Gapers bloks tika publicēts no 2003. gada 22. aprīļa līdz 2016. gada 1. janvārim. Šī vietne paliks arhivēta.Lūdzu, apmeklējiet Third Coast Review — jaunu vietni, ko izveidojuši vairāki Apvienotās Karalistes absolventi.✶ Paldies par lasītājiem un ieguldījumu.✶
Es nolēmu spert soli un uzrakstīt pēdējo ziņu vietnē Gapers Block un aizturēt to uz apmēram stundu.Gadu biju nosacīta lapas redaktore un gandrīz trīs gadus lugu/daiļliteratūras autors.Mazāk nekā daudzi vecākie GB autori, bet šajā laikā es uzrakstīju 284 rakstus.Man ļoti pietrūks Gapers Block.Tas ir intelektuāli un emocionāli pacilājoši, ja ir vieta, kur var regulāri rakstīt par mākslām, kuras es mīlu – teātri, mākslu, dizainu, arhitektūru un dažreiz arī grāmatām vai mūziku.
Mans pirmais raksts tika publicēts 2013. gada maijā grāmatu kluba lapā.Šī ir 70. gadu pankroka mākslinieka Ričarda Hela iezīme, kas vislabāk pazīstama ar kreklu “Please Kill Me”.Viņš runā, atbild uz jautājumiem un paraksta savu jauno grāmatu grāmatu pagrabā Linkolna avēnijā (es sapņoju, ka esmu ļoti tīrs bomzis), un man paveicās redzēt basģitāristu un dziedātāju blakus grupai Voidoids, Television un Heartbreakers.Vēl vairāk palīdzēja, kad grāmatu kluba redaktors man palūdza uzrakstīt par viņu eseju.
Tas var būt jūsu tēva popmāksla, taču jaunajā Modernās mākslas muzeja izstādē redzamais darbs joprojām ir svaigs un interesants.Mākslai, kas šokēja pasaules mākslas eliti pirms 50 gadiem, joprojām ir stāsti, ko stāstīt arī šodien.
Neo-Pop Art Design, ko organizē MCA, apvieno 150 mākslas un dizaina darbus asprātības un pārdrošības pilnā izrādē.Tas atgādina, kā Endija Vorhola “Kembela zupas skārdenes māksla” sākotnēji izsmēja nezinātāji.Tieši tad elitārie kolekcionāri pamodās un sāka pirkt Vorholu.
Patiesības atklāšana, neizstāstītu stāstu stāstīšana un traumatisku nelaimju atlaišana var kalpot kā garīga un emocionāla attīrīšana.Korīnas Pētersones projektā “Kane” Čikāgas apmeklētāji tiek aicināti piedalīties viņu māla un porcelāna darbnīcās un dalīties savās traumās, lai redzētu, kā tās spīd.Cilvēkiem tika pavēlēts no māla izveidot “akmeni”, kas attēlotu viņu iekšējo tumsu vai traumu, un pēc tam no porcelāna izveidot nelielu gaismas simbolu.Pēc semināra Pētersone māla “klintī” parādīja uzkalniņu un virs stēlas kā cerību mākoni uzlika porcelāna žetonu.
Pašlaik Lillstreet mākslas centrā Pētersona Kērna un mākonis: Trauma un cerības kolektīvās izpausmes, ko veidojuši vairāk nekā 60 darbnīcu dalībnieki, ietver daudzas māla skulptūras, kas aicina uz meditāciju un pārdomām.
Es apsēdos kopā ar mākslinieku pie divām meditācijas sēdvietām izstāžu telpā un apspriedām Keina projekta idejas un traumas un cerību universālumu.
Studenti, fotogrāfi un Čikāgas vēstures aizstāvji ir iegrimuši Ričarda Nikolas odā par pilsētu un tās piemiņu.Bet tipiskā niķeļa diskusija ir tikai leģenda: cilvēki, kas atdeva savu dzīvību būvniecībai.
