Gapers blokea 2003ko apirilaren 22tik 2016ko urtarrilaren 1era arte argitaratu zen. Gune hau artxibatuta egongo da.Mesedez, bisitatu Third Coast Review, Erresuma Batuko hainbat ikasle ohik sortutako webgune berria.✶ Eskerrik asko zure irakurleengatik eta ekarpenengatik.✶
Pausoa ematea erabaki nuen Gapers Block-en azken argitalpena idaztea eta ordubete inguru gelditzea.Urtebetez baldintzapeko orrialdeen editorea izan nintzen eta antzezlan/fikziozko idazlea ia hiru urtez.GBko egile nagusi asko baino gutxiago, baina denbora horretan 284 artikulu idatzi nituen.Asko galduko dut Gapers Block.Intelektualki eta emozionalki pozgarria da maite ditudan arteei buruz aldian-aldian idazteko leku bat izatea: antzerkia, artea, diseinua, arkitektura eta batzuetan liburuak edo musika.
Nire lehen artikulua 2013ko maiatzean argitaratu zen liburu klubaren orrian.Richard Hell 70eko hamarkadako punk rock artistaren ezaugarri bat da hau, "Please Kill Me" kamisetagatik ezaguna.Hitz egin, galderei erantzuten die eta bere liburu berria sinatzen du Lincoln Avenue-ko liburu-soto batean (oso garbia nintzela amets egin nuen) eta zortea izan nuen baxu-jotzailea eta abeslaria Voidoids, Television and Heartbreakers-en ondoan ikusteko.Are gehiago lagundu zuen liburu klubeko editoreak berari buruzko saiakera bat idazteko eskatu zidanean.
Zure aitaren pop artea izan daiteke, baina Arte Modernoko Museoaren erakusketa berrian agertzen den lana freskoa eta interesgarria da oraindik.Duela 50 urte munduko arte-elitea harritu zuen arteak badu oraindik kontatzeko istorioak.
MCA-k antolatuta, Neo-Pop Art Design-ek 150 arte- eta diseinu-lanak batzen ditu, adimen eta ausardiaz betetako ikuskizun batean.Gogorarazten dizu Andy Warhol-en “The Art of Campbell's Soup Can” hasiera batean hasi gabekoek barregarri egiten zutena.Orduan eliteko bildumazaleak esnatu eta Warhol erosten hasi ziren.
Egia aurkitzeak, kontatu gabeko istorioak kontatzeak eta zoritxar traumatikoak alde batera uzteak garbiketa espiritual eta emozional gisa balio dezake.Corinne Peterson-en “Kane” proiektuan, Chicagoko parte-hartzaileak buztinezko eta portzelanazko tailerretan parte hartzera gonbidatzen dituzte eta euren traumak partekatzera gonbidatzen dituzte distira ikusteko.Pertsonei agindu zitzaien buztinez "harri" bat sortzeko bere barne iluntasuna edo trauma irudikatzeko, eta gero portzelanaz argiaren ikur txiki bat sortzeko.Mintegiaren ostean, Petersonek buztinezko "harkaitzaren" tumulu bat erakutsi zuen eta portzelanazko fitxa bat jarri zuen estelaren gainean itxaropen hodei gisa.
Gaur egun, Lillstreet Art Center-en, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, 60 tailer baino gehiagotako kideek sortutakoa, meditazioa eta hausnarketa gonbidatzen duten buztinezko eskultura ugari biltzen ditu.
Artistarekin eseri nintzen erakusketa guneko bi meditazio eserlekutan eta Kaneren proiektuaren atzean dauden ideiak eta traumaren eta itxaropenaren unibertsaltasunaz eztabaidatu nintzen.
Ikasleak, argazkilariak eta Chicagoko historiaren defendatzaileak Richard Nicholen hiriari eta bere memoriari egindako odan murgilduta daude.Baina nikelezko eztabaida tipikoa kondaira bat besterik ez da: eraikuntzarako bizitza eman zuten pertsonak.
