Блок Gapers публиковался с 22 апреля 2003 г. по 1 января 2016 г. Этот сайт останется в архиве.Пожалуйста, посетите Third Coast Review, новый веб-сайт, созданный несколькими выпускниками из Великобритании.✶ Спасибо за ваших читателей и вклад.✶
Я решил сделать решительный шаг и написать последний пост в Gapers Block и отложить его примерно на час.Я был условным редактором страниц в течение года и писателем пьес/беллетристики почти три года.Меньше, чем многие старшие авторы ГБ, но за это время я написал 284 статьи.Я буду очень скучать по Gapers Block.Интеллектуально и эмоционально поднимает настроение иметь место, где вы можете регулярно писать об искусстве, которое я люблю — о театре, искусстве, дизайне, архитектуре, а иногда о книгах или музыке.
Моя первая статья была опубликована в мае 2013 года на странице книжного клуба.Это особенность панк-рок-исполнителя 70-х Ричарда Хелла, наиболее известного своей рубашкой «Please Kill Me».Он говорит, отвечает на вопросы и подписывает свою новую книгу в книжном подвале на Линкольн-авеню (мне приснилось, что я очень чистоплотный бомж), и мне посчастливилось увидеть басиста и певца рядом с Voidoids, Television и Heartbreakers.Еще больше помогло, когда редактор книжного клуба попросил меня написать о нем эссе.
Возможно, это поп-арт вашего отца, но работы, представленные на новой выставке в Музее современного искусства, по-прежнему свежи и интересны.Искусство, которое потрясло мировую художественную элиту 50 лет назад, до сих пор имеет истории, которые можно рассказать сегодня.
Организованная MCA выставка Neo-Pop Art Design объединяет 150 произведений искусства и дизайна в шоу, полном остроумия и дерзости.Это напоминает вам о том, как «Искусство банки супа Кэмпбелла» Энди Уорхола поначалу высмеивалось непосвященными.Именно тогда проснулись элитные коллекционеры и начали покупать Уорхола.
Раскрытие правды, рассказывание невыразимых историй и избавление от травмирующих невзгод могут служить духовным и эмоциональным очищением.В проекте Коринн Петерсон «Кейн» участники из Чикаго приглашаются принять участие в своих мастер-классах по глине и фарфору и поделиться своими травмами, чтобы увидеть, как они сияют.Людям было приказано создать «камень» из глины, чтобы представить их внутреннюю тьму или травму, а затем создать небольшой символ света из фарфора.После семинара Петерсон показал насыпь в глиняной «скале» и поместил над стелой фарфоровый жетон как облако надежды.
В настоящее время в Центре искусств Лиллстрит выставка Петерсона «Пирамида и облако: коллективные выражения травмы и надежды», созданная участниками более 60 мастерских, включает в себя множество глиняных скульптур, которые приглашают к медитации и размышлениям.
Я сел с художником на два места для медитации в выставочном пространстве и обсудил идеи, лежащие в основе проекта Кейна, и универсальность травмы и надежды.
Студенты, фотографы и защитники истории Чикаго погружены в оду Ричарда Никола городу и его памяти.Но типичная дискуссия о никеле — это просто легенда: люди, отдавшие жизнь за строительство.
К счастью, чикагское издательство Urban Archives Press опубликовало его вторую книгу о фотографе и активисте Ричарде Никелле: «Опасные годы: что он видит и что он пишет».Эта книга — особая возможность познакомиться с творчеством Никеля и в то же время узнать о нем как о человеке благодаря более чем 100 фотографиям и еще 100 документам, многие из которых были написаны Никелем от руки.
Листовка с письмом об учебе Никеля в школе дизайна и ранним автопортретом.
Восемь молодых иранских фотографов, представляющих разные географические регионы своей страны, недавно провели редкую выставку в Центре искусств Бриджпорта по адресу 1200 West 35th Street.Выставка продолжается и по сей день.
