอบเขตทางวัฒนธรรมและดิจิทัลของเม็กซิโกใน My Sweet 15 ของ Dulce Rosas มีหญิงสาวหลายคนเข้าร่วมและแสดงบนเวที Quinceañera ของพวกเธอตามธรรมเนียมแล้ว ผู้หญิงเหล่านี้จะสวมชุดหรูหรา เครื่องประดับ และการแต่งหน้าในวันเกิดปีที่ 15 ของพวกเธอในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Rosas ศิลปินใช้ฟุตเทจของเด็กผู้หญิงที่กำลังเต้นรำ เฉลิมฉลอง และเตรียมพร้อมสำหรับงานปาร์ตี้ที่กำลังจะมาถึงในตอนต้นของภาพยนตร์ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังร้องไห้และกอดกันเธอเป็นตัวแทนของบทบาทในอนาคตอย่างน้อยหนึ่งบทบาทในquinceañeraภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับเกียรติ เนื่องจากมีคลิปหลายคลิปที่นำเสนอสาว ๆ เต้นรำกับตุ๊กตาอย่างงุ่มง่ามหรือโพสท่าข้างรถราคาแพงเมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่างานพรอมของวัยรุ่นอเมริกันล้วน
การแสดงสุดสัปดาห์ที่ Chicago Expo 2015 ที่ Navy Pier Festival Hall มีแกลเลอรี 140 แห่งจากทั่วโลกในบรรยากาศที่รื่นเริง THE SEEN ซึ่งเป็นบริษัทในเครือกองบรรณาธิการอิสระของนิทรรศการ ได้เปิดตัวฉบับพิมพ์ครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา และ /Dialogues เป็นเจ้าภาพจัดอภิปรายและพูดคุยในสามวันที่เต็มไปด้วยกิจกรรมIN/SITU ให้บริการติดตั้งขนาดใหญ่และงานเฉพาะพื้นที่ในห้องโถงกว้างขวางทั้งภายในและภายนอกท่าเรือกองทัพเรือ
ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของโครงการ IN/SITU อาจเป็นเพราะตำแหน่งที่ตั้ง คือหน้าต่างสามบานของ Daniel Buren ซึ่งทำให้พื้นที่สว่างขึ้นและเปล่งแสงสีเมื่อห้อยลงมาจากเพดานส่วนที่เหลือของนิทรรศการหายไปท่ามกลางผู้เข้าชมที่เร่งรีบ และร่างกายที่ตื่นตัวจดจ่ออยู่กับสินค้าชิ้นเล็กๆ ในบูธ เหลือบมองขึ้นไปดูสิ่งที่อยู่ชั้นบนและลดราคา
ศิลปินอย่าง John Rafman หรือ Paolo Sirio ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ Google Street View เป็นสื่อกลาง ได้สร้างภาพที่กระตุ้นอารมณ์และรบกวนซึ่งมักจะเบลอขอบเขตของปัญหาความเป็นส่วนตัวทางกฎหมายในขณะที่การถ่ายภาพผู้คนตามท้องถนน ตรอกซอกซอย และสนามหญ้าทั่วโลกเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น ศิลปินเหล่านี้ยังใช้เครื่องมือสาธารณะและเครื่องมืออื่นๆ เพื่อกำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะตั้งแต่ปี 2550 เป็นต้นมา เทคโนโลยีพาโนรามาที่แสดงใน Google Maps และ Google Earth ได้กลายเป็นวิธีที่แปลกและมักง่ายในการดูสถานที่ที่ผู้คนไม่เคยไปหรือไม่อยากไป
ลองนึกภาพมาร์ค ฟิชเชอร์ นักสะสมงานออกแบบของเขา และงานนิทรรศการ Hardcore Architecture ในแฟรงคลินครั้งล่าสุดของเขาก่อนการรับเข้าเรียนของมาร์ค ฉันได้สัมภาษณ์เขาทางอีเมล
สุดสัปดาห์นี้ ศิลปินรับเชิญกว่า 30 คนจะนำเสนอผลงานของพวกเขาที่งาน Around the Coyote Festival ที่ Flat Iron Arts Building ใน Wicker Park
มีเทศกาลสามวันรอบโคโยตี้ที่เฉลิมฉลองศิลปะและศิลปินของ Wicker Parkตั้งแต่วันศุกร์ถึงวันอาทิตย์ ผู้เข้าชมสามารถเข้าไปในอาคาร Flat Iron Arts เพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน ฟังดนตรีสด และชมการแสดงของโรงละครเทศกาลเริ่มต้นด้วยงานกาล่าดินเนอร์ในวันศุกร์ เวลา 18:00 น. - 22:00 น.
