Gapers ब्लक अप्रिल 22, 2003 देखि जनवरी 1, 2016 सम्म प्रकाशित भएको थियो। यो साइट अभिलेखमा रहनेछ।कृपया थर्ड कोस्ट रिभ्यूमा जानुहोस्, धेरै यूके पूर्व छात्रहरू द्वारा बनाईएको नयाँ वेबसाइट।✶ तपाईंका पाठकहरू र योगदानहरूको लागि धन्यवाद।✶
मैले डुब्ने निर्णय गरें र ग्यापर्स ब्लकमा अन्तिम पोस्ट लेख्नुहोस् र यसलाई लगभग एक घण्टाको लागि होल्डमा राख्नुहोस्।म एक वर्षको लागि सशर्त पृष्ठ सम्पादक र लगभग तीन वर्षको लागि नाटक/कथा लेखक थिएँ।धेरै वरिष्ठ GB लेखकहरू भन्दा कम, तर त्यो समयमा मैले 284 लेख लेखें।म Gapers Block लाई धेरै मिस गर्नेछु।यो बौद्धिक र भावनात्मक रूपमा उत्थान गर्ने ठाउँ हो जहाँ तपाइँ नियमित रूपमा मलाई मनपर्ने कलाहरू - थिएटर, कला, डिजाइन, वास्तुकला, र कहिलेकाहीँ पुस्तकहरू वा संगीतको बारेमा लेख्न सक्नुहुन्छ।
मेरो पहिलो लेख मे २०१३ मा बुक क्लब पेजमा प्रकाशित भएको थियो।यो 70s पंक रक कलाकार रिचर्ड हेल को एक विशेषता हो, सबै भन्दा राम्रो उनको "कृपया किल मी" शर्ट को लागी परिचित छ।उसले लिंकन एभिन्यूको पुस्तक तहखानेमा कुरा गर्छ, प्रश्नहरूको जवाफ दिन्छ, र आफ्नो नयाँ पुस्तकमा हस्ताक्षर गर्छ (मैले सपना देखेको थिएँ कि म एकदम सफा बम हुँ) र म बास प्लेयर र गायकलाई भोयोइड्स, टेलिभिजन र हार्टब्रेकरहरूको छेउमा देख्न पाउँदा भाग्यमानी थिएँ।पुस्तक क्लबका सम्पादकले मलाई उहाँको बारेमा निबन्ध लेख्न आग्रह गर्दा यसले अझ धेरै मद्दत गर्‍यो।
यो तपाईंको बुबाको पप कला हुन सक्छ, तर आधुनिक कला प्रदर्शनीको नयाँ संग्रहालयमा चित्रित काम अझै ताजा र रोचक छ।५० वर्ष पहिले विश्वको कला सम्भ्रान्त वर्गलाई चकित पार्ने कलाको कथा आज पनि सुनाउन बाँकी छ ।
MCA द्वारा आयोजित, नियो-पप आर्ट डिजाइनले कला र डिजाइनका 150 टुक्राहरूलाई बुद्धि र साहसले भरिएको शोमा ल्याउँछ।यसले तपाईंलाई एन्डी वारहोलको "द आर्ट अफ क्याम्पबेलको सूप क्यान" लाई सुरुमा अननिसिटिभले कसरी उपहास गरेको थियो भनेर सम्झाउँछ।त्यतिबेला कुलीन कलेक्टरहरू उठे र वारहोल किन्न थाले।
सत्यको पर्दाफास, अनकही कथाहरू सुनाउनु, र दर्दनाक प्रतिकूलतालाई छोडेर आध्यात्मिक र भावनात्मक सफाईको रूपमा सेवा गर्न सक्छ।कोरीन पीटरसनको "केन" परियोजनामा, शिकागोका सहभागीहरूलाई उनीहरूको माटो र पोर्सिलेन कार्यशालाहरूमा भाग लिन र उनीहरूलाई चम्किरहेको देख्नका लागि उनीहरूका आघातहरू साझा गर्न आमन्त्रित गरिएको छ।मानिसहरूलाई तिनीहरूको भित्री अन्धकार वा आघातलाई प्रतिनिधित्व गर्न माटोबाट "ढुङ्गा" बनाउन आदेश दिइयो, र त्यसपछि पोर्सिलेनबाट प्रकाशको सानो प्रतीक सिर्जना गर्नुहोस्।सेमिनार पछि, पीटरसनले माटो "चट्टान" मा एउटा ढिस्को देखाए र आशाको बादलको रूपमा स्टेलमा पोर्सिलेन टोकन राखे।
