Bloks “Gapers” tika publicēts no 2003. gada 22. aprīļa līdz 2016. gada 1. janvārim. Šī vietne paliks arhivēta. Lūdzu, apmeklējiet vietni Third Coast Review, jaunu vietni, ko izveidojuši vairāki Apvienotās Karalistes absolventi. ✶ Paldies jūsu lasītājiem un ieguldījumiem. ✶
Es nolēmu riskēt un uzrakstīt pēdējo ierakstu Gapers Block, bet apmēram stundu to nogaidīju. Gadu biju nosacīts lapas redaktors un gandrīz trīs gadus lugu/daiļliteratūras rakstnieks. Mazāk nekā daudzi pieredzējuši Lielbritānijas autori, bet šajā laikā es uzrakstīju 284 rakstus. Man ļoti pietrūks Gapers Block. Ir intelektuāli un emocionāli pacilājoši, ka ir vieta, kur var regulāri rakstīt par mākslu, ko es mīlu – teātri, mākslu, dizainu, arhitektūru un dažreiz arī grāmatām vai mūziku.
Mans pirmais raksts tika publicēts 2013. gada maijā grāmatu kluba lapā. Tas ir par 70. gadu pankroka mākslinieku Ričardu Hellu, kurš vislabāk pazīstams ar savu kreklu “Please Kill Me”. Viņš runā, atbild uz jautājumiem un paraksta savu jauno grāmatu grāmatu pagrabā Linkolna avēnijā (es sapņoju, ka esmu ļoti tīrs bomzis), un man paveicās redzēt basģitāristu un dziedātāju blakus Voidoids, Television un Heartbreakers. Vēl vairāk palīdzēja tas, ka grāmatu kluba redaktors lūdza man uzrakstīt eseju par viņu.
Lai gan tas varētu būt jūsu tēva popārts, darbi, kas izstādīti jaunajā Modernās mākslas muzeja izstādē, joprojām ir svaigi un interesanti. Mākslai, kas pirms 50 gadiem šokēja pasaules mākslas eliti, joprojām ir stāsti, ko pastāstīt.
MCA organizētajā Neo-Pop Art Design izstādē asprātības un pārdrošības pilnā apjomā ir apskatāmi 150 mākslas un dizaina darbi. Tā atgādina, kā sākotnēji nepieredzējušie izsmēja Endija Vorhola darbu “Kembela zupas bundžas māksla”. Tieši tad elites kolekcionāri pamodās un sāka pirkt Vorholu.
Patiesības atklāšana, neizstāstītu stāstu stāstīšana un traumatisku grūtību atlaišana var kalpot kā garīga un emocionāla attīrīšanās. Korīnas Pētersones projektā “Kane” Čikāgas dalībnieki ir aicināti piedalīties māla un porcelāna darbnīcās un dalīties savās traumās, lai redzētu tās mirdzam. Cilvēkiem tika uzdots no māla izveidot “akmeni”, kas attēlotu viņu iekšējo tumsu vai traumu, un pēc tam no porcelāna izveidot nelielu gaismas simbolu. Pēc semināra Pētersone parādīja uzkalniņu māla “klintī” un virs stēlas novietoja porcelāna žetonu kā cerības mākoni.
Pašlaik Lillstreet mākslas centrā apskatāma Petersona izstāde “Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope” (“Keins un mākonis: traumas un cerības kolektīvās izpausmes”), ko radījuši vairāk nekā 60 darbnīcu dalībnieki, ietver daudzas māla skulptūras, kas aicina uz meditāciju un pārdomām.
Es apsēdos kopā ar mākslinieku pie diviem meditācijas krēsliem izstādes telpā un pārrunāju Keina projekta idejas, kā arī traumas un cerības universālumu.
Studenti, fotogrāfi un Čikāgas vēstures aizstāvji ir iegrimuši Ričarda Nikolā, kurš dziedāja odi pilsētai un tās piemiņai. Taču tipiskā diskusija par niķeli ir tikai leģenda: cilvēki, kas atdeva savu dzīvību celtniecības labā.
