El bloc Gapers es va publicar del 22 d'abril de 2003 a l'1 de gener de 2016. Aquest lloc romandrà arxivat.Visiteu Third Coast Review, un nou lloc web creat per diversos antics alumnes del Regne Unit.✶ Gràcies pels vostres lectors i contribucions.✶
Vaig decidir donar-me el pas i escriure l'última publicació a Gapers Block i posar-la en espera durant aproximadament una hora.Vaig ser editor de pàgines condicional durant un any i escriptor de teatre/ficció durant gairebé tres anys.Menys que molts autors sèniors de GB, però durant aquest temps vaig escriure 284 articles.Trobaré molt a faltar Gapers Block.És estimulant intel·lectualment i emocionalment tenir un lloc on escriure regularment sobre les arts que m'agraden: teatre, art, disseny, arquitectura i, de vegades, llibres o música.
El meu primer article es va publicar el maig de 2013 a la pàgina del club de lectura.Aquesta és una característica de l'artista punk rock dels anys 70 Richard Hell, més conegut per la seva samarreta "Please Kill Me".Parla, respon preguntes i signa el seu nou llibre al soterrani d'un llibre a Lincoln Avenue (vaig somiar que era un vago molt net) i vaig tenir la sort de veure el baixista i cantant al costat dels Voidoids, Television and Heartbreakers.Va ser encara més útil quan l'editor del club de lectura em va demanar que escrigués un assaig sobre ell.
Pot ser que sigui l'art pop del teu pare, però l'obra que es presenta a la nova exposició del Museu d'Art Modern encara és fresca i interessant.L'art que va sorprendre l'elit de l'art mundial fa 50 anys encara té històries per explicar avui.
Organitzat per MCA, Neo-Pop Art Design reuneix 150 peces d'art i disseny en un espectacle ple d'enginy i audàcia.Et recorda com "L'art de la llauna de sopa de Campbell" d'Andy Warhol va ser ridiculitzat inicialment pels no iniciats.Va ser llavors quan els col·leccionistes d'elit es van despertar i van començar a comprar Warhol.
Descobrir la veritat, explicar històries no explicades i deixar anar les adversitats traumàtiques poden servir com a neteja espiritual i emocional.Al projecte "Kane" de Corinne Peterson, els assistents a Chicago estan convidats a participar en els seus tallers de fang i porcellana i compartir els seus traumes per veure'ls brillar.La gent va rebre l'ordre de crear una "pedra" amb argila per representar la seva foscor interior o trauma, i després crear un petit símbol de llum amb porcellana.Després del seminari, Peterson va mostrar un monticle a la "roca" d'argila i va col·locar una fitxa de porcellana sobre l'estela com un núvol d'esperança.
Actualment al Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creat per membres de més de 60 tallers, inclou moltes escultures d'argila que conviden a la meditació i la reflexió.
Em vaig asseure amb l'artista a dos seients de meditació a l'espai expositiu i vaig discutir les idees darrere del projecte de Kane i la universalitat del trauma i l'esperança.
Estudiants, fotògrafs i defensors de la història de Chicago estan immersos en l'oda de Richard Nichol a la ciutat i la seva memòria.Però la típica discussió sobre níquel és només una llegenda: persones que van donar la seva vida per la construcció.
Afortunadament, Urban Archives Press, amb seu a Chicago, ha publicat el seu segon llibre sobre el fotògraf i activista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Aquest llibre és una oportunitat especial per conèixer l'obra de Nickel i alhora conèixer-lo com a persona a través de més de 100 fotografies i 100 documents més, molts dels quals escrits per Nickel a mà.
Tríptic amb una carta sobre els estudis de Nickel a l'escola de disseny i un primer autoretrat.
Vuit joves fotògrafs iranians que representen diferents regions geogràfiques del seu país van fer recentment una rara exposició al Bridgeport Arts Center al 1200 West 35th Street.L'exposició continua fins avui.
