นิตยสาร Gapers ฉบับนี้ตีพิมพ์ระหว่างวันที่ 22 เมษายน 2546 ถึง 1 มกราคม 2559 เว็บไซต์นี้จะยังคงอยู่ในรูปแบบไฟล์เก็บถาวร โปรดเยี่ยมชม Third Coast Review เว็บไซต์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดยศิษย์เก่าชาวอังกฤษหลายคน ✶ ขอบคุณผู้อ่านและผู้ร่วมให้ข้อมูลทุกท่าน ✶
ฉันตัดสินใจลองเสี่ยงเขียนโพสต์สุดท้ายบน Gapers Block แล้วพักไว้ประมาณหนึ่งชั่วโมง ฉันเคยเป็นบรรณาธิการหน้าเว็บแบบมีเงื่อนไขมาหนึ่งปี และเป็นนักเขียนบทละคร/นิยายมาเกือบสามปี น้อยกว่านักเขียนอาวุโสของ GB หลายคน แต่ในช่วงเวลานั้นฉันเขียนบทความไป 284 บทความ ฉันจะคิดถึง Gapers Block มากๆ มันเป็นที่ที่ให้ความรู้สึกดีทั้งทางปัญญาและอารมณ์ ที่ฉันสามารถเขียนเกี่ยวกับศิลปะที่ฉันรักได้เป็นประจำ ไม่ว่าจะเป็นละคร ศิลปะ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และบางครั้งก็หนังสือหรือดนตรี
บทความแรกของผมได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม 2013 ในหน้าเพจชมรมหนังสือ บทความนั้นเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับริชาร์ด เฮลล์ ศิลปินเพลงพังก์ร็อกยุค 70 ที่เป็นที่รู้จักกันดีจากเสื้อยืด "Please Kill Me" เขาพูดคุย ตอบคำถาม และเซ็นหนังสือเล่มใหม่ของเขาในห้องใต้ดินของร้านหนังสือบนถนนลินคอล์นอเวนิว (ผมฝันว่าตัวเองเป็นคนจรจัดที่สะอาดสะอ้านมาก) และผมโชคดีที่ได้เห็นมือเบสและนักร้องนำอยู่ข้างๆ วง Voidoids, Television และ Heartbreakers ยิ่งไปกว่านั้น บรรณาธิการชมรมหนังสือยังขอให้ผมเขียนเรียงความเกี่ยวกับเขาด้วย
ถึงแม้จะเป็นงานศิลปะป๊อปอาร์ตแบบที่คุณพ่อของคุณเคยดู แต่ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการใหม่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ก็ยังคงสดใหม่และน่าสนใจอยู่ งานศิลปะที่เคยสร้างความตกตะลึงให้กับวงการศิลปะชั้นนำของโลกเมื่อ 50 ปีก่อน ยังคงมีเรื่องราวให้เล่าขานในปัจจุบัน
นิทรรศการ Neo-Pop Art Design จัดโดย MCA รวบรวมผลงานศิลปะและการออกแบบกว่า 150 ชิ้นไว้ในนิทรรศการที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความกล้าหาญ มันชวนให้นึกถึงตอนที่ผลงาน “The Art of Campbell's Soup Can” ของแอนดี้ วอร์ฮอล ถูกเยาะเย้ยจากคนทั่วไปในตอนแรก แต่แล้วนักสะสมระดับสูงก็เริ่มตื่นตัวและเริ่มซื้อผลงานของวอร์ฮอล
การเปิดเผยความจริง การบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่เคยถูกเล่าขาน และการปล่อยวางความเจ็บปวดจากเหตุการณ์ร้ายแรง สามารถช่วยชำระล้างจิตวิญญาณและอารมณ์ได้ ในโครงการ “Kane” ของ Corinne Peterson ผู้เข้าร่วมในชิคาโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบ และแบ่งปันบาดแผลทางใจของพวกเขาเพื่อให้มันเปล่งประกาย ผู้เข้าร่วมได้รับคำสั่งให้สร้าง “ก้อนหิน” จากดินเหนียวเพื่อเป็นตัวแทนของความมืดมิดหรือบาดแผลทางใจภายใน และจากนั้นสร้างสัญลักษณ์แห่งแสงสว่างขนาดเล็กจากเครื่องเคลือบ หลังจากสัมมนา Peterson ได้แสดงเนินดินใน “ก้อนหิน” และวางสัญลักษณ์เครื่องเคลือบไว้เหนือเสาหินนั้น เปรียบเสมือนเมฆแห่งความหวัง
