ग्यापर्स ब्लक अप्रिल २२, २००३ देखि जनवरी १, २०१६ सम्म प्रकाशित भएको थियो। यो साइट अभिलेखमा रहनेछ। कृपया थर्ड कोस्ट रिभ्यूमा जानुहोस्, जुन धेरै बेलायती पूर्व विद्यार्थीहरूद्वारा सिर्जना गरिएको नयाँ वेबसाइट हो। ✶ तपाईंको पाठकहरू र योगदानहरूको लागि धन्यवाद। ✶
मैले ग्यापर्स ब्लकमा अन्तिम पोस्ट लेख्ने निर्णय गरें र लगभग एक घण्टाको लागि होल्डमा राखें। म एक वर्षसम्म सर्त पृष्ठ सम्पादक थिएँ र लगभग तीन वर्षसम्म नाटक/कथा लेखक थिएँ। धेरै वरिष्ठ GB लेखकहरू भन्दा कम, तर त्यस समयमा मैले २८४ लेखहरू लेखें। म ग्यापर्स ब्लकलाई धेरै सम्झनेछु। मलाई मनपर्ने कलाहरू - थिएटर, कला, डिजाइन, वास्तुकला, र कहिलेकाहीं पुस्तकहरू वा संगीतको बारेमा नियमित रूपमा लेख्न सक्ने ठाउँ पाउनु बौद्धिक र भावनात्मक रूपमा उत्थानदायी छ।
मेरो पहिलो लेख मे २०१३ मा बुक क्लब पृष्ठमा प्रकाशित भएको थियो। यो ७० को दशकका पंक रक कलाकार रिचर्ड हेलको विशेषता हो, जो आफ्नो "प्लीज किल मी" शर्टका लागि सबैभन्दा बढी परिचित छन्। उनी लिंकन एभिन्यूको पुस्तक तहखानेमा बोल्छन्, प्रश्नहरूको जवाफ दिन्छन् र आफ्नो नयाँ पुस्तकमा हस्ताक्षर गर्छन् (मैले सपना देखेको थिएँ कि म एकदमै सफा बम हुँ) र म भाग्यशाली थिएँ कि भोइडोइड्स, टेलिभिजन र हार्टब्रेकरहरूको छेउमा बास प्लेयर र गायक देख्न पाएँ। जब बुक क्लब सम्पादकले मलाई उनको बारेमा निबन्ध लेख्न भने तब यसले अझ मद्दत गर्यो।
यो तपाईंको बुबाको पप कला हुन सक्छ, तर नयाँ आधुनिक कला संग्रहालय प्रदर्शनीमा प्रस्तुत गरिएको काम अझै पनि ताजा र रोचक छ। ५० वर्ष पहिले विश्वको कला अभिजात वर्गलाई चकित पार्ने कलामा आज पनि भन्नका लागि कथाहरू छन्।
एमसीएद्वारा आयोजित, नियो-पप आर्ट डिजाइनले बुद्धिमत्ता र साहसले भरिएको प्रदर्शनीमा १५० कला र डिजाइनका टुक्राहरूलाई एकसाथ ल्याउँछ। यसले तपाईंलाई एन्डी वारहोलको "द आर्ट अफ क्याम्पबेलको सूप क्यान" लाई सुरुमा अनभिज्ञहरूले कसरी उपहास गरेका थिए भन्ने कुराको सम्झना गराउँछ। त्यतिबेला अभिजात वर्गका सङ्कलकहरू ब्यूँझिए र वारहोल किन्न थाले।
सत्यको पर्दाफास गर्नु, नभनिएका कथाहरू सुनाउनु र दर्दनाक कठिनाइहरूलाई त्याग्नुले आध्यात्मिक र भावनात्मक शुद्धीकरणको रूपमा काम गर्न सक्छ। कोरिन पिटरसनको "केन" परियोजनामा, शिकागोका सहभागीहरूलाई उनीहरूको माटो र पोर्सिलेन कार्यशालाहरूमा भाग लिन र उनीहरूका आघातहरू साझा गर्न आमन्त्रित गरिएको छ ताकि उनीहरू चम्किरहेको देख्न सकून्। मानिसहरूलाई आफ्नो भित्री अन्धकार वा आघातलाई प्रतिनिधित्व गर्न माटोबाट "ढुङ्गा" सिर्जना गर्न र त्यसपछि पोर्सिलेनबाट प्रकाशको सानो प्रतीक सिर्जना गर्न आदेश दिइएको थियो। सेमिनार पछि, पिटरसनले माटोको "चट्टान" मा एउटा ढिस्को देखाए र आशाको बादलको रूपमा स्टीलमाथि पोर्सिलेन टोकन राखे।