Synesthesia ตามชื่อที่แนะนำคือ "ความรู้สึกที่เกิดขึ้นกับส่วนต่างๆ ของร่างกายนอกเหนือจากส่วนที่จำลองขึ้น" และมักเกี่ยวข้องกับดนตรีที่มองว่าเป็นสีกรณีที่โดดเด่นของภาวะนี้ ได้แก่ David Hockney, Duke Ellington และ Vladimir Nabokov
ในนิทรรศการต่อเนื่องที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์การผ่าตัดนานาชาติ สตีวี แฮนลีย์สำรวจประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและขยายขอบเขตข้อจำกัดของการกระทำเพียงครั้งเดียวไปสู่การสำรวจมุมมอง อารมณ์ และการเชื่อมโยงที่กว้างขึ้นHanley แปลสภาพทางการแพทย์ในรูปแบบของนิทรรศการศิลปะความสามารถของเขาในการเชื่อมโยงสีและจินตภาพเข้ากับการสังเกตส่วนตัวที่เยือกเย็นและอยากรู้อยากเห็นมีอยู่ในนิทรรศการ Synesthesia
พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์การผ่าตัดนานาชาติเต็มไปด้วยเครื่องมือทางการแพทย์ อุปกรณ์ สิ่งประดิษฐ์ และเรื่องราวที่มีส่วนทำให้เกิดสภาวะที่แปลกประหลาดและค่อนข้างลึกลับที่พบในนิทรรศการHanley เชิญผู้ชมเข้าสู่พื้นที่แกลเลอรี่สองแห่งทั้งสองอย่างมีการฉายวิดีโอและการติดตั้ง และมีเพียงรายการเดียวที่มี Dolly Parton ส่งเสียงพึมพำ
นิทรรศการ “แนวทาง” ของ Petr Skvara ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดเคลือบบนตะแกรงและคอลเลกชั่นชิ้นส่วนที่มีชื่อว่า “ซากปรักหักพัง ซากปรักหักพัง Lagan และ Outcasts” ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Andrew Rafach Gallery ใน River Westภาพวาดอิงจากสัญญาณธงที่ใช้สำหรับการสื่อสารระหว่างเรือ และมีการย้ำความหมายในชื่อเรื่องภาพวาดบางภาพสื่อความหมายที่มองเห็นร่วมกันได้ เช่น “ฉันกำลังล่องลอย / คุณจะให้ที่ของฉันไหม” (2015, enamel on grid)อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ มีความหมายที่แตกต่างออกไปและไม่คุ้นเคยในฐานะการรวบรวมแถลงการณ์ภาพวาดหนึ่งเขียนว่า “คุณตกอยู่ในอันตรายจากการติดอยู่ / ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้า” สีหน้าเคร่งขรึมสำหรับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ
ข่าวประชาสัมพันธ์ของแกลเลอรี่สำหรับนิทรรศการ "การประมาณ" กล่าวถึงความงามและความสง่างามที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของเรือบนพื้นที่กว้างใหญ่ของทะเลอีกวิธีหนึ่งในการแสดงความยอดเยี่ยมคือความปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบในเส้นสายที่แม่นยำของสัญญาณ อย่างไรก็ตาม วิธีการของมนุษย์ในการวาดภาพมากกว่าการพิมพ์สกรีน
บริษัทสถาปัตยกรรมในชิคาโก VOA Associates, Inc. ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะการแข่งขันออกแบบสถาปัตยกรรมระยะเวลา 6 เดือน ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจาก Richard H. Driehaus Foundation
VOA Associates จะออกแบบ Pullman Art Space ในเขตประวัติศาสตร์ Pullman ซึ่งจะประกอบด้วยอพาร์ทเมนท์ราคาย่อมเยา 45 ห้องสำหรับอยู่อาศัยและทำงาน ตลอดจนห้องเรียน พื้นที่จัดนิทรรศการ และเวิร์กช็อปArtspace Project Inc. มีสำนักงานใหญ่ใน Minneapolis และมีสำนักงานใน Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle และ Washington DC
