Блок Gapers публікаваўся з 22 красавіка 2003 г. па 1 студзеня 2016 г. Гэты сайт застанецца ў архіве.Калі ласка, наведайце Third Coast Review, новы вэб-сайт, створаны некалькімі выпускнікамі Вялікабрытаніі.✶ Дзякуй за вашых чытачоў і ўклад.✶
Я вырашыў зрабіць рашучы крок і напісаць апошні пост на Gapers Block і адкласці яго прыкладна на гадзіну.Я быў умоўным рэдактарам старонкі на працягу года і пісьменнікам п'ес/белетрыстыкі амаль тры гады.Менш, чым многія старэйшыя аўтары GB, але за гэты час я напісаў 284 артыкулы.Я буду вельмі сумаваць па Gapers Block.Гэта інтэлектуальна і эмацыянальна ўздымае месца, дзе можна рэгулярна пісаць пра мастацтва, якое я люблю – тэатр, мастацтва, дызайн, архітэктуру, а часам і кнігі ці музыку.
Мой першы артыкул быў апублікаваны ў маі 2013 года на старонцы кніжнага клуба.Гэта асаблівасць панк-рок выканаўцы 70-х Рычарда Хела, найбольш вядомага сваёй кашуляй «Please Kill Me».Ён размаўляе, адказвае на пытанні і падпісвае сваю новую кнігу ў кніжным склепе на Лінкальн-авеню (мне снілася, што я вельмі чысты бадзяга), і мне пашанцавала бачыць басіста і спевака побач з Voidoids, Television і Heartbreakers.Яшчэ больш дапамагло, калі рэдактар ​​кніжнага клуба папрасіў мяне напісаць пра яго эсэ.
Магчыма, гэта поп-арт вашага бацькі, але работы, прадстаўленыя на новай выставе Музея сучаснага выяўленчага мастацтва, яшчэ свежыя і цікавыя.Мастацтва, якое ўзрушыла сусветную мастацкую эліту 50 гадоў таму, усё яшчэ можа расказаць пра што і сёння.
Арганізаваны MCA, Neo-Pop Art Design аб'ядноўвае 150 твораў мастацтва і дызайну ў шоу, поўным дасціпнасці і смеласці.Гэта нагадвае вам пра тое, як «Мастацтва супавай банкі Кэмпбэла» Эндзі Уорхала спачатку высмеялі недасведчаныя.Тады прачнуліся элітарныя калекцыянеры і пачалі купляць Уорхала.
Раскрыццё праўды, расказванне невыказаных гісторый і пазбаўленне ад траўматычных нягод можа служыць духоўным і эмацыянальным ачышчэннем.У праекце Корын Петэрсан “Кейн” наведвальнікаў Чыкага запрашаюць прыняць удзел у майстэрнях па вырабе гліны і фарфору і падзяліцца сваімі траўмамі, каб убачыць іх бляск.Людзям было загадана стварыць «камень» з гліны, каб адлюстраваць іх унутраную цемру або траўму, а затым стварыць невялікі сімвал святла з фарфору.Пасля семінара Петэрсан паказаў насып у глінянай «скале» і паклаў над стэлай фарфоравы жэтон як воблака надзеі.
У цяперашні час у Lillstreet Art Center карціна Петэрсана «Кэрн і воблака: калектыўныя выразы траўмы і надзеі», створаная ўдзельнікамі больш чым 60 майстэрняў, уключае мноства гліняных скульптур, якія заклікаюць да медытацыі і разважанняў.
Я сеў з мастаком на два месцы для медытацыі ў выставачнай прасторы і абмеркаваў ідэі, якія ляжаць у аснове праекта Кейна, і ўніверсальнасць траўмы і надзеі.
Студэнты, фатографы і прыхільнікі гісторыі Чыкага пагружаюцца ў оду Рычарда Нікала гораду і яго памяці.Але тыповая дыскусія аб нікелі - гэта толькі легенда: людзі, якія аддалі жыццё будаўніцтву.
На шчасце, чыкагскае выдавецтва Urban Archives Press апублікавала яго другую кнігу пра фатографа і актывіста Рычарда Нікела: «Небяспечныя гады: што ён бачыць і што піша».Гэтая кніга - асаблівая магчымасць пазнаёміцца ​​з творчасцю Нікеля і ў той жа час даведацца пра яго як чалавека праз больш чым 100 фатаграфій і яшчэ 100 дакументаў, многія з якіх былі напісаны Нікелем ад рукі.
