Blok Gapers diterbitake wiwit tanggal 22 April 2003 nganti 1 Januari 2016. Situs iki bakal tetep diarsipkan. Mangga bukak Third Coast Review, situs web anyar sing digawe dening sawetara alumni Inggris. ✶ Matur nuwun kanggo para pamaca lan kontribusi sampeyan. ✶
Aku mutusake kanggo nulis postingan pungkasan ing Gapers Block lan nundha postingan kasebut kira-kira sejam. Aku dadi editor kaca kondisional sajrone setaun lan penulis drama/fiksi meh telung taun. Luwih sithik tinimbang akeh penulis senior GB, nanging sajrone wektu kasebut aku nulis 284 artikel. Aku bakal kangen banget karo Gapers Block. Pancen nyenengake sacara intelektual lan emosional duwe papan ing ngendi sampeyan bisa nulis babagan seni sing aku tresnani kanthi rutin - teater, seni, desain, arsitektur, lan kadhangkala buku utawa musik.
Artikel pertamaku diterbitake ing Mei 2013 ing kaca klub buku. Iki minangka fitur saka seniman punk rock taun 70-an Richard Hell, sing paling dikenal amarga klambi "Please Kill Me". Dheweke ngomong, njawab pitakonan, lan nandatangani buku anyare ing ruang bawah tanah buku ing Lincoln Avenue (aku ngimpi yen aku wong sing resik banget) lan aku begja ndeleng pemain bass lan penyanyi ing jejere Voidoids, Television lan Heartbreakers. Aku luwih mbantu nalika editor klub buku njaluk aku nulis esai babagan dheweke.
Iki pancen karya seni pop gaweyane bapakmu, nanging karya sing ditampilake ing pameran Museum Seni Modern sing anyar iki isih seger lan menarik. Seni sing ngagetne elit seni donya 50 taun kepungkur isih nduweni crita kanggo dicritakake nganti saiki.
Diatur dening MCA, Neo-Pop Art Design nggabungake 150 karya seni lan desain ing pameran sing kebak kepinteran lan wani. Pameran iki ngelingake sampeyan babagan kepiye "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol wiwitane diolok-olok dening wong sing durung ngerti. Nalika semana para kolektor elit tangi lan wiwit tuku Warhol.
Mbukak bebener, nyritakake crita sing durung tau dicritakake, lan ngeculake kasusahan traumatis bisa dadi reresik spiritual lan emosional. Ing proyek "Kane" Corinne Peterson, para peserta Chicago diundang kanggo melu lokakarya lempung lan porselen lan nuduhake trauma kanggo ndeleng dheweke sumunar. Wong-wong diprentahake nggawe "watu" saka lempung kanggo makili pepeteng utawa trauma batin, banjur nggawe simbol cahya cilik saka porselen. Sawise seminar, Peterson nuduhake gundukan ing "watu" lempung lan masang token porselen ing ndhuwur prasasti minangka mega pangarep-arep.
Saiki ana ing Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, sing digawe dening anggota luwih saka 60 lokakarya, kalebu akeh patung lempung sing ngajak meditasi lan refleksi.
Aku lungguh karo seniman ing rong kursi meditasi ing ruang pameran lan ngrembug ide-ide ing mburi proyek Kane lan universalitas trauma lan pangarep-arep.
Para siswa, fotografer, lan para aktivis sejarah Chicago padha sedhih banget nalika maca ode Richard Nichol kanggo kutha lan kenangane. Nanging diskusi babagan nikel sing khas mung dadi legenda: wong-wong sing ngorbanake nyawane kanggo konstruksi.
Untunge, Urban Archives Press sing berbasis ing Chicago wis nerbitake buku kapindhone babagan fotografer lan aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Buku iki minangka kesempatan khusus kanggo kenal karo karya Nickel lan sekaligus sinau babagan dheweke minangka pribadi liwat luwih saka 100 foto lan 100 dokumen liyane, sing akeh ditulis dening Nickel kanthi tangan.
Selebaran isine layang babagan studi Nickel ing sekolah desain lan potret diri awal.
Wolung fotografer enom Iran sing makili macem-macem wilayah geografis ing negarane bubar nganakake pameran langka ing Bridgeport Arts Center ing 1200 West 35th Street. Pameran kasebut terus nganti saiki.
Journey Inward nampilake karya proyèk sing luwih gedhé sing nglibataké wolung fotografer Iran sing nggambaraké negarané kanthi empati. Proyèk iki kasusun saka rong bagéan. Kapisan, para seniman melu pelatihan kanggo sinau saka wong liya ing industri liwat lokakarya lan sumber daya liyané. Pameran iki minangka bagéan kapindho saka proyèk iki.