Journey Inward presenta el treball d'un projecte més gran en què participen vuit fotògrafs iranians que retraten el seu país amb empatia.El projecte consta de dues parts.En primer lloc, els artistes participen en la formació per aprendre dels altres de la indústria mitjançant tallers i altres recursos.L'exposició és la segona part del projecte.
Potser us heu adonat de pancartes de carrer que desfilaven al centre de la ciutat o clients fidels, però el mes que ve torna l'espectacle i rebaixes únics amb la seva 15a venda anual de vacances.L'esdeveniment de compres artesanals reunirà més de 600 artistes, artesans i dissenyadors d'arreu dels Estats Units.
El 13 de novembre, l'Elephant Room Gallery inaugura una nova exposició de Jennifer Cronin, nativa d'Illinois, el nou projecte Shuttered presenta una col·lecció de barris degradats de l'extrem sud, dibuixos realistes de cases.La següent és una entrevista per correu electrònic que parla dels inicis de Cronin en la pintura, l'interès per l'arquitectura de Chicago i l'atenció al detall.
Els esdeveniments esgarrifosos i terrorífics ens han donat plaer a tots en aquest calorós clima de tardor.Les bruixes i els esquirols del passadís ja mengen carabasses al porxo, i espero no ser l'únic que espera pors esgarrifoses aquesta temporada de Halloween.Així doncs, aquí teniu una llista de 14 emocionants produccions de teatre i altres activitats artístiques (sense ordre particular) perquè celebreu Halloween aquest any.
L'única destinació d'"entreteniment retro" de Chicago us ofereix una raó per gaudir del burlesc, la comèdia, el circ, la màgia i la festa cada nit fins a finals d'octubre.Aquí no hi ha ningú excepte bruixes Cabaret sobre el tema de les bruixes els dilluns a les 19:00.Les produccions nocturnes a les 20:00 ofereixen una altra experiència màgica a Uptown Underground, amb gore, striptease, arts del circ i molt més.21+ Es recomana reserva prèvia.Feu clic aquí per a més informació.
Aquest any serà la 17a subhasta d'art de benefici que celebra el Museu d'Art Modern de Chicago després de cinc anys.Obres de més de 100 artistes, des de pintures fins a escultures, es subhastaran aquest divendres amb més de 500 convidats.
En el passat, el MCA ha fet subhastes d'art per a museus amb gran èxit.El 2010, el museu va recaptar 2,8 milions de dòlars dels licitadors i va poder repartir els ingressos durant diversos exercicis fiscals."Tots els diners es destinen directament a donar suport a la missió bàsica del MCA", va dir Michael Darling, comissari en cap de James W. Alsdorf, les responsabilitats del qual inclouen la recaptació de fons per als programes i l'educació al museu.
Fragments de la nostra psique es combinen per formar records coherents;l'alegria d'observar i celebrar les tasques quotidianes mitjançant la connexió visual, el diàleg i l'estètica és el nucli de les escultures i les obres de fang de Lynn Peters.
Al Lillstreet Arts Center, l'exposició "Spontaneity Made Concrete" se centra en històries instantànies de la vida.Les seves obres, penjades a les parets, representen animals, persones i formes que contribueixen al muntatge de diversos plans que existeixen alhora.A més, Peters utilitza la fotografia i el text per activar els espectadors, combinant diversos mitjans com a teló de fons per a un nucli escultòric.Stolen Moments és una obra a gran escala que inclou quatre escultures, cadascuna anomenada Estàtua de la Llibertat, The Thinker, Mona Lisa i Untitled, un logotip de ceràmica amb el mateix nom i una fotografia en blanc i negre.L'obra, tant temàticament com presentada, és la més experimental de l'exposició, utilitzant la imaginació, la fragmentació i la visió com a fonts d'informació.La imatge del carro a l'exterior de la botiga Ark Thrift es troba a Wicker Park, amb quatre escultures a la paret al fons.Mentre que la botiga estava plena de roba, mobles i objectes, Peters va assenyalar que el carro obsolet i trencat era el símbol de l'Arca per a la zona.Dins del cotxe, com a l'Arca, hi ha secrets desconeguts, un munt de draps i les tendències de moda de l'any passat.
VICO a Ciutat de Mèxic és un projecte de vídeo que acull tallers i tallers que fomenten l'estudi del cinema experimental i la cinematografia.Recentment, VICO ha presentat per primera vegada a Chicago l'exposició “Antimontatge, correcció de la subjectivitat”, que inclou una sèrie de curtmetratges realitzats pels alumnes d'un taller dirigit per Javier Toscano.Presentat conjuntament per Little House i Comfort Film, l'espectacle inclou 11 curtmetratges d'artistes o creadors no tradicionals que no es consideren artistes en absolut.
La pel·lícula presentada és una sèrie d'imatges malversades, vídeos de YouTube i contextos polítics que abasten els àmbits cultural i digital de Mèxic.A My Sweet 15 de Dulce Rosas, diverses joves van participar i actuar a la seva quinceañera.Tradicionalment, aquestes dones porten vestits luxosos, joies i maquillatge per al seu 15è aniversari.En el curtmetratge Rosas, l'artista utilitza imatges de noies ballant, celebrant i preparant-se per a la propera festa.Al començament de la pel·lícula, una noia plora i s'abraça.Representa un o més papers futurs a la quinceañera.El curt va ser homenatjat, ja que diversos clips mostren les noies ballant incòmodes amb nines o posant al costat de cotxes cars.A primer cop d'ull, sembla un ball de graduació per a adolescents tot nord-americà.
L'espectacle del cap de setmana de l'Expo de Chicago 2015 al Navy Pier Festival Hall va comptar amb 140 galeries d'arreu del món.En un ambient festiu, THE SEEN, la filial editorial independent de l'exposició, va publicar el seu primer número imprès durant el cap de setmana, i /Dialogues va acollir tres dies plens d'acció de taules i xerrades.IN/SITU ofereix instal·lacions a gran escala i treballs puntuals en sales espaioses dins i fora del moll de la Marina.
La peça més memorable del projecte IN/SITU, probablement per la seva ubicació, és Three Windows de Daniel Buren, que il·lumina l'espai i emet color mentre penja del sostre.La resta de l'exposició es va perdre amb la pressa de visitants, i el cos excitat es va concentrar en els articles més petits de l'estand, mirant cap amunt al que hi havia a dalt i obtenint vendes.
Artistes com John Rafman o Paolo Sirio, que utilitzen principalment Google Street View com a mitjà, creen imatges evocadores i inquietants que sovint desdibuixen els límits dels problemes de privadesa legal.Si bé fotografiar persones als carrers, carrerons i gespes d'arreu del món és emocionant, aquests artistes també utilitzen el públic i altres eines per conceptualitzar l'àmbit públic.Des del 2007, la tecnologia panoràmica que apareix a Google Maps i Google Earth s'ha convertit en una manera estranya i sovint fàcil de veure llocs que la gent no ha visitat mai o que no volia visitar.
Imagineu Mark Fisher, un col·leccionista públic dels seus dissenys, i la seva recent exposició Hardcore Architecture a Franklin.Abans de la recepció d'admissions de Mark, el vaig entrevistar per correu electrònic.
Aquest cap de setmana, més de 30 artistes convidats presentaran el seu treball al Festival Around the Coyote al Flat Iron Arts Building de Wicker Park.
Hi ha un festival de tres dies al voltant de Coyote que celebra les arts i els artistes de Wicker Park.De divendres a diumenge, els visitants poden entrar al Flat Iron Arts Building per visitar els estudis d'artistes, escoltar música en directe i veure actuacions de teatre.El festival comença amb un sopar de gala el divendres de 18:00 a 22:00.
La sinestèsia, com el seu nom indica, és "una sensació experimentada en parts del cos diferents de la part simulada" i s'associa amb més freqüència amb la música vista com a color.Els casos notables d'aquesta condició inclouen David Hockney, Duke Ellington i Vladimir Nabokov.
