บล็อก Gapers ได้รับการเผยแพร่ตั้งแต่วันที่ 22 เมษายน 2003 ถึง 1 มกราคม 2016 เว็บไซต์นี้จะยังถูกเก็บถาวร โปรดไปที่ Third Coast Review ซึ่งเป็นเว็บไซต์ใหม่ที่สร้างขึ้นโดยศิษย์เก่าชาวอังกฤษหลายคน ✶ ขอบคุณสำหรับผู้อ่านและการสนับสนุนของคุณ ✶
ฉันตัดสินใจเสี่ยงเขียนโพสต์สุดท้ายเกี่ยวกับ Gapers Block และพักการเขียนไว้ประมาณหนึ่งชั่วโมง ฉันเคยเป็นบรรณาธิการหน้าชั่วคราวเป็นเวลาหนึ่งปีและเป็นนักเขียนบทละคร/นิยายเกือบสามปี น้อยกว่านักเขียนอาวุโสของ GB หลายคน แต่ระหว่างนั้นฉันเขียนบทความไป 284 บทความ ฉันจะคิดถึง Gapers Block มาก การมีที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะที่ฉันชื่นชอบเป็นประจำ ไม่ว่าจะเป็นละคร ศิลปะ การออกแบบ สถาปัตยกรรม และบางครั้งก็เป็นหนังสือหรือดนตรี ถือเป็นสิ่งที่ช่วยยกระดับจิตใจและอารมณ์ได้
บทความแรกของฉันได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม 2013 ในหน้าชมรมหนังสือ ซึ่งเป็นผลงานของริชาร์ด เฮลล์ ศิลปินพังก์ร็อกยุค 70 ที่รู้จักกันดีในเสื้อยืด “Please Kill Me” เขาพูดคุย ตอบคำถาม และเซ็นหนังสือเล่มใหม่ของเขาในห้องใต้ดินของร้านหนังสือบนถนนลินคอล์น (ฉันฝันว่าตัวเองเป็นคนจรจัดมาก) และฉันโชคดีมากที่ได้เห็นมือเบสและนักร้องอยู่ข้างๆ วง Voidoids, Television และ Heartbreakers ซึ่งช่วยได้มากยิ่งกว่าเดิมเมื่อบรรณาธิการชมรมหนังสือขอให้ฉันเขียนเรียงความเกี่ยวกับเขา
แม้ว่างานป๊อปอาร์ตของพ่อของคุณอาจเป็นงานศิลป์ แต่ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการใหม่ของ Museum of Modern Art ยังคงสดใหม่และน่าสนใจ งานศิลปะที่สร้างความตกตะลึงให้กับศิลปินชั้นนำทั่วโลกเมื่อ 50 ปีก่อนยังคงมีเรื่องราวให้เล่าขานจนถึงทุกวันนี้
Neo-Pop Art Design ซึ่งจัดโดย MCA รวบรวมผลงานศิลปะและการออกแบบ 150 ชิ้นไว้ในงานแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความกล้าหาญ งานนี้จะทำให้คุณนึกถึงตอนที่ “The Art of Campbell's Soup Can” ของแอนดี้ วอร์ฮอลถูกล้อเลียนโดยผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อน ตอนนั้นเองที่นักสะสมชั้นนำเริ่มตื่นตัวและเริ่มซื้อผลงานของวอร์ฮอล
การเปิดเผยความจริง การเล่าเรื่องราวที่ไม่เคยเล่ามาก่อน และการละทิ้งความทุกข์ยากที่กระทบกระเทือนจิตใจสามารถทำหน้าที่เป็นการชำระล้างจิตวิญญาณและอารมณ์ได้ ในโครงการ “Kane” ของ Corinne Peterson ผู้เข้าร่วมงานในชิคาโกได้รับเชิญให้เข้าร่วมเวิร์กช็อปดินเหนียวและพอร์ซเลนและแบ่งปันความเจ็บปวดในใจเพื่อให้พวกเขามองเห็นแสงสว่าง ผู้คนได้รับคำสั่งให้สร้าง “หิน” จากดินเหนียวเพื่อแสดงถึงความมืดมนหรือความเจ็บปวดในใจของพวกเขา จากนั้นจึงสร้างสัญลักษณ์เล็กๆ แห่งแสงสว่างจากพอร์ซเลน หลังจากสัมมนา Peterson ได้แสดงเนินดินใน “ก้อนหิน” ดินเหนียว และวางเหรียญพอร์ซเลนไว้บนแท่นหินเพื่อเป็นก้อนเมฆแห่งความหวัง
