गॅपर्स ब्लॉक २२ एप्रिल २००३ ते १ जानेवारी २०१६ पर्यंत प्रकाशित झाला होता. ही साइट संग्रहित राहील. कृपया यूकेमधील अनेक माजी विद्यार्थ्यांनी तयार केलेल्या 'थर्ड कोस्ट रिव्ह्यू' या नवीन वेबसाइटला भेट द्या. ✶ तुमच्या वाचनाबद्दल आणि योगदानाबद्दल धन्यवाद. ✶
मी धाडस करून गॅपर्स ब्लॉकवरची शेवटची पोस्ट लिहिण्याचा निर्णय घेतला आणि सुमारे एक तासासाठी ते काम बाजूला ठेवलं. मी एक वर्ष सशर्त पृष्ठ संपादक होतो आणि जवळपास तीन वर्षे नाटक/कादंबरी लेखक होतो. अनेक ज्येष्ठ गॅपर्स ब्लॉक लेखकांपेक्षा हा काळ कमी असला तरी, त्या काळात मी २८४ लेख लिहिले. मला गॅपर्स ब्लॉकची खूप आठवण येईल. मला आवडणाऱ्या कलांबद्दल - नाट्य, कला, डिझाइन, वास्तुकला आणि कधीकधी पुस्तके किंवा संगीत - नियमितपणे लिहिण्यासाठी एक जागा असणे हे बौद्धिक आणि भावनिकदृष्ट्या उत्साहवर्धक आहे.
माझा पहिला लेख मे २०१३ मध्ये बुक क्लबच्या पेजवर प्रकाशित झाला. हा लेख ७० च्या दशकातील पंक रॉक कलाकार रिचर्ड हेल यांच्यावर आधारित आहे, जे त्यांच्या “प्लीज किल मी” (Please Kill Me) शर्टसाठी प्रसिद्ध आहेत. लिंकन ॲव्हेन्यूवरील एका पुस्तकांच्या तळघरात ते बोलतात, प्रश्नांची उत्तरे देतात आणि त्यांच्या नवीन पुस्तकावर स्वाक्षरी करतात (मी स्वप्नात पाहिले की मी खूप स्वच्छ आहे) आणि व्हॉईडॉइड्स, टेलिव्हिजन आणि हार्टब्रेकर्स यांच्यासोबत त्या बास वादक आणि गायकाला पाहण्याचे भाग्य मला लाभले. जेव्हा बुक क्लबच्या संपादकांनी मला त्यांच्याबद्दल एक निबंध लिहायला सांगितला, तेव्हा तर अधिकच मदत झाली.
ती कदाचित तुमच्या वडिलांची पॉप आर्ट असेल, पण मॉडर्न आर्ट म्युझियमच्या नवीन प्रदर्शनात सादर झालेली कलाकृती आजही ताजी आणि रंजक आहे. ज्या कलेने ५० वर्षांपूर्वी जगातील कलाविश्वातील अभिजन वर्गाला धक्का दिला होता, ती आजही अनेक कथा सांगते.
एमसीए द्वारे आयोजित, 'निओ-पॉप आर्ट डिझाइन' हे प्रदर्शन विनोद आणि धाडसाने भरलेल्या १५० कला आणि डिझाइनच्या कलाकृतींना एकत्र आणते. हे प्रदर्शन आपल्याला अँडी वॉरहोलच्या 'द आर्ट ऑफ कॅम्पबेल सूप कॅन'ची सुरुवातीला अनभिज्ञ लोकांनी कशी खिल्ली उडवली होती, याची आठवण करून देते. तेव्हाच उच्चभ्रू संग्राहक जागे झाले आणि त्यांनी वॉरहोलच्या कलाकृती विकत घ्यायला सुरुवात केली.
सत्य उघड करणे, न सांगितलेल्या कथा सांगणे आणि क्लेशकारक संकटांना सोडून देणे हे आध्यात्मिक आणि भावनिक शुद्धीकरणाचे काम करू शकते. कोरीन पीटरसनच्या “केन” प्रकल्पात, शिकागोमधील उपस्थितांना त्यांच्या माती आणि पोर्सिलेनच्या कार्यशाळांमध्ये सहभागी होण्यासाठी आणि त्यांचे क्लेशकारक अनुभव सांगण्यासाठी आमंत्रित केले जाते, जेणेकरून ते उजळून निघतील. लोकांना त्यांच्यातील आंतरिक अंधार किंवा क्लेशकारक अनुभवाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी मातीपासून एक “दगड” तयार करण्याची आणि नंतर पोर्सिलेनपासून प्रकाशाचे एक छोटे प्रतीक बनवण्याची आज्ञा देण्यात आली होती. सेमिनारनंतर, पीटरसनने मातीच्या “दगडा”मधील एक उंचवटा दाखवला आणि आशेचा ढग म्हणून त्या स्मारकशिलावर एक पोर्सिलेनचे प्रतीक ठेवले.
