Блок Gapers публиковался с 22 апреля 2003 года по 1 января 2016 года. Этот сайт останется в архиве. Пожалуйста, посетите Third Coast Review, новый веб-сайт, созданный несколькими выпускниками Университета Кентукки. ✶ Спасибо вашим читателям и вкладу. ✶
Я решила рискнуть и написать последний пост на Gapers Block, но отложила это примерно на час. Год я работала внештатным редактором, а почти три года писала пьесы и прозу. Это меньше, чем у многих опытных авторов Gapers Block, но за это время я написала 284 статьи. Мне будет очень не хватать Gapers Block. Это интеллектуально и эмоционально воодушевляет – иметь место, где можно регулярно писать об искусстве, которое я люблю – театре, живописи, дизайне, архитектуре, а иногда и о книгах или музыке.
Моя первая статья была опубликована в мае 2013 года на странице книжного клуба. Это был материал о панк-рок-исполнителе 70-х Ричарде Хелле, наиболее известном по своей футболке «Please Kill Me». Он рассказывал о своей новой книге, отвечал на вопросы и подписывал её в книжном подвале на Линкольн-авеню (мне приснилось, что я очень чистый бродяга), и мне посчастливилось увидеть басиста и вокалиста рядом с группами Voidoids, Television и Heartbreakers. Ещё больше помогло то, что редактор книжного клуба попросил меня написать о нём эссе.
Возможно, это поп-арт вашего отца, но работы, представленные на новой выставке в Музее современного искусства, по-прежнему свежи и интересны. Искусство, которое шокировало мировую художественную элиту 50 лет назад, и сегодня может многое рассказать.
Выставка Neo-Pop Art Design, организованная MCA, объединяет 150 произведений искусства и дизайна, полных остроумия и смелости. Она напоминает о том, как работа Энди Уорхола «Искусство банки супа Кэмпбелл» изначально была высмеяна непосвященными. Именно тогда элитные коллекционеры очнулись и начали покупать работы Уорхола.
Раскрытие правды, рассказ нерассказанных историй и отпускание травмирующих невзгод могут служить духовным и эмоциональным очищением. В проекте Коринн Петерсон «Кейн» участникам из Чикаго предлагается принять участие в мастер-классах по работе с глиной и фарфором и поделиться своими травмами, чтобы увидеть, как они засияют. Людям было предложено создать из глины «камень», символизирующий их внутреннюю тьму или травму, а затем создать небольшой символ света из фарфора. После семинара Петерсон показала холмик из глиняного «камня» и поместила фарфоровый жетон над стелой в виде облака надежды.
В настоящее время в Художественном центре Лиллстрит проходит выставка Петерсона «Каирн и облако: коллективное выражение травмы и надежды», созданная участниками более чем 60 мастерских, включающая множество глиняных скульптур, которые приглашают к медитации и размышлению.
Я присела с художником за двумя местами для медитации в выставочном пространстве и обсудила с ним идеи, лежащие в основе проекта Кейна, а также универсальность травмы и надежды.
Студенты, фотографы и защитники истории Чикаго с головой погружаются в оду Ричарда Николса городу и его памяти. Но типичные рассуждения о монетах в пять центов — это всего лишь легенда: люди, отдавшие свои жизни за строительство.
К счастью, чикагское издательство Urban Archives Press опубликовало его вторую книгу о фотографе и активисте Ричарде Никелле: «Опасные годы: что он видит и что пишет». Эта книга — уникальная возможность познакомиться с творчеством Никелла и одновременно узнать о нем как о человеке благодаря более чем 100 фотографиям и еще 100 документам, многие из которых написаны Никеллом от руки.
Листовка с письмом об обучении Никеля в дизайнерской школе и ранним автопортретом.
Восемь молодых иранских фотографов, представляющих разные географические регионы своей страны, недавно провели редкую выставку в Центре искусств Бриджпорта по адресу: 1200 West 35th Street. Выставка продолжается до сих пор.