Sampeyan bisa uga wis weruh spanduk-spanduk dalan diarak ing tengah kutha utawa para pelanggan setia, nanging sasi ngarep One of a Kind Show and Sale bali maneh karo Holiday Sale Tahunan kaping 15. Acara blanja artisan iki bakal nggabungake luwih saka 600 seniman, pengrajin, lan desainer saka sak ndonya ing Amerika Serikat.
Tanggal 13 November, Galeri Elephant Room mbukak pameran anyar dening Jennifer Cronin, warga asli Illinois, sing proyek anyare Shuttered nampilake koleksi lingkungan sing wis rusak ing sisih kidul, gambar omah sing realistis. Ing ngisor iki minangka wawancara email sing ngrembug babagan wiwitane Cronin ing lukisan, minat ing arsitektur Chicago, lan perhatian marang detail.
Kedadeyan sing medeni lan nggegirisi wis menehi kita kabeh kesenengan ing cuaca musim gugur sing anget iki. Penyihir lan bajing ing lorong wis mangan waluh ing teras, lan muga-muga aku dudu siji-sijine sing ngarepake rasa wedi sing medeni ing musim Halloween iki. Dadi, iki dhaptar 14 produksi teater sing nyenengake lan kegiatan artistik liyane (tanpa urutan tartamtu) kanggo sampeyan ngrayakake Halloween taun iki.
Tujuan "hiburan retro" siji-sijine ing Chicago menehi sampeyan alesan kanggo seneng burlesque, komedi, sirkus, sihir, lan pesta saben wengi nganti pungkasan Oktober. Ora ana wong ing kene kajaba Witches Cabaret kanthi tema penyihir saben Senin jam 19:00. Produksi saben wengi jam 8 bengi nggawa pengalaman magis liyane menyang Uptown Underground, sing nampilake getih, striptis, seni sirkus, lan liya-liyane. 21+ disaranake pesen luwih dhisik. Klik ing kene kanggo informasi luwih lengkap.
Taun iki bakal dadi Lelang Seni Manfaat kaping 17 sing dianakake dening Museum Seni Modern Chicago sawise limang taun. Karya-karya luwih saka 100 seniman, saka lukisan nganti patung, bakal dilelang dina Jumuah iki kanthi luwih saka 500 tamu.
Ing jaman kepungkur, MCA wis nganakake lelang seni kanggo museum kanthi sukses gedhe. Ing taun 2010, museum kasebut ngumpulake $2,8 yuta saka para penawar lan bisa nyebarake hasil sajrone pirang-pirang taun fiskal. "Kabeh dhuwit langsung digunakake kanggo ndhukung misi inti MCA," ujare Michael Darling, kurator utama James W. Alsdorf, sing tanggung jawabe kalebu penggalangan dana kanggo program lan pendidikan ing museum.
Pecahan-pecahan jiwa kita dijahit dadi siji kanggo mbentuk kenangan sing runtut; kabungahan mirsani lan ngrayakake tugas saben dina liwat sambungan visual, dialog, lan estetika minangka inti saka patung lan karya lempung Lynn Peters.
Ing Lillstreet Arts Center, pameran "Spontaneity Made Concrete" fokus ing crita-crita cekak babagan urip. Karya-karyane, sing digantung ing tembok, nggambarake kewan, wong, lan wujud sing nyumbang kanggo perakitan sawetara bidang sing ana ing wektu sing padha. Kajaba iku, Peters nggunakake fotografi lan teks kanggo ngaktifake pamirsa, nggabungake pirang-pirang media minangka latar mburi kanggo inti patung. Stolen Moments minangka karya skala gedhe sing nampilake papat patung, saben jenenge Patung Liberty, The Thinker, Mona Lisa lan Untitled, logo keramik kanthi jeneng sing padha, lan foto ireng putih. Karya kasebut, kanthi tematik lan presentasi, minangka sing paling eksperimental ing pameran kasebut, nggunakake imajinasi, fragmentasi, lan visi minangka sumber wawasan. Gambar kreta ing njaba Toko Barang Bekas Ark ana ing Wicker Park, kanthi papat patung ing tembok ing latar mburi. Nalika toko kasebut kebak sandhangan, perabotan, lan pernak-pernik, Peters nyathet yen kreta sing wis lawas lan rusak minangka simbol Ark kanggo wilayah kasebut. Ing njero mobil, kaya ing Ark, ana rahasia sing ora dingerteni, akeh barang compang-camping, lan tren fashion taun kepungkur.
