Cyhoeddwyd bloc y Gapers o 22 Ebrill, 2003 i 1 Ionawr, 2016. Bydd y wefan hon yn parhau i fod wedi'i harchifo. Ewch i Third Coast Review, gwefan newydd a grëwyd gan nifer o gyn-fyfyrwyr y DU. ✶ Diolch am eich darllenwyr a'ch cyfraniadau. ✶
Penderfynais fentro ac ysgrifennu'r post olaf ar Gapers Block a'i ohirio am tua awr. Roeddwn i'n olygydd tudalennau amodol am flwyddyn ac yn awdur dramâu/ffuglen am bron i dair blynedd. Llai na llawer o awduron uwch GB, ond yn ystod y cyfnod hwnnw ysgrifennais 284 o erthyglau. Byddaf yn colli Gapers Block yn fawr iawn. Mae'n ysbrydoledig yn ddeallusol ac yn emosiynol cael lle lle gallwch chi ysgrifennu'n rheolaidd am y celfyddydau rwy'n eu caru - theatr, celf, dylunio, pensaernïaeth, ac weithiau llyfrau neu gerddoriaeth.
Cyhoeddwyd fy erthygl gyntaf ym mis Mai 2013 ar dudalen y clwb llyfrau. Mae hon yn erthygl am yr artist roc pync o'r 70au Richard Hell, sy'n fwyaf adnabyddus am ei grys "Please Kill Me". Mae'n siarad, yn ateb cwestiynau, ac yn llofnodi ei lyfr newydd mewn seler llyfrau ar Lincoln Avenue (breuddwydiais fy mod yn ben-ôl glân iawn) ac roeddwn i'n ffodus i weld y chwaraewr bas a'r canwr wrth ymyl y Voidoids, Television a Heartbreakers. Fe helpodd hyd yn oed yn fwy pan ofynnodd golygydd y clwb llyfrau i mi ysgrifennu traethawd amdano.
Efallai mai celf bop eich tad ydyw, ond mae'r gwaith sydd i'w weld yn arddangosfa newydd Amgueddfa Gelf Fodern yn dal yn ffres ac yn ddiddorol. Mae gan y gelf a syfrdanodd elît celf y byd 50 mlynedd yn ôl straeon i'w hadrodd heddiw.
Wedi'i drefnu gan MCA, mae Neo-Pop Art Design yn dod â 150 o ddarnau o gelf a dylunio ynghyd mewn sioe sy'n llawn ffraethineb a beiddgarwch. Mae'n eich atgoffa o sut y cafodd "The Art of Campbell's Soup Can" gan Andy Warhol ei wawdio i ddechrau gan y rhai nad oeddent yn gyfarwydd â'r stori. Dyna pryd y deffrodd casglwyr elitaidd a dechrau prynu Warhol.
Gall datgelu'r gwir, adrodd straeon heb eu hadrodd, a gadael i drafferthion trawmatig fynd yn lanhau ysbrydol ac emosiynol. Yng nghynllun "Kane" Corinne Peterson, gwahoddir mynychwyr Chicago i gymryd rhan yn eu gweithdai clai a phorslen a rhannu eu trawma i'w gweld yn disgleirio. Gorchmynnwyd i bobl greu "carreg" allan o glai i gynrychioli eu tywyllwch neu drawma mewnol, ac yna creu symbol bach o olau allan o borslen. Ar ôl y seminar, dangosodd Peterson domen yn y "graig" clai a gosod tocyn porslen dros y stele fel cwmwl o obaith.
Ar hyn o bryd yng Nghanolfan Gelf Lillstreet, mae Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope gan Peterson, a grëwyd gan aelodau o fwy na 60 o weithdai, yn cynnwys llawer o gerfluniau clai sy'n gwahodd myfyrdod a myfyrio.
Eisteddais i lawr gyda'r artist mewn dwy sedd fyfyrdod yn y gofod arddangos a thrafodais y syniadau y tu ôl i brosiect Kane a chyffredinolrwydd trawma a gobaith.