Выставка «Путешествие внутрь» представляет собой часть более масштабного проекта, в котором восемь иранских фотографов с сочувствием изображают свою страну. Проект состоит из двух частей. Во-первых, художники проходят обучение, чтобы перенять опыт коллег по отрасли посредством мастер-классов и других ресурсов. Выставка является второй частью проекта.
Возможно, вы заметили уличные баннеры, развешанные в центре города, или постоянных клиентов, но в следующем месяце возвращается выставка-продажа One of a Kind Show and Sale со своей 15-й ежегодной праздничной распродажей. Это мероприятие, посвященное покупкам изделий ручной работы, соберет более 600 художников, ремесленников и дизайнеров со всей территории Соединенных Штатов.
13 ноября в галерее Elephant Room открывается новая выставка Дженнифер Кронин, уроженки Иллинойса, чей новый проект Shuttered представляет собой коллекцию реалистичных рисунков домов в запущенных кварталах южных штатов. Ниже приведено интервью по электронной почте, в котором Кронин рассказывает о своих первых шагах в живописи, интересе к архитектуре Чикаго и внимании к деталям.
Жуткие и пугающие события доставили нам всем удовольствие в эту теплую осеннюю погоду. Ведьмы и белки в коридоре уже едят тыквы на крыльце, и я надеюсь, что я не единственный, кто ожидает жутких страхов в этот Хэллоуин. Итак, вот список из 14 захватывающих театральных постановок и других художественных мероприятий (в произвольном порядке), чтобы вы могли отпраздновать Хэллоуин в этом году.
Единственное в Чикаго место, предлагающее «ретро-развлечения», позволит вам наслаждаться бурлеском, комедией, цирком, магией и вечеринками каждый вечер до конца октября. Здесь никого нет, кроме ведьминского кабаре, посвященного ведьмам, которое проходит по понедельникам в 19:00. Ежедневные представления в 20:00 подарят вам еще больше волшебства в Uptown Underground, включая кровавые сцены, стриптиз, цирковое искусство и многое другое. 21+. Рекомендуется предварительное бронирование. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
В этом году Чикагский музей современного искусства проведет свой 17-й благотворительный аукцион произведений искусства, который проводится уже пять лет подряд. В эту пятницу на аукцион будут выставлены работы более 100 художников, от живописи до скульптуры, в присутствии более 500 гостей.
В прошлом Музей современного искусства (MCA) с большим успехом проводил аукционы произведений искусства для музеев. В 2010 году музей собрал 2,8 миллиона долларов от участников торгов и смог распределить вырученные средства на несколько финансовых лет. «Все деньги идут непосредственно на поддержку основной миссии MCA», — сказал Майкл Дарлинг, главный куратор музея имени Джеймса У. Алсдорфа, в обязанности которого входит сбор средств для программ и образовательных проектов музея.
Фрагменты нашей психики сшиваются воедино, образуя связные воспоминания; радость наблюдения и восхищения повседневными делами посредством визуальной связи, диалога и эстетики лежит в основе скульптур и глиняных работ Линн Питерс.
В Центре искусств Лиллстрит проходит выставка «Спонтанность в конкретике», посвященная зарисовкам из жизни. Ее работы, развешанные на стенах, изображают животных, людей и формы, которые способствуют объединению нескольких плоскостей, существующих одновременно. Кроме того, Питерс использует фотографию и текст, чтобы активизировать зрителей, сочетая различные медиа в качестве фона для скульптурного ядра. «Украденные мгновения» — это масштабная работа, включающая четыре скульптуры, каждая из которых называется «Статуя Свободы», «Мыслитель», «Мона Лиза» и «Без названия», керамический логотип с тем же названием и черно-белую фотографию. Эта работа, как тематически, так и по оформлению, является самой экспериментальной на выставке, используя воображение, фрагментацию и видение как источники понимания. Изображение тележки возле магазина Ark Thrift Store находится в районе Уикер-Парк, на заднем плане — четыре скульптуры на стене. Хотя магазин был завален одеждой, мебелью и безделушками, Питерс отметила, что устаревшая и сломанная тележка является символом Ковчега для этого района. Внутри машины, как и в Ковчеге, таятся неведомые секреты, куча тряпок и прошлогодние модные тенденции.