«Путешествие внутрь» представляет собой работу над более крупным проектом, в котором участвуют восемь иранских фотографов, изображающих свою страну с сочувствием.Проект состоит из двух частей.Во-первых, художники участвуют в обучении, чтобы учиться у других в отрасли посредством семинаров и других ресурсов.Выставка является второй частью проекта.
Возможно, вы заметили уличные баннеры, выставленные напоказ в центре города, или постоянных клиентов, но в следующем месяце выставка и распродажа «Единственное в своем роде» возвращается с 15-й ежегодной праздничной распродажей.Торговое мероприятие ремесленников соберет более 600 художников, ремесленников и дизайнеров со всех концов Соединенных Штатов.
13 ноября в галерее Elephant Room открывается новая выставка уроженки Иллинойса Дженнифер Кронин, чей новый проект Shuttered представляет коллекцию захудалых кварталов на крайнем юге, реалистичные рисунки домов.Ниже приводится интервью по электронной почте, в котором рассказывается о начале Кронина в живописи, интересе к чикагской архитектуре и внимании к деталям.
Жуткие и ужасающие события доставили нам всем удовольствие в эту теплую осеннюю погоду.Ведьмы и белки в коридоре уже едят тыквы на крыльце, и я надеюсь, что я не единственный, кто ожидает жутких страхов в этот сезон Хэллоуина.Итак, вот список из 14 захватывающих театральных постановок и других творческих мероприятий (в произвольном порядке), чтобы вы могли отпраздновать Хэллоуин в этом году.
Единственный в Чикаго центр «ретро-развлечений» дает вам повод наслаждаться бурлеском, комедиями, цирком, магией и вечеринками каждую ночь до конца октября.Здесь нет никого, кроме ведьм Кабаре на тему ведьм по понедельникам в 19:00.Ночные представления в 20:00 привносят еще один волшебный опыт в Uptown Underground, включая кровь, стриптиз, цирковое искусство и многое другое.21+ Рекомендуется предварительное бронирование.Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
В этом году состоится 17-й аукцион Benefit Art Auction, проводимый Чикагским музеем современного искусства спустя пять лет.Работы более 100 художников, от картин до скульптур, будут проданы с аукциона в эту пятницу с более чем 500 гостями.
В прошлом MCA с большим успехом проводил аукционы произведений искусства для музеев.В 2010 году музей собрал 2,8 миллиона долларов от участников торгов и смог распределить выручку на несколько финансовых лет.«Все деньги идут непосредственно на поддержку основной миссии MCA», — сказал Майкл Дарлинг, главный куратор Джеймса У. Альсдорфа, в чьи обязанности входит сбор средств на программы и образование в музее.
Фрагменты нашей психики сшиваются вместе, образуя связные воспоминания;радость наблюдения и празднования повседневных задач посредством визуальной связи, диалога и эстетики лежит в основе скульптур и глиняных изделий Линн Питерс.
В Центре искусств Лиллстрит выставка «Spontaneity Made Concrete» посвящена моментальным историям из жизни.Ее работы, висящие на стенах, изображают животных, людей и формы, которые способствуют сборке нескольких планов, существующих одновременно.Кроме того, Питерс использует фотографию и текст, чтобы активировать зрителей, комбинируя несколько медиа в качестве фона для скульптурного ядра.«Украденные мгновения» — это крупномасштабная работа, включающая четыре скульптуры, каждая из которых названа «Статуя Свободы», «Мыслитель», «Мона Лиза» и «Без названия», керамический логотип с таким же названием и черно-белая фотография.Работа, как тематически, так и представленная, является самой экспериментальной на выставке, использующей воображение, фрагментацию и видение в качестве источников понимания.Тележка возле комиссионного магазина Ark находится в Уикер-парке, с четырьмя скульптурами на стене на заднем плане.В то время как магазин был завален одеждой, мебелью и безделушками, Петерс отметил, что устаревшая и сломанная тележка была символом Ковчега для этого района.Внутри машины, как и в Ковчеге, неведомые секреты, куча тряпья и прошлогодние модные веяния.