ปัจจุบันที่ Lillstreet Art Center ได้มีการจัดแสดงผลงาน Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope ซึ่งสร้างสรรค์โดยสมาชิกจากเวิร์คช็อปกว่า 60 แห่ง ซึ่งประกอบด้วยประติมากรรมดินเหนียวจำนวนมากที่เชิญชวนให้ผู้คนทำสมาธิและไตร่ตรอง
ฉันนั่งคุยกับศิลปินบนที่นั่งสมาธิสองที่นั่งในพื้นที่จัดนิทรรศการ และพูดคุยถึงแนวคิดเบื้องหลังโครงการของ Kane และความเป็นสากลของความเจ็บปวดทางจิตใจและความหวัง
นักศึกษา ช่างภาพ และผู้สนับสนุนประวัติศาสตร์ของชิคาโกต่างดื่มด่ำไปกับบทกวีของริชาร์ด นิโคลที่อุทิศให้กับเมืองและความทรงจำของเมืองนี้ แต่การถกเถียงเรื่องเงิน 5 เซ็นต์ทั่วไปกลับกลายเป็นเพียงตำนาน: ผู้คนที่สละชีวิตเพื่อการก่อสร้าง
โชคดีที่ Urban Archives Press ซึ่งตั้งอยู่ในชิคาโกได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับช่างภาพและนักเคลื่อนไหว Richard Nickell ชื่อว่า Dangerous Years: What He Sees and What He Writes หนังสือเล่มนี้เป็นโอกาสพิเศษที่คุณจะได้รู้จักงานของ Nickel และเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเขาในฐานะบุคคลผ่านภาพถ่ายมากกว่า 100 ภาพและเอกสารอีก 100 ฉบับ ซึ่งหลายฉบับเขียนด้วยลายมือโดย Nickel
แผ่นพับที่มีจดหมายเกี่ยวกับการเรียนของนิคเคิลที่โรงเรียนออกแบบและภาพเหมือนตนเองในช่วงแรกๆ
ช่างภาพชาวอิหร่านรุ่นเยาว์ 8 คนจากภูมิภาคต่างๆ ของประเทศเพิ่งจัดนิทรรศการที่หายากที่ Bridgeport Arts Center บนถนน West 35th Street หมายเลข 1200 นิทรรศการนี้ยังคงจัดต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน
Journey Inward เป็นผลงานของโปรเจ็กต์ใหญ่ที่ประกอบด้วยช่างภาพชาวอิหร่าน 8 คนที่ถ่ายทอดเรื่องราวในประเทศของตนด้วยความเห็นอกเห็นใจ โดยโปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วย 2 ส่วน ส่วนแรก ศิลปินจะเข้าร่วมการฝึกอบรมเพื่อเรียนรู้จากผู้อื่นในอุตสาหกรรมผ่านเวิร์กช็อปและทรัพยากรอื่นๆ ส่วนนิทรรศการเป็นส่วนที่สองของโปรเจ็กต์
คุณอาจสังเกตเห็นป้ายโฆษณาตามท้องถนนที่จัดแสดงในตัวเมืองหรือลูกค้าประจำ แต่ในเดือนหน้า One of a Kind Show and Sale จะกลับมาอีกครั้งพร้อมกับงานลดราคาประจำปีครั้งที่ 15 ของเทศกาลวันหยุด งานช้อปปิ้งงานฝีมือจะรวบรวมศิลปิน ช่างฝีมือ และนักออกแบบมากกว่า 600 คนจากทั่วสหรัฐอเมริกา
