Cyhoeddwyd bloc Gapers rhwng Ebrill 22, 2003 a Ionawr 1, 2016. Bydd y wefan hon yn parhau i gael ei harchifo.Ewch i Third Coast Review, gwefan newydd a grëwyd gan nifer o gyn-fyfyrwyr y DU.✶ Diolch am eich darllenwyr a'ch cyfraniadau.✶
Penderfynais fentro ac ysgrifennu'r post olaf ar Gapers Block a'i ohirio am tua awr.Roeddwn yn olygydd tudalennau amodol am flwyddyn ac yn awdur drama/ffuglen am bron i dair blynedd.Llai na llawer o uwch awduron Prydain Fawr, ond yn ystod y cyfnod hwnnw ysgrifennais 284 o erthyglau.Byddaf yn gweld eisiau Gapers Block yn fawr iawn.Mae'n ddyrchafol yn ddeallusol ac yn emosiynol i gael man lle gallwch ysgrifennu'n rheolaidd am y celfyddydau yr wyf yn eu caru - theatr, celf, dylunio, pensaernïaeth, ac weithiau llyfrau neu gerddoriaeth.
Cyhoeddwyd fy erthygl gyntaf ym mis Mai 2013 ar dudalen y clwb llyfrau.Dyma nodwedd o’r artist pync-roc o’r 70au Richard Hell, sy’n fwyaf adnabyddus am ei grys “Please Kill Me”.Mae'n siarad, yn ateb cwestiynau, ac yn llofnodi ei lyfr newydd mewn islawr llyfr ar Lincoln Avenue (roeddwn i'n breuddwydio fy mod yn ben ôl iawn) ac roeddwn i'n ffodus i weld y chwaraewr bas a'r canwr wrth ymyl y Voidoids, Television a Heartbreakers.Roedd yn fwy byth pan ofynnodd golygydd y clwb llyfrau i mi ysgrifennu traethawd amdano.
Efallai mai celf bop eich tad ydyw, ond mae’r gwaith sy’n cael sylw yn arddangosfa newydd yr Amgueddfa Celf Fodern yn dal yn ffres a diddorol.Mae gan y gelfyddyd a syfrdanodd elitaidd celf y byd 50 mlynedd yn ôl straeon i'w hadrodd hyd heddiw.
Wedi’i drefnu gan MCA, mae Neo-Pop Art Design yn dod â 150 o ddarnau celf a dylunio ynghyd mewn sioe sy’n llawn ffraethineb a dawn.Mae’n eich atgoffa o sut y cafodd “The Art of Campbell’s Soup Can” gan Andy Warhol ei wawdio i ddechrau gan yr anghyfarwydd.Dyna pryd y deffrodd casglwyr elitaidd a dechrau prynu Warhol.
Gall darganfod y gwir, adrodd straeon nas dywedir, a gollwng adfyd trawmatig fod yn lanhad ysbrydol ac emosiynol.Ym mhrosiect “Kane” Corinne Peterson, gwahoddir mynychwyr Chicago i gymryd rhan yn eu gweithdai clai a phorslen a rhannu eu trawma i'w gweld yn disgleirio.Gorchmynnwyd pobl i greu “carreg” allan o glai i gynrychioli eu tywyllwch mewnol neu drawma, ac yna creu symbol bach o olau allan o borslen.Ar ôl y seminar, dangosodd Peterson dwmpath yn y “roc” glai a gosod tocyn porslen dros y stele fel cwmwl gobaith.
Ar hyn o bryd yng Nghanolfan Gelf Lillstreet, mae Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, a grëwyd gan aelodau o fwy na 60 o weithdai, yn cynnwys llawer o gerfluniau clai sy'n gwahodd myfyrdod a myfyrdod.
Eisteddais i lawr gyda'r artist mewn dwy sedd fyfyrio yn y gofod arddangos a thrafod y syniadau y tu ôl i brosiect Kane a chyffredinolrwydd trawma a gobaith.