Zorionez, Chicagoko Urban Archives Press-ek Richard Nickell argazkilari eta aktibistari buruzko bigarren liburua argitaratu du: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Liburu hau aukera berezia da Nickelen lana ezagutzeko eta, aldi berean, pertsona gisa ezagutzeko 100 argazki baino gehiago eta beste 100 dokumenturen bitartez, horietako asko Nickelek eskuz idatzitakoak.
Nikelek diseinu eskolan egindako ikasketei buruzko eskutitza eta lehen autoerretratua dituen eskuorriarekin.
Beren herrialdeko eskualde geografiko desberdinak ordezkatzen dituzten zortzi argazkilari iraniar gaztek erakusketa arraro bat egin zuten duela gutxi Bridgeport Arts Center-en, 1200 West 35th Street-n.Erakusketak gaur arte jarraitzen du.
Journey Inward-ek proiektu handiago baten lana erakusten du, Irango zortzi argazkilarik parte hartzen duten beren herrialdea enpatiaz erretratatzen.Proiektuak bi zati ditu.Lehenik eta behin, artistek prestakuntzan parte hartzen dute industriako besteengandik ikasteko tailerren eta bestelako baliabideen bidez.Erakusketa proiektuaren bigarren zatia da.
Baliteke kaleko pankartak hiriaren erdigunetik edo bezero leialak desfilatzen dituztela nabarituko duzu, baina datorren hilabetean One of A Kind Show and Sale 15. Urteko Oporretako Salmentarekin itzuliko da.Artisauen erosketa ekitaldiak Estatu Batuetako 600 artista, artisau eta diseinatzaile baino gehiago bilduko ditu.
Azaroaren 13an, Elephant Room Gallery-k Jennifer Cronin Illinois-eko jatorriaren erakusketa berri bat irekiko du, eta Shuttered proiektu berriak hegoaldeko auzo hondatuen bilduma erakusten du, etxeen marrazki errealistak.Cronin-en pinturan hasitakoei, Chicagoko arkitekturarekiko interesari eta xehetasunen arretari buruz hitz egiten duen posta elektronikoko elkarrizketa bat da honakoa.
Gertaera ikaragarri eta beldurgarriek gozamena eman digute guztioi udazkeneko eguraldi epel honetan.Pasilloan dauden sorginak eta urtxintxak dagoeneko kalabazak jaten ari dira atarian, eta espero dut Halloween denboraldi honetan beldur beldurgarriak espero dituen bakarra ez izatea.Beraz, hona hemen 14 antzerki ekoizpen zirraragarrien eta beste jarduera artistiko batzuen zerrenda (ordena berezirik gabe) aurten Halloween ospatzeko.
Chicagoko “entretenimendu retroa” helmuga bakarrak burleskuaz, komediaz, zirkuaz, magiaz eta festaz gozatzeko arrazoia ematen dizu gauero urriaren amaierara arte.Hemen ez dago inor sorginak Cabaret sorginak gaiari buruz astelehenetan 19:00etan.Gaueko 20:00etan egindako ekoizpenek beste esperientzia magiko bat ekartzen dute Uptown Underground-era, gore, striptease, zirku-arteak eta abarrekin.21+ aldez aurretik erreserba egitea gomendatzen da.Egin klik hemen informazio gehiago lortzeko.
Chicagoko Arte Modernoko Museoak bost urteren ostean egiten duen Onura Artearen Enkantea izango da aurtengoa.100 artista baino gehiagoren lanak, margolanetatik hasi eta eskulturaraino, enkantean jarriko dira ostiral honetan 500 gonbidatu baino gehiagorekin.
Iraganean, MCAk arte-enkanteak egin ditu arrakasta handiz museoetarako.2010ean, museoak 2,8 milioi dolar bildu zituen lizitatzaileengandik eta irabaziak hainbat ekitaldi fiskaletan banatu ahal izan zituen."Diru guztia MCAren oinarrizko misioa laguntzeko doa zuzenean", esan zuen Michael Darlingek, James W. Alsdorf-en komisario nagusiak, zeinen ardurak museoko programetarako eta hezkuntzarako diru bilketa barne.