Mae myfyrwyr, ffotograffwyr ac eiriolwyr hanes Chicago wedi’u trochi yng ngherdd Richard Nichol i’r ddinas a’i chof. Ond dim ond chwedl yw’r drafodaeth nodweddiadol am nicel: pobl a roddodd eu bywydau dros adeiladu.
Yn ffodus, mae Urban Archives Press, sydd wedi'i leoli yn Chicago, wedi cyhoeddi ei ail lyfr am y ffotograffydd a'r ymgyrchydd Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Mae'r llyfr hwn yn gyfle arbennig i ddod i adnabod gwaith Nickel ac ar yr un pryd ddysgu amdano fel person trwy fwy na 100 o ffotograffau a 100 o ddogfennau eraill, llawer ohonynt wedi'u hysgrifennu gan Nickel â llaw.
Taflen gyda llythyr am astudiaethau Nickel yn yr ysgol ddylunio a hunanbortread cynnar.
Yn ddiweddar, cynhaliodd wyth ffotograffydd ifanc o Iran sy'n cynrychioli gwahanol ranbarthau daearyddol eu gwlad arddangosfa brin yng Nghanolfan Gelfyddydau Bridgeport yn 1200 West 35th Street. Mae'r arddangosfa'n parhau hyd heddiw.
Mae Journey Inward yn cynnwys gwaith prosiect mwy sy'n cynnwys wyth ffotograffydd o Iran sy'n portreadu eu gwlad gydag empathi. Mae'r prosiect yn cynnwys dwy ran. Yn gyntaf, mae artistiaid yn cymryd rhan mewn hyfforddiant i ddysgu gan eraill yn y diwydiant trwy weithdai ac adnoddau eraill. Yr arddangosfa yw ail ran y prosiect.
Efallai eich bod wedi sylwi ar faneri stryd yn cael eu harddangos yng nghanol y ddinas neu gwsmeriaid ffyddlon, ond y mis nesaf mae Sioe a Gwerthiant Unigryw yn dychwelyd gyda'i 15fed Gwerthiant Gwyliau Blynyddol. Bydd y digwyddiad siopa crefftwyr yn dod â dros 600 o artistiaid, crefftwyr a dylunwyr o bob cwr o'r Unol Daleithiau ynghyd.
Ar Dachwedd 13, bydd Oriel yr Elephant Room yn agor arddangosfa newydd gan Jennifer Cronin, sy'n frodor o Illinois, ac y mae ei phrosiect newydd Shuttered yn cynnwys casgliad o gymdogaethau adfeiliedig yn y de pell, lluniadau realistig o dai. Dyma gyfweliad e-bost sy'n sôn am ddechreuadau Cronin mewn peintio, ei ddiddordeb mewn pensaernïaeth Chicago, a'i sylw i fanylion.
Mae digwyddiadau brawychus ac arswydus wedi rhoi pleser i ni i gyd yn y tywydd cynnes hwn yn yr hydref. Mae gwrachod a gwiwerod yn y cyntedd eisoes yn bwyta pwmpenni ar y porth, a gobeithio nad fi yw'r unig un sy'n disgwyl ofnau arswydus tymor Calan Gaeaf hwn. Felly, dyma restr o 14 cynhyrchiad theatr cyffrous a gweithgareddau artistig eraill (heb unrhyw drefn benodol) i chi ddathlu Calan Gaeaf eleni.
Mae unig gyrchfan “adloniant retro” Chicago yn rhoi rheswm i chi fwynhau bwrlésg, comedi, syrcas, hud a bywyd parti bob nos tan ddiwedd mis Hydref. Does neb yma heblaw gwrachod Cabaret ar thema gwrachod bob dydd Llun am 19:00. Mae cynyrchiadau nosweithiol am 8pm yn dod â phrofiad hudolus arall i'r Uptown Underground, yn cynnwys gwaed, strip-bryfocio, celfyddydau syrcas a mwy. 21+ Argymhellir archebu ymlaen llaw. Cliciwch yma am ragor o wybodaeth.
