Gapers-blocket publicerades från 22 april 2003 till 1 januari 2016. Den här webbplatsen kommer att förbli arkiverad.Besök Third Coast Review, en ny webbplats skapad av flera brittiska alumner.✶ Tack för dina läsare och bidrag.✶
Jag bestämde mig för att ta steget och skriva det sista inlägget på Gapers Block och lägga det på is i ungefär en timme.Jag var redaktör för villkorlig sida i ett år och pjäs-/fiktionsförfattare i nästan tre år.Färre än många äldre GB-författare, men under den tiden skrev jag 284 artiklar.Jag kommer att sakna Gapers Block väldigt mycket.Det är intellektuellt och känslomässigt upplyftande att ha en plats där man regelbundet kan skriva om den konst jag älskar – teater, konst, design, arkitektur och ibland böcker eller musik.
Min första artikel publicerades i maj 2013 på bokklubbens sida.Det här är ett inslag hos 70-talets punkrockartist Richard Hell, mest känd för sin "Please Kill Me"-tröja.Han pratar, svarar på frågor och signerar sin nya bok i en bokkällare på Lincoln Avenue (jag drömde att jag var en väldigt ren rumpa) och jag hade turen att se basisten och sångaren bredvid Voidoids, Television och Heartbreakers.Det hjälpte ännu mer när bokklubbsredaktören bad mig skriva en uppsats om honom.
Det kan vara din fars popkonst, men verket som visas i den nya utställningen för modern konst är fortfarande fräscht och intressant.Konsten som chockade världens konstelit för 50 år sedan har fortfarande berättelser att berätta idag.
Arrangerat av MCA, Neo-Pop Art Design samlar 150 konstverk och design i en show full av kvickhet och fräckhet.Det påminner dig om hur Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" från början förlöjligades av oinvigda.Det var då elitsamlare vaknade och började köpa Warhol.
Att avslöja sanningen, berätta otaliga historier och släppa traumatiska motgångar kan tjäna som andlig och känslomässig rensning.På Corinne Petersons "Kane"-projekt är Chicago-deltagare inbjudna att delta i deras workshops i lera och porslin och dela sina trauman för att se dem lysa.Människor beordrades att skapa en "sten" av lera för att representera deras inre mörker eller trauma, och sedan skapa en liten symbol för ljus av porslin.Efter seminariet visade Peterson en hög i ler-”klippan” och placerade en porslinspolett över stelen som ett moln av hopp.
För närvarande på Lillstreet Art Center, Petersons Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, skapad av medlemmar i mer än 60 workshops, innehåller många lerskulpturer som inbjuder till meditation och reflektion.
Jag satte mig ner med konstnären vid två meditationsplatser i utställningsrummet och diskuterade idéerna bakom Kanes projekt och universaliteten av trauma och hopp.
Studenter, fotografer och Chicago historieförespråkare är fördjupade i Richard Nichols ode till staden och dess minne.Men den typiska nickeldiskussionen är bara en legend: människor som gav sina liv för byggandet.
Lyckligtvis har Chicago-baserade Urban Archives Press publicerat sin andra bok om fotografen och aktivisten Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Den här boken är ett speciellt tillfälle att lära känna Nickels arbete och samtidigt lära känna honom som person genom mer än 100 fotografier och ytterligare 100 dokument, varav många skrevs av Nickel för hand.
Broschyr med ett brev om Nickels studier på designskolan och ett tidigt självporträtt.
Åtta unga iranska fotografer som representerar olika geografiska regioner i sitt land höll nyligen en sällsynt utställning på Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street.Utställningen fortsätter än i dag.
Journey Inward presenterar arbetet i ett större projekt som involverar åtta iranska fotografer som porträtterar sitt land med empati.Projektet består av två delar.Först deltar konstnärer i utbildning för att lära av andra i branschen genom workshops och andra resurser.Utställningen är den andra delen av projektet.
Du kanske har märkt gatubanderoller som paraderade i centrum eller lojala kunder, men nästa månad kommer One of a Kind Show and Sale tillbaka med sin 15:e årliga semesterrea.Hantverksshoppingevenemanget kommer att samla över 600 konstnärer, hantverkare och designers från hela USA.
Den 13 november öppnar Elephant Room Gallery en ny utställning av Jennifer Cronin från Illinois, vars nya projekt Shuttered innehåller en samling nedgångna stadsdelar längst i söder, realistiska teckningar av hus.Följande är en e-postintervju som talar om Cronins början inom måleri, intresse för Chicagos arkitektur och uppmärksamhet på detaljer.