Gure psikearen zatiak elkarrekin josten dira oroitzapen koherenteak sortzeko;Ikusmen-konexioaren, elkarrizketaren eta estetikaren bidez eguneroko zereginak behatzearen eta ospatzearen poza da Lynn Petersen eskulturen eta buztinezko lanen muina.
Lillstreet Arts Center-en, "Spontaneity Made Concrete" erakusketak bizitzaren istorio laburrak ditu ardatz.Bere lanek, hormetan zintzilik, aldi berean dauden hainbat plano muntatzen laguntzen duten animaliak, pertsonak eta formak irudikatzen dituzte.Horrez gain, Petersek argazkilaritza eta testua erabiltzen ditu ikusleak aktibatzeko, hainbat euskarri konbinatuz eskultura-nukleo baten atzealde gisa.Stolen Moments tamaina handiko obra bat da, lau eskultura biltzen dituena, bakoitzak Askatasunaren Estatua, The Thinker, Mona Lisa eta Untitled izenekoak, izen bereko zeramikazko logotipo bat eta zuri-beltzeko argazki bat.Lana, bai gaika eta bai aurkeztutakoa, erakusketako esperimentalena da, irudimena, zatikatzea eta ikusmena ezagutzeko iturri gisa erabiliz.Ark Thrift Storeren kanpoaldeko gurdiaren irudia Wicker Parken dago, atzealdean horman lau eskulturarekin.Denda arropa, altzari eta bitxikeriaz beteta zegoen bitartean, Petersek adierazi zuen zaharkitua eta hautsitako gurdia eremuko Arkaren ikurra zela.Kotxe barruan, Arkan bezala, sekretu ezezagunak, trapu mordoa eta iazko moda joerak daude.
Mexiko Hiriko VICO zinema esperimentala eta zinematografia aztertzea bultzatzen duten tailerrak eta tailerrak antolatzen dituen bideo-proiektua da.Duela gutxi, VICOk lehen aldiz aurkeztu zuen Chicagon “Antimontage, Correcting Subjectivity” erakusketa, Javier Toscanok zuzendutako tailerrean ikasleek egindako film laburren sorta barne.Little House eta Comfort Filmek elkarlanean antolatuta, ikuskizunak bere burua artistatzat ez duten artista ez-ohikoen edo sortzaileen 11 film labur biltzen ditu.
Mexikoko eremu kultural eta digitala hartzen duten irudi, YouTube bideo eta testuinguru politikoen multzoa da.Dulce Rosasen My Sweet 15-en, hainbat emakume gaztek parte hartu zuten eta euren quinceañeran aritu ziren.Tradizionalki, emakume hauek soinekoak, bitxiak eta makillaje dotoreak janzten dituzte 15. urtebetetzean.Rosas film laburrean, artistak neskak dantzan, ospatzen eta datorren festarako prestatzen ari diren irudiak erabiltzen ditu.Filmaren hasieran, neska bat negarrez eta besarkatzen ari da.Quinceañeran etorkizuneko rol bat edo gehiago ordezkatzen ditu.Laburra omendu zuten, hainbat klipak neskak panpinekin dantzan edo kotxe garestien ondoan posatzen baldar ageri baitira.Lehen begiratuan, Amerikako nerabeentzako prom bat dirudi.
Navy Pier Festival Hall-eko Chicago Expo 2015eko asteburuko ikuskizunak mundu osoko 140 galeria izan zituen.Jai giroan, THE SEEN, erakusketako editorial afiliatu independenteak, bere lehen ale inprimatua kaleratu zuen asteburuan, eta /Dialogues-ek mahai-inguru eta solasaldiz betetako hiru egun antolatu zituen.IN/SITUk eskala handiko instalazioak eta gune espezifikoak eskaintzen ditu Navy Pier barruko eta kanpoko areto zabaletan.