Par laimi, Čikāgā bāzētā izdevniecība Urban Archives Press ir publicējusi viņa otro grāmatu par fotogrāfu un aktīvistu Ričardu Nikelu: Bīstamie gadi: ko viņš redz un ko viņš raksta. Šī grāmata ir īpaša iespēja iepazīt Nikela daiļradi un vienlaikus uzzināt par viņu kā personību, izmantojot vairāk nekā 100 fotogrāfijas un vēl 100 dokumentus, no kuriem daudzus Nikels ir rakstījis ar roku.
Buklets ar vēstuli par Nikela studijām dizaina skolā un agrīnu pašportretu.
Astoņi jauni Irānas fotogrāfi, kas pārstāv dažādus savas valsts ģeogrāfiskos reģionus, nesen Bridžportas Mākslas centrā, Rietumu 35. ielā 1200, sarīkoja retu izstādi. Izstāde turpinās līdz pat šai dienai.
“Ceļojums uz iekšu” (Journey Inward) ir plašāka projekta darbs, kurā iesaistīti astoņi Irānas fotogrāfi, kas attēlo savu valsti ar empātiju. Projekts sastāv no divām daļām. Pirmkārt, mākslinieki piedalās apmācībās, lai mācītos no citiem nozares pārstāvjiem, izmantojot seminārus un citus resursus. Izstāde ir projekta otrā daļa.
Jūs, iespējams, pamanījāt, ka ielu plakāti soļo pilsētas centrā pie lojālajiem klientiem, taču nākamajā mēnesī atgriežas Unikālā izstāde un izpārdošana ar savu 15. ikgadējo svētku izpārdošanu. Amatnieku iepirkšanās pasākums pulcēs vairāk nekā 600 mākslinieku, amatnieku un dizaineru no visām Amerikas Savienotajām Valstīm.
13. novembrī Elephant Room galerijā tiek atklāta jauna izstāde, kuras autore ir Dženifera Kronina, kuras jaunajā projektā “Shuttered” ir apskatāma tālajos dienvidos esošo nolaisto rajonu kolekcija, kas attēlo reālistiskus māju zīmējumus. Tālāk sniegta e-pasta intervija, kurā stāstīts par Kroninas gleznieciskās karjeras sākumu, interesi par Čikāgas arhitektūru un uzmanību detaļām.
Šajā siltajā rudens laikā mums visiem ir sagādājuši prieku baisas un šausminošas ainas. Raganas un vāveres gaitenī jau ēd ķirbjus uz lieveņa, un es ceru, ka neesmu vienīgā, kas šajā Helovīna sezonā sagaida spocīgas bailes. Tātad, šeit ir 14 aizraujošu teātra izrāžu un citu māksliniecisku aktivitāšu saraksts (bez īpašas secības), lai jūs varētu šogad svinēt Helovīnu.
Vienīgā Čikāgas “retro izklaides” vieta sniedz iemeslu baudīt burlesku, komēdiju, cirku, maģiju un ballīšu dzīvi katru vakaru līdz pat oktobra beigām. Šeit nav neviena cita, izņemot raganu kabarē par raganu tēmu pirmdienās plkst. 19:00. Katru vakaru plkst. 20:00 notiekošās izrādes sniedz vēl vienu maģisku pieredzi Uptown Underground, piedāvājot asinsizliešanu, striptīzu, cirka mākslu un daudz ko citu. Ieteicama iepriekšēja rezervācija personām no 21 gada. Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu vairāk informācijas.
Šogad pēc piecu gadu pārtraukuma Čikāgas Modernās mākslas muzejs rīkos 17. labdarības mākslas izsoli. Šajā piektdienā vairāk nekā 500 viesu klātbūtnē tiks izsolīti vairāk nekā 100 mākslinieku darbi, sākot no gleznām līdz skulptūrām.
Iepriekš MCA ar lieliem panākumiem ir rīkojusi mākslas izsoles muzejiem. 2010. gadā muzejs no pretendentiem piesaistīja 2,8 miljonus ASV dolāru un spēja sadalīt ieņēmumus vairākos fiskālajos gados. "Visa nauda tiek tieši novirzīta MCA pamatmisijas atbalstam," sacīja Maikls Dārlings, Džeimsa V. Alsdorfa galvenais kurators, kura pienākumos ietilpst līdzekļu vākšana programmām un izglītībai muzejā.