VICO в Мехико — это видеопроект, в рамках которого проводятся мастер-классы и семинары, направленные на изучение экспериментального кино и кинематографии. Недавно VICO впервые представил в Чикаго выставку «Антимонтаж: коррекция субъективности», включающую серию короткометражных фильмов, созданных студентами на мастер-классе под руководством Хавьера Тоскано. Выставка, организованная совместно Little House и Comfort Film, включает 11 короткометражных фильмов от нетрадиционных художников или создателей, которые вообще не считают себя художниками.
Представленный фильм представляет собой серию искаженных изображений, видеороликов с YouTube и политических контекстов, охватывающих культурную и цифровую сферы Мексики. В короткометражке Дульсе Росас «Мои сладкие 15» несколько молодых женщин участвовали и выступали на своей квинсеаньере (праздновании пятнадцатилетия). Традиционно эти женщины надевают роскошные платья, украшения и макияж на свой 15-й день рождения. В короткометражке Росас использует кадры, где девушки танцуют, празднуют и готовятся к предстоящей вечеринке. В начале фильма девушка плачет и обнимает. Она представляет одну или несколько будущих ролей на квинсеаньере. Короткометражка была отмечена наградой, поскольку в нескольких клипах девушки неуклюже танцуют с куклами или позируют рядом с дорогими автомобилями. На первый взгляд, это выглядит как типичный американский подростковый выпускной бал.
В рамках выставки Chicago Expo 2015, проходившей в зале Navy Pier Festival Hall, были представлены работы 140 галерей со всего мира. В праздничной атмосфере независимое редакционное издание THE SEEN, являющееся филиалом выставки, выпустило свой первый печатный номер, а /Dialogues провело три насыщенных дня панельных дискуссий и выступлений. IN/SITU представляет масштабные инсталляции и работы, созданные специально для конкретных мест, в просторных залах внутри и снаружи Navy Pier.
Самым запоминающимся экспонатом проекта IN/SITU, вероятно, благодаря своему местоположению, стала инсталляция Даниэля Бюрена «Три окна», которая освещает пространство и излучает цвет, свисая с потолка. Остальная часть выставки затерялась в потоке посетителей, и все внимание было сосредоточено на мелких предметах в павильоне, поглядывая на то, что находилось наверху, и привлекая покупателей.
Художники, такие как Джон Рафман или Паоло Сирио, которые в основном используют Google Street View в качестве средства выражения, создают выразительные и тревожные изображения, которые часто размывают границы правовых вопросов конфиденциальности. Фотографирование людей на улицах, в переулках и на лужайках по всему миру – это увлекательное занятие, но эти художники также используют общественные места и другие инструменты для осмысления общественного пространства. С 2007 года панорамная технология, представленная в Google Maps и Google Earth, стала странным и зачастую простым способом увидеть места, которые люди никогда не посещали или не хотели посещать.
Представьте себе Марка Фишера, коллекционера его проектов, и его недавнюю выставку «Хардкорная архитектура» во Франклине. Перед открытием выставки я взял у Марка интервью по электронной почте.
В эти выходные более 30 приглашенных художников представят свои работы на фестивале Around the Coyote в здании Flat Iron Arts Building в районе Уикер-Парк.
В районе Койот проходит трехдневный фестиваль, посвященный искусству и художникам Уикер-Парка. С пятницы по воскресенье посетители могут посетить здание Flat Iron Arts Building, чтобы осмотреть студии художников, послушать живую музыку и посмотреть театральные представления. Фестиваль начинается с торжественного ужина в пятницу с 18:00 до 22:00.
Синестезия, как следует из названия, — это «ощущение, испытываемое в частях тела, отличных от той, которая имитируется», и чаще всего она ассоциируется с музыкой, воспринимаемой как цвет. К числу известных случаев этого состояния относятся Дэвид Хокни, Дюк Эллингтон и Владимир Набоков.