Mae myfyrwyr, ffotograffwyr ac eiriolwyr hanes Chicago wedi'u trwytho yn awdl Richard Nichol i'r ddinas a'i chof.Ond chwedl yn unig yw'r drafodaeth nicel nodweddiadol: pobl a roddodd eu bywydau ar gyfer adeiladu.
Yn ffodus, mae Urban Archives Press o Chicago wedi cyhoeddi ei ail lyfr am y ffotograffydd a'r actifydd Richard Nickell: Blynyddoedd Peryglus: Yr Hyn y Mae'n Ei Weld a'r Hyn y Mae'n Ei Ysgrifennu.Mae'r llyfr hwn yn gyfle arbennig i ddod i adnabod gwaith Nickel ac ar yr un pryd i ddysgu amdano fel person trwy fwy na 100 o ffotograffau a 100 o ddogfennau eraill, llawer ohonynt wedi'u hysgrifennu gan Nickel â llaw.
Taflen gyda llythyr am astudiaethau Nickel yn yr ysgol ddylunio a hunanbortread cynnar.
Yn ddiweddar, cynhaliodd wyth ffotograffydd ifanc o Iran yn cynrychioli gwahanol ranbarthau daearyddol eu gwlad arddangosfa brin yng Nghanolfan Celfyddydau Bridgeport yn 1200 West 35th Street.Mae'r arddangosfa yn parhau hyd heddiw.
Mae Journey Inward yn cynnwys gwaith prosiect mwy sy'n cynnwys wyth ffotograffydd o Iran yn portreadu eu gwlad gydag empathi.Mae'r prosiect yn cynnwys dwy ran.Yn gyntaf, mae artistiaid yn cymryd rhan mewn hyfforddiant i ddysgu gan eraill yn y diwydiant trwy weithdai ac adnoddau eraill.Yr arddangosfa yw ail ran y prosiect.
Efallai eich bod wedi sylwi ar faneri stryd yn gorymdeithio yng nghanol y ddinas neu gwsmeriaid ffyddlon, ond y mis nesaf mae Sioe a Gwerthiant Un o Garedig yn dychwelyd gyda'i 15fed Arwerthiant Gwyliau Blynyddol.Bydd y digwyddiad siopa crefftwyr yn dod â dros 600 o artistiaid, crefftwyr a dylunwyr o bob rhan o'r Unol Daleithiau ynghyd.
Ar Dachwedd 13, mae Oriel yr Elephant Room yn agor arddangosfa newydd gan Jennifer Cronin, brodor o Illinois, y mae ei phrosiect newydd Shuttered yn cynnwys casgliad o gymdogaethau dirywiedig yn y de pellaf, darluniau realistig o dai.Mae'r canlynol yn gyfweliad e-bost sy'n sôn am ddechreuadau Cronin mewn peintio, diddordeb ym mhensaernïaeth Chicago, a sylw i fanylion.
Mae digwyddiadau iasol ac arswydus wedi rhoi pleser i ni i gyd yn y tywydd cynnes hydrefol hwn.Mae gwrachod a gwiwerod yn y cyntedd eisoes yn bwyta pwmpenni ar y porth, a gobeithio nad fi yw’r unig un sy’n disgwyl ofnau arswydus y tymor Calan Gaeaf hwn.Felly, dyma restr o 14 o gynhyrchiadau theatr cyffrous a gweithgareddau artistig eraill (mewn dim trefn benodol) i chi ddathlu Calan Gaeaf eleni.
Mae unig gyrchfan “adloniant retro” Chicago yn rhoi rheswm i chi fwynhau bwrlesg, comedi, syrcas, hud a lledrith a bywyd parti bob nos tan ddiwedd mis Hydref.Does yna neb yma heblaw gwrachod Cabaret ar y thema gwrachod ar ddydd Llun am 19:00.Mae cynyrchiadau nosweithiol am 8pm yn dod â phrofiad hudol arall i’r Uptown Underground, yn cynnwys gore, strip-bryfocio, celfyddydau syrcas a mwy.21+ Argymhellir archebu lle ymlaen llaw.Cliciwch yma am fwy o wybodaeth.