Kusliga och skrämmande händelser har gett oss alla nöje i detta varma höstväder.Häxor och ekorrar i korridoren äter redan pumpor på verandan, och jag hoppas att jag inte är den enda som förväntar mig spöklik rädsla denna Halloween-säsong.Så här är en lista med 14 spännande teaterproduktioner och andra konstnärliga aktiviteter (utan speciell ordning) för dig att fira Halloween i år.
Chicagos enda "retro underhållnings"-destination ger dig en anledning att njuta av burlesk, komedi, cirkus, magi och festliv varje kväll fram till slutet av oktober.Det finns ingen här förutom häxor Cabaret på temat häxor på måndagar kl 19:00.Kvällsproduktioner kl. 20.00 ger en annan magisk upplevelse till Uptown Underground, med gore, striptease, cirkuskonster och mer.21+ Förhandsbokning rekommenderas.Klicka här för mer information.
I år blir den 17:e Benefit Art Auction som hålls av Chicago Museum of Modern Art efter fem år.Verk av över 100 konstnärer, från målningar till skulpturer, kommer att auktioneras ut denna fredag ​​med över 500 gäster.
Tidigare har MCA hållit konstauktioner för museer med stor framgång.2010 samlade museet in 2,8 miljoner dollar från budgivare och kunde fördela intäkterna över flera räkenskapsår."Alla pengar går direkt till att stödja MCA:s kärnuppdrag", säger Michael Darling, James W. Alsdorfs chefsintendent, vars ansvar inkluderar penninginsamling för program och utbildning på museet.
Fragment av vårt psyke sys ihop för att bilda sammanhängande minnen;glädjen av att observera och fira vardagliga sysslor genom visuell koppling, dialog och estetik är kärnan i Lynn Peters skulpturer och lerverk.
På Lillstreet Arts Center fokuserar utställningen "Spontaneity Made Concrete" på ögonblicksbilder av livet.Hennes verk, hängande på väggarna, skildrar djur, människor och former som bidrar till sammansättningen av flera plan som existerar samtidigt.Dessutom använder Peters fotografi och text för att aktivera tittare, och kombinerar flera medier som bakgrund för en skulpturell kärna.Stolen Moments är ett storskaligt verk med fyra skulpturer, var och en med namnet Frihetsgudinnan, Tänkaren, Mona Lisa och Untitled, en keramisk logotyp med samma namn och ett svartvitt fotografi.Verket, både tematiskt och presenterat, är det mest experimentella i utställningen, med fantasi, fragmentering och vision som källor till insikt.Bilden av vagnen utanför Ark Thrift Store finns i Wicker Park, med fyra skulpturer på väggen i bakgrunden.Medan butiken var full av kläder, möbler och krimskrams, noterade Peters att den föråldrade och trasiga vagnen var symbolen för arken för området.Inne i bilen, som i Arken, finns okända hemligheter, ett gäng trasor och förra årets modetrender.
VICO i Mexico City är ett videoprojekt som är värd för workshops och workshops som uppmuntrar studier av experimentell film och kinematografi.Nyligen presenterade VICO för första gången i Chicago utställningen "Antimontage, Correcting Subjectivity", inklusive en serie kortfilmer gjorda av studenter vid en workshop ledd av Javier Toscano.Med värd för Little House och Comfort Film, innehåller showen 11 kortfilmer från icke-traditionella artister eller kreatörer som inte betraktar sig själva som konstnärer alls.
Den utvalda filmen är en serie förskingrade bilder, YouTube-videor och politiska sammanhang som spänner över Mexikos kulturella och digitala världar.I Dulce Rosas My Sweet 15 deltog flera unga kvinnor och uppträdde på deras quinceañera.Traditionellt bär dessa kvinnor påkostade klänningar, smycken och smink för sin 15-årsdag.I kortfilmen Rosas använder artisten filmer av tjejer som dansar, firar och gör sig redo för den kommande festen.I början av filmen gråter och kramas en tjej.Hon representerar en eller flera framtida roller i quinceañera.Den korta hyllades, eftersom flera klipp visar tjejerna som obekvämt dansar med dockor eller poserar bredvid dyra bilar.Vid första anblicken ser det ut som en All-American tonårsbal.
Chicago Expo 2015 helgshow i Navy Pier Festival Hall innehöll 140 gallerier från hela världen.I en festlig atmosfär släppte THE SEEN, utställningens oberoende redaktionella filial, sitt första tryckta nummer under helgen, och /Dialogs stod värd för tre actionfyllda dagar med paneldiskussioner och samtal.IN/SITU tillhandahåller storskaliga installationer och platsspecifika arbeten i rymliga hallar inom och utanför Navy Pier.
Den mest minnesvärda delen av IN/SITU-projektet, förmodligen på grund av dess läge, är Daniel Burens Three Windows, som lyser upp utrymmet och avger färg när det hänger i taket.Resten av utställningen gick förlorad i rushen av besökare, och den upphetsade kroppen fokuserades på de mindre föremålen i montern, tittade upp på det som fanns på övervåningen och drog in försäljning.