En una exposició en curs al Museu Internacional de Ciències Quirúrgiques, Stevie Hanley explora l'experiència quotidiana i amplia les limitacions d'una sola acció a una exploració més àmplia de més d'una perspectiva, emoció i associació.Hanley tradueix les condicions mèdiques en forma d'exposicions d'art.La seva habilitat per relacionar el color i les imatges amb observacions curioses i esgarrifoses personals es mostra a l'exposició Sinestèsia.
El Museu Internacional de Ciències Quirúrgiques està ple d'instruments mèdics, equips, invents i històries que van contribuir a les estranyes i una mica misterioses condicions que es veuen a l'exposició.Hanley convida els espectadors a dos espais de galeria;tots dos inclouen projeccions de vídeo i instal·lacions, i només un inclou el brunzit de Dolly Parton.
L'exposició "Approaches" de Petr Skvara, que consta de pintures d'esmalt sobre una quadrícula i una col·lecció de fragments titulada "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", s'exhibeix actualment a la Andrew Rafach Gallery de River West.Els dibuixos es basen en semàfors de bandera utilitzats per a la comunicació entre vaixells, i el seu significat es repeteix al títol.Algunes pintures representen significats que es poden veure junts, com ara “Estic a la deriva / Me donaràs el meu lloc” (2015, esmalt sobre quadrícula).Tanmateix, altres obres tenen un significat diferent i desconegut com a col·leccions d'enunciats.Una pintura diu: "Estàs en perill de quedar-te encallat / estic avançant", una expressió trista per als que ho necessiten.
El comunicat de premsa de la galeria per a l'exposició "Aproximació" esmenta la bellesa i el sublim que s'associen a la idea d'un vaixell a les grans extensions del mar.Una altra manera d'expressar el sublim és el desig d'aconseguir la perfecció en les línies precises del semàfor, però un enfocament més humà de la pintura que de la serigrafia.
L'empresa d'arquitectura VOA Associates, Inc., amb seu a Chicago, va ser seleccionada com a guanyadora d'un concurs de disseny arquitectònic de sis mesos finançat per la Fundació Richard H. Driehaus.
VOA Associates dissenyarà l'espai d'art Pullman al districte històric de Pullman, que inclourà 45 apartaments assequibles per viure i treballar, així com aules, espai d'exposicions i tallers.Artspace Project Inc. amb seu a Minneapolis i oficines a Los Angeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle i Washington DC.
En crear l'espai creatiu, VOA Associates esperava respectar la històrica "signatura de l'icònic districte de Pullman" i donar la benvinguda als interessats en el teixit creatiu a l'àmbit públic.
Un total de 20 despatxos d'arquitectura van estar representats i es van seleccionar 10 semifinalistes.Els tres finalistes van rebre 10.000 dòlars cadascun per refinar els seus conceptes, i VOA va ser seleccionat com a guanyador.Pullman Art Space es compromet a mantenir l'estatus de Pullman com a comunitat artística líder proporcionant un centre creatiu immersiu per als seus residents.
A partir del 4 d'octubre, dinou escultures de l'escultor de Chicago Charles Ray omplen tres grans galeries al segon pis de l'ala moderna de l'Institut d'Art.La majoria de les obres són figuratives i expliquen les seves pròpies històries, com Sleeping Woman, una escultura d'acer inoxidable a mida real que representa una dona sense sostre dormint en un banc.Però alguns d'ells són sorprenentment no figuratius, i dos d'ells van sorprendre els conservadors del museu.
"Unpainted Sculpture" (1997, fibra de vidre i pintura) és una recreació fidel d'una trituradora Pontiac Grand Am de 1991.Ray estava buscant un cotxe destrossat adequat, no massa destrossat, i el va desmuntar perquè cada peça es pogués construir amb fibra de vidre i després muntar-se en un cotxe.Diverses persones van passar cinc dies muntant l'escultura a la Modern Wing Gallery.
