A Gapers blokkot 2003. április 22. és 2016. január 1. között tették közzé. Ez az oldal archivált marad.Kérjük, látogasson el a Third Coast Review-ra, egy új weboldalra, amelyet számos brit öregdiák hozott létre.✶ Köszönjük olvasóinkat és hozzászólásaikat.✶
Úgy döntöttem, megteszem a lépést, megírom az utolsó bejegyzést a Gapers Blockról, és körülbelül egy órára felfüggesztem.Egy évig feltételes oldalszerkesztő voltam, majd három évig színdarab/fikciós író.Kevesebb, mint sok vezető GB-szerző, de ezalatt 284 cikket írtam.Nagyon fog hiányozni a Gapers Block.Intellektuálisan és érzelmileg is felemelő, hogy van egy hely, ahol rendszeresen írhatsz az általam kedvelt művészetekről – színházról, művészetről, designról, építészetről és néha könyvekről vagy zenéről.
Első cikkem 2013 májusában jelent meg a könyvklub oldalán.Ez a 70-es évek punk rock művészének, Richard Hellnek a jellemzője, aki leginkább a „Please Kill Me” ingéről ismert.Beszél, válaszol kérdésekre, és aláírja új könyvét a Lincoln Avenue egyik könyves pincéjében (azt álmodtam, hogy nagyon tiszta tróger vagyok), és volt szerencsém a basszusgitárost és énekest a Voidoids, a Television és a Heartbreakers mellett látni.Még jobban segített, amikor a könyvklub szerkesztője megkért, hogy írjak róla egy esszét.
Lehet, hogy édesapád pop artja, de a Modern Művészeti Múzeum új kiállításán szereplő alkotás még mindig friss és érdekes.A művészetnek, amely 50 évvel ezelőtt sokkolta a világ művészeti elitjét, még ma is van mesélnivalója.
Az MCA által szervezett Neo-Pop Art Design 150 művészeti alkotást és dizájnt egyesít egy szellemességgel és merészséggel teli show-ban.Arra emlékeztet, ahogy Andy Warhol „A Campbell leveskonzerv művészete” című művét kezdetben kinevették az avatatlanok.Ekkor ébredtek fel az elit gyűjtők, és elkezdték felvásárolni a Warholt.
Az igazság feltárása, elmondhatatlan történetek elmondása és a traumatikus viszontagságok elengedése lelki és érzelmi megtisztulásként szolgálhat.Corinne Peterson „Kane” projektjében a chicagói résztvevőket felkérik, hogy vegyenek részt agyag- és porcelánműhelyeikben, és osszák meg traumáikat, hogy ragyogjanak.Az embereknek megparancsolták, hogy készítsenek agyagból egy „követ”, amely a belső sötétségüket vagy traumájukat ábrázolja, majd készítsenek egy kis fényszimbólumot porcelánból.A szeminárium után Peterson egy halmot mutatott meg az agyag „sziklában”, és reményfelhőként egy porcelán jelzőt helyezett el a sztélén.
Jelenleg a Lillstreet Művészeti Központban található Peterson Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, amelyet több mint 60 műhely tagjai készítettek, számos agyagszobrot tartalmaz, amelyek meditációra és reflexióra hívnak.
Leültem a művésszel a kiállítótér két meditációs ülőhelyére, és megvitattuk Kane projektje mögött meghúzódó gondolatokat, valamint a trauma és a remény egyetemességét.
Diákok, fotósok és Chicago történelem szószólói elmerülnek Richard Nichol városról és emlékéről szóló ódájában.De a tipikus nikkel-vita csak legenda: emberek, akik életüket adták az építkezésért.
Szerencsére a chicagói székhelyű Urban Archives Press kiadta második könyvét Richard Nickell fotósról és aktivistáról: Veszélyes évek: amit lát és mit ír.Ez a könyv különleges alkalom arra, hogy megismerjük Nickel munkásságát, és egyúttal megismerjük őt, mint embert több mint 100 fényképen és további 100 dokumentumon keresztül, amelyek közül sokat Nickel írt kézzel.
Tájékoztató levél Nickel tervezőiskolai tanulmányairól és egy korai önarckép.
Nyolc fiatal iráni fotós, akik országuk különböző földrajzi régióit képviselték, a közelmúltban ritka kiállítást tartottak a Bridgeport Arts Centerben, a 1200 West 35th Street szám alatt.A kiállítás a mai napig tart.
