Блокът Gapers е публикуван от 22 април 2003 г. до 1 януари 2016 г. Този сайт ще остане архивиран.Моля, посетете Third Coast Review, нов уебсайт, създаден от няколко британски възпитаници.✶ Благодарим ви за вашите читатели и приноси.✶
Реших да направя крачката и да напиша последната публикация в Gapers Block и да я задържа за около час.Бях условен редактор на страници за една година и писател на пиеси/фантастика почти три години.По-малко от много старши британски автори, но през това време написах 284 статии.Много ще ми липсва Gapers Block.Извисява ме интелектуално и емоционално да имаш място, където можеш редовно да пишеш за изкуствата, които обичам – театър, изкуство, дизайн, архитектура, а понякога и книги или музика.
Първата ми статия беше публикувана през май 2013 г. на страницата на клуба на книгата.Това е характеристика на пънк рок изпълнителя от 70-те Ричард Хел, най-известен с ризата си „Моля, убийте ме“.Той говори, отговаря на въпроси и подписва новата си книга в мазето на Линкълн авеню (сънувах, че съм много чист скитник) и имах късмета да видя басиста и певеца до Voidoids, Television и Heartbreakers.Още повече помогна, когато редакторът на книжния клуб ме помоли да напиша есе за него.
Може да е поп изкуството на баща ви, но работата, представена в новата изложба на Музея за модерно изкуство, е все още свежа и интересна.Изкуството, което шокира световния арт елит преди 50 години, все още има истории за разказване днес.
Организиран от MCA, Neo-Pop Art Design обединява 150 произведения на изкуството и дизайна в шоу, пълно с остроумие и дързост.Напомня ви как „Изкуството на супата на Кембъл” на Анди Уорхол първоначално беше осмиван от непосветените.Тогава елитните колекционери се събудиха и започнаха да купуват Уорхол.
Разкриването на истината, разказването на неразказани истории и освобождаването от травматичните нещастия могат да послужат за духовно и емоционално пречистване.В проекта „Кейн” на Корин Питърсън посетителите от Чикаго са поканени да участват в техните семинари по глина и порцелан и да споделят своите травми, за да ги видят как блестят.На хората било наредено да създадат „камък“ от глина, за да представят тяхната вътрешна тъмнина или травма, и след това да създадат малък символ на светлина от порцелан.След семинара Питърсън показа могила в глинената „скала“ и постави порцеланов жетон над стелата като облак надежда.
Понастоящем в Lillstreet Art Center, Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope на Peterson, създаден от членове на повече от 60 работилници, включва много глинени скулптури, които приканват към медитация и размисъл.
Седнах с художника на две места за медитация в изложбеното пространство и обсъдихме идеите зад проекта на Кейн и универсалността на травмата и надеждата.
Студенти, фотографи и защитници на историята на Чикаго се потапят в одата на Ричард Никъл към града и паметта му.Но типичната дискусия за никела е просто легенда: хора, които са дали живота си за строителството.
За щастие базираната в Чикаго Urban Archives Press публикува втората му книга за фотографа и активист Ричард Никел: Опасни години: какво вижда и какво пише.Тази книга е специална възможност да се запознаете с работата на Никел и в същото време да научите за него като човек чрез повече от 100 снимки и още 100 документа, много от които са написани на ръка от Никел.
Листовка с писмо за обучението на Никел в училище по дизайн и ранен автопортрет.
Осем млади ирански фотографи, представляващи различни географски региони на страната си, наскоро проведоха рядка изложба в центъра за изкуства Bridgeport на 1200 West 35th Street.Изложбата продължава и до днес.
Journey Inward включва работата по по-голям проект, включващ осем ирански фотографи, изобразяващи своята страна с емпатия.Проектът се състои от две части.Първо, артистите участват в обучение, за да се учат от другите в индустрията чрез семинари и други ресурси.Изложбата е втората част от проекта.
Може да сте забелязали улични банери, дефилиращи в центъра на града или лоялни клиенти, но следващия месец One of a Kind Show and Sale се завръща с 15-ата си годишна празнична разпродажба.Събитието за занаятчийско пазаруване ще събере над 600 артисти, занаятчии и дизайнери от цяла САЩ.
На 13 ноември галерията Elephant Room открива нова изложба на родената в Илинойс Дженифър Кронин, чийто нов проект Shuttered включва колекция от запуснати квартали в далечния юг, реалистични рисунки на къщи.Следва интервю по имейл, което говори за началото на Кронин в рисуването, интереса към архитектурата на Чикаго и вниманието към детайла.
Зловещи и ужасяващи събития ни доставиха удоволствие в това топло есенно време.Вещици и катерици в коридора вече ядат тикви на верандата и се надявам, че не съм единственият, който очаква призрачни страхове през този сезон на Хелоуин.И така, ето списък с 14 вълнуващи театрални постановки и други артистични дейности (без определен ред), за да отпразнувате Хелоуин тази година.