ด้วยการสร้างพื้นที่สร้างสรรค์ VOA Associates หวังที่จะเคารพ "สัญลักษณ์ของย่าน Pullman อันโดดเด่น" ทางประวัติศาสตร์ และยินดีต้อนรับผู้ที่สนใจในการสานความคิดสร้างสรรค์สู่พื้นที่สาธารณะ
มีตัวแทนบริษัทสถาปัตยกรรมทั้งหมด 20 บริษัท และคัดเลือกผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ 10 คนผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งสามคนแต่ละคนได้รับเงิน 10,000 ดอลลาร์เพื่อปรับแต่งแนวคิดของพวกเขา และ VOA ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะPullman Art Space มุ่งมั่นที่จะรักษาสถานะของ Pullman ในฐานะชุมชนศิลปะชั้นนำด้วยการจัดหาศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่ดื่มด่ำสำหรับผู้อยู่อาศัย
ณ วันที่ 4 ตุลาคม ประติมากรรมจำนวน 19 ชิ้นโดยชาร์ลส์ เรย์ ประติมากรชาวชิคาโกได้เติมเต็มแกลเลอรีขนาดใหญ่ 3 ห้องบนชั้นสองของ Modern Wing ของสถาบันศิลปะผลงานส่วนใหญ่เป็นรูปเป็นร่างและบอกเล่าเรื่องราวของตนเอง เช่น Sleeping Woman ประติมากรรมเหล็กกล้าไร้สนิมขนาดเท่าตัวจริงที่แสดงภาพผู้หญิงจรจัดนอนบนม้านั่งแต่บางส่วนไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างอย่างน่าตกใจ และอีก 2 รายทำให้ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ตกใจ
“ประติมากรรมไม่พ่นสี” (ปี 1997 ไฟเบอร์กลาสและสี) เป็นการจำลองรถ Pontiac Grand Am Crusher ปี 1991 อย่างแท้จริงเรย์มองหารถที่พังพอควร – ไม่พังจนเกินไป – และแยกชิ้นส่วนออกเพื่อให้แต่ละส่วนสร้างจากไฟเบอร์กลาสแล้วประกอบเป็นรถหลายคนใช้เวลาห้าวันในการประกอบประติมากรรมที่ Modern Wing Gallery
ฉันเคยไปที่แฮนค็อกทาวเวอร์เพียงครั้งเดียวและไม่เคยคิดว่าฉันจะไปหอศิลป์ แต่เดี๋ยวก่อน ทุกอย่างมีครั้งแรกเสมอฉันพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักท่องเที่ยวและช่างภาพกลุ่มใหญ่ที่กำลังโพสท่าและยิ้มอย่างสนุกสนานใกล้กับรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ห้อยลงมาจากเพดานห้องโถงในการเข้าถึงพื้นที่ ฉันต้องหยุดที่เคาน์เตอร์รักษาความปลอดภัยเพื่อสแกนใบขับขี่ของฉัน และฉันได้รับใบเสร็จที่มีบาร์โค้ดซึ่งอนุญาตให้ฉันผ่านประตูแห่งอนาคตทันทีที่ประตูเปิดออก ฉันอยู่ในลิฟต์และในที่สุดก็มีโอกาสได้ชมงานศิลปะคืบคลานไปถึงประตูกระจกของ Richard Grey Gallery ฉันรู้สึกไม่อยู่ในสถานที่และไม่อยู่ในสถานที่
แกลเลอรีแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1960 และเป็นศูนย์กลางการสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับศิลปินจากชิคาโกและนิวยอร์กแกลเลอรีมุ่งสู่นักสะสม โดยเน้นความสำคัญของงานวิจิตรศิลป์ ความถูกต้อง และคุณภาพMagdalena Abakanovic, Jan Tichy และ Jaume Plensa เป็นตัวอย่างของศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Richard Grey Gallery