Mūsu psihes fragmenti ir savijušies kopā, veidojot saskaņotas atmiņas; prieks par ikdienas uzdevumu novērošanu un svinēšanu, izmantojot vizuālu saikni, dialogu un estētiku, ir Linnas Pītersas skulptūru un māla darbu pamatā.
Lillstreet mākslas centrā izstāde “Spontanitāte radīta betonā” (“Spontaneity Made Concrete”) koncentrējas uz dzīves momentuzņēmumiem. Viņas darbi, kas karājas pie sienām, attēlo dzīvniekus, cilvēkus un formas, kas veicina vairāku vienlaikus pastāvošu plakņu salikšanu. Turklāt Pītersa izmanto fotogrāfiju un tekstu, lai aktivizētu skatītājus, apvienojot vairākus medijus kā fonu skulpturālam kodolam. “Nozagtie mirkļi” (“Stolen Moments”) ir liela mēroga darbs, kurā iekļautas četras skulptūras, katra ar nosaukumu “Brīvības statuja”, “Domātājs”, “Mona Liza” un “Bez nosaukuma”, tāda paša nosaukuma keramikas logotips un melnbalta fotogrāfija. Gan tematiski, gan prezentācijas ziņā darbs ir izstādes eksperimentālākais, izmantojot iztēli, fragmentāciju un vīziju kā ieskatu avotus. Ratiņu attēls ārpus “Ark Thrift Store” atrodas Vikera parkā, un fonā pie sienas atrodas četras skulptūras. Lai gan veikals bija pieblīvēts ar apģērbu, mēbelēm un nieciņiem, Pītersa atzīmēja, ka novecojušie un salauztie ratiņi bija Arka simbols šajā apgabalā. Automašīnas iekšpusē, tāpat kā Arkā, ir nezināmi noslēpumi, lupatu kaudze un pagājušā gada modes tendences.
VICO Mehiko ir videoprojekts, kas rīko meistarklases un darbnīcas, kas veicina eksperimentālā kino un kinematogrāfijas studijas. Nesen VICO Čikāgā pirmo reizi prezentēja izstādi “Antimontāža, subjektivitātes koriģēšana”, tostarp īsfilmu sēriju, ko veidojuši studenti Havjēra Toskano vadītajā meistarklasē. Izstādi kopīgi rīko Little House un Comfort Film, un tajā ir apskatāmas 11 īsfilmas no netradicionāliem māksliniekiem vai autoriem, kuri sevi nemaz neuzskata par māksliniekiem.
Šī filma ir piesavinātu attēlu, YouTube videoklipu un politisku kontekstu sērija, kas aptver Meksikas kultūras un digitālo sfēru. Dulces Rosas filmā "My Sweet 15" vairākas jaunas sievietes piedalījās un uzstājās savā quinceañera (kvinseanjēras) ballītē. Tradicionāli šīs sievietes savā 15. dzimšanas dienā valkā greznas kleitas, rotaslietas un grimu. Īsfilmā "Rosas" māksliniece izmanto kadrus, kuros meitenes dejo, svin un gatavojas gaidāmajai ballītei. Filmas sākumā meitene raud un apskauj. Viņa pārstāv vienu vai vairākas nākotnes lomas quinceañera (kvinseanjēras) ballītē. Īsfilma tika godināta, jo vairākos klipos meitenes neveikli dejo ar lellēm vai pozē blakus dārgām automašīnām. No pirmā acu uzmetiena tas izskatās pēc amerikāņu pusaudžu izlaiduma balles.
Čikāgas Expo 2015 nedēļas nogales izstādē Navy Pier festivāla zālē piedalījās 140 galerijas no visas pasaules. Svētku atmosfērā izstādes neatkarīgā redakcijas filiāle THE SEEN nedēļas nogalē izdeva savu pirmo drukāto izdevumu, un /Dialogues rīkoja trīs spraigas paneļdiskusiju un sarunu dienas. IN/SITU piedāvā liela mēroga instalācijas un vietai specifiskus darbus plašās zālēs Navy Pier iekšpusē un ārpusē.
