A Gapers blokk 2003. április 22. és 2016. január 1. között jelent meg. Ez az oldal archiválva marad. Kérjük, látogassa meg a Third Coast Review-t, egy új weboldalt, amelyet több brit öregdiák hozott létre. ✶ Köszönjük olvasóit és hozzájárulásait. ✶
Úgy döntöttem, hogy belevágok, és megírom az utolsó bejegyzést a Gapers Blockon, majd körülbelül egy órára szüneteltetem. Egy évig feltételes oldalszerkesztő voltam, és majdnem három évig színdarab-/szépirodalomíró. Kevesebbet, mint sok tapasztalt brit szerző, de ez idő alatt 284 cikket írtam. Nagyon fog hiányozni a Gapers Block. Intellektuálisan és érzelmileg is felemelő, hogy van egy hely, ahol rendszeresen lehet írni a művészetekről, amiket szeretek – színházról, képzőművészetről, designról, építészetről, és néha könyvekről vagy zenéről.
Az első cikkem 2013 májusában jelent meg a könyvklub oldalán. Ez a cikk a 70-es évekbeli punk rock előadóról, Richard Hellről szól, akit leginkább a „Please Kill Me” feliratú pólójáról ismernek. Beszélget, kérdésekre válaszol, és dedikálja új könyvét egy könyvesboltban a Lincoln Avenue-n (álmomban egy nagyon tiszta csavargó vagyok), és szerencsém volt látni a basszusgitárost és énekest a Voidoids, a Television és a Heartbreakers mellett. Még jobban segített, amikor a könyvklub szerkesztője megkért, hogy írjak róla egy esszét.
Lehet, hogy édesapád pop art alkotása, de a Modern Művészetek Múzeumának új kiállításán bemutatott alkotások ma is frissek és érdekesek. A művészet, amely 50 évvel ezelőtt sokkolta a világ művészeti elitjét, ma is mesélnivalót tartogat.
Az MCA által szervezett Neo-Pop Art Design 150 műalkotást és dizájnt mutat be egy szellemes és merész kiállításon. Emlékeztet arra, hogy Andy Warhol „Campbell levesesdobozának művészete” című művét hogyan nevetségessé tették kezdetben a beavatatlanok. Ekkor ébredtek fel az elit gyűjtők, és kezdték el Warholt vásárolni.
Az igazság feltárása, az el nem mondott történetek elmesélése és a traumatikus megpróbáltatások elengedése spirituális és érzelmi megtisztulást eredményezhet. Corinne Peterson „Kane” projektjében a chicagói résztvevőket agyag- és porcelánworkshopokon való részvételre invitálják, ahol megoszthatják traumáikat, hogy lássák ragyogni azokat. A résztvevőknek agyagból kellett „követ” készíteniük, amely a belső sötétségüket vagy traumájukat jelképezi, majd porcelánból egy kis fényszimbólumot kellett készíteniük. A szeminárium után Peterson egy halmot mutatott az agyag „sziklában”, és egy porcelán zsetont helyezett a sztélé fölé reményfelhőként.
Jelenleg a Lillstreet Művészeti Központban látható a Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope című, több mint 60 műhely résztvevői által készített kiállítás, amely számos agyagszobrot tartalmaz, amelyek meditációra és elmélkedésre csábítanak.
Leültem a művésszel két meditációs székre a kiállítótérben, és megvitattuk Kane projektjének gondolatait, valamint a trauma és a remény egyetemességét.
Diákok, fotósok és chicagói történelem szószólói Richard Nichol városhoz és emlékéhez írt ódáját hallgatják. De a tipikus nikkelvita csupán egy legenda: olyan emberek, akik életüket adták az építkezésekért.
Szerencsére a chicagói székhelyű Urban Archives Press kiadta a fotósról és aktivistáról, Richard Nickellről szóló második könyvét: Veszélyes évek: Mit lát és mit ír. Ez a könyv különleges lehetőséget kínál arra, hogy megismerjük Nickel munkásságát, és egyúttal többet megtudjunk róla személyként több mint 100 fénykép és további 100 dokumentum segítségével, amelyek közül sokat Nickel kézzel írt.
Szórólap Nickel formatervező iskolai tanulmányairól szóló levéllel és egy korai önarcképpel.
Nyolc fiatal iráni fotós, akik országuk különböző földrajzi régióit képviselték, nemrégiben ritka kiállítást rendezett a Bridgeport Művészeti Központban, a West 35th Street 1200. szám alatt. A kiállítás a mai napig látható.
