Блок „Gapers“ је објављиван од 22. априла 2003. до 1. јануара 2016. Ова страница ће остати архивирана. Молимо вас да посетите Third Coast Review, нову веб страницу коју је креирало неколико бивших студената из Велике Британије. ✶ Хвала вам на вашим читаоцима и доприносима. ✶
Одлучио сам да се рилизујем и напишем последњи пост на Gapers Block-у и ставио сам га на чекање око сат времена. Био сам условни уредник странице годину дана и писац драма/фикције скоро три године. Мање од многих старијих британских аутора, али за то време сам написао 284 чланка. Gapers Block ће ми много недостајати. Интелектуално и емоционално је уздижуће имати место где можете редовно писати о уметностима које волим – позоришту, уметности, дизајну, архитектури, а понекад и књигама или музици.
Мој први чланак је објављен у мају 2013. на страници клуба књига. Ово је чланак о панк рок уметнику из 70-их, Ричарду Хелу, најпознатијем по својој мајици „Please Kill Me“. Он прича, одговара на питања и потписује своју нову књигу у књижарском подруму на Линколн авенији (сањао сам да сам веома чиста скитница) и имао сам среће да видим басисту и певача поред Воидоидса, Телевизионе и Хартбрејкерса. Још више ми је помогло када ме је уредник клуба књига замолио да напишем есеј о њему.
Можда је то поп арт вашег оца, али рад представљен на новој изложби Музеја модерне уметности је и даље свеж и занимљив. Уметност која је шокирала светску уметничку елиту пре 50 година и данас има приче које може да исприча.
У организацији MCA, изложба Нео-Поп Арт Дизајна окупља 150 уметничких дела и дизајна у изложби пуној духовитости и смелости. Подсећа вас на то како је Енди Ворхолово дело „Уметност Кембелове конзерве за супу“ у почетку исмевано од стране неупућених. Тада су се елитни колекционари пробудили и почели да купују Ворхолова дела.
Откривање истине, причање неиспричаних прича и отпуштање трауматичних недаћа може послужити као духовно и емоционално чишћење. У оквиру пројекта „Кејн“ Корин Питерсон, полазници из Чикага су позвани да учествују у њиховим радионицама глине и порцелана и поделе своје трауме како би видели како засијају. Људима је наређено да направе „камен“ од глине како би представили своју унутрашњу таму или трауму, а затим да направе мали симбол светлости од порцелана. Након семинара, Питерсон је показала хумку у глиненој „стени“ и поставила порцелански жетон преко стеле као облак наде.
Тренутно у Уметничком центру Лилстрит, Петерсонова изложба „Гробница и облак: Колективни изрази трауме и наде“, коју су креирали чланови више од 60 радионица, укључује многе глинене скулптуре које позивају на медитацију и размишљање.
Сео сам са уметником на два места за медитацију у изложбеном простору и разговарао о идејама које стоје иза Кејновог пројекта и универзалности трауме и наде.
Студенти, фотографи и заговорници историје Чикага су уроњени у Ричардову Николову оду граду и његовом сећању. Али типична дискусија о новчићима од пет центи је само легенда: људи који су дали своје животе за изградњу.
Срећом, издавачка кућа Urban Archives Press са седиштем у Чикагу објавила је његову другу књигу о фотографу и активисти Ричарду Никелу: „Опасне године: Шта види и шта пише“. Ова књига је посебна прилика да се упознате са Никеловим радом и истовремено сазнате више о њему као особи кроз више од 100 фотографија и још 100 докумената, од којих је многе Никел написао руком.
Летак са писмом о Никеловом студирању на дизајнерској школи и раним аутопортретом.
Осам младих иранских фотографа који представљају различите географске регионе своје земље недавно је одржало ретку изложбу у Уметничком центру Бриџпорт на адреси Вест 35. улица број 1200. Изложба траје и данас.
„Путовање ка унутра“ представља рад већег пројекта у којем учествује осам иранских фотографа који приказују своју земљу са емпатијом. Пројекат се састоји од два дела. Прво, уметници учествују у обуци како би учили од других у индустрији кроз радионице и друге ресурсе. Изложба је други део пројекта.
Можда сте приметили уличне транспаренте који парадирају у центру града или лојалне купце, али следећег месеца се враћа „Јединствена изложба и распродаја“ са својом 15. годишњом празничном распродајом. Догађај куповине занатских производа окупиће преко 600 уметника, занатлија и дизајнера из свих делова Сједињених Држава.
Галерија „Elephant Room“ 13. новембра отвара нову изложбу Џенифер Кронин, рођене у Илиноису, чији нови пројекат „Shuttered“ (Затворено) садржи колекцију запуштених насеља на крајњем југу, реалистичних цртежа кућа. Следи интервју путем е-поште који говори о Кронининим почецима у сликарству, интересовању за архитектуру Чикага и пажњи посвећеној детаљима.