सध्या लिलस्ट्रीट आर्ट सेंटरमध्ये, ६० हून अधिक कार्यशाळांमधील सदस्यांनी तयार केलेल्या पीटरसनच्या 'केर्न अँड द क्लाउड: कलेक्टिव्ह एक्सप्रेशन्स ऑफ ट्रॉमा अँड होप' या प्रदर्शनात, ध्यान आणि चिंतनाला आमंत्रित करणाऱ्या अनेक मातीच्या शिल्पांचा समावेश आहे.
मी प्रदर्शन कक्षातील दोन ध्यान आसनांवर कलाकारासोबत बसलो आणि केनच्या प्रकल्पामागील कल्पना तसेच आघात आणि आशेच्या सार्वत्रिकतेवर चर्चा केली.
विद्यार्थी, छायाचित्रकार आणि शिकागोच्या इतिहासाचे समर्थक रिचर्ड निकोल यांच्या शहराला आणि त्याच्या स्मृतींना वाहिलेल्या काव्यात रमून गेले आहेत. पण निकेलबद्दलची नेहमीची चर्चा ही केवळ एक दंतकथा आहे: ज्या लोकांनी बांधकामासाठी आपल्या प्राणांचे बलिदान दिले.
सुदैवाने, शिकागो-स्थित अर्बन आर्काइव्ह्ज प्रेसने छायाचित्रकार आणि कार्यकर्ते रिचर्ड निकेल यांच्यावरील त्यांचे दुसरे पुस्तक प्रकाशित केले आहे: 'डेंजरस इयर्स: व्हॉट ही सीज अँड व्हॉट ही राइट्स'. हे पुस्तक निकेल यांच्या कार्याची ओळख करून घेण्याची आणि त्याच वेळी १०० हून अधिक छायाचित्रे व इतर १०० दस्तऐवजांच्या माध्यमातून त्यांना एक व्यक्ती म्हणून जाणून घेण्याची एक विशेष संधी आहे, ज्यापैकी बरेचसे दस्तऐवज निकेल यांनी स्वतःच्या हस्ताक्षरात लिहिले आहेत.
निकेलच्या डिझाइन स्कूलमधील अभ्यासाविषयीचे पत्र आणि त्याचे सुरुवातीच्या काळातील आत्मचित्र असलेले पत्रक.
आपल्या देशाच्या वेगवेगळ्या भौगोलिक प्रदेशांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या आठ तरुण इराणी छायाचित्रकारांनी अलीकडेच 1200 वेस्ट 35th स्ट्रीट येथील ब्रिजपोर्ट आर्ट्स सेंटरमध्ये एक दुर्मिळ प्रदर्शन भरवले होते. हे प्रदर्शन आजही सुरू आहे.
'जर्नी इनवर्ड' हे एका मोठ्या प्रकल्पाचा भाग आहे, ज्यामध्ये आठ इराणी छायाचित्रकार आपल्या देशाचे सहानुभूतीने चित्रण करत आहेत. या प्रकल्पाचे दोन भाग आहेत. पहिल्या भागात, कलाकार कार्यशाळा आणि इतर संसाधनांच्या माध्यमातून या क्षेत्रातील इतरांकडून शिकण्यासाठी प्रशिक्षणात सहभागी होतात. हे प्रदर्शन या प्रकल्पाचा दुसरा भाग आहे.
तुम्ही शहराच्या मध्यवर्ती भागात रस्त्यावर मिरवणूक काढणारे बॅनर किंवा निष्ठावान ग्राहक पाहिले असतील, पण पुढच्या महिन्यात 'वन ऑफ अ काइंड शो अँड सेल' आपल्या १५ व्या वार्षिक हॉलिडे सेलसह परत येत आहे. या कलात्मक खरेदीच्या कार्यक्रमात संपूर्ण अमेरिकेतून ६०० हून अधिक कलाकार, कारागीर आणि डिझाइनर एकत्र येतील.
१३ नोव्हेंबर रोजी, एलिफंट रूम गॅलरीमध्ये इलिनॉयच्या मूळ रहिवासी असलेल्या जेनिफर क्रोनिन यांचे नवीन प्रदर्शन सुरू होत आहे. त्यांच्या 'शटर्ड' या नवीन प्रकल्पात अति दक्षिणेकडील जीर्ण झालेल्या वस्त्यांमधील घरांची वास्तववादी रेखाचित्रे सादर करण्यात आली आहेत. खालील ईमेल मुलाखतीत क्रोनिन यांच्या चित्रकलेच्या सुरुवातीबद्दल, शिकागोच्या वास्तुकलेतील त्यांच्या आवडीबद्दल आणि तपशिलांकडे लक्ष देण्याच्या वृत्तीबद्दल चर्चा केली आहे.