हाल लिलस्ट्रिट आर्ट सेन्टरमा, ६० भन्दा बढी कार्यशालाका सदस्यहरूद्वारा सिर्जना गरिएको पिटरसनको केर्न एण्ड द क्लाउड: कलेक्टिभ एक्सप्रेशन्स अफ ट्रमा एण्ड होपमा धेरै माटोका मूर्तिकलाहरू समावेश छन् जसले ध्यान र प्रतिबिम्बलाई आमन्त्रित गर्दछ।
म प्रदर्शनी स्थलमा दुई ध्यान आसनमा कलाकारसँग बसें र केनको परियोजना पछाडिका विचारहरू र आघात र आशाको विश्वव्यापीताको बारेमा छलफल गरें।
विद्यार्थीहरू, फोटोग्राफरहरू र शिकागोको इतिहासका समर्थकहरू रिचर्ड निकोलको शहर र यसको सम्झनाको बारेमा गरिएको उपदेशमा डुबेका छन्। तर विशिष्ट निकल छलफल केवल एक किंवदन्ती हो: निर्माणको लागि आफ्नो जीवन अर्पण गर्ने मानिसहरू।
सौभाग्यवश, शिकागोस्थित अर्बन आर्काइभ्स प्रेसले फोटोग्राफर र कार्यकर्ता रिचर्ड निकेलको बारेमा उनको दोस्रो पुस्तक प्रकाशित गरेको छ: खतरनाक वर्षहरू: उनी के देख्छन् र उनी के लेख्छन्। यो पुस्तक निकलको कामलाई चिन्ने र एकै समयमा १०० भन्दा बढी तस्बिरहरू र अन्य १०० कागजातहरू मार्फत एक व्यक्तिको रूपमा उनको बारेमा जान्नको लागि एक विशेष अवसर हो, जसमध्ये धेरै निकलले हातले लेखेका थिए।
डिजाइन स्कूलमा निकेलको अध्ययन र प्रारम्भिक आत्म-चित्रको बारेमा पत्र सहितको पर्चा।
आफ्नो देशका विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने आठ युवा इरानी फोटोग्राफरहरूले हालै १२०० पश्चिम ३५ औं स्ट्रिटमा रहेको ब्रिजपोर्ट कला केन्द्रमा एउटा दुर्लभ प्रदर्शनी आयोजना गरे। यो प्रदर्शनी आज पनि जारी छ।
जर्नी इनवर्डमा आठ इरानी फोटोग्राफरहरूले आफ्नो देशलाई सहानुभूतिपूर्वक चित्रण गर्ने ठूलो परियोजनाको काम प्रस्तुत गरिएको छ। यो परियोजनामा ​​दुई भागहरू छन्। पहिलो, कलाकारहरूले कार्यशाला र अन्य स्रोतहरू मार्फत उद्योगमा अरूबाट सिक्न प्रशिक्षणमा भाग लिन्छन्। प्रदर्शनी परियोजनाको दोस्रो भाग हो।
तपाईंले शहरका विभिन्न भागहरूमा वा वफादार ग्राहकहरूलाई सडक ब्यानरहरूले परेड गरेको याद गर्नुभएको होला, तर अर्को महिना 'वान अफ अ काइन्ड शो एण्ड सेल' आफ्नो १५ औं वार्षिक बिदा बिक्रीको साथ फर्किनेछ। यो कारीगर किनमेल कार्यक्रमले संयुक्त राज्य अमेरिकाभरका ६०० भन्दा बढी कलाकार, कारीगर र डिजाइनरहरूलाई एकै ठाउँमा ल्याउनेछ।
नोभेम्बर १३ मा, एलिफ्यान्ट रुम ग्यालरीमा इलिनोइसकी मूल निवासी जेनिफर क्रोनिनको नयाँ प्रदर्शनी खुल्छ, जसको नयाँ परियोजना शटर्डमा सुदूर दक्षिणमा रहेका रनडाउन छिमेकहरूको संग्रह, घरहरूको यथार्थपरक रेखाचित्रहरू प्रस्तुत गरिएको छ। निम्न इमेल अन्तर्वार्ता हो जसले चित्रकलामा क्रोनिनको सुरुवात, शिकागो वास्तुकलामा रुचि र विवरणमा ध्यानको बारेमा कुरा गर्दछ।