ในวันที่ 13 พฤศจิกายน Elephant Room Gallery จะเปิดนิทรรศการใหม่ของ Jennifer Cronin ชาวอิลลินอยส์ ซึ่งโปรเจ็กต์ใหม่ของเธอที่ชื่อว่า Shuttered นำเสนอภาพวาดบ้านเรือนที่ดูสมจริงจากย่านทรุดโทรมทางตอนใต้ของประเทศ ต่อไปนี้คือการสัมภาษณ์ทางอีเมลที่พูดถึงจุดเริ่มต้นของ Cronin ในด้านการวาดภาพ ความสนใจในสถาปัตยกรรมของชิคาโก และความใส่ใจในรายละเอียด
เหตุการณ์ที่น่าขนลุกและน่าสะพรึงกลัวทำให้พวกเราทุกคนมีความสุขในฤดูใบไม้ร่วงที่อบอุ่นนี้ แม่มดและกระรอกในโถงทางเดินกำลังกินฟักทองบนระเบียงแล้ว และฉันหวังว่าฉันจะไม่ใช่คนเดียวที่คาดว่าจะเกิดความกลัวที่น่ากลัวในช่วงฮาโลวีนนี้ ดังนั้น นี่คือรายชื่อการแสดงละครและกิจกรรมทางศิลปะอื่นๆ ที่น่าตื่นเต้น 14 รายการ (ไม่เรียงลำดับใดๆ) เพื่อให้คุณได้ร่วมเฉลิมฉลองฮาโลวีนในปีนี้
แหล่งบันเทิงย้อนยุคแห่งเดียวของชิคาโก มอบเหตุผลที่คุณจะเพลิดเพลินไปกับการแสดงตลก ละครสัตว์ มายากล และปาร์ตี้ทุกคืนจนถึงสิ้นเดือนตุลาคม ไม่มีใครที่นี่อีกแล้ว ยกเว้น Witch Cabaret ที่มีธีมเกี่ยวกับแม่มด ทุกวันจันทร์ เวลา 19.00 น. การแสดงทุกคืน เวลา 20.00 น. จะนำประสบการณ์มหัศจรรย์มาสู่ Uptown Underground อีกครั้ง มีทั้งฉากเลือดสาด การแสดงเปลื้องผ้า ศิลปะละครสัตว์ และอื่นๆ อีกมากมาย แนะนำให้ผู้ที่มีอายุ 21 ปีขึ้นไปจองล่วงหน้า คลิกที่นี่เพื่อดูข้อมูลเพิ่มเติม
ปีนี้จะเป็นงานประมูลผลงานศิลปะเพื่อการกุศลครั้งที่ 17 ที่จัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชิคาโกหลังจากผ่านไป 5 ปี ผลงานของศิลปินกว่า 100 ราย ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงประติมากรรม จะถูกนำมาประมูลในวันศุกร์นี้ โดยมีแขกกว่า 500 คนเข้าร่วม
ในอดีต MCA เคยจัดการประมูลงานศิลปะให้กับพิพิธภัณฑ์ต่างๆ มาแล้วและประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์สามารถระดมทุนจากผู้ประมูลได้ 2.8 ล้านดอลลาร์ และสามารถแบ่งรายได้ไปตลอดหลายปีงบประมาณได้ Michael Darling หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ James W. Alsdorf ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการระดมทุนสำหรับโครงการต่างๆ และการศึกษาในพิพิธภัณฑ์ กล่าวว่า "เงินทั้งหมดจะนำไปสนับสนุนภารกิจหลักของ MCA โดยตรง"
เศษเสี้ยวของจิตใจของเราถูกเย็บเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความทรงจำที่มีความสอดคล้องกัน ความสุขในการสังเกตและเฉลิมฉลองภารกิจประจำวันผ่านการเชื่อมโยงทางภาพ บทสนทนา และสุนทรียศาสตร์ ถือเป็นแก่นกลางของประติมากรรมและงานดินเหนียวของ Lynn Peters