Eleni fydd yr 17eg Arwerthiant Celf Er Budd-dal a gynhelir gan Amgueddfa Gelf Fodern Chicago ar ôl pum mlynedd. Bydd gweithiau gan dros 100 o artistiaid, o baentiadau i gerfluniau, yn cael eu harwerthu ddydd Gwener yma gyda dros 500 o westeion.
Yn y gorffennol, mae'r MCA wedi cynnal arwerthiannau celf ar gyfer amgueddfeydd gyda llwyddiant mawr. Yn 2010, cododd yr amgueddfa $2.8 miliwn gan gynigwyr ac roedd yn gallu lledaenu'r elw dros sawl blwyddyn ariannol. “Mae'r holl arian yn mynd yn uniongyrchol i gefnogi cenhadaeth graidd yr MCA,” meddai Michael Darling, prif guradur James W. Alsdorf, y mae ei gyfrifoldebau'n cynnwys codi arian ar gyfer rhaglenni ac addysg yn yr amgueddfa.
Mae darnau o'n psyche yn cael eu gwnïo at ei gilydd i ffurfio atgofion cydlynol; mae llawenydd arsylwi a dathlu tasgau bob dydd trwy gysylltiad gweledol, deialog ac estheteg wrth wraidd cerfluniau a gweithiau clai Lynn Peters.
Yng Nghanolfan Gelfyddydau Lillstreet, mae'r arddangosfa “Spontaneity Made Concrete” yn canolbwyntio ar straeon ciplun o fywyd. Mae ei gweithiau, sy'n hongian ar y waliau, yn darlunio anifeiliaid, pobl a ffurfiau sy'n cyfrannu at gydosod sawl awyren sy'n bodoli ar yr un pryd. Yn ogystal, mae Peters yn defnyddio ffotograffiaeth a thestun i actifadu gwylwyr, gan gyfuno cyfryngau lluosog fel cefndir ar gyfer craidd cerfluniol. Mae Stolen Moments yn waith ar raddfa fawr sy'n cynnwys pedwar cerflun, pob un o'r enw Cerflun Rhyddid, Y Meddyliwr, Mona Lisa a Heb Deitl, logo ceramig o'r un enw, a ffotograff du a gwyn. Y gwaith, yn thematig ac yn gyflwyniadol, yw'r mwyaf arbrofol yn yr arddangosfa, gan ddefnyddio dychymyg, darnio a gweledigaeth fel ffynonellau mewnwelediad. Mae delwedd y drol y tu allan i Siop Elusen yr Ark ym Mharc Wicker, gyda phedair cerflun ar y wal yn y cefndir. Er bod y siop yn llawn dillad, dodrefn, a thlysau bach, nododd Peters mai'r drol hen ffasiwn a thoredig oedd symbol yr Arch ar gyfer yr ardal. Y tu mewn i'r car, fel yn yr Arch, mae cyfrinachau anhysbys, criw o garpiau a thueddiadau ffasiwn y llynedd.
Mae VICO yn Ninas Mecsico yn brosiect fideo sy'n cynnal gweithdai a gweithdai sy'n annog astudio sinema arbrofol a sinematograffeg. Yn ddiweddar, cyflwynodd VICO am y tro cyntaf yn Chicago yr arddangosfa “Antimontage, Correcting Subjectivity”, gan gynnwys cyfres o ffilmiau byrion a wnaed gan fyfyrwyr mewn gweithdy dan arweiniad Javier Toscano. Wedi'i chynnal ar y cyd gan Little House a Comfort Film, mae'r sioe yn cynnwys 11 ffilm fer gan artistiaid neu grewyr anghonfensiynol nad ydynt yn ystyried eu hunain yn artistiaid o gwbl.