A Journey Inward egy nagyobb projekt munkáit mutatja be, amelyben nyolc iráni fotós vesz részt, akik empátiával ábrázolják országukat.A projekt két részből áll.Először is, a művészek képzésben vesznek részt, hogy műhelyeken és egyéb erőforrásokon keresztül tanuljanak az iparágban dolgozóktól.A kiállítás a projekt második része.
Lehet, hogy észrevetted, hogy utcai transzparensek vonulnak fel a belvárosban vagy a hűséges vásárlók, de a következő hónapban visszatér a One of a Kind Show and Sale a 15. éves ünnepi kiárusítással.A kézműves vásárlás rendezvényen több mint 600 művész, kézműves és tervező vesz részt az Egyesült Államok minden részéről.
November 13-án az Elephant Room Gallery megnyitja az illinoisi származású Jennifer Cronin új kiállítását, akinek új projektje, a Shuttered a távoli déli lepusztult városrészek gyűjteményét tartalmazza, valósághű házak rajzaival.A következő e-mail interjú Cronin festészetbeli kezdeteiről, a chicagói építészet iránti érdeklődéséről és a részletekre való odafigyeléséről szól.
A hátborzongató és félelmetes események mindannyiunknak örömet szereztek ebben a meleg őszi időben.A folyosón boszorkányok és mókusok már tököt esznek a verandán, és remélem, nem én vagyok az egyetlen, aki kísérteties félelmekre számít ebben a Halloween-szezonban.Tehát itt van egy lista 14 izgalmas színházi produkcióból és egyéb művészi tevékenységből (nem külön sorrendben), hogy idén megünnepelhesd a Halloweent.
Chicago egyetlen „retro szórakoztató” célpontja okot ad arra, hogy október végéig minden este élvezze a burleszket, a vígjátékot, a cirkuszt, a varázslatot és a bulis életet.Nincs itt senki, csak a Boszorkánykabaré a boszorkányok témájában hétfőnként 19:00-kor.Az esti produkciók este 8-kor újabb varázslatos élményt hoznak az Uptown Undergroundba, ahol gore, sztriptíz, cirkuszi művészetek és még sok más szerepel.21+ Előzetes foglalás ajánlott.Kattintson ide további információért.
Idén lesz a 17. Benefit Art Auction, amelyet a Chicago Museum of Modern Art rendez öt év után.Több mint 100 művész alkotásait, a festményektől a szobrokig, aukcióra bocsátják ezen a pénteken, több mint 500 vendég részvételével.
A múltban az MCA nagy sikerrel tartott művészeti aukciókat múzeumok számára.2010-ben a múzeum 2,8 millió dollárt gyűjtött össze az ajánlattevőktől, és a bevételt több pénzügyi évre is szét tudta osztani.„Minden pénz közvetlenül az MCA alapvető küldetésének támogatására megy el” – mondta Michael Darling, James W. Alsdorf főgondnoksága, akinek a feladatai közé tartozik a múzeumi programok és oktatási források gyűjtése.
Pszichénk töredékei összevarrva összefüggő emlékeket alkotnak;a mindennapi feladatok megfigyelésének és megünneplésének öröme vizuális kapcsolaton, párbeszéden és esztétikán keresztül Lynn Peters szobrai és agyagmunkáinak középpontjában áll.
A Lillstreet Művészeti Központban a „Spontaneity Made Concrete” című kiállítás az élet pillanatképeire fókuszál.A falakon függő alkotásai állatokat, embereket és formákat ábrázolnak, amelyek hozzájárulnak több, egy időben létező sík összeállításához.Ezenkívül Peters fényképeket és szöveget használ a nézők aktiválására, és több médiát kombinál egy szobormag háttereként.Az Ellopott pillanatok egy nagyszabású alkotás, amely négy szobrot tartalmaz, amelyek mindegyike Szabadság-szobor, A Gondolkodó, Mona Lisa és Cím nélkül, egy azonos nevű kerámia logóval és egy fekete-fehér fényképpel.Az alkotás, mind tematikusan, mind bemutatottan a kiállítás legkísérletesebb, a képzelet, a töredezettség és a látás belátási forrásaként szolgál.A kocsi képe az Ark Thrift Store-on kívül a Wicker Parkban van, a háttérben a falon négy szobor látható.Míg az üzlet tele volt ruhákkal, bútorokkal és csecsebecsékkel, Peters megjegyezte, hogy az elavult és törött kocsi a bárka szimbóluma a környéken.Az autó belsejében, akárcsak a Bárkában, itt is vannak ismeretlen titkok, egy rakás rongy és a tavalyi divattrendek.