Visneaizmirstamākais IN/SITU projekta darbs, iespējams, tā atrašanās vietas dēļ, ir Daniela Būrena "Trīs logi", kas, karājoties no griestiem, izgaismo telpu un izstaro krāsas. Pārējā izstādes daļa pazuda apmeklētāju steigā, un uzbudinātais ķermenis bija koncentrējies uz mazākiem priekšmetiem stendā, palūkojoties augšup uz to, kas atradās augšstāvā, un piesaistot pārdošanas apjomus.
Tādi mākslinieki kā Džons Rafmans vai Paolo Sirio, kuri galvenokārt izmanto Google Street View kā savu mediju, rada rosinošus un satraucošus attēlus, kas bieži vien aizmiglo juridiskās privātuma jautājumu robežas. Lai gan cilvēku fotografēšana uz ielām, alejām un zālājiem visā pasaulē ir aizraujoša, šie mākslinieki izmanto arī sabiedrību un citus rīkus, lai konceptualizētu publisko sfēru. Kopš 2007. gada panorāmas tehnoloģija, kas pieejama Google Maps un Google Earth, ir kļuvusi par dīvainu un bieži vien vienkāršu veidu, kā apskatīt vietas, kuras cilvēki nekad nav apmeklējuši vai nevēlējās apmeklēt.
Iedomājieties Marku Fišeru, viņa dizainu publisku kolekcionāru, un viņa nesen notikušo izstādi “Hardcore Architecture” Franklinā. Pirms Marka uzņemšanas pieņemšanas es viņu intervēju pa e-pastu.
Šajā nedēļas nogalē vairāk nekā 30 uzaicināti mākslinieki prezentēs savus darbus festivālā “Around the Coyote” Flat Iron mākslas ēkā Vikera parkā.
Koijotu apkārtnē notiek trīs dienu festivāls, kas godina Vikera parka mākslu un māksliniekus. No piektdienas līdz svētdienai apmeklētāji var ieiet Flat Iron mākslas ēkā, lai apmeklētu mākslinieku studijas, klausītos dzīvo mūziku un skatītos teātra izrādes. Festivāls sākas ar svinīgām vakariņām piektdien no pulksten 18:00 līdz 22:00.
Sinestēzija, kā norāda nosaukums, ir “sajūta, kas rodas citās ķermeņa daļās, nevis simulētajā daļā”, un to visbiežāk saista ar mūziku, kas tiek uztverta kā krāsa. Ievērojami šī stāvokļa gadījumi ir Deivids Hoknijs, Djūks Elingtons un Vladimirs Nabokovs.
Izstādē, kas notiek Starptautiskajā ķirurģijas zinātņu muzejā, Stīvijs Henlijs pēta ikdienas pieredzi un paplašina vienas darbības ierobežojumus, plašāk izpētot vairāk nekā vienu perspektīvu, emocijas un asociācijas. Henlijs pārvērš medicīniskos stāvokļus mākslas izstāžu formā. Viņa spēja saistīt krāsas un tēlus ar personīgiem satraucošiem un ziņkārīgiem novērojumiem ir redzama Sinestēzijas izstādē.
Starptautiskais ķirurģijas zinātņu muzejs ir pilns ar medicīnas instrumentiem, aprīkojumu, izgudrojumiem un stāstiem, kas veicināja izstādē redzamos dīvainos un nedaudz noslēpumainos apstākļus. Henlija aicina skatītājus apmeklēt divas galerijas telpas; abās ir video projekcijas un instalācijas, un tikai vienā ir redzama Dollijas Pārtones rosīšanās.
Petra Skvaras izstāde “Approaches” (Pieejas), kas sastāv no emaljas gleznojumiem uz režģa un fragmentu kolekcijas ar nosaukumu “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” (Vraki, vraki, lagāna un izstumtie), pašlaik ir apskatāma Endrjū Rafaha galerijā River West (River West). Zīmējumi ir balstīti uz karoga semaforiem, ko izmanto saziņai starp kuģiem, un to nozīme tiek atkārtota nosaukumā. Dažās gleznās attēlotas nozīmes, kuras var redzēt kopā, piemēram, “Es dreifēju / Vai jūs man dosiet manu vietu” (2015, emalja uz režģa). Tomēr citiem darbiem ir cita, nepazīstama nozīme kā apgalvojumu krājumiem. Vienā gleznā rakstīts: “Jums draud iesprūšana / Es virzos uz priekšu” – drūma izpausme tiem, kam tā nepieciešama.