В рамках продолжающейся выставки в Международном музее хирургических наук Стиви Хэнли исследует повседневный опыт и расширяет границы одного действия, рассматривая более широкий круг аспектов, эмоций и ассоциаций. Хэнли переводит медицинские состояния в форму художественных выставок. Его умение связывать цвет и образы с личными переживаниями и любопытными наблюдениями представлено на выставке «Синестезия».
Международный музей хирургических наук наполнен медицинскими инструментами, оборудованием, изобретениями и историями, которые способствовали возникновению странных и несколько загадочных явлений, представленных на выставке. Хэнли приглашает зрителей в два выставочных зала; в обоих представлены видеопроекции и инсталляции, и только в одном из них звучит жужжащая музыка Долли Партон.
Выставка Петра Сквары «Подходы», состоящая из эмалевых картин на сетке и коллекции фрагментов под названием «Обломки, обломки, Лаган и Изгои», в настоящее время проходит в галерее Эндрю Рафача в Ривер-Уэст. Рисунки основаны на флаговых семафорах, используемых для связи между кораблями, и их смысл повторяется в названии. Некоторые картины изображают смыслы, которые можно рассматривать вместе, например, «Я дрейфую / Уступите мне место» (2015, эмаль на сетке). Однако другие работы имеют иной, непривычный смысл как совокупность высказываний. Одна картина гласит: «Вам грозит опасность оказаться в бедственном положении / Я двигаюсь вперед», мрачное выражение для тех, кто нуждается в помощи.
В пресс-релизе галереи, посвященном выставке «Приближение», упоминается красота и возвышенность, связанные с идеей корабля в бескрайних морских просторах. Другой способ выражения возвышенного — стремление к совершенству в точных линиях семафора, однако это более человечный подход к живописи, чем к трафаретной печати.
Архитектурная фирма VOA Associates, Inc. из Чикаго была выбрана победителем шестимесячного архитектурного конкурса, финансируемого Фондом Ричарда Х. Дрихауса.
Компания VOA Associates разработает проект художественного пространства Pullman Art Space в историческом районе Пуллмана, которое будет включать 45 доступных по цене квартир для проживания и работы, а также учебные классы, выставочные залы и мастерские. Компания Artspace Project Inc. имеет штаб-квартиру в Миннеаполисе и офисы в Лос-Анджелесе, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Сиэтле и Вашингтоне.
Создавая это креативное пространство, компания VOA Associates надеялась отдать должное историческому «образу культового района Пуллман» и приветствовать тех, кто заинтересован в творческом взаимодействии с общественным пространством.
В конкурсе приняли участие 20 архитектурных фирм, из которых были отобраны 10 полуфиналистов. Три финалиста получили по 10 000 долларов на доработку своих концепций, а победителем стала компания VOA. Pullman Art Space стремится поддерживать статус Пуллмана как ведущего художественного сообщества, предоставляя его жителям интерактивный творческий центр.
По состоянию на 4 октября девятнадцать скульптур чикагского скульптора Чарльза Рэя заполняют три больших зала на втором этаже современного крыла Института искусств. Большинство работ фигуративны и рассказывают свои собственные истории, например, «Спящая женщина» — скульптура из нержавеющей стали в натуральную величину, изображающая бездомную женщину, спящую на скамейке. Но некоторые из них шокирующе нефигуративны, и две из них шокировали кураторов музея.
«Неокрашенная скульптура» (1997, стекловолокно и краска) — это точная копия Pontiac Grand Am Crusher 1991 года выпуска. Рэй искал подходящий разбитый автомобиль — не слишком сильно поврежденный — и разобрал его, чтобы каждую деталь можно было изготовить из стекловолокна, а затем собрать в автомобиль. Несколько человек потратили пять дней на сборку скульптуры в галерее Modern Wing.
Я была в башне Хэнкок всего один раз и никогда не думала, что побываю в художественной галерее, но, как говорится, всему бывает первый раз. Развлекаясь, я оказалась среди большой группы туристов и фотографов, позирующих и улыбающихся возле огромной скульптуры, свисающей с потолка зала. Чтобы попасть внутрь, мне пришлось остановиться у стойки охраны, где отсканировали мои водительские права и выдали чек со штрихкодом, который позволил мне пройти через футуристические ворота. Как только дверь открылась, я оказалась в лифте и, наконец, получила возможность полюбоваться искусством. Подкрадываясь к стеклянным дверям галереи Ричарда Грея, я чувствовала себя не на своем месте и не в своей тарелке.