हाल Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, 60 भन्दा बढी कार्यशालाका सदस्यहरूद्वारा सिर्जना गरिएको, मा धेरै माटोका मूर्तिहरू समावेश छन् जसले ध्यान र प्रतिबिम्बलाई निम्तो दिन्छ।
म कलाकारसँग प्रदर्शनी ठाउँमा दुईवटा ध्यान सिटमा बसें र केनको परियोजना र आघात र आशाको विश्वव्यापीताको पछाडि विचारहरू छलफल गरें।
विद्यार्थीहरू, फोटोग्राफरहरू र शिकागो इतिहास अधिवक्ताहरू शहर र यसको सम्झनामा रिचर्ड निकोलको ओडमा डुबेका छन्।तर सामान्य निकल छलफल केवल एक किंवदंती हो: मानिसहरू जसले निर्माणको लागि आफ्नो जीवन दिए।
सौभाग्यवश, शिकागो-आधारित अर्बन आर्काइभ प्रेसले फोटोग्राफर र कार्यकर्ता रिचर्ड निकेलको बारेमा दोस्रो पुस्तक प्रकाशित गरेको छ: खतरनाक वर्षहरू: उसले के देख्छ र के लेख्छ।यो पुस्तक निकेलको काम जान्न र एकै समयमा 100 भन्दा बढी तस्बिरहरू र अन्य 100 कागजातहरू, जसमध्ये धेरै निकेलले हातले लेखेका थिए, मार्फत एक व्यक्तिको रूपमा उहाँको बारेमा जान्नको लागि विशेष अवसर हो।
डिजाइन स्कूलमा निकेलको अध्ययन र प्रारम्भिक आत्म-चित्रको बारेमा एउटा पत्र सहितको पर्चा।
आफ्नो देशको विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने आठ युवा इरानी फोटोग्राफरहरूले भर्खरै १२०० वेस्ट ३५ औं स्ट्रीटको ब्रिजपोर्ट आर्ट्स सेन्टरमा एउटा दुर्लभ प्रदर्शनी आयोजना गरेका छन्।प्रदर्शनी आज पनि जारी छ।
जर्नी इनवर्डले आफ्नो देशलाई समानुभूतिको साथ चित्रण गर्ने आठ इरानी फोटोग्राफरहरू सम्मिलित एउटा ठूलो परियोजनाको काम प्रस्तुत गर्दछ।परियोजना दुई भागहरु मिलेर बनेको छ।पहिले, कलाकारहरूले कार्यशालाहरू र अन्य स्रोतहरू मार्फत उद्योगमा अरूबाट सिक्न प्रशिक्षणमा भाग लिन्छन्।प्रदर्शनी परियोजनाको दोस्रो भाग हो।
तपाईंले डाउनटाउन वा वफादार ग्राहकहरूलाई परेड गरिएको सडक ब्यानरहरू देख्नुभएको हुनसक्छ, तर अर्को महिना एक किसिमको शो र बिक्री यसको 15 औं वार्षिक छुट्टी बिक्रीको साथ फर्कन्छ।कारीगर किनमेल कार्यक्रमले संयुक्त राज्य भरबाट 600 भन्दा बढी कलाकारहरू, कारीगरहरू र डिजाइनरहरूलाई एकसाथ ल्याउनेछ।
नोभेम्बर 13 मा, एलिफ्यान्ट कोठा ग्यालेरीले इलिनोइस निवासी जेनिफर क्रोनिनको नयाँ प्रदर्शनी खोल्छ, जसको नयाँ परियोजना Shuttered ले सुदूर दक्षिणमा रनडाउन छिमेकहरूको संग्रह, घरहरूको यथार्थपरक चित्रहरू समावेश गर्दछ।निम्न एक इमेल अन्तर्वार्ता हो जुन चित्रकलामा क्रोनिनको सुरुवात, शिकागो वास्तुकलामा रुचि, र विस्तारमा ध्यानको बारेमा कुरा गर्दछ।
