Blok Gapers je objavljen od 22. aprila 2003. do 1. januara 2016. Ova stranica će ostati arhivirana.Posjetite Third Coast Review, novu web stranicu koju je kreiralo nekoliko bivših studenata iz UK.✶ Hvala vam na vašim čitaocima i doprinosima.✶
Odlučio sam da se odvažim i napišem zadnji post na Gapers Blocku i stavim ga na čekanje oko sat vremena.Godinu dana sam bio uslovni urednik stranice i skoro tri godine pisac dramskih tekstova.Manje od mnogih starijih GB autora, ali sam za to vrijeme napisao 284 članka.Mnogo će mi nedostajati Gapers Block.Intelektualno i emocionalno je uzbudljivo imati mjesto gdje možete redovno pisati o umjetnostima koje volim – pozorištu, umjetnosti, dizajnu, arhitekturi, a ponekad i knjigama ili muzici.
Moj prvi članak objavljen je u maju 2013. godine na stranici kluba knjiga.Ovo je karakteristika pank rok umjetnika iz 70-ih Richarda Hella, najpoznatijeg po svojoj majici "Please Kill Me".On priča, odgovara na pitanja i potpisuje svoju novu knjigu u podrumu knjiga u Lincoln aveniji (sanjao sam da sam vrlo čist klošar) i imao sam sreću da vidim basistu i pjevača pored Voidoids, Television i Heartbreakers.Još više mi je pomoglo kada me je urednik knjižarskog kluba zamolio da napišem esej o njemu.
Možda je to pop art vašeg oca, ali rad predstavljen na novoj izložbi Muzeja moderne umjetnosti je još uvijek svjež i zanimljiv.Umjetnost koja je šokirala svjetsku umjetničku elitu prije 50 godina i danas ima priče za ispričati.
U organizaciji MCA, Neo-Pop Art Design okuplja 150 umjetničkih i dizajnerskih djela u emisiji punoj duhovitosti i smjelosti.Podsjeća vas na to kako su neupućeni u početku ismijavali "Umjetnost Campbellove konzerve za supu" Andyja Warhola.Tada su se probudili elitni kolekcionari i počeli kupovati Warhola.
Otkrivanje istine, pričanje neispričanih priča i otpuštanje traumatskih nevolja mogu poslužiti kao duhovno i emocionalno čišćenje.Na projektu "Kane" Corinne Peterson, polaznici iz Čikaga pozvani su da učestvuju u njihovim radionicama gline i porculana i podijele svoje traume kako bi vidjeli kako blistaju.Ljudima je naređeno da naprave "kamen" od gline koji će predstavljati svoju unutrašnju tamu ili traumu, a zatim kreiraju mali simbol svjetla od porculana.Nakon seminara, Peterson je pokazao humku u glinenoj „stijeni“ i stavio porculanski žeton preko stele kao oblak nade.
Trenutno u Lillstreet Art Centru, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, kreiran od strane članova više od 60 radionica, uključuje mnoge glinene skulpture koje pozivaju na meditaciju i razmišljanje.
Sjeo sam s umjetnikom na dva mjesta za meditaciju u izložbenom prostoru i razgovarao o idejama iza Kaneovog projekta i univerzalnosti traume i nade.
Studenti, fotografi i zagovornici istorije Čikaga uronjeni su u odu Richarda Nichola gradu i njegovom sjećanju.Ali tipična rasprava o niklu je samo legenda: ljudi koji su dali svoje živote za izgradnju.
Na sreću, Urban Archives Press sa sjedištem u Chicagu objavio je svoju drugu knjigu o fotografu i aktivisti Richardu Nickellu: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Ova knjiga je posebna prilika da se upoznate sa Nickelovim radom i ujedno saznate o njemu kao osobi kroz više od 100 fotografija i još 100 dokumenata, od kojih je mnoge Nickel napisao rukom.
Letak sa pismom o Nikelovim studijama u školi dizajna i ranim autoportretom.
Osam mladih iranskih fotografa koji predstavljaju različite geografske regije svoje zemlje nedavno su održali rijetku izložbu u Bridgeport Arts Centru u 1200 West 35th Street.Izložba traje do danas.