Основанная в 1960-х годах, галерея стала важным творческим центром для художников из Чикаго и Нью-Йорка. Галерея ориентирована на коллекционеров, подчеркивая важность изобразительного искусства, подлинности и качества. Магдалена Абаканович, Ян Тихи и Хауме Пленса — лишь некоторые примеры художников, представленных в галерее Ричарда Грея.
6 июля в фойе главного зала галереи откроется новая выставка «Бодибилдинг», на которой будут представлены работы Сьюзен Ротенберг и Дэвида Хокни. Выставка «Бодибилдинг», кураторами которой являются Ган Уэда и Рэйвен Манселл, представляет работы с начала 1900-х годов до наших дней и фокусируется на взаимосвязи между человеческой формой и тем, как она воспринимается через архитектурную призму. Представленные работы охватывают период с 1917 по 2012 год и демонстрируют разнообразие материалов и техник, включая воск, чернила, шерсть, карандаш и коллаж.
Музей современного искусства продолжает смело исследовать слияние изобразительного искусства с другими творческими формами. Недавно открывшаяся выставка «Принципы свободы: эксперименты в искусстве и музыке с 1965 года по настоящее время» посвящена 50-летию чикагской экспериментальной джазовой группы Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), которая продолжает расширять границы джаза.
Выставка, открывшаяся 11 июля, занимает залы на четвертом этаже музея и состоит из нескольких масштабных инсталляций и стен, украшенных яркими картинами, отражающими цвет и жизнь музыки. Многочисленные архивные материалы, такие как фотографии, плакаты, обложки пластинок, баннеры и брошюры, обеспечивают богатый исторический контекст.
В рамках кампании на Kickstarter компания Wabash Lights начала сбор средств на создание публичной художественной инсталляции под буквой «L» на улице Wabash Avenue. Превратив эстакаду от озера до улицы Van Buren в интерактивную публичную выставку света и цвета, Wabash Lights привлечет как туристов, так и местных жителей. Менее чем за две недели кампания на Kickstarter собрала более половины необходимой суммы, но для проведения бета-тестирования еще требуется полное финансирование. В течение 12 месяцев в ходе этого тестирования будут устранены все технические и дизайнерские проблемы. После завершения бета-тестирования полученные средства пойдут на финансирование финальной инсталляции.
Проект будет включать более 5000 светодиодных ламп, расположенных под железнодорожными путями на Уобаш-авеню. Планы первого этапа предусматривают расширение сети освещения более чем на 20 000 футов вдоль двух кварталов от Мэдисон-авеню до Адамс-авеню. Уобаш-бульвар, обычно слабо освещенный район города, будет обновлен двумя дизайнерами, Джеком Ньюэллом и Сетом Унгером. Посетители смогут не только любоваться различными цветами, но и взаимодействовать с ними и создавать свои собственные варианты оформления. Используя смартфон или компьютер, люди смогут программировать и проектировать светодиодные лампы по своему вкусу.
Чтобы сделать пожертвование и получить вознаграждения, такие как упоминания в Facebook, наборы для вечеринок, футболки, ужины с художниками и многое другое, поддержите проект на Kickstarter.
В Национальном музее искусств Мексики открылась новая выставка «Изгнанные иностранцы», на которой будут представлены работы чикагского художника Родриго Лары. Выставка, которая откроется 24 июля, будет включать в себя специализированные инсталляции, посвященные политике, иммиграции и социальной справедливости. В основном работы изображают репатриацию мексиканцев в 1930-х годах и переселение людей мексиканского происхождения в Соединенные Штаты.
Выставка Aliens Destroyable откроется в пятницу, 24 июля, торжественным приемом с 18:00 до 20:00 и будет работать в галерее Kraft до 28 февраля 2016 года.