Eleni fydd yr 17eg Arwerthiant Celf Buddiol a gynhelir gan Amgueddfa Celf Fodern Chicago ar ôl pum mlynedd.Bydd gweithiau gan dros 100 o artistiaid, o baentiadau i gerfluniau, yn cael eu harwerthu ddydd Gwener yma gyda dros 500 o westeion.
Yn y gorffennol, mae’r MCA wedi cynnal arwerthiannau celf ar gyfer amgueddfeydd yn llwyddiannus iawn.Yn 2010, cododd yr amgueddfa $2.8 miliwn gan gynigwyr a llwyddodd i ledaenu'r elw dros sawl blwyddyn ariannol.“Mae’r holl arian yn mynd yn uniongyrchol i gefnogi cenhadaeth graidd yr MCA,” meddai Michael Darling, prif guradur James W. Alsdorf, y mae ei gyfrifoldebau’n cynnwys codi arian ar gyfer rhaglenni ac addysg yn yr amgueddfa.
Mae darnau o'n hysbryd yn cael eu pwytho at ei gilydd i ffurfio atgofion cydlynol;mae llawenydd arsylwi a dathlu tasgau bob dydd trwy gysylltiad gweledol, deialog, ac estheteg wrth wraidd cerfluniau a gweithiau clai Lynn Peters.
Yng Nghanolfan Celfyddydau Lillstreet, mae’r arddangosfa “Spontaneity Made Concrete” yn canolbwyntio ar straeon ciplun o fywyd.Mae ei gweithiau, yn hongian ar y waliau, yn darlunio anifeiliaid, pobl a ffurfiau sy'n cyfrannu at y cynulliad o sawl awyren sy'n bodoli ar yr un pryd.Yn ogystal, mae Peters yn defnyddio ffotograffiaeth a thestun i actifadu gwylwyr, gan gyfuno cyfryngau lluosog fel cefndir ar gyfer craidd cerfluniol.Mae Stolen Moments yn waith ar raddfa fawr sy'n cynnwys pedwar cerflun, pob un wedi'i enwi Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa and Untitled, logo ceramig o'r un enw, a ffotograff du a gwyn.Y gwaith, yn thematig ac wedi’i gyflwyno, yw’r mwyaf arbrofol yn yr arddangosfa, gan ddefnyddio dychymyg, darnio a gweledigaeth fel ffynonellau dirnadaeth.Mae delwedd y drol y tu allan i'r Ark Thrift Store ym Mharc Gwiail, gyda phedwar cerflun ar y wal yn y cefndir.Tra bod y siop yn frith o ddillad, dodrefn a chiciau, nododd Peters mai'r drol hen ffasiwn a thoredig oedd symbol yr Arch ar gyfer yr ardal.Y tu mewn i'r car, fel yn yr Arch, mae yna gyfrinachau anhysbys, criw o garpiau a thueddiadau ffasiwn y llynedd.
Mae VICO yn Ninas Mecsico yn brosiect fideo sy'n cynnal gweithdai a gweithdai sy'n annog astudio sinema a sinematograffi arbrofol.Yn ddiweddar, cyflwynodd VICO am y tro cyntaf yn Chicago yr arddangosfa “Antimontage, Correcting Subjectivity”, gan gynnwys cyfres o ffilmiau byr a wnaed gan fyfyrwyr mewn gweithdy dan arweiniad Javier Toscano.Mae’r sioe, sy’n cael ei chynnal ar y cyd gan Little House a Comfort Film, yn cynnwys 11 o ffilmiau byr gan artistiaid neu grewyr anhraddodiadol nad ydyn nhw’n ystyried eu hunain yn artistiaid o gwbl.