ปัจจุบัน ณ ศูนย์ศิลปะลิลล์สตรีท นิทรรศการ "Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope" ของปีเตอร์สัน ซึ่งสร้างสรรค์โดยสมาชิกจากเวิร์คช็อปกว่า 60 แห่ง ประกอบด้วยประติมากรรมดินเหนียวมากมายที่ชวนให้ผู้คนได้ทำสมาธิและไตร่ตรอง
ฉันนั่งลงคุยกับศิลปินที่เก้าอี้ทำสมาธิสองตัวในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และพูดคุยถึงแนวคิดเบื้องหลังโครงการของเคน รวมถึงความเป็นสากลของบาดแผลทางใจและความหวัง
นักเรียน ช่างภาพ และผู้สนับสนุนประวัติศาสตร์ชิคาโกต่างดื่มด่ำไปกับบทกวีของริชาร์ด นิโคลที่สรรเสริญเมืองและรำลึกถึงมัน แต่การพูดคุยเรื่องเหรียญนิกเกิลทั่วไปนั้นเป็นเพียงตำนาน: ผู้คนที่สละชีวิตเพื่อการก่อสร้าง
โชคดีที่สำนักพิมพ์ Urban Archives Press ในชิคาโกได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับช่างภาพและนักกิจกรรม ริชาร์ด นิเคลล์ ในชื่อ Dangerous Years: What He Sees and What He Writes หนังสือเล่มนี้เป็นโอกาสพิเศษที่จะได้รู้จักผลงานของนิเคลล์ และในขณะเดียวกันก็เรียนรู้เกี่ยวกับตัวเขาในฐานะบุคคลผ่านภาพถ่ายมากกว่า 100 ภาพ และเอกสารอีก 100 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นเขียนด้วยลายมือของนิเคลล์เอง
แผ่นพับที่มีจดหมายเกี่ยวกับประวัติการศึกษาของนิคเคลที่โรงเรียนออกแบบ และภาพเหมือนตนเองในวัยเด็ก
เมื่อไม่นานมานี้ ช่างภาพหนุ่มชาวอิหร่าน 8 คน จากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศ ได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายที่หาชมได้ยาก ณ ศูนย์ศิลปะบริดจ์พอร์ต เลขที่ 1200 ถนนเวสต์ 35 และนิทรรศการนี้ยังคงจัดแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน
นิทรรศการ Journey Inward นำเสนอผลงานจากโครงการขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยช่างภาพชาวอิหร่าน 8 คน ที่ถ่ายทอดภาพประเทศของตนด้วยความเข้าใจและเห็นอกเห็นใจ โครงการนี้ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรก ศิลปินเข้าร่วมการฝึกอบรมเพื่อเรียนรู้จากผู้คนในวงการเดียวกันผ่านการอบรมเชิงปฏิบัติการและแหล่งข้อมูลอื่นๆ นิทรรศการนี้เป็นส่วนที่สองของโครงการ
คุณอาจเคยเห็นป้ายโฆษณาตามท้องถนนในตัวเมือง หรือลูกค้าประจำมาบ้างแล้ว แต่เดือนหน้างาน One of a Kind Show and Sale จะกลับมาอีกครั้งในงานลดราคาประจำปีครั้งที่ 15 งานช้อปปิ้งสินค้าหัตถกรรมนี้จะรวบรวมศิลปิน ช่างฝีมือ และนักออกแบบกว่า 600 คนจากทั่วสหรัฐอเมริกา
ในวันที่ 13 พฤศจิกายน แกลเลอรี่ Elephant Room จะเปิดนิทรรศการใหม่ของ เจนนิเฟอร์ โครนิน ศิลปินชาวอิลลินอยส์ ซึ่งโปรเจกต์ใหม่ของเธอชื่อ Shuttered นำเสนอภาพวาดบ้านเรือนที่ทรุดโทรมในภาคใต้ของชิคาโกอย่างสมจริง ต่อไปนี้คือบทสัมภาษณ์ทางอีเมลที่พูดคุยเกี่ยวกับการเริ่มต้นวาดภาพของโครนิน ความสนใจในสถาปัตยกรรมของชิคาโก และความใส่ใจในรายละเอียด