Par laimi, Čikāgā bāzētā Urban Archives Press ir publicējusi savu otro grāmatu par fotogrāfu un aktīvistu Ričardu Nikellu: Bīstamie gadi: tas, ko viņš redz un ko raksta.Šī grāmata ir īpaša iespēja iepazīt Niķeļa daiļradi un tajā pašā laikā uzzināt par viņu kā personību caur vairāk nekā 100 fotogrāfijām un vēl 100 dokumentiem, no kuriem daudzus Niķelis sarakstījis ar roku.
Lapiņa ar vēstuli par Niķeļa studijām dizaina skolā un agrīnu pašportretu.
Astoņi jauni Irānas fotogrāfi, kas pārstāv dažādus savas valsts ģeogrāfiskos reģionus, nesen rīkoja retu izstādi Bridžportas mākslas centrā 1200 West 35th Street.Izstāde turpinās līdz pat šai dienai.
Journey Inward piedāvā darbu lielāka projekta ietvaros, kurā iesaistīti astoņi Irānas fotogrāfi, kuri ar empātiju attēlo savu valsti.Projekts sastāv no divām daļām.Pirmkārt, mākslinieki piedalās apmācībās, lai mācītos no citiem nozares pārstāvjiem, izmantojot seminārus un citus resursus.Izstāde ir projekta otrā daļa.
Iespējams, esat pamanījis, ka pilsētas centrā vai lojālajiem klientiem parādās ielu baneri, taču nākammēnes One of a Kind Show and Sale atgriežas ar savu 15. ikgadējo svētku izpārdošanu.Amatnieku iepirkšanās pasākums pulcēs vairāk nekā 600 mākslinieku, amatnieku un dizaineru no visas ASV.
13. novembrī Elephant Room galerija atklāj jaunu Ilinoisas izcelsmes Dženiferas Kroninas izstādi, kuras jaunajā projektā Shuttered ir apkopota tālajos dienvidu apkaimes un reālistiski māju zīmējumi.Tālāk ir sniegta e-pasta intervija, kurā tiek runāts par Kronina sākumu glezniecībā, interesi par Čikāgas arhitektūru un uzmanību detaļām.
Šausminošie un šausminošie notikumi ir sagādājuši mums visiem prieku šajā siltajā rudens laikā.Raganas un vāveres gaitenī jau ēd ķirbjus uz lieveņa, un es ceru, ka es neesmu vienīgā, kas šajā Helovīna sezonā sagaida spocīgas bailes.Tātad, šeit ir saraksts ar 14 aizraujošiem teātra iestudējumiem un citām mākslinieciskām aktivitātēm (bez noteiktas secības), lai jūs šogad varētu svinēt Helovīnu.
Čikāgas vienīgais “retro izklaides” galamērķis sniedz jums iemeslu baudīt burlesku, komēdijas, cirku, burvju un ballīšu dzīvi katru vakaru līdz oktobra beigām.Šeit nav neviena, izņemot raganu kabarē par raganu tēmu pirmdienās 19:00.Ikvakara iestudējumi plkst. 20:00 sniedz vēl vienu burvīgu pieredzi Uptown Underground, kurā iekļauti gore, striptīzs, cirka māksla un daudz kas cits.21+ Ieteicama iepriekšēja rezervācija.Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu vairāk informācijas.
Šogad būs 17. Benefit Art Auction, ko pēc pieciem gadiem rīkos Čikāgas Modernās mākslas muzejs.Vairāk nekā 100 mākslinieku darbi, sākot no gleznām līdz skulptūrām, tiks izsolīti šo piektdien ar vairāk nekā 500 viesiem.
Agrāk MCA ir rīkojusi mākslas darbu izsoles muzejiem ar lieliem panākumiem.2010. gadā muzejs no pretendentiem piesaistīja 2,8 miljonus ASV dolāru un varēja sadalīt ieņēmumus vairāku fiskālo gadu laikā."Visa nauda tiek tieši novirzīta MCA galvenās misijas atbalstam," sacīja Maikls Dārlings, Džeimsa V. Alsdorfa galvenais kurators, kura pienākumos ietilpst līdzekļu vākšana programmām un izglītībai muzejā.