Journey Inward prikazuje rad većeg projekta koji uključuje osam iranskih fotografa koji svoju zemlju prikazuju sa empatijom.Projekat se sastoji iz dva dijela.Prvo, umjetnici učestvuju u obuci kako bi učili od drugih u industriji kroz radionice i druge resurse.Izložba je drugi dio projekta.
Možda ste primijetili ulične transparente kako paradiraju centrom grada ili lojalne kupce, ali sljedećeg mjeseca One of a Kind Show and Sale se vraća sa svojom 15. godišnjom rasprodajom.Događaj za zanatsku kupovinu okupit će preko 600 umjetnika, zanatlija i dizajnera iz cijele Sjedinjenih Država.
13. novembra, Galerija Elephant Room otvara novu izložbu Jennifer Cronin rođene u Ilinoisu, čiji novi projekat Shuttered sadrži kolekciju zapuštenih naselja na krajnjem jugu, realistične crteže kuća.Slijedi intervju putem e-pošte koji govori o Croninovim počecima u slikarstvu, interesovanju za arhitekturu Čikaga i pažnji na detalje.
Jezivi i zastrašujući događaji svima su nam pružili zadovoljstvo u ovom toplom jesenjem vremenu.Vještice i vjeverice u hodniku već jedu bundeve na tremu, a nadam se da nisam jedina koja očekuje sablasne strahove ove sezone Noć vještica.Dakle, evo liste od 14 uzbudljivih pozorišnih produkcija i drugih umjetničkih aktivnosti (bez određenog redoslijeda) kojima ćete ove godine proslaviti Noć vještica.
Jedina destinacija za „retro zabavu“ u Čikagu daje vam razlog da uživate u burleski, komediji, cirkusu, magiji i provodu svake večeri do kraja oktobra.Ovde nema nikoga osim veštica Kabarea na temu veštica ponedeljkom u 19h.Noćne produkcije u 20:00 donose još jedno magično iskustvo u Uptown Underground, uključujući krv, striptiz, cirkusku umjetnost i još mnogo toga.21+ Preporučena rezervacija unaprijed.Kliknite ovdje za više informacija.
Ove godine će biti 17. Benefit Art aukcija koju će nakon pet godina održati Čikaški muzej moderne umjetnosti.Radovi preko 100 umjetnika, od slika do skulptura, ovog petka će biti objavljeni na aukciji sa više od 500 gostiju.
U prošlosti je MCA s velikim uspjehom održavao aukcije umjetnina za muzeje.Godine 2010. muzej je prikupio 2,8 miliona dolara od ponuđača i uspio je raspodijeliti prihode na nekoliko fiskalnih godina.„Sav novac ide direktno za podršku osnovne misije MCA“, rekao je Michael Darling, glavni kustos Jamesa W. Alsdorfa, čije odgovornosti uključuju prikupljanje sredstava za programe i edukaciju u muzeju.
Fragmenti naše psihe su spojeni da formiraju koherentna sjećanja;Užitak posmatranja i slavljenja svakodnevnih zadataka kroz vizuelnu vezu, dijalog i estetiku je srž skulptura i glinenih radova Lynn Peters.
U Lillstreet Arts Centru, izložba „Spontanost je napravljena od betona“ fokusira se na kratke priče iz života.Njeni radovi, okačeni po zidovima, prikazuju životinje, ljude i forme koji doprinose sklapanju više aviona koji postoje istovremeno.Osim toga, Peters koristi fotografiju i tekst da aktivira gledaoce, kombinirajući više medija kao pozadinu za skulpturalno jezgro.Ukradeni trenuci je delo velikih razmera koje sadrži četiri skulpture, svaka pod nazivom Kip slobode, Mislilac, Mona Liza i Bez naslova, istoimeni keramički logo i crno-belu fotografiju.Rad je, i tematski i prezentovan, najeksperimentalniji na izložbi, koristeći maštu, fragmentaciju i viziju kao izvore uvida.Slika kolica ispred prodavnice Ark Thrift Store nalazi se u Wicker Parku, sa četiri skulpture na zidu u pozadini.Dok je prodavnica bila prepuna odeće, nameštaja i sitnica, Peters je primetio da su zastarela i pokvarena kolica simbol Kovčega za to područje.Unutar automobila, kao i u Arku, nalaze se nepoznate tajne, gomila krpa i prošlogodišnji modni trendovi.