Улётка з лістом пра вучобу Нікеля ў школе дызайну і раннім аўтапартрэтам.
Восем маладых іранскіх фатографаў, якія прадстаўляюць розныя геаграфічныя рэгіёны сваёй краіны, нядаўна правялі рэдкую выставу ў Брыджпартскім цэнтры мастацтваў па адрасе 1200 West 35th Street.Экспазіцыя працягваецца і па гэты дзень.
Journey Inward паказвае працу большага праекта з удзелам васьмі іранскіх фатографаў, якія адлюстроўваюць сваю краіну з эмпатыяй.Праект складаецца з дзвюх частак.Па-першае, мастакі ўдзельнічаюць у навучанні, каб вучыцца ў іншых у індустрыі праз семінары і іншыя рэсурсы.Выстава з'яўляецца другой часткай праекта.
Магчыма, вы заўважылі вулічныя банеры, якія дэфілююць у цэнтры горада, або лаяльных кліентаў, але ў наступным месяцы One of a Kind Show and Sale вяртаецца з 15-м штогадовым святочным распродажам.Мерапрыемства па крамах рамеснікаў збярэ больш за 600 мастакоў, рамеснікаў і дызайнераў з усіх куткоў ЗША.
13 лістапада ў галерэі Elephant Room галерэя адкрывае новую выставу ўраджэнкі Ілінойса Джэніфер Кронін, чый новы праект Shuttered змяшчае калекцыю занядбаных кварталаў на крайнім поўдні, рэалістычныя малюнкі дамоў.Ніжэй прыводзіцца інтэрв'ю па электроннай пошце, якое распавядае пра пачатак Кроніна ў жывапісе, цікавасць да архітэктуры Чыкага і ўвагу да дэталяў.
Жудасныя і жудасныя падзеі парадавалі ўсіх нас гэтым цёплым восеньскім надвор'ем.Ведзьмы і вавёркі ў калідоры ўжо ядуць гарбузы на ганку, і я спадзяюся, што я не адзіны, хто чакае жудасных страхаў у гэты сезон Хэлоўіна.Такім чынам, вось спіс з 14 захапляльных тэатральных пастановак і іншых мастацкіх мерапрыемстваў (без пэўнага парадку) для святкавання Хэлоўіна ў гэтым годзе.
Адзіны ў Чыкага напрамак «рэтра-забавак» дае вам падставу атрымліваць асалоду ад бурлеска, камедыі, цырка, магіі і тусоўкі кожны вечар да канца кастрычніка.Тут няма нікога, акрамя ведзьмаў Кабарэ на тэму ведзьмаў па панядзелках а 19:00.Начныя пастаноўкі ў 20:00 прыносяць чароўныя ўражанні ў Uptown Underground, паказваючы кроў, стрыптыз, цыркавое мастацтва і многае іншае.21+ Рэкамендуецца папярэдняе браніраванне.Націсніце тут для атрымання дадатковай інфармацыі.
У гэтым годзе адбудзецца 17-ы бенефіс-арт-аўкцыён, які праводзіцца Чыкагскім музеем сучаснага мастацтва пасля пяці гадоў.Творы больш чым 100 мастакоў, ад карцін да скульптур, будуць выстаўлены на аўкцыён у гэтую пятніцу з больш чым 500 гасцямі.
У мінулым MCA з вялікім поспехам праводзіў аўкцыёны мастацтва для музеяў.У 2010 годзе музей сабраў 2,8 мільёна долараў ад удзельнікаў таргоў і змог размеркаваць даходы на некалькі фінансавых гадоў."Усе грошы ідуць непасрэдна на падтрымку асноўнай місіі MCA", - сказаў Майкл Дарлінг, галоўны куратар Джэймса У. Алсдорфа, у абавязкі якога ўваходзіць збор сродкаў для праграм і адукацыі ў музеі.