यस न्यानो शरद ऋतुको मौसममा भयानक र डरलाग्दा घटनाहरूले हामी सबैलाई आनन्द दिएको छ। हलवेमा रहेका बोक्सीहरू र गिलहरीहरूले पहिले नै बरन्डामा फर्सी खाइरहेका छन्, र मलाई आशा छ कि यस हेलोवीन सिजनमा डरलाग्दो डरको अपेक्षा गर्ने म मात्र होइन। त्यसैले, यस वर्ष हेलोवीन मनाउनको लागि यहाँ १४ रोमाञ्चक थिएटर निर्माण र अन्य कलात्मक गतिविधिहरूको सूची छ (कुनै विशेष क्रममा छैन)।
शिकागोको एक मात्र "रेट्रो मनोरञ्जन" गन्तव्यले तपाईंलाई अक्टोबरको अन्त्यसम्म हरेक रात बर्लेस्क, कमेडी, सर्कस, जादू र पार्टी जीवनको आनन्द लिने कारण दिन्छ। सोमबार साँझ ७:०० बजे बोक्सीहरूको विषयमा आधारित क्याबरे बाहेक यहाँ कोही छैन। बेलुका ८ बजेको रात्रिकालीन प्रस्तुतिले अपटाउन भूमिगतमा अर्को जादुई अनुभव ल्याउँछ, जसमा गोर, स्ट्रिपटीज, सर्कस कला र थप कुराहरू समावेश छन्। २१+ अग्रिम बुकिङ सिफारिस गरिएको छ। थप जानकारीको लागि यहाँ क्लिक गर्नुहोस्।
यस वर्ष पाँच वर्षपछि शिकागो म्युजियम अफ मोडर्न आर्टद्वारा आयोजित १७ औं बेनिफिट आर्ट लिलामी हुनेछ। चित्रकलादेखि मूर्तिकलासम्मका १०० भन्दा बढी कलाकारहरूका कामहरू यस शुक्रबार ५०० भन्दा बढी पाहुनाहरूको साथ लिलामी गरिनेछ।
विगतमा, MCA ले संग्रहालयहरूको लागि कला लिलामीहरू ठूलो सफलताका साथ आयोजना गरेको छ। २०१० मा, संग्रहालयले बोलपत्रदाताहरूबाट $२.८ मिलियन उठायो र धेरै आर्थिक वर्षहरूमा आम्दानी फैलाउन सक्षम भयो। "सबै पैसा MCA को मुख्य अभियानलाई समर्थन गर्न सिधै जान्छ," जेम्स डब्ल्यू. अल्स्डोर्फका प्रमुख क्युरेटर माइकल डार्लिङले भने, जसको जिम्मेवारीमा संग्रहालयमा कार्यक्रमहरू र शिक्षाको लागि कोष सङ्कलन समावेश छ।
हाम्रो मानसिकताका टुक्राहरू एकसाथ जोडिएका हुन्छन् जसले सुसंगत सम्झनाहरू बनाउँछन्; दृश्य जडान, संवाद र सौन्दर्यशास्त्र मार्फत दैनिक कार्यहरू अवलोकन गर्ने र मनाउने आनन्द लिन पिटर्सको मूर्तिकला र माटोका कामहरूको मूल हो।
लिलस्ट्रिट आर्ट्स सेन्टरमा रहेको "स्पोन्टेनिटी मेड कंक्रीट" प्रदर्शनीले जीवनका स्न्यापशट कथाहरूमा केन्द्रित छ। भित्ताहरूमा झुण्डिएका उनका कामहरूले जनावरहरू, मानिसहरू र रूपहरूलाई चित्रण गर्छन् जसले एकै समयमा अवस्थित धेरै विमानहरूको संयोजनमा योगदान पुर्‍याउँछन्। थप रूपमा, पिटर्सले दर्शकहरूलाई सक्रिय गर्न फोटोग्राफी र पाठ प्रयोग गर्छन्, मूर्तिकलाको कोरको लागि पृष्ठभूमिको रूपमा धेरै मिडियालाई संयोजन गर्छन्। स्टोलन मोमेन्ट्स एक ठूलो स्तरको काम हो जसमा चार मूर्तिहरू छन्, प्रत्येकलाई स्ट्याचु अफ लिबर्टी, द थिंकर, मोना लिसा र अनटाइटल्ड, एउटै नामको सिरेमिक लोगो, र कालो र सेतो फोटो। विषयगत र प्रस्तुत दुवै रूपमा, यो काम प्रदर्शनीमा सबैभन्दा प्रयोगात्मक छ, कल्पना, विखंडन र दृष्टिलाई अन्तर्दृष्टिको