ที่ Lillstreet Arts Center นิทรรศการ "Spontaneity Made Concrete" เน้นเรื่องราวชีวิตที่เกิดขึ้นแบบทันที ผลงานของเธอที่แขวนอยู่บนผนังนั้นแสดงถึงสัตว์ ผู้คน และรูปทรงต่างๆ ที่นำไปสู่การประกอบกันของระนาบหลายระนาบที่มีอยู่ในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ Peters ยังใช้ภาพถ่ายและข้อความเพื่อกระตุ้นความสนใจของผู้ชม โดยผสมผสานสื่อต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นฉากหลังสำหรับแกนกลางของประติมากรรม Stolen Moments เป็นผลงานขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยประติมากรรม 4 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นมีชื่อว่าเทพีเสรีภาพ นักคิด โมนาลิซ่า และไม่มีชื่อ โลโก้เซรามิกที่มีชื่อเดียวกัน และภาพถ่ายขาวดำ ผลงานนี้ทั้งในเชิงธีมและการนำเสนอถือเป็นผลงานที่ทดลองมากที่สุดในนิทรรศการนี้ โดยใช้จินตนาการ ความแตกแยก และวิสัยทัศน์เป็นแหล่งที่มาของข้อมูลเชิงลึก ภาพของรถเข็นนอกร้าน Ark Thrift Store อยู่ใน Wicker Park โดยมีประติมากรรม 4 ชิ้นบนผนังเป็นฉากหลัง แม้ว่าร้านค้าจะเต็มไปด้วยเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และของกระจุกกระจิก แต่ Peters สังเกตว่ารถเข็นที่ล้าสมัยและชำรุดนั้นเป็นสัญลักษณ์ของเรือโนอาห์สำหรับพื้นที่นั้น ภายในรถนั้น เช่นเดียวกับใน The Ark เต็มไปด้วยความลับที่ไม่มีใครรู้ รวมถึงผ้าขี้ริ้วหลายผืน และเทรนด์แฟชั่นของปีที่แล้ว
VICO ในเม็กซิโกซิตี้เป็นโครงการวิดีโอที่จัดเวิร์กช็อปและเวิร์กช็อปที่สนับสนุนการศึกษาเกี่ยวกับภาพยนตร์ทดลองและการถ่ายภาพยนตร์ เมื่อไม่นานมานี้ VICO ได้จัดนิทรรศการ “Antimontage, Correcting Subjectivity” เป็นครั้งแรกในชิคาโก ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สั้นชุดหนึ่งที่สร้างโดยนักเรียนในเวิร์กช็อปที่นำโดย Javier Toscano นิทรรศการนี้จัดร่วมกับ Little House และ Comfort Film โดยนำเสนอภาพยนตร์สั้น 11 เรื่องจากศิลปินหรือผู้สร้างสรรค์นอกกรอบที่ไม่ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินเลย
ภาพยนตร์ที่นำเสนอเป็นชุดภาพที่นำมาใช้อย่างไม่เหมาะสม วิดีโอ YouTube และบริบททางการเมืองที่ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมและดิจิทัลของเม็กซิโก ในภาพยนตร์สั้นเรื่อง My Sweet 15 ของ Dulce Rosas ผู้หญิงสาวหลายคนเข้าร่วมและแสดงในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 15 ปี ตามธรรมเนียมแล้ว ผู้หญิงเหล่านี้จะสวมชุดหรูหรา เครื่องประดับ และแต่งหน้าเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 15 ปี ในภาพยนตร์สั้นเรื่อง Rosas ศิลปินใช้ภาพเด็กผู้หญิงเต้นรำ เฉลิมฉลอง และเตรียมตัวสำหรับงานปาร์ตี้ที่จะมาถึง ในช่วงต้นของภาพยนตร์ เด็กผู้หญิงกำลังร้องไห้และกอดเธอ เธอเป็นตัวแทนของบทบาทหนึ่งหรือมากกว่านั้นในอนาคตในงานฉลองวันเกิดครบรอบ 15 ปี ภาพยนตร์สั้นเรื่องนี้ได้รับเกียรติ เนื่องจากคลิปหลายคลิปมีเด็กผู้หญิงเต้นรำอย่างเก้ๆ กังๆ กับตุ๊กตาหรือโพสท่าข้างๆ รถยนต์ราคาแพง เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนงานเต้นรำของวัยรุ่นอเมริกันทั่วไป