या उबदार शरद ऋतूत विचित्र आणि भयानक घटनांनी आम्हा सर्वांना आनंद दिला आहे. हॉलवेमधील चेटकिणी आणि खारी आधीच व्हरांड्यात भोपळे खात आहेत, आणि मला आशा आहे की या हॅलोविनच्या हंगामात भीतीदायक अनुभवांची अपेक्षा करणारी मी एकटीच नसेन. तर, या वर्षी हॅलोविन साजरा करण्यासाठी, येथे १४ रोमांचक नाट्यप्रयोग आणि इतर कलात्मक उपक्रमांची (कोणत्याही विशिष्ट क्रमाने नाही) यादी दिली आहे.
शिकागोचे एकमेव “रेट्रो मनोरंजन” स्थळ तुम्हाला ऑक्टोबरच्या अखेरपर्यंत दररोज रात्री बर्लेस्क, कॉमेडी, सर्कस, जादू आणि पार्टीचा आनंद घेण्यासाठी एक कारण देते. येथे चेटकिणींशिवाय दुसरे कोणी नाही; सोमवारी १९:०० वाजता चेटकिणींच्या थीमवर आधारित कॅबरे सादर होतो. रात्री ८ वाजता होणारे दैनंदिन कार्यक्रम अपटाउन अंडरग्राउंडमध्ये एक वेगळाच जादुई अनुभव घेऊन येतात, ज्यात रक्तपात, स्ट्रिपटीज, सर्कस कला आणि बरेच काही समाविष्ट आहे. वय २१+. आगाऊ बुकिंग करण्याची शिफारस केली जाते. अधिक माहितीसाठी येथे क्लिक करा.
पाच वर्षांनंतर, या वर्षी शिकागो म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टतर्फे आयोजित १७ वा लाभार्थ कला लिलाव होणार आहे. या शुक्रवारी ५०० हून अधिक पाहुण्यांच्या उपस्थितीत, चित्रकला ते शिल्पकला अशा १०० हून अधिक कलाकारांच्या कलाकृतींचा लिलाव केला जाईल.
पूर्वी, एमसीएने संग्रहालयांसाठी मोठ्या यशस्वीपणे कला लिलाव आयोजित केले आहेत. २०१० मध्ये, संग्रहालयाने बोली लावणाऱ्यांकडून २.८ दशलक्ष डॉलर्स जमा केले आणि ही रक्कम अनेक आर्थिक वर्षांमध्ये विभागून वापरण्यास ते सक्षम झाले. “सर्व पैसा थेट एमसीएच्या मुख्य ध्येयाला पाठिंबा देण्यासाठी वापरला जातो,” असे जेम्स डब्ल्यू. अल्स्डॉर्फचे मुख्य क्युरेटर मायकल डार्लिंग म्हणाले, ज्यांच्या जबाबदाऱ्यांमध्ये संग्रहालयातील कार्यक्रम आणि शिक्षणासाठी निधी उभारण्याचा समावेश आहे.
आपल्या अंतर्मनाचे तुकडे एकत्र शिवून सुसंगत आठवणी तयार होतात; दृश्यात्मक संबंध, संवाद आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्या माध्यमातून दैनंदिन कामांचे निरीक्षण करण्याचा आणि त्यांचा उत्सव साजरा करण्याचा आनंद हा लिन पीटर्स यांच्या शिल्पकलेच्या आणि मातीच्या कलाकृतींच्या केंद्रस्थानी आहे.
लिलस्ट्रीट आर्ट्स सेंटरमधील “स्पॉन्टेनिटी मेड कॉंक्रिट” हे प्रदर्शन जीवनातील क्षणचित्रांसारख्या कथांवर लक्ष केंद्रित करते. भिंतींवर टांगलेल्या तिच्या कलाकृतींमध्ये प्राणी, माणसे आणि असे आकार चित्रित केले आहेत, जे एकाच वेळी अस्तित्वात असलेल्या अनेक पातळ्यांच्या जुळणीत योगदान देतात. याव्यतिरिक्त, पीटर्स छायाचित्रण आणि मजकुराचा वापर करून प्रेक्षकांना सक्रिय करते, आणि एका शिल्पकलेच्या गाभ्यासाठी पार्श्वभूमी म्हणून अनेक माध्यमांना एकत्र आणते. ‘स्टोलन मोमेंट्स’ ही एक भव्य कलाकृती असून, त्यात स्टॅच्यू ऑफ लिबर्टी, द थिंकर, मोना लिसा आणि अनटायटल्ड अशी नावे असलेली चार शिल्पे, त्याच नावाचा एक सिरॅमिक लोगो आणि एक कृष्णधवल छायाचित्र आहे. ही कलाकृती, विषय आणि सादरीकरण या दोन्ही बाबतीत, प्रदर्शनातील सर्वात प्रायोगिक आहे, जी अंतर्दृष्टीचे स्रोत म्हणून कल्पनाशक्ती, विखंडन आणि दृष्टीचा वापर करते. आर्क थ्रिफ्ट स्टोअरच्या बाहेर असलेल्या गाडीचे चित्र विकर पार्कमधील आहे, ज्याच्या पार्श्वभूमीत भिंतीवर चार शिल्पे आहेत. जरी ते दुकान कपडे, फर्निचर आणि लहानसहान वस्तूंनी भरलेले असले तरी, पीटर्सने नमूद केले की ती कालबाह्य आणि तुटलेली गाडी त्या भागासाठी ‘आर्क’चे प्रतीक होती. गाडीच्या आत, जहाजाप्रमाणेच, अज्ञात रहस्ये, चिंध्यांचा ढिग आणि गेल्या वर्षीचे फॅशन ट्रेंड आहेत.