विचित्र र डरलाग्दो घटनाहरूले हामीलाई यो न्यानो शरद ऋतु मौसममा सबै आनन्द दिएको छ।हलवेमा बोक्सीहरू र गिलहरीहरू पहिले नै पोर्चमा कद्दूहरू खाइरहेका छन्, र मलाई आशा छ कि यो हेलोवीन मौसममा डरलाग्दो डरको आशा गर्ने म मात्र होइन।त्यसोभए, यहाँ 14 वटा रोमाञ्चक थिएटर निर्माण र अन्य कलात्मक गतिविधिहरूको सूची छ (कुनै विशेष क्रममा) यो वर्ष हेलोवीन मनाउनको लागि।
शिकागोको एक मात्र "रेट्रो मनोरन्जन" गन्तव्यले तपाईंलाई अक्टोबरको अन्त्यसम्म हरेक रात बर्लेस्क, कमेडी, सर्कस, जादू र पार्टी जीवनको आनन्द लिने कारण दिन्छ।यहाँ सोमबार १९:०० मा बोक्सीको विषयवस्तुमा बोक्सी क्याबरे बाहेक कोही छैन।8 बजे राती निर्माणहरूले अपटाउन भूमिगतमा अर्को जादुई अनुभव ल्याउँदछ, गोर, स्ट्रिपटीज, सर्कस कला र थप कुराहरू।21+ अग्रिम बुकिङ सिफारिस गरियो।थप जानकारीको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्।
यो वर्ष शिकागो म्युजियम अफ मोडर्न आर्टद्वारा पाँच वर्षपछि आयोजित १७औं बेनिफिट आर्ट अक्सन हुनेछ।पेन्टिङदेखि मूर्तिकलासम्म १०० भन्दा बढी कलाकारले बनाएका कामहरु ५०० भन्दा बढी पाहुनाहरुको साथमा यो शुक्रबार लिलामी हुने भएको छ ।
विगतमा, एमसीएले ठूलो सफलताका साथ संग्रहालयहरूको लागि कला लिलामीहरू आयोजना गरेको छ।2010 मा, संग्रहालयले बोलीकर्ताहरूबाट $ 2.8 मिलियन उठायो र धेरै वित्तीय वर्षहरूमा आय फैलाउन सक्षम भयो।"सबै पैसा सीधै एमसीएको मुख्य मिशनलाई समर्थन गर्न जान्छ," जेम्स डब्ल्यू अल्स्डोर्फका प्रमुख क्युरेटर माइकल डार्लिंगले भने, जसको जिम्मेवारीहरूमा संग्रहालयमा कार्यक्रमहरू र शिक्षाको लागि कोष सङ्कलन समावेश छ।
हाम्रो मानसिकताका टुक्राहरू सुसंगत सम्झनाहरू बनाउनको लागि एकसाथ टाँसिएका छन्;दृश्य जडान, संवाद, र सौन्दर्यशास्त्र मार्फत दैनिक कार्यहरू अवलोकन गर्ने र मनाउने आनन्द लिन पीटर्सको मूर्तिकला र माटोका कामहरूको केन्द्रमा छ।
Lillstreet आर्ट्स सेन्टरमा, प्रदर्शनी "स्पोन्टेनिटी मेड कंक्रीट" जीवनको स्न्यापसट कथाहरूमा केन्द्रित छ।उनका कामहरू, पर्खालहरूमा झुण्डिएका, जनावरहरू, मानिसहरू र रूपहरू चित्रण गर्दछ जुन एकै समयमा अवस्थित धेरै विमानहरूको सम्मेलनमा योगदान गर्दछ।थप रूपमा, पीटर्सले दर्शकहरूलाई सक्रिय गर्न फोटोग्राफी र पाठ प्रयोग गर्दछ, एक मूर्तिकला कोरको लागि पृष्ठभूमिको रूपमा बहु मिडिया संयोजन गर्दै।Stolen Moments एउटा ठूलो मात्रामा काम हो जसमा चारवटा मूर्तिहरू छन्, प्रत्येकको नाम Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa र Untitled, उही नामको सिरेमिक लोगो, र एउटा कालो र सेतो फोटो।कार्य, दुवै विषयगत र प्रस्तुत, प्रदर्शनी मा सबै भन्दा प्रयोगात्मक छ, कल्पना, विखंडन र दर्शन को स्रोत को रूप मा प्रयोग गरेर।आर्क थ्रिफ्ट स्टोर बाहिरको कार्टको छवि विकर पार्कमा छ, पृष्ठभूमिमा पर्खालमा चारवटा मूर्तिहरू छन्।पसल कपडा, फर्निचर र निक-न्याक्सले भरिएको थियो, पीटर्सले नोट गरे कि पुरानो र भाँचिएको कार्ट क्षेत्रको लागि सन्दूकको प्रतीक थियो।कार भित्र, आर्क मा जस्तै, त्यहाँ अज्ञात रहस्यहरू छन्, रगहरूको गुच्छा र गत वर्षको फेसन प्रवृतिहरू।
