Блок Gapers публікаваўся з 22 красавіка 2003 года па 1 студзеня 2016 года. Гэты сайт застанецца ў архіве. Калі ласка, наведайце Third Coast Review, новы вэб-сайт, створаны некалькімі выпускнікамі Вялікабрытаніі. ✶ Дзякуй за вашых чытачоў і ўнёсак. ✶
Я вырашыў рызыкнуць і напісаць апошні пост на Gapers Block, але адклаў яго прыкладна на гадзіну. Я год працаваў умоўным рэдактарам старонкі і амаль тры гады — пісьменнікам драматургіі/мастацкай літаратуры. Менш, чым многія старэйшыя аўтары з Вялікабрытаніі, але за гэты час я напісаў 284 артыкулы. Мне будзе вельмі не хапаць Gapers Block. Гэта інтэлектуальна і эмацыйна натхняе мець месца, дзе можна рэгулярна пісаць пра мастацтва, якое я люблю — тэатр, мастацтва, дызайн, архітэктуру, а часам і кнігі ці музыку.
Мой першы артыкул быў апублікаваны ў маі 2013 года на старонцы кніжнага клуба. Гэта артыкул пра панк-рок выканаўцу 70-х Рычарда Хела, найбольш вядомага сваёй футболкай з надпісам «Please Kill Me». Ён распавядае, адказвае на пытанні і падпісвае сваю новую кнігу ў кніжным склепе на Лінкальн-авеню (мне снілася, што я вельмі акуратны бамж), і мне пашанцавала ўбачыць басіста і вакаліста побач з Voidoids, Television і Heartbreakers. Яшчэ больш дапамагло, калі рэдактар ​​кніжнага клуба папрасіў мяне напісаць пра яго эсэ.
Магчыма, гэта поп-арт вашага бацькі, але працы, прадстаўленыя на новай выставе ў Музеі сучаснага мастацтва, усё яшчэ свежыя і цікавыя. Мастацтва, якое шакавала сусветную мастацкую эліту 50 гадоў таму, усё яшчэ мае свае гісторыі.
Арганізаваная MCA, выстава Neo-Pop Art Design аб'ядноўвае 150 твораў мастацтва і дызайну ў выставе, поўнай дасціпнасці і смеласці. Яна нагадвае пра тое, як карціна Эндзі Уорхала «Мастацтва супавай банкі Кэмпбэла» спачатку была высмейвана неазнаёмленымі. Менавіта тады элітныя калекцыянеры прачнуліся і пачалі купляць творы Уорхала.
Раскрыццё праўды, расказванне нерасказаных гісторый і адпусканне траўматычных нягод могуць служыць духоўным і эмацыянальным ачышчэннем. У праекце «Кейн» Карын Пітэрсан у Чыкага ўдзельнікі запрашаюцца прыняць удзел у майстар-класах па гліне і фарфору і падзяліцца сваімі траўмамі, каб убачыць, як яны ззяюць. Людзям было загадана стварыць з гліны «камень», які сімвалізуе іх унутраную цемру або траўму, а затым стварыць з фарфору невялікі сімвал святла. Пасля семінара Пітэрсан паказала насып у гліняным «скале» і паклала над стэлай фарфоравы жэтон як воблака надзеі.
У цяперашні час у мастацкім цэнтры Лілстрыт знаходзіцца выстава Петэрсана «Кірн і воблака: калектыўныя выразы траўмы і надзеі», створаная ўдзельнікамі больш чым 60 майстар-класаў, якая ўключае ў сябе мноства гліняных скульптур, што запрашаюць да медытацыі і роздуму.
Я сеў з мастаком за два месцы для медытацыі ў выставачнай прасторы і абмеркаваў ідэі, якія ляжаць у аснове праекта Кейна, і ўніверсальнасць траўмы і надзеі.
Студэнты, фатографы і прыхільнікі гісторыі Чыкага паглынутыя ў оду Рычарда Нікала гораду і яго памяці. Але тыповая дыскусія пра пяць цэнтаў — гэта проста легенда: людзі, якія аддалі сваё жыццё за будаўніцтва.