मेक्सिको सिटीमधील 'VICO' हा एक व्हिडिओ प्रकल्प आहे, जो प्रायोगिक सिनेमा आणि सिनेमॅटोग्राफीच्या अभ्यासाला प्रोत्साहन देणाऱ्या कार्यशाळा आणि कार्यक्रमांचे आयोजन करतो. अलीकडेच, VICO ने शिकागोमध्ये प्रथमच “अँटिमोंटाज, करेक्टिंग सब्जेक्टिव्हिटी” हे प्रदर्शन सादर केले, ज्यामध्ये हावियर तोस्कानो यांच्या नेतृत्वाखालील कार्यशाळेतील विद्यार्थ्यांनी बनवलेल्या लघुपटांच्या मालिकेचा समावेश होता. 'लिटल हाऊस' आणि 'कम्फर्ट फिल्म' यांनी संयुक्तपणे आयोजित केलेल्या या प्रदर्शनात, अपारंपरिक कलाकारांचे किंवा स्वतःला कलाकार न मानणाऱ्या निर्मात्यांचे ११ लघुपट दाखवण्यात आले आहेत.
प्रस्तुत चित्रपट हा मेक्सिकोच्या सांस्कृतिक आणि डिजिटल क्षेत्रांना व्यापणाऱ्या, गैरवापर केलेल्या प्रतिमा, यूट्यूब व्हिडिओ आणि राजकीय संदर्भांची एक मालिका आहे. डल्से रोझासच्या 'माय स्वीट १५' मध्ये, अनेक तरुण मुलींनी त्यांच्या क्विन्सेनियारामध्ये भाग घेतला आणि सादरीकरण केले. परंपरेनुसार, या मुली त्यांच्या १५ व्या वाढदिवसानिमित्त भव्य पोशाख, दागिने आणि मेकअप करतात. 'रोझास' या लघुपटामध्ये, कलाकाराने मुली नाचताना, उत्सव साजरा करताना आणि आगामी पार्टीसाठी तयार होतानाचे फुटेज वापरले आहे. चित्रपटाच्या सुरुवातीला, एक मुलगी रडत आहे आणि मिठी मारत आहे. ती क्विन्सेनियारामधील एक किंवा अधिक भविष्यातील भूमिकांचे प्रतिनिधित्व करते. या लघुपटाचा गौरव करण्यात आला, कारण अनेक क्लिप्समध्ये मुली बाहुल्यांसोबत विचित्रपणे नाचताना किंवा महागड्या गाड्यांच्या बाजूला पोज देताना दिसतात. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, हे एखाद्या सर्वसामान्य अमेरिकन किशोरवयीन मुलांच्या प्रॉमसारखे दिसते.
नेव्ही पियर फेस्टिव्हल हॉलमध्ये झालेल्या शिकागो एक्स्पो २०१५ च्या वीकेंड शोमध्ये जगभरातील १४० गॅलरींचा समावेश होता. उत्सवी वातावरणात, प्रदर्शनाची स्वतंत्र संपादकीय सहयोगी संस्था असलेल्या 'द सीन'ने वीकेंडला आपला पहिला छापील अंक प्रकाशित केला, आणि '/डायलॉग्स'ने तीन दिवस पॅनल चर्चा आणि व्याख्यानांचे आयोजन केले. 'इन/सिटू' नेव्ही पियरच्या आत आणि बाहेर असलेल्या प्रशस्त हॉलमध्ये भव्य इन्स्टॉलेशन्स आणि स्थळ-विशिष्ट कलाकृती सादर करते.