Mūsu psihes fragmenti ir sašūti kopā, veidojot saskaņotas atmiņas;Prieks par ikdienas uzdevumu novērošanu un svinēšanu, izmantojot vizuālo saikni, dialogu un estētiku, ir Linas Pītersas skulptūru un māla darbu pamatā.
Lillstreet mākslas centrā izstāde “Spontanitāte izgatavota no betona” koncentrējas uz dzīves momentuzņēmumiem.Viņas darbos, kas karājas pie sienām, attēloti dzīvnieki, cilvēki un formas, kas veicina vairāku vienlaikus pastāvošu plakņu salikšanu.Turklāt Pīters izmanto fotogrāfiju un tekstu, lai aktivizētu skatītājus, apvienojot vairākus medijus kā fonu skulpturālam kodolam.Nozagti mirkļi ir liela mēroga darbs, kurā ir četras skulptūras, no kurām katra nosaukta Brīvības statuja, Domātājs, Mona Liza un Bez nosaukuma, keramikas logotips ar tādu pašu nosaukumu un melnbalta fotogrāfija.Darbs gan tematiski, gan pasniegts ir eksperimentālākais izstādē, kā ieskatu avotus izmantojot iztēli, sadrumstalotību un redzējumu.Ratiņu attēls ārpus Ark Thrift veikala atrodas Wicker Park, un fonā pie sienas ir četras skulptūras.Kamēr veikals bija piebāzts ar apģērbu, mēbelēm un nieciņiem, Pīterss atzīmēja, ka novecojušie un salauztie rati bija rajona Šķirsta simbols.Mašīnas iekšpusē, kā jau Šķirstā, ir nezināmi noslēpumi, lupatu kaudze un pagājušā gada modes tendences.
VICO Mehiko ir video projekts, kurā tiek rīkoti semināri un darbnīcas, kas veicina eksperimentālā kino un kinematogrāfijas izpēti.Nesen VICO pirmo reizi Čikāgā prezentēja izstādi “Antimontāža, koriģējot subjektivitāti”, tostarp virkni īsfilmu, kuras veidojuši studenti Havjera Toskāno vadītajā darbnīcā.Izrādē, ko kopīgi vada Little House un Comfort Film, tiek demonstrētas 11 īsfilmas no netradicionāliem māksliniekiem vai radītājiem, kuri sevi nemaz neuzskata par māksliniekiem.
Piedāvātā filma ir nelikumīgi piesavināto attēlu, YouTube videoklipu un politisko kontekstu sērija, kas aptver Meksikas kultūras un digitālās jomas.Dulce Rosas izrādē My Sweet 15 piedalījās vairākas jaunas sievietes un uzstājās ar savu cidoniju.Tradicionāli šīs sievietes savā 15. dzimšanas dienā valkā greznas kleitas, rotaslietas un grimu.Īsfilmā Rosas māksliniece izmanto kadrus, kuros meitenes dejo, svin svētkus un gatavojas gaidāmajai ballītei.Filmas sākumā meitene raud un apskaujas.Viņa pārstāv vienu vai vairākas turpmākās lomas quinceañera.Īsais bija gods, jo vairākos klipos meitenes neveikli dejo ar lellēm vai pozē blakus dārgām automašīnām.No pirmā acu uzmetiena tas izskatās pēc All-American tīņu izlaiduma balles.
Čikāgas Expo 2015 nedēļas nogales izstādē Navy Pier festivāla zālē piedalījās 140 galerijas no visas pasaules.Svētku gaisotnē THE SEEN, izstādes neatkarīgā redakcija, nedēļas nogalē izlaida savu pirmo drukāto numuru, un /Dialogues rīkoja trīs dienas, kurās notika paneļdiskusijas un sarunas.IN/SITU nodrošina liela mēroga instalācijas un konkrētai vietai raksturīgus darbus plašās zālēs Jūras spēku piestātnē un ārpus tās.