A Journey Inward egy nagyobb projektet mutat be, amelyben nyolc iráni fotós empátiával ábrázolja országát. A projekt két részből áll. Először is, a művészek képzésen vesznek részt, hogy workshopokon és egyéb forrásokon keresztül tanulhassanak az iparág többi szereplőjétől. A kiállítás a projekt második része.
Talán észrevetted már, hogy a belvárosban utcai transzparensek vonulnak fel a hűséges vásárlók előtt, de a jövő hónapban visszatér az Egyedülálló Kiállítás és Vásár a 15. éves ünnepi vásárral. A kézműves vásárlási esemény több mint 600 művészt, kézművest és tervezőt hoz össze az Egyesült Államok minden tájáról.
November 13-án az Elephant Room Galéria új kiállítást nyit az Illinois-i születésű Jennifer Cronintól, akinek új projektje, a Shuttered a távoli déli területek lepusztult negyedeinek gyűjteményét mutatja be, realisztikus házrajzokkal. A következőkben egy e-mailes interjú olvasható, amely Cronin festészetének kezdeteiről, a chicagói építészet iránti érdeklődéséről és a részletekre való odafigyeléséről szól.
Kísérteties és rémisztő események okoztak mindannyiunknak örömet ebben a meleg őszi időben. A folyosón boszorkányok és mókusok már a verandán is tököt esznek, és remélem, nem én vagyok az egyetlen, aki hátborzongató félelmekre számít ebben a halloweeni szezonban. Íme tehát egy lista 14 izgalmas színházi előadásról és egyéb művészeti tevékenységről (nem fontossági sorrendben), amelyekkel idén megünnepelhetitek a halloweenit.
Chicago egyetlen „retro szórakoztató” helyszíne okot ad arra, hogy október végéig minden este élvezd a burleszket, a komédiát, a cirkuszt, a bűvészetet és a partiéletet. Senki sincs itt, kivéve a boszorkányok témájú boszorkánykabarét hétfőnként 19:00-kor. Az esti előadások este 8-kor újabb varázslatos élményt hoznak az Uptown Undergroundba, véres jelenetekkel, sztriptízzel, cirkuszi művészettel és sok mással. 21+ Előzetes foglalás ajánlott. További információkért kattints ide.
Idén lesz a 17. Benefit Art Auction, amelyet a Chicagói Modern Művészetek Múzeuma öt év után rendez meg. Több mint 100 művész alkotásait árverezik el, festményektől szobrokig, ezen a pénteken, több mint 500 vendég jelenlétében.
Az MCA a múltban nagy sikerrel szervezett művészeti aukciókat múzeumok számára. 2010-ben a múzeum 2,8 millió dollárt gyűjtött a licitálóktól, és a bevételt több pénzügyi évre el tudta osztani. „Minden pénz közvetlenül az MCA alapvető küldetésének támogatására megy” – mondta Michael Darling, James W. Alsdorf főkurátora, akinek feladatai közé tartozik a múzeum programjainak és oktatásának adománygyűjtése.
Lelkünk töredékei összefonódnak, hogy koherens emlékeket alkossanak; Lynn Peters szobrainak és agyagműveinek középpontjában a mindennapi feladatok vizuális kapcsolaton, párbeszéden és esztétikán keresztüli megfigyelésének és ünneplésének öröme áll.
A Lillstreet Művészeti Központban a „Spontanitásból Beton” című kiállítás az élet pillanatképeire összpontosít. A falakon függő alkotásai állatokat, embereket és formákat ábrázolnak, amelyek hozzájárulnak több, egyszerre létező sík összeállításához. Emellett Peters fényképeket és szövegeket használ a nézők aktiválására, több médiumot kombinálva hátteret alkotva egy szobrászati ​​maghoz. A Lopott Pillanatok egy nagyszabású alkotás, amelyben négy szobor látható, mindegyik a Szabadság-szobor, A Gondolkodó, Mona Lisa és Cím nélkül néven, egy azonos nevű kerámia logó és egy fekete-fehér fénykép. A mű, mind tematikailag, mind bemutatása tekintetében, a kiállítás legkísérletibb darabja, amely a képzeletet, a töredezettséget és a látásmódot használja betekintés forrásaként. Az Ark Thrift Store előtti kocsi képe a Wicker Parkban látható, a háttérben a falon négy szobor látható. Míg az üzlet ruhákkal, bútorokkal és csecsebecsékkel volt tele, Peters megjegyezte, hogy az elavult és törött kocsi a Bárka szimbóluma volt a környéken. Az autóban, akárcsak az Arkban, ismeretlen titkok, egy csomó rongy és a tavalyi divatirányzatok rejtőznek.