Artister som John Rafman eller Paolo Sirio, som i första hand använder Google Street View som sitt medium, skapar suggestiva och störande bilder som ofta suddar ut gränserna för juridiska integritetsfrågor.Även om det är spännande att fotografera människor på gator, gränder och gräsmattor runt om i världen, använder dessa konstnärer också allmänheten och andra verktyg för att föreställa sig det offentliga riket.Sedan 2007 har panoramatekniken i Google Maps och Google Earth blivit ett konstigt och ofta enkelt sätt att se platser som folk aldrig har besökt eller inte velat besöka.
Föreställ dig Mark Fisher, en offentlig samlare av hans mönster, och hans senaste utställning Hardcore Architecture i Franklin.Innan Marks antagningsmottagning intervjuade jag honom via e-post.
I helgen kommer över 30 inbjudna artister att presentera sina verk på Around the Coyote Festival i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Det finns en tre dagar lång festival runt Coyote som hyllar konsten och artisterna i Wicker Park.Från fredag ​​till söndag kan besökare gå in i Flat Iron Arts Building för att besöka artisters ateljéer, lyssna på levande musik och se teaterföreställningar.Festivalen inleds med en galamiddag på fredag ​​kl. 18.00-22.00.
Synestesi, som namnet antyder, är "en känsla som upplevs i andra delar av kroppen än den simulerade delen" och är oftast förknippad med musik som ses som färg.Noterbara fall av detta tillstånd inkluderar David Hockney, Duke Ellington och Vladimir Nabokov.
I en pågående utställning på International Museum of Surgical Sciences utforskar Stevie Hanley vardagsupplevelsen och utökar begränsningarna för en enskild handling till en bredare utforskning av mer än ett perspektiv, känsla och association.Hanley översätter medicinska tillstånd i form av konstutställningar.Hans förmåga att relatera färg och bildspråk till personliga kyliga och nyfikna iakttagelser visas i Synesthesia-utställningen.
Internationella museet för kirurgiska vetenskaper är fyllt med medicinska instrument, utrustning, uppfinningar och berättelser som bidrog till de bisarra och lite mystiska tillstånden i utställningen.Hanley bjuder in tittare till två gallerirum;båda inkluderar videoprojektioner och installationer, och bara en innehåller Dolly Partons surrande.
Petr Skvaras "Approaches"-utställning, bestående av emaljmålningar på ett rutnät och en samling fragment med titeln "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", visas för närvarande på Andrew Rafach Gallery i River West.Ritningarna är baserade på flaggsemaforer som används för kommunikation mellan fartyg, och deras betydelse upprepas i titeln.Vissa målningar skildrar betydelser som kan ses tillsammans, till exempel "Jag driver / Kommer du att ge mig min plats" (2015, emalj på rutnät).Andra verk har dock en annan, obekant betydelse som samlingar av påståenden.En målning lyder: "Du riskerar att bli strandsatt / jag går framåt", ett bistert uttryck för de behövande.
Galleriets pressmeddelande för utställningen "Approximation" nämner skönheten och det sublima som förknippas med idén om ett fartyg på havets vidsträckta vidder.Ett annat sätt att uttrycka det sublima är önskan att uppnå perfektion i semaforens exakta linjer, ändå ett mer mänskligt förhållningssätt till måleri än till screentryck.
Det Chicago-baserade arkitektföretaget VOA Associates, Inc. valdes ut som vinnare av en sex månader lång arkitekttävling finansierad av Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates kommer att designa Pullman Art Space i Pullman Historic District, som kommer att innehålla 45 prisvärda lägenheter för boende och arbete, samt klassrum, utställningsutrymmen och verkstäder.Artspace Project Inc. med huvudkontor i Minneapolis med kontor i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle och Washington DC.
Genom att skapa det kreativa utrymmet hoppades VOA Associates kunna respektera den historiska "signaturen för det ikoniska Pullman District" och välkomna dem som är intresserade av kreativ vävning till det offentliga området.
Totalt var 20 arkitektbyråer representerade och 10 semifinalister valdes ut.De tre finalisterna fick vardera $10 000 för att förfina sina koncept, och VOA utsågs till vinnare.Pullman Art Space har åtagit sig att upprätthålla Pullmans status som en ledande konstgemenskap genom att tillhandahålla ett uppslukande kreativt nav för sina invånare.
Från och med den 4 oktober fyller nitton skulpturer av Chicago-skulptören Charles Ray tre stora gallerier på andra våningen i Modern Wing of the Art Institute.De flesta av verken är figurativa och berättar sina egna historier, som Sleeping Woman, en skulptur i naturlig storlek i rostfritt stål som föreställer en hemlös kvinna som sover på en bänk.Men några av dem är chockerande nonfigurativa, och två av dem chockade museikuratorer.