IN/SITU प्रकल्पातील सर्वात अविस्मरणीय कलाकृती, कदाचित तिच्या स्थानामुळे, डॅनियल ब्युरेनची 'थ्री विंडोज' आहे, जी छतावरून लटकत असताना संपूर्ण जागा उजळवते आणि रंग उत्सर्जित करते. अभ्यागतांच्या गर्दीत प्रदर्शनाचा उर्वरित भाग दुर्लक्षित राहिला आणि उत्सुक झालेल्या लोकांचे लक्ष बूथमधील लहान वस्तूंवर केंद्रित झाले, तसेच वरच्या मजल्यावर काय चालले आहे आणि विक्री कशी वाढत आहे यावरही नजर टाकली जात होती.
जॉन राफमन किंवा पाओलो सिरिओ यांच्यासारखे कलाकार, जे प्रामुख्याने गूगल स्ट्रीट व्ह्यूचा माध्यम म्हणून वापर करतात, ते भावपूर्ण आणि अस्वस्थ करणाऱ्या प्रतिमा तयार करतात, ज्या अनेकदा कायदेशीर गोपनीयतेच्या मुद्द्यांच्या सीमा पुसून टाकतात. जगभरातील रस्त्यांवर, गल्ल्यांमध्ये आणि लॉनवर लोकांचे छायाचित्रण करणे रोमांचक असले तरी, हे कलाकार सार्वजनिक क्षेत्राची संकल्पना मांडण्यासाठी सार्वजनिक ठिकाणे आणि इतर साधनांचाही वापर करतात. २००७ पासून, गूगल मॅप्स आणि गूगल अर्थमधील पॅनोरमा तंत्रज्ञान हे अशी ठिकाणे पाहण्याचा एक विचित्र आणि अनेकदा सोपा मार्ग बनला आहे, जिथे लोकांनी कधीही भेट दिली नाही किंवा जिथे त्यांना जायचे नव्हते.
कल्पना करा मार्क फिशर, जे त्यांच्या डिझाइन्सचे सार्वजनिक संग्राहक आहेत, आणि फ्रँकलिनमधील त्यांचे अलीकडील 'हार्डकोर आर्किटेक्चर' हे प्रदर्शन. मार्कच्या प्रवेश समारंभापूर्वी, मी त्यांची ईमेलद्वारे मुलाखत घेतली.
या आठवड्याच्या शेवटी, विकर पार्कमधील फ्लॅट आयर्न आर्ट्स बिल्डिंग येथे होणाऱ्या 'अराउंड द कोयोट' महोत्सवात ३० हून अधिक आमंत्रित कलाकार त्यांच्या कलाकृती सादर करतील.
कोयोट परिसरात विकर पार्कच्या कला आणि कलाकारांचा गौरव करणारा तीन दिवसीय महोत्सव आयोजित करण्यात आला आहे. शुक्रवार ते रविवारपर्यंत, अभ्यागत फ्लॅट आयर्न आर्ट्स बिल्डिंगमध्ये प्रवेश करून कलाकारांच्या स्टुडिओला भेट देऊ शकतात, थेट संगीत ऐकू शकतात आणि नाट्यप्रयोग पाहू शकतात. या महोत्सवाची सुरुवात शुक्रवारी सायंकाळी ६ ते रात्री १० या वेळेत एका शानदार भोजनाने होईल.
सिनस्थेशिया, नावाप्रमाणेच, म्हणजे "अनुमानित भागाव्यतिरिक्त शरीराच्या इतर भागांमध्ये अनुभवली जाणारी संवेदना" आणि ती सामान्यतः रंगांच्या रूपात दिसणाऱ्या संगीताशी संबंधित असते. या स्थितीच्या उल्लेखनीय उदाहरणांमध्ये डेव्हिड हॉकनी, ड्यूक एलिंग्टन आणि व्लादिमीर नाबोकोव्ह यांचा समावेश आहे.
इंटरनॅशनल म्युझियम ऑफ सर्जिकल सायन्सेसमध्ये सुरू असलेल्या एका प्रदर्शनात, स्टीव्ही हॅनली दैनंदिन अनुभवांचा शोध घेतात आणि एका कृतीच्या मर्यादा ओलांडून एकापेक्षा जास्त दृष्टिकोन, भावना आणि संबंधांचा व्यापक शोध घेतात. हॅनली वैद्यकीय स्थितींना कला प्रदर्शनांच्या रूपात सादर करतात. रंग आणि प्रतिमांना वैयक्तिक थरारक आणि कुतूहलजनक निरीक्षणांशी जोडण्याची त्यांची क्षमता 'सिनस्थेशिया' प्रदर्शनात दिसून येते.
आंतरराष्ट्रीय शल्यचिकित्सा विज्ञान संग्रहालय हे वैद्यकीय उपकरणे, साधने, शोध आणि कथांनी भरलेले आहे, ज्यांनी प्रदर्शनात दिसणाऱ्या विचित्र आणि काहीशा रहस्यमय परिस्थितीला हातभार लावला. हॅनले प्रेक्षकांना दोन गॅलरींमध्ये आमंत्रित करतात; दोन्हीमध्ये व्हिडिओ प्रोजेक्शन आणि इन्स्टॉलेशन्स आहेत, आणि त्यापैकी फक्त एकामध्ये डॉली पार्टनचा आवाज ऐकू येतो.
