Gapers-blocket publicerades från 22 april 2003 till 1 januari 2016. Denna webbplats kommer att förbli arkiverad. Besök gärna Third Coast Review, en ny webbplats skapad av flera brittiska alumner. ✶ Tack för era läsare och bidrag. ✶
Jag bestämde mig för att ta steget och skriva det sista inlägget på Gapers Block och pausade det i ungefär en timme. Jag var redaktör för villkorade sidor i ett år och författare till pjäser/fiktion i nästan tre år. Färre än många erfarna brittiska författare, men under den tiden skrev jag 284 artiklar. Jag kommer att sakna Gapers Block väldigt mycket. Det är intellektuellt och känslomässigt upplyftande att ha en plats där man regelbundet kan skriva om de konstarter jag älskar – teater, konst, design, arkitektur och ibland böcker eller musik.
Min första artikel publicerades i maj 2013 på bokklubbens sida. Det här är ett reportage om 70-talspunkrockartisten Richard Hell, mest känd för sin "Please Kill Me"-tröja. Han pratar, svarar på frågor och signerar sin nya bok i en bokkällare på Lincoln Avenue (jag drömde att jag var en väldigt renlig luffare) och jag hade turen att se basisten och sångaren bredvid Voidoids, Television och Heartbreakers. Det hjälpte ännu mer när bokklubbens redaktör bad mig skriva en uppsats om honom.
Det må vara din fars popkonst, men verken som visas i den nya utställningen på Museum of Modern Art är fortfarande fräscha och intressanta. Konsten som chockade världens konstelit för 50 år sedan har fortfarande historier att berätta idag.
Neo-Pop Art Design, organiserad av MCA, sammanför 150 konst- och designverk i en utställning full av kvickhet och djärvhet. Den påminner om hur Andy Warhols "The Art of Campbell's Soup Can" initialt förlöjligades av de oinvigda. Det var då elitsamlarna vaknade och började köpa Warhol.
Att avslöja sanningen, berätta osagda historier och släppa taget om traumatiska motgångar kan fungera som andlig och emotionell rening. På Corinne Petersons projekt "Kane" inbjuds deltagare i Chicago att delta i deras ler- och porslinsworkshops och dela med sig av sina trauman för att se dem lysa. Människor beordrades att skapa en "sten" av lera för att representera sitt inre mörker eller trauma, och sedan skapa en liten ljussymbol av porslin. Efter seminariet visade Peterson en kulle i ler-"klippan" och placerade en porslinssymbol över stelen som ett moln av hopp.
För närvarande på Lillstreet Art Center innehåller Petersons Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, skapad av medlemmar i mer än 60 workshops, många lerskulpturer som inbjuder till meditation och reflektion.
Jag satte mig ner med konstnären vid två meditationsplatser i utställningsrummet och diskuterade idéerna bakom Kanes projekt och traumats och hoppets universalitet.
Studenter, fotografer och förespråkare för Chicagos historia är fördjupade i Richard Nichols hyllning till staden och dess minne. Men den typiska diskussionen om nickel är bara en legend: människor som gav sina liv för byggnationen.
Som tur är har Chicago-baserade Urban Archives Press publicerat hans andra bok om fotografen och aktivisten Richard Nickell: Farliga år: Vad han ser och vad han skriver. Den här boken är ett speciellt tillfälle att lära känna Nickels verk och samtidigt lära sig om honom som person genom mer än 100 fotografier och ytterligare 100 dokument, varav många skrevs för hand av Nickel.
Broschyr med ett brev om Nickels studier på designskolan och ett tidigt självporträtt.
Åtta unga iranska fotografer som representerar olika geografiska regioner i sitt land höll nyligen en sällsynt utställning på Bridgeport Arts Center på 1200 West 35th Street. Utställningen fortsätter än idag.