Mae'r ffilm dan sylw yn gyfres o ddelweddau camddefnyddio, fideos YouTube, a chyd-destunau gwleidyddol sy'n rhychwantu meysydd diwylliannol a digidol Mecsico. Yn My Sweet 15 gan Dulce Rosas, cymerodd nifer o fenywod ifanc ran a pherfformio ar eu quinceañera. Yn draddodiadol, mae'r menywod hyn yn gwisgo ffrogiau moethus, gemwaith a cholur ar gyfer eu pen-blwydd yn 15 oed. Yn y ffilm fer Rosas, mae'r artist yn defnyddio lluniau o ferched yn dawnsio, yn dathlu ac yn paratoi ar gyfer y parti sydd ar ddod. Ar ddechrau'r ffilm, mae merch yn crio ac yn cofleidio. Mae hi'n cynrychioli un neu fwy o rolau yn y dyfodol yn y quinceañera. Anrhydeddwyd y ffilm fer, gan fod sawl clip yn dangos y merched yn dawnsio'n lletchwith gyda doliau neu'n sefyll wrth ymyl ceir drud. Ar yr olwg gyntaf, mae'n edrych fel prom i bobl ifanc yn eu harddegau yn All-Americanaidd.
Roedd sioe benwythnos Expo Chicago 2015 yn Neuadd Ŵyl Pier y Llynges yn cynnwys 140 o orielau o bob cwr o'r byd. Mewn awyrgylch Nadoligaidd, rhyddhaodd THE SEEN, cwmni golygyddol annibynnol yr arddangosfa, ei rifyn print cyntaf dros y penwythnos, a chynhaliodd /Dialogues dri diwrnod llawn cyffro o drafodaethau panel a sgyrsiau. Mae IN/SITU yn darparu gosodiadau ar raddfa fawr a gwaith safle-benodol mewn neuaddau eang y tu mewn a'r tu allan i Bier y Llynges.
Y darn mwyaf cofiadwy o'r prosiect IN/SITU, mae'n debyg oherwydd ei leoliad, yw Tair Ffenestr Daniel Buren, sy'n goleuo'r gofod ac yn allyrru lliw wrth iddo hongian o'r nenfwd. Collwyd gweddill yr arddangosfa yng nghanol rhuthr yr ymwelwyr, ac roedd y corff cyffrous yn canolbwyntio ar yr eitemau llai yn y bwth, gan edrych i fyny ar yr hyn oedd i fyny'r grisiau a denu gwerthiannau.
Mae artistiaid fel John Rafman neu Paolo Sirio, sy'n defnyddio Google Street View yn bennaf fel eu cyfrwng, yn creu delweddau atgofus ac aflonyddgar sy'n aml yn pylu ffiniau materion preifatrwydd cyfreithiol. Er bod tynnu lluniau o bobl ar y strydoedd, lonydd cefn a lawntiau ledled y byd yn gyffrous, mae'r artistiaid hyn hefyd yn defnyddio'r cyhoedd ac offer eraill i gysyniadoli'r parth cyhoeddus. Ers 2007, mae'r dechnoleg panorama sydd i'w gweld yn Google Maps a Google Earth wedi dod yn ffordd ryfedd ac yn aml yn hawdd o weld lleoedd nad yw pobl erioed wedi ymweld â nhw neu nad oeddent am ymweld â nhw.
Dychmygwch Mark Fisher, casglwr cyhoeddus o'i ddyluniadau, a'i arddangosfa ddiweddar Pensaernïaeth Hardcore yn Franklin. Cyn derbyniad derbyn Mark, cyfwelais ag ef drwy e-bost.
Y penwythnos hwn, bydd dros 30 o artistiaid gwadd yn cyflwyno eu gwaith yng Ngŵyl O Amgylch y Coyote yn Adeilad Celfyddydau Flat Iron ym Mharc Wicker.
Mae gŵyl dridiau o amgylch Coyote sy'n dathlu celfyddydau ac artistiaid Wicker Park. O ddydd Gwener i ddydd Sul, gall ymwelwyr fynd i mewn i Adeilad Celfyddydau Flat Iron i ymweld â stiwdios artistiaid, gwrando ar gerddoriaeth fyw, a gwylio perfformiadau theatr. Mae'r ŵyl yn dechrau gyda chinio gala ddydd Gwener o 18:00 i 22:00.