งาน Chicago Expo 2015 ที่ Navy Pier Festival Hall จัดขึ้นในช่วงสุดสัปดาห์ โดยมีแกลอรี 140 แห่งจากทั่วโลกเข้าร่วมงาน ในบรรยากาศรื่นเริง THE SEEN ซึ่งเป็นบรรณาธิการอิสระของงานได้ออกฉบับพิมพ์ครั้งแรกในช่วงสุดสัปดาห์ และ /Dialogues ก็ได้จัดงานเสวนาและพูดคุยกันอย่างเข้มข้นเป็นเวลา 3 วันเต็ม IN/SITU จัดแสดงงานติดตั้งขนาดใหญ่และงานเฉพาะสถานที่ในห้องโถงกว้างขวางทั้งภายในและภายนอก Navy Pier
ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของโครงการ IN/SITU อาจเป็นเพราะทำเลที่ตั้ง คือ Three Windows ของ Daniel Buren ซึ่งให้แสงสว่างแก่พื้นที่และเปล่งแสงสีเมื่อแขวนจากเพดาน ส่วนที่เหลือของนิทรรศการหายไปท่ามกลางความเร่งรีบของผู้เข้าชม และผู้คนที่ตื่นเต้นก็มุ่งความสนใจไปที่สินค้าชิ้นเล็กๆ ในบูธ มองไปที่สิ่งของที่อยู่ชั้นบนและดึงดูดยอดขาย
ศิลปินอย่างจอห์น ราฟแมนหรือเปาโล ซิริโอ ซึ่งใช้ Google Street View เป็นสื่อหลัก สร้างสรรค์ภาพที่กระตุ้นอารมณ์และน่าสะเทือนใจ ซึ่งมักจะทำให้ขอบเขตของปัญหาความเป็นส่วนตัวทางกฎหมายเลือนลางลง แม้ว่าการถ่ายภาพผู้คนบนท้องถนน ตรอกซอกซอย และสนามหญ้าทั่วโลกจะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่ศิลปินเหล่านี้ยังใช้เครื่องมือสาธารณะและเครื่องมืออื่นๆ เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะอีกด้วย ตั้งแต่ปี 2550 เทคโนโลยีพาโนรามาที่มีอยู่ใน Google Maps และ Google Earth ได้กลายเป็นวิธีที่แปลกและมักจะง่ายในการดูสถานที่ที่ผู้คนไม่เคยไปเยี่ยมชมหรือไม่ต้องการไปเยี่ยมชม
ลองนึกภาพมาร์ก ฟิชเชอร์ นักสะสมผลงานการออกแบบของเขา และนิทรรศการล่าสุดของเขาที่มีชื่อว่า Hardcore Architecture in Franklin ก่อนที่มาร์กจะเข้ารับการคัดเลือก ฉันได้สัมภาษณ์เขาทางอีเมล
สุดสัปดาห์นี้ ศิลปินที่ได้รับเชิญกว่า 30 รายจะมานำเสนอผลงานของพวกเขาในงาน Around the Coyote Festival ที่อาคาร Flat Iron Arts ใน Wicker Park
มีเทศกาลสามวันรอบ ๆ Coyote เพื่อเฉลิมฉลองศิลปะและศิลปินใน Wicker Park ตั้งแต่วันศุกร์ถึงวันอาทิตย์ ผู้เยี่ยมชมสามารถเข้าไปใน Flat Iron Arts Building เพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปิน ฟังดนตรีสด และชมการแสดงละคร เทศกาลเริ่มต้นด้วยงานเลี้ยงอาหารค่ำสุดหรูในวันศุกร์ เวลา 18.00 น. ถึง 22.00 น.