На шчасце, чыкагскае выдавецтва Urban Archives Press апублікавала яго другую кнігу пра фатографа і актывіста Рычарда Нікела: «Небяспечныя гады: што ён бачыць і што ён піша». Гэтая кніга — асаблівая магчымасць пазнаёміцца ​​з творчасцю Нікела і адначасова даведацца пра яго як пра асобу праз больш чым 100 фатаграфій і яшчэ 100 дакументаў, многія з якіх былі напісаны Нікелем ад рукі.
Улётка з лістом пра вучобу Нікеля ў дызайнерскай школе і раннім аўтапартрэтам.
Восем маладых іранскіх фатографаў, якія прадстаўляюць розныя геаграфічныя рэгіёны сваёй краіны, нядаўна правялі рэдкую выставу ў мастацкім цэнтры Брыджпорта па адрасе 1200 West 35th Street. Выстава працягваецца і па сённяшні дзень.
«Падарожжа ўглыб» прадстаўляе працу больш маштабнага праекта, у якім удзельнічаюць восем іранскіх фатографаў, якія з эмпатыяй адлюстроўваюць сваю краіну. Праект складаецца з дзвюх частак. Па-першае, мастакі праходзяць навучанне, каб вучыцца ў іншых у гэтай галіне праз майстар-класы і іншыя рэсурсы. Выстава — гэта другая частка праекта.
Магчыма, вы заўважылі вулічныя банеры ў цэнтры горада або пастаянных кліентаў, але ў наступным месяцы выстава-распродаж «Унікальны» вяртаецца са сваім 15-м штогадовым святочным распродажам. Гэтае мерапрыемства збярэ больш за 600 мастакоў, рамеснікаў і дызайнераў з усіх Злучаных Штатаў.
13 лістапада ў галерэі «Elephant Room» адкрываецца новая выстава ўраджэнкі Ілінойса Джэніфер Кронін, у новым праекце якой «Shuttered» прадстаўлены калекцыя закінутых кварталаў на крайнім поўдні, рэалістычныя малюнкі дамоў. Ніжэй прыведзена інтэрв'ю па электроннай пошце, у якім распавядаецца пра пачатак Кронін у жывапісе, цікавасць да чыкагскай архітэктуры і ўвагу да дэталяў.
Жудасныя і жахлівыя падзеі падарылі нам усім асалоду ад гэтага цёплага восеньскага надвор'я. Ведзьмы і вавёркі ў калідоры ўжо ядуць гарбузы на ганку, і я спадзяюся, што я не адзіная, хто чакае жудасных страхаў у гэты сезон Хэлоўіна. Такім чынам, вось спіс з 14 захапляльных тэатральных пастановак і іншых мастацкіх мерапрыемстваў (у адвольным парадку), каб вы маглі адсвяткаваць Хэлоўін у гэтым годзе.
Адзінае ў Чыкага месца для «рэтра-забавак» дае вам падставу атрымліваць асалоду ад бурлеску, камедыі, цырка, магіі і вечарынак кожны вечар да канца кастрычніка. Тут толькі кабарэ «Ведзьмы» на тэму ведзьмаў па панядзелках а 19:00. Вячэрнія пастаноўкі а 20:00 прыносяць яшчэ адзін чароўны досвед у Uptown Underground, уключаючы крывавыя сцэны, стрыптыз, цыркавое мастацтва і многае іншае. Рэкамендуецца папярэдняе браніраванне для асоб ад 21 года. Націсніце тут для атрымання дадатковай інфармацыі.
Сёлета Чыкагскі музей сучаснага мастацтва правядзе 17-ы дабрачынны мастацкі аўкцыён пасля пяці гадоў правядзення. У гэтую пятніцу на аўкцыёне будуць выстаўлены творы больш за 100 мастакоў, ад карцін да скульптур, пры ўдзеле больш за 500 гасцей.
У мінулым Музей мастацтваў і мастацтваў з вялікім поспехам праводзіў аўкцыёны мастацтва для музеяў. У 2010 годзе музей сабраў 2,8 мільёна долараў ад удзельнікаў таргоў і змог размеркаваць выручку на некалькі фінансавых гадоў. «Усе грошы ідуць непасрэдна на падтрымку асноўнай місіі Музея мастацтваў», — сказаў Майкл Дарлінг, галоўны куратар музея імя Джэймса У. Альсдорфа, у абавязкі якога ўваходзіць збор сродкаў на праграмы і адукацыйныя праграмы ў музеі.