Neaizmirstamākais IN/SITU projekta gabals, iespējams, tā atrašanās vietas dēļ, ir Daniela Bērena trīs logi, kas izgaismo telpu un izstaro krāsu, karājoties no griestiem.Pārējā izstādes daļa tika pazaudēta apmeklētāju steigā, un uzbudinātais ķermenis bija vērsts uz mazākajiem priekšmetiem stendā, palūkojoties uz augšstāvu un piesaistot pārdošanas apjomus.
Mākslinieki, piemēram, Džons Rafmans vai Paolo Sirio, kuri galvenokārt izmanto Google ielas attēlu kā savu mediju, rada iespaidu izraisošus un satraucošus attēlus, kas bieži izjauc juridisko privātuma problēmu robežas.Lai gan cilvēku fotografēšana ielās, alejās un zālienos visā pasaulē ir aizraujoša, šie mākslinieki izmanto arī publisko un citus rīkus, lai konceptualizētu publisko sfēru.Kopš 2007. gada Google Maps un Google Earth piedāvātā panorāmas tehnoloģija ir kļuvusi par dīvainu un bieži vien vienkāršu veidu, kā apskatīt vietas, kuras cilvēki nekad nav apmeklējuši vai nav vēlējušies apmeklēt.
Iedomājieties Marku Fišeru, publisku viņa dizainu kolekcionāru un viņa neseno izstādi Hardcore Architecture Franklinā.Pirms Marka uzņemšanas es viņu intervēju pa e-pastu.
Šajā nedēļas nogalē vairāk nekā 30 uzaicinātie mākslinieki prezentēs savus darbus festivālā Around the Coyote festivālā Flat Iron Arts Building Wicker Park.
Ap Coyote notiek trīs dienu festivāls, kurā tiek svinēta Wicker Park māksla un mākslinieki.No piektdienas līdz svētdienai apmeklētāji var ieiet Flat Iron Arts Building, lai apmeklētu mākslinieku studijas, klausītos dzīvo mūziku un skatītos teātra izrādes.Festivāls sākas ar svinīgām vakariņām piektdien no 18:00 līdz 22:00.
Sinestēzija, kā norāda nosaukums, ir "sajūta, kas rodas citās ķermeņa daļās, nevis imitētajā daļā", un visbiežāk tā ir saistīta ar mūziku, kas tiek uzskatīta par krāsu.Ievērojami šī stāvokļa gadījumi ir Deivids Hoknijs, Djūks Elingtons un Vladimirs Nabokovs.
Starptautiskajā ķirurģijas zinātņu muzejā notiekošajā izstādē Stīvija Hanlija pēta ikdienas pieredzi un paplašina vienas darbības ierobežojumus, lai plašāk izpētītu vairāk nekā vienu perspektīvu, emocijas un asociācijas.Hanley pārvērš medicīniskos apstākļus mākslas izstāžu formā.Viņa spēja saistīt krāsas un attēlus ar personisku atdzišanu un ziņkārīgiem novērojumiem ir redzama izstādē Synesthesia.
Starptautiskais ķirurģijas zinātņu muzejs ir piepildīts ar medicīnas instrumentiem, iekārtām, izgudrojumiem un stāstiem, kas veicināja ekspozīcijā redzamos dīvainos un nedaudz noslēpumainos apstākļus.Hanley aicina skatītājus divās galerijas telpās;abās ir iekļautas video projekcijas un instalācijas, un tikai vienā ir Dollijas Pārtones dūkoņa.
Petra Skvara izstāde “Pieejas”, kas sastāv no emaljas gleznām uz režģa un fragmentu kolekcijas ar nosaukumu “Vraks, vraks, Lagans un izstumtie”, šobrīd ir apskatāma Endrjū Rafaha galerijā River West.Zīmējumu pamatā ir karoga semafori, ko izmanto saziņai starp kuģiem, un to nozīme ir atkārtota nosaukumā.Dažās gleznās attēlotas kopā saskatāmas nozīmes, piemēram, “Es dreifēju / Vai tu man iedosi vietu” (2015, emalja uz režģa).Taču citiem darbiem ir cita, nepazīstama nozīme kā apgalvojumu krājumiem.Vienā gleznā ir rakstīts: “Jums draud iestrēgt / es eju uz priekšu,” drūms izteiciens tiem, kam tā vajadzīga.