VICO u Meksiko Sitiju je video projekat koji ugošćuje radionice i radionice koje potiču proučavanje eksperimentalne kinematografije i kinematografije.Nedavno je VICO prvi put predstavio u Čikagu izložbu „Antimontaža, ispravljanje subjektivnosti“, uključujući seriju kratkih filmova koje su snimili studenti na radionici koju je vodio Javier Toscano.Ko-voditelji Little House i Comfort Film, emisija uključuje 11 kratkih filmova netradicionalnih umjetnika ili kreatora koji sebe uopće ne smatraju umjetnicima.
Istaknuti film je serija nezakonito prisvojenih slika, YouTube video zapisa i političkih konteksta koji se protežu kroz kulturne i digitalne sfere Meksika.U My Sweet 15 Dulce Rosas, nekoliko mladih žena je učestvovalo i nastupilo na svojoj quinceañeri.Tradicionalno, ove žene nose raskošne haljine, nakit i šminku za svoj 15. rođendan.U kratkom filmu Rosas, umjetnica koristi snimke djevojaka koje plešu, slave i spremaju se za nadolazeću zabavu.Na početku filma djevojka plače i grli se.Ona predstavlja jednu ili više budućih uloga u quinceañeri.Kratki film je bio počastvovan, jer nekoliko klipova prikazuje devojke kako nespretno plešu sa lutkama ili poziraju pored skupih automobila.Na prvi pogled izgleda kao sveamerička tinejdžerska matura.
Vikend revija Chicago Expo 2015 u Festivalskoj dvorani Navy Pier predstavila je 140 galerija iz cijelog svijeta.U svečanoj atmosferi, THE SEEN, nezavisna urednička podružnica izložbe, objavila je svoj prvi štampani broj tokom vikenda, a /Dijalozi su bili domaćini tri dana puna akcije panel diskusija i razgovora.IN/SITU pruža velike instalacije i radove specifične za lokaciju u prostranim halama unutar i izvan Mornaričkog pristaništa.
Najupečatljiviji komad IN/SITU projekta, vjerovatno zbog svoje lokacije, je Tri prozora Daniela Burena, koji osvjetljava prostor i emituje boju dok visi sa plafona.Ostatak izložbe izgubljen je u naletu posetilaca, a uzbuđeno telo bilo je usredsređeno na manje predmete u štandu, bacajući pogled na ono što je gore i privlačeći prodaju.
Umjetnici poput Johna Rafmana ili Paola Siria, koji prvenstveno koriste Google Street View kao svoj medij, stvaraju evokativne i uznemirujuće slike koje često brišu granice zakonskih pitanja privatnosti.Iako je fotografiranje ljudi na ulicama, uličicama i travnjacima širom svijeta uzbudljivo, ovi umjetnici također koriste javnost i druge alate za konceptualizaciju javnog prostora.Od 2007. godine, panoramska tehnologija predstavljena u Google mapama i Google Earthu postala je čudan i često jednostavan način da se vide mjesta koja ljudi nikada nisu posjetili ili nisu željeli posjetiti.
Zamislite Marka Fishera, javnog kolekcionara njegovih dizajna i njegovu nedavnu izložbu Hardcore Architecture u Franklinu.Prije Markovog prijema, intervjuirao sam ga putem e-pošte.
Ovog vikenda, preko 30 pozvanih umjetnika predstavit će svoje radove na festivalu Around the Coyote u Flat Iron Arts Building-u u Wicker Parku.
Postoji trodnevni festival oko Kojota koji slavi umjetnost i umjetnike Wicker Parka.Od petka do nedjelje, posjetitelji mogu ući u Flat Iron Arts Building kako bi posjetili ateljee umjetnika, slušali muziku uživo i gledali pozorišne predstave.Festival počinje svečanom večerom u petak od 18:00 do 22:00 sata.
Sinestezija je, kao što ime kaže, „osećaj koji se doživljava u drugim delovima tela osim simuliranog dela” i najčešće se povezuje sa muzikom koja se posmatra kao boja.Značajni slučajevi ovog stanja su David Hockney, Duke Ellington i Vladimir Nabokov.