"Journey Inward" visar verk från ett större projekt som involverar åtta iranska fotografer som porträtterar sitt land med empati. Projektet består av två delar. Först deltar konstnärer i utbildning för att lära av andra i branschen genom workshops och andra resurser. Utställningen är den andra delen av projektet.
Du kanske har lagt märke till gatubanderlar som paraderats i centrum eller lojala kunder, men nästa månad återvänder One of a Kind Show and Sale med sin 15:e årliga julrea. Hantverksevenemanget kommer att samla över 600 konstnärer, hantverkare och designers från hela USA.
Den 13 november öppnar Elephant Room Gallery en ny utställning av Jennifer Cronin, infödd i Illinois, vars nya projekt Shuttered visar en samling förfallna stadsdelar i den yttersta södern och realistiska teckningar av hus. Följande är en e-postintervju som berättar om Cronins början inom måleri, intresse för Chicagos arkitektur och noggrannhet med detaljer.
Kusliga och skrämmande händelser har gett oss alla glädje i detta varma höstväder. Häxor och ekorrar i hallen äter redan pumpor på verandan, och jag hoppas att jag inte är den enda som förväntar sig kusliga farhågor under Halloween-säsongen. Så här är en lista med 14 spännande teaterproduktioner och andra konstnärliga aktiviteter (utan inbördes ordning) för dig att fira Halloween i år.
Chicagos enda "retro-underhållningsdestination" ger dig en anledning att njuta av burlesk, komedi, cirkus, magi och festliv varje kväll fram till slutet av oktober. Det finns ingen här förutom häxor. Kabaré med temat häxor på måndagar kl. 19:00. Kvällsproduktioner kl. 20:00 ger ytterligare en magisk upplevelse till Uptown Underground, med blod och våld, striptease, cirkuskonst och mer. För personer över 21 år rekommenderas förbokning. Klicka här för mer information.
I år hålls den 17:e välgörenhetsauktionen för konst av Chicago Museum of Modern Art efter fem år. Verk av över 100 konstnärer, från målningar till skulpturer, kommer att auktioneras ut nu på fredag ​​med över 500 gäster.
Tidigare har MCA med stor framgång hållit konstauktioner för museer. År 2010 samlade museet in 2,8 miljoner dollar från budgivare och kunde fördela intäkterna över flera räkenskapsår. ”Alla pengar går direkt till att stödja MCA:s kärnuppdrag”, säger Michael Darling, James W. Alsdorfs chefsintendent, vars ansvar inkluderar insamling av pengar till program och utbildning på museet.
Fragment av vår psyke sys samman till sammanhängande minnen; glädjen i att observera och fira vardagliga uppgifter genom visuell koppling, dialog och estetik är kärnan i Lynn Peters skulpturer och lerverk.
På Lillstreet Arts Center fokuserar utställningen ”Spontaneity Made Concrete” på ögonblicksbilder av livet. Hennes verk, som hänger på väggarna, avbildar djur, människor och former som bidrar till sammansättningen av flera plan som existerar samtidigt. Dessutom använder Peters fotografi och text för att aktivera betraktaren och kombinerar flera medier som bakgrund för en skulptural kärna. Stolen Moments är ett storskaligt verk med fyra skulpturer, var och en med namnet Frihetsgudinnan, Tänkaren, Mona Lisa och Utan titel, en keramisk logotyp med samma namn och ett svartvitt fotografi. Verket, både tematiskt och presenterat, är det mest experimentella i utställningen och använder fantasi, fragmentering och vision som insiktskällor. Bilden av vagnen utanför Ark Thrift Store finns i Wicker Park, med fyra skulpturer på väggen i bakgrunden. Medan butiken var full av kläder, möbler och prydnadssaker, noterade Peters att den föråldrade och trasiga vagnen var symbolen för Arken i området. Inuti bilen, liksom i Arken, finns okända hemligheter, en massa trasor och förra årets modetrender.