पेट्र स्क्वारा यांचे “अ‍ॅप्रोचेस” हे प्रदर्शन सध्या रिव्हर वेस्ट येथील अँड्र्यू राफाच गॅलरीमध्ये सुरू आहे. या प्रदर्शनात ग्रिडवरील एनॅमल पेंटिंग्ज आणि “रेकेज, रेकेज, लागान अँड आउटकास्ट्स” नावाचा तुकड्यांचा संग्रह आहे. ही चित्रे जहाजांमधील संवादासाठी वापरल्या जाणाऱ्या ध्वज संकेतांवर आधारित आहेत आणि त्यांचा अर्थ शीर्षकातही पुन्हा दिसून येतो. काही चित्रांमध्ये असे अर्थ दर्शवले आहेत जे एकत्रितपणे पाहिले जाऊ शकतात, जसे की “मी वाहत आहे / तू मला माझी जागा देशील का” (२०१५, ग्रिडवरील एनॅमल). तथापि, इतर कलाकृतींचा विधानांच्या संग्रहाच्या रूपात एक वेगळा, अपरिचित अर्थ आहे. एका चित्रावर लिहिले आहे: “तुम्ही अडकून पडण्याच्या धोक्यात आहात / मी पुढे जात आहे,” गरजू लोकांसाठी ही एक गंभीर अभिव्यक्ती आहे.
“ॲप्रोक्झिमेशन” या प्रदर्शनासाठीच्या गॅलरीच्या प्रसिद्धीपत्रकात, समुद्राच्या विशाल विस्तारावरील जहाजाच्या कल्पनेशी निगडित असलेल्या सौंदर्य आणि उदात्ततेचा उल्लेख आहे. उदात्तता व्यक्त करण्याचा आणखी एक मार्ग म्हणजे सेमाफोरच्या अचूक रेषांमध्ये परिपूर्णता साधण्याची इच्छा, तथापि हा स्क्रीन प्रिंटिंगपेक्षा चित्रकलेकडे पाहण्याचा अधिक मानवी दृष्टिकोन आहे.
रिचर्ड एच. ड्रीहॉस फाउंडेशनद्वारे अर्थसहाय्यित सहा महिन्यांच्या वास्तुशिल्प डिझाइन स्पर्धेमध्ये शिकागो-स्थित आर्किटेक्चर फर्म व्हीओए असोसिएट्स, इंक. ची विजेती म्हणून निवड झाली.
व्हीओए असोसिएट्स पुलमन हिस्टोरिक डिस्ट्रिक्टमधील पुलमन आर्ट स्पेसची रचना करेल, ज्यामध्ये राहण्यासाठी आणि काम करण्यासाठी ४५ परवडणारी अपार्टमेंट्स, तसेच वर्गखोल्या, प्रदर्शन जागा आणि कार्यशाळा यांचा समावेश असेल. आर्टस्पेस प्रोजेक्ट इंक.चे मुख्यालय मिनियापोलिस येथे असून, लॉस एंजेलिस, न्यू ऑर्लिन्स, न्यूयॉर्क, सिएटल आणि वॉशिंग्टन डीसी येथे कार्यालये आहेत.
ही सर्जनशील जागा निर्माण करून, व्हीओए असोसिएट्सना ‘आयकॉनिक पुलमन डिस्ट्रिक्टच्या ऐतिहासिक वैशिष्ट्याचा’ आदर राखण्याची आणि सर्जनशील विणकामात रस असलेल्यांचे सार्वजनिक क्षेत्रात स्वागत करण्याची आशा होती.
एकूण २० आर्किटेक्चरल फर्म्स सहभागी झाल्या होत्या आणि त्यातून १० सेमी-फायनलिस्ट निवडण्यात आले. तीन फायनलिस्टना त्यांच्या संकल्पना अधिक परिष्कृत करण्यासाठी प्रत्येकी $10,000 मिळाले आणि VOA ची विजेता म्हणून निवड झाली. पुलमन आर्ट स्पेस आपल्या रहिवाशांसाठी एक आकर्षक सर्जनशील केंद्र उपलब्ध करून देऊन, पुलमनचे एक अग्रगण्य कला समुदाय म्हणून असलेले स्थान टिकवून ठेवण्यास कटिबद्ध आहे.