Фрагменты нашай псіхікі злучаюцца разам, каб утварыць цэласныя ўспаміны; радасць назірання і святкавання паўсядзённых задач праз візуальную сувязь, дыялог і эстэтыку ляжыць у аснове скульптур і гліняных работ Лін Пітэрс.
У мастацкім цэнтры Лілстрыт выстава «Спантаннасць, зробленая з бетону» сканцэнтравана на імгненных гісторыях жыцця. Яе працы, якія вісяць на сценах, адлюстроўваюць жывёл, людзей і формы, якія ўносяць свой уклад у зборку некалькіх плоскасцяў, што існуюць адначасова. Акрамя таго, Пітэрс выкарыстоўвае фатаграфію і тэкст, каб актываваць гледачоў, спалучаючы розныя медыя ў якасці фону для скульптурнага ядра. «Скрадзеныя моманты» — гэта маштабная праца, якая ўключае чатыры скульптуры, кожная з якіх называецца «Статуя Свабоды», «Мысліцель», «Мона Ліза» і «Без назвы», керамічны лагатып з такой жа назвай і чорна-белую фатаграфію. Праца, як тэматычна, так і прадстаўлена, з'яўляецца найбольш эксперыментальнай на выставе, выкарыстоўваючы ўяўленне, фрагментацыю і бачанне як крыніцы разумення. Выява каляскі каля сэканд-хэнду «Каўчэг» знаходзіцца ў парку Вікер, а на заднім плане на сцяне — чатыры скульптуры. Хоць крама была завалена адзеннем, мэбляй і дробязямі, Пітэрс адзначыла, што састарэлы і зламаны каляска быў сімвалам «Каўчэга» для гэтага раёна. Унутры машыны, як і ў Каўчэгу, — невядомыя сакрэты, куча лахманоў і мінулагоднія модныя тэндэнцыі.
VICO ў Мехіка — гэта відэапраект, які праводзіць майстар-класы і семінары, што заахвочваюць вывучэнне эксперыментальнага кіно і кінематаграфіі. Нядаўна VICO ўпершыню прадставіў у Чыкага выставу «Антымантаж, карэкцыя суб'ектыўнасці», у тым ліку серыю кароткаметражных фільмаў, знятых студэнтамі на майстар-класе пад кіраўніцтвам Хаўера Таскана. Выстава, сумесна арганізаваная Little House і Comfort Film, прадстаўляе 11 кароткаметражных фільмаў нетрадыцыйных мастакоў або стваральнікаў, якія зусім не лічаць сябе мастакамі.
Прадстаўлены фільм — гэта серыя незаконна прысвоеных малюнкаў, відэа з YouTube і палітычных кантэкстаў, якія ахопліваюць культурную і лічбавую сферу Мексікі. У фільме Дульсе Росас «My Sweet 15» некалькі маладых жанчын прынялі ўдзел і выступілі на сваёй кінсеаньеры. Традыцыйна гэтыя жанчыны апранаюць раскошныя сукенкі, упрыгожванні і макіяж на сваё 15-годдзе. У кароткаметражным фільме «Rosas» мастачка выкарыстоўвае кадры дзяўчат, якія танчаць, святкуюць і рыхтуюцца да будучай вечарыны. У пачатку фільма дзяўчына плача і абдымае. Яна ўвасабляе адну або некалькі будучых роляў у кінсеаньеры. Кароткаметражны фільм быў ушанаваны, бо ў некалькіх кліпах дзяўчаты нязграбна танцуюць з лялькамі або пазіруюць побач з дарагімі аўтамабілямі. На першы погляд, гэта падобна на выпускны баль для падлеткаў All-American.
На выставе Chicago Expo 2015, якая прайшла ў фестывальнай зале Navy Pier, былі прадстаўлены 140 галерэй з усяго свету. У святочнай атмасферы незалежная рэдакцыйная арганізацыя выставы THE SEEN выпусціла свой першы друкаваны нумар на мінулых выходных, а /Dialogues правяла тры насычаныя дня панэльных дыскусій і лекцый. IN/SITU прапануе маштабныя інсталяцыі і працы, прысвечаныя канкрэтным месцам, у прасторных залах унутры і звонку Navy Pier.