VICO i Mexico City är ett videoprojekt som arrangerar workshops och workshops som uppmuntrar till studier av experimentell film och filmfotografi. Nyligen presenterade VICO för första gången i Chicago utställningen "Antimontage, Correcting Subjectivity", inklusive en serie kortfilmer gjorda av studenter vid en workshop ledd av Javier Toscano. Utställningen, som arrangeras tillsammans med Little House och Comfort Film, visar elva kortfilmer från icke-traditionella konstnärer eller kreatörer som inte alls anser sig vara konstnärer.
Filmen är en serie missbrukade bilder, YouTube-videor och politiska sammanhang som spänner över Mexikos kulturella och digitala sfärer. I Dulce Rosas My Sweet 15 deltog och uppträdde flera unga kvinnor på sin quinceañera. Traditionellt bär dessa kvinnor påkostade klänningar, smycken och smink för sin 15-årsdag. I kortfilmen Rosas använder konstnären bilder på flickor som dansar, firar och gör sig redo för den kommande festen. I början av filmen gråter och kramas en flicka. Hon representerar en eller flera framtida roller i quinceañeran. Kortfilmen hedrades, då flera klipp visar flickorna som tafatt dansar med dockor eller poserar bredvid dyra bilar. Vid första anblicken ser det ut som en helamerikansk tonårsbal.
Helgutställningen på Chicago Expo 2015 på Navy Pier Festival Hall presenterade 140 gallerier från hela världen. I en festlig atmosfär släppte THE SEEN, utställningens oberoende redaktionella partner, sitt första tryckta nummer under helgen, och /Dialogues värdade tre actionfyllda dagar med paneldiskussioner och samtal. IN/SITU erbjuder storskaliga installationer och platsspecifika verk i rymliga salar inom och utanför Navy Pier.
Det mest minnesvärda verket från IN/SITU-projektet, förmodligen på grund av dess plats, är Daniel Burens Tre fönster, som lyser upp rummet och avger färg när det hänger från taket. Resten av utställningen gick förlorad i besökarnas rus, och den upphetsade kroppen fokuserade på de mindre föremålen i montern, sneglade upp på vad som fanns på övervåningen och drog till sig försäljning.
Konstnärer som John Rafman eller Paolo Sirio, som främst använder Google Street View som medium, skapar suggestiva och obehagliga bilder som ofta suddar ut gränserna för juridiska integritetsfrågor. Även om det är spännande att fotografera människor på gator, gränder och gräsmattor runt om i världen, använder dessa konstnärer också allmänheten och andra verktyg för att konceptualisera den offentliga sfären. Sedan 2007 har panoramatekniken i Google Maps och Google Earth blivit ett märkligt och ofta enkelt sätt att se platser som människor aldrig har besökt eller inte ville besöka.
Tänk dig Mark Fisher, en offentlig samlare av hans design, och hans senaste utställning Hardcore Architecture i Franklin. Innan Marks antagningsmottagning intervjuade jag honom via e-post.
I helgen kommer över 30 inbjudna konstnärer att presentera sina verk på Around the Coyote Festival i Flat Iron Arts Building i Wicker Park.
Det finns en tredagarsfestival runt Coyote som hyllar konsten och konstnärerna i Wicker Park. Från fredag ​​till söndag kan besökare besöka Flat Iron Arts Building för att besöka konstnärernas ateljéer, lyssna på livemusik och titta på teaterföreställningar. Festivalen börjar med en galamiddag på fredag ​​från 18:00 till 22:00.
Synestesi, som namnet antyder, är "en förnimmelse som upplevs i andra delar av kroppen än den simulerade delen" och förknippas oftast med musik som ses som färg. Bland anmärkningsvärda fall av detta tillstånd finns David Hockney, Duke Ellington och Vladimir Nabokov.