मेक्सिको सिटीमा VICO एउटा भिडियो परियोजना हो जसले प्रयोगात्मक सिनेमा र सिनेमेटोग्राफीको अध्ययनलाई प्रोत्साहन गर्ने कार्यशालाहरू र कार्यशालाहरू आयोजना गर्दछ।भर्खरै, VICO ले शिकागोमा पहिलो पटक "Antimontage, Correcting Subjectivity" प्रदर्शनी प्रस्तुत गर्‍यो, जसमा Javier Toscano को नेतृत्वमा भएको कार्यशालामा विद्यार्थीहरूले बनाएका छोटो फिल्महरूको श्रृंखला समावेश थियो।लिटिल हाउस र कम्फर्ट फिल्म द्वारा सह-होस्ट गरिएको, शोमा गैर-परम्परागत कलाकारहरू वा सिर्जनाकर्ताहरूबाट 11 सर्ट फिल्महरू छन् जसले आफूलाई कलाकार नै मान्दैनन्।
चित्रित फिल्म मेक्सिकोको सांस्कृतिक र डिजिटल क्षेत्रहरू फैलाउने दुरुपयोग गरिएका छविहरू, YouTube भिडियोहरू, र राजनीतिक सन्दर्भहरूको श्रृंखला हो।Dulce Rosas 'My Sweet 15 मा, धेरै युवतीहरूले भाग लिए र आफ्नो quinceañera मा प्रदर्शन गरे।परम्परागत रूपमा, यी महिलाहरूले आफ्नो 15 औं जन्मदिनको लागि भव्य लुगाहरू, गहनाहरू र मेकअप लगाउँछन्।छोटो फिल्म रोजासमा, कलाकारले केटीहरू नाच्दै, उत्सव मनाउँदै र आगामी पार्टीको लागि तयार भइरहेका दृश्यहरू प्रयोग गर्छन्।फिल्मको सुरुमा एउटी केटी अँगालो हालेर रोइरहेकी छिन् ।उनले क्विन्सेनारामा एक वा बढी भविष्यका भूमिकाहरू प्रतिनिधित्व गर्छिन्।छोटोलाई सम्मान गरिएको थियो, किनकि धेरै क्लिपहरूमा केटीहरूले गुडियासँग नाचिरहेका वा महँगो कारहरूको छेउमा पोज दिइरहेका छन्।पहिलो नजरमा, यो सबै-अमेरिकी किशोर प्रोम जस्तो देखिन्छ।
शिकागो एक्सपो 2015 सप्ताहन्तमा नौसेना पियर फेस्टिभल हलमा विश्वभरका 140 ग्यालरीहरू प्रस्तुत गरियो।उत्सवमय वातावरणमा, प्रदर्शनीको स्वतन्त्र सम्पादकीय सम्बद्ध द SEEN ले सप्ताहन्तमा आफ्नो पहिलो छापा अंक जारी गर्‍यो, र /Dialogues ले प्यानल छलफल र वार्ताका तीन कार्य-प्याक दिनहरू आयोजना गर्यो।IN/SITU ले नौसेना पियर भित्र र बाहिर विशाल हलहरूमा ठूला-ठूला स्थापनाहरू र साइट-विशिष्ट कार्यहरू प्रदान गर्दछ।
IN/SITU परियोजनाको सबैभन्दा अविस्मरणीय टुक्रा, सम्भवतः यसको स्थानको कारणले गर्दा, डेनियल बुरेनको थ्री विन्डोज हो, जसले ठाउँलाई उज्यालो पार्छ र छतबाट झुण्डिँदा रङ निकाल्छ।प्रदर्शनीको बाँकी भाग आगन्तुकहरूको भीडमा हराएको थियो, र उत्तेजित शरीर बुथमा रहेका साना वस्तुहरूमा केन्द्रित थियो, माथिल्लो तलामा के थियो हेर्दै र बिक्रीमा चित्रण गर्दै।