A mexikóvárosi VICO egy videóprojekt, amely workshopokat és műhelyeket szervez, amelyek ösztönzik a kísérleti film és operatőri munka tanulmányozását. A VICO nemrégiben Chicagóban először mutatta be az „Antimontázs, a szubjektivitás korrigálása” című kiállítást, amely Javier Toscano által vezetett workshopon részt vevő diákok által készített rövidfilmek sorozatát is tartalmazza. A Little House és a Comfort Film közösen szervezett kiállítás 11 rövidfilmet mutat be nem hagyományos művészektől vagy olyan alkotóktól, akik egyáltalán nem tartják magukat művészeknek.
A kiemelt film jogtalanul eltulajdonított képek, YouTube-videók és politikai kontextusok sorozata, amelyek Mexikó kulturális és digitális birodalmát ölelik fel. Dulce Rosas My Sweet 15 című rövidfilmjében számos fiatal nő vett részt és lépett fel a quinceañera ünnepségén. Hagyományosan ezek a nők pazar ruhákat, ékszereket és sminket viselnek 15. születésnapjukon. A Rosas című rövidfilmben a művész olyan felvételeket használ, amelyeken lányok táncolnak, ünnepelnek és készülődnek a közelgő bulira. A film elején egy lány sír és ölelkezik. Egy vagy több jövőbeli szerepet képvisel a quinceañera ünnepségen. A rövidfilm elismerésben részesült, mivel több klipben is a lányok esetlenül táncolnak babákkal, vagy drága autók mellett pózolnak. Első pillantásra úgy néz ki, mint egy All-American tinédzser bál.
A 2015-ös Chicago Expo hétvégi kiállításán a Navy Pier Festival Hallban 140 galéria vett részt a világ minden tájáról. Ünnepi hangulatban a THE SEEN, a kiállítás független szerkesztősége, a hétvégén kiadta első nyomtatott számát, a /Dialogues pedig három eseménydús napon adott otthont panelbeszélgetéseknek és előadásoknak. Az IN/SITU nagyméretű installációkat és helyspecifikus munkákat kínál tágas termekben a Navy Pier-en belül és kívül.
Az IN/SITU projekt legemlékezetesebb darabja, valószínűleg helyszínének köszönhetően, Daniel Buren Három ablak című alkotása, amely a mennyezetről lelógva megvilágítja a teret és színeket áraszt. A kiállítás többi része elveszett a látogatók özönében, és az izgatott test a standban lévő kisebb tárgyakra koncentrált, felpillantva az emeletre, és vonzva az eladásokat.
Az olyan művészek, mint John Rafman vagy Paolo Sirio, akik elsősorban a Google Street View-t használják médiumként, megindító és nyugtalanító képeket hoznak létre, amelyek gyakran elmossák a jogi adatvédelmi kérdések határait. Bár izgalmas embereket fotózni az utcákon, sikátorokban és gyepeken szerte a világon, ezek a művészek a nyilvánosságot és más eszközöket is felhasználják a nyilvános szféra fogalmának megfogalmazására. 2007 óta a Google Térképen és a Google Earth-ön megjelenő panorámatechnológia furcsa és gyakran egyszerű módja lett annak, hogy olyan helyeket láthassunk, amelyeket az emberek soha nem jártak, vagy nem akartak meglátogatni.
Képzeljük el Mark Fishert, a tervei közgyűjtőjét, és a nemrégiben Franklinben megrendezett Hardcore Architecture című kiállítását. Mark felvételi fogadása előtt e-mailben készítettem vele interjút.
Ezen a hétvégén több mint 30 meghívott művész mutatja be munkáit az Around the Coyote Fesztiválon a Wicker Parkban található Flat Iron Művészeti Épületben.
Coyote környékén egy háromnapos fesztivált rendeznek, amely a Wicker Park művészetét és művészeit ünnepli. Péntektől vasárnapig a látogatók beléphetnek a Flat Iron Művészeti Épületbe, hogy meglátogassák a művészek műtermeit, élőzenét hallgathassanak és színházi előadásokat nézhessenek. A fesztivál pénteken 18:00 és 22:00 óra között gálavacsorával kezdődik.
Ahogy a neve is sugallja, a szinesztézia „a szimulált testrészen kívüli más testrészekben tapasztalt érzés”, és leggyakrabban a színként érzékelt zenéhez kapcsolódik. Ennek az állapotnak a figyelemre méltó esetei közé tartozik David Hockney, Duke Ellington és Vlagyimir Nabokov.