อาการซินเนสทีเซียตามชื่อก็บ่งบอกอยู่แล้วว่าเป็น "ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในส่วนอื่นของร่างกายนอกเหนือจากส่วนที่จำลอง" และมักสัมพันธ์กับดนตรีที่มองว่าเป็นสี กรณีที่โดดเด่นของอาการนี้ ได้แก่ เดวิด ฮ็อกนีย์ ดยุค เอลลิงตัน และวลาดิมีร์ นาโบคอฟ
ในนิทรรศการที่กำลังจัดขึ้นที่ International Museum of Surgical Sciences สตีวี แฮนลีย์ได้สำรวจประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและขยายขอบเขตของการกระทำเพียงครั้งเดียวให้ครอบคลุมถึงการสำรวจมุมมอง อารมณ์ และความเชื่อมโยงที่หลากหลายยิ่งขึ้น แฮนลีย์ได้ถ่ายทอดสภาวะทางการแพทย์ออกมาเป็นนิทรรศการศิลปะ ความสามารถของเขาในการเชื่อมโยงสีและภาพเข้ากับการสังเกตส่วนตัวที่น่าสะพรึงกลัวและน่าสงสัยนั้นได้รับการนำเสนอในนิทรรศการ Synesthesia
พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์การผ่าตัดนานาชาติเต็มไปด้วยเครื่องมือทางการแพทย์ อุปกรณ์ สิ่งประดิษฐ์ และเรื่องราวต่างๆ ที่ทำให้เกิดสภาวะแปลกประหลาดและลึกลับบางอย่างที่เห็นในนิทรรศการ Hanley เชิญผู้ชมเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงสองแห่ง ซึ่งทั้งสองแห่งมีทั้งการฉายวิดีโอและการติดตั้ง และมีเพียงแห่งเดียวเท่านั้นที่มีเสียงฮึดฮัดของ Dolly Parton
นิทรรศการ “Approaches” ของ Petr Skvara ประกอบด้วยภาพวาดเคลือบบนกริดและคอลเลกชันชิ้นส่วนที่มีชื่อว่า “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Andrew Rafach Gallery ใน River West ภาพวาดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากสัญญาณธงที่ใช้ในการสื่อสารระหว่างเรือ และความหมายของภาพเหล่านี้จะปรากฏซ้ำในชื่อผลงาน ภาพวาดบางภาพแสดงถึงความหมายที่สามารถมองเห็นได้พร้อมกัน เช่น “ฉันกำลังล่องลอย / คุณจะให้ที่ของฉันกับฉันไหม” (2015, เคลือบบนกริด) อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ มีความหมายที่แตกต่างและไม่คุ้นเคยในฐานะคอลเลกชันของคำพูด ภาพวาดหนึ่งระบุว่า “คุณกำลังตกอยู่ในอันตรายจากการถูกทิ้งไว้กลางทาง / ฉันกำลังก้าวไปข้างหน้า” ซึ่งเป็นสำนวนที่หดหู่สำหรับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ
ข่าวประชาสัมพันธ์ของหอศิลป์สำหรับนิทรรศการ "Approximation" กล่าวถึงความงามและความยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของเรือบนผืนน้ำอันกว้างใหญ่ อีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่คือความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในเส้นสายที่แม่นยำของสัญญาณสัญญาณ แม้ว่าจะเป็นแนวทางการวาดภาพที่เป็นมนุษย์มากกว่าการพิมพ์สกรีนก็ตาม
บริษัทสถาปัตยกรรม VOA Associates, Inc. ซึ่งมีฐานอยู่ในชิคาโก ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะการแข่งขันออกแบบสถาปัตยกรรมระยะเวลา 6 เดือนที่ได้รับทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Richard H. Driehaus
VOA Associates จะออกแบบ Pullman Art Space ในย่าน Pullman Historic District ซึ่งจะมีอพาร์ทเมนท์ราคาประหยัด 45 ห้องสำหรับอยู่อาศัยและทำงาน รวมถึงห้องเรียน พื้นที่จัดนิทรรศการ และเวิร์กช็อป Artspace Project Inc. มีสำนักงานใหญ่ในเมืองมินนิอาโปลิส และมีสำนักงานในลอสแองเจลิส นิวออร์ลีนส์ นิวยอร์ก ซีแอตเทิล และวอชิงตัน ดี.ซี.