Найбольш запамінальным творам праекта IN/SITU, верагодна, з-за яго месцазнаходжання, з'яўляецца карціна Даніэля Бюрэна «Тры вокны», якая асвятляе прастору і выпраменьвае колер, вісячы са столі. Астатняя частка выставы гублялася ў натоўпе наведвальнікаў, і ўзбуджаныя людзі былі сканцэнтраваны на дробных прадметах у стэндзе, пазіраючы на ​​тое, што было наверсе, і прыцягваючы пакупнікоў.
Такія мастакі, як Джон Рафман ці Паола Сірыа, якія ў асноўным выкарыстоўваюць Google Street View у якасці сродку мастацкай фатаграфіі, ствараюць эмацыйныя і трывожныя выявы, якія часта размываюць межы пытанняў прававой прыватнасці. Хоць фатаграфаванне людзей на вуліцах, завулках і газонах па ўсім свеце — гэта захапляльна, гэтыя мастакі таксама выкарыстоўваюць публічнасць і іншыя інструменты для канцэптуалізацыі публічнай прасторы. З 2007 года тэхналогія панарам, прадстаўленая ў Google Maps і Google Earth, стала дзіўным і часта простым спосабам убачыць месцы, якія людзі ніколі не наведвалі або не хацелі наведваць.
Уявіце сабе Марка Фішэра, публічнага калекцыянера яго праектаў, і яго нядаўнюю выставу «Хардкорная архітэктура» ў Франкліне. Перад прыёмам Марка я ўзяў у яго інтэрв'ю па электроннай пошце.
У гэтыя выхадныя больш за 30 запрошаных мастакоў прадставяць свае працы на фестывалі «Вакол каёта» ў будынку мастацтваў Флэт-Айрон у парку Вікер.
Вакол горада Каёт праходзіць трохдзённы фестываль, прысвечаны мастацтву і мастакам Вікер-Парка. З пятніцы па нядзелю наведвальнікі могуць наведаць студыі мастакоў у будынку Flat Iron Arts Building, паслухаць жывую музыку і паглядзець тэатральныя пастаноўкі. Фестываль пачынаецца з урачыстай вячэры ў пятніцу з 18:00 да 22:00.
Сінестэзія, як вынікае з назвы, — гэта «адчуванне, якое ўзнікае ў іншых частках цела, акрамя мадэляванай часткі», і часцей за ўсё асацыюецца з музыкай, якая ўспрымаецца як колер. Сярод вядомых выпадкаў гэтага стану — Дэвід Хокні, Дзюк Элінгтан і Уладзімір Набокаў.
На выставе, якая праходзіць у Міжнародным музеі хірургічных навук, Стыві Хэнлі даследуе паўсядзённы досвед і пашырае абмежаванні аднаго дзеяння, дасягаючы больш шырокага даследавання больш чым адной перспектывы, эмоцыі і асацыяцыі. Хэнлі перакладае медыцынскія станы ў форму мастацкіх выстаў. Яго здольнасць суаднесці колер і вобразы з асабістымі жахлівымі і цікаўнымі назіраннямі прадстаўлена на выставе «Сінэстэзія».
Міжнародны музей хірургічных навук напоўнены медыцынскімі інструментамі, абсталяваннем, вынаходніцтвамі і гісторыямі, якія спрыялі дзіўным і некалькі загадкавым станам, прадстаўленым на выставе. Хэнлі запрашае гледачоў у дзве галерэйныя прасторы; у абедзве ёсць відэапраекцыі і інсталяцыі, і толькі ў адной ёсць гудзенне Долі Партан.
Выстава Петруха Сквары «Падыходы», якая складаецца з эмалевых карцін на сетцы і калекцыі фрагментаў пад назвай «Абломкі, абломкі, Лаган і ізгоі», зараз дэманструецца ў галерэі Эндру Рафача ў Рывер-Уэст. Малюнкі заснаваны на сцягавых семафорах, якія выкарыстоўваюцца для сувязі паміж караблямі, і іх сэнс паўтараецца ў назве. Некаторыя карціны адлюстроўваюць сэнсы, якія можна разглядаць разам, напрыклад, «Я дрэйфую / Ці дасце вы мне маё месца» (2015, эмаль на сетцы). Аднак іншыя працы маюць іншае, незнаёмае значэнне як зборнікі заяў. На адной з карцін напісана: «Табе пагражае небяспека апынуцца ў нябёсах / Я рухаюся наперад», — змрочны выраз для тых, хто мае патрэбу ў дапамозе.