VICO ing Mexico City kuwi proyèk video sing nganakake lokakarya lan bengkel sing nyengkuyung sinau babagan sinema eksperimental lan sinematografi. Bubar iki, VICO nampilake kanggo pisanan ing Chicago pameran "Antimontage, Correcting Subjectivity", kalebu seri film cendhak sing digawe dening siswa ing lokakarya sing dipimpin dening Javier Toscano. Dipandu bebarengan karo Little House lan Comfort Film, acara iki nampilake 11 film cendhak saka seniman utawa kreator non-tradisional sing ora nganggep awake dhewe seniman babar pisan.
Film unggulan iki minangka seri gambar sing disalahgunakake, video YouTube, lan konteks politik sing nyakup ranah budaya lan digital Meksiko. Ing My Sweet 15 karya Dulce Rosas, sawetara wanita enom melu lan tampil ing quinceañera. Sacara tradisional, wanita-wanita iki nganggo gaun mewah, perhiasan, lan dandanan kanggo ulang tahune sing kaping 15. Ing film cendhak Rosas, seniman kasebut nggunakake cuplikan bocah-bocah wadon sing nari, ngrayakake lan siyap-siyap kanggo pesta sing bakal teka. Ing awal film, ana bocah wadon sing nangis lan ngrangkul. Dheweke makili siji utawa luwih peran ing mangsa ngarep ing quinceañera. Film cendhak iki dihormati, amarga sawetara klip nampilake bocah-bocah wadon sing nari kanthi kikuk karo boneka utawa pose ing jejere mobil larang. Sekilas, katon kaya prom remaja All-American.
Pameran akhir minggu Chicago Expo 2015 ing Navy Pier Festival Hall nampilake 140 galeri saka sak ndonya. Ing swasana sing meriah, THE SEEN, afiliasi editorial independen pameran kasebut, ngrilis edisi cetak pertamane ing akhir minggu, lan /Dialogues nganakake telung dina diskusi panel lan ceramah sing kebak aksi. IN/SITU nyedhiyakake instalasi skala gedhe lan karya khusus lokasi ing aula sing wiyar ing njero lan njaba Navy Pier.
Karya paling apik saka proyèk IN/SITU, mbokmenawa amarga lokasiné, yaiku Telung Jendhela karya Daniel Buren, sing madhangi ruangan lan ngetokake warna nalika nggantung saka langit-langit. Sisa pameran ilang ing keramaian pengunjung, lan awak sing lagi terangsang fokus ing barang-barang cilik ing stan, ndeleng apa sing ana ing ndhuwur lan narik kawigaten dodolan.
Seniman kaya John Rafman utawa Paolo Sirio, sing utamane nggunakake Google Street View minangka medium, nggawe gambar sing nggegirisi lan ngganggu sing asring ngaburake wates masalah privasi hukum. Sanajan motret wong ing dalan, gang, lan pekarangan ing saindenging jagad iku nyenengake, para seniman iki uga nggunakake publik lan alat liyane kanggo ngkonsep ranah publik. Wiwit taun 2007, teknologi panorama sing ditampilake ing Google Maps lan Google Earth wis dadi cara sing aneh lan asring gampang kanggo ndeleng papan-papan sing durung nate dikunjungi wong utawa ora pengin dikunjungi.
Bayangna Mark Fisher, kolektor umum desain-desainé, lan pamerané Arsitektur Hardcore ing Franklin sing nembe waé dianakaké. Sadurungé resepsi penerimaan Mark, aku mewawancarai dhèwèké liwat email.
Akhir minggu iki, luwih saka 30 seniman undangan bakal nampilake karyane ing Festival Around the Coyote ing Gedung Seni Flat Iron ing Wicker Park.
Ana festival telung dina ing sekitar Coyote sing ngrayakake seni lan seniman Wicker Park. Saka dina Jumuah nganti Minggu, para pengunjung bisa mlebu Gedung Seni Flat Iron kanggo ngunjungi studio seniman, ngrungokake musik live, lan nonton pagelaran teater. Festival kasebut diwiwiti kanthi nedha bengi gala ing dina Jumuah saka jam 18:00 nganti 22:00.
Sinestesia, kaya jenenge, yaiku "sensasi sing dialami ing bagean awak liyane saka bagean sing disimulasikake" lan paling umum digandhengake karo musik sing dideleng minangka warna. Kasus penting saka kondisi iki kalebu David Hockney, Duke Ellington lan Vladimir Nabokov.