Mae synesthesia, fel mae'r enw'n awgrymu, yn "deimlad a brofir mewn rhannau o'r corff heblaw'r rhan efelychiedig" ac mae'n cael ei gysylltu amlaf â cherddoriaeth a ystyrir fel lliw. Mae achosion nodedig o'r cyflwr hwn yn cynnwys David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
Mewn arddangosfa barhaus yn Amgueddfa Ryngwladol y Gwyddorau Llawfeddygol, mae Stevie Hanley yn archwilio profiad bob dydd ac yn ehangu cyfyngiadau un weithred i archwiliad ehangach o fwy nag un persbectif, emosiwn a chysylltiad. Mae Hanley yn cyfieithu cyflyrau meddygol i ffurf arddangosfeydd celf. Mae ei allu i gysylltu lliw a delweddaeth ag arsylwadau personol, brawychus a chwilfrydig, i'w weld yn yr arddangosfa Synesthesia.
Mae Amgueddfa Ryngwladol y Gwyddorau Llawfeddygol yn llawn offerynnau meddygol, cyfarpar, dyfeisiadau a straeon a gyfrannodd at yr amodau rhyfedd a dirgel braidd a welir yn yr arddangosfa. Mae Hanley yn gwahodd gwylwyr i ddwy oriel; mae'r ddwy yn cynnwys tafluniadau fideo a gosodiadau, a dim ond un sy'n cynnwys Dolly Parton yn suo.
Mae arddangosfa “Dulliau Agwedd”, sy’n cynnwys paentiadau enamel ar grid a chasgliad o ddarnau o’r enw “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, i’w gweld ar hyn o bryd yn Oriel Andrew Rafach yn River West. Mae’r lluniadau’n seiliedig ar semaforau baneri a ddefnyddir ar gyfer cyfathrebu rhwng llongau, ac mae eu hystyr yn cael ei ailadrodd yn y teitl. Mae rhai paentiadau’n darlunio ystyron y gellir eu gweld gyda’i gilydd, fel “Rwy’n drifftio / A wnewch chi roi fy lle i mi” (2015, enamel ar grid). Fodd bynnag, mae gan weithiau eraill ystyr gwahanol, anghyfarwydd fel casgliadau o ddatganiadau. Mae un paentiad yn darllen: “Rydych chi mewn perygl o gael eich dal / Rwy’n symud ymlaen,” mynegiant llwm i’r rhai mewn angen.
Mae datganiad i'r wasg yr oriel ar gyfer yr arddangosfa “Brasamcanu” yn sôn am y harddwch a'r godidogrwydd sy'n gysylltiedig â'r syniad o long ar ehangderau helaeth y môr. Ffordd arall o fynegi'r godidogrwydd yw'r awydd i gyflawni perffeithrwydd yn llinellau manwl gywir y semaffor, serch hynny dull mwy dynol o beintio nag o argraffu sgrin.
Dewiswyd y cwmni pensaernïaeth VOA Associates, Inc. o Chicago yn enillydd cystadleuaeth dylunio pensaernïol chwe mis a ariannwyd gan Sefydliad Richard H. Driehaus.
Bydd VOA Associates yn dylunio Gofod Celf Pullman yn Ardal Hanesyddol Pullman, a fydd yn cynnwys 45 o fflatiau fforddiadwy ar gyfer byw a gweithio, yn ogystal ag ystafelloedd dosbarth, gofod arddangos a gweithdai. Mae pencadlys Artspace Project Inc. ym Minneapolis gyda swyddfeydd yn Los Angeles, New Orleans, Efrog Newydd, Seattle a Washington DC.
Drwy greu'r gofod creadigol, roedd VOA Associates yn gobeithio parchu “llofnod hanesyddol Ardal eiconig Pullman” a chroesawu'r rhai sydd â diddordeb mewn gwehyddu creadigol i'r parth cyhoeddus.