Единствената дестинация за „ретро развлечения“ в Чикаго ви дава причина да се наслаждавате на бурлеска, комедия, цирк, магия и парти живот всяка вечер до края на октомври.Тук няма никой освен вещици Кабаре на тема вещици в понеделник от 19:00ч.Вечерните продукции в 20:00 часа носят още едно магическо изживяване в Uptown Underground, включващо кръв, стриптийз, циркови изкуства и много други.21+ Препоръчва се предварителна резервация.Щракнете тук за повече информация.
Тази година ще бъде 17-ият Benefit Art Auction, организиран от Чикагския музей за модерно изкуство след пет години.Произведения на над 100 художници, от картини до скулптури, ще бъдат продадени на търг този петък с над 500 гости.
В миналото MCA е провеждал търгове на изкуство за музеи с голям успех.През 2010 г. музеят събра 2,8 милиона долара от участници в търга и успя да разпредели приходите за няколко фискални години.„Всички пари отиват директно в подкрепа на основната мисия на MCA“, каза Майкъл Дарлинг, главен куратор на Джеймс У. Алсдорф, чиито отговорности включват набиране на средства за програми и образование в музея.
Фрагменти от нашата психика се съединяват, за да образуват съгласувани спомени;радостта от наблюдението и празнуването на ежедневните задачи чрез визуална връзка, диалог и естетика е в основата на скулптурите и глинените произведения на Лин Питърс.
В Lillstreet Arts Center изложбата „Spontaneity Made Concrete“ се фокусира върху моментни истории от живота.Нейните творби, окачени по стените, изобразяват животни, хора и форми, които допринасят за сглобяването на няколко равнини, които съществуват едновременно.Освен това Питърс използва фотография и текст, за да активира зрителите, комбинирайки множество медии като фон за скулптурно ядро.Stolen Moments е мащабна творба, включваща четири скулптури, всяка наречена Статуя на свободата, Мислителят, Мона Лиза и Без име, едноименно керамично лого и черно-бяла снимка.Работата, както тематично, така и представена, е най-експерименталната в изложбата, използвайки въображението, фрагментацията и визията като източници на прозрение.Изображението на количката пред Ark Thrift Store е в Wicker Park, с четири скулптури на стената на заден план.Докато магазинът беше пълен с дрехи, мебели и дреболии, Питърс отбеляза, че остарялата и счупена количка е символът на Кивота за района.Вътре в колата, както в Ковчега, има неизвестни тайни, куп парцали и модни тенденции от миналата година.
VICO в Мексико Сити е видео проект, който е домакин на семинари и семинари, които насърчават изучаването на експериментално кино и кинематография.Наскоро VICO представи за първи път в Чикаго изложбата „Антимонтаж, коригиране на субективността“, включваща поредица от късометражни филми, направени от студенти на семинар, ръководен от Хавиер Тоскано.Водено съвместно от Little House и Comfort Film, шоуто включва 11 късометражни филма от нетрадиционни артисти или творци, които изобщо не се смятат за артисти.
Представеният филм е поредица от незаконно присвоени изображения, видеоклипове в YouTube и политически контексти, които обхващат културните и цифрови сфери на Мексико.В My Sweet 15 на Dulce Rosas няколко млади жени участваха и изпълняваха своите quinceañera.По традиция тези жени носят пищни рокли, бижута и грим за своя 15-ти рожден ден.В късометражния филм Rosas артистът използва кадри на момичета, които танцуват, празнуват и се подготвят за предстоящото парти.В началото на филма едно момиче плаче и се прегръща.Тя представлява една или повече бъдещи роли в quinceañera.Късометражният филм беше почетен, тъй като няколко клипа показват момичета, които танцуват несръчно с кукли или позират до скъпи коли.На пръв поглед изглежда като All-American тийнейджърски бал.
Шоуто през уикенда на Chicago Expo 2015 във фестивалната зала Navy Pier представи 140 галерии от цял ​​свят.В празнична атмосфера THE SEEN, независимият редакционен филиал на изложбата, пусна първия си печатен брой през уикенда, а /Dialogues беше домакин на три изпълнени с действие дни панелни дискусии и разговори.IN/SITU осигурява широкомащабни инсталации и специфична за обекта работа в просторни зали във и извън Navy Pier.
Най-запомнящото се парче от проекта IN/SITU, вероятно поради местоположението му, е трите прозореца на Daniel Buren, които осветяват пространството и излъчват цвят, докато висят от тавана.Останалата част от изложбата се изгуби в бързината на посетителите и възбуденото тяло беше съсредоточено върху по-малките артикули в кабината, поглеждайки към това, което беше на горния етаж и привличаше продажби.