VICO в Мехико — это видеопроект, в рамках которого проводятся мастер-классы и мастер-классы, поощряющие изучение экспериментального кино и кинематографии.Недавно VICO впервые представила в Чикаго выставку «Антимонтаж, исправление субъективности», включающую серию короткометражных фильмов, снятых студентами на мастер-классе под руководством Хавьера Тоскано.В шоу, совместно организованном Little House и Comfort Film, представлены 11 короткометражных фильмов от нетрадиционных художников или создателей, которые вообще не считают себя художниками.
Этот фильм представляет собой серию незаконно присвоенных изображений, видеороликов на YouTube и политических контекстов, которые охватывают культурные и цифровые сферы Мексики.В «Моих сладких 15» Дульсе Росас несколько молодых женщин участвовали и выступали на своей кинсеаньере.Традиционно эти женщины надевают роскошные платья, украшения и макияж на свое 15-летие.В короткометражке Rosas артистка использует кадры, на которых девушки танцуют, празднуют и готовятся к предстоящей вечеринке.В начале фильма девушка плачет и обнимается.Она представляет одну или несколько будущих ролей в кинсеаньере.Короткометражка была удостоена чести, так как в нескольких клипах девушки неловко танцуют с куклами или позируют рядом с дорогими автомобилями.На первый взгляд, это похоже на всеамериканский подростковый выпускной.
В выставке выходного дня Chicago Expo 2015 в Фестивальном зале Navy Pier приняли участие 140 галерей со всего мира.В праздничной атмосфере THE SEEN, независимая редакция выставки, выпустила свой первый печатный номер на выходных, а /Dialogues провела три насыщенных дня панельных дискуссий и докладов.IN/SITU обеспечивает крупномасштабные инсталляции и работы на конкретных объектах в просторных залах внутри и снаружи Военно-морского пирса.
Самым запоминающимся произведением проекта IN/SITU, вероятно, из-за его расположения, являются «Три окна» Даниэля Бюрена, которые освещают пространство и излучают цвет, свисая с потолка.Оставшаяся часть выставки была потеряна в спешке посетителей, и возбужденное тело было сосредоточено на более мелких предметах в киоске, поглядывая на то, что было наверху, и привлекая внимание к продажам.
Такие художники, как Джон Рафман или Паоло Сирио, которые в основном используют Google Street View в качестве средства массовой информации, создают вызывающие воспоминания и тревожные изображения, которые часто стирают границы правовых вопросов конфиденциальности.Хотя фотографировать людей на улицах, аллеях и лужайках по всему миру очень увлекательно, эти художники также используют общественность и другие инструменты для концептуализации общественной сферы.С 2007 года технология панорам, представленная в Google Maps и Google Earth, стала странным и часто простым способом увидеть места, которые люди никогда не посещали или не хотели посещать.
Представьте себе Марка Фишера, публичного коллекционера его проектов, и его недавнюю выставку Hardcore Architecture во Франклине.Перед приемной Марка я взял у него интервью по электронной почте.
В эти выходные более 30 приглашенных художников представят свои работы на фестивале «Вокруг койота» в здании Flat Iron Arts Building в Уикер-парке.
Вокруг Койота проходит трехдневный фестиваль, посвященный искусству и художникам Уикер-парка.С пятницы по воскресенье посетители могут войти в здание Flat Iron Arts Building, чтобы посетить мастерские художников, послушать живую музыку и посмотреть театральные постановки.Фестиваль начинается с гала-ужина в пятницу с 18:00 до 22:00.
Синестезия, как следует из названия, представляет собой «ощущение, испытываемое в частях тела, отличных от моделируемой части», и чаще всего ассоциируется с музыкой, рассматриваемой как цвет.Известные случаи этого состояния включают Дэвида Хокни, Дюка Эллингтона и Владимира Набокова.