A VICO in Mexico City egy videoprojekt, amely workshopoknak és workshopoknak ad otthont, amelyek ösztönzik a kísérleti mozi és filmművészet tanulmányozását.A VICO a közelmúltban mutatta be először Chicagóban az „Antimontázs, a szubjektivitás korrigálása” című kiállítást, amely a Javier Toscano által vezetett workshopon tanulók által készített rövidfilmek sorozatát tartalmazza.A Little House és a Comfort Film közös házigazdája, a műsorban 11 rövidfilm látható nem hagyományos művészektől vagy olyan alkotóktól, akik egyáltalán nem tartják magukat művésznek.
A bemutatott film jogtalanul eltulajdonított képek, YouTube-videók és politikai kontextusok sorozata, amelyek Mexikó kulturális és digitális birodalmát felölelik.Dulce Rosas My Sweet 15 című művében több fiatal nő is részt vett és fellépett a quinceañerán.Hagyományosan ezek a nők pazar ruhákat, ékszereket és sminket viselnek a 15. születésnapjuk alkalmából.A Rosas című kisfilmben a művész táncoló, ünneplő és a közelgő bulira készülő lányok felvételeit használja fel.A film elején egy lány sír és ölelkezik.Egy vagy több jövőbeli szerepet képvisel a quinceañerában.A rövidfilmet megtisztelték, hiszen több klipben a lányok kínosan babákkal táncolnak, vagy drága autók mellett pózolnak.Első pillantásra úgy néz ki, mint egy össz-amerikai tini bál.
A 2015-ös Chicago Expo hétvégi bemutatója a Navy Pier Festival Hallban 140 galériát mutatott be a világ minden tájáról.Ünnepi hangulatban a THE SEEN, a kiállítás független szerkesztősége a hétvégén megjelentette első nyomtatott számát, a /Párbeszédek pedig három akciódús napos panelbeszélgetéseknek és beszélgetéseknek adott otthont.Az IN/SITU nagyszabású telepítéseket és helyspecifikus munkát biztosít a Navy Pier-en belüli és kívüli tágas csarnokokban.
Az IN/SITU projekt legemlékezetesebb darabja, valószínűleg elhelyezkedéséből adódóan, Daniel Buren Három ablaka, amely megvilágítja a teret, és a mennyezetről lógva színeket bocsát ki.A kiállítás hátralévő része elveszett a látogatók rohanásában, és az izgatott test a fülkében lévő kisebb tárgyakra koncentrált, felpillantott az emeletre, és az eladásokat vonzotta.
Az olyan művészek, mint John Rafman vagy Paolo Sirio, akik elsősorban a Google Street View-t használják médiumként, hangulatos és zavaró képeket készítenek, amelyek gyakran elmossák a jogi adatvédelmi problémák határait.Noha izgalmas embereket fényképezni az utcákon, sikátorokon és pázsiton szerte a világon, ezek a művészek a nyilvánosságot és más eszközöket is felhasználják a nyilvánosság fogalmának megfogalmazására.2007 óta a Google Térkép és a Google Earth panorámatechnológiája furcsa és gyakran egyszerű módja annak, hogy olyan helyeket tekintsünk meg, amelyeket az emberek soha nem látogattak meg, vagy nem akartak felkeresni.
Képzelje el Mark Fishert, a terveinek nyilvános gyűjtőjét és a közelmúltban Franklinben rendezett Hardcore Architecture című kiállítását.Mark felvételi fogadása előtt interjút készítettem vele e-mailben.
Ezen a hétvégén több mint 30 meghívott művész mutatja be munkáit az Around the Coyote fesztiválon a Flat Iron Arts Buildingben a Wicker Parkban.
A Coyote körül háromnapos fesztivált tartanak, amely a Wicker Park művészetét és művészeit ünnepli.Péntektől vasárnapig a látogatók beléphetnek a Flat Iron Arts Buildingbe, ahol művészek stúdióiba látogathatnak, élőzenét hallgathatnak és színházi előadásokat nézhetnek.A fesztivál gálavacsorával kezdődik pénteken 18:00 és 22:00 óra között.
A szinesztézia, ahogy a neve is sugallja, „a szimulált testrésztől eltérő testrészekben tapasztalható érzés”, és leggyakrabban a színnek tekintett zenéhez kapcsolódik.Ennek az állapotnak a figyelemre méltó esetei közé tartozik David Hockney, Duke Ellington és Vladimir Nabokov.