IN/SITU proiektuko piezarik gogoangarriena, ziurrenik bere kokapenagatik, Daniel Burenen Hiru leihoa da, espazioa argiztatu eta kolorea igortzen duena sabaitik zintzilik dagoen bitartean.Erakusketaren gainontzekoa bisitarien presan galdu zen, eta hunkitutako gorputza txosnako elementu txikiagoetan zentratu zen, goiko solairuan zegoenari begiratuz eta salmentak marraztuz.
John Rafman edo Paolo Sirio bezalako artistek, batez ere Google Street View erabiltzen duten euskarri gisa, irudi iradokitzaile eta kezkagarriak sortzen dituzte, eta askotan legezko pribatutasun arazoen mugak lausotzen dituzte.Mundu osoko kale, kale eta belardietako jendeari argazkiak egitea zirraragarria den arren, artista hauek publikoa eta beste tresna batzuk ere erabiltzen dituzte eremu publikoa kontzeptualizatzeko.2007az geroztik, Google Maps-en eta Google Earth-en agertzen den panorama-teknologia, jendeak inoiz bisitatu ez dituen edo bisitatu nahi ez zituen tokiak ikusteko modu arraro eta sarritan erraz bihurtu da.
Imajinatu Mark Fisher, bere diseinuen bildumagile publikoa, eta Franklinen egin berri duen Hardcore Architecture erakusketa.Marken onarpen jaso aurretik, elkarrizketa egin nion posta elektroniko bidez.
Asteburu honetan, gonbidatutako 30 artistek euren lanak aurkeztuko dituzte Around the Festival jaialdian, Wicker Parkeko Flat Iron Arts eraikinean.
Wicker Parkeko arteak eta artistak ospatzen dituen Coyote inguruan hiru eguneko jaialdia dago.Ostiraletik igandera bitartean, bisitariak Flat Iron Arts Eraikinean sar daitezke artisten estudioak bisitatzeko, zuzeneko musika entzuteko eta antzerki emanaldiak ikusteko.Jaialdia ostiralean 18:00etatik 22:00etara gala afari batekin hasiko da.
Sinestesia, izenak dioen bezala, "atal simulatua ez den gorputzaren ataletan bizi den sentsazioa" da eta gehienetan kolore gisa ikusten den musikarekin lotzen da.Egoera honen kasu aipagarriak David Hockney, Duke Ellington eta Vladimir Nabokov dira.
Zientzia Kirurgikoen Nazioarteko Museoan egiten ari den erakusketan, Stevie Hanleyk eguneroko esperientzia aztertzen du eta ekintza bakar baten mugak ikuspegi, emozio eta elkarte bat baino gehiagoren esplorazio zabalago batera zabaltzen ditu.Hanley-k baldintza medikoak arte-erakusketetan itzultzen ditu.Kolorea eta irudiak hozte pertsonalekin eta behaketa bitxiekin erlazionatzeko duen gaitasuna agertzen da Sinestesia erakusketan.
Zientzia Kirurgikoen Nazioarteko Museoa erakusketan ikusitako baldintza bitxi eta misteriotsu samarretan lagundu duten medikuntza-tresna, ekipamendu, asmakizun eta istorioz beteta dago.Hanleyk bi galeria gunetara gonbidatzen ditu ikusleak;biek bideo-proiekzioak eta instalazioak dituzte, eta bakarrean Dolly Parton-en burrunba.
Petr Skvararen “Approaches” erakusketa, esmalte-pinturak sareta batean eta “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts” izenburuko zati-bildumaz osatutakoa, dago ikusgai egun River West-eko Andrew Rafach galerian.Marrazkiak itsasontzien arteko komunikaziorako erabiltzen diren bandera-semaforoetan oinarritzen dira, eta izenburuan errepikatzen da haien esanahia.Margolan batzuek elkarrekin ikus daitezkeen esanahiak irudikatzen dituzte, hala nola, “I'm drifting / Will you give me my place” (2015, esmaltea sareta gainean).Hala ere, beste lan batzuek esanahi ezberdina dute, ezezaguna, adierazpen-bilduma gisa.Koadro batek honako hau dio: "Heldura geratzeko arriskuan zaude / aurrera noa", esamolde latz bat behar dutenentzat.