Ing pameran sing lagi ditindakake ing Museum Internasional Ilmu Bedah, Stevie Hanley njelajah pengalaman saben dina lan ngembangake watesan saka siji tumindak dadi eksplorasi sing luwih jembar saka luwih saka siji perspektif, emosi, lan asosiasi. Hanley nerjemahake kondisi medis menyang bentuk pameran seni. Kemampuane kanggo nggandhengake warna lan citra karo pengamatan pribadi sing nyenengake lan penasaran ditampilake ing pameran Sinestesia.
Museum Internasional Ilmu Bedah kebak instrumen medis, peralatan, penemuan, lan crita sing nyumbang marang kondisi aneh lan rada misterius sing katon ing pameran kasebut. Hanley ngajak para pamirsa menyang rong ruang galeri; loro-lorone kalebu proyeksi video lan instalasi, lan mung siji sing kalebu Dolly Parton sing rame.
Pameran "Approaches" karya Petr Skvara, sing isine lukisan enamel ing kothak lan koleksi fragmen kanthi irah-irahan "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", saiki dipamerake ing Galeri Andrew Rafach ing River West. Gambar-gambar kasebut adhedhasar semafor gendera sing digunakake kanggo komunikasi antarane kapal, lan tegese diulang ing judhul. Sawetara lukisan nggambarake makna sing bisa dideleng bebarengan, kayata "Aku ngambang / Apa sampeyan bakal menehi aku papanku" (2015, enamel ing kothak). Nanging, karya liyane duwe makna sing beda lan ora umum minangka koleksi pernyataan. Salah sawijining lukisan maca: "Sampeyan ana ing bebaya kandas / Aku maju," ekspresi sing surem kanggo wong-wong sing mbutuhake.
Rilis pers galeri kanggo pameran "Approximation" nyebutake kaendahan lan kaluhuran sing ana gandhengane karo ide kapal ing segara sing jembar. Cara liya kanggo ngekspresikake kaluhuran yaiku kepinginan kanggo entuk kesempurnaan ing garis semaphore sing tepat, nanging pendekatan lukisan sing luwih manusiawi tinimbang sablon.
Firma arsitektur VOA Associates, Inc. sing berbasis ing Chicago dipilih dadi pemenang kompetisi desain arsitektur sajrone nem sasi sing didanai dening Yayasan Richard H. Driehaus.
VOA Associates bakal ngrancang Pullman Art Space ing Distrik Bersejarah Pullman, sing bakal kalebu 45 apartemen sing terjangkau kanggo urip lan kerja, uga ruang kelas, ruang pameran, lan lokakarya. Artspace Project Inc. berkantor pusat ing Minneapolis kanthi kantor ing Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle, lan Washington DC.
Kanthi nggawe ruang kreatif, VOA Associates ngarep-arep bisa ngurmati "tanda tangan bersejarah saka Distrik Pullman sing ikonik" lan nampani wong-wong sing kasengsem ing seni kreatif sing mlebu ing ranah publik.
Ana 20 firma arsitektur sing diwakili lan 10 semi-finalis dipilih. Telung finalis saben-saben nampa $10.000 kanggo ngapikake konsep-konsep sing digawe, lan VOA dipilih dadi pemenang. Pullman Art Space setya njaga status Pullman minangka komunitas seni sing unggul kanthi nyedhiyakake pusat kreatif sing imersif kanggo para penghunine.
Wiwit tanggal 4 Oktober, ana sangalas patung karya pematung Chicago Charles Ray sing ngisi telung galeri gedhe ing lantai loro Modern Wing of the Art Institute. Umume karyane awujud figuratif lan nyritakake critane dhewe-dhewe, kayata Sleeping Woman, patung baja tahan karat ukuran asli sing nggambarake wanita tunawisma sing turu ing bangku. Nanging sawetara patung kasebut pancen ora figuratif, lan loro patung kasebut nggawe kurator museum kaget.
"Patung Tanpa Cat" (1997, fiberglass lan cat) minangka rékreasi sing setya saka Pontiac Grand Am Crusher 1991. Ray nggoleki mobil rusak sing cocog - ora rusak banget - lan mbongkar supaya saben bagean bisa digawe saka fiberglass banjur dirakit dadi mobil. Sawetara wong ngentekake limang dina kanggo ngrakit patung kasebut ing Modern Wing Gallery.
Aku mung tau menyang Menara Hancock sapisan lan ora tau mikir bakal ngunjungi galeri seni, nanging ya, ana pengalaman pisanan kanggo kabeh perkara. Seneng-seneng, aku nemokake awake dhewe ing antarane klompok turis lan fotografer sing lagi pose lan mesem cedhak patung gedhe sing digantung ing langit-langit aula. Kanggo mlebu papan kasebut, aku kudu mandheg ing meja keamanan ing ngendi SIM-ku dipindai lan aku diwenehi kuitansi barcode sing ngidini aku mlebu liwat gapura futuristik. Sanalika lawang mbukak, aku wis ana ing lift lan pungkasane entuk kesempatan kanggo nonton seni kasebut. Nyedhaki lawang kaca Galeri Richard Gray, aku rumangsa ora kepenak lan ora kepenak.