स्रोतको रूपमा प्रयोग गर्दै। आर्क थ्रिफ्ट स्टोर बाहिरको कार्टको छवि विकर पार्कमा छ, पृष्ठभूमिमा भित्तामा चार मूर्तिहरू छन्। पसल कपडा, फर्निचर र निक-न्याक्सले भरिएको थियो, पिटर्सले उल्लेख गरे कि पुरानो र भाँचिएको कार्ट क्षेत्रको लागि आर्कको प्रतीक थियो। कार भित्र, आर्कमा जस्तै, अज्ञात रहस्यहरू, धेरै र्यागहरू र गत वर्षको फेसन ट्रेन्डहरू छन्।
मेक्सिको सिटीमा रहेको VICO एउटा भिडियो परियोजना हो जसले प्रयोगात्मक सिनेमा र छायांकनको अध्ययनलाई प्रोत्साहन गर्ने कार्यशालाहरू र कार्यशालाहरू आयोजना गर्दछ। हालै, VICO ले शिकागोमा पहिलो पटक "एन्टीमोन्टेज, करेक्टिङ सब्जेक्टिभिटी" प्रदर्शनी प्रस्तुत गर्‍यो, जसमा जेभियर टोस्कानोको नेतृत्वमा भएको कार्यशालामा विद्यार्थीहरूले बनाएका छोटो फिल्महरूको श्रृंखला समावेश छ। लिटिल हाउस र कम्फर्ट फिल्मद्वारा सह-आयोजना गरिएको, यस कार्यक्रममा गैर-परम्परागत कलाकारहरू वा सिर्जनाकर्ताहरूबाट ११ छोटो फिल्महरू प्रस्तुत गरिएको छ जसले आफूलाई कलाकार मान्दैनन्।
यो विशेष फिल्म मेक्सिकोको सांस्कृतिक र डिजिटल क्षेत्रहरूमा फैलिएको दुरुपयोग गरिएका तस्बिरहरू, YouTube भिडियोहरू र राजनीतिक सन्दर्भहरूको श्रृंखला हो। Dulce Rosas को My Sweet 15 मा, धेरै युवतीहरूले भाग लिए र आफ्नो Quinceañera मा प्रदर्शन गरे। परम्परागत रूपमा, यी महिलाहरूले आफ्नो १५ औं जन्मदिनको लागि भव्य पोशाक, गहना र मेकअप लगाउँछन्। छोटो फिल्म Rosas मा, कलाकारले केटीहरू नाच्दै, उत्सव मनाउँदै र आगामी पार्टीको लागि तयार भइरहेको फुटेज प्रयोग गर्छन्। फिल्मको सुरुमा, एउटी केटी रोइरहेकी छिन् र अँगालो हालिरहेकी छिन्। उनी Quinceañera मा एक वा बढी भविष्यका भूमिकाहरूको प्रतिनिधित्व गर्छिन्। छोटो फिल्मलाई सम्मान गरिएको थियो, किनकि धेरै क्लिपहरूमा केटीहरू अजीब रूपमा पुतलीहरूसँग नाचिरहेका वा महँगो कारहरूको छेउमा पोज दिँदै देखाइएको छ। पहिलो नजरमा, यो एक अखिल-अमेरिकी किशोर प्रोम जस्तो देखिन्छ।
नेभी पियर फेस्टिवल हलमा भएको शिकागो एक्स्पो २०१५ सप्ताहांत कार्यक्रममा विश्वभरका १४० ग्यालरीहरू सहभागी थिए। उत्सवपूर्ण वातावरणमा, प्रदर्शनीको स्वतन्त्र सम्पादकीय सम्बद्ध संस्था, द सीनले सप्ताहन्तमा आफ्नो पहिलो प्रिन्ट अंक जारी गर्‍यो, र /Dialogues ले तीन कार्य-प्याक दिन प्यानल छलफल र वार्ताहरूको आयोजना गर्‍यो। IN/SITU ले नेभी पियर भित्र र बाहिर फराकिलो हलहरूमा ठूला-स्तरीय स्थापनाहरू र साइट-विशिष्ट कार्य प्रदान गर्दछ।
IN/SITU परियोजनाको सबैभन्दा यादगार अंश, सम्भवतः यसको स्थानको कारणले गर्दा, डेनियल बुरेनको थ्री विन्डोज हो, जसले ठाउँलाई उज्यालो बनाउँछ र छतबाट झुण्डिएको बेला रंग निकाल्छ। प्रदर्शनीको बाँकी भाग आगन्तुकहरूको भीडमा हराएको थियो, र उत्तेजित शरीर बुथमा रहेका साना वस्तुहरूमा केन्द्रित थियो, माथिल्लो तलामा के छ भनेर हेर्दै र बिक्रीमा आकर्षित गर्दै।