Na izložbi koja je u toku u Međunarodnom muzeju hirurških nauka, Stevie Hanley istražuje svakodnevno iskustvo i proširuje ograničenja jedne akcije na šire istraživanje više od jedne perspektive, emocija i asocijacija.Hanley prevodi medicinska stanja u formu umjetničkih izložbi.Njegova sposobnost da poveže boje i slike sa ličnim jezivim i radoznalim zapažanjima predstavljena je na izložbi Synesthesia.
Međunarodni muzej hirurških nauka prepun je medicinskih instrumenata, opreme, izuma i priča koje su doprinijele bizarnim i pomalo misterioznim uvjetima viđenim na izložbi.Hanley poziva gledaoce u dva galerijska prostora;oba uključuju video projekcije i instalacije, a samo jedna uključuje zujanje Dolly Parton.
Izložba Petra Skvare “Pristupi”, koja se sastoji od emajliranih slika na mreži i zbirke fragmenata pod nazivom “Olupina, olupina, Lagan i izopćenici”, trenutno je izložena u galeriji Andrew Rafach u River Westu.Crteži su zasnovani na semaforima zastave koji se koriste za komunikaciju između brodova, a njihovo značenje se ponavlja u naslovu.Neke slike prikazuju značenja koja se mogu vidjeti zajedno, kao što je „Luftam / Hoćeš li mi dati moje mjesto“ (2015, emajl na mreži).Međutim, druga djela imaju drugačije, nepoznato značenje kao zbirke izjava.Jedna slika glasi: „U opasnosti ste da ostanete nasukani / Ja idem naprijed“, sumorni izraz za one kojima je potrebna.
U priopćenju galerije za izložbu “Aproksimacija” spominje se ljepota i uzvišenost koja se povezuje s idejom broda na ogromnim morskim prostranstvima.Drugi način izražavanja uzvišenog je želja da se postigne savršenstvo u preciznim linijama semafora, ali ipak ljudskiji pristup slikarstvu nego sitotisku.
Arhitektonska firma VOA Associates, Inc. sa sjedištem u Čikagu izabrana je za pobjednika šestomjesečnog konkursa za arhitektonski dizajn koji finansira Fondacija Richard H. Driehaus.
VOA Associates će dizajnirati Pullman Art Space u Pullman Historic District, koji će uključivati ​​45 pristupačnih stanova za život i rad, kao i učionice, izložbeni prostor i radionice.Artspace Project Inc. sa sjedištem u Minneapolisu sa uredima u Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattleu i Washingtonu DC.
Kreiranjem kreativnog prostora, VOA Associates se nadao da će poštovati istorijski „potpis kultnog okruga Pullman“ i poželeti dobrodošlicu onima koji su zainteresovani za kreativno utkanje u javno područje.
Ukupno je bilo zastupljeno 20 arhitektonskih biroa i odabrano je 10 polufinalista.Sva tri finalista dobila su po 10.000 dolara da usavrše svoje koncepte, a Glas Amerike je izabran za pobjednika.Pullman Art Space je posvećen održavanju Pullmanovog statusa vodeće umjetničke zajednice pružajući impresivno kreativno središte za svoje stanovnike.
Od 4. oktobra devetnaest skulptura čikaškog kipara Charlesa Raya ispunjava tri velike galerije na drugom spratu Modernog krila Instituta za umjetnost.Većina radova je figurativna i pričaju vlastite priče, kao što je Žena koja spava, skulptura od nehrđajućeg čelika u prirodnoj veličini koja prikazuje beskućnicu koja spava na klupi.Ali neki od njih su šokantno nefigurativni, a dvojica su šokirala kustose muzeja.
“Neoslikana skulptura” (1997, stakloplastika i farba) je vjerna rekreacija Pontiac Grand Am Crushera iz 1991. godine.Ray je tražio odgovarajući havarijski automobil – ne previše pokvaren – i rastavljao ga je tako da se svaki dio mogao napraviti od stakloplastike i potom sklopiti u automobil.Nekoliko ljudi provelo je pet dana sklapajući skulpturu u Galeriji Modern Wing.
Bio sam samo jednom u Hancock Toweru i nikad nisam mislio da ću posjetiti umjetničku galeriju, ali hej, za sve postoji prvi put.Zabavljajući se, našao sam se među velikom grupom turista i fotografa koji su pozirali i nasmijani kraj ogromne skulpture koja je visila sa plafona sale.Da bih pristupio prostoru, morao sam da se zaustavim kod sigurnosnog pulta gde mi je skenirana vozačka dozvola i dat mi je račun sa bar kodom koji mi je omogućavao da uđem kroz futurističku kapiju.Čim su se vrata otvorila, bio sam u liftu i konačno dobio priliku da pogledam umjetnost.Prišuljajući se staklenim vratima galerije Richard Gray, osjećao sam se kao da nisam na svom mjestu i na mjestu.