४ ऑक्टोबरपर्यंत, शिकागोचे शिल्पकार चार्ल्स रे यांची एकोणीस शिल्पे आर्ट इन्स्टिट्यूटच्या मॉडर्न विंगच्या दुसऱ्या मजल्यावरील तीन मोठ्या दालनांमध्ये मांडण्यात आली आहेत. यातील बहुतेक कलाकृती मानवाकृती आहेत आणि त्या स्वतःची कथा सांगतात, जसे की 'स्लीपिंग वूमन' (झोपलेली स्त्री), जे एका बाकावर झोपलेल्या बेघर स्त्रीचे मानवाकृती आकाराचे स्टेनलेस स्टीलचे शिल्प आहे. परंतु त्यातील काही कलाकृती धक्कादायकपणे अमूर्त आहेत आणि त्यातील दोन कलाकृतींनी तर संग्रहालयाच्या क्युरेटर्सना धक्काच दिला.
“अनपेंटेड स्कल्पचर” (१९९७, फायबरग्लास आणि रंग) ही १९९१ च्या पॉन्टिॲक ग्रँड ॲम क्रशरची हुबेहूब प्रतिकृती आहे. रे एका योग्य, पण फार जास्त खराब न झालेल्या, अपघातग्रस्त गाडीच्या शोधात होता. त्याने तिचे भाग वेगळे केले, जेणेकरून प्रत्येक भाग फायबरग्लासपासून बनवून नंतर एकत्र जोडून एक गाडी तयार करता येईल. मॉडर्न विंग गॅलरीमध्ये अनेक लोकांनी पाच दिवस घालवून हे शिल्प उभारले.
मी हॅनकॉक टॉवरला फक्त एकदाच गेलो होतो आणि आर्ट गॅलरीला भेट देईन असा विचारही केला नव्हता, पण प्रत्येक गोष्टीची पहिली वेळ असतेच. मजा करत असताना, मी हॉलच्या छताला टांगलेल्या एका भव्य शिल्पाजवळ पोज देत आणि हसत असलेल्या पर्यटक आणि छायाचित्रकारांच्या मोठ्या गटात सामील झालो. त्या जागेत प्रवेश करण्यासाठी, मला एका सुरक्षा डेस्कवर थांबावे लागले, जिथे माझे ड्रायव्हर लायसन्स स्कॅन केले गेले आणि मला एक बारकोड असलेली पावती देण्यात आली, ज्यामुळे मला एका भविष्यवेधी गेटमधून आत प्रवेश करता आला. दरवाजा उघडताच, मी लिफ्टमध्ये होतो आणि अखेरीस मला ती कला पाहण्याची संधी मिळाली. रिचर्ड ग्रे गॅलरीच्या काचेच्या दारांपर्यंत हळूच जाताना, मला तिथे अस्वस्थ आणि वेगळे वाटत होते.
१९६० च्या दशकात स्थापन झालेली ही गॅलरी, शिकागो आणि न्यूयॉर्कमधील कलाकारांसाठी एक महत्त्वाचे कलाकेंद्र राहिली आहे. ही गॅलरी संग्राहकांना डोळ्यासमोर ठेवून, उत्कृष्ट कला, अस्सलपणा आणि गुणवत्तेच्या महत्त्वावर भर देते. मॅग्डालेना अबाकानोविच, जान टिची आणि जाउमे प्लेन्सा ही रिचर्ड ग्रे गॅलरीद्वारे प्रतिनिधित्व केलेल्या कलाकारांची काही उदाहरणे आहेत.
गॅलरीच्या मुख्य हॉलच्या लॉबीखाली ६ जुलै रोजी 'बॉडी बिल्डिंग' नावाचे नवीन प्रदर्शन सुरू होत असून, त्यात सुसान रोथेनबर्ग आणि डेव्हिड हॉकनी यांच्या कलाकृती सादर केल्या जातील. गान उएदा आणि रेव्हन मॅनसेल यांनी क्युरेट केलेल्या 'बॉडी बिल्डिंग' प्रदर्शनात १९०० च्या दशकापासून ते आजपर्यंतच्या कलाकृती सादर केल्या आहेत आणि मानवी रूप व वास्तुकलेच्या दृष्टिकोनातून त्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन यांमधील संबंधावर लक्ष केंद्रित केले आहे. प्रदर्शनातील कलाकृती १९१७ ते २०१२ या कालावधीतील असून, त्यात मेण, शाई, लोकर, पेन्सिल आणि कोलाज यांसारख्या विविध सामग्री आणि माध्यमांचे प्रदर्शन केले आहे.
आधुनिक कला संग्रहालय ललित कला आणि इतर सर्जनशील प्रकारांच्या संगमाचा धाडसीपणे शोध घेत आहे. नुकतेच सुरू झालेले “स्वातंत्र्याची तत्त्वे: कला आणि संगीतातील प्रयोग १९६५ ते वर्तमान” हे प्रदर्शन, जॅझच्या सीमा सतत विस्तारणाऱ्या शिकागोच्या ‘असोसिएशन फॉर द ॲडव्हान्समेंट ऑफ क्रिएटिव्ह म्युझिशियन्स’ (AACM) या प्रायोगिक जॅझ गटाच्या ५० व्या वर्धापनदिनानिमित्त आयोजित करण्यात आले आहे.