जोन राफम्यान वा पाओलो सिरियो जस्ता कलाकारहरू, जसले मुख्य रूपमा Google सडक दृश्यलाई आफ्नो माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्छन्, उत्तेजक र विचलित पार्ने छविहरू सिर्जना गर्छन् जसले प्रायः कानुनी गोपनीयता मुद्दाहरूको सीमाहरूलाई धमिलो पार्छ।संसारभरका सडक, गल्ली र ल्यानहरूमा मानिसहरूको फोटो खिच्नु रोमाञ्चक छ, यी कलाकारहरूले सार्वजनिक क्षेत्रको अवधारणालाई सार्वजनिक र अन्य उपकरणहरू पनि प्रयोग गर्छन्।2007 देखि, Google नक्सा र Google Earth मा चित्रित पनोरमा टेक्नोलोजी मानिसहरूले कहिल्यै भ्रमण नगरेका वा भ्रमण गर्न नचाहेका ठाउँहरू हेर्नको लागि अनौठो र अक्सर सजिलो तरिका भएको छ।
मार्क फिशर, उनको डिजाइनको सार्वजनिक कलेक्टर, र फ्र्याङ्कलिनमा हालैको प्रदर्शनी हार्डकोर आर्किटेक्चरको कल्पना गर्नुहोस्।मार्कको भर्ना रिसेप्शन अघि, मैले इमेल मार्फत उनको अन्तर्वार्ता लिएँ।
यस सप्ताहन्तमा, 30 भन्दा बढी आमन्त्रित कलाकारहरूले विकर पार्कको फ्ल्याट आइरन आर्ट्स भवनमा कोयोट फेस्टिभल वरपर आफ्नो काम प्रस्तुत गर्नेछन्।
कोयोट वरिपरि तीन-दिनको उत्सव छ जसले विकर पार्कको कला र कलाकारहरूलाई मनाउँछ।शुक्रबारदेखि आइतवारसम्म, आगन्तुकहरूले कलाकारहरूको स्टुडियोहरू भ्रमण गर्न, लाइभ संगीत सुन्न र थिएटर प्रदर्शनहरू हेर्न फ्ल्याट आइरन आर्ट्स भवनमा प्रवेश गर्न सक्छन्।महोत्सव शुक्रबार 18:00 देखि 22:00 सम्म एक गाला डिनर संग सुरु हुन्छ।
Synesthesia, नामले सुझाव दिन्छ, "सिमुलेट गरिएको भाग बाहेक शरीरका अन्य भागहरूमा अनुभव हुने अनुभूति" हो र यो सामान्यतया रंगको रूपमा हेरिने संगीतसँग सम्बन्धित छ।यस अवस्थाको उल्लेखनीय केसहरूमा डेभिड हकनी, ड्यूक एलिङ्टन र भ्लादिमिर नाबोकोभ समावेश छन्।
इन्टरनेशनल म्युजियम अफ सर्जिकल साइंसेजमा चलिरहेको प्रदर्शनीमा, स्टीभ ह्यान्लीले दैनिक अनुभवको अन्वेषण गर्दछ र एकल कार्यको सीमिततालाई एक भन्दा बढी परिप्रेक्ष्य, भावना र संघको फराकिलो अन्वेषणमा विस्तार गर्दछ।Hanley कला प्रदर्शनी को रूप मा चिकित्सा अवस्था अनुवाद।रंग र इमेजरीलाई व्यक्तिगत चिलिङ र जिज्ञासु अवलोकनहरूसँग सम्बन्धित गर्ने उनको क्षमता सिनेस्थेसिया प्रदर्शनीमा चित्रित गरिएको छ।
सर्जिकल विज्ञानको अन्तर्राष्ट्रिय संग्रहालय चिकित्सा उपकरणहरू, उपकरणहरू, आविष्कारहरू र कथाहरूले भरिएको छ जसले प्रदर्शनीमा देखिएका विचित्र र केही हदसम्म रहस्यमय अवस्थाहरूमा योगदान पुर्‍यायो।ह्यान्लीले दर्शकहरूलाई दुईवटा ग्यालरी ठाउँहरूमा निम्तो दिन्छ;दुबैमा भिडियो प्रक्षेपणहरू र स्थापनाहरू समावेश छन्, र केवल एउटामा डली पार्टन बजिङ समावेश छ।