A Nemzetközi Sebészeti Tudományok Múzeumában jelenleg is látható kiállításon Stevie Hanley a mindennapi élményeket vizsgálja, és az egyetlen cselekvés korlátait kiterjeszti egynél több perspektíva, érzelem és asszociáció tágabb feltárására. Hanley az egészségügyi állapotokat művészeti kiállítások formájába önti. A Szinesztézia című kiállításon bemutatásra kerül az a képessége, hogy a színeket és a képeket személyes hátborzongató és kíváncsi megfigyelésekhez kapcsolja.
A Nemzetközi Sebészeti Tudományok Múzeuma tele van orvosi eszközökkel, berendezésekkel, találmányokkal és történetekkel, amelyek hozzájárultak a kiállításon látható bizarr és némileg titokzatos körülményekhez. Hanley két galériatérbe hívja a nézőket; mindkettőben videovetítések és installációk láthatók, és csak az egyikben látható Dolly Parton zümmögése.
Petr Skvara „Megközelítések” című kiállítása, amely rácsra festett zománcfestményekből és „Roncsok, roncsok, lágan és kitaszítottak” című töredékgyűjteményből áll, jelenleg a River West-i Andrew Rafach Galériában látható. A rajzok a hajók közötti kommunikációhoz használt zászlószemaforokon alapulnak, és jelentésük a címben is megismétlődik. Egyes festmények olyan jelentéseket ábrázolnak, amelyek együtt is láthatók, például a „Sodródom / Megadod nekem a helyemet” (2015, rácsra festett zománc). Más művek azonban ettől eltérő, szokatlan jelentéssel bírnak, mint állítások gyűjteményei. Az egyik festmény így szól: „Veszélyben vagy, hogy megrekedsz / Előre haladok” – ez egy komor kifejezés a rászorulók számára.
A galéria „Közelítés” című kiállításáról szóló sajtóközleménye megemlíti a szépséget és a fenségességet, amely a tenger hatalmas kiterjedésein úszó hajó képzetéhez kapcsolódik. A fenséges kifejezésének egy másik módja a szemafor precíz vonalaiban rejlő tökéletesség elérésének vágya, mindazonáltal ez emberibb megközelítés a festészethez, mint a szitanyomáshoz.
A chicagói székhelyű VOA Associates, Inc. építészeti céget választották ki a Richard H. Driehaus Alapítvány által finanszírozott hat hónapos építészeti tervpályázat győztesének.
A VOA Associates tervezi majd a Pullman Történelmi Negyedben található Pullman Művészeti Tér projektet, amely 45 megfizethető lakást foglal magában lakhatásra és munkavégzésre, valamint tantermeket, kiállítóteret és műhelyeket. Az Artspace Project Inc. székhelye Minneapolisban található, irodái pedig Los Angelesben, New Orleansban, New Yorkban, Seattle-ben és Washington DC-ben találhatók.
A kreatív tér létrehozásával a VOA Associates tiszteletben szerette volna tartani az ikonikus Pullman negyed történelmi „aláírását”, és üdvözölni szerette volna azokat, akiket érdekel a kreatív szövés a közszférában.
Összesen 20 építészeti cég képviseltette magát, és 10 elődöntőst választottak ki. A három döntős egyenként 10 000 dollárt kapott koncepciójuk finomítására, és a VOA-t választották ki győztesnek. A Pullman Art Space elkötelezett amellett, hogy Pullman vezető művészeti közösségként megőrizze státuszát azáltal, hogy magával ragadó kreatív központot biztosít lakói számára.
Október 4-i állapot szerint Charles Ray chicagói szobrászművész tizenkilenc szobra tölti meg a Művészeti Intézet Modern Szárnyának második emeletén található három nagy galériát. A művek többsége figuratív és saját történetét meséli el, mint például az Alvó nő, egy életnagyságú rozsdamentes acél szobor, amely egy padon alvó hajléktalan nőt ábrázol. De némelyikük megdöbbentően nonfiguratív, és kettő közülük sokkolta a múzeumi kurátorokat.
A „Festetlen szobor” (1997, üvegszál és festék) egy 1991-es Pontiac Grand Am Crusher hű másolata. Ray egy megfelelő roncsautót keresett – nem túl roncsot –, és szétszedte, hogy minden alkatrészét üvegszálból építhesse fel, majd autóvá szerelhesse. Többen öt napot töltöttek a szobor összeszerelésével a Modern Wing Galériában.