Galerijas preses relīzē par izstādi “Tuvums” ir minēts skaistums un cildenums, kas saistās ar kuģa ideju plašajos jūras plašumos. Vēl viens veids, kā izteikt cildenumu, ir vēlme sasniegt pilnību semafora precīzajās līnijās, tomēr tā ir cilvēcīgāka pieeja glezniecībai nekā sietspiedei.
Čikāgā bāzētā arhitektūras firma VOA Associates, Inc. tika izvēlēta par sešu mēnešu arhitektūras dizaina konkursa uzvarētāju, ko finansēja Ričarda H. Driehausa fonds.
VOA Associates projektēs Pullman mākslas telpu Pullman vēsturiskajā rajonā, kurā būs 45 pieejami dzīvokļi dzīvošanai un darbam, kā arī klases, izstāžu telpa un darbnīcas. Artspace Project Inc. galvenā mītne atrodas Mineapolē, bet biroji atrodas Losandželosā, Ņūorleānā, Ņujorkā, Sietlā un Vašingtonā.
Izveidojot radošo telpu, VOA Associates cerēja respektēt vēsturisko "ikoniskā Pulmana rajona parakstu" un uzņemt tos, kurus interesē radoša aušana publiskajā telpā.
Kopumā tika pārstāvētas 20 arhitektūras firmas, un tika atlasīti 10 pusfinālisti. Katrs no trim finālistiem saņēma 10 000 ASV dolāru savu koncepciju pilnveidošanai, un par uzvarētāju tika izvēlēta VOA. Pullman Art Space ir apņēmusies saglabāt Pullman kā vadošās mākslas kopienas statusu, nodrošinot tās iedzīvotājiem ieskaujošu radošo centru.
Sākot ar 4. oktobri, deviņpadsmit Čikāgas tēlnieka Čārlza Reja skulptūras aizpilda trīs lielas galerijas Mākslas institūta Modernās ēkas otrā stāva daļā. Lielākā daļa darbu ir figurāli un stāsta savus stāstus, piemēram, "Guļošā sieviete" — dabiska izmēra nerūsējošā tērauda skulptūra, kas attēlo bezpajumtnieci, kas guļ uz soliņa. Taču dažas no tām ir šokējoši nefiguratīvas, un divas no tām šokēja muzeja kuratorus.
“Neapgleznota skulptūra” (1997, stiklšķiedra un krāsa) ir uzticama 1991. gada Pontiac Grand Am Crusher atveidojums. Rejs meklēja piemērotu avarējušu automašīnu — ne pārāk avarējušu — un izjauca to, lai katru daļu varētu izgatavot no stiklšķiedras un pēc tam salikt automašīnā. Vairāki cilvēki pavadīja piecas dienas, montējot skulptūru Modern Wing galerijā.
Esmu bijis Hancock tornī tikai vienu reizi un nekad nedomāju, ka apmeklēšu mākslas galeriju, bet hei, visam ir sava pirmā reize. Izklaidējoties, nonācu starp lielu tūristu un fotogrāfu grupu, kas pozēja un smaidīja pie milzīgas skulptūras, kas karājās no zāles griestiem. Lai iekļūtu telpā, man bija jāapstājas pie apsardzes letes, kur tika noskenēta mana autovadītāja apliecība un man iedeva svītrkoda kvīti, kas ļāva man ieiet caur futūristiskiem vārtiem. Tiklīdz durvis atvērās, es jau biju liftā un beidzot man radās iespēja vērot mākslu. Pierāpjoties pie Ričarda Greja galerijas stikla durvīm, es jutos neiederīga un nepiederoša.
Galerija, kas dibināta 20. gs. sešdesmitajos gados, ir bijusi nozīmīgs radošais centrs māksliniekiem no Čikāgas un Ņujorkas. Galerija ir vērsta uz kolekcionāriem, uzsverot tēlotās mākslas, autentiskuma un kvalitātes nozīmi. Magdalēna Abakanoviča, Jans Tiči un Jaume Plensa ir daži no māksliniekiem, kurus pārstāv Ričarda Greja galerija.