Фрагменты нашай псіхікі злучаюцца разам, каб сфармаваць паслядоўныя ўспаміны;радасць назірання і святкавання паўсядзённых спраў праз візуальную сувязь, дыялог і эстэтыку ляжыць у аснове скульптур і гліняных работ Лін Пітэрс.
У Lillstreet Arts Center выстава «Spontaneity Made Concrete» прысвечана імгненным гісторыям жыцця.Яе працы, якія вісяць на сценах, адлюстроўваюць жывёл, людзей і формы, якія спрыяюць зборцы некалькіх плоскасцей, якія існуюць адначасова.Акрамя таго, Пітэрс выкарыстоўвае фатаграфію і тэкст, каб актывізаваць гледачоў, спалучаючы некалькі сродкаў масавай інфармацыі ў якасці фону для скульптурнага ядра.«Выкрадзеныя імгненні» — гэта маштабная праца, якая змяшчае чатыры скульптуры, кожная з якіх называецца «Статуя Свабоды», «Мысляр», «Мона Ліза» і «Без назвы», аднайменны керамічны лагатып і чорна-белую фатаграфію.Праца, як тэматычна, так і прадстаўленая, з'яўляецца найбольш эксперыментальнай на выставе, у якой выкарыстоўваюцца ўяўленне, фрагментарнасць і бачанне як крыніцы разумення.Выява каляскі каля крамы Ark Thrift Store знаходзіцца ў Wicker Park з чатырма скульптурамі на сцяне на заднім плане.У той час як крама была завалена адзеннем, мэбляй і дробязямі, Пітэрс адзначыў, што састарэлая і зламаная каляска была сімвалам Каўчэга ў гэтым раёне.Унутры машыны, як і ў Каўчэгу, невядомыя сакрэты, куча ануч і модныя тэндэнцыі мінулага года.
VICO ў Мехіка - гэта відэапраект, які праводзіць майстар-класы і семінары, якія заахвочваюць вывучэнне эксперыментальнага кіно і кінематаграфіі.Нядаўна VICO упершыню прадставіў у Чыкага выставу «Антымантаж, выпраўленне суб'ектыўнасці», якая ўключае серыю кароткаметражных фільмаў, знятых студэнтамі на семінары пад кіраўніцтвам Хаўера Таскана.Шоу, сумесна арганізаванае Little House і Comfort Film, паказвае 11 кароткаметражных фільмаў ад нетрадыцыйных мастакоў або творцаў, якія ўвогуле не лічаць сябе мастакамі.
Гэты фільм уяўляе сабой серыю незаконна прысвоеных малюнкаў, відэа на YouTube і палітычных кантэкстаў, якія ахопліваюць культурную і лічбавую сферы Мексікі.У песні My Sweet 15 Дульсе Росас удзельнічалі некалькі маладых жанчын, якія выступалі на сваёй quinceañera.Традыцыйна на сваё 15-годдзе гэтыя жанчыны апранаюць пышныя сукенкі, упрыгожваюць і робяць макіяж.У кароткаметражным фільме Rosas мастак выкарыстоўвае кадры дзяўчат, якія танцуюць, святкуюць і рыхтуюцца да будучай вечарыны.У пачатку фільма дзяўчына плача і абдымаецца.Яна прадстаўляе адну або некалькі будучых роляў у quinceañera.Кароткаметражка была ўшанавана, бо ў некалькіх кліпах дзяўчаты нязграбна танчаць з лялькамі або пазіруюць побач з дарагімі машынамі.На першы погляд гэта падобна на ўсеамерыканскі падлеткавы выпускны.
На выставе Chicago Expo 2015 у фестывальнай зале Navy Pier былі прадстаўлены 140 галерэй з усяго свету.У святочнай атмасферы THE SEEN, незалежны рэдакцыйны філіял выставы, выпусціў свой першы друкаваны нумар на выходных, а /Dialogues правялі тры насычаныя днямі панэльных дыскусій і размоваў.IN/SITU забяспечвае буйнамаштабныя ўстаноўкі і работы на канкрэтнай пляцоўцы ў прасторных залах унутры і звонку ваенна-марскога пірса.