Petr Skvara को "Approaches" प्रदर्शनी, एक ग्रिड मा इनामेल चित्रहरु र "भग्नावशेष, लगन र आउटकास्ट" शीर्षक को टुक्राहरु को एक संग्रह सम्मिलित, रिभर वेस्ट मा एन्ड्रयू Rafach ग्यालरी मा हाल प्रदर्शन मा छ।रेखाचित्रहरू जहाजहरू बीचको सञ्चारको लागि प्रयोग गरिने झण्डा सेमाफोरहरूमा आधारित छन्, र तिनीहरूको अर्थ शीर्षकमा दोहोर्याइएको छ।केही चित्रहरूले अर्थहरू चित्रण गर्दछ जुन सँगै देख्न सकिन्छ, जस्तै "म बहिरहेछु / के तपाईं मलाई मेरो ठाउँ दिनुहुन्छ" (2015, ग्रिडमा इनामेल)।यद्यपि, कथनहरूको संग्रहको रूपमा अन्य कार्यहरूको फरक, अपरिचित अर्थ छ।एउटा चित्रमा यस्तो लेखिएको छ: "तिमी फसेको खतरामा छौ / म अगाडि बढ्दै छु," खाँचोमा परेकाहरूका लागि एउटा डरलाग्दो अभिव्यक्ति।
प्रदर्शनीको लागि ग्यालेरीको प्रेस विज्ञप्ति "अनुमान" मा समुद्रको विशाल विस्तारमा जहाजको विचारसँग सम्बन्धित सुन्दरता र उदात्ततालाई उल्लेख गरिएको छ।उदात्तता व्यक्त गर्ने अर्को तरिका सेमाफोरको सटीक रेखाहरूमा पूर्णता प्राप्त गर्ने इच्छा हो, यद्यपि स्क्रिन प्रिन्टिङ भन्दा चित्रकलामा बढी मानव दृष्टिकोण।
शिकागोमा आधारित आर्किटेक्चर फर्म VOA एसोसिएट्स, Inc. रिचर्ड एच ड्रिहाउस फाउन्डेशन द्वारा वित्त पोषित छ महिनाको वास्तुकला डिजाइन प्रतियोगिताको विजेताको रूपमा चयन गरिएको थियो।
VOA एसोसिएट्सले पुलम्यान हिस्टोरिक डिस्ट्रिक्टमा पुलम्यान आर्ट स्पेस डिजाइन गर्नेछ, जसमा बस्ने र काम गर्नका लागि 45 सस्तो अपार्टमेन्ट, साथै कक्षा कोठा, प्रदर्शनी ठाउँ र कार्यशालाहरू समावेश हुनेछन्।Artspace Project Inc. को मुख्यालय मिनियापोलिसमा रहेको छ जसको कार्यालयहरू लस एन्जलस, न्यू अर्लिन्स, न्यूयोर्क, सिएटल र वाशिंगटन DC मा छन्।
रचनात्मक ठाउँ सिर्जना गरेर, VOA एसोसिएट्सले ऐतिहासिक "प्रतिष्ठित पुलम्यान जिल्लाको हस्ताक्षर" लाई सम्मान गर्ने र रचनात्मक बुनाईमा रुचि राख्नेहरूलाई सार्वजनिक क्षेत्रमा स्वागत गर्ने आशा राखेका छन्।
कुल 20 आर्किटेक्चरल फर्महरू प्रतिनिधित्व गरियो र 10 सेमीफाइनल छनोट गरियो।तीन फाइनल प्रत्येकले आफ्नो अवधारणालाई परिष्कृत गर्न $ 10,000 प्राप्त गरे, र VOA विजेताको रूपमा चयन गरियो।पुलम्यान आर्ट स्पेस यसका बासिन्दाहरूलाई इमर्सिभ रचनात्मक हब प्रदान गरेर एक अग्रणी कला समुदायको रूपमा पुलम्यानको स्थिति कायम राख्न प्रतिबद्ध छ।
अक्टोबर ४ सम्म, शिकागोका मूर्तिकार चार्ल्स रेले बनाएका १९ मूर्तिकलाले कला संस्थानको आधुनिक विंगको दोस्रो तल्लामा तीनवटा ठूला ग्यालरीहरू भरेका छन्।धेरै जसो कामहरू लाक्षणिक छन् र तिनीहरूका आफ्नै कथाहरू बताउँछन्, जस्तै सुत्ने महिला, बेन्चमा सुतिरहेको घरबारविहीन महिलालाई चित्रण गर्ने जीवन-आकारको स्टेनलेस स्टीलको मूर्ति।तर तिनीहरूमध्ये केही अचम्मलाग्दो रूपमा गैर-आलंकारिक छन्, र तिनीहरूमध्ये दुई जना संग्रहालय क्युरेटरहरू स्तब्ध छन्।