जोन राफम्यान वा पाओलो सिरियो जस्ता कलाकारहरू, जसले मुख्यतया गुगल स्ट्रिट भ्यूलाई आफ्नो माध्यमको रूपमा प्रयोग गर्छन्, उत्तेजक र विचलित पार्ने छविहरू सिर्जना गर्छन् जसले प्रायः कानुनी गोपनीयता मुद्दाहरूको सीमालाई धमिलो पार्छ। संसारभरका सडक, गल्ली र ल्यानमा मानिसहरूको तस्बिर खिच्नु रोमाञ्चक भए पनि, यी कलाकारहरूले सार्वजनिक क्षेत्रको अवधारणा बनाउन सार्वजनिक र अन्य उपकरणहरू पनि प्रयोग गर्छन्। २००७ देखि, गुगल नक्सा र गुगल अर्थमा चित्रित पानोरामा प्रविधि मानिसहरूले कहिल्यै भ्रमण नगरेका वा भ्रमण गर्न नचाहेका ठाउँहरू हेर्नको लागि एक अनौठो र प्रायः सजिलो तरिका बनेको छ।
कल्पना गर्नुहोस्, मार्क फिशर, उनका डिजाइनहरू र फ्र्याङ्कलिनमा उनको हालैको प्रदर्शनी हार्डकोर आर्किटेक्चरको सार्वजनिक सङ्कलनकर्ता। मार्कको प्रवेश स्वागत समारोह अघि, मैले इमेल मार्फत उनको अन्तर्वार्ता लिएको थिएँ।
यस सप्ताहन्तमा, विकर पार्कको फ्ल्याट आइरन आर्ट्स भवनमा हुने अराउन्ड द कोयोट फेस्टिवलमा ३० भन्दा बढी आमन्त्रित कलाकारहरूले आफ्नो काम प्रस्तुत गर्नेछन्।
कोयोट वरिपरि तीन दिने महोत्सव हुन्छ जसले विकर पार्कको कला र कलाकारहरूको उत्सव मनाउँछ। शुक्रबारदेखि आइतबारसम्म, आगन्तुकहरूले कलाकारहरूको स्टुडियोहरू भ्रमण गर्न, प्रत्यक्ष संगीत सुन्न र थिएटर प्रदर्शनहरू हेर्न फ्ल्याट आइरन आर्ट्स भवनमा प्रवेश गर्न सक्छन्। महोत्सव शुक्रबार १८:०० देखि २२:०० सम्म गाला डिनरबाट सुरु हुन्छ।
नामले नै सुझाव दिएझैं, सिनेस्थेसिया भनेको "सिमुलेटेड भाग बाहेक शरीरका अन्य भागहरूमा अनुभव हुने संवेदना" हो र यो प्रायः रङको रूपमा हेरिने संगीतसँग सम्बन्धित छ। यस अवस्थाका उल्लेखनीय घटनाहरूमा डेभिड हकनी, ड्यूक एलिङ्टन र भ्लादिमिर नाबोकोभ समावेश छन्।
इन्टरनेशनल म्युजियम अफ सर्जिकल साइन्सेजमा चलिरहेको प्रदर्शनीमा, स्टीभी ह्यान्लीले दैनिक अनुभवको अन्वेषण गर्छन् र एकल कार्यको सीमिततालाई एक भन्दा बढी दृष्टिकोण, भावना र सम्बन्धको व्यापक अन्वेषणमा विस्तार गर्छन्। ह्यान्लीले चिकित्सा अवस्थाहरूलाई कला प्रदर्शनीको रूपमा अनुवाद गर्छन्। रंग र कल्पनालाई व्यक्तिगत शीतलता र जिज्ञासु अवलोकनहरूसँग जोड्ने उनको क्षमता सिनेस्थेसिया प्रदर्शनीमा चित्रित गरिएको छ।
अन्तर्राष्ट्रिय शल्य चिकित्सा विज्ञान संग्रहालय चिकित्सा उपकरणहरू, उपकरणहरू, आविष्कारहरू र कथाहरूले भरिएको छ जसले प्रदर्शनीमा देखिएका विचित्र र केही हदसम्म रहस्यमय अवस्थाहरूमा योगदान पुर्‍याएको छ। ह्यान्लीले दर्शकहरूलाई दुई ग्यालरी स्पेसहरूमा आमन्त्रित गर्दछ; दुबैमा भिडियो प्रक्षेपण र स्थापनाहरू समावेश छन्, र केवल एउटामा डली पार्टन बजिरहेको समावेश छ।