"Hurbilketa" erakusketarako galeriak prentsa-oharrean itsas zabalgune handietan itsasontzi baten ideiarekin lotzen diren edertasuna eta sublimea aipatzen dira.Sublimea adierazteko beste modu bat semaforoaren lerro zehatzetan perfekzioa lortzeko nahia da, hala ere, pinturaren ikuspegi humanoagoa serigrafia baino.
Chicagoko VOA Associates, Inc. arkitektura-enpresa Richard H. Driehaus Fundazioak finantzatutako sei hilabeteko arkitektura-diseinu lehiaketaren irabazle gisa hautatu zuten.
VOA Associates-ek Pullman Barruti Historikoko Pullman Art Space diseinatuko du, bizitzeko eta lan egiteko 45 apartamentu merkeak izango dituena, baita ikasgelak, erakusketa espazioak eta tailerrak ere.Artspace Project Inc.-k Minneapolisen du egoitza nagusia Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle eta Washington DC-n.
Sormen-espazioa sortuz, VOA Associates-ek "Pullman Barruti ikonikoaren sinadura" historikoa errespetatzea eta sormen-ehungintzan interesa dutenei ongietorria ematea espero zuen eremu publikora.
Guztira 20 arkitektura-enpresek parte hartu zuten eta 10 finalaurreko aukeratu ziren.Hiru finalistek 10.000 $ jaso zituzten bakoitzak bere kontzeptuak fintzeko, eta VOA aukeratu zuten irabazle gisa.Pullman Art Space-k Pullman-en arte-komunitate nagusi gisa mantentzeko konpromisoa hartu du bere bizilagunei sormen-gune murgilgarri bat eskainiz.
Urriaren 4tik aurrera, Chicagoko Charles Ray eskultorearen hemeretzi eskulturak hiru galeria handi betetzen dituzte Modern Wing of the Art Institute-ko bigarren solairuan.Lan gehienak figuratiboak dira eta bere istorioak kontatzen dituzte, hala nola, Sleeping Woman, tamaina naturaleko altzairu herdoilgaitzezko eskultura, banku batean lo egiten duen etxerik gabeko emakume bat irudikatzen duena.Baina horietako batzuk ikaragarri ez-figuratiboak dira, eta horietako bik harritu zituzten museoko arduradunak.
"Unpainted Sculpture" (1997, beira-zuntza eta pintura) 1991ko Pontiac Grand Am Crusher baten errekreazio fidela da.Ray hondatutako auto egoki baten bila zebilen –ez oso hondatuta– eta zati bakoitza beira-zuntzez eraiki eta gero auto batean muntatu ahal izateko, desmuntatu zuen.Hainbat lagunek bost egun eman zituzten Modern Wing Gallery-n eskultura muntatzen.
Hancock Tower-era behin bakarrik egon naiz eta inoiz ez nuen pentsatu arte galeria bat bisitatuko nuenik, baina tira, denetarako dago lehen aldia.Ondo pasatuz, turista eta argazkilari talde handi baten artean aurkitu nintzen aretoko sabaitik zintzilik zegoen eskultura erraldoi baten ondoan posatzen eta irribarrez.Espaziora sartzeko, gidabaimena eskaneatzen zuten segurtasun mahai batean gelditu behar izan nuen eta ate futurista batetik sartu ahal izateko barra kodeko ordainagiria eman zidaten.Atea ireki bezain pronto, igogailuan nengoen eta azkenean artea ikusteko aukera izan nuen.Richard Gray Galleryko kristalezko ateetara arrastaka, lekuz kanpo eta lekuz kanpo sentitu nintzen.