Mae'r ffilm dan sylw yn gyfres o ddelweddau wedi'u cam-ddefnyddio, fideos YouTube, a chyd-destunau gwleidyddol sy'n rhychwantu meysydd diwylliannol a digidol Mecsico.Yn My Sweet 15 Dulce Rosas, cymerodd nifer o ferched ifanc ran a pherfformio ar eu quinceañera.Yn draddodiadol, mae'r merched hyn yn gwisgo ffrogiau moethus, gemwaith, a cholur ar gyfer eu pen-blwydd yn 15 oed.Yn y ffilm fer Rosas, mae'r artist yn defnyddio lluniau o ferched yn dawnsio, yn dathlu ac yn paratoi ar gyfer y parti sydd i ddod.Ar ddechrau'r ffilm, mae merch yn crio ac yn cofleidio.Mae hi'n cynrychioli un neu fwy o rolau yn y dyfodol yn y quinceañera.Anrhydeddwyd y byr, gan fod sawl clip yn cynnwys y merched yn dawnsio'n lletchwith gyda doliau neu'n sefyll wrth ymyl ceir drud.Ar yr olwg gyntaf, mae'n edrych fel prom teen All-Americanaidd.
Roedd sioe benwythnos Chicago Expo 2015 yn Neuadd Ŵyl Pier y Llynges yn cynnwys 140 o orielau o bedwar ban byd.Mewn awyrgylch Nadoligaidd, rhyddhaodd THE SEEN, cyswllt golygyddol annibynnol yr arddangosfa, ei rifyn print cyntaf dros y penwythnos, a chynhaliodd /Dialogues dri diwrnod llawn gweithgareddau o drafodaethau panel a sgyrsiau.Mae IN/SITU yn darparu gosodiadau ar raddfa fawr a gwaith safle-benodol mewn neuaddau eang y tu mewn a thu allan i Bier y Llynges.
Y darn mwyaf cofiadwy o'r prosiect IN/SITU, mae'n debyg oherwydd ei leoliad, yw Three Windows gan Daniel Buren, sy'n goleuo'r gofod ac yn allyrru lliw wrth iddo hongian o'r nenfwd.Collwyd gweddill yr arddangosfa yn y rhuthr o ymwelwyr, ac roedd y corff cynhyrfus yn canolbwyntio ar yr eitemau llai yn y bwth, gan edrych ar yr hyn oedd i fyny'r grisiau a denu gwerthiannau.
Mae artistiaid fel John Rafman neu Paolo Sirio, sy'n defnyddio Google Street View yn bennaf fel eu cyfrwng, yn creu delweddau atgofus ac annifyr sy'n aml yn pylu ffiniau materion preifatrwydd cyfreithiol.Er bod tynnu lluniau o bobl ar y strydoedd, lonydd a lawntiau ledled y byd yn gyffrous, mae'r artistiaid hyn hefyd yn defnyddio'r cyhoedd ac offer eraill i gysyniadoli tir y cyhoedd.Ers 2007, mae'r dechnoleg panorama sydd i'w gweld yn Google Maps a Google Earth wedi dod yn ffordd ryfedd ac yn aml yn hawdd i weld lleoedd nad yw pobl erioed wedi ymweld â nhw neu nad oeddent am ymweld â nhw.
Dychmygwch Mark Fisher, casglwr cyhoeddus o'i ddyluniadau, a'i arddangosfa ddiweddar Hardcore Architecture in Franklin.Cyn derbyniad derbyn Mark, cyfwelais ag ef trwy e-bost.
Y penwythnos hwn, bydd dros 30 o artistiaid gwadd yn cyflwyno eu gwaith yng Ngŵyl Around the Coyote yn Adeilad Celfyddydau Flat Iron ym Mharc Wicker.