Језиви и застрашујући догађаји су нам свима пружили задовољство у овом топлом јесењем времену. Вештице и веверице у ходнику већ једу бундеве на трему, и надам се да нисам једина која очекује језиве страхове ове сезоне Ноћи вештица. Дакле, ево листе од 14 узбудљивих позоришних продукција и других уметничких активности (без посебног редоследа) за прославу Ноћи вештица ове године.
Једина „ретро забавна“ дестинација у Чикагу вам даје разлог да уживате у бурлески, комедији, циркусу, магији и журкама сваке вечери до краја октобра. Овде нема никога осим кабареа „Вештице“ на тему вештица понедељком у 19:00 часова. Вечерње продукције у 20:00 часова доносе још једно магично искуство у „Аптаун Андерграунд“, са крвопролићем, стриптизом, циркуским уметностима и још много тога. Препоручује се резервација унапред за особе старије од 21 године. Кликните овде за више информација.
Ове године ће бити 17. добротворна аукција уметничких дела коју организује Чикашки музеј модерне уметности након пет година. Дела преко 100 уметника, од слика до скулптура, биће понуђена на аукцији овог петка пред преко 500 гостију.
У прошлости је Музеј уметности (MCA) са великим успехом одржавао аукције уметничких дела за музеје. Музеј је 2010. године прикупио 2,8 милиона долара од понуђача и могао је да распореди приход на неколико фискалних година. „Сав новац иде директно за подршку основној мисији MCA“, рекао је Мајкл Дарлинг, главни кустос музеја Џејмса В. Алсдорфа, чије одговорности укључују прикупљање средстава за програме и образовање у музеју.
Фрагменти наше психе су спајани како би формирали кохерентна сећања; радост посматрања и слављења свакодневних задатака кроз визуелну везу, дијалог и естетику је у сржи скулптура и глинених радова Лин Питерс.
У Уметничком центру Лилстрит, изложба „Спонтаност направљена од бетона“ фокусира се на тренутне приче из живота. Њени радови, окачени на зидовима, приказују животиње, људе и облике који доприносе склапању неколико равни које постоје истовремено. Поред тога, Питерс користи фотографију и текст да активира гледаоце, комбинујући вишеструке медије као позадину за скулптурално језгро. „Украдени тренуци“ је рад великих размера који садржи четири скулптуре, свака под називом Статуа слободе, Мислилац, Мона Лиза и Без назива, керамички лого истог имена и црно-белу фотографију. Рад, и тематски и представљен, је најексперименталнији на изложби, користећи машту, фрагментацију и визију као изворе увида. Слика колица испред продавнице половне робе „Арк“ налази се у парку Викер, са четири скулптуре на зиду у позадини. Док је продавница била препуна одеће, намештаја и ситница, Питерс је приметила да су застарела и поломљена колица била симбол Арка за то подручје. Унутар аутомобила, као у Арки, крију се непознате тајне, гомила крпа и прошлогодишњи модни трендови.
VICO у Мексико Ситију је видео пројекат који организује радионице и радионице које подстичу проучавање експерименталног филма и кинематографије. Недавно је VICO први пут у Чикагу представио изложбу „Антимонтажа, исправљање субјективности“, укључујући серију кратких филмова које су направили студенти на радионици коју је водио Хавијер Тоскано. Изложба, коју су заједнички организовали Little House и Comfort Film, садржи 11 кратких филмова нетрадиционалних уметника или стваралаца који себе уопште не сматрају уметницима.
Представљени филм је серија злоупотребљених слика, Јутјуб видеа и политичких контекста који обухватају културне и дигиталне сфере Мексика. У филму Дулсе Росас „My Sweet 15“, неколико младих жена је учествовало и наступало на својој квинсеањери. Традиционално, ове жене носе раскошне хаљине, накит и шминку за свој 15. рођендан. У кратком филму „Росас“, уметница користи снимке девојака које плешу, славе и спремају се за предстојећу забаву. На почетку филма, девојка плаче и грли се. Она представља једну или више будућих улога у квинсеањери. Кратки филм је награђен, јер неколико исечака приказује девојке како неспретно плешу са луткама или позирају поред скупих аутомобила. На први поглед, изгледа као америчка тинејџерска матура.
Викенд изложба Чикаго Експо 2015. у Фестивалској дворани Нејви Пиера представила је 140 галерија из целог света. У свечаној атмосфери, THE SEEN, независни уреднички партнер изложбе, објавио је своје прво штампано издање током викенда, а /Dialogues је био домаћин три дана пуна акције на панел дискусијама и разговорима. IN/SITU нуди инсталације великих размера и радове специфичне за локацију у пространим дворанама унутар и изван Нејви Пиера.