Jaunākā izstāde “Ķermeņa veidošana” tiks atklāta 6. jūlijā galerijas galvenās zāles vestibilā, un tajā būs apskatāmi Sjūzenas Rotenbergas un Deivida Hoknija darbi. Ganas Uedas un Reivenas Manselas kūrētā izstāde “Ķermeņa veidošana” piedāvā darbus no 20. gadsimta līdz mūsdienām un pievēršas cilvēka formas attiecībām un tam, kā tā tiek uztverta no arhitektūras skatpunkta. Izstādes darbi aptver laika posmu no 1917. līdz 2012. gadam, un tajos izmantoti dažādi materiāli un mediji, tostarp vasks, tinte, vilna, zīmulis un kolāža.
Modernās mākslas muzejs turpina drosmīgi pētīt tēlotājmākslas saplūšanu ar citām radošajām formām. Nesen atklātā izstāde “Brīvības principi: eksperimenti mākslā un mūzikā no 1965. gada līdz mūsdienām” atzīmē Čikāgas eksperimentālā džeza grupas “Radošo mūziķu attīstības asociācija” (AACM) 50. gadadienu, kas turpina paplašināt džeza robežas.
Izstāde, kas tika atklāta 11. jūlijā, atrodas muzeja ceturtā stāva galerijās un sastāv no vairākām lielām instalācijām un spilgtām gleznām, kas atspoguļo mūzikas krāsu un dzīvību. Neskaitāmi arhīva materiāli, piemēram, fotogrāfijas, plakāti, ierakstu vāki, baneri un brošūras, sniedz bagātīgu vēsturisku kontekstu.
“Wabash Lights” ir sākusi vākt līdzekļus publiskai mākslas instalācijai ar burtu “L” Wabash avēnijā savas Kickstarter kampaņas ietvaros. Pārveidojot estakādi no ezera uz Van Buren par interaktīvu un publisku gaismas un krāsu izstādi, “Wabash Lights” piesaistīs gan apmeklētājus, gan vietējos iedzīvotājus. Mazāk nekā divu nedēļu laikā Kickstarter kampaņa ir sasniegusi vairāk nekā pusi no sava mērķa, taču beta testa iestatīšanai joprojām ir nepieciešams pilns finansējums. Šis tests 12 mēnešu laikā atrisinās visas tehniskās un dizaina problēmas. Kad beta versija būs pabeigta, kapitālieguldījumi tiks izmantoti, lai finansētu galīgo instalāciju.
Projektā tiks iekļautas vairāk nekā 5000 LED lampas, kas atradīsies zem sliedēm uz Wabash avēnijas. Pirmās fāzes plāni ietver vairāk nekā 20 000 pēdu gaismekļu paplašināšanu divu kvartālu garumā no Medisonas līdz Adamsai. Wabash bulvāri, kas parasti ir vāji apgaismota pilsētas daļa, atjauninās divi dizaineri - Džeks Ņūels un Sets Andžers. Apmeklētāji varēs ne tikai apbrīnot dažādās krāsas, bet arī mijiedarboties un veidot krāsu un toņu izskatu. Izmantojot viedtālruni vai datoru, cilvēki var programmēt un veidot LED gaismas pēc savas patikas.
Lai ziedotu un nopelnītu tādas balvas kā Facebook atzinības rakstus, ballīšu komplektus, T-kreklus, mākslinieku vakariņas un citas, atbalstiet projektu vietnē Kickstarter.
Meksikas Nacionālā mākslas muzeja jaunākajā izstādē “Izraidītie citplanētieši” būs apskatāmi Čikāgā dzīvojošā mākslinieka Rodrigo Laras darbi. Izstādē, kas tiks atklāta 24. jūlijā, būs iekļautas specializētas instalācijas, kas veltītas politikai, imigrācijai un sociālajam taisnīgumam. Darbi galvenokārt attēlo meksikāņu repatriāciju 20. gadsimta 30. gados un meksikāņu izcelsmes cilvēku pārcelšanos uz ASV.
Izstāde "Citplanētieši" tiks atklāta piektdien, 24. jūlijā, ar pieņemšanu no plkst. 18.00 līdz 20.00 un būs apskatāma Kraft galerijā līdz 2016. gada 28. februārim.