Самая запамінальная частка праекта IN/SITU, верагодна, з-за яе размяшчэння, - гэта «Тры вокны» Даніэля Бюрэна, якія асвятляюць прастору і выпраменьваюць колеры, калі звісаюць са столі.Астатняя частка выставы згубілася ў спешцы наведвальнікаў, і ўзбуджанае цела было засяроджана на меншых прадметах у стэндзе, зірнуўшы на тое, што было наверсе, і прыцягваючы распродажы.
Такія мастакі, як Джон Рафман або Паола Сірыо, якія ў асноўным выкарыстоўваюць Google Street View у якасці носьбіта, ствараюць захапляльныя і трывожныя выявы, якія часта сціраюць межы юрыдычных праблем прыватнасці.Хаця фатаграфаваць людзей на вуліцах, завулках і газонах па ўсім свеце захапляльна, гэтыя мастакі таксама выкарыстоўваюць публічныя і іншыя інструменты для канцэптуалізацыі грамадскай сферы.З 2007 года тэхналогія панарамы, прадстаўленая ў Google Maps і Google Earth, стала дзіўным і часта простым спосабам убачыць месцы, якія людзі ніколі не наведвалі або не жадалі наведваць.
Уявіце сабе Марка Фішэра, грамадскага калекцыянера яго праектаў, і яго нядаўнюю выставу Hardcore Architecture у Франкліне.Перад прыёмам Марка я ўзяў у яго інтэрв'ю па электроннай пошце.
У гэтыя выхадныя больш за 30 запрошаных мастакоў прадставяць свае работы на фестывалі «Вакол каёта» ў Flat Iron Arts Building у Wicker Park.
Вакол Каёта праходзіць трохдзённы фестываль, які ўшаноўвае мастацтва і мастакоў Wicker Park.З пятніцы па нядзелю наведвальнікі могуць увайсці ў будынак Flat Iron Arts Building, каб наведаць майстэрні мастакоў, паслухаць жывую музыку і паглядзець тэатральныя спектаклі.Фестываль распачнецца ўрачыстай вячэрай у пятніцу з 18:00 да 22:00.
Сінестэзія, як вынікае з назвы, - гэта "адчуванне, якое адчуваецца ў частках цела, акрамя імітаванай часткі", і часцей за ўсё асацыюецца з музыкай, якая разглядаецца як колер.Вядомыя выпадкі гэтага стану ўключаюць Дэвіда Хокні, Дзюка Элінгтана і Уладзіміра Набокава.
На выставе, якая працягваецца ў Міжнародным музеі хірургічных навук, Стыві Хэнлі даследуе паўсядзённы вопыт і пашырае абмежаванні аднаго дзеяння да больш шырокага вывучэння некалькіх пунктаў гледжання, эмоцый і асацыяцый.Хэнлі пераводзіць медыцынскія ўмовы ў форму мастацкіх выстаў.Яго здольнасць звязваць колер і вобразы з асабістымі жудаснымі і цікавымі назіраннямі прадстаўлена на выставе Synesthesia.
Міжнародны музей хірургічных навук напоўнены медыцынскімі інструментамі, абсталяваннем, вынаходствамі і гісторыямі, якія спрыялі дзіўным і ў пэўнай ступені таямнічым умовам, якія можна ўбачыць на выставе.Хэнлі запрашае гледачоў у дзве галерэі;абодва ўключаюць відэапраекцыі і інсталяцыі, і толькі адзін уключае гудзенне Долі Партан.
Выстава Пятра Сквары «Набліжэнні», якая складаецца з эмалевых карцін на сетцы і калекцыі фрагментаў пад назвай «Аломкі, абломкі, Лаган і ізгоі», зараз дэманструецца ў галерэі Эндру Рафача ў Рывер-Уэст.У аснове малюнкаў ляжаць флагавыя семафоры, якія выкарыстоўваюцца для сувязі паміж караблямі, і іх сэнс паўтараецца ў назве.Некаторыя карціны адлюстроўваюць сэнсы, якія можна ўбачыць разам, напрыклад, «Я дрэйфую / Ты саступіш мне маё месца» (2015, эмаль на сетцы).Аднак іншыя творы маюць іншае, незнаёмае значэнне як зборнікі выказванняў.Адна карціна абвяшчае: «Вы знаходзіцеся ў небяспецы апынуцца на мелі / Я іду наперад», змрочны выраз для тых, хто мае патрэбу.