A Nemzetközi Sebészeti Tudományok Múzeumában egy folyamatban lévő kiállításon Stevie Hanley a mindennapi tapasztalatokat tárja fel, és egyetlen cselekvés korlátait kiterjeszti egynél több nézőpont, érzelem és asszociáció szélesebb körű feltárására.Hanley az egészségügyi állapotokat művészeti kiállítások formájában fordítja le.A Synesthesia kiállításon bemutatja azt a képességét, hogy a színeket és a képeket személyes dermesztő és kíváncsi megfigyelésekhez tudja kapcsolni.
A Nemzetközi Sebészeti Tudományok Múzeuma tele van orvosi műszerekkel, felszerelésekkel, találmányokkal és történetekkel, amelyek hozzájárultak a kiállításon látható bizarr és kissé titokzatos állapotokhoz.Hanley két galériatérbe invitálja a nézőket;mindkettő videovetítést és installációt tartalmaz, és csak az egyikben van Dolly Parton zümmögése.
Petr Skvara „Megközelítések” című kiállítása, amely egy rácson lévő zománcfestményekből és a „Roncsok, roncsok, Lagan és Outcasts” című töredékgyűjteményből áll, jelenleg a River West-i Andrew Rafach Galériában látható.A rajzok a hajók közötti kommunikációhoz használt zászlószemaforokon alapulnak, jelentésük a címben is megismétlődik.Egyes festmények együtt is látható jelentéseket ábrázolnak, például „Sodródok / Megadod a helyem” (2015, zománc a rácson).Más művek azonban állításgyűjteményként más, ismeretlen jelentéssel bírnak.Az egyik festményen ez áll: „Fennáll az a veszély, hogy elakadsz / én haladok előre”, komor kifejezés a rászorulók számára.
A galéria „Közelítés” című kiállításának sajtóközleménye megemlíti azt a szépséget és magasztosságot, amely a tenger hatalmas kiterjedésein lévő hajó gondolatához kapcsolódik.A magasztos kifejezés másik módja a tökéletesség elérésének vágya a szemafor pontos vonalaiban, de a festészet emberibb megközelítése, mint a szitanyomás.
A chicagói székhelyű VOA Associates, Inc. építészeti céget választották ki a Richard H. Driehaus Alapítvány által finanszírozott hat hónapos építészeti tervpályázat győztesének.
A VOA Associates megtervezi a Pullman Művészeti Területet a Pullman Historic Districtben, amely 45 megfizethető lakást foglal majd magában az élethez és a munkához, valamint tantermeket, kiállítóteret és műhelyeket.Az Artspace Project Inc. székhelye Minneapolisban található, irodái pedig Los Angelesben, New Orleansban, New Yorkban, Seattle-ben és Washington DC-ben találhatók.
A kreatív tér létrehozásával a VOA Associates azt remélte, hogy tiszteletben tartja a történelmi „az ikonikus Pullman kerület aláírását”, és szívesen látja a kreatív szövés iránt érdeklődőket a nyilvánosság előtt.
Összesen 20 építésziroda képviseltette magát, és 10 elődöntőst választottak ki.A három döntős egyenként 10 000 dollárt kapott koncepcióik finomítására, és a VOA-t választották ki győztesnek.A Pullman Art Space elkötelezett amellett, hogy megőrizze Pullman vezető művészeti közösség státuszát azáltal, hogy magával ragadó kreatív központot biztosít lakói számára.
Október 4-én Charles Ray chicagói szobrász tizenkilenc szobra tölti be három nagy galériát a Modern Wing of the Art Institute második emeletén.A legtöbb alkotás figuratív, és saját történetet mesél el, mint például az Alvó Nő, egy életnagyságú, rozsdamentes acél szobor, amely egy padon alvó hajléktalan nőt ábrázol.De néhányuk megdöbbentően nonfiguratív, ketten pedig a múzeumi kurátorokat.
A „Festetlen szobor” (1997, üvegszál és festék) egy 1991-es Pontiac Grand Am Crusher hűséges alkotása.Ray megfelelő roncskocsit keresett – nem túl roncsolt –, és szétszedte, hogy minden alkatrészt üvegszálból lehessen építeni, majd autóvá összerakni.Többen öt napot töltöttek a szobor összeállításával a Modern Wing Galériában.