Csak egyszer jártam a Hancock-toronyban, és soha nem gondoltam volna, hogy valaha is ellátogatok egy művészeti galériába, de hát mindennek van egyszer egy első alkalom. Jól szórakozva egy nagy csoport turista és fotós között találtam magam, akik pózoltak és mosolyogtak egy hatalmas szobor közelében, amely a csarnok mennyezetéről lógott. Ahhoz, hogy bejussak a helyiségbe, meg kellett állnom egy biztonsági pultnál, ahol beolvasták a jogosítványomat, és kaptam egy vonalkódos nyugtát, amellyel beléphettem egy futurisztikus kapun. Amint az ajtó kinyílt, már a liftben voltam, és végre lehetőségem nyílt megnézni a művészetet. Ahogy felkúsztam a Richard Gray Galéria üvegajtajához, teljesen idegennek és idegennek éreztem magam.
Az 1960-as években alapított galéria fontos kreatív központ volt a chicagói és New York-i művészek számára. A galéria a gyűjtőkre irányul, hangsúlyozva a képzőművészet, a hitelesség és a minőség fontosságát. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy és Jaume Plensa néhány példa a Richard Gray Galéria által képviselt művészekre.
A legújabb Body Building kiállítás július 6-án nyílik meg a galéria főtermének előcsarnokában, és Susan Rothenberg és David Hockney munkáit mutatja be. A Gan Ueda és Raven Mansell által kurált Body Building az 1900-as évektől napjainkig terjedő időszakból származó alkotásokat mutatja be, és az emberi alak és annak építészeti szemlélete közötti kapcsolatra összpontosít. A kiállítás művei az 1917 és 2012 közötti időszakot ölelik fel, és különféle anyagokat és médiumokat mutatnak be, beleértve a viaszt, tintát, gyapjút, ceruzát és kollázst.
A Modern Művészetek Múzeuma továbbra is merészen kutatja a képzőművészet és más kreatív formák fúzióját. A nemrégiben megnyílt „A szabadság alapelvei: Kísérletek a művészetben és a zenében 1965-től napjainkig” című kiállítás a chicagói kísérleti jazzcsoport, az Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) 50. évfordulóját ünnepli, amely továbbra is a jazz határait feszegeti.
A július 11-én megnyílt kiállítás a múzeum negyedik emeletén található galériákban tekinthető meg, és számos nagyméretű installációból és élénk színű festményekből álló falból áll, amelyek a zene színeit és életét tükrözik. Számos archív anyag, például fényképek, poszterek, lemezborítók, transzparensek és brosúrák gazdag történelmi kontextust nyújtanak.
A Wabash Lights elkezdte gyűjteni az adományokat egy „L” betű alatti köztéri művészeti installációhoz a Wabash sugárúton a Kickstarter kampány részeként. A tótól a Van Burenig vezető felüljáró interaktív és nyilvános fény- és színkiállítássá alakításával a Wabash Lights a látogatókat és a helyieket egyaránt vonzza majd. Kevesebb mint két hét alatt a Kickstarter kampány több mint felét elérte céljának, de a béta teszt beállításának finanszírozásához még mindig teljes finanszírozásra van szükség. A teszt 12 hónapon belül megoldja a technikai és tervezési problémákat. Amint a béta teszt befejeződik, a tőkebefektetés a végső installációt finanszírozza.
A projekt több mint 5000 LED-lámpát foglal magában, amelyek a Wabash sugárút sínei alatt helyezkednek el. Az első fázis tervei között szerepel több mint 6000 méternyi lámpa kibővítése két háztömbnyire Madisontól Adamsig. A Wabash Boulevardot, a város általában gyengén megvilágított részét, két tervező, Jack Newell és Seth Unger korszerűsíti. A látogatók nemcsak a különböző színeket csodálhatják, hanem interakcióba léphetnek és megtervezhetik a színek és árnyalatok megjelenését is. Okostelefon vagy számítógép segítségével az emberek programozhatják és megtervezhetik a LED-lámpákat a saját ízlésük szerint.
Adományozáshoz és jutalmak, például Facebook-üzenetek, particsomagok, pólók, művészvacsorák és egyebek megszerzéséhez támogassa a projektet a Kickstarteren.
A mexikói Nemzeti Művészeti Múzeum legújabb kiállítása, a Száműzött idegenek, a Chicagóban élő művész, Rodrigo Lara munkásságát mutatja be. A július 24-én megnyíló kiállítás többek között a politikával, a bevándorlással és a társadalmi igazságossággal foglalkozó speciális installációkat is tartalmaz. A mű elsősorban a mexikói hazatelepülést ábrázolja az 1930-as években, valamint a mexikói származású emberek Egyesült Államokba történő letelepítését.
Az Aliens Destroyable kiállítás július 24-én, pénteken 18:00 és 20:00 óra között fogadással nyílik meg a Kraft Galériában, és 2016. február 28-ig lesz látható.