У прэс-рэлізе галерэі да выставы «Набліжэнне» згадваецца прыгажосць і ўзнёсласць, якія звязаны з уяўленнем аб караблі на бязмежных марскіх прасторах.Яшчэ адзін спосаб выказаць узнёслае - жаданне дасягнуць дасканаласці ў дакладных лініях семафора, тым не менш больш чалавечны падыход да жывапісу, чым да трафарэтнага друку.
Чыкагская архітэктурная фірма VOA Associates, Inc. была выбрана пераможцам шасцімесячнага конкурсу архітэктурных праектаў, які фінансуецца Фондам Рычарда Х. Дрыхаўза.
VOA Associates спраектуе Pullman Art Space у гістарычным раёне Пулман, які будзе ўключаць 45 даступных кватэр для жыцця і працы, а таксама класы, выставачныя плошчы і майстэрні.Artspace Project Inc. са штаб-кватэрай у Мінеапалісе з офісамі ў Лос-Анджэлесе, Новым Арлеане, Нью-Ёрку, Сіэтле і Вашынгтоне, акруга Калумбія.
Ствараючы творчую прастору, VOA Associates спадзявалася паважаць гістарычную «подпіс знакавага раёна Пулман» і вітаць тых, хто цікавіцца творчым пляценнем, у грамадскай сферы.
Усяго было прадстаўлена 20 архітэктурных фірмаў і адабрана 10 паўфіналістаў.Кожны з трох фіналістаў атрымаў па 10 000 долараў на ўдасканаленне сваіх канцэпцый, і пераможцам быў абраны "Голас Амерыкі".Pullman Art Space імкнецца падтрымліваць статус Pullman як вядучай мастацкай супольнасці, забяспечваючы захапляльны творчы цэнтр для сваіх жыхароў.
Па стане на 4 кастрычніка дзевятнаццаць скульптур чыкагскага скульптара Чарльза Рэя запоўнілі тры вялікія галерэі на другім паверсе сучаснага крыла Інстытута мастацтваў.Большасць работ фігуратыўныя і расказваюць свае ўласныя гісторыі, напрыклад, «Спячая жанчына», скульптура з нержавеючай сталі ў натуральную велічыню, якая адлюстроўвае бяздомную жанчыну, якая спіць на лаўцы.Але некаторыя з іх ашаламляльна нефігуратыўныя, а дзве з іх шакавалі музейных захавальнікаў.
«Неафарбаваная скульптура» (1997, шкловалакно і фарба) - дакладнае аднаўленне Pontiac Grand Am Crusher 1991 года.Рэй шукаў прыдатны разбіты аўтамабіль - не занадта разбіты - і разабраў яго так, каб кожную частку можна было зрабіць са шкловалакна, а потым сабраць у машыну.Некалькі чалавек пяць дзён збіралі скульптуру ў галерэі Modern Wing.
Я быў у Хэнкок Таўэр толькі адзін раз і ніколі не думаў, што наведаю мастацкую галерэю, але эй, ва ўсім бывае першы раз.Забаўляючыся, я апынуўся сярод вялікай групы турыстаў і фатографаў, якія пазіравалі і ўсміхаліся каля вялізнай скульптуры, якая звісала са столі залы.Каб атрымаць доступ да памяшкання, мне прыйшлося спыніцца каля стойкі аховы, дзе адсканавалі мае вадзіцельскія правы і далі квітанцыю са штрых-кодам, якая дазволіла мне ўвайсці праз футурыстычныя вароты.Як толькі дзверы адчыніліся, я апынуўся ў ліфце і нарэшце атрымаў магчымасць паглядзець мастацтва.Падкраўшыся да шкляных дзвярэй галерэі Рычарда Грэя, я адчуў сябе недарэчным і недарэчным.
Заснаваная ў 1960-х гадах, галерэя была важным творчым цэнтрам для мастакоў з Чыкага і Нью-Ёрка.Галерэя арыентавана на калекцыянераў, падкрэсліваючы важнасць выяўленчага мастацтва, аўтэнтычнасці і якасці.Магдалена Абаканавіч, Ян Ціхі і Жаўмэ Пленса - некаторыя прыклады мастакоў, прадстаўленых галерэяй Рычарда Грэя.