Mae gŵyl dridiau o amgylch Coyote sy’n dathlu celfyddydau ac artistiaid Wicker Park.O ddydd Gwener i ddydd Sul, gall ymwelwyr fynd i mewn i'r Flat Iron Arts Building i ymweld â stiwdios artistiaid, gwrando ar gerddoriaeth fyw, a gwylio perfformiadau theatr.Mae'r ŵyl yn dechrau gyda chinio gala ddydd Gwener rhwng 18:00 a 22:00.
Mae synesthesia, fel y mae'r enw'n ei awgrymu, yn “deimlad a brofir mewn rhannau o'r corff heblaw'r rhan efelychiedig” ac fe'i cysylltir amlaf â cherddoriaeth a ystyrir yn lliw.Mae achosion nodedig o'r cyflwr hwn yn cynnwys David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
Mewn arddangosfa barhaus yn Amgueddfa Ryngwladol y Gwyddorau Llawfeddygol, mae Stevie Hanley yn archwilio profiad bob dydd ac yn ehangu cyfyngiadau un weithred i archwiliad ehangach o fwy nag un persbectif, emosiwn a chysylltiad.Mae Hanley yn trosi cyflyrau meddygol ar ffurf arddangosfeydd celf.Mae ei allu i berthnasu lliw a delweddaeth i iasoer personol ac arsylwadau chwilfrydig i'w weld yn arddangosfa Synesthesia.
Mae Amgueddfa Ryngwladol y Gwyddorau Llawfeddygol yn llawn offerynnau meddygol, offer, dyfeisiadau a straeon a gyfrannodd at yr amodau rhyfedd a braidd yn ddirgel a welwyd yn yr arddangosfa.Mae Hanley yn gwahodd gwylwyr i ddwy oriel;mae'r ddau yn cynnwys tafluniadau fideo a gosodiadau, a dim ond un sy'n cynnwys suo Dolly Parton.
Mae arddangosfa “Approaches” Petr Skvara, sy’n cynnwys paentiadau enamel ar grid a chasgliad o ddarnau o’r enw “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, i’w gweld ar hyn o bryd yn Oriel Andrew Rafach yn River West.Mae'r lluniadau'n seiliedig ar semaffores baneri a ddefnyddir ar gyfer cyfathrebu rhwng llongau, ac ailadroddir eu hystyr yn y teitl.Mae rhai paentiadau yn darlunio ystyron sydd i’w gweld gyda’i gilydd, megis “Rwy’n drifftio / A roddwch fy lle i mi” (2015, enamel ar y grid).Fodd bynnag, mae gan weithiau eraill ystyr gwahanol, anghyfarwydd fel casgliadau o ddatganiadau.Mae un paentiad yn darllen: “Rydych chi mewn perygl o fod yn sownd / rydw i'n symud ymlaen,” mynegiant difrifol i'r rhai mewn angen.
Mae datganiad i’r wasg yr oriel ar gyfer yr arddangosfa “Brasamcan” yn sôn am y prydferthwch a’r aruchel sy’n gysylltiedig â’r syniad o long ar eangderau eang y môr.Ffordd arall o fynegi’r aruchel yw’r awydd i gyflawni perffeithrwydd yn union linellau’r semaffor, serch hynny agwedd fwy dynol at beintio nag at argraffu sgrin.
Dewiswyd cwmni pensaernïaeth o Chicago, VOA Associates, Inc. fel enillydd cystadleuaeth dylunio pensaernïol chwe mis a ariannwyd gan Sefydliad Richard H. Driehaus.
Bydd VOA Associates yn dylunio Man Celf Pullman yn Ardal Hanesyddol Pullman, a fydd yn cynnwys 45 o fflatiau fforddiadwy ar gyfer byw a gweithio, yn ogystal ag ystafelloedd dosbarth, gofod arddangos a gweithdai.Mae pencadlys Artspace Project Inc. yn Minneapolis gyda swyddfeydd yn Los Angeles, New Orleans, Efrog Newydd, Seattle a Washington DC.
Trwy greu’r gofod creadigol, roedd VOA Associates yn gobeithio parchu “llofnod Ardal eiconig Pullman” a chroesawu’r rhai sydd â diddordeb mewn gwehyddu creadigol i’r parth cyhoeddus.