Diadegaké ing taun 1960-an, galeri iki wis dadi pusat kreatif sing penting kanggo para seniman saka Chicago lan New York. Galeri iki ditujokake kanggo para kolektor, sing nandheske pentinge seni rupa, keaslian, lan kualitas. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy, lan Jaume Plensa minangka sawetara conto seniman sing diwakili dening Galeri Richard Gray.
Pameran Body Building paling anyar dibukak tanggal 6 Juli ing sangisore lobi aula utama galeri lan bakal nampilake karya Susan Rothenberg lan David Hockney. Body Building, sing dikuratori dening Gan Ueda lan Raven Mansell, nampilake karya saka taun 1900-an nganti saiki lan fokus ing hubungan antarane wujud manungsa lan kepiye dideleng liwat lensa arsitektur. Karya-karya ing pameran kasebut nyakup periode saka taun 1917 nganti 2012 lan nampilake macem-macem bahan lan media kalebu lilin, tinta, wol, potlot lan kolase.
Museum Seni Modern terus kanthi wani njelajah gabungan seni rupa karo wujud kreatif liyane. Pameran sing nembe dibukak "Prinsip-prinsip Kebebasan: Eksperimen ing Seni lan Musik 1965 nganti Saiki" ngrayakake ulang tahun kaping 50 grup jazz eksperimental Chicago, Asosiasi kanggo Kemajuan Musisi Kreatif (AACM), sing terus ngunggahake wates jazz.
Pameran sing dibukak tanggal 11 Juli iki manggoni galeri ing lantai papat museum lan kasusun saka sawetara instalasi gedhe lan tembok lukisan sing cerah sing nggambarake warna lan urip musik. Akeh materi arsip kayata foto, poster, sampul rekaman, spanduk lan brosur nyedhiyakake konteks sejarah sing sugih.
Wabash Lights wis miwiti ngumpulake dana kanggo instalasi seni umum nganggo huruf "L" ing Wabash Avenue minangka bagéan saka kampanye Kickstarter. Kanthi ngowahi flyover saka tlaga menyang Van Buren dadi pameran cahya lan warna interaktif lan umum, Wabash Lights bakal narik kawigaten pengunjung lan warga lokal. Kurang saka rong minggu, kampanye Kickstarter wis luwih saka separo nggayuh target, nanging pendanaan lengkap isih dibutuhake kanggo mbiayai persiyapan uji beta. Tes iki bakal ngrampungake masalah teknis lan desain sajrone 12 sasi. Sawise beta rampung, investasi modal bakal mbiayai instalasi pungkasan.
Proyek iki bakal kalebu luwih saka 5.000 lampu LED sing dumunung ing sangisore rel sepur ing Wabash Avenue. Rencana kanggo fase pertama kalebu ngembangake luwih saka 20.000 kaki lampu ing sadawane rong blok saka Madison nganti Adams. Wabash Boulevard, wilayah kutha sing biasane remang-remang, bakal dianyari dening rong desainer, Jack Newell lan Seth Unger. Pengunjung ora mung bisa nggumuni warna-warna sing beda-beda, nanging uga bisa sesambungan lan ngrancang tampilan warna lan corak kasebut. Nggunakake smartphone utawa komputer, wong bisa program lan ngrancang lampu LED miturut kekarepane.
Kanggo nyumbang lan entuk hadiah kaya Facebook Shouts, paket pesta, kaos, nedha bengi seniman, lan liya-liyane, dhukung proyek iki ing Kickstarter.
Pameran paling anyar ing Museum Seni Nasional Meksiko, Exiled Aliens, bakal nampilake karya seniman Rodrigo Lara sing manggon ing Chicago. Pameran kasebut, sing dibukak tanggal 24 Juli, bakal kalebu instalasi khusus sing didedikake kanggo politik, imigrasi, lan keadilan sosial. Karya kasebut utamane nggambarake repatriasi Meksiko ing taun 1930-an lan pemukiman maneh wong-wong keturunan Meksiko menyang Amerika Serikat.
Aliens Destroyable bakal dibukak dina Jumuah, 24 Juli kanthi resepsi saka jam 6 sore nganti jam 8 bengi lan bakal dipamerake ing Kraft Gallery nganti 28 Februari 2016.