เหตุการณ์น่าขนลุกและน่าสะพรึงกลัวได้สร้างความสุขให้กับพวกเราทุกคนในอากาศอบอุ่นของฤดูใบไม้ร่วงนี้ แม่มดและกระรอกในโถงทางเดินกำลังกินฟักทองอยู่บนระเบียงแล้ว และฉันหวังว่าฉันจะไม่ใช่คนเดียวที่คาดหวังความน่ากลัวในเทศกาลฮาโลวีนปีนี้ ดังนั้น นี่คือรายการการแสดงละครและกิจกรรมทางศิลปะอื่นๆ ที่น่าตื่นเต้น 14 รายการ (โดยไม่เรียงลำดับความสำคัญ) เพื่อให้คุณได้เฉลิมฉลองฮาโลวีนในปีนี้
สถานที่บันเทิงสไตล์เรโทรแห่งเดียวในชิคาโก ให้คุณได้สนุกสนานกับระบำเปลื้องผ้า ตลก ละครสัตว์ มายากล และปาร์ตี้สุดเหวี่ยงทุกคืนจนถึงสิ้นเดือนตุลาคม ที่นี่มีแต่แม่มดเท่านั้น มีการแสดงคาบาเรต์ในธีมแม่มดทุกวันจันทร์ เวลา 19:00 น. การแสดงทุกคืนเวลา 20:00 น. นำเสนอประสบการณ์สุดมหัศจรรย์อีกครั้งที่ Uptown Underground พบกับความสยองขวัญ การเต้นระบำเปลื้องผ้า ศิลปะละครสัตว์ และอื่นๆ อีกมากมาย สำหรับผู้ที่มีอายุ 21 ปีขึ้นไป แนะนำให้จองล่วงหน้า คลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม
ปีนี้จะเป็นการประมูลงานศิลปะเพื่อการกุศลครั้งที่ 17 ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชิคาโก หลังจากเว้นไป 5 ปี ผลงานของศิลปินกว่า 100 คน ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงประติมากรรม จะถูกนำมาประมูลในวันศุกร์นี้ โดยมีแขกผู้เข้าร่วมงานกว่า 500 คน
ที่ผ่านมา MCA เคยจัดการประมูลงานศิลปะเพื่อระดมทุนให้กับพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์สามารถระดมทุนได้ 2.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากผู้ประมูล และสามารถกระจายรายได้ดังกล่าวออกไปได้หลายปีงบประมาณ “เงินทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนภารกิจหลักของ MCA โดยตรง” ไมเคิล ดาร์ลิง หัวหน้าภัณฑารักษ์ของเจมส์ ดับเบิลยู. อัลส์ดอร์ฟ ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการระดมทุนสำหรับโครงการและการศึกษาของพิพิธภัณฑ์กล่าว
เศษเสี้ยวของจิตใจเราถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความทรงจำที่สมบูรณ์ ความสุขจากการสังเกตและเฉลิมฉลองภารกิจในชีวิตประจำวันผ่านการเชื่อมโยงทางสายตา การสนทนา และสุนทรียภาพ คือหัวใจสำคัญของประติมากรรมและงานดินเผาของลินน์ ปีเตอร์ส
ที่ศูนย์ศิลปะลิลล์สตรีท นิทรรศการ “ความฉับพลันที่กลายเป็นรูปธรรม” มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวชีวิตแบบภาพถ่าย ผลงานของเธอที่แขวนอยู่บนผนัง แสดงภาพสัตว์ ผู้คน และรูปทรงต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นระนาบหลายๆ ระนาบที่ดำรงอยู่พร้อมกัน นอกจากนี้ ปีเตอร์สยังใช้ภาพถ่ายและข้อความเพื่อกระตุ้นผู้ชม โดยผสมผสานสื่อหลายประเภทเป็นฉากหลังสำหรับแก่นงานประติมากรรม “ช่วงเวลาที่ถูกขโมย” เป็นผลงานขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยประติมากรรมสี่ชิ้น แต่ละชิ้นมีชื่อว่า เทพีเสรีภาพ นักคิด โมนาลิซ่า และไร้ชื่อ รวมถึงโลโก้เซรามิกชื่อเดียวกัน และภาพถ่ายขาวดำ ผลงานชิ้นนี้ทั้งในแง่ของธีมและการนำเสนอ ถือเป็นผลงานที่ทดลองมากที่สุดในนิทรรศการ โดยใช้จินตนาการ การแตกแยก และวิสัยทัศน์เป็นแหล่งที่มาของความเข้าใจ ภาพรถเข็นนอกร้าน Ark Thrift Store อยู่ในวิคเกอร์พาร์ค โดยมีประติมากรรมสี่ชิ้นอยู่บนผนังเป็นฉากหลัง แม้ว่าร้านจะเต็มไปด้วยเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของกระจุกกระจิก แต่ปีเตอร์สตั้งข้อสังเกตว่ารถเข็นที่เก่าและชำรุดนั้นเป็นสัญลักษณ์ของ Ark สำหรับพื้นที่นั้น ภายในรถคันนี้ เช่นเดียวกับภายในเรือโนอาห์ เต็มไปด้วยความลับที่ไม่มีใครรู้ เศษผ้า และแฟชั่นของปีที่แล้ว
VICO ในเม็กซิโกซิตี้เป็นโครงการวิดีโอที่จัดเวิร์คช็อปและกิจกรรมส่งเสริมการศึกษาเกี่ยวกับภาพยนตร์และการถ่ายทำภาพยนตร์เชิงทดลอง เมื่อเร็วๆ นี้ VICO ได้นำเสนอผลงานนิทรรศการ “Antimontage, Correcting Subjectivity” เป็นครั้งแรกในชิคาโก ซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องที่สร้างโดยนักเรียนในเวิร์คช็อปที่นำโดย Javier Toscano นิทรรศการนี้จัดร่วมกันโดย Little House และ Comfort Film โดยนำเสนอภาพยนตร์สั้น 11 เรื่องจากศิลปินหรือผู้สร้างที่ไม่ใช่ศิลปินกระแสหลัก หรือผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินเลย
ภาพยนตร์ที่นำเสนอเป็นชุดภาพที่ถูกนำมาใช้ในทางที่ผิด วิดีโอจาก YouTube และบริบททางการเมืองที่ครอบคลุมทั้งด้านวัฒนธรรมและดิจิทัลของเม็กซิโก ในผลงาน My Sweet 15 ของ Dulce Rosas หญิงสาวหลายคนได้เข้าร่วมและแสดงในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 15 ปีของพวกเธอ ตามธรรมเนียมแล้ว หญิงสาวเหล่านี้จะสวมชุดหรูหรา เครื่องประดับ และแต่งหน้าจัดเต็มในวันเกิดครบรอบ 15 ปี ในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Rosas ศิลปินใช้ภาพของเด็กสาวที่กำลังเต้นรำ เฉลิมฉลอง และเตรียมตัวสำหรับงานปาร์ตี้ที่จะมาถึง ในตอนต้นของภาพยนตร์ เด็กสาวคนหนึ่งกำลังร้องไห้และกอดอยู่ เธอเป็นตัวแทนของบทบาทในอนาคตอย่างน้อยหนึ่งบทบาทในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 15 ปี ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับรางวัล เนื่องจากมีหลายคลิปที่แสดงให้เห็นเด็กสาวกำลังเต้นรำอย่างเก้ๆ กังๆ กับตุ๊กตา หรือโพสท่าข้างรถยนต์ราคาแพง เมื่อมองแวบแรก มันดูเหมือนงานพรอมของวัยรุ่นอเมริกันทั่วไป
งานแสดงศิลปะ Chicago Expo 2015 ที่จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์ ณ Navy Pier Festival Hall มีแกลเลอรี่จากทั่วโลกเข้าร่วมกว่า 140 แห่ง ในบรรยากาศที่ครึกครื้น THE SEEN ซึ่งเป็นสื่อสิ่งพิมพ์อิสระที่เป็นพันธมิตรกับงานแสดง ได้เปิดตัวนิตยสารฉบับพิมพ์ครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์ และ /Dialogues ได้จัดงานเสวนาและพูดคุยที่อัดแน่นไปด้วยกิจกรรมตลอดสามวัน IN/SITU นำเสนอผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่และผลงานเฉพาะสถานที่ในห้องโถงกว้างขวางทั้งภายในและภายนอก Navy Pier
ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของโครงการ IN/SITU อาจเป็นเพราะทำเลที่ตั้ง คือผลงาน Three Windows ของ Daniel Buren ซึ่งส่องสว่างพื้นที่และเปล่งสีสันขณะแขวนจากเพดาน ส่วนผลงานอื่นๆ ในนิทรรศการนั้นถูกกลบด้วยความวุ่นวายของผู้เข้าชม และร่างกายที่ตื่นตัวของพวกเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งของชิ้นเล็กๆ ในบูธ พร้อมกับเหลือบมองขึ้นไปที่ชั้นบนเพื่อดึงดูดยอดขาย
ศิลปินอย่าง John Rafman หรือ Paolo Sirio ซึ่งใช้ Google Street View เป็นสื่อหลักในการสร้างสรรค์ผลงาน ได้สร้างภาพที่ชวนให้คิดและน่าสะพรึงกลัว ซึ่งมักจะทำให้ขอบเขตของประเด็นความเป็นส่วนตัวทางกฎหมายพร่าเลือนไป แม้ว่าการถ่ายภาพผู้คนตามท้องถนน ตรอกซอย และสนามหญ้าทั่วโลกจะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่ศิลปินเหล่านี้ยังใช้สาธารณะและเครื่องมืออื่นๆ เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะอีกด้วย นับตั้งแต่ปี 2007 เทคโนโลยีภาพพาโนรามาใน Google Maps และ Google Earth ได้กลายเป็นวิธีที่แปลกใหม่และง่ายดายในการชมสถานที่ที่ผู้คนไม่เคยไปเยือนหรือไม่ต้องการไปเยือน
ลองนึกภาพมาร์ค ฟิชเชอร์ นักสะสมผลงานออกแบบของเขา และนิทรรศการล่าสุดของเขา Hardcore Architecture ที่เมืองแฟรงคลิน ก่อนงานเปิดนิทรรศการ ผมได้สัมภาษณ์มาร์คผ่านทางอีเมล
สุดสัปดาห์นี้ ศิลปินกว่า 30 คนที่ได้รับเชิญจะนำเสนอผลงานของพวกเขาในงานเทศกาล Around the Coyote ที่อาคาร Flat Iron Arts Building ในย่าน Wicker Park
มีการจัดงานเทศกาลสามวันรอบๆ โคโยเต้ เพื่อเฉลิมฉลองศิลปะและศิลปินของวิคเกอร์พาร์ค ตั้งแต่วันศุกร์ถึงวันอาทิตย์ ผู้เข้าชมสามารถเข้าไปในอาคารแฟลตไอรอนอาร์ตส์เพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน ฟังดนตรีสด และชมการแสดงละคร งานเทศกาลเริ่มต้นด้วยงานเลี้ยงอาหารค่ำในวันศุกร์ ตั้งแต่เวลา 18:00 ถึง 22:00 น.
ภาวะซินเนสทีเซีย (Synesthesia) ตามชื่อที่บ่งบอก คือ “ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในส่วนต่างๆ ของร่างกายที่ไม่ใช่ส่วนที่ถูกจำลอง” และมักเกี่ยวข้องกับดนตรีที่มองเห็นเป็นสี ตัวอย่างบุคคลที่มีชื่อเสียงที่มีภาวะนี้ ได้แก่ เดวิด ฮอกนีย์, ดุ๊ก เอลลิงตัน และวลาดิมีร์ นาโบกอฟ
ในนิทรรศการที่จัดแสดงอย่างต่อเนื่อง ณ พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์การผ่าตัดนานาชาติ สตีวี แฮนลีย์ สำรวจประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและขยายขอบเขตของการกระทำเพียงอย่างเดียวไปสู่การสำรวจที่กว้างขึ้น ครอบคลุมมากกว่าหนึ่งมุมมอง อารมณ์ และความเชื่อมโยง แฮนลีย์แปลงสภาวะทางการแพทย์ให้อยู่ในรูปแบบของนิทรรศการศิลปะ ความสามารถของเขาในการเชื่อมโยงสีและภาพเข้ากับการสังเกตส่วนตัวที่น่าสะพรึงกลัวและน่าสนใจนั้น ปรากฏให้เห็นในนิทรรศการ Synesthesia
พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์การผ่าตัดนานาชาติเต็มไปด้วยเครื่องมือ อุปกรณ์ สิ่งประดิษฐ์ และเรื่องราวทางการแพทย์ที่นำไปสู่สภาวะแปลกประหลาดและลึกลับที่พบเห็นได้ในนิทรรศการ แฮนลีย์เชิญชวนผู้ชมเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงสองแห่ง ซึ่งทั้งสองแห่งมีการฉายวิดีโอและงานติดตั้ง และมีเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่มีเสียงของดอลลี่ พาร์ตันดังแว่วมาด้วย