На текущей выставке в Международном музее хирургических наук Стиви Хэнли исследует повседневный опыт и расширяет ограничения одного действия до более широкого исследования более чем одной точки зрения, эмоций и ассоциаций.Хэнли переводит медицинские условия в форму художественных выставок.Его способность связывать цвет и образы с личными пугающими и любопытными наблюдениями представлена ​​на выставке «Синестезия».
Международный музей хирургических наук заполнен медицинскими инструментами, оборудованием, изобретениями и историями, которые способствовали причудливым и несколько загадочным состояниям, увиденным на выставке.Хэнли приглашает зрителей в два пространства галереи;оба включают видеопроекции и инсталляции, и только один включает жужжание Долли Партон.
Выставка Петра Сквары «Подходы», состоящая из эмалевых картин на сетке и коллекции фрагментов под названием «Обломки, обломки, лаган и изгои», в настоящее время экспонируется в галерее Эндрю Рафача в Ривер-Уэст.Рисунки основаны на семафорах флагов, используемых для связи между кораблями, и их значение повторяется в названии.Некоторые картины изображают смыслы, которые можно увидеть вместе, например, «Я дрейфую / Уступишь ли ты мне место» (2015, эмаль на сетке).Однако другие произведения имеют иной, непривычный смысл как сборники высказываний.На одной картине написано: «Вам грозит опасность оказаться в затруднительном положении / Я иду вперед» — мрачное выражение для нуждающихся.
В пресс-релизе галереи к выставке «Приближение» упоминается красота и возвышенность, которые связаны с идеей корабля на бескрайних морских просторах.Еще одним способом выражения возвышенного является стремление достичь совершенства в точных линиях семафора, тем не менее более человечный подход к живописи, чем к трафаретной печати.
Чикагская архитектурная фирма VOA Associates, Inc. была выбрана победителем шестимесячного конкурса архитектурных проектов, финансируемого Фондом Ричарда Х. Дрихауса.
VOA Associates спроектирует арт-пространство Pullman в историческом районе Пуллмана, которое будет включать в себя 45 недорогих квартир для проживания и работы, а также классы, выставочные площади и мастерские.Artspace Project Inc. со штаб-квартирой в Миннеаполисе и офисами в Лос-Анджелесе, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Сиэтле и Вашингтоне, округ Колумбия.
Создавая творческое пространство, VOA Associates надеялись уважать историческую «подпись культового района Пуллман» и приветствовать тех, кто интересуется творчеством, в общественное пространство.
Всего было представлено 20 архитектурных фирм, и было отобрано 10 полуфиналистов.Каждый из трех финалистов получил по 10 000 долларов на доработку своих концепций, а VOA был выбран победителем.Pullman Art Space стремится поддерживать статус Pullman как ведущего арт-сообщества, предоставляя своим жителям иммерсивный творческий центр.
По состоянию на 4 октября девятнадцать скульптур чикагского скульптора Чарльза Рэя заполняют три большие галереи на втором этаже Современного крыла Института искусств.Большинство работ фигуративны и рассказывают свои собственные истории, например, «Спящая женщина» — скульптура из нержавеющей стали в натуральную величину, изображающая бездомную женщину, спящую на скамейке.Но некоторые из них шокирующе нефигуративны, а два из них шокировали музейных хранителей.
«Неокрашенная скульптура» (1997, стекловолокно и краска) — это точное воссоздание Pontiac Grand Am Crusher 1991 года.Рэй искал подходящую разбитую машину — не слишком разбитую — и разбирал ее, чтобы каждую часть можно было построить из стекловолокна, а затем собрать в автомобиль.Несколько человек потратили пять дней на сборку скульптуры в галерее Modern Wing.