โดยการสร้างพื้นที่สร้างสรรค์นี้ VOA Associates หวังว่าจะเป็นการเคารพต่อ “ลายเซ็นอันทรงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Pullman District ที่เป็นสัญลักษณ์” และต้อนรับผู้ที่สนใจในการผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับอาณาเขตสาธารณะ
มีบริษัทสถาปัตยกรรมเข้าร่วมทั้งหมด 20 แห่ง และได้รับการคัดเลือกให้เข้ารอบรองชนะเลิศ 10 แห่ง ผู้เข้ารอบสุดท้ายทั้งสามคนได้รับเงินรางวัลคนละ 10,000 ดอลลาร์เพื่อปรับปรุงแนวคิดของตน และ VOA ได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะ Pullman Art Space มุ่งมั่นที่จะรักษาสถานะของ Pullman ในฐานะชุมชนศิลปะชั้นนำโดยมอบศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มอิ่มให้กับผู้อยู่อาศัย
เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ประติมากรรม 19 ชิ้นของ Charles Ray ประติมากรชาวชิคาโก ได้จัดแสดงอยู่ในห้องจัดแสดงขนาดใหญ่ 3 ห้องบนชั้นสองของ Modern Wing ของ Art Institute ผลงานส่วนใหญ่เป็นงานเชิงรูปธรรมและเล่าเรื่องราวของตนเอง เช่น Sleeping Woman ซึ่งเป็นประติมากรรมสเตนเลสสตีลขนาดเท่าตัวจริงที่เป็นรูปผู้หญิงไร้บ้านกำลังนอนหลับอยู่บนม้านั่ง แต่บางชิ้นกลับไม่มีรูปธรรมเลย ซึ่งน่าตกใจมาก และ 2 ชิ้นในจำนวนนี้สร้างความตกใจให้กับภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์
“Unpainted Sculpture” (1997, ไฟเบอร์กลาสและสี) เป็นผลงานการประดิษฐ์รถ Pontiac Grand Am Crusher ปี 1991 ขึ้นมาใหม่ เรย์กำลังมองหารถที่พังเสียหายพอสมควร ซึ่งไม่พังมาก และได้แยกชิ้นส่วนออกเพื่อให้แต่ละส่วนสร้างจากไฟเบอร์กลาสแล้วประกอบเป็นรถได้ มีคนหลายคนใช้เวลาห้าวันในการประกอบประติมากรรมนี้ที่ Modern Wing Gallery
ฉันเคยไปที่ Hancock Tower เพียงครั้งเดียวและไม่เคยคิดว่าจะได้ไปเยี่ยมชมหอศิลป์ แต่เอาล่ะ ทุกสิ่งทุกอย่างย่อมมีครั้งแรกเสมอ ฉันสนุกสนานและพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางกลุ่มนักท่องเที่ยวและช่างภาพจำนวนมากที่กำลังโพสท่าและยิ้มอยู่บริเวณประติมากรรมขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่บนเพดานของห้องโถง เพื่อเข้าไปในพื้นที่ ฉันต้องหยุดที่โต๊ะรักษาความปลอดภัยซึ่งจะทำการสแกนใบขับขี่ของฉัน และได้รับใบเสร็จที่มีบาร์โค้ดซึ่งอนุญาตให้ฉันเข้าไปทางประตูล้ำยุค ทันทีที่ประตูเปิดออก ฉันก็ขึ้นลิฟต์และได้โอกาสชมงานศิลปะในที่สุด ขณะที่ค่อยๆ เคลื่อนตัวไปที่ประตูกระจกของ Richard Gray Gallery ฉันรู้สึกไม่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย
หอศิลป์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อทศวรรษ 1960 และเป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญสำหรับศิลปินจากชิคาโกและนิวยอร์ก หอศิลป์แห่งนี้มุ่งเน้นไปที่นักสะสม โดยเน้นที่ความสำคัญของงานศิลปะชั้นดี ความแท้จริง และคุณภาพ Magdalena Abakanovic, Jan Tichy และ Jaume Plensa เป็นตัวอย่างบางส่วนของศิลปินที่หอศิลป์ Richard Gray เป็นตัวแทน