"Unpainted Sculpture" (1997, glasfiber och färg) är en trogen återgivning av en Pontiac Grand Am Crusher från 1991.Ray letade efter en passande havererad bil – inte för havererad – och plockade isär den så att varje del kunde byggas av glasfiber och sedan monteras ihop till en bil.Flera personer tillbringade fem dagar med att montera skulpturen på Modern Wing Gallery.
Jag har bara varit i Hancock Tower en gång och trodde aldrig att jag skulle besöka ett konstgalleri, men hallå, det finns en första gång för allt.Med kul befann jag mig bland en stor grupp turister och fotografer som poserade och log nära en enorm skulptur som hängde i taket i hallen.För att komma åt utrymmet var jag tvungen att stanna vid en säkerhetsdisk där mitt körkort skannades och jag fick ett streckkodskvitto som tillät mig att komma in genom en futuristisk grind.Så fort dörren öppnades var jag i hissen och fick äntligen möjlighet att titta på konsten.När jag kom fram till glasdörrarna på Richard Grey Gallery kände jag mig malplacerad och malplacerad.
Galleriet grundades på 1960-talet och har varit ett viktigt kreativt nav för konstnärer från Chicago och New York.Galleriet riktar sig till samlare och betonar vikten av konst, autenticitet och kvalitet.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy och Jaume Plensa är några exempel på konstnärer som representeras av Richard Grey Gallery.
Den senaste Body Building-utställningen öppnar den 6 juli under lobbyn i galleriets stora hall och kommer att presentera Susan Rothenbergs och David Hockneys verk.The Body Building, kurerad av Gan Ueda och Raven Mansell, presenterar verk från 1900-talet fram till idag och fokuserar på förhållandet mellan den mänskliga formen och hur den ses genom en arkitektonisk lins.Verken i utställningen täcker perioden 1917 till 2012 och visar upp en mängd olika material och media inklusive vax, bläck, ull, penna och collage.
Museet för modern konst fortsätter att djärvt utforska fusionen av konst med andra kreativa former.Den nyligen öppnade utställningen "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" firar 50-årsjubileet för Chicago experimentella jazzgrupp Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), som fortsätter att tänja på jazzens gränser.
Utställningen, som öppnade den 11 juli, upptar gallerierna på museets fjärde våning och består av flera stora installationer och väggar av levande målningar som speglar musikens färg och liv.Ett stort antal arkivmaterial som fotografier, affischer, skivomslag, banderoller och broschyrer ger ett rikt historiskt sammanhang.
Wabash Lights har börjat samla in pengar till en offentlig konstinstallation under bokstaven "L" på Wabash Avenue som en del av deras Kickstarter-kampanj.Genom att förvandla övergången från sjön till Van Buren till en interaktiv och offentlig utställning av ljus och färg, kommer Wabash Lights att locka besökare och lokalbefolkning.På mindre än två veckor har Kickstarter-kampanjen mer än hälften nått sitt mål, men full finansiering krävs fortfarande för att finansiera betatestupplägget.Detta test kommer att lösa eventuella tekniska problem och designproblem inom 12 månader.När betan är klar kommer kapitalinvesteringen att finansiera den slutliga installationen.
Projektet kommer att omfatta mer än 5 000 LED-lampor placerade under spåren på Wabash Avenue.Planerna för den första fasen inkluderar att utöka mer än 20 000 fot av ljus längs två kvarter från Madison till Adams.Wabash Boulevard, ett normalt svagt upplyst område i staden, kommer att uppdateras av två designers, Jack Newell och Seth Unger.Besökare kan inte bara beundra de olika färgerna, utan också interagera och designa hur färgerna och nyanserna ser ut.Med hjälp av en smartphone eller dator kan människor programmera och designa LED-lampor efter eget tycke.
För att donera och tjäna belöningar som Facebook-shouts, partypaket, t-shirts, artistmiddagar och mer, stödja projektet på Kickstarter.
Den senaste utställningen på Mexikos National Museum of Art, Exiled Aliens, kommer att visa upp verk av den Chicago-baserade konstnären Rodrigo Lara.Utställningen, som öppnar den 24 juli, kommer att innehålla specialiserade installationer dedikerade till politik, immigration och social rättvisa.Verket skildrar främst mexikansk repatriering på 1930-talet och vidarebosättningen av människor med mexikansk härkomst till USA.
Aliens Destroyable öppnar fredagen den 24 juli med mottagning från 18:00 till 20:00 och kommer att visas på Kraft Gallery fram till den 28 februari 2016.