นิทรรศการ Body Building ใหม่ล่าสุดจะเปิดในวันที่ 6 กรกฎาคมใต้ล็อบบี้ของห้องโถงใหญ่ของหอศิลป์ และจะนำเสนอผลงานของ Susan Rothenberg และ David HockneyThe Body Building ซึ่งดูแลโดย Gan Ueda และ Raven Mansell นำเสนอผลงานตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1900 จนถึงปัจจุบัน โดยมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างของมนุษย์และวิธีการมองผ่านเลนส์ทางสถาปัตยกรรมผลงานในนิทรรศการครอบคลุมช่วงปี 1917 ถึง 2012 และจัดแสดงวัสดุและสื่อที่หลากหลาย เช่น ขี้ผึ้ง หมึก ขนสัตว์ ดินสอ และภาพตัดปะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ยังคงสำรวจการผสมผสานของงานวิจิตรศิลป์เข้ากับรูปแบบสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างกล้าหาญนิทรรศการที่เพิ่งเปิดเมื่อเร็วๆ นี้ “หลักการแห่งเสรีภาพ: การทดลองในศิลปะและดนตรี 1965 ถึงปัจจุบัน” เป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของกลุ่มดนตรีแจ๊สแนวทดลองในชิคาโก สมาคมเพื่อความก้าวหน้าของนักดนตรีสร้างสรรค์ (AACM) ซึ่งยังคงผลักดันขอบเขตของดนตรีแจ๊ส
นิทรรศการซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม จัดขึ้นในแกลเลอรีบนชั้นสี่ของพิพิธภัณฑ์ ประกอบด้วยผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่หลายชิ้นและผนังภาพวาดสีสันสดใสที่สะท้อนสีสันและชีวิตของดนตรีเอกสารจดหมายเหตุมากมาย เช่น ภาพถ่าย โปสเตอร์ ปกบันทึก ป้าย และโบรชัวร์ ให้บริบททางประวัติศาสตร์ที่เข้มข้น
Wabash Lights เริ่มระดมทุนสำหรับการติดตั้งงานศิลปะสาธารณะภายใต้ตัวอักษร “L” บน Wabash Avenue ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ Kickstarterด้วยการเปลี่ยนสะพานลอยจากทะเลสาบไปยัง Van Buren ให้เป็นนิทรรศการแสงและสีแบบโต้ตอบและสาธารณะ Wabash Lights จะดึงดูดผู้เข้าชมและคนในท้องถิ่นในเวลาไม่ถึงสองสัปดาห์ แคมเปญ Kickstarter บรรลุเป้าหมายไปแล้วกว่าครึ่ง แต่ยังต้องใช้เงินทุนเต็มจำนวนเพื่อตั้งค่าการทดสอบเบต้าการทดสอบนี้จะแก้ไขปัญหาด้านเทคนิคและการออกแบบภายใน 12 เดือนเมื่อเบต้าเสร็จสมบูรณ์ เงินลงทุนจะเป็นทุนสำหรับการติดตั้งขั้นสุดท้าย
โครงการนี้จะรวมหลอดไฟ LED มากกว่า 5,000 ดวงไว้ใต้รางรถไฟบนถนน Wabash Avenueแผนสำหรับเฟสแรกรวมถึงการขยายไฟมากกว่า 20,000 ฟุตไปตามสองช่วงตึกจากเมดิสันถึงอดัมส์Wabash Boulevard ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีแสงสลัวตามปกติของเมืองจะได้รับการปรับปรุงโดยนักออกแบบสองคนคือ Jack Newell และ Seth Ungerผู้เข้าชมไม่เพียงแต่สามารถชื่นชมสีต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถโต้ตอบและออกแบบลักษณะสีและเฉดสีได้อีกด้วยผู้คนสามารถตั้งโปรแกรมและออกแบบไฟ LED ได้ตามต้องการโดยใช้สมาร์ทโฟนหรือคอมพิวเตอร์
หากต้องการบริจาคและรับรางวัล เช่น Facebook Shouts ชุดปาร์ตี้ เสื้อยืด อาหารเย็นของศิลปิน และอื่นๆ โปรดสนับสนุนโครงการบน Kickstarter
นิทรรศการล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเม็กซิโก Exiled Aliens จะจัดแสดงผลงานของ Rodrigo Lara ศิลปินจากชิคาโกนิทรรศการซึ่งเปิดในวันที่ 24 กรกฎาคม จะรวมถึงสถานที่จัดแสดงพิเศษที่อุทิศให้กับการเมือง การย้ายถิ่นฐาน และความยุติธรรมทางสังคมงานส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการส่งตัวกลับประเทศเม็กซิกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และการตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้คนเชื้อสายเม็กซิกันไปยังสหรัฐอเมริกา
Aliens Destroyable จะเปิดในวันศุกร์ที่ 24 กรกฎาคม โดยมีแผนกต้อนรับตั้งแต่ 18:00 น. ถึง 20:00 น. และจะจัดแสดงที่ Kraft Gallery จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2016