Најпамтљивији део IN/SITU пројекта, вероватно због своје локације, јесте „Три прозора“ Данијела Бурена, који осветљавају простор и емитују боју док висе са плафона. Остатак изложбе је био изгубљен у јуришу посетилаца, а узбуђено тело је било фокусирано на мање предмете у штанду, бацајући поглед на оно што је било на спрату и привлачећи куповину.
Уметници попут Џона Рафмана или Паола Сирија, који првенствено користе Google Street View као свој медијум, стварају евокативне и узнемирујуће слике које често замагљују границе правних питања приватности. Иако је фотографисање људи на улицама, сокацима и травњацима широм света узбудљиво, ови уметници такође користе јавност и друге алате да концептуализују јавни простор. Од 2007. године, технологија панораме представљена у Google мапама и Google Земљи постала је чудан и често лак начин да се виде места која људи никада нису посетили или нису желели да посете.
Замислите Марка Фишера, јавног колекционара његових дизајна, и његову недавну изложбу „Хардкор архитектура“ у Френклину. Пре Марковог пријема поводом уписа, интервјуисао сам га путем имејла.
Овог викенда, преко 30 позваних уметника представиће своје радове на фестивалу „Око којота“ у згради уметности Флет Ајрон у парку Викер.
Око Којота се одржава тродневни фестивал који слави уметност и уметнике Викер парка. Од петка до недеље, посетиоци могу ући у зграду уметности Флет Ајрон како би посетили уметничке атељее, слушали живу музику и гледали позоришне представе. Фестивал почиње свечаном вечером у петак од 18:00 до 22:00.
Синестезија, као што и само име сугерише, је „осећај који се доживљава у деловима тела који нису симулирани део“ и најчешће се повезује са музиком која се посматра као боја. Значајни случајеви овог стања укључују Дејвида Хокнија, Дјука Елингтона и Владимира Набокова.
На текућој изложби у Међународном музеју хируршких наука, Стиви Ханли истражује свакодневно искуство и проширује ограничења једне радње на шире истраживање више од једне перспективе, емоције и асоцијације. Ханли преводи медицинска стања у облик уметничких изложби. Његова способност да повеже боје и слике са личним језивим и радозналим запажањима представљена је на изложби Синестезија.
Међународни музеј хируршких наука испуњен је медицинским инструментима, опремом, изумима и причама које су допринеле бизарним и помало мистериозним стањима виђеним на изложби. Ханли позива посетиоце у два галеријска простора; оба укључују видео пројекције и инсталације, а само један приказује Доли Партон како зуји.
Изложба Петра Скваре „Прилази“, која се састоји од слика емајлом на мрежи и колекције фрагмената под називом „Олупина, олупина, Лаган и Изгнаници“, тренутно је изложена у галерији Ендруа Рафача у Ривер Весту. Цртежи су засновани на семафорима застава које се користе за комуникацију између бродова, а њихово значење се понавља у наслову. Неке слике приказују значења која се могу видети заједно, као што је „Плутам / Хоћеш ли ми дати моје место“ (2015, емајл на мрежи). Међутим, други радови имају другачије, непознато значење као колекције изјава. Једна слика гласи: „У опасности си да будеш насукан / Крећем се напред“, суморан израз за оне којима је помоћ потребна.
У саопштењу за штампу галерије за изложбу „Апроксимација“ помињу се лепота и узвишеност које се повезују са идејом брода на бескрајним морским пространствима. Други начин изражавања узвишености је жеља за постизањем савршенства у прецизним линијама семафора, ипак људскији приступ сликарству него сито штампи.
Чикашка архитектонска фирма VOA Associates, Inc. изабрана је за победника шестомесечног архитектонског конкурса за дизајн који је финансирала Фондација Ричарда Х. Дрихауса.
VOA Associates ће пројектовати уметнички простор Пулман у историјском округу Пулман, који ће обухватати 45 приступачних станова за живот и рад, као и учионице, изложбени простор и радионице. Artspace Project Inc. има седиште у Минеаполису и канцеларије у Лос Анђелесу, Њу Орлеансу, Њујорку, Сијетлу и Вашингтону.
Стварањем креативног простора, VOA Associates се надао да ће поштовати историјски „потпис култног округа Пулман“ и поздравити оне који су заинтересовани за креативно ткање у јавности.
Укупно је било заступљено 20 архитектонских фирми и изабрано је 10 полуфиналиста. Тројица финалиста су добила по 10.000 долара за усавршавање својих концепата, а VOA је изабран за победника. Уметнички простор Пулман је посвећен одржавању статуса Пулмана као водеће уметничке заједнице пружајући импресивно креативно средиште за његове становнике.
Од 4. октобра, деветнаест скулптура чикашког вајара Чарлса Реја испуњавају три велике галерије на другом спрату Модерног крила Уметничког института. Већина радова је фигуративна и прича своје приче, као што је „Успавана жена“, скулптура од нерђајућег челика у природној величини која приказује бескућницу која спава на клупи. Али неке од њих су шокантно нефигуративне, а две од њих су шокирале кустосе музеја.