Художници като Джон Рафман или Паоло Сирио, които основно използват Google Street View като своя медия, създават емоционални и смущаващи изображения, които често размиват границите на правните проблеми с поверителността.Въпреки че снимането на хора по улици, алеи и тревни площи по света е вълнуващо, тези художници също използват публични и други инструменти, за да концептуализират публичното пространство.От 2007 г. насам панорамната технология, включена в Google Maps и Google Earth, се превърна в странен и често лесен начин да видите места, които хората никога не са посещавали или не са искали да посетят.
Представете си Марк Фишър, публичен колекционер на неговите проекти, и неотдавнашната му изложба Hardcore Architecture във Франклин.Преди приемането на Марк го интервюирах по имейл.
Този уикенд над 30 поканени художници ще представят работата си на фестивала Around the Coyote в Flat Iron Arts Building в Wicker Park.
Има тридневен фестивал около Coyote, който празнува изкуствата и художниците на Wicker Park.От петък до неделя посетителите могат да влязат в Flat Iron Arts Building, за да посетят ателиета на художници, да слушат музика на живо и да гледат театрални представления.Фестивалът започва с гала вечеря в петък от 18:00 до 22:00 часа.
Синестезията, както подсказва името, е „усещане, изпитвано в части на тялото, различни от симулираната част“ и най-често се свързва с музика, разглеждана като цвят.Известни случаи на това състояние включват Дейвид Хокни, Дюк Елингтън и Владимир Набоков.
В текуща изложба в Международния музей на хирургическите науки Стиви Ханли изследва ежедневния опит и разширява ограниченията на едно действие до по-широко изследване на повече от една перспектива, емоция и асоциация.Ханли превежда медицинските състояния под формата на художествени изложби.Неговата способност да свързва цвят и образи с лични смразяващи и любопитни наблюдения е представена в изложбата Synesthesia.
Международният музей на хирургическите науки е пълен с медицински инструменти, оборудване, изобретения и истории, допринесли за странните и донякъде мистериозни условия, наблюдавани в изложбата.Hanley кани зрителите в две галерийни пространства;и двете включват видео прожекции и инсталации, а само една включва жужене на Доли Партън.
Изложбата „Подходи“ на Петр Сквара, състояща се от емайлирани картини върху решетка и колекция от фрагменти, озаглавена „Отломки, отломки, лаган и изгнаници“, в момента е изложена в галерия Андрю Рафач в Ривър Уест.Чертежите са базирани на флагови семафори, използвани за комуникация между корабите, като значението им се повтаря в заглавието.Някои картини изобразяват значения, които могат да се видят заедно, като например „Аз се нося / Ще ми дадеш ли моето място“ (2015 г., емайл върху мрежа).Други произведения обаче имат различно, непознато значение като сборници с твърдения.Една картина гласи: „Вие сте в опасност да останете блокирани / Аз се движа напред“, мрачен израз за нуждаещите се.
Прессъобщението на галерията за изложбата „Приближаване“ споменава красотата и възвишеното, които са свързани с идеята за кораб в необятните морски простори.Друг начин за изразяване на възвишеното е желанието за постигане на съвършенство в прецизните линии на семафора, но все пак по-човешки подход към рисуването, отколкото към ситопечата.
Базираната в Чикаго архитектурна фирма VOA Associates, Inc. беше избрана за победител в шестмесечен конкурс за архитектурен дизайн, финансиран от фондация Richard H. Driehaus.
VOA Associates ще проектира Pullman Art Space в историческия квартал Pullman, който ще включва 45 достъпни апартамента за живеене и работа, както и класни стаи, изложбено пространство и работилници.Artspace Project Inc. със седалище в Минеаполис с офиси в Лос Анджелис, Ню Орлиънс, Ню Йорк, Сиатъл и Вашингтон.
Създавайки творческото пространство, сътрудниците на VOA се надяваха да уважат историческия „подпис на емблематичния квартал Пулман“ и да приветстват онези, които се интересуват от творческо вплитане в общественото пространство.
Бяха представени общо 20 архитектурни фирми и бяха избрани 10 полуфиналиста.Тримата финалисти получиха по $10 000, за да усъвършенстват своите концепции, а VOA беше избран за победител.Pullman Art Space се ангажира да поддържа статута на Pullman като водеща арт общност, като предоставя завладяващ творчески център за жителите си.
От 4 октомври деветнадесет скулптури на чикагския скулптор Чарлз Рей изпълват три големи галерии на втория етаж на модерното крило на Института по изкуствата.Повечето от творбите са фигуративни и разказват свои собствени истории, като Спящата жена, скулптура от неръждаема стомана в реален размер, изобразяваща бездомна жена, спяща на пейка.Но някои от тях са шокиращо нефигуративни, а две от тях шокираха музейните уредници.