นิทรรศการ “Approaches” ของ Petr Skvara ซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนเคลือบสีบนตาราง และชุดเศษชิ้นส่วนชื่อ “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Andrew Rafach Gallery ในย่าน River West ภาพวาดเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากสัญญาณธงที่ใช้ในการสื่อสารระหว่างเรือ และความหมายของภาพก็ถูกย้ำซ้ำในชื่อผลงาน ภาพเขียนบางภาพแสดงความหมายที่สามารถมองเห็นได้พร้อมกัน เช่น “I’m drifting / Will you give me my place” (2015, เคลือบสีบนตาราง) อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ มีความหมายที่แตกต่างและไม่คุ้นเคยในฐานะชุดข้อความ ภาพเขียนหนึ่งภาพอ่านว่า “You are in danger of being stranded / I’m moving forward” ซึ่งเป็นการแสดงออกที่น่าหดหู่สำหรับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ
แถลงการณ์ของหอศิลป์เกี่ยวกับการจัดนิทรรศการ “การประมาณค่า” กล่าวถึงความงดงามและความยิ่งใหญ่ที่เชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องเรือที่ลอยอยู่กลางทะเลอันกว้างใหญ่ อีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่คือความปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบในเส้นสายที่แม่นยำของสัญญาณธง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิธีการวาดภาพที่เข้าถึงความเป็นมนุษย์มากกว่าการพิมพ์สกรีน
บริษัทสถาปัตยกรรม VOA Associates, Inc. ซึ่งตั้งอยู่ในชิคาโก ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะการประกวดออกแบบสถาปัตยกรรมระยะเวลาหกเดือน ซึ่งได้รับการสนับสนุนเงินทุนจากมูลนิธิ Richard H. Driehaus
บริษัท VOA Associates จะเป็นผู้ออกแบบโครงการ Pullman Art Space ในเขตประวัติศาสตร์พูลแมน ซึ่งจะประกอบด้วยอพาร์ตเมนต์ราคาประหยัด 45 ห้องสำหรับอยู่อาศัยและทำงาน รวมถึงห้องเรียน พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และห้องฝึกอบรม บริษัท Artspace Project Inc. มีสำนักงานใหญ่อยู่ที่มินนิอาโปลิส และมีสำนักงานสาขาในลอสแอนเจลิส นิวออร์ลีนส์ นิวยอร์ก ซีแอตเติล และวอชิงตัน ดี.ซี.
ด้วยการสร้างพื้นที่สร้างสรรค์นี้ VOA Associates หวังที่จะเคารพ "เอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของย่านพูลแมนอันโดดเด่น" และต้อนรับผู้ที่สนใจในการทอผ้าอย่างสร้างสรรค์สู่พื้นที่สาธารณะ
มีบริษัทสถาปัตยกรรมเข้าร่วมทั้งหมด 20 บริษัท และคัดเลือกผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ 10 บริษัท ผู้เข้ารอบสุดท้าย 3 บริษัทได้รับเงินสนับสนุนบริษัทละ 10,000 ดอลลาร์เพื่อปรับปรุงแนวคิดของตน และ VOA ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะ พูลแมน อาร์ต สเปซ มุ่งมั่นที่จะรักษาฐานะของเมืองพูลแมนในฐานะชุมชนศิลปะชั้นนำ โดยการจัดหาสถานที่สร้างสรรค์ที่ครบวงจรสำหรับผู้อยู่อาศัย