У прэс-рэлізе галерэі да выставы «Набліжэнне» згадваецца прыгажосць і ўзнёсласць, якія асацыююцца з ідэяй карабля на велізарных марскіх прасторах. Іншы спосаб выражэння ўзнёсласці — гэта жаданне дасягнуць дасканаласці ў дакладных лініях семафора, тым не менш гэта больш чалавечы падыход да жывапісу, чым да шаўкаграфіі.
Чыкагская архітэктурная фірма VOA Associates, Inc. была абраная пераможцам шасцімесячнага конкурсу архітэктурных праектаў, які фінансаваўся Фондам Рычарда Х. Дрыхауса.
VOA Associates распрацуе мастацкую прастору Pullman у гістарычным раёне Pullman, якая будзе ўключаць 45 даступных кватэр для жыцця і працы, а таксама класы, выставачныя прасторы і майстар-класы. Штаб-кватэра Artspace Project Inc. знаходзіцца ў Мінеапалісе, а офісы — у Лос-Анджэлесе, Новым Арлеане, Нью-Ёрку, Сіэтле і Вашынгтоне.
Ствараючы творчую прастору, VOA Associates спадзявалася аддаць даніну павагі гістарычнай «асаблівасці знакавага раёна Пулман» і вітаць тых, хто зацікаўлены ў творчым ткацтве, у грамадскай сферы.
Усяго было прадстаўлена 20 архітэктурных фірмаў, і было адабрана 10 паўфіналістаў. Тры фіналісты атрымалі па 10 000 долараў на ўдасканаленне сваіх канцэпцый, а пераможцам быў абраны VOA. Арт-прастора Пулмана імкнецца падтрымліваць статус Пулмана як вядучай мастацкай супольнасці, ствараючы для яго жыхароў захапляльны творчы цэнтр.
Па стане на 4 кастрычніка, дзевятнаццаць скульптур чыкагскага скульптара Чарльза Рэя запоўнілі тры вялікія галерэі на другім паверсе Сучаснага крыла Інстытута мастацтваў. Большасць работ фігуратыўныя і распавядаюць свае ўласныя гісторыі, напрыклад, «Спячая жанчына» — скульптура з нержавеючай сталі ў натуральную велічыню, якая адлюстроўвае бяздомную жанчыну, якая спіць на лаўцы. Але некаторыя з іх шакуючым чынам нефігуратыўныя, а дзве з іх шакавалі куратараў музея.
«Неафарбаваная скульптура» (1997, шкловалакно і фарба) — гэта дакладная рэканструкцыя Pontiac Grand Am Crusher 1991 года выпуску. Рэй шукаў падыходзячы разбіты аўтамабіль — не занадта — і разабраў яго, каб кожную частку можна было зрабіць са шкловалакна, а затым сабраць у аўтамабіль. Некалькі чалавек пяць дзён збіралі скульптуру ў галерэі Modern Wing.
Я быў у Хэнкок-Таўэр толькі адзін раз і ніколі не думаў, што наведаю мастацкую галерэю, але, эй, усё бывае ўпершыню. Весяліўшыся, я апынуўся сярод вялікай групы турыстаў і фатографаў, якія пазіравалі і ўсміхаліся каля велізарнай скульптуры, што вісела са столі залы. Каб патрапіць у прастору, мне давялося спыніцца на стойцы аховы, дзе адсканавалі мае вадзіцельскія правы і выдалі квітанцыю са штрых-кодам, якая дазваляла мне ўвайсці праз футурыстычную браму. Як толькі дзверы адчыніліся, я апынуўся ў ліфце і нарэшце атрымаў магчымасць паглядзець на мастацтва. Падкраўшыся да шкляных дзвярэй галерэі Рычарда Грэя, я адчуў сябе не на сваім месцы і не ў сваім родзе.
Заснаваная ў 1960-х гадах, галерэя з'яўляецца важным творчым цэнтрам для мастакоў з Чыкага і Нью-Ёрка. Галерэя арыентавана на калекцыянераў, падкрэсліваючы важнасць выяўленчага мастацтва, сапраўднасці і якасці. Магдалена Абакановіч, Ян Ціхі і Хауме Пленса — вось некаторыя прыклады мастакоў, прадстаўленых галерэяй Рычарда Грэя.