Galerijas preses relīzē izstādei “Tuvinājums” minēts skaistums un cildenums, kas saistās ar ideju par kuģi jūras plašumos.Cits veids, kā izteikt cildeno, ir vēlme sasniegt pilnību precīzajās semafora līnijās, tomēr cilvēciskāka pieeja glezniecībai, nevis sietspiedei.
Čikāgā bāzēta arhitektūras firma VOA Associates, Inc. tika izvēlēta par uzvarētāju sešus mēnešus ilgā arhitektūras projektu konkursā, ko finansēja Ričarda H. Driehausa fonds.
VOA Associates izstrādās Pullman mākslas telpu Pullman vēsturiskajā rajonā, kurā būs 45 dzīvokļi par pieņemamu cenu dzīvošanai un darbam, kā arī mācību telpas, izstāžu telpas un darbnīcas.Artspace Project Inc. galvenā mītne atrodas Mineapolē ar birojiem Losandželosā, Ņūorleānā, Ņujorkā, Sietlā un Vašingtonā.
Izveidojot radošo telpu, VOA Associates cer respektēt vēsturisko "ikoniskā Pullman rajona parakstu" un sveikt tos, kas interesējas par radošo aušanu.
Kopumā tika pārstāvēti 20 arhitektu biroji un tika atlasīti 10 pusfinālisti.Trīs finālisti katrs saņēma 10 000 USD, lai uzlabotu savu koncepciju, un Balsis tika izvēlēts par uzvarētāju.Pullman Art Space ir apņēmies saglabāt Pullman kā vadošās mākslas kopienas statusu, nodrošinot saviem iedzīvotājiem ieskaujošu radošo centru.
No 4. oktobra deviņpadsmit Čikāgas tēlnieka Čārlza Reja skulptūras aizpilda trīs lielas galerijas Mākslas institūta Modernā spārna otrajā stāvā.Lielākā daļa darbu ir tēlaini un stāsta savus stāstus, piemēram, Sleeping Woman, dabiska izmēra nerūsējošā tērauda skulptūra, kurā attēlota bezpajumtniece, kas guļ uz soliņa.Bet daži no tiem ir šokējoši nefigurāli, un divi no tiem šokēja muzeja kuratorus.
“Unpainted Sculpture” (1997, stikla šķiedra un krāsa) ir patiesa 1991. gada Pontiac Grand Am Crusher atveide.Rejs meklēja piemērotu salauztu automašīnu – ne pārāk salauztu – un izjauca to, lai katru daļu varētu uzbūvēt no stikla šķiedras un pēc tam salikt automašīnā.Vairāki cilvēki pavadīja piecas dienas, montējot skulptūru Modern Wing galerijā.
Henkoka tornī esmu bijis tikai vienu reizi un nekad nedomāju, ka apmeklēšu mākslas galeriju, bet hei, visam ir pirmā reize.Izklaidējoties nokļuvu lielas tūristu un fotogrāfu pulciņā, kas pozē un smaidīja pie milzīgas skulptūras, kas karājās no zāles griestiem.Lai piekļūtu telpai, man bija jāapstājas pie apsardzes pults, kur tika skenēta mana vadītāja apliecība, un man tika izsniegta kvīts ar svītrkodu, kas ļāva man iekļūt pa futūristiskiem vārtiem.Tiklīdz durvis atvērās, es atrados liftā un beidzot dabūju iespēju vērot mākslu.Ložņādama līdz Ričarda Greja galerijas stikla durvīm, es jutos nevietā un nevietā.
Galerija dibināta 1960. gados, un tā ir bijusi nozīmīgs radošais centrs māksliniekiem no Čikāgas un Ņujorkas.Galerija ir orientēta uz kolekcionāriem, uzsverot tēlotājmākslas, autentiskuma un kvalitātes nozīmi.Magdalēna Abakanoviča, Jans Tišī un Žume Plensa ir daži Ričarda Greja galerijas pārstāvēto mākslinieku piemēri.