„Неофарбана скулптура“ (1997, фиберглас и боја) је верна рекреација Понтијака Гранд Ам Крашера из 1991. године. Реј је тражио одговарајући уништен аутомобил – не превише уништен – и раставио га је како би сваки део могао бити направљен од фибергласа, а затим састављен у аутомобил. Неколико људи је провело пет дана склапајући скулптуру у Галерији Модерн Винг.
Само једном сам био у Ханкок Тауеру и никада нисам помислио да ћу посетити уметничку галерију, али хеј, за све постоји први пут. Забављајући се, нашао сам се међу великом групом туриста и фотографа који су позирали и смешкали се поред огромне скулптуре која виси са плафона сале. Да бих ушао у простор, морао сам да станем код обезбеђења где ми је скенирана возачка дозвола и добио сам потврду са бар-кодом која ми је омогућавала да уђем кроз футуристичку капију. Чим су се врата отворила, био сам у лифту и коначно добио прилику да посматрам уметност. Приближавајући се стакленим вратима галерије Ричард Греј, осећао сам се као да ту не припадам и да ту не припадам.
Основана шездесетих година 20. века, галерија је била важно креативно средиште за уметнике из Чикага и Њујорка. Галерија је усмерена ка колекционарима, наглашавајући важност ликовне уметности, аутентичности и квалитета. Магдалена Абакановић, Јан Тихи и Хауме Пленса су неки примери уметника које представља галерија Ричарда Греја.
Најновија изложба „Боди билдинг“ отвара се 6. јула у предворју главне сале галерије и представиће радове Сузан Ротенберг и Дејвида Хокнија. „Боди билдинг“, коју су курирали Ган Уеда и Рејвен Менсел, представља радове од 1900-их до данас и фокусира се на однос између људског облика и начина на који се он посматра кроз архитектонску перспективу. Радови на изложби покривају период од 1917. до 2012. године и приказују разноврсне материјале и медије, укључујући восак, мастило, вуну, оловку и колаж.
Музеј модерне уметности наставља смело да истражује фузију ликовне уметности са другим креативним формама. Недавно отворена изложба „Принципи слободе: Експерименти у уметности и музици од 1965. до данас“ слави 50. годишњицу чикашке експерименталне џез групе Удружење за унапређење креативних музичара (AACM), која наставља да помера границе џеза.
Изложба, која је отворена 11. јула, заузима галерије на четвртом спрату музеја и састоји се од неколико великих инсталација и зидова живописних слика које одражавају боју и живот музике. Бројни архивски материјали попут фотографија, постера, омота плоча, банера и брошура пружају богат историјски контекст.
Вабаш Лајтс је почео да прикупља средства за јавну уметничку инсталацију испод слова „Л“ на Вабаш авенији као део своје Кикстартер кампање. Трансформишући надвожњак од језера до Ван Бурена у интерактивну и јавну изложбу светлости и боја, Вабаш Лајтс ће привући посетиоце и локално становништво. За мање од две недеље, Кикстартер кампања је више од половине достигла свој циљ, али је и даље потребно пуно финансирање за финансирање бета теста. Овај тест ће решити све техничке и дизајнерске проблеме у року од 12 месеци. Када бета верзија буде завршена, капитална инвестиција ће финансирати коначну инсталацију.
Пројекат ће обухватити више од 5.000 ЛЕД лампи које се налазе испод шина на авенији Вабаш. Планови за прву фазу укључују проширење више од 6.000 метара светала дуж два блока од Медисона до Адамса. Булевар Вабаш, обично слабо осветљен део града, биће ажуриран од стране два дизајнера, Џека Њуела и Сета Унгера. Посетиоци не само да могу да се диве различитим бојама, већ и да интерагују и дизајнирају како боје и нијансе изгледају. Користећи паметни телефон или рачунар, људи могу да програмирају и дизајнирају ЛЕД светла по свом укусу.
Да бисте донирали и зарадили награде попут Фејсбук позива, пакета за забаве, мајица, вечера за уметнике и још много тога, подржите пројекат на Кикстартеру.
Најновија изложба у Националном музеју уметности Мексика, „Прогнани странци“, представиће радове уметника Родрига Ларе из Чикага. Изложба, која се отвара 24. јула, обухватиће специјализоване инсталације посвећене политици, имиграцији и социјалној правди. Рад првенствено приказује репатријацију Мексикаца 1930-их и пресељење људи мексичког порекла у Сједињене Државе.
Изложба „Aliens Destroyable“ биће отворена у петак, 24. јула, пријемом од 18:00 до 20:00 часова и биће изложена у галерији Крафт до 28. фебруара 2016. године.