ณ วันที่ 4 ตุลาคม ประติมากรรม 19 ชิ้นของชาร์ลส์ เรย์ ประติมากรชาวชิคาโก ได้จัดแสดงอยู่ในหอศิลป์ขนาดใหญ่ 3 แห่ง บนชั้น 2 ของอาคาร Modern Wing แห่งสถาบันศิลปะชิคาโก ผลงานส่วนใหญ่เป็นรูปทรงคนและบอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง เช่น Sleeping Woman ประติมากรรมสแตนเลสขนาดเท่าคนจริงที่แสดงภาพหญิงไร้บ้านนอนหลับอยู่บนม้านั่ง แต่บางชิ้นก็เป็นรูปทรงที่ไม่เหมือนจริงอย่างน่าตกใจ และมีสองชิ้นที่ทำให้ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ตกตะลึง
“ประติมากรรมไร้สี” (ปี 1997 ไฟเบอร์กลาสและสี) เป็นการจำลองรถยนต์ Pontiac Grand Am Crusher ปี 1991 อย่างสมจริง เรย์มองหารถยนต์ที่พังเสียหายที่เหมาะสม – ไม่พังมากเกินไป – และถอดชิ้นส่วนออกเพื่อให้แต่ละส่วนสามารถสร้างจากไฟเบอร์กลาสแล้วประกอบกลับเข้าเป็นรถยนต์ หลายคนใช้เวลาห้าวันในการประกอบประติมากรรมนี้ที่หอศิลป์ Modern Wing
ฉันเคยไปตึกแฮนค็อกทาวเวอร์แค่ครั้งเดียว และไม่เคยคิดเลยว่าจะได้ไปเยี่ยมชมหอศิลป์ แต่เอาเถอะ ทุกอย่างย่อมมีครั้งแรก ฉันสนุกสนานและพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางกลุ่มนักท่องเที่ยวและช่างภาพจำนวนมากที่กำลังโพสท่าและยิ้มอยู่ใกล้กับประติมากรรมขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่บนเพดานของห้องโถง ในการเข้าไปข้างใน ฉันต้องแวะที่เคาน์เตอร์รักษาความปลอดภัยเพื่อสแกนใบขับขี่ และได้รับใบเสร็จที่มีบาร์โค้ดซึ่งอนุญาตให้ฉันผ่านประตูที่ดูทันสมัยเข้าไปได้ ทันทีที่ประตูเปิดออก ฉันก็อยู่ในลิฟต์และในที่สุดก็มีโอกาสได้ชมงานศิลปะ ขณะที่ฉันค่อยๆ เดินเข้าไปใกล้ประตูกระจกของหอศิลป์ริชาร์ด เกรย์ ฉันรู้สึกแปลกแยกและไม่เข้าพวก
แกลเลอรี่แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1960 และเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับศิลปินจากชิคาโกและนิวยอร์ก แกลเลอรี่มุ่งเน้นไปที่นักสะสม โดยให้ความสำคัญกับงานศิลปะชั้นเยี่ยม ความแท้จริง และคุณภาพ ศิลปินที่อยู่ภายใต้การดูแลของแกลเลอรี่ริชาร์ด เกรย์ ได้แก่ Magdalena Abakanovic, Jan Tichy และ Jaume Plensa
นิทรรศการ Body Building ใหม่ล่าสุดจะเปิดในวันที่ 6 กรกฎาคม บริเวณใต้ล็อบบี้ของห้องโถงหลักของหอศิลป์ และจะนำเสนอผลงานของ Susan Rothenberg และ David Hockney นิทรรศการ Body Building ซึ่งดูแลโดย Gan Ueda และ Raven Mansell นำเสนอผลงานตั้งแต่ปี 1900 จนถึงปัจจุบัน และมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างของมนุษย์และการมองเห็นผ่านมุมมองทางสถาปัตยกรรม ผลงานในนิทรรศการครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1917 ถึง 2012 และแสดงให้เห็นถึงวัสดุและสื่อที่หลากหลาย รวมถึงขี้ผึ้ง หมึก ขนสัตว์ ดินสอ และภาพตัดปะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ยังคงสำรวจการผสมผสานระหว่างวิจิตรศิลป์กับรูปแบบสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างกล้าหาญ นิทรรศการที่เพิ่งเปิดไปเมื่อเร็วๆ นี้ “หลักการแห่งเสรีภาพ: การทดลองในศิลปะและดนตรี ตั้งแต่ปี 1965 จนถึงปัจจุบัน” เฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของวงดนตรีแจ๊สทดลองแห่งชิคาโก Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) ซึ่งยังคงผลักดันขอบเขตของดนตรีแจ๊สต่อไป
นิทรรศการซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม จัดแสดงอยู่ในห้องแสดงภาพบนชั้นสี่ของพิพิธภัณฑ์ ประกอบด้วยผลงานจัดแสดงขนาดใหญ่หลายชิ้นและภาพวาดสีสันสดใสบนผนังที่สะท้อนสีสันและชีวิตของดนตรี วัสดุทางประวัติศาสตร์มากมาย เช่น ภาพถ่าย โปสเตอร์ ปกแผ่นเสียง ป้ายโฆษณา และโบรชัวร์ ช่วยให้เห็นบริบททางประวัติศาสตร์ที่ครบถ้วน
โครงการ Wabash Lights ได้เริ่มระดมทุนเพื่อสร้างงานศิลปะสาธารณะใต้ตัวอักษร “L” บนถนน Wabash Avenue ผ่านแคมเปญ Kickstarter โดยการเปลี่ยนสะพานลอยจากทะเลสาบไปยัง Van Buren ให้กลายเป็นนิทรรศการแสงสีแบบอินเทอร์แอ็กทีฟและสาธารณะ ซึ่งจะดึงดูดทั้งนักท่องเที่ยวและคนในท้องถิ่น ในเวลาไม่ถึงสองสัปดาห์ แคมเปญ Kickstarter ได้ระดมทุนได้มากกว่าครึ่งหนึ่งของเป้าหมายแล้ว แต่ยังคงต้องการเงินทุนเพิ่มเติมเพื่อใช้ในการทดสอบเบต้า ซึ่งการทดสอบนี้จะแก้ไขปัญหาทางเทคนิคและการออกแบบภายใน 12 เดือน เมื่อการทดสอบเบต้าเสร็จสิ้น เงินทุนที่ได้รับจะนำไปใช้ในการติดตั้งขั้นสุดท้าย
โครงการนี้จะติดตั้งหลอดไฟ LED มากกว่า 5,000 ดวงใต้รางรถไฟบนถนนวาแบช อเวนิว แผนในเฟสแรกประกอบด้วยการขยายเส้นทางไฟมากกว่า 20,000 ฟุตไปตามสองช่วงตึกจากถนนเมดิสันถึงถนนอดัมส์ ถนนวาแบช บูเลอวาร์ด ซึ่งปกติเป็นพื้นที่ที่มีแสงสว่างน้อย จะได้รับการปรับปรุงใหม่โดยนักออกแบบสองคน คือ แจ็ค นิวเวลล์ และ เซธ อังเกอร์ ผู้มาเยือนไม่เพียงแต่จะได้ชื่นชมสีสันต่างๆ เท่านั้น แต่ยังสามารถโต้ตอบและออกแบบสีและเฉดสีต่างๆ ได้อีกด้วย โดยใช้สมาร์ทโฟนหรือคอมพิวเตอร์ ผู้คนสามารถตั้งโปรแกรมและออกแบบไฟ LED ได้ตามต้องการ
หากต้องการบริจาคและรับรางวัลต่างๆ เช่น การโปรโมทบน Facebook, ชุดของขวัญสำหรับงานปาร์ตี้, เสื้อยืด, อาหารค่ำกับศิลปิน และอื่นๆ อีกมากมาย โปรดสนับสนุนโครงการบน Kickstarter
นิทรรศการล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเม็กซิโก ชื่อ "Exiled Aliens" จะจัดแสดงผลงานของโรดริโก ลารา ศิลปินที่พำนักอยู่ในชิคาโก นิทรรศการซึ่งจะเปิดให้ชมในวันที่ 24 กรกฎาคม จะประกอบด้วยผลงานจัดแสดงพิเศษที่อุทิศให้กับประเด็นทางการเมือง การอพยพ และความยุติธรรมทางสังคม ผลงานส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการส่งชาวเม็กซิกันกลับประเทศในช่วงทศวรรษ 1930 และการตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้สืบเชื้อสายเม็กซิกันในสหรัฐอเมริกา
นิทรรศการ Aliens Destroyable จะเปิดให้ชมในวันศุกร์ที่ 24 กรกฎาคม โดยมีงานเลี้ยงต้อนรับตั้งแต่เวลา 18:00 น. ถึง 20:00 น. และจะจัดแสดงที่ Kraft Gallery จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2559