"अनपेन्टेड स्कल्प्चर" (1997, फाइबरग्लास र पेन्ट) 1991 Pontiac Grand Am Crusher को एक वफादार मनोरञ्जन हो।रे एक उपयुक्त भत्किएको कार खोज्दै थिए - धेरै भत्किएको छैन - र यसलाई अलग पार्यो ताकि प्रत्येक भागलाई फाइबरग्लासबाट बनाइयो र त्यसपछि कारमा मिलाउन सकियोस्।धेरै मानिसहरूले मोर्डन विंग ग्यालरीमा मूर्तिकला भेला गर्न पाँच दिन बिताए।
म ह्यान्कक टावरमा एक पटक मात्र गएको छु र मैले आर्ट ग्यालरीमा जान्छु भनेर कहिल्यै सोचेको थिइन, तर हे, त्यहाँ सबै कुराको लागि पहिलो पटक हो।रमाइलो गर्दै, हलको छतमा झुण्डिएको विशाल मूर्तिको छेउमा पोज दिएर मुस्कुराउँदै पर्यटक र फोटोग्राफरहरूको ठूलो समूहको बीचमा मैले आफूलाई भेट्टाएँ।ठाउँमा पहुँच गर्न, मलाई सुरक्षा डेस्कमा रोकिनु परेको थियो जहाँ मेरो ड्राइभर इजाजतपत्र स्क्यान गरिएको थियो र मलाई एक बारकोड गरिएको रसिद दिइयो जसले मलाई भविष्यको गेटबाट प्रवेश गर्न अनुमति दियो।ढोका खोल्ने बित्तिकै, म लिफ्टमा थिएँ र अन्ततः कला हेर्ने मौका पाएँ।रिचर्ड ग्रे ग्यालेरीको काँचको ढोकासम्म पुग्दा, मैले ठाउँ र ठाउँबाट बाहिरको महसुस गरें।
1960 मा स्थापित, ग्यालरी शिकागो र न्यूयोर्कका कलाकारहरूको लागि महत्त्वपूर्ण रचनात्मक केन्द्र भएको छ।ग्यालरी फाइन आर्ट, प्रामाणिकता र गुणस्तरको महत्त्वलाई जोड दिँदै कलेक्टरहरूको लागि तयार छ।Magdalena Abakanovic, Jan Tichy र Jaume Plensa रिचर्ड ग्रे ग्यालेरी द्वारा प्रतिनिधित्व कलाकारहरु को केहि उदाहरण हो।
सबैभन्दा नयाँ शरीर निर्माण प्रदर्शनी ग्यालरीको मुख्य हलको लबी अन्तर्गत जुलाई 6 मा खुल्छ र सुसान रोथेनबर्ग र डेभिड हकनीको काम प्रस्तुत गर्नेछ।Gan Ueda र Raven Mansell द्वारा क्युरेट गरिएको Body Building ले 1900s देखि अहिले सम्मको कार्य प्रस्तुत गर्दछ र मानव रूप र यसलाई वास्तु लेन्स मार्फत कसरी हेरिन्छ बीचको सम्बन्धमा केन्द्रित छ।प्रदर्शनीमा 1917 देखि 2012 सम्मको कार्यहरू समावेश छन् र मैन, मसी, ऊन, पेन्सिल र कोलाज सहित विभिन्न सामग्री र मिडिया प्रदर्शन गर्दछ।
आधुनिक कलाको संग्रहालयले अन्य रचनात्मक रूपहरूसँग ललित कलाको फ्यूजनलाई साहसपूर्वक अन्वेषण गर्न जारी राख्छ।भर्खरै खोलिएको प्रदर्शनी "स्वतन्त्रताका सिद्धान्तहरू: कला र संगीतमा प्रयोगहरू 1965 टू द प्रेज़ेन्ट" ले शिकागो प्रयोगात्मक ज्याज समूह एसोसिएशन फर द एडभान्समेन्ट अफ क्रिएटिभ म्युजिशियन्स (AACM) को 50 औं वार्षिकोत्सव मनाउँछ, जसले ज्याजको सीमाहरूलाई धकेल्न जारी राख्छ।