„Небоядисана скулптура“ (1997 г., фибростъкло и боя) е вярна пресъздаване на Pontiac Grand Am Crusher от 1991 г.Рей търсеше подходяща разбита кола – не прекалено разбита – и я разглоби, така че всяка част да може да бъде изградена от фибростъкло и след това да се сглоби в кола.Няколко души прекараха пет дни в сглобяването на скулптурата в галерия Modern Wing.
Бил съм само веднъж в Ханкок Тауър и никога не съм мислил, че ще посетя художествена галерия, но хей, за всичко има първи път.Забавлявайки се, се озовах сред голяма група туристи и фотографи, позиращи и усмихнати до огромна скулптура, висяща от тавана на залата.За да вляза в пространството, трябваше да спра на гише за сигурност, където шофьорската ми книжка беше сканирана и ми беше дадена касова бележка с баркод, която ми позволи да вляза през футуристична порта.Веднага щом вратата се отвори, бях в асансьора и най-накрая имах възможността да гледам изкуството.Пропълзявайки до стъклените врати на галерия Ричард Грей, се почувствах неуместен и неуместен.
Основана през 60-те години на миналия век, галерията е важен творчески център за художници от Чикаго и Ню Йорк.Галерията е насочена към колекционери, подчертавайки важността на изящното изкуство, автентичността и качеството.Магдалена Абаканович, Ян Тичи и Джауме Пленса са някои примери за художници, представени от галерия Ричард Грей.
Най-новата изложба Body Building се открива на 6 юли във фоайето на основната зала на галерията и ще представи работата на Сюзън Ротенберг и Дейвид Хокни.The Body Building, куриран от Gan Ueda и Raven Mansell, представя работа от 1900 г. до наши дни и се фокусира върху връзката между човешката форма и начина, по който тя се разглежда през архитектурен обектив.Творбите в изложбата обхващат периода от 1917 до 2012 г. и показват разнообразие от материали и медии, включително восък, мастило, вълна, молив и колаж.
Музеят за модерно изкуство продължава смело да изследва сливането на изобразителното изкуство с други творчески форми.Наскоро откритата изложба „Принципи на свободата: Експерименти в изкуството и музиката от 1965 г. до наши дни“ отбелязва 50-ата годишнина на чикагската експериментална джаз група Асоциацията за напредък на креативни музиканти (AACM), която продължава да разширява границите на джаза.
Изложбата, която беше открита на 11 юли, заема галериите на четвъртия етаж на музея и се състои от няколко големи инсталации и стени с живи картини, които отразяват цвета и живота на музиката.Многобройни архивни материали като снимки, плакати, обложки на плочи, банери и брошури предоставят богат исторически контекст.
Wabash Lights започнаха да набират средства за публична арт инсталация под буквата „L“ на Wabash Avenue като част от тяхната кампания Kickstarter.Чрез превръщането на естакадата от езерото до Van Buren в интерактивна и публична изложба на светлина и цвят, Wabash Lights ще привлече както посетители, така и местни жители.За по-малко от две седмици кампанията Kickstarter постигна повече от половината от целта си, но все още е необходимо пълно финансиране за финансиране на настройката за бета тест.Този тест ще разреши всякакви технически и дизайнерски проблеми в рамките на 12 месеца.След като бета версията приключи, капиталовата инвестиция ще финансира окончателната инсталация.
Проектът ще включва повече от 5000 LED лампи, разположени под релсите на Wabash Avenue.Плановете за първата фаза включват разширяване на повече от 20 000 фута светлини по протежение на две пресечки от Медисън до Адамс.Булевард Wabash, обикновено слабо осветен район на града, ще бъде актуализиран от двама дизайнери, Джак Нюел и Сет Ънгър.Посетителите могат не само да се любуват на различните цветове, но и да си взаимодействат и да проектират как изглеждат цветовете и нюансите.Използвайки смартфон или компютър, хората могат да програмират и проектират LED светлини по свой вкус.
За да дарите и да спечелите награди като Facebook Shouts, парти пакети, тениски, вечери за артисти и други, подкрепете проекта в Kickstarter.
Най-новата изложба в Националния музей на изкуството в Мексико, Exiled Aliens, ще покаже работата на базирания в Чикаго художник Родриго Лара.Изложбата, която се открива на 24 юли, ще включва специализирани инсталации, посветени на политиката, имиграцията и социалната справедливост.Творбата основно описва репатрирането на Мексико през 30-те години на миналия век и преселването на хора от мексикански произход в Съединените щати.
Aliens Destroyable ще бъде открит в петък, 24 юли, с прием от 18:00 до 20:00 часа и ще бъде изложен в галерия Kraft до 28 февруари 2016 г.