Найноўшая выстава Body Building адкрыецца 6 ліпеня ў вестыбюлі галоўнай залы галерэі і прадставіць работы Сьюзен Ратэнберг і Дэвіда Хокні.The Body Building, куратарамі якога з'яўляюцца Ган Уэда і Рэйвен Мэнсел, прадстаўляе работы з 1900-х гадоў да нашых дзён і засяроджваецца на ўзаемасувязі паміж чалавечай формай і тым, як яна разглядаецца праз архітэктурную прызму.Работы на выставе ахопліваюць перыяд з 1917 па 2012 гады і дэманструюць розныя матэрыялы і носьбіты, уключаючы воск, туш, воўна, аловак і калаж.
Музей сучаснага выяўленчага мастацтва працягвае смела даследаваць зліццё выяўленчага мастацтва з іншымі творчымі формамі.Нядаўна адкрытая выстава «Прынцыпы свабоды: эксперыменты ў мастацтве і музыцы з 1965 г. да сучаснасці» прысвечана 50-годдзю чыкагскай эксперыментальнай джазавай групы Асацыяцыі развіцця творчых музыкантаў (AACM), якая працягвае пашыраць межы джаза.
Выстава, якая адкрылася 11 ліпеня, займае галерэі на чацвёртым паверсе музея і складаецца з некалькіх вялікіх інсталяцый і сцен з яркімі карцінамі, якія адлюстроўваюць колер і жыццё музыкі.Шматлікія архіўныя матэрыялы, такія як фатаграфіі, плакаты, вокладкі, транспаранты і брашуры, даюць багаты гістарычны кантэкст.
Кампанія Wabash Lights пачала збор сродкаў на паблік-арт-інсталяцыю пад літарай «L» на авеню Вабаш у рамках сваёй кампаніі на Kickstarter.Ператварыўшы эстакаду ад возера да Ван-Бюрэна ў інтэрактыўную публічную выставу святла і колеру, Wabash Lights будзе прыцягваць наведвальнікаў і мясцовых жыхароў.Менш чым за два тыдні кампанія Kickstarter больш чым напалову дасягнула сваёй мэты, але поўнае фінансаванне ўсё яшчэ патрабуецца для фінансавання ўстаноўкі бэта-тэсту.Гэты тэст вырашыць любыя тэхнічныя і дызайнерскія праблемы на працягу 12 месяцаў.Пасля завяршэння бэта-версіі капітальныя ўкладанні будуць фінансаваць канчатковую ўстаноўку.
Праект будзе ўключаць больш за 5000 святлодыёдных лямпаў, размешчаных пад дарожкамі на праспекце Вабаш.Планы першага этапу ўключаюць пашырэнне больш чым 20 000 футаў агнёў уздоўж двух кварталаў ад Мэдысана да Адамса.Бульвар Вабаш, звычайна слаба асветлены раён горада, будзе абноўлены двума дызайнерамі, Джэкам Ньюэлам і Сэтам Ангерам.Наведвальнікі могуць не толькі палюбавацца рознымі колерамі, але і ўзаемадзейнічаць і ствараць, як выглядаюць колеры і адценні.Выкарыстоўваючы смартфон або камп'ютар, людзі могуць праграмаваць і ствараць дызайн святлодыёдных свяцілень на свой густ.
Каб ахвяраваць і атрымліваць такія ўзнагароды, як Facebook Shouts, пакеты для вечарынак, футболкі, вячэры для артыстаў і многае іншае, падтрымайце праект на Kickstarter.
Апошняя выстава ў Нацыянальным мастацкім музеі Мексікі "Выгнаныя іншапланецяне" прадэманструе работы чыкагскага мастака Радрыга Лары.Выстава, якая адкрыецца 24 ліпеня, будзе ўключаць спецыялізаваныя інсталяцыі, прысвечаныя палітыцы, іміграцыі і сацыяльнай справядлівасці.Праца ў асноўным адлюстроўвае рэпатрыяцыю мексіканцаў у 1930-я гады і перасяленне людзей мексіканскага паходжання ў ЗША.
Aliens Destroyable адкрыецца ў пятніцу, 24 ліпеня, прыёмам з 18:00 да 20:00 і будзе дэманстравацца ў галерэі Kraft да 28 лютага 2016 г.