जुलाई 11 मा खोलिएको प्रदर्शनी, संग्रहालयको चौथो तल्लामा ग्यालरीहरू ओगटेको छ र धेरै ठूला स्थापनाहरू र जीवन्त चित्रहरूको भित्ताहरू समावेश गर्दछ जसले संगीतको रंग र जीवनलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।तस्बिरहरू, पोस्टरहरू, रेकर्ड कभरहरू, ब्यानरहरू र ब्रोशरहरू जस्ता धेरै अभिलेख सामग्रीहरूले समृद्ध ऐतिहासिक सन्दर्भ प्रदान गर्दछ।
Wabash Lights ले आफ्नो Kickstarter अभियानको एक भागको रूपमा Wabash Avenue मा "L" अक्षर अन्तर्गत सार्वजनिक कला स्थापनाको लागि रकम उठाउन थालेको छ।तालबाट भ्यान बुरेनसम्मको फ्लाईओभरलाई प्रकाश र रंगको अन्तरक्रियात्मक र सार्वजनिक प्रदर्शनीमा रूपान्तरण गरेर, वाबास लाइट्सले आगन्तुकहरू र स्थानीयहरूलाई समान रूपमा आकर्षित गर्नेछ।दुई हप्ता भन्दा कममा, Kickstarter अभियान आधा भन्दा बढी आफ्नो लक्ष्यमा पुगेको छ, तर पूर्ण कोष अझै पनि बीटा परीक्षण सेटअप कोष गर्न आवश्यक छ।यो परीक्षणले कुनै पनि प्राविधिक र डिजाइन समस्याहरू १२ महिना भित्र समाधान गर्नेछ।एक पटक बिटा पूरा भएपछि, पूँजी लगानीले अन्तिम स्थापना कोष गर्नेछ।
परियोजनाले वाबास एभिन्यूमा ट्र्याकहरू मुनि स्थित 5,000 भन्दा बढी एलईडी बत्तीहरू समावेश गर्नेछ।पहिलो चरणको योजनामा ​​म्याडिसनदेखि एडम्ससम्म दुईवटा ब्लकहरूमा २०,००० फिटभन्दा बढी बत्तीहरू विस्तार गर्ने समावेश छ।Wabash Boulevard, सहरको सामान्य रूपमा हल्का उज्यालो क्षेत्र, दुई डिजाइनरहरू, ज्याक नेवेल र सेठ उङ्गर द्वारा अपडेट गरिनेछ।आगन्तुकहरूले विभिन्न रंगहरूको प्रशंसा मात्र गर्न सक्दैनन्, तर रङ र छायाहरू कस्तो देखिन्छन् भन्ने अन्तरक्रिया र डिजाइन पनि गर्न सक्छन्।स्मार्टफोन वा कम्प्युटर प्रयोग गरेर, मानिसहरूले आफ्नो मनपर्ने एलईडी बत्तीहरू प्रोग्राम गर्न र डिजाइन गर्न सक्छन्।
दान गर्न र Facebook Shouts, पार्टी प्याकहरू, टी-शर्टहरू, कलाकार डिनर र थप जस्ता पुरस्कारहरू कमाउन, Kickstarter मा परियोजनालाई समर्थन गर्नुहोस्।
मेक्सिकोको नेशनल म्युजियम अफ आर्ट, निर्वासित एलियन्समा भर्खरको प्रदर्शनीले शिकागो-आधारित कलाकार रोड्रिगो लाराको काम प्रदर्शन गर्नेछ।जुलाई २४ मा खुल्ने प्रदर्शनीमा राजनीति, अध्यागमन र सामाजिक न्यायका लागि समर्पित विशेष प्रतिष्ठानहरू समावेश हुनेछन्।कामले मुख्य रूपमा 1930s मा मेक्सिकन स्वदेश फिर्ता र संयुक्त राज्य अमेरिकामा मेक्सिकन मूलका मानिसहरूको पुनर्वास चित्रण गर्दछ।
Aliens Destroyable शुक्रबार, जुलाई 24 बेलुका 6:00 बजे देखि 8:00 बजे सम्म रिसेप्शनको साथ खुल्नेछ र फेब्रुअरी 28, 2016 सम्म क्राफ्ट ग्यालेरीमा प्रदर्शन हुनेछ।