Csak egyszer jártam a Hancock Towerben, és soha nem gondoltam volna, hogy ellátogatok egy művészeti galériába, de hát, mindennek van először.Szórakozva egy nagy csoport turista és fotós között találtam magam, akik pózolnak és mosolyognak a terem mennyezetéről függő hatalmas szobor mellett.Ahhoz, hogy beléphessek a térbe, meg kellett állnom egy biztonsági pultnál, ahol beszkennelték a jogosítványomat, és kaptam egy vonalkódos nyugtát, amely lehetővé tette, hogy beléphessek egy futurisztikus kapun.Amint kinyílt az ajtó, beültem a liftbe, és végre lehetőségem nyílt megnézni a művészetet.Felkúszva a Richard Gray Galéria üvegajtóihoz, úgy éreztem, nincs a helyem és nem a helyem.
Az 1960-as években alapított galéria fontos kreatív központja volt a chicagói és New York-i művészeknek.A galéria a gyűjtőkhöz szól, hangsúlyozva a képzőművészet, a hitelesség és a minőség fontosságát.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy és Jaume Plensa néhány példa a Richard Gray Galéria által képviselt művészekre.
A legújabb Body Building kiállítás július 6-án nyílik a galéria nagytermének előcsarnokában, és Susan Rothenberg és David Hockney munkáit mutatja be.A Gan Ueda és Raven Mansell kurátora által készített Body Building az 1900-as évektől napjainkig tartó munkákat mutatja be, és az emberi forma és az építészeti szemüveg közötti kapcsolatra összpontosít.A kiállítás alkotásai az 1917 és 2012 közötti időszakot ölelik fel, és különféle anyagokat és médiákat mutatnak be, beleértve a viaszt, tintát, gyapjút, ceruzát és kollázst.
A Modern Művészetek Múzeuma továbbra is bátran kutatja a képzőművészet más kreatív formákkal való fúzióját.A közelmúltban megnyílt „A szabadság elvei: Kísérletek a művészetben és a zenében 1965-től napjainkig” című kiállítás a jazz határait továbbra is feszegető chicagói kísérleti jazzcsoport, az Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) fennállásának 50. évfordulóját ünnepli.
A július 11-én megnyílt tárlat a múzeum negyedik emeletének galériáit foglalja el, és számos nagy installációból és élénk festményekből áll, amelyek a zene színvilágát és életét tükrözik.Számos archív anyag, például fényképek, poszterek, lemezborítók, transzparensek és prospektusok gazdag történelmi kontextust biztosítanak.
A Wabash Lights Kickstarter kampányának részeként megkezdte a pénzgyűjtést egy „L” betűvel ellátott nyilvános művészeti installációra a Wabash Avenue-n.A tóból Van Burenbe vezető felüljárót egy interaktív és nyilvános fény- és színkiállítássá alakítva a Wabash Lights vonzza a látogatókat és a helyieket.Kevesebb, mint két hét alatt a Kickstarter kampány több mint fele elérte célját, de még mindig teljes finanszírozásra van szükség a béta teszt beállításához.Ez a teszt 12 hónapon belül megold minden műszaki és tervezési problémát.A béta befejezése után a tőkebefektetés finanszírozza a végső telepítést.
A projekt több mint 5000 LED-lámpát fog tartalmazni, amelyek a Wabash Avenue pályái alatt helyezkednek el.Az első fázis tervei között szerepel több mint 20 000 lábnyi lámpa bővítése két háztömb mentén Madisontól Adamsig.A Wabash Boulevardot, a város általában gyengén megvilágított területét két tervező, Jack Newell és Seth Unger fogja frissíteni.A látogatók nemcsak megcsodálhatják a különböző színeket, hanem interakcióba léphetnek, és megtervezhetik a színek és árnyalatok megjelenését.Okostelefon vagy számítógép segítségével az emberek kedvükre programozhatnak és tervezhetnek LED-lámpákat.
Ha szeretne adományozni és jutalmakat szerezni, mint például Facebook Shouts, particsomagok, pólók, művészvacsorák és egyebek, támogassa a projektet a Kickstarteren.
A mexikói Nemzeti Művészeti Múzeum legújabb kiállítása, az Exiled Aliens a chicagói művész, Rodrigo Lara munkáit mutatja be.A július 24-én nyíló kiállítás a politikának, a bevándorlásnak és a társadalmi igazságosságnak szentelt speciális installációkat tartalmaz.Az alkotás elsősorban a mexikói hazatelepülést mutatja be az 1930-as években, és a mexikói származású emberek letelepítését az Egyesült Államokba.
Az Aliens Destroyable július 24-én, pénteken 18:00 és 20:00 óra közötti fogadással nyílik meg, és 2016. február 28-ig lesz látható a Kraft Galériában.