Cynrychiolwyd cyfanswm o 20 o gwmnïau pensaernïol a dewiswyd 10 yn y rownd gynderfynol.Derbyniodd y tri a gyrhaeddodd y rownd derfynol $10,000 yr un i fireinio eu cysyniadau, a dewiswyd VOA fel yr enillydd.Mae Pullman Art Space wedi ymrwymo i gynnal statws Pullman fel cymuned gelfyddydol flaenllaw trwy ddarparu canolbwynt creadigol trochi ar gyfer ei drigolion.
O Hydref 4, mae pedwar ar bymtheg o gerfluniau gan y cerflunydd o Chicago, Charles Ray, yn llenwi tair oriel fawr ar ail lawr Adain Fodern y Sefydliad Celf.Mae’r rhan fwyaf o’r gweithiau’n ffigurol ac yn adrodd eu straeon eu hunain, megis Sleeping Woman, cerflun dur gwrthstaen maint llawn yn darlunio gwraig ddigartref yn cysgu ar fainc.Ond mae rhai ohonyn nhw'n syfrdanol o anffigurol, ac mae dau ohonyn nhw wedi dychryn curaduron amgueddfeydd.
Mae “Unpainted Sculpture” (1997, gwydr ffibr a phaent) yn adloniant ffyddlon o Wasgwr Grand Am Pontiac ym 1991.Roedd Ray yn chwilio am gar drylliedig addas - heb fod yn rhy ddrylliedig - a chymerodd ef yn ddarnau fel y gellid adeiladu pob rhan o wydr ffibr ac yna ei roi mewn car.Treuliodd nifer o bobl bum niwrnod yn cydosod y cerflun yn Oriel Modern Wing.
Dim ond unwaith dwi wedi bod i Hancock Tower a byth yn meddwl y byddwn i'n ymweld ag oriel gelf, ond hei, mae tro cyntaf i bopeth.Gan gael hwyl, cefais fy hun ymhlith criw mawr o dwristiaid a ffotograffwyr yn sefyllian ac yn gwenu ger cerflun enfawr yn hongian o nenfwd y neuadd.I gael mynediad i'r gofod, bu'n rhaid i mi aros wrth ddesg ddiogelwch lle cafodd fy nhrwydded yrru ei sganio a chefais dderbynneb cod bar a oedd yn caniatáu i mi fynd i mewn trwy giât ddyfodolaidd.Cyn gynted ag y agorodd y drws, roeddwn yn yr elevator ac o'r diwedd cefais y cyfle i wylio'r celf.Wrth ddringo at ddrysau gwydr Oriel Richard Gray, teimlais allan o le ac allan o le.
Wedi'i sefydlu yn y 1960au, mae'r oriel wedi bod yn ganolbwynt creadigol pwysig i artistiaid o Chicago ac Efrog Newydd.Mae'r oriel wedi'i hanelu at gasglwyr, gan bwysleisio pwysigrwydd celfyddyd gain, dilysrwydd ac ansawdd.Mae Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa yn rhai enghreifftiau o artistiaid a gynrychiolir gan Oriel Richard Gray.
Mae’r arddangosfa Adeiladu Corff diweddaraf yn agor ar Orffennaf 6 o dan lobi prif neuadd yr oriel a bydd yn cyflwyno gwaith Susan Rothenberg a David Hockney.Mae The Body Building, a guradwyd gan Gan Ueda a Raven Mansell, yn cyflwyno gwaith o’r 1900au hyd heddiw ac yn canolbwyntio ar y berthynas rhwng y ffurf ddynol a sut y’i gwelir trwy lens bensaernïol.Mae’r gweithiau yn yr arddangosfa yn cwmpasu’r cyfnod rhwng 1917 a 2012 ac yn arddangos amrywiaeth o ddeunyddiau a chyfryngau gan gynnwys cwyr, inc, gwlân, pensil a collage.