ग्रिडमा इनामेल चित्रहरू र "रेकेज, रेकेज, लगान र आउटकास्ट" शीर्षकका टुक्राहरूको संग्रह मिलेर बनेको पिटर स्कभाराको "अप्रोचेस" प्रदर्शनी हाल रिभर वेस्टको एन्ड्रयू राफाच ग्यालरीमा प्रदर्शनमा छ। रेखाचित्रहरू जहाजहरू बीचको सञ्चारको लागि प्रयोग गरिने झण्डा सेमाफोरहरूमा आधारित छन्, र तिनीहरूको अर्थ शीर्षकमा दोहोर्याइएको छ। केही चित्रहरूले सँगै देख्न सकिने अर्थहरू चित्रण गर्दछन्, जस्तै "म बगिरहेको छु / के तपाईं मलाई मेरो ठाउँ दिनुहुन्छ" (२०१५, ग्रिडमा इनामेल)। यद्यपि, अन्य कार्यहरूको कथनहरूको संग्रहको रूपमा फरक, अपरिचित अर्थ छ। एउटा चित्रमा लेखिएको छ: "तपाईं फसेको खतरामा हुनुहुन्छ / म अगाडि बढिरहेको छु," खाँचोमा परेकाहरूका लागि एक गम्भीर अभिव्यक्ति।
"अनुमान" प्रदर्शनीको लागि ग्यालरीको प्रेस विज्ञप्तिमा समुद्रको विशाल विस्तारमा जहाजको विचारसँग सम्बन्धित सौन्दर्य र उदात्तताको उल्लेख गरिएको छ। उदात्तता व्यक्त गर्ने अर्को तरिका सेमाफोरको सटीक रेखाहरूमा पूर्णता प्राप्त गर्ने इच्छा हो, यद्यपि स्क्रिन प्रिन्टिङ भन्दा चित्रकलामा बढी मानवीय दृष्टिकोण छ।
रिचर्ड एच. ड्रिहाउस फाउन्डेसनद्वारा वित्त पोषित छ महिनाको वास्तुकला डिजाइन प्रतियोगिताको विजेताको रूपमा शिकागोस्थित वास्तुकला फर्म VOA एसोसिएट्स, इंकलाई छनोट गरिएको छ।
VOA एसोसिएट्सले पुलम्यान ऐतिहासिक जिल्लामा पुलम्यान आर्ट स्पेस डिजाइन गर्नेछ, जसमा बस्न र काम गर्नका लागि ४५ किफायती अपार्टमेन्टहरू, साथै कक्षाकोठा, प्रदर्शनी ठाउँ र कार्यशालाहरू समावेश हुनेछन्। आर्टस्पेस प्रोजेक्ट इंकको मुख्यालय मिनियापोलिसमा छ र कार्यालयहरू लस एन्जलस, न्यू अर्लिन्स, न्यूयोर्क, सियाटल र वाशिंगटन डीसीमा छन्।
रचनात्मक ठाउँ सिर्जना गरेर, VOA एसोसिएट्सले "प्रतिष्ठित पुलम्यान जिल्लाको ऐतिहासिक हस्ताक्षर" को सम्मान गर्ने र सार्वजनिक क्षेत्रमा रचनात्मक बुनाईमा रुचि राख्नेहरूलाई स्वागत गर्ने आशा राखेको थियो।
कुल २० वटा आर्किटेक्चरल फर्महरूको प्रतिनिधित्व गरिएको थियो र १० वटा सेमिफाइनलमा छनोट गरिएको थियो। तीन जना फाइनलिस्टहरूले आफ्नो अवधारणालाई परिष्कृत गर्न १०,००० डलर प्राप्त गरे, र VOA विजेताको रूपमा छनोट भयो। पुलम्यान आर्ट स्पेस आफ्ना बासिन्दाहरूलाई एक इमर्सिभ रचनात्मक केन्द्र प्रदान गरेर एक अग्रणी कला समुदायको रूपमा पुलम्यानको स्थिति कायम राख्न प्रतिबद्ध छ।