1960ko hamarkadan sortua, galeria sormen gune garrantzitsua izan da Chicago eta New Yorkeko artistentzat.Galeria bildumazaleei zuzenduta dago, arte ederren, benetakotasunaren eta kalitatearen garrantzia azpimarratuz.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy eta Jaume Plensa Richard Gray Gallery-k irudikatzen dituen artisten adibide batzuk dira.
Body Building erakusketa berriena uztailaren 6an irekiko da galeriako areto nagusiko atondoan eta Susan Rothenberg eta David Hockneyren lanak aurkeztuko ditu.The Body Building, Gan Uedak eta Raven Mansell-ek komisarioa, 1900eko hamarkadatik gaur egunera arteko lanak aurkezten ditu eta giza formaren eta arkitekturaren ikuspegitik nola ikusten den duen harremana du ardatz.Erakusketako lanek 1917tik 2012ra bitarteko epea hartzen dute eta hainbat material eta euskarri erakusten dituzte, besteak beste, argizaria, tinta, artilea, arkatza eta collagea.
Arte Modernoko Museoak ausardiaz jarraitzen du arte ederren fusioa beste sormen forma batzuekin.Ireki berri den “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” erakusketak jazzaren mugak zabaltzen jarraitzen duen Chicagoko jazz esperimentalaren taldearen 50. urteurrena ospatzen du.
Uztailaren 11n inauguratu zen erakusketak museoko laugarren solairuko galeriak hartzen ditu eta musikaren kolorea eta bizitza islatzen duten margolan bizien hainbat instalazio handiz eta hormaz osatuta dago.Artxibo-material ugarik, hala nola, argazkiak, kartelak, disko-azalak, pankartak eta liburuxkak testuinguru historiko aberatsa eskaintzen dute.
Wabash Lights-ek Wabash Avenue-n "L" hizkiaren azpian arte publikoko instalazio baterako funtsak biltzen hasi da Kickstarter kanpainaren barruan.Aintziratik Van Burenerako igarobidea argiaren eta kolorearen erakusketa interaktibo eta publiko batean eraldatuz, Wabash Lights-ek bisitariak eta bertakoak erakarriko ditu.Bi aste baino gutxiagoan, Kickstarter kanpainak erdia baino gehiago lortu du bere helburua, baina oraindik ere finantzaketa osoa behar da beta probaren konfigurazioa finantzatzeko.Proba honek 12 hilabeteko epean ebatziko ditu arazo teknikoak eta diseinuak.Behin beta amaitutakoan, kapital-inbertsioak azken instalazioa finantzatuko du.
Proiektuak 5.000 LED lanpara baino gehiago izango ditu Wabash Avenue-ko bideen azpian.Lehen faserako planen artean, Madisonetik Adams-era bi blokeetan 20.000 oin baino gehiagoko argiak zabaltzea dago.Wabash Boulevard, normalean argi gutxiko hiriaren eremua, bi diseinatzailek eguneratuko dute, Jack Newell eta Seth Unger.Bisitariek kolore desberdinak miresten ez ezik, koloreak eta tonuak nola itxura duten elkarreragin eta diseina ditzakete.Smartphone edo ordenagailu bat erabiliz, jendeak bere gustura programatu eta diseinatu ditzake LED argiak.
Facebook oihuak, festa-paketeak, kamisetak, artisten afariak eta abar bezalako sariak emateko eta irabazteko, lagundu Kickstarter-en proiektua.
Mexikoko Arte Museo Nazionaleko azken erakusketak, Exiled Aliens, Chicagoko Rodrigo Lara artistaren lana erakutsiko du.Uztailaren 24an irekiko den erakusketak politikari, immigrazioari eta justizia sozialari eskainitako instalazio espezializatuak izango ditu.Lanak 1930eko hamarkadan Mexikoko aberriratzea eta jatorri mexikarra zuten pertsonak Estatu Batuetara birkokatzea irudikatzen ditu batez ere.
Aliens Destroyable uztailaren 24an, ostirala, irekiko da 18:00etatik 20:00etara harrerarekin eta Kraft Gallery-n egongo da ikusgai 2016ko otsailaren 28ra arte.