Cynrychiolwyd cyfanswm o 20 o gwmnïau pensaernïol a dewiswyd 10 o ymgeiswyr cynderfynol. Derbyniodd y tri ymgeisydd terfynol $10,000 yr un i fireinio eu cysyniadau, a dewiswyd VOA fel yr enillydd. Mae Pullman Art Space wedi ymrwymo i gynnal statws Pullman fel cymuned gelfyddydol flaenllaw trwy ddarparu canolfan greadigol trochol i'w thrigolion.
O Hydref 4, mae un deg naw o gerfluniau gan y cerflunydd o Chicago, Charles Ray, yn llenwi tair oriel fawr ar ail lawr Adain Fodern y Sefydliad Celf. Mae'r rhan fwyaf o'r gweithiau'n ffigurol ac yn adrodd eu straeon eu hunain, fel Sleeping Woman, cerflun dur di-staen maint llawn sy'n darlunio menyw ddigartref yn cysgu ar fainc. Ond mae rhai ohonynt yn syfrdanol o anffigurol, ac mae dau ohonynt wedi synnu curaduron amgueddfeydd.
Mae “Unpainted Sculpture” (1997, gwydr ffibr a phaent) yn ail-greu ffyddlon o Pontiac Grand Am Crusher 1991. Roedd Ray yn chwilio am gar addas wedi’i ddifetha – nid yn rhy ddifetha – a’i ddadosod fel y gellid adeiladu pob rhan o wydr ffibr ac yna ei gydosod yn gar. Treuliodd sawl person bum niwrnod yn cydosod y cerflun yn Oriel yr Adain Fodern.
Dim ond unwaith rydw i wedi bod i Hancock Tower ac ni feddyliais erioed y byddwn i'n ymweld ag oriel gelf, ond hei, mae tro cyntaf i bopeth. Gan gael hwyl, cefais fy hun ymhlith grŵp mawr o dwristiaid a ffotograffwyr yn sefyll ac yn gwenu ger cerflun enfawr yn hongian o nenfwd y neuadd. I gael mynediad i'r gofod, roedd yn rhaid i mi stopio wrth ddesg ddiogelwch lle cafodd fy nhrwydded yrru ei sganio a chefais dderbynneb cod bar a oedd yn caniatáu i mi fynd i mewn trwy giât ffwturistig. Cyn gynted ag y agorodd y drws, roeddwn i yn y lifft ac o'r diwedd cefais y cyfle i wylio'r gelf. Gan sleifio i fyny at ddrysau gwydr Oriel Richard Gray, roeddwn i'n teimlo allan o le ac allan o le.
Wedi'i sefydlu yn y 1960au, mae'r oriel wedi bod yn ganolfan greadigol bwysig i artistiaid o Chicago a Efrog Newydd. Mae'r oriel wedi'i hanelu at gasglwyr, gan bwysleisio pwysigrwydd celfyddyd gain, dilysrwydd ac ansawdd. Mae Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa yn rhai enghreifftiau o artistiaid a gynrychiolir gan Oriel Richard Gray.
Mae'r arddangosfa Adeiladu Corff ddiweddaraf yn agor ar Orffennaf 6 o dan lobi prif neuadd yr oriel a bydd yn cyflwyno gwaith Susan Rothenberg a David Hockney. Mae'r Adeiladu Corff, wedi'i guradu gan Gan Ueda a Raven Mansell, yn cyflwyno gwaith o'r 1900au hyd heddiw ac yn canolbwyntio ar y berthynas rhwng y ffurf ddynol a sut mae'n cael ei gweld trwy lens pensaernïol. Mae'r gweithiau yn yr arddangosfa yn cwmpasu'r cyfnod o 1917 i 2012 ac yn arddangos amrywiaeth o ddefnyddiau a chyfryngau gan gynnwys cwyr, inc, gwlân, pensil a cholag.