Jaunākā izstāde Body Building tiks atklāta 6. jūlijā galerijas galvenās zāles vestibilā, un tajā tiks prezentēti Sjūzenas Rotenbergas un Deivida Hoknija darbi.The Body Building, kuras kuratori ir Gan Ueda un Raven Mansell, iepazīstina ar darbu no 1900. gadiem līdz mūsdienām un koncentrējas uz attiecībām starp cilvēka formu un to, kā tas tiek skatīts caur arhitektūras objektīvu.Izstādes darbi aptver laika posmu no 1917. līdz 2012. gadam un demonstrē dažādus materiālus un medijus, tostarp vasku, tinti, vilnu, zīmuli un kolāžas.
Modernās mākslas muzejs turpina drosmīgi pētīt tēlotājmākslas saplūšanu ar citām radošām formām.Nesen atklātā izstāde “Brīvības principi: Eksperimenti mākslā un mūzikā no 1965. gada līdz mūsdienām” atzīmē 50. gadadienu Čikāgas eksperimentālā džeza grupai Radošo mūziķu attīstības asociācija (AACM), kas turpina bīdīt džeza robežas.
Izstāde, kas tika atklāta 11. jūlijā, aizņem muzeja ceturtā stāva galerijas un sastāv no vairākām lielām instalācijām un košu gleznu sienām, kas atspoguļo mūzikas krāsu un dzīvi.Daudzi arhīvu materiāli, piemēram, fotogrāfijas, plakāti, ierakstu vāki, baneri un brošūras, sniedz bagātīgu vēsturisko kontekstu.
Wabash Lights savas Kickstarter kampaņas ietvaros ir sākusi vākt līdzekļus publiskai mākslas instalācijai ar burtu “L” Wabash Avenue.Pārveidojot pāreju no ezera uz Van Buren par interaktīvu un publisku gaismas un krāsu izstādi, Wabash Lights piesaistīs apmeklētājus un vietējos iedzīvotājus.Mazāk nekā divu nedēļu laikā Kickstarter kampaņa vairāk nekā puse ir sasniegusi savu mērķi, taču joprojām ir nepieciešams pilns finansējums, lai finansētu beta testa iestatīšanu.Šis tests atrisinās visas tehniskās un dizaina problēmas 12 mēnešu laikā.Kad beta versija būs pabeigta, no kapitālieguldījumiem tiks finansēta galīgā instalēšana.
Projektā tiks iekļauti vairāk nekā 5000 LED lampu, kas atrodas zem Wabash Avenue sliedēm.Pirmā posma plānos ietilpst vairāk nekā 20 000 pēdu apgaismojuma paplašināšana divos kvartālos no Madisonas līdz Adamsai.Wabash Boulevard, kas parasti ir vāji apgaismots pilsētas rajons, tiks atjaunināts ar diviem dizaineriem, Jack Newell un Seth Unger.Apmeklētāji var ne tikai apbrīnot dažādās krāsas, bet arī mijiedarboties un noformēt, kā izskatās krāsas un toņi.Izmantojot viedtālruni vai datoru, cilvēki var programmēt un noformēt LED gaismas atbilstoši savām vēlmēm.
Lai ziedotu un nopelnītu atlīdzības, piemēram, Facebook Shouts, ballīšu komplektus, t-kreklus, mākslinieku vakariņas un daudz ko citu, atbalstiet projektu vietnē Kickstarter.
Jaunākajā Meksikas Nacionālā mākslas muzeja izstādē Exiled Aliens tiks demonstrēti Čikāgā dzīvojošā mākslinieka Rodrigo Laras darbi.Izstādē, kas tiks atklāta 24. jūlijā, būs iekļautas specializētas instalācijas, kas veltītas politikai, imigrācijai un sociālajam taisnīgumam.Darbā galvenokārt attēlota meksikāņu repatriācija pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados un meksikāņu izcelsmes cilvēku pārvietošana uz ASV.
Aliens Destroyable tiks atvērts piektdien, 24. jūlijā, ar pieņemšanu no 18:00 līdz 20:00 un būs apskatāms Kraft galerijā līdz 2016. gada 28. februārim.