अक्टोबर ४ सम्म, शिकागोका मूर्तिकार चार्ल्स रेका उन्नाइस मूर्तिहरूले कला संस्थानको आधुनिक विंगको दोस्रो तल्लामा तीन ठूला ग्यालरीहरू भरिएका छन्। धेरैजसो कृतिहरू लाक्षणिक छन् र आफ्नै कथाहरू बताउँछन्, जस्तै स्लीपिङ वुमन, बेन्चमा सुतिरहेको घरबारविहीन महिलालाई चित्रण गर्ने जीवन-आकारको स्टेनलेस स्टीलको मूर्ति। तर तिनीहरूमध्ये केही अचम्मलाग्दो रूपमा गैर-लाक्षणिक छन्, र तीमध्ये दुईले संग्रहालय क्युरेटरहरूलाई स्तब्ध पारेका छन्।
"अनपेन्टेड स्कल्पचर" (१९९७, फाइबरग्लास र पेन्ट) १९९१ को पोन्टियाक ग्रान्ड एम क्रसरको विश्वासयोग्य पुनरुत्पादन हो। रे उपयुक्त भत्केको कार खोजिरहेका थिए - धेरै भत्केको थिएन - र यसलाई अलग गरे ताकि प्रत्येक भाग फाइबरग्लासबाट बनाउन सकियोस् र त्यसपछि कारमा जम्मा गर्न सकियोस्। धेरै मानिसहरूले मोडर्न विंग ग्यालरीमा मूर्तिकला जम्मा गर्न पाँच दिन बिताए।
म ह्यानकक टावरमा एक पटक मात्र गएको छु र कला ग्यालरी भ्रमण गर्छु भनेर कहिल्यै सोचेको थिइनँ, तर हे, सबै कुराको लागि पहिलो पटक हुन्छ। रमाइलो गर्दै, मैले आफूलाई पर्यटक र फोटोग्राफरहरूको ठूलो समूहको बीचमा पाएँ जो हलको छतमा झुण्डिएको विशाल मूर्तिको नजिकै पोज दिँदै र मुस्कुराउँदै थिए। ठाउँ पहुँच गर्न, म एउटा सुरक्षा डेस्कमा रोकिनु पर्यो जहाँ मेरो ड्राइभर इजाजतपत्र स्क्यान गरिएको थियो र मलाई बारकोड गरिएको रसिद दिइयो जसले मलाई भविष्यको ढोकाबाट प्रवेश गर्न अनुमति दियो। ढोका खुल्ने बित्तिकै, म लिफ्टमा थिएँ र अन्ततः कला हेर्ने मौका पाएँ। रिचर्ड ग्रे ग्यालरीको सिसाको ढोकामा पुग्दा, मलाई ठाउँ र ठाउँको बाहिरको महसुस भयो।
१९६० को दशकमा स्थापित, यो ग्यालरी शिकागो र न्यूयोर्कका कलाकारहरूको लागि एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक केन्द्र भएको छ। यो ग्यालरी सङ्कलकहरूतर्फ लक्षित छ, जसले ललित कला, प्रामाणिकता र गुणस्तरको महत्त्वलाई जोड दिन्छ। म्याग्डालेना अबाकानोभिक, जान टिची र जौमे प्लेन्सा रिचर्ड ग्रे ग्यालरीद्वारा प्रतिनिधित्व गरिएका कलाकारहरूका केही उदाहरण हुन्।
नयाँ बडी बिल्डिंग प्रदर्शनी जुलाई ६ मा ग्यालरीको मुख्य हलको लबीमुनि खुल्नेछ र यसमा सुसान रोथेनबर्ग र डेभिड हकनीको काम प्रस्तुत गरिनेछ। गान उएडा र रेभेन म्यानसेलद्वारा क्युरेट गरिएको बडी बिल्डिंगले १९०० को दशकदेखि आजसम्मको काम प्रस्तुत गर्दछ र मानव रूप र यसलाई वास्तुकलाको लेन्सबाट कसरी हेरिन्छ भन्ने बीचको सम्बन्धमा केन्द्रित छ। प्रदर्शनीमा रहेका कामहरूले १९१७ देखि २०१२ सम्मको अवधिलाई समेट्छ र मोम, मसी, ऊन, पेन्सिल र कोलाज सहित विभिन्न सामग्री र मिडिया प्रदर्शन गर्दछ।
आधुनिक कला संग्रहालयले अन्य रचनात्मक रूपहरूसँग ललित कलाको संयोजनको साहसपूर्वक अन्वेषण गर्न जारी राखेको छ। हालै खोलिएको प्रदर्शनी "स्वतन्त्रताको सिद्धान्त: कला र संगीतमा प्रयोगहरू १९६५ देखि वर्तमानसम्म" ले शिकागो प्रयोगात्मक ज्याज समूह एसोसिएसन फर द एडभान्समेन्ट अफ क्रिएटिभ म्युजिसियन्स (AACM) को ५० औं वार्षिकोत्सव मनाउँछ, जसले ज्याजको सीमालाई अगाडि बढाउन जारी राखेको छ।