I en pågående utställning på International Museum of Surgical Sciences utforskar Stevie Hanley vardagliga erfarenheter och utvidgar begränsningarna av en enda handling till en bredare utforskning av mer än ett perspektiv, en känsla och en association. Hanley översätter medicinska tillstånd till formen av konstutställningar. Hans förmåga att relatera färg och bildspråk till personlig oro och nyfikna observationer presenteras i Synesthesia-utställningen.
Internationella museet för kirurgiska vetenskaper är fyllt med medicinska instrument, utrustning, uppfinningar och berättelser som bidrog till de bisarra och något mystiska förhållandena som syns i utställningen. Hanley bjuder in betraktaren till två galleriutrymmen; båda inkluderar videoprojektioner och installationer, och endast ett visar Dolly Parton surrande.
Petr Skvaras utställning ”Approaches”, bestående av emaljmålningar på ett rutnät och en samling fragment med titeln ”Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, visas för närvarande på Andrew Rafach Gallery i River West. Teckningarna är baserade på flaggsemaforer som används för kommunikation mellan fartyg, och deras betydelse upprepas i titeln. Vissa målningar avbildar betydelser som kan ses tillsammans, såsom ”Jag driver / Vill du ge mig min plats” (2015, emalj på rutnät). Andra verk har dock en annan, obekant betydelse som samlingar av uttalanden. En målning lyder: ”Du riskerar att bli strandsatt / Jag rör mig framåt”, ett dystert uttryck för de behövande.
Galleriets pressmeddelande för utställningen ”Approximation” nämner den skönhet och det sublima som förknippas med idén om ett skepp på havets vidder. Ett annat sätt att uttrycka det sublima är önskan att uppnå perfektion i semaforens precisa linjer, vilket ändå är ett mer mänskligt förhållningssätt till måleri än till screentryck.
Det Chicagobaserade arkitektföretaget VOA Associates, Inc. utsågs till vinnare av en sex månader lång arkitektonisk designtävling finansierad av Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates kommer att designa Pullman Art Space i Pullman Historic District, vilket kommer att omfatta 45 prisvärda lägenheter för boende och arbete, samt klassrum, utställningsutrymme och verkstäder. Artspace Project Inc. har huvudkontor i Minneapolis och kontor i Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle och Washington DC.
Genom att skapa det kreativa utrymmet hoppades VOA Associates kunna respektera den historiska "signaturen hos det ikoniska Pullman District" och välkomna de som är intresserade av att kreativt väva in i den offentliga sfären.
Totalt 20 arkitektföretag var representerade och 10 semifinalister valdes ut. De tre finalisterna fick vardera 10 000 dollar för att förfina sina koncept, och VOA valdes ut som vinnare. Pullman Art Space har åtagit sig att upprätthålla Pullmans status som ett ledande konstsamhälle genom att tillhandahålla ett uppslukande kreativt nav för sina invånare.
Från och med den 4 oktober fyller nitton skulpturer av Chicagos skulptör Charles Ray tre stora gallerier på andra våningen i Modern Wing på Art Institute. De flesta verken är figurativa och berättar sina egna historier, till exempel Sleeping Woman, en skulptur i naturlig storlek i rostfritt stål som föreställer en hemlös kvinna som sover på en bänk. Men några av dem är chockerande nonfigurativa, och två av dem chockade museikårerna.
”Unpainted Sculpture” (1997, glasfiber och färg) är en trogen återskapning av en Pontiac Grand Am Crusher från 1991. Ray letade efter en lämplig förstörd bil – inte alltför förstörd – och tog isär den så att varje del kunde byggas av glasfiber och sedan monteras ihop till en bil. Flera personer tillbringade fem dagar med att montera skulpturen på Modern Wing Gallery.