Mae'r Amgueddfa Celf Fodern yn parhau i archwilio'n feiddgar y cyfuniad o gelfyddyd gain â ffurfiau creadigol eraill.Mae’r arddangosfa a agorwyd yn ddiweddar “Egwyddorion Rhyddid: Arbrofion mewn Celf a Cherddoriaeth 1965 i’r Presennol” yn dathlu 50 mlynedd ers sefydlu’r grŵp jazz arbrofol o Chicago, y Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), sy’n parhau i wthio ffiniau jazz.
Mae'r arddangosfa, a agorodd ar Orffennaf 11, yn meddiannu'r orielau ar bedwerydd llawr yr amgueddfa ac yn cynnwys nifer o osodiadau mawr a waliau o baentiadau bywiog sy'n adlewyrchu lliw a bywyd cerddoriaeth.Mae deunyddiau archifol niferus fel ffotograffau, posteri, cloriau cofnodion, baneri a phamffledi yn darparu cyd-destun hanesyddol cyfoethog.
Mae Wabash Lights wedi dechrau codi arian ar gyfer gosodiad celf cyhoeddus o dan y llythyren “L” ar Wabash Avenue fel rhan o’u hymgyrch Kickstarter.Trwy drawsnewid y trosffordd o'r llyn i Van Buren yn arddangosfa ryngweithiol a chyhoeddus o olau a lliw, bydd Wabash Lights yn denu ymwelwyr a phobl leol fel ei gilydd.Mewn llai na phythefnos, mae ymgyrch Kickstarter wedi cyrraedd mwy na hanner ei nod, ond mae angen cyllid llawn o hyd i ariannu'r gosodiad prawf beta.Bydd y prawf hwn yn datrys unrhyw faterion technegol a dylunio o fewn 12 mis.Unwaith y bydd y beta wedi'i gwblhau, bydd y buddsoddiad cyfalaf yn ariannu'r gosodiad terfynol.
Bydd y prosiect yn cynnwys mwy na 5,000 o lampau LED sydd wedi'u lleoli o dan y traciau ar Wabash Avenue.Mae cynlluniau ar gyfer y cam cyntaf yn cynnwys ehangu mwy na 20,000 troedfedd o oleuadau ar hyd dau floc o Madison i Adams.Bydd Wabash Boulevard, ardal o'r ddinas sydd fel arfer wedi'i goleuo'n ysgafn, yn cael ei diweddaru gan ddau ddylunydd, Jack Newell a Seth Unger.Gall ymwelwyr nid yn unig edmygu'r gwahanol liwiau, ond hefyd ryngweithio a dylunio sut mae'r lliwiau a'r arlliwiau'n edrych.Gan ddefnyddio ffôn clyfar neu gyfrifiadur, gall pobl raglennu a dylunio goleuadau LED at eu dant.
I gyfrannu ac ennill gwobrau fel Facebook Shouts, pecynnau parti, crysau-t, ciniawau artistiaid a mwy, cefnogwch y prosiect ar Kickstarter.
Bydd yr arddangosfa ddiweddaraf yn Amgueddfa Gelf Genedlaethol Mecsico, Exiled Aliens, yn arddangos gwaith yr artist o Chicago, Rodrigo Lara.Bydd yr arddangosfa, sy'n agor ar Orffennaf 24, yn cynnwys gosodiadau arbenigol sy'n ymroddedig i wleidyddiaeth, mewnfudo a chyfiawnder cymdeithasol.Mae'r gwaith yn bennaf yn darlunio dychweliad Mecsicanaidd yn y 1930au ac ailsefydlu pobl o dras Mecsicanaidd i'r Unol Daleithiau.
Bydd Aliens Destroyable yn agor ddydd Gwener, Gorffennaf 24 gyda derbyniad rhwng 6:00 pm ac 8:00 pm a bydd yn cael ei arddangos yn Oriel Kraft tan Chwefror 28, 2016.