Найноўшая выстава «Бодзібілдынг» адкрыецца 6 ліпеня ў вестыбюлі галоўнай залы галерэі і прадставіць працы Сьюзен Ротэнберг і Дэвіда Хокні. Выстава «Бодзібілдынг», кураваная Ганам Уэдай і Рэйвен Мэнсел, прадстаўляе працы з 1900-х гадоў да нашых дзён і засяроджваецца на ўзаемасувязі паміж чалавечай формай і тым, як яна ўспрымаецца праз архітэктурную прызму. Працы на выставе ахопліваюць перыяд з 1917 па 2012 год і дэманструюць розныя матэрыялы і тэхнікі, у тым ліку воск, чарніла, воўну, аловак і калаж.
Музей сучаснага мастацтва працягвае смела даследаваць зліццё выяўленчага мастацтва з іншымі творчымі формамі. Нядаўна адкрытая выстава «Прынцыпы свабоды: эксперыменты ў мастацтве і музыцы з 1965 года па цяперашні час» прысвечана 50-годдзю чыкагскага эксперыментальнага джазавага гурта Асацыяцыі садзейнічання творчым музыкантам (AACM), які працягвае пашыраць межы джаза.
Выстава, якая адкрылася 11 ліпеня, займае галерэі на чацвёртым паверсе музея і складаецца з некалькіх вялікіх інсталяцый і сцен яркіх карцін, якія адлюстроўваюць колер і жыццё музыкі. Шматлікія архіўныя матэрыялы, такія як фатаграфіі, плакаты, вокладкі пласцінак, банеры і брашуры, забяспечваюць багаты гістарычны кантэкст.
У рамках сваёй кампаніі Kickstarter кампанія Wabash Lights пачала збор сродкаў на стварэнне публічнай мастацкай інсталяцыі пад літарай «L» на праспекце Уобаш. Ператварыўшы эстакаду ад возера да Ван Бюрэна ў інтэрактыўную публічную выставу святла і колеру, Wabash Lights прыцягне як наведвальнікаў, так і мясцовых жыхароў. Менш чым за два тыдні кампанія Kickstarter дасягнула больш чым напалову сваёй мэты, але для фінансавання бэта-тэставання ўсё яшчэ патрабуецца поўнае фінансаванне. Гэта тэставанне вырашыць любыя тэхнічныя і дызайнерскія праблемы на працягу 12 месяцаў. Пасля завяршэння бэта-тэставання капітальныя інвестыцыі пойдуць на канчатковую ўстаноўку.
Праект будзе ўключаць больш за 5000 святлодыёдных лямпаў, размешчаных пад рэйкамі на праспекце Уобаш. Планы на першым этапе ўключаюць пашырэнне больш за 20 000 футаў ліхтароў уздоўж двух кварталаў ад Мэдысана да Адамса. Бульвар Уобаш, звычайна слаба асветлены раён горада, будзе абноўлены двума дызайнерамі, Джэкам Ньюэлам і Сэтам Унгерам. Наведвальнікі змогуць не толькі любавацца рознымі колерамі, але і ўзаемадзейнічаць і распрацоўваць, як будуць выглядаць колеры і адценні. Выкарыстоўваючы смартфон або камп'ютар, людзі могуць праграмаваць і распрацоўваць святлодыёдныя лямпы па сваім гусце.
Каб зрабіць ахвяраванне і атрымаць узнагароды, такія як падарункі ў Facebook, наборы для вечарынак, футболкі, вячэры для мастакоў і многае іншае, падтрымайце праект на Kickstarter.
На апошняй выставе ў Нацыянальным мастацкім музеі Мексікі пад назвай «Выгнаныя чужынцы» будуць прадстаўлены працы чыкагскага мастака Радрыга Лары. Выстава, якая адкрыецца 24 ліпеня, будзе ўключаць спецыялізаваныя інсталяцыі, прысвечаныя палітыцы, іміграцыі і сацыяльнай справядлівасці. У асноўным працы адлюстроўваюць рэпатрыяцыю мексіканцаў у 1930-х гадах і перасяленне людзей мексіканскага паходжання ў Злучаныя Штаты.
Выстава «Чужыя: Знішчальныя» адкрыецца ў пятніцу, 24 ліпеня, прыём адбудзецца з 18:00 да 20:00 і будзе выстаўлена ў галерэі «Крафт» да 28 лютага 2016 года.