Osnovana 1960-ih, galerija je bila važno kreativno središte za umjetnike iz Chicaga i New Yorka.Galerija je okrenuta kolekcionarima, naglašavajući važnost likovne umjetnosti, autentičnosti i kvaliteta.Magdalena Abakanović, Jan Tichy i Jaume Plensa su neki od primjera umjetnika koje predstavlja Richard Gray Gallery.
Najnovija Body Building izložba otvara se 6. jula u holu glavnog hola galerije i predstavljaće radove Suzan Rotenberg i Dejvida Hoknija.Body Building, čiji su kustosi Gan Ueda i Raven Mansell, predstavlja radove od 1900-ih do danas i fokusira se na odnos između ljudskog oblika i načina na koji se gleda kroz arhitektonski objektiv.Radovi na izložbi pokrivaju period od 1917. do 2012. godine i prikazuju različite materijale i medije uključujući vosak, mastilo, vunu, olovku i kolaž.
Muzej moderne umjetnosti nastavlja hrabro istraživati ​​spoj likovne umjetnosti s drugim kreativnim oblicima.Nedavno otvorena izložba “Principi slobode: eksperimenti u umjetnosti i muzici od 1965. do danas” obilježava 50. godišnjicu čikaške eksperimentalne džez grupe Asocijacija za unapređenje kreativnih muzičara (AACM), koja nastavlja da pomjera granice džeza.
Izložba, otvorena 11. jula, zauzima galerije na četvrtom spratu muzeja i sastoji se od nekoliko velikih instalacija i zidova živopisnih slika koje odražavaju boju i život muzike.Brojni arhivski materijali kao što su fotografije, posteri, omoti ploča, baneri i brošure pružaju bogat istorijski kontekst.
Wabash Lights je počeo prikupljati sredstva za javnu umjetničku instalaciju pod slovom "L" na Wabash Avenue u sklopu svoje Kickstarter kampanje.Pretvarajući nadvožnjak od jezera do Van Burena u interaktivnu i javnu izložbu svjetla i boja, Wabash Lights će privući posjetitelje i lokalno stanovništvo.Za manje od dvije sedmice, Kickstarter kampanja je više od polovine dostigla svoj cilj, ali je i dalje potrebno puno finansiranje za finansiranje postavljanja beta testa.Ovaj test će riješiti sve tehničke i dizajnerske probleme u roku od 12 mjeseci.Kada se beta završi, kapitalna investicija će finansirati konačnu instalaciju.
Projekat će uključiti više od 5.000 LED lampi koje se nalaze ispod šina na Wabash Avenue.Planovi za prvu fazu uključuju proširenje više od 20.000 stopa rasvjete duž dva bloka od Madisona do Adamsa.Wabash Boulevard, normalno slabo osvijetljeno područje grada, ažurirat će dva dizajnera, Jack Newell i Seth Unger.Posjetioci mogu ne samo da se dive različitim bojama, već i da komuniciraju i dizajniraju kako boje i nijanse izgledaju.Koristeći pametni telefon ili računar, ljudi mogu programirati i dizajnirati LED svjetla po svom ukusu.
Da biste donirali i zaradili nagrade kao što su Facebook Shouts, party paketi, majice, umjetničke večere i još mnogo toga, podržite projekat na Kickstarteru.
Najnovija izložba u Meksičkom Nacionalnom muzeju umjetnosti, Exiled Aliens, predstavit će rad umjetnika Rodriga Lare iz Čikaga.Izložba, koja se otvara 24. jula, uključivaće specijalizovane instalacije posvećene politici, imigraciji i socijalnoj pravdi.Djelo prvenstveno prikazuje repatrijaciju Meksika 1930-ih i preseljenje ljudi meksičkog porijekla u Sjedinjene Države.
Aliens Destroyable će biti otvoren u petak, 24. jula prijemom od 18:00 do 20:00 sati i biće izložen u Kraft galeriji do 28. februara 2016. godine.