นิทรรศการ Body Building ใหม่ล่าสุดจะเปิดในวันที่ 6 กรกฎาคม ที่บริเวณล็อบบี้ของห้องโถงหลักของหอศิลป์ และจะนำเสนอผลงานของ Susan Rothenberg และ David Hockney ส่วนนิทรรศการ Body Building ซึ่งจัดโดย Gan Ueda และ Raven Mansell นำเสนอผลงานตั้งแต่ช่วงปี 1900 จนถึงปัจจุบัน โดยเน้นที่ความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างของมนุษย์กับมุมมองผ่านเลนส์ทางสถาปัตยกรรม ผลงานในนิทรรศการครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1917 ถึงปี 2012 และจัดแสดงวัสดุและสื่อต่างๆ เช่น ขี้ผึ้ง หมึก ขนสัตว์ ดินสอ และงานตัดปะ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ยังคงเดินหน้าสำรวจการผสมผสานระหว่างศิลปะชั้นสูงกับรูปแบบสร้างสรรค์อื่นๆ อย่างกล้าหาญ นิทรรศการที่เพิ่งเปิดตัวเมื่อไม่นานมานี้ “หลักการแห่งอิสรภาพ: การทดลองในศิลปะและดนตรี 1965 จนถึงปัจจุบัน” จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของสมาคมดนตรีแจ๊สทดลองแห่งชิคาโกที่ชื่อว่า Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) ซึ่งยังคงขยายขอบเขตของดนตรีแจ๊สต่อไป
นิทรรศการซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม จัดขึ้นที่ห้องจัดแสดงชั้น 4 ของพิพิธภัณฑ์ ประกอบด้วยผลงานจัดแสดงขนาดใหญ่หลายชิ้นและภาพวาดสีสันสดใสบนผนังซึ่งสะท้อนถึงสีสันและชีวิตของดนตรี วัสดุเก็บถาวรจำนวนมาก เช่น ภาพถ่าย โปสเตอร์ ปกแผ่นเสียง แบนเนอร์ และโบรชัวร์ ล้วนให้บริบททางประวัติศาสตร์อันเข้มข้น
Wabash Lights เริ่มระดมทุนสำหรับการติดตั้งงานศิลปะสาธารณะภายใต้ตัวอักษร "L" บนถนน Wabash Avenue ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ Kickstarter ของบริษัท โดยการเปลี่ยนสะพานลอยจากทะเลสาบไปยังเมืองแวนบิวเรนให้กลายเป็นนิทรรศการแสงและสีแบบโต้ตอบและเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ Wabash Lights จะดึงดูดทั้งผู้เยี่ยมชมและคนในท้องถิ่นได้ ในระยะเวลาไม่ถึงสองสัปดาห์ แคมเปญ Kickstarter ได้บรรลุเป้าหมายไปแล้วมากกว่าครึ่งหนึ่ง แต่ยังคงต้องได้รับเงินทุนทั้งหมดเพื่อติดตั้งการทดสอบเบต้า การทดสอบนี้จะแก้ไขปัญหาทางเทคนิคและการออกแบบภายใน 12 เดือน เมื่อการทดสอบเบต้าเสร็จสิ้น เงินลงทุนจะนำไปใช้ในการติดตั้งขั้นสุดท้าย
โครงการนี้จะรวมถึงหลอดไฟ LED มากกว่า 5,000 ดวงที่ติดตั้งอยู่ใต้รางรถไฟบนถนน Wabash Avenue แผนงานในระยะแรกได้แก่ การขยายไฟมากกว่า 20,000 ฟุตไปตามสองช่วงตึกจาก Madison ไปจนถึง Adams Wabash Boulevard ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีแสงสลัวในเมืองจะได้รับการปรับปรุงโดยนักออกแบบสองคนคือ Jack Newell และ Seth Unger ผู้เยี่ยมชมไม่เพียงแต่สามารถชื่นชมสีสันที่แตกต่างกันได้เท่านั้น แต่ยังสามารถโต้ตอบและออกแบบลักษณะของสีและเฉดสีได้อีกด้วย ผู้คนสามารถตั้งโปรแกรมและออกแบบไฟ LED ได้ตามต้องการโดยใช้สมาร์ทโฟนหรือคอมพิวเตอร์
หากต้องการบริจาคและรับรางวัล เช่น การตะโกนบน Facebook, แพ็คงานปาร์ตี้, เสื้อยืด, อาหารมื้อค่ำของศิลปิน และอีกมากมาย โปรดสนับสนุนโครงการที่ Kickstarter
นิทรรศการล่าสุดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเม็กซิโก Exiled Aliens จะจัดแสดงผลงานของ Rodrigo Lara ศิลปินที่อาศัยอยู่ในชิคาโก นิทรรศการดังกล่าวซึ่งเปิดในวันที่ 24 กรกฎาคม จะประกอบด้วยการจัดแสดงผลงานศิลปะเฉพาะด้านที่เกี่ยวข้องกับการเมือง การย้ายถิ่นฐาน และความยุติธรรมทางสังคม โดยผลงานชิ้นนี้นำเสนอภาพการกลับมาของชาวเม็กซิกันในช่วงทศวรรษปี 1930 และการย้ายถิ่นฐานของผู้สืบเชื้อสายเม็กซิกันไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก
Aliens Destroyable จะเปิดตัวในวันศุกร์ที่ 24 กรกฎาคม โดยมีงานเลี้ยงต้อนรับตั้งแต่ 18.00 น. ถึง 20.00 น. และจะจัดแสดงที่ Kraft Gallery จนถึงวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2559