११ जुलै रोजी सुरू झालेले हे प्रदर्शन, संग्रहालयाच्या चौथ्या मजल्यावरील दालनांमध्ये मांडण्यात आले असून, त्यात संगीताचा रंग आणि जीवन प्रतिबिंबित करणाऱ्या अनेक मोठ्या मांडणी आणि चैतन्यमय चित्रांच्या भिंतींचा समावेश आहे. छायाचित्रे, पोस्टर्स, रेकॉर्ड कव्हर्स, बॅनर्स आणि माहितीपत्रके यांसारखे असंख्य ऐतिहासिक साहित्य एक समृद्ध संदर्भ प्रदान करते.
वाबाश लाइट्सने त्यांच्या किकस्टार्टर मोहिमेचा भाग म्हणून वाबाश अव्हेन्यूवरील 'L' या अक्षराखाली एका सार्वजनिक कलाकृतीच्या स्थापनेसाठी निधी उभारण्यास सुरुवात केली आहे. तलावापासून व्हॅन ब्युरेनकडे जाणाऱ्या उड्डाणपुलाचे प्रकाश आणि रंगांच्या एका संवादात्मक आणि सार्वजनिक प्रदर्शनात रूपांतर करून, वाबाश लाइट्स पर्यटक आणि स्थानिकांना सारख्याच प्रमाणात आकर्षित करेल. दोन आठवड्यांपेक्षा कमी काळात, किकस्टार्टर मोहिमेने आपल्या उद्दिष्टाच्या निम्म्याहून अधिक निधी गाठला आहे, परंतु बीटा चाचणीच्या उभारणीसाठी पूर्ण निधीची अजूनही आवश्यकता आहे. ही चाचणी १२ महिन्यांच्या आत कोणत्याही तांत्रिक आणि डिझाइनमधील समस्यांचे निराकरण करेल. एकदा बीटा पूर्ण झाल्यावर, भांडवली गुंतवणुकीतून अंतिम स्थापनेसाठी निधी दिला जाईल.
या प्रकल्पामध्ये वाबाश अव्हेन्यूवरील रेल्वे रुळांखाली ५,००० हून अधिक एलईडी दिवे लावण्यात येतील. पहिल्या टप्प्याच्या योजनेत मॅडिसन ते ॲडम्सपर्यंतच्या दोन ब्लॉक्समध्ये २०,००० फुटांपेक्षा जास्त लांबीचे दिवे लावण्याचा समावेश आहे. वाबाश बुलेवार्ड, जो शहराचा सामान्यतः कमी प्रकाशाचा भाग आहे, तो जॅक न्यूवेल आणि सेठ उंगर या दोन डिझायनर्सद्वारे अद्ययावत केला जाईल. अभ्यागत केवळ विविध रंगांचे कौतुकच करू शकत नाहीत, तर ते रंग आणि छटा कशा दिसतील यावर संवाद साधू शकतात आणि त्यांची रचनाही करू शकतात. स्मार्टफोन किंवा संगणकाचा वापर करून, लोक आपल्या आवडीनुसार एलईडी दिवे प्रोग्राम आणि डिझाइन करू शकतात.
देणगी देण्यासाठी आणि फेसबुक शाउट्स, पार्टी पॅक्स, टी-शर्ट्स, आर्टिस्ट डिनर्स व इतर अनेक बक्षिसे मिळवण्यासाठी, किकस्टार्टरवर या प्रकल्पाला पाठिंबा द्या.
मेक्सिकोच्या राष्ट्रीय कला संग्रहालयातील 'एक्साइल्ड एलियन्स' या नवीनतम प्रदर्शनात शिकागोस्थित कलाकार रॉड्रिगो लारा यांच्या कलाकृती प्रदर्शित केल्या जातील. २४ जुलै रोजी सुरू होणाऱ्या या प्रदर्शनात राजकारण, स्थलांतर आणि सामाजिक न्याय यांना समर्पित विशेष मांडणीचा समावेश असेल. या कलाकृतींमध्ये प्रामुख्याने १९३० च्या दशकातील मेक्सिकन लोकांचे मायदेशी परतणे आणि मेक्सिकन वंशाच्या लोकांचे अमेरिकेत पुनर्वसन चित्रित केले आहे.
'एलियन्स डिस्ट्रॉयेबल' या प्रदर्शनाचे उद्घाटन शुक्रवार, २४ जुलै रोजी सायंकाळी ६:०० ते रात्री ८:०० या वेळेत स्वागत समारंभासह होईल आणि ते २८ फेब्रुवारी २०१६ पर्यंत क्राफ्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शनासाठी उपलब्ध असेल.