Я был в Hancock Tower только один раз и никогда не думал, что посещу художественную галерею, но эй, все бывает в первый раз.Развлекаясь, я оказался среди большой группы туристов и фотографов, позирующих и улыбающихся возле огромной скульптуры, свисающей с потолка зала.Чтобы попасть в помещение, мне пришлось остановиться у стойки службы безопасности, где отсканировали мои водительские права и выдали квитанцию ​​со штрих-кодом, которая позволяла мне пройти через футуристические ворота.Как только дверь открылась, я оказался в лифте и, наконец, получил возможность посмотреть арт.Подкравшись к стеклянным дверям галереи Ричарда Грея, я почувствовал себя не в своей тарелке и не на своем месте.
Основанная в 1960-х годах, галерея была важным творческим центром для художников из Чикаго и Нью-Йорка.Галерея ориентирована на коллекционеров, подчеркивая важность изобразительного искусства, подлинности и качества.Магдалена Абаканович, Ян Тичи и Жауме Пленса — вот некоторые примеры художников, представленных галереей Ричарда Грея.
Новейшая выставка Body Building откроется 6 июля под фойе главного зала галереи и представит работы Сьюзан Ротенберг и Дэвида Хокни.Бодибилдинг, курируемый Ган Уэда и Рэйвен Мэнселл, представляет работы с 1900-х годов до наших дней и фокусируется на отношениях между человеческой формой и тем, как она рассматривается через архитектурную линзу.Работы на выставке охватывают период с 1917 по 2012 год и демонстрируют различные материалы и материалы, включая воск, тушь, шерсть, карандаш и коллаж.
Музей современного искусства продолжает смело исследовать слияние изобразительного искусства с другими творческими формами.Недавно открывшаяся выставка «Принципы свободы: эксперименты в искусстве и музыке с 1965 года по настоящее время» посвящена 50-летию чикагской экспериментальной джазовой группы Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), которая продолжает раздвигать границы джаза.
Выставка, открывшаяся 11 июля, занимает галереи на четвертом этаже музея и состоит из нескольких крупных инсталляций и стен ярких картин, отражающих цвет и жизнь музыки.Многочисленные архивные материалы, такие как фотографии, плакаты, обложки пластинок, баннеры и брошюры, обеспечивают богатый исторический контекст.
Wabash Lights начали сбор средств для паблик-арт инсталляции под буквой «L» на Wabash Avenue в рамках своей кампании на Kickstarter.Превратив эстакаду от озера до Ван-Бюрена в интерактивную и общедоступную выставку света и цвета, Wabash Lights привлечет внимание как посетителей, так и местных жителей.Менее чем за две недели кампания Kickstarter достигла своей цели более чем наполовину, но для финансирования установки бета-тестирования по-прежнему требуется полное финансирование.Этот тест решит любые технические и дизайнерские проблемы в течение 12 месяцев.После завершения бета-тестирования капитальные вложения пойдут на окончательную установку.
Проект будет включать в себя более 5000 светодиодных светильников, расположенных под путями на проспекте Вабаш.Планы на первый этап включают расширение более чем 20 000 футов огней вдоль двух кварталов от Мэдисона до Адамса.Бульвар Вабаш, обычно слабо освещенный район города, будет обновлен двумя дизайнерами, Джеком Ньюэллом и Сетом Ангером.Посетители могут не только любоваться разными цветами, но и взаимодействовать и проектировать, как выглядят цвета и оттенки.Используя смартфон или компьютер, люди могут программировать и проектировать светодиодные фонари по своему вкусу.
Чтобы делать пожертвования и получать вознаграждения, такие как Facebook Shouts, наборы для вечеринок, футболки, обеды артистов и многое другое, поддержите проект на Kickstarter.
На последней выставке в Национальном художественном музее Мексики «Инопланетяне в изгнании» будут представлены работы чикагского художника Родриго Лара.На выставке, которая откроется 24 июля, будут представлены специализированные инсталляции, посвященные политике, иммиграции и социальной справедливости.Работа в основном изображает мексиканскую репатриацию в 1930-х годах и переселение людей мексиканского происхождения в Соединенные Штаты.
Aliens Destroyable откроется в пятницу, 24 июля, приемом с 18:00 до 20:00, и будет демонстрироваться в галерее Kraft до 28 февраля 2016 года.