Només he estat una vegada a la Hancock Tower i mai vaig pensar que visitaria una galeria d'art, però bé, hi ha una primera vegada per a tot.Divertint-me, em vaig trobar entre un gran grup de turistes i fotògrafs posant i somrient prop d'una enorme escultura que penjava del sostre del vestíbul.Per accedir a l'espai, vaig haver d'aturar-me a un taulell de seguretat on es va escanejar el meu carnet de conduir i em van donar un rebut amb codi de barres que em permetia entrar per una porta futurista.Tan bon punt es va obrir la porta, vaig estar a l'ascensor i finalment vaig tenir l'oportunitat de veure l'art.Arrastant fins a les portes de vidre de la galeria Richard Gray, em vaig sentir fora de lloc i fora de lloc.
Fundada a la dècada de 1960, la galeria ha estat un important centre creatiu per a artistes de Chicago i Nova York.La galeria està dirigida als col·leccionistes, destacant la importància de les belles arts, l'autenticitat i la qualitat.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy i Jaume Plensa són alguns exemples d'artistes representats per la Richard Gray Gallery.
La nova exposició de Body Building s'inaugura el 6 de juliol sota el vestíbul de la sala principal de la galeria i presentarà el treball de Susan Rothenberg i David Hockney.The Body Building, comissariada per Gan Ueda i Raven Mansell, presenta treballs des dels anys 1900 fins a l'actualitat i se centra en la relació entre la forma humana i com es veu a través d'una lent arquitectònica.Les obres de l'exposició cobreixen el període de 1917 a 2012 i mostren una varietat de materials i suports, com ara cera, tinta, llana, llapis i collage.
El Museu d'Art Modern continua explorant amb valentia la fusió de belles arts amb altres formes creatives.L'exposició inaugurada recentment "Principis de llibertat: experiments en art i música des del 1965 fins al present" celebra el 50è aniversari del grup de jazz experimental de Chicago, l'Associació per a l'Avançament dels Músics Creatius (AACM), que continua avançant els límits del jazz.
L'exposició, inaugurada l'11 de juliol, ocupa les galeries de la quarta planta del museu i consta de diverses instal·lacions grans i parets de pintures vibrants que reflecteixen el color i la vida de la música.Nombrosos materials d'arxiu com fotografies, cartells, portades de discos, pancartes i fulletons proporcionen un context històric ric.
Wabash Lights ha començat a recaptar fons per a una instal·lació d'art públic sota la lletra "L" a Wabash Avenue com a part de la seva campanya Kickstarter.En transformar el pas del llac a Van Buren en una exposició pública i interactiva de llum i color, Wabash Lights atraurà tant visitants com locals.En menys de dues setmanes, la campanya de Kickstarter ha assolit més de la meitat del seu objectiu, però encara es requereix finançament complet per finançar la configuració de la prova beta.Aquesta prova resoldrà qualsevol problema tècnic i de disseny en un termini de 12 mesos.Un cop finalitzada la beta, la inversió de capital finançarà la instal·lació final.
El projecte inclourà més de 5.000 làmpades LED situades sota les vies de l'avinguda Wabash.Els plans per a la primera fase inclouen l'ampliació de més de 20.000 peus de llums al llarg de dues illes des de Madison fins a Adams.Wabash Boulevard, una zona normalment poc il·luminada de la ciutat, serà actualitzat per dos dissenyadors, Jack Newell i Seth Unger.Els visitants no només poden admirar els diferents colors, sinó també interactuar i dissenyar com es veuen els colors i les ombres.Mitjançant un telèfon intel·ligent o un ordinador, la gent pot programar i dissenyar llums LED al seu gust.
Per donar i guanyar recompenses com ara Facebook Shouts, paquets de festes, samarretes, sopars d'artistes i molt més, recolza el projecte a Kickstarter.
L'última exposició al Museu Nacional d'Art de Mèxic, Exiled Aliens, mostrarà el treball de l'artista Rodrigo Lara de Chicago.L'exposició, que s'inaugura el 24 de juliol, inclourà instal·lacions especialitzades dedicades a la política, la immigració i la justícia social.L'obra descriu principalment la repatriació mexicana a la dècada de 1930 i el reassentament de persones d'ascendència mexicana als Estats Units.
Aliens Destroyable obrirà el divendres 24 de juliol amb una recepció de 18:00 a 20:00 i estarà exposada a la Galeria Kraft fins al 28 de febrer de 2016.