जुलाई ११ मा खुलेको यो प्रदर्शनीले संग्रहालयको चौथो तल्लामा रहेको ग्यालरीहरू ओगटेको छ र यसमा संगीतको रंग र जीवनलाई प्रतिबिम्बित गर्ने जीवन्त चित्रहरूका धेरै ठूला स्थापनाहरू र भित्ताहरू छन्। तस्बिरहरू, पोस्टरहरू, रेकर्ड कभरहरू, ब्यानरहरू र ब्रोसरहरू जस्ता असंख्य अभिलेखीय सामग्रीहरूले समृद्ध ऐतिहासिक सन्दर्भ प्रदान गर्दछ।
वाबाश लाइट्सले आफ्नो किकस्टार्टर अभियानको एक भागको रूपमा वाबाश एभिन्यूमा "L" अक्षर अन्तर्गत सार्वजनिक कला स्थापनाको लागि कोष जुटाउन थालेको छ। तालदेखि भ्यान बुरेनसम्मको फ्लाईओभरलाई प्रकाश र रंगको अन्तरक्रियात्मक र सार्वजनिक प्रदर्शनीमा रूपान्तरण गरेर, वाबाश लाइट्सले आगन्तुकहरू र स्थानीयहरूलाई समान रूपमा आकर्षित गर्नेछ। दुई हप्ता भन्दा कम समयमा, किकस्टार्टर अभियानले आधा भन्दा बढी आफ्नो लक्ष्यमा पुगिसकेको छ, तर बिटा परीक्षण सेटअपको लागि कोषको लागि अझै पूर्ण कोष आवश्यक छ। यो परीक्षणले १२ महिना भित्र कुनै पनि प्राविधिक र डिजाइन समस्याहरू समाधान गर्नेछ। बिटा पूरा भएपछि, पूँजी लगानीले अन्तिम स्थापनाको लागि कोष जुटाउनेछ।
यस परियोजनामा ​​वाबाश एभिन्यूमा ट्र्याक मुनि रहेका ५,००० भन्दा बढी एलईडी बत्तीहरू समावेश हुनेछन्। पहिलो चरणको योजनामा ​​म्याडिसनदेखि एडम्ससम्मका दुई ब्लकहरूमा २०,००० फिटभन्दा बढी बत्तीहरू विस्तार गर्ने समावेश छ। शहरको सामान्यतया मधुरो प्रकाश भएको क्षेत्र वाबाश बुलेभार्डलाई दुई डिजाइनरहरू, ज्याक नेवेल र सेथ उन्गरद्वारा अद्यावधिक गरिनेछ। आगन्तुकहरूले विभिन्न रङहरूको प्रशंसा मात्र गर्न सक्दैनन्, तर रङ र छायाँहरू कस्तो देखिन्छन् भनेर अन्तरक्रिया र डिजाइन पनि गर्न सक्छन्। स्मार्टफोन वा कम्प्युटर प्रयोग गरेर, मानिसहरूले आफ्नो मनपर्ने एलईडी बत्तीहरू प्रोग्राम र डिजाइन गर्न सक्छन्।
फेसबुक शोउट्स, पार्टी प्याक, टी-शर्ट, कलाकार डिनर र अन्य जस्ता पुरस्कारहरू दान गर्न र कमाउनको लागि, किकस्टार्टरमा परियोजनालाई समर्थन गर्नुहोस्।
मेक्सिकोको राष्ट्रिय कला संग्रहालयमा भएको पछिल्लो प्रदर्शनी, निर्वासित एलियन्सले शिकागोमा आधारित कलाकार रोड्रिगो लाराको काम प्रदर्शन गर्नेछ। जुलाई २४ मा खुल्ने प्रदर्शनीमा राजनीति, आप्रवासन र सामाजिक न्यायमा समर्पित विशेष स्थापनाहरू समावेश हुनेछन्। यो कामले मुख्यतया १९३० को दशकमा मेक्सिकन स्वदेश फिर्ती र मेक्सिकन मूलका मानिसहरूको संयुक्त राज्य अमेरिकामा पुनर्वासलाई चित्रण गर्दछ।
एलियन्स डिस्ट्रोएबल शुक्रबार, जुलाई २४ मा साँझ ६:०० बजेदेखि ८:०० बजेसम्म स्वागत समारोहको साथ खुल्नेछ र फेब्रुअरी २८, २०१६ सम्म क्राफ्ट ग्यालरीमा प्रदर्शनमा रहनेछ।