Jag har bara varit på Hancock Tower en gång och trodde aldrig att jag skulle besöka ett konstgalleri, men hallå, allt har en första gång. När jag hade roligt befann jag mig bland en stor grupp turister och fotografer som poserade och log nära en enorm skulptur som hängde från hallens tak. För att komma in i lokalen var jag tvungen att stanna vid en säkerhetsdisk där mitt körkort skannades och jag fick ett streckkodskvitto som tillät mig att komma in genom en futuristisk grind. Så fort dörren öppnades var jag i hissen och fick äntligen möjlighet att titta på konsten. När jag kröp fram till glasdörrarna till Richard Gray Gallery kände jag mig malplacerad och opassande.
Galleriet grundades på 1960-talet och har varit ett viktigt kreativt nav för konstnärer från Chicago och New York. Galleriet riktar sig till samlare och betonar vikten av konst, autenticitet och kvalitet. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy och Jaume Plensa är några exempel på konstnärer som representeras av Richard Gray Gallery.
Den nyaste Body Building-utställningen öppnar den 6 juli i lobbyn i galleriets huvudhall och presenterar verk av Susan Rothenberg och David Hockney. Body Building, curerad av Gan Ueda och Raven Mansell, presenterar verk från 1900-talet till nutid och fokuserar på förhållandet mellan den mänskliga formen och hur den ses genom ett arkitektoniskt perspektiv. Verken i utställningen täcker perioden 1917 till 2012 och visar upp en mängd olika material och medier, inklusive vax, bläck, ull, blyerts och collage.
Museum of Modern Art fortsätter att djärvt utforska sammansmältningen av konst med andra kreativa former. Den nyligen öppnade utställningen "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" firar 50-årsjubileet av den experimentella jazzgruppen Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) från Chicago, som fortsätter att tänja på jazzens gränser.
Utställningen, som öppnade den 11 juli, upptar gallerierna på museets fjärde våning och består av flera stora installationer och väggar med livfulla målningar som speglar musikens färg och liv. Många arkivmaterial som fotografier, affischer, skivomslag, banderoller och broschyrer ger ett rikt historiskt sammanhang.
Wabash Lights har börjat samla in pengar till en offentlig konstinstallation under bokstaven "L" på Wabash Avenue som en del av sin Kickstarter-kampanj. Genom att förvandla viadukten från sjön till Van Buren till en interaktiv och offentlig utställning av ljus och färg kommer Wabash Lights att locka både besökare och lokalbefolkningen. På mindre än två veckor har Kickstarter-kampanjen mer än hälften nått sitt mål, men full finansiering krävs fortfarande för att finansiera betatestinstallationen. Detta test kommer att lösa eventuella tekniska och designmässiga problem inom 12 månader. När betatestet är klart kommer kapitalinvesteringen att finansiera den slutliga installationen.
Projektet kommer att omfatta mer än 5 000 LED-lampor placerade under spåren på Wabash Avenue. Planerna för den första fasen inkluderar att utöka mer än 6 000 meter belysning längs två kvarter från Madison till Adams. Wabash Boulevard, ett normalt svagt upplyst område i staden, kommer att uppdateras av två designers, Jack Newell och Seth Unger. Besökare kan inte bara beundra de olika färgerna, utan också interagera och designa hur färgerna och nyanserna ser ut. Med hjälp av en smartphone eller dator kan man programmera och designa LED-lampor efter eget tycke.
För att donera och få belöningar som Facebook Shouts, festpaket, t-shirts, konstnärsmiddagar och mer, stöd projektet på Kickstarter.
Den senaste utställningen på Mexikos nationella konstmuseum, Exiled Aliens, kommer att visa verk av den Chicago-baserade konstnären Rodrigo Lara. Utställningen, som öppnar den 24 juli, kommer att inkludera specialiserade installationer tillägnade politik, invandring och social rättvisa. Verket skildrar främst mexikansk repatriering på 1930-talet och vidarebosättningen av människor av mexikansk härkomst till USA.
Aliens Destroyable öppnar fredagen den 24 juli med en mottagning från 18:00 till 20:00 och kommer att visas på Kraft Gallery till och med den 28 februari 2016.