Mae Amgueddfa Gelf Fodern yn parhau i archwilio’n feiddgar gyfuniad celfyddyd gain â ffurfiau creadigol eraill. Mae’r arddangosfa a agorwyd yn ddiweddar “Egwyddorion Rhyddid: Arbrofion mewn Celf a Cherddoriaeth 1965 i’r Presennol” yn dathlu pen-blwydd yn 50 oed y grŵp jazz arbrofol o Chicago, y Gymdeithas er Hyrwyddo Cerddorion Creadigol (AACM), sy’n parhau i wthio ffiniau jazz.
Mae'r arddangosfa, a agorodd ar Orffennaf 11, yn meddiannu'r orielau ar bedwerydd llawr yr amgueddfa ac mae'n cynnwys sawl gosodiad mawr a waliau o baentiadau bywiog sy'n adlewyrchu lliw a bywyd cerddoriaeth. Mae nifer o ddeunyddiau archifol fel ffotograffau, posteri, cloriau recordiau, baneri a llyfrynnau yn darparu cyd-destun hanesyddol cyfoethog.
Mae Wabash Lights wedi dechrau codi arian ar gyfer gosodiad celf cyhoeddus o dan y llythyren “L” ar Wabash Avenue fel rhan o’u hymgyrch Kickstarter. Drwy drawsnewid y bont drosodd o’r llyn i Van Buren yn arddangosfa ryngweithiol a chyhoeddus o olau a lliw, bydd Wabash Lights yn denu ymwelwyr a phobl leol fel ei gilydd. Mewn llai na phythefnos, mae ymgyrch Kickstarter wedi cyrraedd mwy na hanner ei nod, ond mae angen cyllid llawn o hyd i ariannu’r gosodiad prawf beta. Bydd y prawf hwn yn datrys unrhyw broblemau technegol a dylunio o fewn 12 mis. Unwaith y bydd y beta wedi’i gwblhau, bydd y buddsoddiad cyfalaf yn ariannu’r gosodiad terfynol.
Bydd y prosiect yn cynnwys mwy na 5,000 o lampau LED wedi'u lleoli o dan y traciau ar Wabash Avenue. Mae cynlluniau ar gyfer y cam cyntaf yn cynnwys ehangu mwy na 20,000 troedfedd o oleuadau ar hyd dau floc o Madison i Adams. Bydd Wabash Boulevard, ardal o'r ddinas sydd fel arfer wedi'i goleuo'n wan, yn cael ei diweddaru gan ddau ddylunydd, Jack Newell a Seth Unger. Gall ymwelwyr nid yn unig edmygu'r gwahanol liwiau, ond hefyd ryngweithio a dylunio sut olwg sydd ar y lliwiau a'r arlliwiau. Gan ddefnyddio ffôn clyfar neu gyfrifiadur, gall pobl raglennu a dylunio goleuadau LED yn ôl eu hoffter.
I gyfrannu ac ennill gwobrau fel Facebook Shouts, pecynnau parti, crysau-t, ciniawau artistiaid a mwy, cefnogwch y prosiect ar Kickstarter.
Bydd yr arddangosfa ddiweddaraf yn Amgueddfa Gelf Genedlaethol Mecsico, Exiled Aliens, yn arddangos gwaith yr artist Rodrigo Lara sy'n byw yn Chicago. Bydd yr arddangosfa, sy'n agor ar Orffennaf 24, yn cynnwys gosodiadau arbenigol sy'n ymroddedig i wleidyddiaeth, mewnfudo a chyfiawnder cymdeithasol. Mae'r gwaith yn bennaf yn darlunio ad-wladolaeth Mecsicanaidd yn y 1930au ac ailsefydlu pobl o dras Mecsicanaidd i'r Unol Daleithiau.
Bydd Aliens Destroyable yn agor ddydd Gwener, Gorffennaf 24 gyda derbyniad o 6:00 pm i 8:00 pm a bydd ar ddangos yn Oriel Kraft tan Chwefror 28, 2016.